Historia del cine gay y lésbico (III)

11.- Los juicios de Oscar Wilde (The Trials of Oscar Wilde, 1960). Reino Unido. Dirección: Ken Hughes. Interpretación: Peter Finch, Yvonne Mitchell, James Mason, Nigel Patrick, Lionel Jeffries, John Fraser, Sonia Dresdel, Maxine Audley, James Booth, Emrys Jones, Lloyd Lamble, Paul Rogers, Ian (II) Fleming, Laurence Naismith, Naomi Chance, Meredith Edwards, Anthony Newlands, Robert Percival, Michael Goodliffe, Liam Gaffney, William Kendall, Ronald Cardew, Cicely Paget-Bowman, Derek Aylward, Campbell Singer, Victor Brooks, Alfred Burke, A.J. Brown, Charles Carson, David Ensor, Edward Evans, Howard Lang, Gladys Henson, John Welsh, Alexander Knox. Guion: Ken Hughes (Obra: John Furnell; Libro: Montgomery Hyde). Música: Ron Goodwin. Fotografía: Ted Moore. Productora: Viceroy Films Ltd./Warwick Film Productions. Drama. Biográfico. Histórico. Homosexualidad. Siglo XIX. Literatura. Drama judicial. Duración: 123 minutos. Película historico-biográfica que narra el sonado y escandaloso juicio al que Oscar Wilde (Peter Finch, en una excelente interpretación) fue sometido, bajo la acusación de corromper y mantener relaciones homosexuales con el joven Alfred Douglas, hijo del poderoso e influyente Lord Queensberry. Este hecho acabaría con la reputación del escritor, y marcaría el inicio de su declive personal y profesional. Presionado por el rigor de la sociedad victoriana de Londres, se refugió París, donde terminó sus días.

12.- Diferente (1961). España. Dirección: Luis María Delgado. Interpretación: Alfredo Alaria,  Manuel Monroy,  Manuel Barrio,  Julia Gutiérrez Caba, Gracita Morales,  Jesús Puente,  Agustín González,  Enrique San Francisco. Guion. Alfredo Alaria, Luis María Delgado, Jorge Griñán, Jesús Sáiz (Historia: Alfredo Alaria). Música: Adolfo Waitzman. Fotografía: Antonio Macasoli. Productora: Águila Films. Musical. Drama. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 102 minutos. Un joven perteneciente a la alta burguesia rechaza todos los valores que le han sido impuestos por su familia, que no acepta su forma de vida. A él le gusta el teatro, la música y estar con sus amigos. Pese a sus esfuerzos por agradar, trabajando en el negocio familiar, se entera que su hermano le tacha de inútil y afeminado. Destaca por ser una de las primeras películas que, sin ser censurada,3​ muestran de manera explícita códigos simbólicos de la cultura homosexual en el cine español.4 La explicación más aceptada, aportada por el director, es que ni la junta censora ni las reseñas de prensa, a excepción del crítico del Diario Ya que la calificó como "una película sobre la desviación amorosa contra natura", se percataron de que la película trata sobre la temática homosexual. 
13.- Victima (Victim, 1961). Reino Unido. Dirección: Basil Dearden. Interpretación: Dirk Bogarde, Sylvia Syms, Dennis Price, Anthony Nicholls, Peter Copley, Norman Bird, Peter McEnery, Donald Churchill, Derren Nesbitt, John Barrie, John Cairney.Guion: Janet Green, John McCormick. Música: Philip Green. Fotografía: Otto Heller. Productora: Parkway Films/Allied Film Makers. Intriga. Drama. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 95 minutos. Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo a Mejor actor británico (Bogarde). Melville Farr (Dirk Bogarde) es un prestigioso abogado inglés felizmente casado con Laura (Sylvia Syms). Sin embargo, detrás de su apariencia conservadora se esconde un homosexual que busca escarceos con jovencitos, a pesar de que le había prometido a su mujer que esa etapa de su vida ya estaba clausurada. Ambientada en una época en la que la homosexualidad era todavía considerada un delito que podía implicar penas de cárcel.Aclamada y valiente película británica sobre los prejuicios y la homofobia, un film que en su época causó verdadero impacto por lo atrevido de su argumento -aunque hoy podría parecerer 'naif', pues no hay asomo de morbo o siquiera escenas atrevidas o subidas de tono-.
14.- La calumnia (The Children's Hour, 1961). Estados Unidos. Dirección: William Wyler. Interpretación: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner,  Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin, Veronica Cartwright, Mimi Gibson, Debbie Moldow, Diane Mountford, William Mims, Sally Brophy. Guion: Lillian Hellman (Teatro: Lillian Hellman). Música: Alex North. Fotografía: Franz Planer. Productora: United Artists. Drama. Drama psicológico. Remake. Homosexualidad.Blanco y negro. Duración: 107 minutos. Karen (Audrey Hepburn) y Martha (Shirley MacLaine) son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas y devastadoras. Basada en la obra de teatro homónima, escrita por Lillian Hellman y estrenada en 1934. En 1936, Wyler había dirigido These Three, otra adaptación cinematográfica de la misma obra teatral.
15.- La gata negra (Walk on the Wild Side, 1962). Estados Unidos. Dirección: Edward Dmytryk. Interpretación: Laurence Harvey, Capucine, Jane Fonda, Anne Baxter, Barbara Stanwyck, Richard Rust, Karl Swenson. Guion: John Fante, Edmund Morris (Novela: Nelson Algren). Producción: Charles K. Feldman. Música: Elmer Bernstein. Fotografía: Joseph MacDonald. Productora: Columbia Pictures. Drama. Homosexualidad. Prostitución. Gran Depresión. Años 1930. Celos. Blanco y negro. Duración: 114 minutos. Dove (Laurence Harvey) emprende un viaje a Nueva Orleans con el fin de encontrar a Hallie (Capucine), un viejo amor al que hace tres años que no ve. Al emprender su camino desde Tejas se encuentra con Kitty Twist (Jane Fonda) una joven con la que compartirá parte de su camino. Juntos conocerán a Teresina (Anne Baxter), quien acogerá a Dove en su motel mientras este trabaja para ella, aprovechando su tiempo libre para buscar a Hallie. Pero al encontrarla se encontrará con que Hallie es presa de una extraña situación en la que una mujer llamada Jo Courtney (Barbara Stanwyck) tiene gran parte de culpa. Un atrevido drama que cuenta con un magnífico equipo de actrices, donde destaca la imponente Barbara Stanwyck y una jovencísima Jane Fonda.

Historia del cine gay y lésbico (II)

6.- Deshonra (1952). Argentina. Dirección: Daniel Tinayre. Interpretación: Fanny Navarro, Mecha Ortiz, Tita Merello, George Rigaud, Guillermo Battaglia, Francisco de Paula, Pepita Muñoz, Antonia Herrero, Golde Flami, Berta Moss. Guion: Alejandro Verbitsky, Emilio Villalba Welsh, Daniel Tinayre. Música: Julián Bautista. Fotografía: Alberto Etchebehere. Productora: Interamericana/Mapol Film. Drama. Crimen. Drama carcelario. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 101 minutos. Festival de Cine de Venecia: nominada al León de Oro. El personaje central de Flora es una emigrante del interior del país que gracias a cuatro años de estudios se gradúa de enfermera. La película comienza con escenas que muestran las falencias de la administración de justicia y del sistema carcelario: una mujer inocente es encarcelada acusada del crimen cometido en el seno de una familia adinerada por uno de sus integrantes y encerrada en un presidio donde sufre con sus compañeras varias vejaciones hasta conseguir que la furia de la Directora hace someter a todas las presas a un baño con mangueras, una metaforizada violación de un crudo realismo para la época que ocasiona la muerte de una ellas. Muestra la vida en una cárcel de mujeres en la cual es encerrada una mujer por un crimen que no ha cometido. Una película sobre la política carcelaria durante el gobierno peronista y sobre la sexualidad dentro de ellas.

7.- The Strange One (1957). Estados Unidos. Dirección: Jack Garfein. Interpretación: Ben Gazzara, Pat Hingle, Peter Mark Richman, Arthur Storch, Paul Richards, Larry Gates, Clifton James, Geoffrey Horne, James Olson, Julie Wilson, George Peppard. Guion: Calder Willingham (Novela: Calder Willingham). Música: Kenyon Hopkins. Fotografía: Burnett Guffey. Productora: Horizon Pictures/Columbia Pictures Corporation. Drama. Cine negro. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 100 minutos. Adaptación de una obra de teatro y novela de Calder Willingham llamada End as a Man. Jocko De Paris, cadete líder en una academia militar, manipula ciertos eventos que involucran a George Avery, Jr, hijo del oficial al mando de la academia, y causan su expulsión al encontrarlo borracho. Jocko mantiene el silencio, a pesar de las presiones, sin delatar a sus cómplices. Marcó el debut cinematográfico de Ben Gazzara , George Peppard y Julie Wilson . Gazzara, Pat Hingle , Peter Mark Richman y Arthur Storch volvieron a interpretar sus papeles, después de protagonizar la versión de escenario. La película es notable, debido a que todo el personal de actuación y técnico es de Actors Studio. Se enfoca en la deshumanización asociada con la tradición de las novatadas dentro de las instituciones educativas y es notable por su representación de temas homoeróticos, y al menos un personaje gay, en un momento en que el Código Hays prohibió tal expresión.

8.- Bundfald (Sin Alley) (Bundfald, 1957). Dinamarca. Dirección: Palle Kjærulff-Schmidt, Robert Saaskin. Interpretación: Birgitte Price, Ib Mossin, Ghita Nørby, Bent Christensen, Lone Hertz, Preben Kaas, Jakob Nielsen, Christian Brochorst, Jørn Jeppesen, Poul Müller, Povl Wøldike, Bendt Rothe, Ove Rud, Hugo Bendix, Jørgen Bidstrup. Guion: Palle Kjærulff-Schmidt. Música: Sven Gyldmark. Fotografía: Rudolf Frederiksen. Productora: ASA Film. Drama. Crimen. Prostitución. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 86 minutos. La película narra la historia de un joven llamado Anton que viaja a la capital de Dinamarca (Copenhague), desde su pueblo para encontrar trabajo. Anton acabará uniéndose a tres chicos de una pandilla que se dedican al robo a los hombres que buscan chicos jóvenes mantener relaciones. Así pues, Anton acabará sumido en los bajos fondos y llevando una mala vida, acercándose a hombres para conseguir su dinero. A pesar de que es heterosexual, tendrá que actuar como un gay para conseguir robar el dinero a sus clientes. Este drama sobre la delincuencia juvenil puede muy bien ser el primer largometraje narrativo que se centra en el tema de la prostitución gay.  Es interesante observar cómo combina los elementos de cine negro y el melodrama para transmitir su mensaje fatalista.

9.- El tercer sexo (La nueva versión tenía el título Anders als du und ich. §175, 1957). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: Veit Harlan. Interpretación: Paula Wessely, Paul Dahlke, Hans Nielsen, Ingrid Stenn, Christian Wolff, Friedrich Joloff, Herbert Hübner, Kurt Vespermann, Hilde Körber, Guenther Theil. Guion: Felix Lützkendorf (Idea: Hans Habe). Música: Erwin Halletz. Fotografía: Kurt Grigoleit. Productora: Arca-Filmproduktion GmbH. Drama. Homosexualidad. Blanco y negro. Duración: 91 minutos. Los padres del estudiante de secundaria de 17 años Klaus Teichmann se preocupan por su hijo: cada vez más a menudo, el hijo se relaciona con homosexuales. El Sr. Teichmann denuncia al principal responsable, el anticuario Dr. Boris Winkler. El Dr. Winkler es un vanguardista local que da a conocer entre la juventud la música electrónica y el arte moderno. Debido a que no existen pruebas y que no se le puede demostrar comportamientos deshonestos, la denuncia es archivada. La Sra. Teichmann intenta volver a su hijo a la buena senda con una sirviente bonita, Gerda. Gerda consigue efectivamente seducir a Klaus. Un conocido que ha observado la escena, lo cuenta todo al Dr. Winkler. Ahora, Winkler denuncia a la madre por alcahuetería y el juez, a pesar de comprender las razones de la madre, la tiene que condenar a la cárcel. Pero, al hijo, a partir de ese momento, sólo le gustan las mujeres, se aleja de la música electrónica moderna y sólo escucha Chopin. El interés que hoy en día puede tener esta película es más sociológico que cinematográfico. Producido en un momento en que en Alemania se ratificaban las leyes que penalizaban la homosexualidad sancionadas por el nazismo, la película cumplió un rol mayormente sensacionalista al plantear como equivalentes lo términos “homosexualidad” y “perversión”. Desde ese punto de vista, hoy representa un documento inmejorable sobre los prejuicios del período. La escena de la orgía gay, con jóvenes que luchan cuerpo a cuerpo, es involuntariamente cómica. El director Veit Harlan había llegado a ser tristemente célebre por realizar El judío Suss (Jud Süß, 1940), una de las películas explícitamente antisemitas que produjo el nazismo. La Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK), un servicio de autocontrol de la industria del cine, no permitió el estreno de la película, que le fue entregado con el título de Das dritte Geschlecht (El tercer sexo).  La nueva versión tenía el título Anders als du und ich. §175. 

10.- Corrupción en el internado (Mädchen in Uniform, 1958). Alemania del Oeste (RFA). Dirección: Géza von Radványi. Interpretación: Romy Schneider, Lilli Palmer, Therese Giehse, Margaret Jahnen, Blandine Ebinger, Adelheid Seeck, Gina Albert, Sabine Sinjen, Christine Kaufmann, Danik Patisson, Marthe Mercadier. Guion: Friedrich Dammann, Franz Höllering (Obra: Christa Winsloe). Música: Peter Sandloff. Fotografía: Werner Krien. Productora: Coproducción Alemania-Francia; Central Cinema Company Film (CCC)/Les Films Modernes. Drama. Homosexualidad. Remake. Duración: 95 minutos.  Después de la muerte sus padres la joven Manuela von Meinhardis es enviada a un internado en Prusia donde las normas son muy estrictas. En esta escuela las emociones de la joven se entremezclarán, hasta el punto de que la chica se empieza a enamorar de su profesora Fraeulein von Bernburg. Su amor será imposible y muy pronto el descubrimiento de lo que sucede las traerá problemas a las dos. Manuela será castigada como si hubiera cometido un crimen muy grave y la profesora será inmediatamente expulsada. ¿Podrá la fuerza del amor contra las adversidades? Remake de un clásico del cine alemán Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, 1931), de Leontine Sagan y Carl Froelich. En el año 2006 en Hollywood se realizó otro remake titulado Loving Annabelle, de Katherine Brooks. 

Historia del cine gay y lésbico (I)

Películas relacionadas con la homosexualidad, de temática gay, o también películas, protagonizadas por homosexuales (gays, lesbianas) en los que su condición es relevante en la trama. El cine con temática transexual se agrupa en el contenido "Transexualidad". En este post, realizaremos un recorrido histórico por las películas que han tratado el tema de alguna manera. 
1.- Las alas (Vingarne, 1916). Suecia. Dirección: Mauritz Stiller. Interpretación: Egil Eide, Lars Hanson, Julius Hälsig, Nils Asther, Albin Lavén, Julius Jaenzon, Lili Bech, Bertil Junggren. Guion: Mauritz Stiller, Axel Esbensen (Novela: Herman Bang). Música: Película muda. Fotografía: Julius Jaenzon. Productora: Svenska Biografteatern AB. Duración: 69 minutos. Drama. Romance. Homosexualidad. Cine mudo. Blanco y negro. Dirigida por el Mauritz Stiller, el descubridor de Greta Garbo. Está basada en la novela Mikaël de 1902, escrita por Herman Bang, que también fue empleada por Carl Theodor Dreyer para su película Michael de 1924. El argumento relata la historia de una intrigante condesa (interpretada por Lili Bech) que se sitúa entre un escultor homosexual, Claude Zoret (Egil Eide), y su modelo y amante bisexual, Mikaël (Lars Hanson), llevando finalmente a la muerte de Zoret en una fiera tormenta a los pies de la estatua de Mikaël, haciendo referencia al mito de Ícaro. Es la primera película de temática LGB de la historia,​ y destaca por su innovadora, en la época, forma de contar historias dentro de otra y de emplear el uso de flashback para contar el argumento. La película está perdida en su mayor parte, habiendo sobrevivido únicamente media hora del original de 70 minutos. En 1987 se restauró la película usando imágenes sueltas que se habían conservado y títulos contando la historia para rellenar las partes perdidas.
2.- Diferente a los demás (Anders als die Andern, 1919). Alemania. Dirección: Richard Oswald. Interpretación: Conrad Veidt, Leo Connard, Ilse von Tasso-Lind, Alexandra Willegh, Ernst Pittschau, Fritz Schuz, Wilhelm Diegelmann, Clementine Plessner, Anita Berber, Reinhold Schünzel, Helga Molander, Magnus Hirschfeld, Karl Giese. Guion: Richard Oswald, Magnus Hirschfeld. Música: Película muda. Fotografía: Max Fassbender. Productora: Richard-Oswald-Produktion. Duración: 50 minutos. Drama. Homosexualidad. Cine mudo. Mediometraje. Blanco y negro. Kurt Sivers (Fritz Schulz), un virtuoso del violín, es un acérrimo admirador de Körner y se acerca a él esperando convertirse en su alumno. Körner acepta y comienzan las clases, durante las que se enamoran. Ambos hombres sufren la desaprobación de sus padres. Ninguno de los dos se lo ha dicho a los padres, pero los de Sivers se oponen a que su hijo ocupe tanto tiempo con el violín y su inusual apasionamiento con Körner. Los de Körner no entienden porque no ha mostrado interés en encontrar a una mujer y fundar una familia. Körner envía sus padres a ver a su mentor, el Dr. Magnus Hirschfeld. La intención de la película era presentar a la opinión pública una visión de la homosexualidad liberada de prejuicios y condenaciones, describiendo en su lugar las consecuencias funestas de la persecución hacia aquellos que ejercían esta preferencia sexual en la clandestinidad. Sin embargo, el resultado fue un escándalo mayúsculo que no sólo reinstauró la censura oficial para el cine alemán en 1920, sino que marginó a la película a exhibiciones exclusivas para médicos o investigadores. El doctor Hirschfeld retomó la idea de la cinta para realizar un documental titulado Las leyes del amor (1927) utilizando fragmentos de Diferente a los demás. Esta cinta también fue perseguida y destruida, junto con muchas otras películas consideradas “decadentes”, por el régimen nazi en 1933. El Museo del Cine de Múnich encontró una copia de la película de Oswald en la década de 1970 en Ucrania (URSS); se restauró en base al guión original y con fotografías fijas para cubrir las partes que faltabany se proyectó por vez primera en el primer Festival de Cine Lésbicoy Gay de Fráncfort en 1982. Diferente a los demás es una cinta pionera en abordar la homosexualidad de una forma seria y comprometida, por lo cual tiene un lugar de suma importancia en la historia del cine mundial.
3.- Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform, 1931). Alemania. Dirección: Leontine Sagan, Carl Froelich. Interpretación: Hertha Thiele, Dorothea Wieck, Emilia Unda. Guion: Christa Winsloe, Friedrich Dammann (Obra: Christa Winsloe). Música: Hansom Milde-Meißner. Fotografía: Reimar Kuntze, Franz Weihmayr. Productora: Deutsche Film-Gemeinschaft. Duración: 88 minutos. Drama.  Homosexualidad. Blanco y negro. National Board of Review (NBR): Top películas extranjeras. Manuela es una adolescente que es enviada a un rígido internado después de la muerte de su madre. La directora del establecimiento es una convencida de que el hambre y la disciplina afirman el carácter de las niñas, pero Manuela tiene problemas ajustándose a la rígida disciplina de la directora. Así la niña es cuidada por la maestra Elizabeth Von Bernburg, que es la profesora más joven del internado y por la que todas las niñas (incluida Manuela) suspiran enamoradas... Basada en la obra de teatro Gestern und heute (Ayer y Hoy) de Christa Winsloe, fue la primera película que claramente trataba el tema del lesbianismo, y obtuvo un considerable éxito tanto en Europa como en Estados Unidos. En 1958 se hizo un remake, con la participación de Romy Schneider. En la primera presentación ante la censura alemana, la Filmprüfstelle, el 1 de octubre de 1931, la película (en su versión de 2.682 metros) fue prohibida para jóvenes. Varias películas alemanas siguieron la estela de Mädchen in Uniform representando relaciones íntimas entre mujeres, como Acht Mädels im Boot (1932), Anna und Elisabeth (1933) o Ich für dich, du für mich (1934). Irving Thalberg, jefe de producción de MGM, se impresionó de tal manera con la forma tan sensible de mostrar el tema que dio permiso para una versión similar y sutil del amor entre mujeres en la película La Reina Cristina de Suecia (Queen Christina, 1933), la primera película de Greta Garbo tras más de un año y medio. Durante el período nazi, Muchachas de uniforme fue mutilada y, posteriormente, prohibida, no sólo por su temática, también porque varias de sus actrices eran judías. 
4.- El perfume de la flor de Adonis (Fukujusô, 1935). Japón. Dirección: Jirô Kawate. Interpretación: Naomi Egawa, Ginko Hanabusa, Kimie Hayashi, Kazuo Hinomoto, Mitsue Hisamatsu,  Akira Kitchôji, Keiji Oizumi, Choji Oka, Ruriko Hoshi. Guion: Raizô Hagino, Jirô Kawate (Relato: Nobuko Yoshiya). Fotografía: Asakazu Nakai. Productora: Shinkô Kinema.  Duración: 67 minutos. Drama. Melodrama. Homosexualidad. Cine mudo. Blanco y negro. Cuando Miyoko, la cuñada de Kaoru, llega a la casa familiar, entre ambas comienzan a surgir cálidos sentimientos. Sin embargo, la felicidad inicial que Kaoru encuentra en la compañía de su bella cuñada, es frustrada por la presencia de su hermano Mitsuo, el esposo de Miyoko, quien interviene en la pasión incipiente. Llena de palabras tácitas, una puesta en escena profundamente sugerente, y miradas prohibidas, Fukujuso es un melodrama absorbente, que sorprende con su potente homoerotismo, especialmente considerando el año de su producción. Basada en una novela de la escritora lésbica Yoshiya Nobuko (1896-1973). La película se suele proyectar en la actualidad, sobre todo en festivales, con una voz en off que la va narrando y un acompañamiento musical en directo.  
5.- Olivia (1951). Francia. Dirección: Jacqueline Audry. Interpretación: Reparto: Edwige Feuillère, Simone Simon, Marie-Claire Olivia, Yvonne de Bray, Suzanne Dehelly, Marina de Berg, Lesly Meynard, Rina Rhéty, Tania Soucault, Elly Claus, Nadine Olivier, Sophie Mallet, Hélène Rémy, Michèle Monty, Ludmilla Hols, Philippe Noiret. Guion: Colette Audry, Pierre Laroche (Novela: Dorothy Bussy). Música: Pierre Sancan. Fotografía: Christian Matras. Productora: Memnon Films. Duración: 88 minutos. Drama. Adolescencia. Colegios. Universidad. Homosexualidad. Celos. Años 1900. Blanco y negro. Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Edwige Feuillère). Olivia, una adolescente inglesa, llega a una escuela en Francia. Olivia encuentra consuelo en la escuela, que difiere mucho de su antiguo internado restrictivo de inglés y donde los estudiantes y profesores son bienvenidos. La mayoría de las alumnas de la escuela están divididas en dos facciones: las que admiran a la directora, la señorita Julie, y las que siguen a la señorita Cara, una inválida emocionalmente manipuladora que está obsesionada con la señorita Julie. Olivia se convierte inmediatamente en la favorita de la señorita Cara, quien le muestra un álbum fotográfico, lleno de fotos, de la historia de la escuela. Cuando Olivia muestra interés por una niña que aparece en las fotos, Laura, la señorita Cara se enfada y se retira; otra alumna le explica posteriormente, que antes de irse, Laura era la alumna favorita de la señorita Julie. Más tarde, Olivia escucha a la señorita Julie leyendo Andromaque, la tragedia de Jean racine, y comienza a enamorarse de ella. Está considerada como un hito de la representación en el cine de la relación lésbica. 

Cuando Bollywood hace su lésbica salida del armario (II)

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Un gran progreso

Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga oscila incómodamente entre un tono claro y un patetismo asumido. Las canciones y las escenas de baile caen un poco planas. El reconocimiento, es decir, revelar la homosexualidad de alguien en su lugar, no está en duda, mientras que Sweety es el objetivo dos veces. El aspecto carnal de la relación de Sweety con Kuhu se evade por completo y se reemplaza por castos abrazos. Sin embargo, esta película marca un gran progreso. No solo porque vemos a una lesbiana que termina siendo aceptada por su familia, una mujer que después de ser interrumpida durante toda la película logra decir "Voy a hablar, ya no me voy a callar", sino que también porque aborda el tema de la homofobia, la vergüenza y las barreras sociales.

Muchas películas en los últimos años han evocado, es cierto, la homosexualidad, pero generalmente era masculina, caricaturizada y limitada a personajes secundarios, con el propósito de ridiculizarla. Aza Laga, Ek Ladki Ko Dekha Toh, cambia el tema y ciertamente no es una coincidencia que le debamos el guión de esta película de 2 horas y 20 minutos a Gazal Dhaliwal, un guionista transgénero, quien dice estar inspirado en su propia experiencia. Algunas películas como la terriblemente homofóbica Girlfriend (2004) o más recientemente Dedh Ishqiya (2014), también retratan a lesbianas, pero la que aún se recuerda es Fuego (Fire, 1996), de Deepa Mehta, que no es una película de Bollywood, sino una película de autor. Fuego mostró el amor entre dos mujeres, pero su homosexualidad se explicó en gran parte como un refugio de esposos odiosos y abusivos. Sin embargo, la extrema derecha hindú había gritado que eso era un escándalo y varios cines de Bombay habían sido incendiados. La película, que había obtenido el primer certificado de censura esencial para cualquier comercialización, había tenido que pasar por debajo de las tijeras de los censores antes de poder ser difundida nuevamente.

Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga se estrenó el 1 de febrero de 2019 en la India, dos semanas antes del Día de San Valentín, una fecha elegida durante muchos años por extremistas hindúes para atacar físicamente a las parejas que aparecen en el espacio público en nombre de una tradición india en gran parte inventada. La película se estrena al menos de seis meses después de la despenalización de la homosexualidad en la India por parte del Tribunal Supremo, el 6 de septiembre de 2018. Hasta esa fecha, el artículo 377 del Código Penal, que data de 1861 y se heredó de la colonización británica, estipulaba que las "relaciones antinaturales" (entendiendo la sodomía, por lo tanto la homosexualidad masculina, pero por extensión también la homosexualidad femenina) eran punibles con una pena de prisión, pudiendo llegar ésta, hasta la cadena perpetua. La revocación del Artículo 377 se debe menos a la evolución político que a la lucha de los activistas durante más de 25 años, incluidos numerosos activistas LGBT.

¿LetLoveBe, el eslogan del año?

El hecho de que Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga haya sido rodada con grandes medios y con actores y actrices cabeceras de cartel, que luego se hay distribuidó sin problemas, es indudablemente una señal de una profunda evolución de los debates públicos sobre la homosexualidad y un gran paso para la visibilidad lésbica en un país donde la sexualidad es tabú y más aún para las mujeres y las minorías sexuales. La Academia de los Oscar, en los Estados Unidos, no se equivoca y ha pedido que se guarde en su biblioteca una copia del guión. El trailer de la película fue visto más de 10 millones de veces desde el día de su difusión en Intrned el 27 de diciembre. El hashtag #LetLoveBe (Let Love Do/Leave Love in Peace) lanzado para promocionar la película en las redes sociales ha sido un rotundo éxito e incluso podría ser "el eslogan del año", según el diario The Hindu.

Es cierto que los resultados en la taquilla están actualmente mezclados y que Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga no se convertirá en un clásico de Bollywood. Y, sin embargo, esta película es notable porque es más que un espejo para la sociedad india: indudablemente permitirá que, desde Bombay a Londres a través de ciudades provincianas como Moga, las jóvenes lesbianas tengan un poco menos de miedo. "ser rechazadas y cantar": "Cuando veo a una chica, me vuelvo loca."

Cuando Bollywood hace su lésbica salida del armario (I)

Con una lesbiana como heroína, Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga, estrenada en febrero en la India, desafía a las comedias románticas que abundan entre las casi 2.000 películas producidas cada año. ¿Es este el signo de una sociedad más tolerante?

"Cuando veo a una chica, me hace un efecto loco"... Esta afirmación es la que hacía el héroe de una popular película de 1994 encarnado por el actor Anil Kapoor en una canción romántica que se convirtió en culto. Durante veinticinco años, los indios han entonado a menudo este aire que dice: "Cuando veo a una chica, me siento como una rosa a punto de eclosionar, como el sueño de un poeta, como el color de un rayo de sol". "Como un ciervo en un bosque, como una noche de luna, como un susurro, como una vela encendida dentro de un templo".

Hoy, es Sonam Kapoor, la hija de Anil Kapoor, quien se encuentra en el póster de una película cuyo título es el de la canción asociada a su padre... Un homenaje, por supuesto, pero también un forma de medir cómo las cosas pueden cambiar de una generación a la siguiente. Esta vez, la referencia no es al amor de un hombre por las mujeres, sino al amor que una mujer siente por otras mujeres. Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga es de hecho la primera gran producción de Bollywood que tiene una lesbiana por heroína.

La primera salida del armario hindú

Casi 2.000 películas se producen todos los años den los estudios de Bombay, más del doble de la producción de Hollywood. Si el nombre Bollywood en realidad abarca diferentes géneros, el más conocido, especialmente en el extranjero, es la comedia musical romántica. Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga entra en esta categoría y obedece a los mismos patrones, sigue exactamente el mismo discurso narrativo que todas las demás películas de este tipo. Los espectadores se encuentran así en un terreno familiar, ya que, como en todo Bollywood digno de ese nombre, la primera parte de la película está dedicada a revelar un amor imposible y la segunda parte a la reconciliación entre las aspiraciones individuales de los amantes y los requisitos colectivos de sus familias.

A lo largo de la primera parte de Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga, cuya acción se sitúa en Moga, un pequeño pueblo rural en el estado de Punjab, la heroína, Sweety, repite: "Nunca encontraré el amor". Siempre me quedaré sola". Su padre está equivocado. Piensa que ella quiere ir a estudiar a Londres y no se preocupa de los pretendientes propuestos por su familia porque está enamorada de Sahil Mirza, un musulmán. Un amor imposible ya que Sweety es hindú. No importa, el padre, tradicional pero cariñoso, acepta que su hija realice un matrimonio interreligioso.

El malentendido surge antes del intermedio, cuando Sweety le dice a Sahil que es lesbiana. En lágrimas, ella dice, "es una locura. Todos están obsesionados con la idea de casarme. ¿Es realmente necesario que yo esté enamorada de un chico? Estoy enamorada de una chica!". Esta es la primera lesbiana que aparece en la historia del cine indio. Ante esta revelación, Sahil se echa a reír. En las salas, los espectadores son como él. La risa, a veces nerviosa, a veces avergonzada. El intermedio llega a su fin... Cuando de nuevo comienza la película, los flashbacks sobre la adolescencia de Sweety muestran el acoso que sufrió en la escuela debido a su orientación sexual, un tema que nunca se menciona en las películas tradicionales. En la última escena, que aún dura 20 minutos, el padre de Sweety, una vez que termina el shock, finalmente acepta a su hija diciendo: "Finalmente, eres como yo. Yo también amo a las mujeres. Esta vez, nadie se ríe."

(cont.)

Libros de cine: Placeres ocultos. Gays y lesbianas en el cine Español de la transición

Placeres ocultos. Gays y lesbianas en el cine Español de la transición

Alejandro Melero Salvador 

Notorious

Madrid

2010

278 págs.

La representación de gays y lesbianas en el cine español encuentra su punto álgido en el cine hecho durante los años de la Transición, tal vez la época de nuestra historia reciente más reclamada y recordada desde distintos frentes. Por vez primera, aquellos que no habían tenido la oportunidad de hacer escuchar sus voces encontraron la oportunidad de ser oídos en un país que cambiaba para siempre sin detenerse demasiado a mirar hacia atrás. El cine, espejo que refleja y modela la sociedad que lo contempla, fue fiel testigo de un fenómeno insólito que iba a dejar un legado de gran relevancia hasta nuestros días. Dividido en bloques temáticos que atienden a los distintos géneros cinematográficos, Placeres ocultos. Gays y lesbianas en el cine español de la Transición revisa el cine de esta época para dar con lesbianas vampiresas, mariquitas de chiste, mujeres hipererotizadas que disfrutan de su cuerpo y del de otras mujeres, homosexuales solitarios que luchan por encontrar su identidad en un mundo para el que no han sido educados; y también adolescentes quinquis que despiertan a una sexualidad desconocida, activistas comprometidos de una causa aún por perfilar, jóvenes pre-movida que experimentan con lo desconocido, guardesas de internados que ocultan pasiones que escandalizan... 

Libros de cine: Violetas de España

Violetas de España

Gays y lesbianas en el cine de Franco

Alejandro Melero Salvador

Notorious

Madrid

2017

288 págs. 

La representación de gays y lesbianas fue perseguida severamente durante el franquismo. La Censura, junto con las convenciones sociales, hizo que los cineastas tuvieran muchas dificultades para retratar personajes homosexuales. Pero no fue imposible. Muy al contrario, gays y lesbianas estuvieron presentes en todos los géneros y a lo largo de toda la dictadura, a menudo en los títulos más importantes e influyentes. Ni los directores del cine más popular ni los autores más prestigiosos renunciaron al potencial de mostrar la homosexualidad como parte de sus historias. Este libro analiza esas representaciones, mirando tanto a reconocidas películas de nuestra historia como a otras olvidadas, y presenta material nunca visto hasta ahora, con la esperanza de rescatar esas voces que nos hablan desde nuestro pasado reciente.

Capítulos:

• I. Cine y patria 
• Los novios de la muerte. Homosexualidad en el ‘cine de cruzada’
• Cine y toros
• II. Luis Buñuel. El discreto encanto de la homofobia
• III. El misterioso caso de ‘Diferente’
• IV. Los hombres que no amaban a las mujeres
• Las “películas de romanos”
• Spaghettis gays
• V. La perfidia de tu amor. Lesbianismo en el cine de Franco
• Lesbianas pioneras
• La lesbiana pérfida
• Las diábolicas
• Las vampiresas
• Amazonas
• VI. Los vecinos del quinto
• Los años cuarenta
• Los años cincuenta
• Los años sesenta
• Los años setenta
• VII. Vagos, maleantes, asesinos
• El crimen del Expreso de Andalucía
• Los ambientes decadentes
• Agentes secretos
• Peligrosos sociales. Los gays criminales del cine del tardofranquismo
• Y llegó Eloy de la Iglesia

Alejandro Melero Salvador trabaja actualmente como profesor de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Anteriormente ha trabajado en la Universidad de Limerick y en Queen Mary University de Londres, donde obtuvo su doctorado en estudios de cine. Tiene diversas publicaciones sobre cine, representación y cultura audiovisual. También ha publicado obras de ficción y relatos cortos.

Efemérides de cine: Manji

El 25 de julio de 1964 se estrenó la película japonesa Manji (All Mixed Up), dirigida por Yasuzô Masumura. Protagonizada por Ayako Wakao, Kyôko Kishida, Eiji Funakoshi, Yûsuke Kawazu, Kyû Sazanka, Ken Mitsuda, Yûzô Hayakawa, Fumiko Murata, Reiko Hibiki, Kyoko Nagumo, Kuniko Tomita. Productora y distribuidora: Daiei Studios. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: El guión, escrito por Kaneto Shindo, retrata la obsesión, por momentos platónica, por momentos abiertamente sexual, de una mujer casada por una bellísima joven. 

Comentario: Basada en la novela de Junichirô Tanizaki.

En la película, Masumura nos relata de manera vertiginosa la espiral de obsesiones, de amor enfermizo y salvaje, dolor y locura por el que pasan sus personajes, aparentemente corrientes y grises, representantes claros de la clase media de un Japón industrial, pero llevados al extremo del sufrimiento y la falta de cordura y equilibrio. Y lo hace mediante una forma repleta de sensualidad sorprendente en una película de los años sesenta, valiente, directa y sin florituras.