Diez grandes películas para ver gratis antes de que abandonen las plataformas (II)

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5. Desgarradora: El jardinero fiel (The Constant Gardener, 2005), de Fernando Meirelles

Justin Quayle (Fiennes) es un diplomático británico destinado en Kenya cuya mujer es asesinada junto a un hombre sospechoso de ser su amante, un activista defensor de los derechos humanos de la región. Quayle decide entonces investigar los asesinatos, y comienza a descubrir mucho más de lo que esperaba...

Una brillante adaptación de la obra de John le Carré, protagonizada por el conmovedor Ralph Fiennes, una mezcla de alegato geopolítico y historia de amor.

6. LGBTQI+: Eismayer (2022), de David Wagner

El subteniente Eismayer es el instructor más temido y el macho más modélico del ejército austriaco, pero lleva una vida gay en secreto. Cuando se enamora de un joven soldado abiertamente gay, su mundo se pone patas arriba. Basada en hechos reales. 

Película que es una evocación excesivamente edificante de las dificultades de ser gay en el ejército. Pero la dirección es a menudo inspirada y los actores son excelentes.

7. Desoladora: Manchester frente al mar (Manchester by the Sea, 2016), de Kenneth Lonergan

Lee Chandler (Casey Affleck) es un solitario encargado de mantenimiento de edificios de Boston que se ve obligado a regresar a su pequeño pueblo natal tras enterarse de que su hermano Joe ha fallecido. Allí se encuentra con su sobrino de 16 años, del que tendrá que hacerse cargo. De pronto, Lee se verá obligado a enfrentarse a un pasado trágico que le llevó a separarse de su esposa Randi (Michelle Williams) y de la comunidad en la que nació y creció.

Casey Affleck cautiva en este espléndido drama, dirigido por el coguionista de Gangs of New York (2002).

8. Activista: El sueño de Sultana (2023), de Isabel Herguera

The dream of the Sultana es un relato feminista indio escrito en 1905 por Begum Rokeya Hussein. Inés es una directora de animación española de 30 años que se encuentra en Ahmedabad para romper con su amante indio. Casualmente entra en una librería donde descubre esta novela en la que se narra un país imaginario gobernado por mujeres. Fascinada por la historia y la actitud transgresora de la autora, Inés decide hacer una película.

De gran belleza formal, esta película de animación de la directora española Isabel Herguera utiliza el cuento feminista y utópico El sueño de Sultana como hilo conductor de su exploración.

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Simone Signoret en sus mejores películas y otros tantos papeles inolvidables (III)

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París, bajos fondos (Casque d'or, 1952), de Jacques Becker

París, 1900. Marie, una bella prostituta, es la amante de uno de los hombres de la banda de Felix; pero, sorprendentemente, acabará encontrando el verdadero amor en un sencillo carpintero. Su amante, celoso, lo provoca, y ambos se enzarzan en una terrible pelea.

Uno de los grandes títulos del cine europeo, y la obra cumbre del reputado realizador francés Jacques Becker, que se basó un caso real acontecido en la capital francesa alrededor del año 1900. El cineasta despliega una puesta en escena extremadamente realista, inscribiéndose en la corriente de realismo poético a la que pertenecen otros autores del cine galo, como Jean Renoir. Junto con sus trabajos en La ronda o Las diabólicas, supuso una de las mejores interpretaciones de Simone Signoret, una de las grandes actrices europeas.

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Diez grandes películas para ver gratis antes de que abandonen las plataformas (I)

Clásicas, atemporales, mágicas, poco conocidas... ¿qué tienen en común estas películas? ¡Vale la pena verlas antes de que sea demasiado tarde!
Puede que sólo queden unos días para disfrutar de historias increíbles que te acelerarán el corazón. Así que, antes de que sea demasiado tarde (algunas películas solo están disponibles por unos días), hemos seleccionado para ti las diez obras que sería un crimen perderse solo por no verlas a tiempo. Desde ahora y hasta finales de mes, podrás disfrutar de una película excepcional gratis casi todas las noches. ¡Solo o en compañía, déjese llevar por la magia del cine!

1. Ardiente: Burning Days (Kurak günler, 2022), de Emin Alper

Emre, un joven fiscal determinado e implacable, acaba de ser asignado a una pequeña localidad remota de Turquía. Nada más llegar, se topa con los nobles locales, completamente decididos a defender sus privilegios por todos los medios, incluso los más extremos. Corrupción, ambigüedad y persecución: un momento tenso del director de Beyond the Hill (Tepenin ardi, 2012).

2. Biográfica: Jackie (2016), de Pablo Larraín

Película sobre la ex primera dama estadounidense Jacqueline Kennedy (Portman), centrada en los días inmediatamente posteriores al asesinato de su marido John F. Kennedy en Dallas, el 22 de noviembre del año 1963.

El director de Neruda retrata a Jackie Kennedy en los días posteriores al asesinato de su marido en 1963. Una hábil reflexión sobre la imagen y una actuación de alto vuelo de Natalie Portman.

3. Contemplativa: Godland (Vanskabte Land, 2022), de Hlynur Pálmason

A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero cuanto más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en el tormento de la tentación.

Mitad película de supervivencia, mitad crónica de una comunidad al estilo de John Ford, este largometraje es visualmente impactante.

4. Disfrutable: Valor de ley (True Grit, 2010), de Joel Coen y Ethan Coen

Después del asesinato de su padre, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de catorce años firmemente decidida a hacer justicia, contrata los servicios del veterano agente del Gobierno Rooster Cogburn (Jeff Bridges), borracho y excelente pistolero. Así ambos se ponen en camino y entran en territorio indio para dar caza a Tom Chaney (Josh Brolin) en compañía de LaBoeuf (Matt Damon), un ránger de Texas que busca al fugitivo por el asesinato de un senador... 

Nueva adaptación de una novela de Charles Portis, que ya había llevado al cine Henry Hathaway Valor de ley (True Grit, 1969) con John Wayne como protagonista. Los hermanos Coen, y el brillante Jeff Bridges, ofrecen una encantadora historia del Viejo Oeste, con aventuras oníricas. Una auténtica obra de arte.

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“Steve”, en Netflix: Cillian Murphy interpreta magistralmente a un educador dedicado pero abrumado

El drama sigue a Steve, director de un internado para delincuentes juveniles, quien atraviesa una serie de crisis. Tras Small Things Like These (2024), el actor y el director irlandeses Tim Mielants vuelven a colaborar para ofrecer una obra cruda.

Más que Steve (Cillian Murphy), es Amanda quien aporta la clave de este drama. «Los adoro», dice la subdirectora del internado para jóvenes con problemas en la Gran Bretaña de los años 1990. Steve lidera allí un pequeño equipo de educadores e intenta salvar a un puñado de adolescentes de sí mismos, de sus entornos marginados, pero también del sistema escolar y judicial británico.

Cillian Murphy en Steve (2025)

Los supervisores dedican cada centímetro de su ser a ello. Steve, incluso un poco más que eso: salvar a Shy, el más problemático y el menos violento de todos estos niños perdidos y pendencieros, será equivalente a su propia salvación. 

La película retrata su batalla interior y la interacción con Shy, un joven atrapado entre la autodestrucción y la necesidad de cambio. La narración alterna entre las tensiones de la plantilla docente, los dilemas personales del director y el paso de los alumnos por una jornada marcada por cámaras de documentalistas

Hace 100 años: El amo de la casa

El 5 de octubre de 1925 se estrenó la película danesa El amo de la casa (Du skal aere din hustru), dirigida por Carl Theodor Dreyer e interpretada por Johannes Meyer, Astrid Holm, Karin Nellemose, Mathilde Nielsen, Clara Schønfeld. Productora: Palladium Films. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Ida Frandseen y sus hijos son víctimas de las exigencias tiránicas y egoístas del cabeza de familia, Víctor, de profesión relojero. Ella trabaja sin cesar en el modesto hogar al servicio exclusivo de su esposo, sin recibir a cambio más que desaires y desprecio. La antigua nodriza de Víctor y la madre de Ida proyectan un plan para acabar con esta desesperante situación. El plan consiste en que Ida abandone temporalmente a su marido para descansar en el campo. La nodriza Mads, ahora rectora de la casa, inicia la doma de Víctor, para terminar convenciéndole de lo injusto que ha sido su comportamiento con su esposa. La película termina con el regreso de Ida a su casa, la petición de perdón de su marido, y el comienzo de una nueva y feliz vida todos reconciliados. 
Comentario: Adaptación de una obra teatral de Svend Rindon, Tyrannens fald, sobre la tormentosa relación que mantiene un marido tiránico con su familia. Gran película de la etapa muda de Dreyer, sólo superado por La pasión de Juana de Arco. El cineasta está influido por su compatriota Victor Sjöström, pero introduce las constantes de su filmografía: familia, amor, sacrificio. También demuestra que es único a la hora de describir complejos personajes femeninos. Lo hace con una expresividad única, y un fino sentido de la ironía. Resulta sorprendente cómo conviven en esta película la alabanza al trabajo de la mujer en el hogar y la defensa a ultraza de lo femenino, la crueldad y la ternura, lo indignante y un humor suave. El reparto es magnífico, y Johannes Meyer como el odioso esposo sabe dar matices a su personaje. El desenlace es antológico, de emociones puras.

Hace 100 años: Ett köpmanshus i skärgården

El 5 de octubre de 1925 se estrenó la película sueca Ett köpmanshus i skärgården, dirigida por Hjalmar Peters e interpretada por Einar Axelsson, John Westin, Rosa Tillman, John Ekman, Anna Wallin, Anna Carlsten, Hjalmar Peters, Torsten Bergström, Wanda Rothgardt, Ivar Kalling, Emil Fjellström, Robert Johnson, Svea Peters, August Lundmark, Knut Pehrson, Birger Lock. Productora: Filmindustri AB Kärnan. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: El rico comerciante Karl-Johan Moss vende su negocio a Åke Hjelm y Wilhelm Holt, quienes convierten la empresa en una exitosa casa comercial en el archipiélago.

Comentario: Se basa en la novela de Emilie Flygare-Carlén La casa de un mercader en el archipiélago  publicada en 1860. La novela más tarde se convirtió en el modelo para la serie de televisión de Åke Falck La casa de un mercader en el archipiélago, que se emitió en 1973. La casa, que sirvió de modelo para el libro, aún existe. Al igual que dos almacenes con una tienda y una oficina. Lleva mucho tiempo vacía y pronto los almacenes serán insalvables. El puerto permanece en la costa. Barcos más grandes podrían atracar allí para cargar y descargar mercancías.

Robert Redford, director de cine (IV)

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En 2007, Leones por corderos (Lions for Lambs), con Tom Cruise y Meryl Streep. En esta ocasión, la película Narra tres historias vinculadas entre sí: en Washington, un congresista (Tom Cruise) concede una exclusiva a una periodista (Meryl Streep). Al mismo tiempo, un idealista profesor (Robert Redford) de una universidad de California trata de motivar a un alumno aventajado de su clase. Por otro lado, dos soldados americanos destinados en Afganistán, antiguos alumnos del profesor, resultan heridos en acción y quedan aislados mientras esperan ser rescatados.

Robert Redford, Meryl Streep y Tom Cruise en Leones por corderos (2007)

Y en 2012, Pacto de silencio (The Company You Keep). Jim Grant (Robert Redford), un antiguo activista radical, vive ahora de forma anónima con su hija en los alrededores de Albany, en Nueva York. Pero su tranquila vida dará un vuelco cuando Ben Shepard (Shia LaBeouf), un joven periodista, revela su paradero al FBI, que llevaba buscándolo tres décadas por su participación en el atraco a un banco. Thriller político basado en la novela homónima de Neil Gordon. Robert Redford, se dirige a sí mismo como protagonista, lo que sólo había hecho en otras dos ocasiones, en El hombre que susurraba a los caballos, y en Leones por corderos.

Robert Redford y Jackie Evancho en Pacto de silencio (2012)

Hace 100 años: La casa de las siete llaves

El 4 de octubre de 1925 se estrenó la película estadounidense La casa de las siete llaves (Seven Keys to Baldpate), dirigida por Fred C. Newmeyer e interpretada por Douglas MacLean, Edith Roberts, Anders Randolf, Crauford Kent, Ned Sparks, William Orlamond, Wade Boteler, Eddie Sturgis, Betty Francisco, Mayme Kelso, Fred Kelsey, Fred Lockney, Edith Yorke. Productora: Paramount Pictures. Duración: 66 minutos. 

Sinopsis argumental: William Magee, autor, regresa de Europa y declara que, en lugar de escribir durante su estancia, estaba comprando regalos para Mary Norton, hija de su editor, con quien está comprometido. Norton, quien se arriesga a la ruina si Magee no publica otra novela pronto, prohíbe el matrimonio de su hija hasta que el libro esté escrito. Magee accede a escribir, y Bentley le ofrece el uso de Baldpate Inn, un lugar de veraneo cerrado por temporada y, por lo tanto, tranquilo. Los cuidadores le dicen a Magee que la llave que le dan es la única que abre la posada. Pero mientras escribe, Bland abre la puerta, entra y esconde una gran suma de dinero en la caja fuerte de la posada. Entonces, en rápida sucesión, entran los miembros de una banda de delincuentes que buscan el dinero. Magee, pensando que la gente conspira para interrumpirlo, ignora la advertencia de Mary de que está en peligro. El sheriff llega para arrestar a todos los presentes en la posada, pero Magee lo elude. Los cuidadores regresan y Magee les anuncia que ha terminado el libro. Solo entonces se enteran de que toda la acción está realmente en el libro y no ha sucedido en la realidad. Mary llega y Magee le informa que la novela está terminada y que se casarán al día siguiente.

Comentario: En la actualidad, se considera que es una película perdida. 

Simone Signoret en sus mejores películas y otros tantos papeles inolvidables (II)

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Manèges (1950), de Yves Allégret

Robert es un hombre sencillo, de gran bondad y muy enamorado de su esposa Dora. Su preocupación se dispara cuando oye la noticia que su Dora ha sufrido un accidente de coche. En el hospital, se encuentra con su suegra. Creyendo que su hija no saldrá de ésa, decide contarle a Robert todos los engaños, financieros y sentimentales, a los que su hija le ha sometido. 

Simone Signoret en Manèges (1950)

Melodrama francés rodado en blanco y negro, estamos ante una película oscura, sombría y pesimista que nos muestra los peores aspectos de la condición humana, tales como el egoísmo, la ambición desmedida, el engaño y la infidelidad.

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Robert Redford, director de cine (III)

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En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans. Estupenda película en la que. Robert Redford escoge un tema perfecto para subrayar los contrastes entre la paz de la naturaleza y el ajetreo de la gran ciudad. El personaje de Tom, que Robert Redford se reserva (es la primera vez que Redford dirige y actúa en una película). Cinta contemplativa, con una magnifica fotografía de los paisajes de Montana, y que ofrece además una historia sólida. La película refleja las tensiones en una familia (como el amor perdido entre marido y mujer, las dudas entre un nuevo romance o la fidelidad, el acercamiento a una hija que está lejos, muy lejos) con intensidad; y atrapa de lleno al espectador.

Robert Redford y Scarlett Johansson en El hombre que susurraba a los caballos (1998)

En 2000, La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance). Tras su heroico comportamiento en la I Guerra Mundial (1914-1918), Rannulph Junuh (Matt Damon) se hace muy popular. En 1931, lo invitan a enfrentarse a dos famosos jugadores en un torneo de golf, cuyo fin es inaugurar un nuevo campo y atraer la atención del público gracias a su presencia. Pero como Junuh no está al nivel de sus adversarios, decide contratar a un caddie muy especial, Bagger Vance (Will Smith), un misterioso joven negro que parece esconder más de un as en la manga. Robert Redford dirige esta película que tiene ecos de un título deportivo que él mismo protagonizó: El mejor, situado en el mundo del béisbol.

Will Smith y Matt Damon en La leyenda de Bagger Vance (2000)

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Películas de la semana: 3 de octubre

The Smashing Machine

Dirección: Ben Safdie. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Biográfico. Wrestling. Lucha libre. Interpretación: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader, Bas Rutten, Oleksandr Usyk, Marcus Aurelio, Lyndsey Gavin. Guion: Ben Safdie. Producción: Benny Safdie, Dwayne Johnson. Música: Nala Sinephro. Fotografía: Maceo Bishop. Productora: A24, Out for the Count, Seven Bucks Productions. Distribuidora: Diamond Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: León de Plata - Mejor dirección. 2 nominaciones. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: 1997. A sus 29 años Mark Kerr es una estrella americana de las Artes Marciales Mixtas. Sus combates en Estados Unidos se conocen por victorias, pero en su enfrentamiento con el ruso Igor Vovchanchyn en el PRIDE Fighting Championships de Japón es vencido. Aunque el combate será declarado nulo, Kerr empieza a dar muestras de decadencia, sus problemas con las drogas se incrementan y las crisis con su pareja sentimental Dawn Staples se vuelven continuas. Homenaje a la historia del deporte de las Artes Marciales Mixtas y a sus pioneros, una disciplina poco conocida treinta años atrás, pero que poco a poco ha ido encontrando cada vez más reconocimiento público.

La sospecha de Sofía

Dirección: Imanol Uribe. Año: 2025. País: España. Duración: 112 minutos. Género: Thriller. Intriga. Espionaje. Años 1960. Guerra Fría. Interpretación: Álex González, Aura Garrido, Irina Bravo, Yaiza Guimaré, Daniel Kovacs, Mario Leon, Zoe Stein, Arturo Martínez Vázquez, Carmen Molinar, Carla Pastor, Stefan Weinert. Guion: Gemma Ventura. Argumento: Novela de Paloma Sánchez-Garnica. Música: Martina Eisenreich. Fotografía: David Torres. Productora: José Frade P.C. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: La vida de Sofía y Daniel parece encaminada hacia un futuro prometedor. Jóvenes, enamorados y con sueños compartidos, nada parece interponerse en su camino. Pero todo cambia cuando Daniel recibe una misteriosa invitación desde Berlín Oriental, en plena Guerra Fría: su madre biológica, a la que nunca conoció, quiere encontrarse con él. Movido por la necesidad de conocer sus orígenes, Daniel emprende el viaje sin imaginar que está cayendo en una trampa cuidadosamente tendida.  Al llegar, Daniel es capturado por la KGB y se convierte en el eje de un plan secreto para establecer un centro de operaciones soviético en la España franquista. Suplantado por su hermano gemelo Klaus un agente entrenado para adoptar su identidad a la perfección-, Daniel queda atrapado tras el Telón de Acero mientras Klaus regresa a España haciéndose pasar por él, robándole no solo el nombre, sino también su vida, su trabajo... y a Sofía. A partir de ese momento, Sofía comienza a notar sutiles cambios en el comportamiento de Daniel. Pequeños detalles que no encajan, miradas que no reconocen, gestos que no pertenecen al hombre que ama. La duda germina en silencio mientras la maquinaria del espionaje internacional avanza implacable. Sofía deberá decidir entre la razón y la intuición, entre el amor que recuerda y el hombre que tiene frente a sí. Pero en un mundo donde nada es lo que parece y todos esconden un secreto, descubrir la verdad puede costarle todo... incluso la vida.

Parecido a un asesinato

Dirección: Antonio Hernández. País: España. Año: 2025. Duración: 111 minutos. Género: Thriller. Drama. Thriller psicológico. Interpretación: Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas, Claudia Mora, Marian Álvarez, Raúl Prieto, Joaquín Climent, Andy Povega, Susana Merino. Guion: Rafael Calatayud Cano. Argumento: Novela de Juan Bolea. Producción: Ramiro Acero. Música: Luis Ivars. Fotografía: Guillem Oliver. Diseño de producción: Sany Climent. Productora: Coproducción España-Argentina; Sunrise Pictures Company, Telespan 2000, Prisma Cine. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Eva vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario, escritor de éxito, y su hija, Alicia, una adolescente con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José, su ex marido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a todos. Nada es lo que parece... Todos son testigos de verdades paralelas.

Maleficio (La regla de Osha)

Dirección: Ángel González. País: España. Año: 2025. Duración: 94 minutos. Género: Thriller. Terror. Sobrenatural. Interpretación: Mariela Garriga, Blas Polidori, Édgar Vittorino, Noakis Salazar, Felipe Londoño, Adil Koukouh, West Dubai, Audry Funk. Guion: Ángel González, Sara Vicente Laguna. Historia: Ángel González, Paul Mateos. Producción: Miguel Tejerina Alba, Sangre Yorube. Música: Bronquio. Tema principal: Lérica. Fotografía: David Fernández. Montaje: Federico Patón. Diseño de producción: Victoria de la Vega. Dirección artística: Victoria de la Vega. Vestuario: Marta Rodríguez Saiz. Productora: Blacklight Films, Euskalreel, RTVE. Distribuidora: Selecta Vision. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Para ser ascendido en su banda, un joven pandillero es iniciado en un ritual ocultista de Santería por el jefe de su clan. Desde entonces, tanto él como su hermana pequeña son acosados por una entidad sobrenatural. Cuando una trabajadora social toma conocimiento de esta situación, lo arriesgará todo para ayudar a los hermanos a escapar del fatal destino al que parecen estar condenados.

Un fantasma en la batalla

Dirección: Agustín Díaz Yanes. País: España. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Thriller. Intriga. Terrorismo. Policíaco. Política. ETA. Años 1990. Interpretación: Susana Abaitua, Andrés Gertrúdix, Iraia Elias, Raúl Arévalo, Ariadna Gil, Eduardo Rejón, Almagro San Miguel, Eneko Sanz, Antón Soto, Guillermo San Emeterio.  Guion: Agustín Díaz Yanes. Producción: Belén Atienza, Sandra Hermida, Juan Antonio Bayona. Música: Música original: Arnau Bataller. Fotografía: Paco Femenía. Diseño de producción: Alain Bainée. Dirección artística: Jaime Anduiza. Vestuario: Saioa Lara. Productora: Basoilarraren Filmak.. Distribuidora: Netflix, TriPictures. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Inspirada en la mayor operación encubierta contra ETA, esta película narra la historia de Amaia, una joven guardia civil infiltrada durante más de una década en el seno de la organización terrorista. La historia se desarrolla en un contexto de alta tensión política y social en España, mientras Amaia arriesga su vida para localizar los zulos de armas escondidos en el sur de Francia. Su labor secreta marcará un punto de inflexión en la lucha antiterrorista y pondrá a prueba su valentía, su identidad, sus vínculos personales y su resistencia emocional.

Adorable

Título original: Elskling. Título alternativo: Loveable. Dirección: Lilja Ingolfsdottir. País: Noruega. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Romance. Maternidad. Familia. Interpretación: Oddgeir Thune, Helga Guren, Kyrre Haugen Sydness, Maja Tothammer-Hruza, Heidi Gjermundsen, Mona Grenne, Marte Magnusdotter Solem, Esrom Kidane, Elisabeth Sand, Lucas Inversini, Aksel August Lenander-Lervik, Solveig Nesle Stang Haugland. Guion: Lilja Ingolfsdottir. Fotografía: Øystein Mamen. Productora: Amarcord, Nordisk Film. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Karlovy Vary: 2 premios. 3 nominaciones. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis:Tras divorciarse, Maria, madre de familia numerosa, parece encontrar a la pareja ideal, Sigmund, con el que empieza una nueva vida. Pero éste viaja constantemente y mantiene una presencia emocional tan intermitente como su presencia física. La situación estalla tras una discusión doméstica: él le pide el divorcio sin anestesia. A partir de ese momento, Maria se replantea su vida y cuestiona su parte de culpa en la disolución matrimonial.

Extraño rio

Título original: Estrany riu. Dirección: Jaume Claret Muxart. País: España. Año: 2025. Duración: 106 minutos. Dirección: Jaume Claret Muxart. Género: Drama. Adolescencia. Familia. Road Movie. Interpretación: Jan Monter, Nausicaa Bonnín, Jordi Oriol, Bernat Solé, Francesco Wenz, Roc Colell. Guión: Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell. Fotografía: Pablo Paloma. Productora: Coproducción España-Alemania; Zuzú Cinema, Miramemira, Schuldenberg Films. Distribuidora: Elástica Films. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Nominada a mejor película (Orizzonti). Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Dídac, de dieciséis años, viaja en bicicleta por las orillas del Danubio con su familia, integrada por una madre actriz que prepara un papel/proyecto, un padre arquitecto que les obliga a visitar edificios en su periplo (Jordi Oriol) y sus dos hermanos pequeños. Pero un encuentro inesperado cambia el rumbo de su viaje: un misterioso chico aparece entre las aguas del río. Su presencia enigmática no solo despierta algo nuevo en el protagonista, sino que empieza a alterar la relación con su propia familia. El debut de Jaume Claret Muxart es un hermoso y sensible viaje físico y mental hacia el descubrimiento del deseo sexual y los primeros coletazos de individualidad, o sea, de libertad.

La divina Sarah Bernhardt

Título original: Sarah Bernhardt, la divine. Dirección: Guillaume Nicloux. País: Francia. Año: 2024. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Romance.  Biográfico. Cine dentro del cine. Años 1910. Interpretación: Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Amira Casar, Pauline Etienne, Mathilde Ollivier, Laurent Stocker, Grégoire Leprince-Ringuet, Clément Hervieu-Léger, Sébastien Pouderoux, Arthur Igual, Sylvain Creuzevault, Arthur Mazet, Jessica Cressy, Yuriy Zavalnyouk. Guion: Nathalie Leuthreau, Guillaume Nicloux. Música: Reynaldo Hahn. Fotografía: Yves Cape. Productora: Les Films du Kiosque. Distribuidora: Vercine. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): 2 nominaciones. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: 1915, Sarah Bernhardt es primera estrella mundial. Libre. Moderna. Divina. Excéntrica. Visionaria... La Divina Sarah Bernhardt narra la historia de una mujer que vivió múltiples vidas, donde el amor y el teatro importaban más que nada. La personalidad de Sarah, su genio artístico, sus amoríos y los acontecimientos que marcaron su vida fueron ricos y consistentemente extraordinarios. No sólo fue una actriz inmensamente trágica con un magnetismo poco común, sino también una mujer adelantada a su tiempo. Libre y decidida, expresó audazmente sus puntos de vista políticos y feministas, a menudo en contra de la opinión de la mayoría.

Münter y el amor de Kandinsky

Título original: Münter & Kandinsky. Dirección: Markus Rosenmüller. País: Alemania. Año: 2024. Duración: 126 minutos. Género: Drama. Romance. Biográfico. Pintura. Interpretación: Marianne Sägebrecht, Vladimir Burlakov, Monika Gossmann, Felix Klare, Sidsel Hindhede, Vanessa Loibl, Julian Koechlin, Hendrik Heutmann, Bruno Eyron, Peter Rappenglück, Lea Faßbender, Jonas Leonhardi. Guión: Alice Brauner. Música: Martin Stock. Fotografía: Namche Okon. Productora: CCC Cinema und Television. Distribuidora: Surtsey Films, Twelve Oaks Pictures. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Una historia de amor y desamor que cambió para siempre la historia del arte. Gabriele Münter conoció a Wassily Kandinsky cuando aún soñaba con abrirse camino en el arte. Entre pinceles, viajes y el carácter inquieto de un genio atormentado, nació una pasión que los unió como amantes y como cómplices creativos. Una mujer que amó con entrega, que inspiró y protegió un legado artístico, y que, aun así, fue relegada al olvido. Un retrato de deseo, traición y resistencia, pero también de la fuerza silenciosa de quien se niega a desaparecer de la historia.

El sueño de Emma

Dirección: Germán Vilche. País: Argentina. Año: 2023. Duración: 88 minutos. Género: Drama. Interpretación: Luthien Ramos, Sebastián Arzeno, Luis Ziembrowski, Verónica Intile, Lautaro Murray. Guion: Federico Arzeno, Adrián Caram, Germán Vilche. Música. Ignacio Gabriel. Fotografía: Lucas Guardia, Germán Vilche. Productora: Cielo Beio, Cineworld, Club Color, Garage Films, Kids x Kids, Whisky Films. Distribuidora: Habanero Film Sales. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Emma y su papá Marcos viven en una casa humilde en el Delta del Tigre, una zona de ríos cercana a Buenos Aires. Emma está ensayando una obra de Shakespeare en el colegio y sueña con viajar a Londres. Un día sucede lo impensado, la maestra le consigue una beca de intercambio cultural con Inglaterra. La idea de estar separados los desarma y juntos tendrán que aprender otra forma posible de amar. Germán Vilche dirige El sueño de Emma, un drama filmado en el Delta del Tigre que explora los vínculos entre un padre y su hija en el umbral de la separación, reflexionando sobre los sacrificios, los sueños y los límites del amor.

Las corrientes paralelas

Título original: Les courants parallèles. Dirección: Pablo Chavanel. País: Francia. Año: 2023. Duración: 68 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guion: Pablo Chavanel. Música: Mark Priore. Fotografía: Pablo Chavanel. Productora: La Boîte à Songes. Distribuidora: Conunpack Distribucion.

Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: La aparición en los últimos años de centrales hidroeléctricas en el río Mekong, que recorre varios países asiáticos como son China; Myanmar; Laos; Tailandia; Camboya y Vietnam, que buscan abastecer de energía y luces a las grandes ciudades que quedan la rodean. Esta situación está obligando a que el líder de una comunidad indígena de la zona, Samnang, que intentan luchar por la supervivencia de su grupo y la naturaleza que habitan. Estos grupos a los márgenes de la sociedad intenta sobrevivir frente a las autoridades que cada vez los atosigan cada vez más, pero Samnang está dispuesto a correr cada vez más riesgo sin temer a nada. Sin embargo, en la capital del estado de Camboya, Nom Pen, reside Sothy, un pintor y es una persona que ha sobrevivido al genocidio que han cometido en ese territorio los Jemeres Rojos, los miembros del Partido Comunista de Kampuchea que, tras la guerra de Vietnam, la salida de los Estados Unidos y el derrocamiento del general Lon Nol (que regía una dictadura militar desde 1970), tomaron el poder el 17 de abril de 1975. Este se aplica a un deber d la memoria y a través de su arte muestra una violencia que parecen que comienzan a repetirse. Con el espacio y el tiempo s va creando un diálogo.

Dolores Ibárruri. Pasionaria 

AKA Pasionaria. Dolores Ibárruri. Dirección: Amparo Climent. País: España. Año: 2025. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Biográfico. Política. Feminismo. Reparto: Documental. Intervenciones: Carmen Calvo, Cristina Almeida, Julieta Serrano, Lola Ruíz-Ibárruri Sergueyeva, Azucena Rodríguez, Aída Sánchez Montero, Enrique Santiago, Guion: Amparo Climent. Música: Gloria Vega. Fotografía: Pablo D. Solas. Productora: Bowfinger International Pictures,Crea SGR, LKS, RTVE, Film Factory, Diputación Foral de Guipúzcoa. Distribuidora: Carácter Films. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Una visión profunda y humanizada de Dolores Ibárruri, Pasionaria, presidenta del Partido Comunista de España y una de las figuras políticas más icónicas del siglo XX. Una biografía emocional, vinculada a los grandes acontecimientos históricos y su impacto en la sociedad. Dolores y su nieta, Lola, nos conducirán por los caminos más íntimos del amor, las nostalgias, las pérdidas y las soledades. Acompañada de una selección de documentos, poesía y música, que le añaden una dimensión íntima y emocional al relato.

Taylor Swift: The Official Release Party of a Showgirl

País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 89 minutos. Género: Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Intervenciones: Taylor Swift. Producción: Taylor Swift.  Música: Max Martin, Shellback. Fotografía: Rodrigo Prieto. Productora: Taylor Swift Productions. Distribuidora: AMC Theatres. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Taylor Swift presenta una mirada entre bastidores a la grabación de su disco The Life of a Showgil. Celebra la fiesta de lanzamiento oficial de "A Showgirl" solo en cines del 3 al 5 de octubre. Disfruta del estreno mundial exclusivo del video musical "The Fate of Ophelia", junto con imágenes del rodaje, nuevos videos con las letras y reflexiones personales inéditas de Taylor sobre las canciones de su duodécimo álbum de estudio, The Life of a Showgirl. En diferentes salas de todo el mundo se proyectarán los diferentes vídeos musicales que la popstar ha creado para esta nueva era musical. Además, también habrá material detrás de cámaras, explicaciones sobre el proceso creativo y versiones líricas animadas de las canciones del disco.

Dora: Aventuras mágicas en el Reino de las Sirenas

Título original: Título original: Dora Mermaid 2025 Special. Título alternativo:  Dora: Magic Mermaid Adventures. Dirección: Don Kim, J. Meeka Stuart. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 60 minutos. Género: Animación. Infantil. Fantástico. Aventuras. Sirenas. Película de episodios. Cine familiar. Reparto: Animación. Fotografía: Animación. Productora: Nickelodeon Animation Studios. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Dora: Aventuras mágicas en el Reino de las Sirenas reúne cuatro nuevos episodios de la serie infantil 'Dora la exploradora', en los que junto a su cómplice de aventuras y amigo el mono Botas, Dora se convertirá en sirena tras tocar un charango mágico. Conocerán el mar y harán nuevos amigos bajo el agua, como Marisol la Sirena y el delfín Rosa, su fiel compañera, en este nueva entrega que llega a la hora de duración. En esta especial colección, Dora va a seguir contando con la ayuda de los niños espectadores, que colaborarán con ella para enfrentar más retos llenos de amistades, música y mucha diversión. Uno de los episodios tiene una temática singular: el dúo explorador se tendrá que embarcar en una misión e ir en busca la tarta de cumpleaños de Dora, que se ha perdido y deben encontrar antes de que sea la hora de la fiesta, a la que, por supuesto, está todo el mundo invitado. Esta es la nueva entrega de la ya muy conocida serie de dibujos animados que se estrenó por primera vez en el año 2000, en el bloque Nick Jr. de la cadena Nickelodeon, y que cuenta con 8 temporadas y con un spin-off estrenado en 2005 llamado 'Go, Diego, Go!'. Una experiencia interactiva para que los más pequeños puedan celebrar y aprender todos juntos.

Reestrenos de la semana: 3 de octubre

Avatar: el sentido del agua

Título original: Avatar: The Way of Water. Título alternativo: Avatar 2. Dirección. James Cameron. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 192 minutos. Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Fantástico. Acción. Familia. Extraterrestres. Secuela. 3-D. Interpretación: Zoe Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Kate Winslet, Jamie Flatters, Brendan Cowell, Britain Dalton, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr., Dileep Rao. Guion: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver. Historia: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman, Shane Salerno. Producción: James Cameron.  Música: Simon Franglen. Fotografía: Russell Carpenter. Productora: 20th Century Studios, Lightstorm Entertainment, TSG Entertainment. Distribuidora: Walt Disney Pictures. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: Mejores efectos visuales, 4 nominaciones, incluida mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película drama y dirección;  Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales; National Board of Review (NBR): Top películas del año; American Film Institute (AFI): Top 10 -mejores películas del año; Critics Choice Awards: Mejores efectos visuales. 6 nominaciones. Estreno en España: 3 de octubre de 2025. Sinopsis: Más de una década después de los acontecimientos de Avatar, los Na'vi Jake Sully, Neytiri y sus hijos viven en paz en los bosques de Pandora hasta que regresan los hombres del cielo. Entonces comienzan los problemas que persiguen sin descanso a la familia Sully, que decide hacer un gran sacrificio para mantener a su pueblo a salvo y seguir ellos con vida. 

Robert Redford, director de cine (II)

En 1992 dirige El río de la vida (A River Runs Through It), con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida. Robert Redford vuelve a ponerse detrás de la cámara, y demuestra que puede ser tan bueno contando historias como interpretándolas. En esta ocasión nos narra la historia de los hermanos McLean, Norman (Craig Sheffer) y Paul (Brad Pitt), hijos de un pastor presbiteriano. La vida de estos hermanos gira en torno a cuatro cosas: la familia, la religión, la ambición y la pesca con mosca. Con el tiempo Norman llega a ser un profesor universitario, mientras que Paul triunfa como reportero, aunque su heterodoxo modo de ser le lleva al borde del abismo.

Craig Sheffer, Brad Pitt y Tom Skerritt  en El río de la vida (1992)

Posteriormente dirigió Quiz Show. El dilema (Quiz Show, 1994), que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Oscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías. Entre 1956 y 1959, Charles Van Doren, perteneciente a una prestigiosa familia de intelectuales y profesor de inglés de la universidad de Columbia, se convirtió en uno de los personajes más populares de Estados Unidos gracias a su participación en el concurso de televisión ”Twenty One”. Durante tres años contestó siempre las más variadas y difíciles preguntas. Pero, cuando su popularidad había llegado a todos los rincones del país, estalló el escándalo: uno de los concursantes eliminados denunció que el concurso estaba amañado. 

Ralph Fiennes y Paul Scofield en Quiz Show (El dilema) (1994)

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Campo de batalla: La Tierra, una película denostada

Campo de batalla: La Tierra (Battlefield Earth, 2000), de Roger Christian. Una película de ciencia-ficción protagonizada por John Travolta, Barry Pepper y Forest Whitaker, está basada en la novela homónima de L. Ron Hubbard, fundador de la Iglesia de la Cienciología.

Tras el estreno la película fue candidata a 8 Premios Razzie, obteniendo 7 de ellos, incluyendo a peor película, peor actor y peor director.​ Actualmente es considerada como la peor película de la década del 2000 por dicha fundación.​ En 2005 también fue nombrada como la peor película dramática de los 25 primeros años de los Razzie.

Argumento: En el año 3000, la Tierra no es más que un desierto y la humanidad una especie en vías de extinción. Mil años antes, los feroces Psychlos invadieron nuestro planeta, destruyeron sus defensas, arrasaron sus ciudades y abolieron sus instituciones. El jefe de seguridad de los Psychlos, Terl, es uno de los personajes más temibles de esta Tierra salvaje. En mitad de las Montañas Rocosas vive un joven y heroico cazador, Jonnie Goodboy Tyler, decidido a devolverles la esperanza y la dignidad a los suyos. Al ser capturado, se une a la cohorte de esclavos de Terl.

Robert Redford, director de cine (I)

Recienteemente fallecido, como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. 

En 1980 se inicia como director con Gente corriente (Ordinary People), película protagonizada por Donald Sutherland, Mary Tyler Moore y Timothy Hutton que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director. La película narra como Conrad que, acaba de salir del hospital, después de haber intentado suicidarse a raíz de la muerte de su hermano en un accidente. Mantiene una relación muy tensa con su madre y vive atormentado por sentimientos de culpa. Aunque visita todas las semanas a un psiquiatra, no se siente a gusto hasta que conoce a una compañera del coro y empiezan a salir juntos.

Mary Tyler Moorey Timothy Hutton en Gente corriente (1980)

Redford dirigió en 1988 Un lugar llamado Milagro (The Milagro Beanfield War).  Milagro es un pequeño pueblo de Nuevo Mexico, donde los campesinos viven al borde de la miseria por culpa de la sequía. Sin embargo, cuando un poderoso grupo financiero decide construir allí un lujoso centro de recreo, parece que la situación podría cambiar. El problema es que José Mondragón, para obstaculizar el proyecto, empieza a plantar en sus tierras judías que riega con agua que no le pertenece. Una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y  la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.

Sonia Braga y John Heard en Un lugar llamado Milagro (1988)

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Simone Signoret en sus mejores películas y otros tantos papeles inolvidables (I)

París, bajos fondos, El ejército de las sombras, Las diabólicas… Las numerosas películas de Simone Signoret muestran su grandiosa personalidad. Cuarenta años después de su muerte, repasamos lo mejor de su carrera.

Hay pocas notas falsas en la carrera de Simone Signoret. Y quizás por eso sigue siendo tan admirada hoy por la nueva generación. La actriz activista de fuerte personalidad, fallecida el 30 de septiembre de 1985 a los 64 años, dejó una filmografía de una densidad excepcional. Desde su papel más famoso París, bajos fondos, hasta el más misterioso, Judith Therpauve, rodada en el ocaso de su carrera), sus mejores películas para ver o volver a ver.

Dédée (Dédée d'Anvers, 1948), de Yves Allégret 

Dedée ejerce de prostituta en el Big Moon, local de Mr. René en el puerto de Amberes. Su chulo, Marco, la trata sin piedad. Una noche a la vuelta de un servicio conoce a Francesco, capitán de un carguero italiano, con el que empieza a vislumbrar un nueva vida en libertad.

La atmósfera sombría y la exploración de temas como el amor, la traición y la desesperación hacen de esta obra un clásico del cine francés de posguerra.

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Jafar Panahi, el temerario cineasta de “Un simple accidente”: “Si me voy de Irán, se perderá el sentido de mi obra”

Filmada y prohibida en su país, sus películas circulan por todo el mundo. Entre ellas, Un simple accidente (Un simple accident, 2025), ganadora de la Palma de Oro y candidata al Oscar a mejor película internacional. En España, está previsto su estreno para enero de 2026. Aún se niega a exiliarse.

Una vez más, Panahi, crítico con la república islámica y encarcelado en varias ocasiones, realizó la película sin permiso oficial de rodaje de las autoridades iraníes. La película que ha ganado es una poderosa fábula sobre la venganza.  

Robert Redford ha muerto: un repaso a las películas imprescindibles del legendario actor (VI)

Spy Game (Juego de espías) (Spy Game, 2001), de Tony Scott

Tony Scott firma uno de sus mejores filmes, junto a Marea roja y Amor a quemarropa. A la hora de narrar, sabe mezclar los hilos narrativos de lo que sucede en China y EE.UU., junto a recuerdos del pasado que nos indican lo que une a maestro y discípulo. Y junto a la apasionante intriga, plantea preguntas acerca de las disyuntivas morales que se presentan a los que se dedican al mundo del espionaje: ¿Pueden tener vida privada? ¿Vale todo? Resulta además muy inteligente la elección del reparto: Pitt parece un buen recambio al espía Redford, y por debajo subyace la idea-interrogante de si lo mismo ocurre entre ambos en lo que se refiere a su trabajo como actores.

La sombra de un secuestro (The Clearing, 2004), de Pieter Jan Brugge

El holandés Pieter Jan Brugge ha desarrollado una notable carrera de productor en Estados Unidos, con títulos como El dilema. Debutó en la dirección con un drama de aires clásicos, y pegado a la realidad, con personajes bien perfilados, que son un regalo para los protagonistas, unos Willem Dafoe, Robert Redford y Helen Mirren de lujo, lejos de las fantasías hollywoodienses, Brugge apuesta por la normalidad, una historia de personas vulgares con taras reconocibles, a las que una desgracia obliga a reaccionar. Maneja así un guión bien escrito, donde lo sorprendente son las pocas sorpresas. Sólo existen algunas dudas que deben ser despejadas, a las que alude el certero título original, The Clearing. Alrededor de la psicología del trío protagonista, su pena y amor por lo que se hizo y se dejó de hacer, la película avanza inexorable hasta su emotivo y sobrio final.

Una vida por delante (An Unfinished Life, 2005), de Lasse Hallström

Sólida película dirigida por el sueco Lasse Hallström, cuyo principal tema es la necesidad de perdonar y ser perdonado, la sabiduría de pasar página y aprender de los errores. El cineasta se toma el necesario tiempo a la hora de presentar a sus personajes, bien perfilados en el guión del matrimonio Mark Spragg-Virginia Korus. Se trata de papeles bien jugosos, que el magnífico reparto sabe hacer suyos sin problemas. El papel de cowboy maduro le va que ni pintado a Robert Redford, quien ya compuso un personaje de características similares, también en edad, en El hombre que susurraba a los caballos. Jennifer López sigue madurando como actriz, y está muy contenida en este papel dramático de mujer maltratada y valiente, que hará lo que sea necesario para sacar adelante a su hija. Morgan Freeman siempre lo borda todo, y aquí, en un papel secundario, viene a ser la ‘muleta’ que Redford necesita para salir del callejón sin salida del dolor y el resentimiento. También destaca la pequeña Becca Gardner, prácticamente una recién llegada, capaz de enternecer al duro corazón del ‘abuelo’ Redford.

Cuando todo está perdido (All Is Lost, 2013), de J. C. Chandor

Cuando todo lo tiene ya ganado, Robert Redford no necesita esforzarse demasiado para demostrar que se le puede considerar tal y como apuntaba el título de una de sus películas de los años 1980: El mejor. A pesar de todo, a sus 77 años el astro se atrevió a sumergirse en un espectáculo de un solo hombre...

La verdad (Truth, 2015), de James Vanderbilt

Película basada en hechos reales, dramatiza el revuelo causado por un reportaje de "60 minutes", el popular programa de la CBS, emitido dos meses antes de la elecciones presidenciales de 2004, cuando George W. Bush buscaba la reelección. El hecho de que Robert Redford haya sido escogido para encarnar a Dan Rather hace pensar que Vanderbilt quiere que el espectador piense en Todos los hombres del presidente, también por la idea de búsqueda de la verdad a toda costa, procurando que ésta salga a la luz, caiga quien caiga. La diferencia, por supuesto, estriba en que Nixon cayó por el Watergate, mientras que a Bush se le encomendó otro mandato.

Efemérides de cine: Pecados de juventud 1/10/1975

El 1 de octubre de 1975 se estrenó la película italiana Pecados de juventud (Peccati di gioventù), dirigida por Silvio Amadio e interpretada por  Gloria Guida, Dagmar Lassander, Flavio Sorrentino, Fred Robsahm, Dana Ghia, Rita Orlando, Silvano Tranquilli. Productora: Domiziana Internazionale Cinematografica. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: Ángela (Gloria Guida) es una adolescente a la que no le gusta la nueva novia de su padre y hará todo lo posible para destruirla.

Comentario: En 1969 Silvio Amadio rueda La isla de las suecas, thriller erótico que supone un punto de inflexión en su filmografía; predecesora y germen de muchos de los títulos que vendrían después, como es el caso de Pecados de juventud. Además, Amadio es considerado el padre cinematográfico de Gloria Guida, icono del cine sexy italiano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Recordando a Simone Signoret, "una referencia absoluta» para los actores actuales"

La inolvidable París, bajos fondos (Casque d'or, 19852), dirigida por Jacques Becker, con su incomparable potencia interpretativa, aceptó plenamente los desafíos de la vida y no dudó en imponerse en la arena política. Un modelo para la actual generación de artistas, que la elogian sin reservas.

Loleh Bellon, Serge Reggiani y Simone Signoret en París, bajos fondos (1952)

El 30 de septiembre de 1985, Simone Signoret (Wiesbaden, Alemania, 25 de marzo de 1921-Autheuil-Authouillet, Eure, 30 de septiembre de 1985) falleció. Cuarenta años sin "Simone", como la llamaban simplemente y cariñosamente, quienes, sin ser sus íntimos, la admiraban como actriz, pero también como mujer comprometida, activista de izquierdas y escritora fallecida, con, en primer lugar, un libro de recuerdos con un título sublime que muchos cineastas podrían haber envidiado: La nostalgie n’est plus ce qu’elle était (1976). En vísperas del estreno en cines de Moi qui t'aimais (2025), de Diane Kurys, sobre la pareja Signoret-Montand y el amor inquebrantable de Simone a pesar de la fidelidad vacilante de Yves.