Películas de la semana: 15 de diciembre (II)

(cont.)

Absolución de Juan Alfredo Amil

Dirección: Juan Alfredo Amil. País: España. Año: 2023. Duración: 87 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Intervenciones de: Juan Alfredo Amil. Guion: Arianne Cristel Dapena. Producció: Juan Alfredo Amil Rodríguez, Corporación Radio Televisión Española (RTVE), El Demonio Interior. Música: Jonay Armas. Fotografía: Juan Alfredo Amil. Productora: 416 Studio. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Cuando el cineasta Juan Alfredo Amil recibe la información de que una operación rutinaria podría poner en riesgo su vida, debido a la obesidad mórbida que padece; sólo encuentra una manera de combatir su estado de pánico: rodar una película sobre ello. Pero la tensión provoca que viejos demonios personales comiencen a aflorar. Y lo que en un principio parecía ser una fábula sobre el miedo a la muerte, acabará convirtiéndose en el testimonio filmado de cómo su vida personal se derrumba ante sus propios ojos... o, más bien, ante su cámara. No tardará en darse cuenta de que, sólo existe una manera de escapar de su infierno personal: enfrentándose al villano de esta historia... Es decir, a él mismo.

Muyeres

Dirección: Marta Lallana. País: España. Año: 2023. Duración: 77 minutos. Género: Blanco y negro. Documental. Documental sobre música. Reparto: Documental. Guion: Raül Refree, Marta Lallana. Música: Raül Refree. Fotografía: Toni Vidal. Productora: Corte y Confección de Películas. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Shanghai (SIFF). 2 premios; Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán). 1 nominación. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una exploración documental sobre la preservación de la canción regional en Asturias. Filmado en blanco y negro, se centra en las ancianas de un área rural donde las tradiciones orales están en peligro de extinción por la emigración y los cambios de valores. En medio de las montañas asturianas de Somiedo se encuentra un lugar donde el tiempo se detiene, entre lo real y lo fantástico habitan mujeres que conservan viejos cantos, monstruos enmascarados que bailan bajo la luna y numerosas leyendas que se cuentan alrededor de la lumbre. Un conocido músico (Raül Refree) decide dejarlo todo y viajar hasta allí para registrar todo este legado antes de que se extinga.

Alteritats

Dirección: Alba Cros, Nora Haddad. País: España. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Documental. Homosexualidad. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Guion: Alba Cros, Nora Haddad. Música: Maria Arnal, Nora Haddad. Fotografía: Alba Cros. Productora: Amor y Lujo, S.L. Nominaciones y premios: Premios Gaudí (Academia del Cine Catalán). 2 nominaciones. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Parejas lesbianas de diferentes procedencias y condiciones se dan cita ante la cámara de Alba Cros y Nora Haddad para contarnos sus experiencias, hacernos partícipes de sus testimonios y construir un gran fresco sobre qué significa vivir esa disidencia en un mundo donde impera la norma heterosexual. Porque no estamos ante un documental al uso. Al contrario, la elegancia y depuración del estilo encuentra siempre la distancia justa para componer retratos de extraordinaria calidez, para dar a luz una película que entrecruza historias sin cesar y logra que la audiencia se implique en ellas con absoluta naturalidad. Esta ópera prima marca por fin la frontera entre un antes y un después en la representación del lesbianismo en el cine catalán y español. Documental que recoge la voz de diferentes vivencias lésbicas de cuatro generaciones residentes en Cataluña, una genealogía. Un recorrido de vidas que se van entrelazando, a través las cuales vamos descubriendo en qué consiste cohabitar en un mundo estructuralmente heterosexual y a la vez formar parte del colectivo LGBTIQ+. 

El retablo de las maravillas. Apuntes para una película sobre el Quijote

Dirección: Guillermo G. Peydró. País: España. Año: 2021. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Experimental. Don Quijote. Reparto: Documental. Guion: Guillermo G. Peydró. Fotografía: Guillermo G. Peydró. Productora: Guillermo G. Peydró. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: ¿Sigue siendo hoy el Quijote una clave de lectura para todo un país? Durante el confinamiento, Guillermo G. Peydró tomó apuntes para una película sobre el personaje. Una película hecha de libros que arden, ventanas y calendarios. Una película de cuarentena con mentiras, ficciones, posverdades y alteraciones de la memoria confinada. Una película escrita en cuarenta días de silencio, a modo de apuntes para otra película futura, en una ciudad cada vez menos reconocible. Cervantes, conocedor de confinamientos y pandemias, preside un juego de espejos entre siglos que conecta Madrid y Pekín, mientras sus criaturas filtran las noticias, gestos y estrategias políticas salidas de la prensa diaria de la primavera de 2020, en un Madrid sonámbulo e irreal. Guillermo G. Peydró (Madrid, 1981) es cineasta y programador, doctorado en Historia del Arte. Sus películas exploran el intervalo entre el cine y las demás artes, y han sido proyectadas en museos como el Louvre o el Reina Sofía, y en festivales de todo el mundo.

Tony, Shelly y la linterna mágica

Título original: Tony, Shelly and the Spirit. Dirección: Filip Posivac. País: Hungría. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Animación. Fantástico. Stop Motion. Reparto: Animación. Guion: Jana Šrámková. Música: Adam Balazs. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Hungría-Eslovaquia-República Checa; Filmfabriq, Nutprodukce, Nutprodukcia. Premios y nominaciones: Premio Contrechamp en el Festival de Animación de Annecy; Premio al mejor largometraje de animación de la Sección Anima’t del Festival de Cinema de Sitges. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tony tiene una característica única de nacimiento: ¡brilla! Pero pasa los días escondido en casa, en su búnker de mantas y soñando con tener a alguien con quien jugar. Los días antes de Navidad, una peculiar niña llamada Shelly se muda a su edificio y pone su mundo del revés. Juntos se embarcarán en una aventura mágica y descubrirán el fascinante misterio del edificio en el que viven. A partir de 6 años. Manteniendo la tradición checa de animación en stop-motion, el director y el equipo de animación tejen una conmovedora historia de amistad y diversidad sobre la transición de la infancia a la edad adulta.

Películas de la semana: 15 de diciembre (I)

La sociedad de la nieve

Dirección: J.A. Bayona. País: España. Año: 2023. Duración: 144 minutos. Género: Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Supervivencia. Naturaleza. Años 1970. Zonas frías/polares. Interpretación:  Rafael Federman, Enzo Vogrincic, Fernando Contingiani, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Agustín Pardella, Felipe Ramusio, Simon Hempe, Felipe González Otaño, Juan Caruso. Guion: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués, Nicolás Casariego. Libro: Pablo Vierci. Producción: Belén Atienza, Sandra Hermida. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Pedro Luque. Productora: Apaches Entertainment, Telecinco Cinema, Benegas Brothers Productions, Cimarrón Cine, El Arriero Films.  Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobreviven al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida... Basada en La sociedad de la nieve, de Pablo Vierci.

Champions

Dirección: Bobby Farrelly. País: Estados Unidos Año: 2023. Duración: 123 minutos. Género: Comedia. Drama. Remake. Comedia dramática. Discapacidad. Síndrome de Down. Deporte. Baloncesto. Interpretación: Woody Harrelson, Kaitlin Olson, Matt Cook, Ernie Hudson, Cheech Marin, Madison Tevlin, Joshua Felder, Kevin Iannucci, Ashton Gunning, Matthew Von Der Ahe, Tom Sinclair, James Day Keith, Alex Hintz, Casey Metcalfe, Bradley Edens, Barbara Pollard, Alexandra Castillo, Mike Smith. Guion: Mark Rizzo. Guion original: Javier Fesser, David Marqués. Música: Michael Franti. Fotografía: C. Kim Miles. Productora: Gold Circle Films, Seven Deuce Entertainment. Distribuidora: Universal. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: La divertida y conmovedora historia de un antiguo entrenador de baloncesto de ligas menores que, tras una serie de malas decisiones, recibe la orden judicial de dirigir a un equipo de jugadores con discapacidad intelectual. Pese a sus dudas pronto se dará cuenta de que, unido, este equipo podrá llegar más lejos de lo que nunca imaginaron. Remake de la exitosa película de Javier Fesser Campeones.

Camino a Belén

Título original: Journey to Bethlehem. Dirección: Adam Anders. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Musical. Biblia. Navidad. Interpretación: Fiona Palomo, Milo Manheim, Antonio Banderas, Omid Djalili, Rizwan Manji, Geno Segers, Maria Pau Pigem, Antonio Cantos, Alicia Borrachero, Stephanie Gil, Moriah, Joel Smallbone, Antonio Gil, Lecrae, Ricard Serra. Guion: Adam Anders, Peter Barsocchini. Música: Adam Anders, Nikki Anders, Peer Astrom. Fotografía: Xavi Giménez. Productora: Affirm Films, Anders Media, Monarch Media, SPACE + ART Entertainment, Story Collective. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una joven que carga con una responsabilidad inimaginable. Un joven que tiene que elegir entre el amor y el honor. Un rey celoso que no se detendrá ante nada para conservar su corona. Esta aventura musical navideña para toda la familia mezcla melodías clásicas con humor, fe y nuevas canciones pop en una renovada versión de la historia más grande jamás contada, la historia de María y José y el nacimiento de Jesús. Película basada en los textos evangélicos alrededor del nacimiento de Jesús, que maneja con respeto, aunque, como se insiste al principio y en la conclusión, con las debidas licencias creativas. Es el debut en la dirección de largometrajes de Adam Anders, también coguionista y coautor de las canciones que atraviesan la película. 

Golda

Dirección: Guy Nattiv. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Biográfico. Política. Años 1970. Conflicto árabe-israelí. Interpretación: Helen Mirren, Camille Cottin, Lior Ashkenazi, Liev Schreiber, Rami Heuberger, Rotem Keinan, Ellie Piercy, Dvir Benedek, Ed Stoppard, Dominic Mafham, Henry Goodman, Ohad Knoller, Emma Davies, Claudette Williams, Mark Fleischmann, Daniel Ben Zenou, Jaime Ray Newman, Jonathan Tafler, Zed Josef. Guion: Nicholas Martin. Música: Dascha Dauenhauer. Fotografía: Jasper Wolf. Productora: Qwerty Films, Perfume Films. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una mirada a Golda Meir y su difícil toma de decisiones en la guerra de Yom Kippur. Crónica de los acontecimientos que tuvieron lugar en la Guerra de Yom Kipur, que enfrentó a Israel contra los ejércitos egipcio y sirio desde el 6 hasta el 25 de octubre de 1973. Fueron días de tremenda tensión internacional, pues los árabes amenazaban seriamente con borrar a los israelíes del mapa, mientras que el conflicto suponía un nuevo pulso en la tirantez entre las dos superpotencias mundiales: Estados Unidos apoyaba a Israel y la URSS a los estados árabes.

La espera

Dirección: F. Javier Gutiérrez. País: España. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Terror. Intriga. Vida rural. Interpretación: Víctor Clavijo, Ruth Díaz, Pedro Casablanc, Manuel Morón, Luis Callejo, Antonio Estrada, Nico Montoya, José Luis Rasero, Moisés Ruiz. Guion: F. Javier Gutiérrez. Producción: F. Javier Gutiérrez, Adrián Guerra, Antonio P. Pérez. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Miguel Ángel Mora. Productora: Spal Films, Nostromo Pictures, Unfiled Films, Canal Sur, Junta de Andalucía. Premios y nominaciones: Festival de Sitges. 1 nominación  Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Principios de los años 1970. Eladio, humilde padre de familia, logra trabajo en Jaén como vigilante de la finca del terrateniente Don Francisco, en la que se organizan monterías para abatir jabalíes. Trae consigo a su esposa Marcia y a su hijo Floren. En una ocasión, Don Francisco pretende llevar a más cazadores de lo que estipula la ley, a lo que Eladio se niega, pues puede acabar alguien herido, por fuego cruzado. El patrón le ofrece un sustancioso soborno, por lo que da su brazo a torcer, lo que derivará en una dolorosa tragedia. La película se caracteriza por la escasez de diálogos y la enorme concisión con la que se cuenta la historia, sin alargarse demasiado con subtramas inútiles, y algún giro bien resuelto.

Godzilla: Minus One

Título original: Gojira -1.0. Dirección: Takashi Yamazaki. País: Japón. Año: 2023. Duración: 125 minutos. Género: Aventuras. Ciencia-ficción. Fantástico. Acción. Monstruos. Kaiju. Interpretación: Ryûnosuke Kamiki, Yûki Yamada, Munetaka Aoki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Sakura Ando, Kuranosuke Sasaki, Mio Tataka, Yuya Endo. Guion: Takashi Yamazaki. Música: Naoki Sato. Fotografía: Kôzô Shibasaki. Productora: Robot Communications Inc., Toho Company, Toho Studios. Distribuidora: Toho Company. Nominaciones y premios: Critics Choice Awards; Círculo de Críticos Cinematográficos de Florida: 1 nominación; Asociación de Críticos de Chicago. 2 nominaciones; Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas: 2 premios y 2 nominaciones: Asociación de Periodistas Cinematográficos de de Indiana: 3 nominaciones. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Japón, desolado tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo creado por la bomba atómica. Nueva película de Godzilla ambientada en el desolado Japón posterior a la II Guerra Mundial. Es la 37ª película de la franquicia de Godzilla, la 33ª película de Godzilla de Toho y la quinta película de la era Reiwa de la franquicia. 

Teddy, la magia de la Navidad

Título original: Teddybjørnens jul. AKA Teddy's Christmas. Dirección: Andrea Eckerbom. País: Noruega. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Aventuras. Infantil. Cine familiar. Navidad. Muñecos. Interpretación: Marte Klerck-Nilssen, Vegard Strand Eide, Gunn Tove Grønsberg, Medina Iqbal, Lene Kongsvik Johansen, Nader Khademi, Marianne Krogness, Kai Remlov, Morten Rudå, Jan Gunnar Røise. Voz: Zachary Levi. Guion: Lars Gudmestad, Harald Rosenløw-Eeg. Música: Stein Johan Grieg Halvorsen, Eyvind Andreas Skeie. Fotografía: Kjell Vassdal. Productora: Fantefilm. Distribuidora: Flins y pinículas. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: En un pueblo nórdico lleno de nieve, un matrimonio y sus dos hijitos, Mariann y Lillebror, se preparan para vivir las fiestas navideñas. Durante la visita a una caseta de la feria Mariann quedará prendada de un osito de peluche llamado Teddy, que parece cobrar vida a sus ojos, pero un hombre misterioso se le adelanta y se lo lleva como premio. Mariann se queda un poco desconsolada y aunque sus padres le han advertido de contenga su descontrolada imaginación, Mariann está convencida de que Teddy está vivo e intentará conseguirlo...

La trenza

Título original: La tresse. Dirección: Lætitia Colombani. País: Francia. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Historias cruzadas. Interpretación: Kim Raver, Fotinì Peluso, Mia Maelzer, Sajda Pathan, Avi Nash, Manuela Ventura, Francesco Marinelli, Sarah Abbott, Adrian Doroslovac, Dorian Doroslovac. Guion: Sarah Kaminsky. Fotografía: Ronald Plante. Productora: Curiosa Films, Forum Films, Indigo Film, Moana Films. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: En India, Smita es una intocable. Sueña con darle una educación a su hija pequeña y hará todo lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. En Sicilia, Giulia trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último de ese tipo en Palermo. Cuando su padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en juego. En Canadá, Sarah es una madre de tres hijos divorciada dos veces y una exitosa abogada cuya identidad se basa completamente en su trabajo. Justo cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, se entera de que tiene cáncer de mama.

Splendid Hotel: Rimbaud en África

Dirección: Pedro Aguilera. País: España. Año: 2023. Duración: 79 minutos. Género: Drama. Biográfico. África. Siglo XIX. Interpretación: Damien Bonnard, Patricia Iloki, Prince Higuet, Bitsindou Moussounda, Mustapha Rguie. Guion: Pedro Aguilera, Nathan Fischer, Damien Bonnard. Música: Jimmy Gimferrer, Fernando Vacas. Fotografía: Jimmy Gimferrer. Productora: Coproducción España-Francia-Marruecos; Barney Production, Stray Dogs. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tadjoura, El Mar Rojo, 1886. El poeta maldito Arthur Rimbaud, que abandonó la poesía hace años, es ahora un traficante de armas en el Cuerno de África. Allí intenta montar una caravana y vender miles de fusiles al rey de Abisinia. Sueña con ganar suficiente dinero para regresar a Francia y finalmente vivir en paz. Pero el destino tiene otros planes para él y un final muy diferente. Como la espera parece interminable, Rimbaud se convierte en otra persona, logrando el punto de no retorno. Los días pasan, el calor es insoportable y sofocante, la luz del sol es omnipresente.

La última noche de Sandra M.

Dirección: Borja de la Vega. País: España. Año: 2023: Duración: 80 minutos. Género: Drama. Años 1970. Interpretación: Claudia Traisac, Georgina Amorós, Pep Ambrós, Núria Prims, Nicolás Illoro, Beatriz Arjona, Olaya Caldera, Rafa Castejón, Ramon Pujol, Bruno Sevilla. Guion: Borja de la Vega. Música: Marc Durandeau. Fotografía: Martín Urrea. Productora: Paciencia y Baraja, Toned Media, FTFcam, Antaviana Films. Nominaciones y premios:  Festival de Sitges. 1 nominación. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: 1977. Sandra, de 18 años, es actriz en la España de la Transición, en un momento en el que ser joven y guapa te relega irremediablemente a hacer cine llamado del destape. Pero Sandra aspira a ser una actriz seria, importante, y sabe que para ello tiene un duro camino por delante. Durante una calurosa tarde de agosto, sola y angustiada por un embarazo no deseado, intenta decidir su futuro, entre improbables planes de viaje y sus aspiraciones a gran actriz. Entrevistas con la prensa del corazón se intercalan con visitas inesperadas, algunas tan consoladoras como la de su mejor amiga, y otras que traen veladas amenazas. Sandra espera que él la llame, que le diga que pueden tener a su hijo y un futuro juntos. La noche avanza y la realidad no puede ser más diferente. Sandra cada vez está más confundida por las presiones, las pastillas y el alcohol. En ese piso, las salidas son pocas y ella sólo quiere salir a la terraza y respirar el aire de la noche...

Dance First

Dirección: James Marsh. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Interpretación: Gabriel Byrne, Sandrine Bonnaire, Aidan Gillen, Maxine Peake, Fionn O'Shea, Bronagh Gallagher, Robert Aramayo, Lisa Dwyer Hogg, Caroline Boulton, Gráinne Good, Barry O'Connor, Caleb Johnston-Miller. Guion: Neil Forsyth. Música: Sarah Bridge. Fotografía: Antonio Paladino. Productora: 2LE Media, Film Constellation, Proton Cinema, Sky Arts, Umedia. Distribuidora: Filmin, Wanda. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Una mirada a la trayectoria del escritor irlandés Samuel Beckett (1906-1989), poeta, novelista y dramaturgo, ganador del Nobel de Literatura. Precisamente el brillante arranque, inspirado en su estilo literario, logra captar la atención: está en la gala de concesión del premio, y cuando sube al escenario, toma su cheque, y en vez de leer un discurso, empieza a trepar por un lateral hacia la tramoya, para desde ese lado, confrontarse con su propio yo, y hablando consigo mismo considerar cómo ha llegado hasta ahí, La idea es que el premio no se lo quiere dar, y el posible destinatario le hace mirar al pasado y pensar en su estricta madre y el padre con el que volaba cometas; su discipulado con James Joyce y la relación con su desequilibrada hija Lucia; su relación con Alfie durante la Segunda Guerra Mundial y su matrimonio con Susanne; la relación con la crítica y amante Barbara.

La sombra de Caravaggio

Título original: L'ombra di Caravaggio. Dirección: Michele Placido. País: Italia. Año: 2022. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Siglo XVII. Histórico. Pintura. Religión. Biográfico. Interpretación: Riccardo Scamarcio, Louis Garrel, Isabelle Huppert, Micaela Ramazzotti, Tedua, Vinicio Marchioni, Lolita Chammah, Moni Ovadia, Brenno Placido, Lorenzo Lavia, Gianluca Gobbi, Gianfranco Gallo, Maurizio Donadoni, Duccio Camerini, Tommaso De Bacco, Michele Placido, Alessandro Haber, Pietro Micci, Guia Jelo, Sebastiano Lo Monaco, Orfeo Orlando. Guion: Sandro Petraglia, Fidel Signorile, Michele Placido. Música: Federica Vincenti, Umberto Iervolino. Fotografía: Michele D'Attanasio. Productora: Coproducción Italia-Francia; Goldenart Production, MACT Productions, RAI Cinema, Le Pacte. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Italia 1609. Caravaggio ha escapado a Nápoles desde Roma, en donde se le busca por asesinato para ser ajusticiado. El pintor ha contado como aliada con la familia Colonna, de manera que permanece seguro mientras sigue pintando, a la espera de la llegada de un indulto por parte del Papa Paulo V. Sin embargo, el Vaticano es reacio a concederlo sin más y el Papa elige a un enigmático personaje, denominado la “sombra” –que podría coincidir con el dominico inquisidor Donato Gentile– para investigar los hechos que implican a Caravaggio en el asesinato. El enviado papal indagará en la vida pasada del pintor en Roma, entrevistándose con personalidades relevantes en su vida, como Costanza Sforza Colonna, los cardenales del Monte y Borghese, el pintor académico Baglione, así como con gente de clase baja que ha compartido experiencias con Caravaggio.

Blood de Brad Anderson

Título original: Blood. Dirección: Brad Anderson. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 108 minutos. Género: Terror. Thriller. Perros. Lobos. Enfermedad. Interpretación: Michelle Monaghan, Skeet Ulrich, Erik Athavale, June B. Wilde, Finlay Wojtak-Hissong, Skylar Morgan Jones, Danika Frederick, Jennifer Rose Garcia, Sarah Constible, Onalee Ames, Candace Smith, Cheryl Gensiorek. Guion: Will Honley. Música: Matthew Rogers. Fotografía: Björn Charpentier. Productora: H2L Media Group, Hercules Film Fund. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Sinopsis: Tras un divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a la granja de su tía. Su pequeño hijo Owen tiene el corazón roto cuando su perro desaparece en el bosque, asustado por algo. Cuando el animal regresa, trae un mal consigo y ataca al niño. Las heridas sanan, pero el estado de Owen empeora. A medida que pasan los días, Jess observa que el niño ha desarrollado una inexplicable sed de sangre y alimentarla es la única cura para su dolencia. Brad Anderson regresa al largometraje con una historia de terror. 

(cont.)

Reestrenos de la semana: 12 de diciembre

Historia de un vecindario

Título original: Nagaya shinshiroku. Dirección: Yasujirō Ozu. País: Japón. Año: 1947. Duración: 72 minutos. Género: Drama. Blanco y negro. Intervención:  Chouko Iida, Hohi Aoki, Eitaro Ozawa, Mitsuko Yoshikawa, Reikichi Kawamura, Hideko Mimura. Guion: Yasujirō Ozu, Tadao Ikeda. Música: Ichiro Saitô. Fotografía: Yuuharu Atsuta. Productora: Shôchiku. Distribuidora: A Contracorriente Films. Reestreno en España: 12 de diciembre de 2023. Sinopsis: En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado. Historia de un vecindario (1947) (también conocida como Memorias de un inquilino) fue la primera película que Yasujiro Ozu filmó después de la II Guerra Mundial. La película que nos ocupa de Ozu aspiraba como muchas de esas otras obras a mostrar el duro día a día de los japoneses de clase obrera en ese difícil contexto, pero aquí el cineasta tomó una decisión muy importante que condicionaría el tono tan particular de esta película: enfocar dicha problemática desde un punto de vista más ligero, cercano en ocasiones a la comedia ligera. 

Cumplió 25 años: Quédate a mi lado

El 15 de diciembre de 2023 se estrenó la película estadounidense Quédate a mi lado (Stepmom), dirigida por Chris Columbus e interpretada por Julia Roberts, Susan Sarandon, Ed Harris, Jena Malone, Liam Aiken, Lynn Whitfield, Darrell Larson, Mary Louise Wilson, Andre B. Blake. Productora: TriStar Pictures, 1492 Pictures, Columbia Pictures. Duración: 125 minutos.

Sinopsis argumental: Luke y Jackie están separados desde hace algún tiempo. Sus dos hijos, la adolescente Anna y el pequeño Ben, viven con Luke y con Isabel, la novia del padre. Los sentimientos de los chicos hacia Isabel, sobre todo los de Anna, no son demasiado favorables. En cambio, adoran a su madre, que les mima y demuestra su cariño hasta la extenuación. El caso es que un mejor conocimiento y la aparición de un cáncer que golpea a Jackie cambian las cosas.

Nominaciones y premios:  Globos de Oro: Nominada mejor actriz principal - Drama (Susan Sarandon); Premios Satellite Awards. 1 nominación.
Comentario: Drama familiar lacrimógeno, en el que Chris Columbus cambió de tercio, tras sus comedias Solo en casa o Señora Doubtfire.

Hace 100 años: I.N.R.I.

En diciembre de 1923 se estrenó la película alemana I.N.R.I., dirigida por Robert Wiene e interpretada por Gregori Chmara, Henny Porten, Asta Nielsen, Werner Krauss, Emanuel Reicher, Alexander Granach. Productora: Neumann-Filmproduktion. Duración: 102 minutos.  

Sinopsis argumental: El capellán de una prisión le cuenta la historia de la Pasión de Cristo a un anarquista encarcelado por un intento de asesinato, con el fin de convencerlo de que es mejor sacrificar su propia vida que quitarle la vida al enemigo. 

Comentario: Para su estreno en Estados Unidos, se utilizó el título Crown of Thorns. Aparte de basarse en la Biblia, Wiene tomó como referencia una novela del austriaco Peter Rosegger.

Efemérides de cine: Las locas aventuras de superpapá

El 14 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense Las locas aventuras de Superpapá (Superdad), dirigida por Vincent McEveety e interpretada por Bob Crane, Kurt Russell, Barbara Rush, Joe Flynn, Kathleen Cody, Joby Baker, Dick Van Patten, Bruno Kirby, Judith Lowry, Ivor Francis, Jonathan Daly, Naomi Stevens, Nicholas Hammond, Jack Manning, Jim Wakefield, Ed McCready, Larry Gelman, Stephen Dunne. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 96 minutos. 

Sinopsis argumental: Charlie McCready es un padre preocupado: su hija Wendy va a ir a la universidad en otoño, y ve que los amigos con los que irá a clase no tienen ambición, sobre todo su novio Bart. Así que decide enviarla a otra universidad a través de una treta, pero cuando Wendy descubre el engaño, se convierte en rebelde: empieza a salir con un artista hippie. Charlie se da cuenta que ha cometido un gran error y debe hacer algo antes de que Wendy vaya demasiado lejos.

Comentario:  La película se realizó como recurso para hacer frente a la brecha generacional (puntos opuestos de jóvenes y adultos) y la agitación social sobre la guerra de Vietnam, pero fue un fracaso taquillero y recibió pésimas críticas. Supuso el debut cinematográfico de Bruno Kirby. En la película de 1974 El justiciero de la ciudad (Death Wish) perteneciente a Paramount Pictures, aparece un cartel cinematográfico de esta película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los implacables, patrulla especial

El 14 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense Los implacables, patrulla especial (The Seven-Ups), dirigida por Philip D'Antoni  e interpretada por Roy Scheider, Victor Arnold, Jerry Leon, Ken Kercheva, Tony Lo Bianco, Larry Haine, Richard Lynch, Bill Hickman, Lou Polan, Matt Russo, Joe Spinell, Robert Burr, Rex Everhart, David Wilson, Ed Jordan, Mary Multari, Frank Macetta, Frances Chaney, Mike Treanor, Benny Marino, Bill Funaro, Billy Longo, Ace Alagna, Sheldon Adler, Adeline Leonard Seakwood, Edward F. Carey, John Aprea, Geoffrey J. Felder, Sonny Grosso, Randy Jurgensen, Thomas Rand, Roger Serbagi, William Shust, Tom Signorelli, Louis Yaccarino. Productora: 20th Century Fox. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: En Nueva York, para reforzar la lucha contra la mafia y los gánsteres, se ha creado un grupo especial de la Policía, formado por siete hombres, con total independencia y amparados en su anonimato. Son los "Seven-Ups", un grupo de élite que pronto se demuestra muy eficaz contra el crimen... 

Comentario: El director Phillip D'Antoni -que no dirigió luego más películas- había sido el productor de éxitos similares anteriores como Bullitt (1968) y French Connection (1971). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Fallece Ryan O'Neal, la estrella de “Love Story” y “Barry Lyndon” (II)

(cont.)

Ryan O'Neal incluso sonó para hacer el papel de Michael Corleone en El padrino (1972) o el de Rocky Balboa en Rocky (1976). Sin embargo, el actor no pudo continuar su carrera de estrellato. Con un pequeño respiro con el éxito en Combate de fondo (The Main Event, 1979), dirigida por Howard Zieff y teniendo de nuevo como compañera protagonista a Barbra Streisand, una comedia romántica ambientada en el mundo del boxeo junto. El aura de O'Neal se fue diluyendo poco a poco. Incluso llegó a hacer una secuela de Love Story, la película que le lanzó a la fama: La historia de Oliver (Oliver's Story, 1978), dirigida por John Korty.

Candice Bergen y Ryan O'Neal en Historia de Oliver (1978)

En la década de 1980, continuó el declive de O'Neal. Cabe citar no obstante, su intervención en la película Los hombres duros no bailan (Tough Guys Don't Dance, 1987), una extraña mezcla thriller y comedia negra, poblada exclusivamente por personajes que hablan una peculiar prosa, inspirada a partir del éxito literario que significó la novela de igual título que escribió Norman Mailer, el cual fue también el director de la película. 

Isabella Rossellini y Ryan O'Neal en Los hombres duros no bailan (1987)

Aparte de esto, O'Neal se dedicó a alternar pequeños papeles en el cine con series de televisión, entre ellas, su intervención en Bones en un papel recurrente, como padre de la protagonista de la serie, la antropóloga forense Temperance Brennan.

Emily Deschanel y Ryan O'Neal en Bones (2005)

Efemérides de cine: Mi nombre es... ninguno

El 13 de diciembre de 1973 se estrenó la película italiana Mi nombre es... ninguno (Il mio nome è Nessuno), dirigida por Tonino Valerii e interpretada por Terence Hill, Henry Fonda, Jean Martin, R.G. Armstrong, Karl Braun, Leo Gordon, Steve Kanaly, Geoffrey Lewis. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA); Rafran Cinematografica, Les Films Jacques Leitienne, Imp.Ex.Ci, Alcinter, Rialto Film. Duración: 117 minutos.

Sinopsis argumental: Jack (Henry Fonda) es un mítico pistolero que, cansado de la fama, decide abandonar Estados Unidos y viajar a Europa para enterrar la leyenda que se había forjado. En Nueva Orleáns, conoce a un misterioso forastero apodado "Ninguno" (Terence Hill), que decide acompañarle en su viaje. 

Comentario: Vuelta de tuerca al spaghetti western en una subdivisión de este subgénero que parodiaba todos los tópicos y reglas de éste. En realidad una mera excusa para alargar la vida del oeste a la italiana, ya bastante en decadencia. Aunque la dirección recae en Tonino Valerii siempre se comentó que la mano de su productor, Sergio Leone, era bastante alargada. Algo que se demuestra tanto en el resultado final –a medio camino entre la burla y la nostalgia– como en la sobresaliente banda sonora de Ennio Morricone. Parte de la película fue rodada en España.

Efemérides de cine: Harry el fuerte

El 13 de diciembre de 1973 se estrenó la película Harry el fuerte (Magnum Force), dirigida por Ted Post e interpretada por Clint Eastwood, Hal Holbrook, Mitchell Ryan, David Soul, Tim Matheson, Felton Perry, Margaret Avery, Adele Yoshioka, Robert Urich, Christine White, Albert Popwell, Kip Niven, Tony Giorgio, Maurice Argent, Richard Devon, John Mitchum. Productora: Malpaso Productions. Duración: 124 minutos.

Sinopsis argumental: Los principales asesinos de la ciudad están siendo asesinados en San Francisco. Uno a uno, los criminales que han escapado de una acción judicial están recibiendo la justicia que merecen, un tipo de justicia que haría pensar que el detective de homicidios Harry Callahan está utilizando sus métodos implacables. Pero los asesinos han juzgado mal a Harry, que deberá enfrentarse esta vez a un inesperado escuadrón de la muerte que lleva placa policial. Su enemigo verdadero es el sistema. Pero Harry ha jurado proteger el sistema con su Magnum 44.

Comentario: Secuela de Harry el sucio que supuso la vuelta de Clint Eastwood como el expeditivo detective Harry Callahan. La película, con guión de los prestigiosos John Milius y Michael Cimino, suaviza un tanto la imagen de justiciero urbano de Harry, al mostrar toda una conspiración de policías que se saltan los cauces de la justicia para aplicar la justicia a su manera, mientras él se ajusta a ciertas normas. Aunque la cinta no es tan buena como el original, tiene pasajes muy logrados, sobre todo las de los duelos entre automóviles y motos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los tres mosqueteros: los diamantes de la reina

El 11 de diciembre de 1973 se estrenó la película británica Los tres mosqueteros: los diamantes de la reina (The Three Musketeers), dirigida por Richard Lester e interpretada por Richard Chamberlain, Michael York, Raquel Welch, Oliver Reed, Geraldine Chaplin, Faye Dunaway,  Charlton Heston, Jean-Pierre Cassel, Christopher Lee, Simon Ward, Spike Milligan, Roy Kinnear, Georges Wilson, Nicole Calfan, Michael Gothard, Sybil Danning, Gitty Djamal, Joss Ackland, Gretchen Franklin, Ángel del Pozo, Francis de Wolff. Productora: Coproducción Reino Unido-España-Panamá; Alexander, Michael and Ilya Salkind Productions, Film Trust S.A., Este Films. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Francia, siglo XVII. El joven y valeroso D'Artagnan se dirige a París para cumplir su sueño de ingresar en el cuerpo de los mosqueteros. Al llegar tiene un enfrentamiento con Athos, Porthos y Aramis, sin sospechar quiénes son. A continuación, se entera de que el Cardenal Richelieu ha disuelto la guardia de los mosqueteros, a pesar de lo cual ellos, con la ayuda de D'Artagnan, están decididos a seguir protegiendo al rey Luis XIII de las intrigas del Cardenal. 

Nominaciones y premios: Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (Raquel Welch). 2 nominaciones; Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor fotografía y montaje; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR). 1 nominación.

Comentario: Basada en la novela de 1844 de Alejandro Dumas.La película se adhiere estrechamente a la novela y también inyecta una buena cantidad de humor. Se propuso originalmente en la década de 1960 como un vehículo para The Beatles, a quienes Lester había dirigido en A Hard Day's Night y Help!.Una secuela filmada consecutivamente con su predecesora, Los cuatro mosqueteros: La venganza de Milady (The Four Musketeers) fue estrenada al año siguiente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Fallece Ryan O'Neal, la estrella de “Love Story” y “Barry Lyndon” (I)

Ryan O'Neal, el actor estadounidense, nominado al Oscar por su papel en Love Story (1970) y el inolvidable Barry Lyndon en la obra maestra de Stanley Kubrick, ha fallecido a los 82 años, el pasado 8 de diciembre de 2023 en Los Angeles, Estados Unidos.

Una de sus primeras apariciones fue en la serie Peyton Place, conocida también como La caldera del diablo (1964-1969), que llegó a obtener una gran audiencia en Estados Unidos, con más de quinientos episodios.

El éxito de la serie lo ayudó a dar el salto a la gran pantalla. Su primera actuación en el cine fue en This Rugged Land (1962), de William Witney. Su primer éxito se produjo en 1968, cuando actuó en La perversa (1969), de Alex March.

Cuando Ryan O'Neal fue contratado para interpretar al joven enamorado de Ali MacGraw en Love Story (1970), una de los dramas románticos más famosos de todos los tiempos, era sólo... la novena opción del productor Robert Evans (después de rechazar, entre otros, a Michael Douglas, Jon Voight o incluso Peter Fonda). Y el director Arthur Hiller desprecia a esta rubia de 29 años de la serie de televisión Peyton Place. Y, sin embargo, la adaptación para jovencitas del best-seller de Erich Segal hará llorar a los espectadores de todo el mundo. Y convertir a Ryan O'Neal en una estrella con un aura seductora equivalente, en su momento, a la del amante en serie Warren Beatty.

Ryan O'Neal y Ali MacGraw en Love Story (1970)

A partir de este triunfo, el (muy) guapo californiano se convirtió, en cuatro años y tres películas, en el actor favorito de Peter Bogdanovich, el cineasta en ascenso en el Nuevo Hollywood. O'Neal convence en el burlesco desaliñado de ¿Qué me pasa, doctor? (What's Up, Doc?, 1971), donde su distraído personaje de musicólogo debe enfrentarse a una furiosa Barbra Streisand. O El ladrón que vino a cenar (The Thief Who Came to Dinner, 1972), de Bud Yorkin, protagoniza esta comedia en la que interpreta a un hombre que lleva una doble vida: programador de ordenadores durante el día y ladrón de joyas por la noche. Se convirtió en el segundo actor más rentable de la industria cinematográfica en 1972.

Ryan O'Neal y Barbra Streisand en ¿Qué me pasa, doctor? (1971)

Muy divertido de nuevo, pero también conmovedor, como un estafador que vende Biblias a viudas afligidas en Luna de papel (Paper Moon, 1973), una comedia melancólica sobre la Gran Depresión de los años 1930 en la que interpreta junto a su propia hija, Tatum. Y divertido, una vez más, como abogado convertido en director en Así empezó Hollywood (Nickelodeon, 1976), una historia sobre los orígenes del cine. En 1910, nace un nuevo espectáculo que alcanza una gran popularidad: el Nickelodeon, llamado así porque la gente pagaba un nickel (cinco centavos) por la entrada. En un local improvisado se proyectaba una película muda, con carteles explicativos y un piano en directo para dar realce a las escenas. Jóvenes de diversa procedencia y distintas profesiones, entran a formar parte de este excitante mundo, dispuestos a cualquier cosa con tal de alcanzar el éxito. 

Tatum O'Neal y Ryan O'Neal en Luna de papel (1973)

En 1975 había protagonizado una de sus grandes películas Barry Lyndon, de Stanley Kubrik. Formidable adaptación de la irónica novela de William M. Thackeray, que explora las vanidades por alcanzar el poder y la gloria, tema también tratado en La feria de las vanidades. La trama sigue la pista a un irlandés de humilde condición, que hará lo que sea por escalar en posición social. Su formidable cara dura le hace salir bien librado de situaciones muy embarazosas, y le ayuda a entrar en círculos muy apropiados para sus propósitos. Pero su posición vital acabará pasándole factura.

Ryan O'Neal en Barry Lyndon (1975)

(cont.)

Efemérides de cine: El último deber

El 12 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense El último deber (The Last Detail), dirigida por Hal Ashby e interpretada por Jack Nicholson, Otis Young, Randy Quaid, Clifton James, Carol Kane,  Michael Moriarty, Luana Anders.Productora: Columbia Pictures, Acrobat Productions. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Dos oficiales de la marina tienen que escoltar a un marinero hasta la prisión naval de New Hampshire, donde tendrá que cumplir una condena de ocho años por una falta trivial. Durante el viaje, los tres tendrán la oportunidad de conocerse y de compartir experiencias y situaciones que les llevarán a cuestionarse su visión de la vida.
Nominaciones y premios: Oscar: 3 nominaciones a mejor actor (Nicholson), actorr secundario (Quaid) y guión adaptado; Globos de Oro: 2 nominaciones a mejor actor Drama (Nicholson) y actor secundario (Quaid); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama; Premios BAFTA: Mejor actor (Jack Nicholson) y guión. 4 nominaciones; Festival de Cannes: Mejor actor (Jack Nicholson); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Jack Nicholson).
Comentario:  Estupenda y agridulce película de Hal Ashby, con formato de road-movie, que maneja un guión de Robert Towne, quien adapta una novela de Darryl Ponicsan. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Wolf Man

El 12 de diciembre de 1923 se estrenó la película estadounidense The Wolf Man, dirigida por Edmund Mortimer e interpretada porJohn Gilbert, Norma Shearer, Alma Francis, George Barraud, George Barraud, Eugene Pallette, Edgar Norton, Thomas R. Mills, Max Montisole, Charles Wellesley, Richard Blaydon, D.R.O. Hatswell, Mary Warren, Ebba Mona. Productora: Fox Film Corporation, Sunset Productions.  Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Gerald Stanley (John Gilbert) es un caballero inglés comprometido con Beatrice Joyce (Alma Frances). La personalidad de Stanley cambia cada vez que bebe, y su hermano (que también ama a Beatrice) usa esto a su favor. Después de la última borrachera de Stanley, su hermano le informa que Stanley mató al hermano de Beatrice. Stanley, horrorizado, huye de Inglaterra y se va a vivir a Quebec. Una vez sobrio, Stanley se mantiene alejado del alcohol hasta que recibe la noticia de que Beatrice se ha casado con su hermano. La noticia le hace beber de nuevo y una vez más se vuelve una bestia. En una taberna se pelea y secuestra a Elizabeth Gordon (Norma Shearer), una joven respetable que se ha alejado de su padre durante un viaje por el bosque. Stanley lleva a Elizabeth a su choza, donde intenta forzarla. Sus perseguidores se acercan, por lo que se sube a una canoa para dar un paseo por los rápidos. Esto lo calma y, mortificado por sus acciones, se disculpa profusamente con Elizabeth. Cuando ve al verdadero Stanley, se enamora de él y más tarde él recibe la noticia de que el hermano de Beatrice nunca fue asesinado.

Comentario: En la actualidad la película se considera perdida. 

Hemos clasificado todas las películas del genial estudio japonés Ghibli (VI)

(cont.) 

26. Noche en Taneyamagahara (Taneyamagahara no Yoru, 2006), de Kazuo Oga

Un cortometraje basado en una historia corta del mismo nombre de Kenji Miyazawa. La película describe la vida cotidiana de los agricultores de las montañas y sus luchas para mantenerse en movimiento mientras profundizan su comprensión de la naturaleza y el mundo en el que viven, ya que se encuentran con misteriosas figuras y apariencias que pueden cambiar su perspectiva sobre todo lo que han experimentado.

27. Earwig y la bruja (Āya to Majo, 2020), de Goro Miyazaki

Goro Miyazaki, hijo del mítico Hayao Miyazaki que en este film figura acreditado como “planificador”, dirige esta cinta basada en una novela de la escritora británica Diana Wynne Jones, quien dio pie antes al muy superior anime El castillo ambulante. En esta ocasión Studios Ghibli ha querido explorar a fondo las herramientas de la animación 3D, lo que de entrada es un handicap, ya que no es lo espera el espectador. Y aunque está todo muy cuidado, los personajes creados de este modo pierden en particular encanto del manga y el anime, estamos ante otra cosa. La textura de los objetos, la moto, el auto Dos Caballos, la vegetación y animales, ofrecen buena calidad, pero como en tantas películas animadas que se producen en otros lares no japoneses.

Diciembre de 2023: las mejores películas para disfrutar (III)

3. Dejar el mundo atrás (Leave the World Behind, 2023), de Sam Esmail

La escapada de una familia a una lujosa casa de alquiler da un giro siniestro cuando un ciberataque destruye sus dispositivos y dos extraños aparecen en su puerta. Alguien en algún lugar llamó al personaje de Julia Roberts "Doomsday Karen" y no hemos podido dejar de reírnos de eso, a pesar de que esta es una película de Netflix muy seria del creador de "Mr. Robot", Sam Esmail. A diferencia de la serie anunciada, los personajes aquí aparentemente no tienen idea de lo que está sucediendo mientras los ataques cibernéticos paralizan a los EE. UU., los animales adoptan poses curiosas y el público en casa puede no darse cuenta de que se trata de una película de dos horas, no de una serie de ocho episodios. Si sabes cómo termina la novela, será interesante ver cuáles son los rumores sobre la película, sabiendo que este es un escenario único.

Ethan Hawke, Julia Roberts, Mahershala Ali, Myha’la Herrold en Dejar el mundo atrás (2023)

Efemérides de cine: El exorcista

El 11 de diciembre de 1973 se estrenó la película estadounidense El exorcista (The Exorcist), dirigida por William Friedkin e interpretada por Ellen Burstyn, Lee J. Cobb, Jason Miller, Linda Blair, Max Von Sydow, Kitty Winn, Jack MacGowran, Peter Masterson, William O'Malley, John Mahon. Productora: Warner Bros., Hoya Productions. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: Regan, una niña de doce años, sufre fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, cree que se trata de una posesión diabólica, y decide practicar un exorcismo... 

Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor guion adaptado y mejor sonido. 10 nominaciones; Globos de Oro: Mejor película (Drama), director, guion y actriz secundaria. 7 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama; Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora; Saturn Awards: Mejor película de terror, guion, efectos especiales, maquillaje

Comentario: Uno de las películas más terroríficas de todos los tiempos, adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.