Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XX)

Gillian Anderson en Expediente X, Sanguinarium (1993)

Gillian Anderson en Sex Education (2019)

Efemérides de cine: El conde Yorga, vampiro

El 10 de junio de 1970 se estrenó la película estadounidense El conde Yorga, vampiro (Count Yorga, Vampire), dirigida por Bob Kelljan con Robert Quarry, Roger Perry, Michael Murphy, Michael Macready, D.J. Anderson, Judy Lang, Edward Walsh, Julie Conners, Paul Hansen, Sybil Scotford, Marsha Jordan, Deborah Darnell, Erica Macready. Productora: Erica Productions Inc. Distribuida por American International Pictures. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante una sesión de espiritismo, los participantes invocan al espíritu de la madre de Donna, una de las presentes. La organización de este tipo de ritos corre a cargo del misterioso Conde Yorga, antiguo amante de la difunta, y se justifican por su inagotable necesidad de sangre humana. Tras la espeluznante experiencia todos están en peligro. 

Comentario: La segunda película del siempre imaginativo Bob Kelljan fue esta modesta pero convincente producción de terror que narra la historia de un sofisticado e inteligente vampiro que se establece en el sur de California durante los años 1970. La película funcionó suficientemente bien como para dar pie a una segunda parte, El retorno del Conde Yorga (The Return of Count Yorga, 1971). AIP había planeado revivir en un mismo escenario al Conde Yorga como un adversario para el abominable Dr. Phibes en El Dr. Phibes ataca de nuevo (Dr. Phibes Rises Again, 1972). Sin embargo, este plan fue abandonado y Robert Quarry apareció como un artificialmente joven Dr. Biederbeck. Robert Quarry interpretaría después a otro vampiro, el mesiánico Khorda en The Deathmaster de 1973, que se confunde a menudo con las películas de Yorga porque API tomó los derechos de distribución y comenzó a utilizar el término "The Deathmaster" para promover la secuela El retorno del Conde Yorga.

100 sagas de cine: Poltergeist

Poltergeist es una trilogía de películas cuya popularidad trascendió lo meramente cinematográfico ya que por desgracia dicha saga es tristemente recordada por los dramáticos acontecimientos acontecidos a muchos de sus intérpretes.

1.- Poltergeist: Fenómenos extraños (Poltergeist, 1982). Estados Unidos. Dirección: Tobe Hooper. Interpretación: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Beatrice Straight, Heather O'Rourke, Oliver Robins, Zelda Rubinstein, Dominique Dunne, Richard Lawson, James Karen, Martin Casella, Michael McManus. Guion: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Matthew F. Leonetti. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Terror. Fantástico. Casas encantadas. Sobrenatural. Fantasmas. Familia. Duración: 114 minutos. 3 nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, banda sonora original, efectos de sonido; Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales.  Una familia americana de clase media se traslada a vivir a un idílico barrio, pero dentro de la casa empiezan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible. La película es a menudo citada como maldita por el asesinato de Dominique Dunne y temprana muerte de Heather O'Rourke, así como el hecho de que la actriz JoBeth Williams ha señalado en entrevistas de televisión que los esqueletos utilizados en la bien conocida escena de la piscina en la primera película Poltergeist eran reales. Éste ha sido el centro de la conocida "Maldición poltergeist".

2.- Poltergeist II: el otro lado (Poltergeist II: The Other Side, 1986). Estados Unidos. Dirección: Brian Gibson. Interpretación: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Heather O'Rourke, Oliver Robins, Julian Beck, Zelda Rubinstein, Will Sampson, Geraldine Fitzgerald, John P. Whitecloud. Guion: Michael Grais, Mark Victor. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Andrew Laszlo. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Terror. Fantástico. Sobrenatural. Fantasmas. Secuela. Duración: 90 minutos. Oscar: Nominada a mejores efectos visuales; Premios Razzie: Nominada a Peor actriz secundaria (Zelda Rubinstein). Un año después de los terroríficos sucesos vividos, la familia Feeling se ha mudado a un lugar tranquilo para olvidar los fenómenos paranormales. Pero la pequeña Carol Anne sigue teniendo poderes extrasensoriales. La noche en que su abuela muere, la niña habla con ella por un teléfono de juguete. Debido al gran éxito de Poltergeist era cuestión de tiempo que se pensara en una segunda parte: cuatro años después se estrenaba Poltergeist II: El Otro Lado. Contaba con todos los intérpretes del primer film y se sumaron importantes personajes como el Reverendo Kane (el rostro a la criatura que va detrás de Carol Anne).

3.- Poltergeist III (Fenómenos extraños III) (Poltergeist III, 1988). Estados Unidos. Dirección: Gary Sherman. Interpretación: Heather O'Rourke, Tom Skerritt, Nancy Allen, Zelda Rubinstein, Lara Flynn Boyle, Kipley Wentz, Richard Fire, Nathan Davis, Roger May, Paul Graham, Meg Weldon. Guion: Gary Sherman, Brian Taggert. Música: Joe Renzetti. Fotografía: Alex Nepomniaschy. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Terror. Fantástico. Sobrenatural. Secuela. Duración: 98 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Zelda Rubinstein). Carol Anne ha sido enviada a Chicago a vivir con sus tíos para protegerla del malvado reverendo Kane, y vive ahora en un enorme edificio. Pero una sesión de hipnosis a Carol Anne hace que Kane vuelva a por ella... y tomar posesión de todo el rascacielos. Apenas año y medio después del estreno de la segunda parte empezó el rodaje de la tercera. Muchos cambios y tragedias se avecinaron. En primer lugar, la negativa de JoBeth Williams y Craig T. Nelson a volver a interpretar a los padres de Carol Anne hizo que el guion tuviera que modificarse. Cuando el rodaje comenzó, Heather O’Rourke ya estaba enferma (se puede apreciar en su rostro los efectos de la cortisona), tenía problemas intestinales y antes de finalizar el rodaje de la cinta sufrió un paro cardíaco y un choque séptico subsiguientes a una obstrucción intestinal que acabaron por provocarle la muerte a los 12 años de edad. La madre de la actriz Zelda Rubinstein, quien interpretaba a Tangina, también falleció antes de que se finalizara el rodaje, con lo cual se explica parcialmente las apariciones y desapariciones de su personaje en la película.

En 2015 se estrenó una nueva versión de la primera película, Poltergeist, dirigida por Gil Kenan e interpretada por Kennedi Clements, Sam Rockwell, Rosemarie Dewitt, Kyle Catlett, Jared Harris, Nicholas Braun, Jane Adams, Saxon Sharbino, Susan Heyward, Soma Bhatia, Karen Ivany, L.A. Lopes. Guion: David Lindsay-Abaire. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Fox 2000 Pictures/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)/Ghost House Pictures. Terror. Fantástico. Casas encantadas. Fantasmas. Remake. Duración: 93 minutos.Cuando la familia Bowen comienza a percibir en el interior de su casa la presencia de fantasmas, al principio las conciben como apariciones amistosas porque simplemente mueven objetos y los divierten. Sin embargo, todo cambia en el momento en el que esas inocentes acciones se vuelven agresivas y comienza toda la familia a sumergirse en una espiral de terror que los lleva a un fatídico final, la desaparición de la hija pequeña. En la nueva versión de Poltergeist toma gran relevancia la tecnología como elemento conductor del mal. Además, presenta una notable diferencia de escenario con su predecesora. La trama de Kenan se desarrolla en una urbanización en decadencia, en contraposición a la bonanza económica de la década de 1980 de la película anterior.

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XIX)

Ali Larter y Colin Farrell en American Outlaws (2001)

Colin Farrell en Corrupción en Miami (2006)

Cumplió 25 años: Batman Forever

El 9 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Batman Forever,  dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Val Kilmer, Nicole Kidman, Chris O'Donnell, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Debi Mazar, Michael Gough, Pat Hingle, Don 'The Dragon' Wilson, Drew Barrymore, Jon Favreau, Kimberly Scott,  Michael Paul Chan. Productora: Warner Bros. Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: La ciudad de Gotham está amenazada por un hombre que intenta vengarse de la Humanidad; su rostro está desfigurado por el ácido y se hace llamar El Caras. Por otra parte, un psicópata con intención de dominar el mundo ha inventado un estrafalario aparato que permite absorber las ondas cerebrales de los seres humanos. Ambos se unirán para lograr sus propósitos. 

Nominaciones y premios: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos de sonido, sonido; Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original; Nominada a los Premios Razzie: Peor canción original

Comentario: Basada en el personaje de DC Comics Batman, la película es la tercera entrega de la franquicia de Batman. 

Cumplió 25 años: Congo

El 9 de junio de 1995 se estrenó la película estadounidense Congo, dirigida por Frank Marshall e interpretada por Dylan Walsh, Laura Linney, Ernie Hudson, Grant Heslov, Tim Curry, Joe Don Baker, Mary Ellen Trainor, Carolyn Seymour, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Bruce Campbell. Productora: Paramount Pictures. Duración: 102 minutos.

Sinopsis argumental: Una expedición al Congo africano termina siendo un desastre. Un grupo de expertos busca un tipo de diamantes que, por su tamaño y pureza, pueden ser utilizados para poner en funcionamiento un transmisor de comunicaciones por láser, que también puede ser utilizado como arma. Cuando el equipo pierde contacto, la novia de uno de ellos, una antigua agente de la CIA, se dispone a buscar a su prometido por la selva.

Nominaciones y premios: 7 Nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo peor película, director y guión.

Comentario:Es una adaptación al cine de la novela de Michael Crichton, Congo.​Se podría decir que, tanto la novela como la película, están influidas por la famosa obra Las minas del Rey Salomón (de H. Rider Haggard), a la que Crichton imprime su habitual carácter de ciencia-ficción y mensajes pseudo metafísicos y científicos. Un grupo de investigadores, formado de manera fortuita, viajan al Congo con diferentes intereses, entre ellos la búsqueda de la famosa ciudad perdida de Zinj (símil de El Dorado).

100 sagas de cine: Piratas del Caribe (II)

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4.- Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011). Estados Unidos. Dirección: Rob Marshall. Interpretación: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Penélope Cruz, Ian McShane, Sam Claflin, Kevin McNally, Astrid Bergès-Frisbey, Óscar Jaenada, Robbie Kay, Keith Richards, Judi Dench, Stephen Graham, Richard Griffiths, Roger Allam, Paul Bazely, Gemma Ward, Andrew Crayford, Derek Mears. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio (Novela: Tim Powers). Música: Hans Zimmer. Fotografía: Dariusz Wolski. Productora: Walt Disney Pictures/Jerry Bruckheimer Films. Aventuras. Fantástico. Acción. Aventuras marinas. Piratas. Capa y espada. Secuela. 3-D. Duración: 141 minutos. Premios Annie: Nominada a mejores efectos animados en película no animada. Cuarta entrega de la serie. Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a encontrarse con una mujer a la que había conocido años atrás (Penélope Cruz), no está seguro de si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que lo está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. A todo esto, Jack es capturado por el Queen Anne's Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane), que lo obliga a unirse a su tripulación, lo que le hará vivir una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo si Barbanegra o esa mujer que regresa del pasado. 

5.- Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, 2017). Estados Unidos. Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg. Interpretación: Johnny Depp, Javier Bardem, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Kevin McNally, David Wenham, Stephen Graham, Adam Brown, Golshifteh Farahani, Martin Klebba, Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney, Keira Knightley, Angus Barnett, Giles New, Delroy Atkinson, Juan Carlos Vellido, Danny Kirrane, Anthony De La Torre, Paris Moletti. Guion: Jeff Nathanson (Personajes: Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie, Jay Wolpert). Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Paul Cameron. Productora: Walt Disney Pictures/Infinitum Nihil/Jerry Bruckheimer Films. Aventuras. Fantástico. Acción. Comedia. Aventuras marinas. Piratas. Venganza. Secuela. Duración: 129 minutos. Premios Razzie: Nominada a peor actor (Depp), actor secundario (Bardem) y reparto. El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XVIII)

Morgan Freeman en Paseando a Miss Daisy (1989)

Morgan Freeman en Cadena perpetua (1994)

100 sagas de cine: Piratas del Caribe (I)

Piratas del Caribe (en inglés, Pirates of the Caribbean) es el título de una serie cinematográfica de aventura fantástica y piratas, producida por Jerry Bruckheimer y basada en la atracción del mismo nombre del Parque Temático de Walt Disney. La saga Piratas del Caribe cuenta con cinco películas hasta ahora.

Esta saga de películas se basa libremente en hechos espaciales y mediocres, como el pirata Davy Jones y su tripulación fantasmal a bordo de El holandés errante; también se basa en la mitología griega que incluye dioses del mar, monstruos como el Kraken, y también en un contexto ficticio referente a varios personajes que aparecen en las películas de esta franquicia. En un mundo gobernado en gran parte por versiones alternativas del Imperio británico, la Compañía de las Indias Orientales y el Imperio español, con los piratas representando la autonomía respecto de los poderes gobernantes.

1.- Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003). Estados Unidos. Dirección: Gore Verbinski. Interpretación: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jack Davenport, Kevin McNally, Jonathan Pryce, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, Zoe Saldana, Giles New, Angus Barnett, Damian O'Hare, Michael Berry, Isaac C. Singleton, Treva Etienne, Lucinda Dryzek. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio (Historia: Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie, Jay Wolpert). Música: Klaus Badelt. Fotografía: Dariusz Wolski. Productora: Walt Disney Pictures / Jerry Bruckheimer Films. Aventuras. Fantástico. Comedia. Acción. Piratas. Aventuras marinas. Sobrenatural. Capa y espada. Siglo XVIII. Duración: 143 minutos. 5 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor actor (Depp) y efectos visuales. Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de comedia o musical (Johnny Depp); Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 5 nominaciones, incluyendo mejor actor (Depp); Critics' Choice Awards: Mejor película familiar. Nominada a mejor actor (Depp); Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Johnny Deep); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (Johnny Deep). Mar Caribe, siglo XVIII. El aventurero capitán Jack Sparrow piratea en aguas caribeñas, pero su andanzas terminan cuando su enemigo, el Capitán Barbossa, después de robarle su barco, el Perla Negra, ataca la ciudad de Port Royal y secuestra a Elizabeth Swann, la hija del Gobernador. Will Turner, amigo de la infancia de Elizabeth, se une a Jack para rescatarla y recuperar el Perla Negra. Pero Barbossa y su tripulación son víctimas de un conjuro que los condena a vivir eternamente y a transformarse cada noche en esqueletos vivientes. El conjuro sólo puede romperse si devuelven una pieza de oro azteca y saldan una deuda de sangre. El rescate de la bella Elizabeth será una tarea difícil, pues la maldición es real y será difícil enfrentarse con quienes no pueden morir.

2.- Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, 2006): Estados Unidos. Dirección: Gore Verbinski. Interpretación: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Bill Nighy, Kevin McNally, Jack Davenport, Stellan Skarsgard, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Tom Hollander, Naomie Harris, Jonathan Pryce, David Schofield, Martin Klebba, Alex Norton, David Bailie. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio (Personajes: Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattie, Jay Wolpert). Música: Hans Zimmer. Fotografía: Dariusz Wolski. Productora: Walt Disney Pictures/Jerry Bruckheimer Films. Aventuras. Fantástico. Acción. Comedia. Piratas. Aventuras marinas. Monstruos. Capa y espada. Secuela. Duración: 151 minutos. Oscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones; Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de comedia o musical (Johnny Depp); Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales. 5 nominaciones; Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película familiar. Will Turner y Elizabeth Swann se van a casar, pero ambos son hechos prisioneros por Lord Cutler Beckett y acusados de haber liberado al capitán Jack Sparrow. Para salvar su vida, Will tendrá que encontrar a Jack y conseguir su misteriosa brújula, que esconde un gran poder además de la clave de una deuda de sangre del pirata con un temible y siniestro Davy Jones, el legendario capitán del barco fantasma El Holandés Errante. 

3.- Piratas del Caribe: en el fin del mundo (Pirates of the Caribbean: At World's End, 2007). Estados Unidos. Dirección: Gore Verbinski. Interpretación: Johnny Depp, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Orlando Bloom, Bill Nighy, Kevin McNally, Chow Yun-Fat, Mackenzie Crook, Lee Arenberg, Naomie Harris, Tom Hollander, Stellan Skarsgård, Reggie Lee, Jack Davenport, David Schofield, Jonathan Pryce, Keith Richards, David Bailie, Martin Klebba. Guion: Ted Elliott, Terry Rossio; Música: Hans Zimmer. Fotografía: Dariusz Wolski. Productora: Walt Disney Pictures/Jerry Bruckheimer Films. Aventuras. Fantástico. Acción. Comedia. Piratas. Aventuras marinas. Capa y espada. Secuela. Duración: 168 minutos.  2 Nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales y mejor maquillaje; Premios BAFTA: Nominada a mejores efectos especiales; Nominada a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Orlando Bloom); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejores especialistas de acción (Largometraje). Siguiendo la estela de lo sucedido en Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto, nuestros héroes, Will Turner y Elizabeth Swann, se han aliado con el capitán Barbossa para buscar y liberar al capitán Jack Sparrow del poder de Davy Jones. Mientras el Holandés Errante y la Compañía de las Indias Orientales causan estragos a lo largo de los Siete Mares, Will y Elizabeth navegan hacia Singapur, donde deben enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng. Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final, ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo...

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Pandemias en el cine (XVIII)

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86.- Cabin Fever (2016). Estados Unidos. Dirección: Travis Zariwny. Interpretación: Samuel Davis, Gage Golightly, Matthew Daddario, Nadine Crocker, Dustin Ingram, Randy Schulman, George Griffith, Derrick R. Means, Louise Linton, Timothy G. Zajaros, Aaron Trainor, Jason Rouse, Benton Morris, Laura Kenny. Guion: Randy Pearlstein, Eli Roth. Música: Kevin Riepl. Fotografía: Gavin Kelly. Productora: Armory Films/Cassin Elwes/Contend. Terror. Comedia de terror. Pandemias. Gore. Remake. Duración: 99 minutos. Cinco amigos están pasando unos días de vacaciones en una cabaña en el bosque cuando se enteran de la existencia de un virus que convierte en caníbales a sus portadores. Remake de la película homónima dirigida por Eli Roth estrenada en 2002. Inicialmente, se planeó una cuarta película, titulada Outbreak, con la historia en un crucero.​ Se suponía que la película se filmaría junto a Cabin Fever: Patient Zero, pero estos planes finalmente fracasaron y se formó la idea de un remake.bLa película utiliza el mismo guion que la original de Roth, aunque el director Travis Zariwny redujo el número de páginas de 134 a solo 92.vUn cambio es que el diputado Winston, un hombre (interpretado por Giuseppe Andrews) en la primera y segunda película, ahora es interpretado por una mujer (Louise Linton). Zariwny afirmó que hizo esta elección porque "no había manera de que yo emulara el trabajo de Giuseppe".

87.- The Plague at the Karatas Village (Chuma v aule Karatas, 2016). Kazajstán. Dirección: Adilkhan Yerzhanov. Interpretación: Aibek Kudabayev, Nurbek Mukushev, Tolganay Talgat, Konstantin Kozlov, Baimurat Zhumanov, Ademoka, Arslan Akubayev. Guion: Adilkhan Yerzhanov. Fotografía: Yedige Nessipbekov. Productora: Short Brothers. Drama. Vida rural. Pandemias. Duración: 86 minutos. Kinoshok - Open CIS and Baltic Film Festival: Mejor largometraje; Nika Awards: Nominada a mejor película de la CIS y los países bálticos; Rotterdam International Film Festival: Mejor realizador (Adilkhan Yerzhanov) y nominada al premio FIPRESCI. Una parábola surrealista que denuncia los males políticos en Kazajstán. El nuevo alcalde llega a un pueblo aislado donde los habitantes mueren de una plaga, mientras los empoderados tienen dinero en el bolsillo para las vacunas. Brechtiano, con un matiz mítico y un dejo de horror. La película es parte del kazajo Partisan Cinema, un movimiento de filmación de guerrilla que tiene como objetivo trabajar sin ninguna interferencia gubernamental.

88.- The Evil in Us (2016). Canadá. Dirección: Jason William Lee. Interpretación: Tatyana Forrest, Lee Tomaschefski, Debs Howard, Marina Pasqua, Jerome Velinsky, Behtash Fazlali, Ian Collins, Kylee Bush, Robert Leaf, Jason William Lee, Amanda Cryer, Moishe Teichman, David Aboussafy, Darren Andrichuk, Dave Peniuk. Guion: Jason William Lee. Música: Sam Levin. Fotografía: Cole Graham. Productora: Sandcastle Pictures. Terror. Drogas. Pandemias. Terrorismo. Supervivencia. Duración: 90 minutos. Seis amigos van de viaje a una isla de la costa de Washington para pasar un fin de semana de fiesta. Pero lo que ellos no saben es que serán el objetivo de un grupo terrorista. Sin saberlo toman una nueva droga bioactiva  que contiene un virus que causa ataques de rabia psicótica. Todos se convierten en caníbales, todos menos una. Brie es la única que no ha tomado la droga y que ahora debe luchar por salvar su vida dentro de la isla. Primer largometraje del director Jason William Lee, quien es además el escritor del guión y tiene una pequeña participación actoral. En el Reino Unido se estrenó directamente en DVD. 

89.- Zoombies (2016). Estados Unidos. Dirección: Glenn Miller. Interpretación: Ione Butler, Andrew Asper, LaLa Nestor, Kim Nielsen, Marcus Anderson, Brianna Joy Chomer, Ivan Djurovic, Aaron Groben. Guion: Scotty Mullen. Música: Christopher Cano. Fotografía: Bryan Koss. Productora: The Asylum. Terror. Ciencia-ficción. Acción. Zombis. Animales. Pandemias. Duración: 102 minutos. El Eden Wildlife Zoo, un zoológico que contiene animales en peligro de extinción, está teniendo su día de orientación interna, donde los estudiantes universitarios que solicitan trabajo como pasantes están recorriendo el zoológico. Mientras tanto, algunos de los monos del zoológico contraen una enfermedad desconocida y son llevados a la clínica donde los veterinarios usan epinefrina intracardiaca, un suero prohibido, para salvar la vida de un mono que sufrió un paro cardíaco . El patógeno contagioso se propaga a todos los monos en la habitación, convirtiéndolos en zombis con un comportamiento depredador hacia los humanos. Atacan a los veterinarios y matan a dos de ellos, mientras que el restante logra activar una alarma.

90.- Here Alone (2016). Estados Unido. Dirección: Rod Blackhurst. Interpretación: Lucy Walters, Gina Piersanti, Adam David Thompson, Shane West, Holly Adams, Abel McSurely Bradshaw, Jonathan Gundel, Mary Guzzy, Aubrey Hart, Willow Keith, Mike Lavarnway, Sophia Nickerson, Jeffrey Rinick, Danielle Smith, Rebecca Spiro, Ryken A. Whitfield. Guion: David Ebeltoft. Música: Eric D. Johnson. Fotografía: Adam McDaid. Productora: Easy Open Productions/Gentile Entertainment Group/Lola's Productions/Manhattan Productions/Preferred Content/Relic Pictures/Young Gunner Films. Ciencia-ficción. Pandemias. Duración: 97 minutos. Algún tiempo después de que una infección similar a un zombie diezme a la población mundial, Ann (Lucy Walters) lucha por sobrevivir en el bosque. Hay pocos recursos y se ve obligada a vivir de la tierra, ya que las casas abandonadas atraen cadáveres peligrosos e infectados. En todo momento, Ann se aferra a la esperanza de la civilización, escuchando una radio de radio que transmite un mensaje de emergencia en francés , un idioma que no entiende, y otros recordatorios de su vida pasada. Esa vida pasada incluye a su esposo, Jason (Shane West), y su hijo, una hija pequeña. Se han ido, y la película explica su destino a través de una serie de flashbacks.

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Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XVII)

Keira Knightley en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)

Keira Knightley en Love Actually (2003)

Keira Knightley en Domino (2005)

Keira Knightley, Indira Varma y T. Mark Owens en Secretos de Estado (2019)

100 sagas de cine: Pesadilla en Elm Street

Pesadilla en Elm Street es una franquicia de películas del género terror slasher, cómics, juegos y novelas, iniciada con el largometraje homónimo de 1984, cuyo universo se centra en el personaje de Freddy Krueger, un homicida que asesinó a veinte niños de Springwood.  Los padres de los niños tomaron la justicia por sus propias manos y decidieron quemarlo vivo. Freddy, un humano con el corazón lleno de maldad, fue llamado por los «tres demonios del sueño»: seres que buscan almas crueles y sanguinarias por el mundo ofreciéndoles ser un monstruo del sueño « eterno» e «inmortal» con poderes inimaginables con la condición de que se prestase a asesinar. Freddy aceptó la oferta y se convirtió en el ser que todos conocen como "Materia de Pesadillas".

1.- Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984). Estados Unidos. Dirección: Wes Craven. Interpretación: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon, Lin Shaye, Joe Unger, Charles Fleischer, Jsu Garcia, Amanda Wyss, Ronee Blakley, Mimi Craven. Guion: Wes Craven. Música: Charles Bernstein. Fotografía: Jacques Haitkin. Productora: New Line Cinema/Media Home Entertainment/Smart Egg Pictures. Terror. Slasher. Surrealismo. Película de culto. Duración: 101 minutos. Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krugger, un hombre con un pasado abominable.Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales ("Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás" o "Hagas lo que hagas, nunca te duermas") fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores. Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie de secuelas.

2.- Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge, 1985). Estados Unidos. Dirección: Jack Sholder. Interpretación: Mark Patton, Kim Myers, Robert Rusler, Clu Gulager, Hope Lange, Marshall Bell, Melinda O. Fee, Tom McFadden, Sydney Walsh, Robert Englund, Christie Clark, Lyman Ward, Donna Bruce, Allison Barron, JoAnn Willette. Guion: David Chaskin, Wes Craven (Personajes). Música: Christopher Young. Fotografía: Jacques Haitkin, Christopher Tufty. Productora: New Line Cinema. Terror. Slasher. Secuela. Duración: 83 minutos. Ignorando los rumores sobre la casa que circulan por el barrio, los Walsh se instalan en el 1428 de Elm Street. Al poco tiempo, Jesse, el hijo adolescente de la familia, empieza a tener terribles pesadillas en las que Freddy Krueger se introduce en su cuerpo para llevar a cabo horrendos asesinatos. Un profesor de gimnasia y los asistentes a una fiesta en una piscina son algunas de sus víctimas. Sólo la novia del chico, Lisa Webber, parece capaz de poner fin a las atrocidades que le hace cometer el monstruo. El espectacular éxito de taquilla dela primera película de la saga provocó que al cabo de un año apareciese su primera secuela. El director de la original, Wes Craven, se desentendió del proyecto, que terminó en las manos de Jack Sholder, cuya ópera prima, Solos en la oscuridad, había recibido muy buenas críticas. Del reparto del primer filme de la serie sólo repitió Robert Englund, que volvió a someterse a maratonianas sesiones de maquillaje para encarnar al malvado Freddy Krueger.

3.- Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, 1987). Estados Unidos. Dirección: Chuck Russell. Interpretación: Heather Langenkamp, Craig Wasson, Robert Englund, Patricia Arquette, Ken Sagoes, Rodney Eastman, John Saxon, Jennifer Rubin, Ira Heiden, Laurence Fishburne, Priscilla Pointer, Penelope Sudrow, Bradley Gregg, Zsa Zsa Gabor, Brooke Bundy, Nan Martin, Clayton Landey, Dick Cavett. Guion: Wes Craven, Bruce Wagner, Frank Darabont, Chuck Russell. Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Roy H. Wagner. Productora: New Line Cinema. Terror. Fantástico. Slasher. Secuela. Duración: 96 minutos. Fantasporto: Premio de la Crítica. Años después de los incidentes en Elm Street, la joven Nancy se ha convertido en una psiquiatra especializada en terapia del sueño, pero Freddy también sigue en activo, y comienza a aparecerse en los sueños de varios de ellos. Nancy los reúne a todos en busca de una forma de parar al monstruo. Para ello, los pacientes aprenden a desarrollar habilidades especiales en sus sueños. Alguno puede ser un mago, otro un superforzudo, un maestro en artes marciales...

Cumplió 25 años: À la recherche du mari de ma femme

El 7 de junio de 1995 se estrenó la película marroquí À la recherche du mari de ma femme, dirigida por Mohamed Abderrahman Tazi e interpretada por Mohammed Afifi, Mouna Fettou, Naima Lamcharki, Fatima Moustaid, Amina Rachid, Bachir Skirej. Productora: Coproducción: Marruecos- Francia;Arts et Techniques Audiovisuels. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: Hadj, un obeso pero agradable comerciante en oro tiene tres esposas, cada una de diferente generación, que conviven en un ambiente amigable hasta que enloquecido por celos Hadj repudia a Houda la menor de ellas, que regresa a su casa paterna. Hadj sufre por su ausencia pero la ley islámica solo les permite casarse si ella se casa con otro hombre que luego la repudie.

Nominaciones y premios: Festival Cinemed de Montpellier, Festival des films du monde, Montréal; Journées cinématographiques de Carthage; Festival national du film marocain de Tanger; Fespaco. 

Comentario: El director reflexiona humorísticamente sobre su propia infancia que transcurre en el harén familiar. 

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XVI)

Keanu Reeves en Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (1989)

Keanu Reeves en Matrix (1999)

Hace 100 años: Remodeling Her Husband

El 6 de junio de 1920 se estrenó la película estadounidense Remodeling Her Husband, dirigida por Lillian Gish y D.W. Griffith e interpretada porDorothy Gish, James Rennie, Marie Burke, Downing Clarke, Frank Kingdon, Leslie Marsh, Mildred Marsh. Productora: New Art Film Company. Duración: 50 minutos.

Sinopsis argumental: La historia de un matrimonio en la que el marido no puede evitar fijarse en otras mujeres, y su esposa decide darle una lección.

Comentario: Lillian Gish escribió la historia y el guión de incógnito como Dorothy Elizabeth Carter con la escritora Dorothy Parker y el grupo with Algonquin Round Table. Por lo tanto, la película era casi una película producida exclusivamente por mujeres, con la excepción del camarógrafo. Fue la única película dirigida por la actriz Lillian Gish. En la actualidad, se considera perdida.