Películas de la semana: 8 de marzo

Capitana Marvel

Título original: Captain Marvel. Dirección:  Anna Boden, Ryan Fleck. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 128 minutos. Género: Ciencia-ficción. Acción. Superhéroes. Fantástico. Años 1990. Marvel Comics. Interpretación: Brie Larson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Lashana Lynch, Gemma Chan, Lee Pace, Clark Gregg, Annette Bening, Samuel L. Jackson, Mckenna Grace, Djimon Hounsou, Clark Gregg, Colin Ford, Rune Temte, Chuku Modu, Robert Kazinsky. Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet, Jac Schaeffer. Producción: Kevin Feige. Música: Pinar Toprak. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Elliot Graham, Debbie Berman. Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Sinopsis: Basada en el personaje de Carol Danvers / Capitana Marvel. Será la primera película de Marvel Studios protagonizada por una mujer y se centrará en la historia de Carol Danvers, quien fue creada en 1968 y apareció por primera vez en 'Marvel Super-Heroes #13' como Captain Mar-Vell, una alienígena enviada para estudiar el planeta Tierra bajo la identidad de una agente de seguridad americana. Sus poderes provienen de la fusión de su ADN humano con genes de la raza alienígena conocida como Kree. No obstante, Carol Danvers tuvo que esperar hasta el año 2012 para heredar el título de Captain Marvel. Está destinada a ser la vigésimo primera película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés).

Mula

Título original: The Mule. Dirección: Clint Eastwood. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Vejez. Drogas. Basado en hechos reales. Crimen. Drama. Thriller. Interpretación: Clint Eastwood, Bradley Cooper, Laurence Fishburne,  Michael Peña, Dianne Wiest, Andy García, Alison Eastwood, Taissa Farmiga, Ignacio Serricchio, Loren Dean, Victor Rasuk, Manny Montana, Clifton Collins Jr., Noel Gugliemi, Robert LaSardo, Eugene Cordero. Guión: Nick Schenk. Producción: Clint Eastwood, Tim Moore, Kristina Rivera, Jessica Meier, Dan Friedkin, Bradley Thomas. Música: Arturo Sandoval. Fotografía: Yves Bélanger. Montaje: Joel Cox. Productora: Imperative Entertainment/Bron Creative/Malpaso Productions. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Sinopsis: Basada en la historia real de Leo Sharp, un veterano de la guerra de Corea que a sus ochenta años se convirtió en traficante de drogas del Cártel de Sinaloa. Earl Stone (Clint Eastwood) es un anciano horticultor de cerca de 90 años, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Earl está solo y en quiebra, ya que se enfrenta a una ejecución hipotecaria de su negocio. Es entonces cuando le ofrecen un trabajo que simplemente le exige conducir. Todo parece bastante fácil, pero, sin Earl saberlo, lo que realmente está haciendo es transportar cocaína para un cartel mexicano. Todo se complica cuando el agente de la DEA, Colin Bates (Bradley Cooper) empiece a investigar esta misteriosa mula que transporta drogas para el cartel mexicano de Sinaloa. 

70 binladens

Dirección: Koldo Serra. País: España. Año: 2019. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Robos. Atracos. Interpretación: Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Bárbara Goeneaga, Daniel Pérez Prada, Fernando Albizu, Juan Viadas, Alberto Abuín, Richard Sahagún, Alexandra Prokhorova, Ione Irazábal, Eli León, Soraya Peña, Ione Arazabal.  Guión: Javier Echániz, Juan Antonio Gil Bengoa, Asier Guerricaechebarría. Producción: Nahikari Ipiña. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Unax Mendia. Montaje:  Josu Martínez. Diseño de producción: Mónica Ausín. Dirección artística: Mónica Ausín. Vestuario: Ariadna Papió. Productora: Euskal Irrati Telebista (EiTB)/La Panda/Movistar+/Pokeepsie Films/Radio Televisión Española (RTVE)/Sayaka Producciones Audiovisuales. Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Sinopsis: Raquel (Emma Suárez) está desesperada. Es una mujer con una complicada situación personal, y por su difícil coyuntura necesita conseguir con urgencia 35.000 euros, conocidos coloquialmente como ’70 binladens’. Necesita el dinero en las próximas 24 horas y su última esperanza es un préstamo bancario. Claro que todo se complicará cuando en el banco irrumpan dos atracadores cuando estaba a punto de cerrar la transacción. Raquel entonces no tendrá opción: el tiempo corre en su contra y tiene que salir de allí con el dinero, al precio que sea.

Háblame de ti

Título original: Un homme pressé. Dirección: Hervé Mimran. País: Francia. Año: 2018. Duración: 100 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman , Clémence Massart-Weit, Yves Jacques, Micha Lescot, Frédérique Tirmont, Evelyne Didi, Eric Wapler. Guión: Hervé Mimran, Hélène Fillières. Música: Balmorhea. Fotografía: Jérôme Alméras. Productora: Gaumont. Distribuidora: Vértigo. Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Sinopsis: Una película que invita a pensar sobre las cosas que hacen que la vida merezca la pena. Sigue a Alain Wapler, un empresario de fama mundial, de los mejores en la industria automovilística, que está a punto de lanzar al mercado un nuevo coche eléctrico, una rueda de prensa donde espera hacer uso de su célebre dialéctica. Hiperactivo y con la agenda completa las 24 horas del día, sólo vive para el trabajo, quizá un refugio desde que enviudó, pero donde le toca pagar la factura a su hija de 19 años, a la que apenas presta atención. Un inesperado (para él) ictus le obliga a pisar el freno. Por fortuna, han podido atenderle a tiempo, pero deberá atravesar un lento proceso de rehabilitación, en que le presta especial ayuda Jeanne, una logopeda, para mejorar su ahora limitado habla. Entre las dudas de si será capaz de presentar en Ginebra en público el esperado nuevo automóvil, quizá lo importante es que tal vez empiece a ver la existencia con otros ojos.

La mujer de la montaña

Título original: Kona fer í stríð. Dirección: Benedikt Erlingsson. País: Islandia. Año: 2018. Duración: 101 minutos. Género: Acción. Ciencia-ficción. Drama. Interpretación: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson, Sólveig Arnarsdóttir, Gunnar Bersi Björnsson, Helga Braga Jónsdóttir, Charlotte Bøving, Iryna Danyleiko, Vala Kristin Eiriksdottir, Magnús Trygvason Eliassen, Saga Garðarsdóttir, Jón Gnarr, Galyna Goncharenko, Omar Gudjonsson. Guión: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson. Música: Davíð Þór Jónsson. Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson. Estreno en España: 8 de marzo de 2018. Sinopsis: Halldóra Geirharðsdóttir interpreta a Halla, una profesora de canto de cincuenta años que decide declararle la guerra a la industria local del aluminio debido a la contaminación que supone para su país. Para conseguir pararlo, acepta tomar todo tipo de riesgos y así proteger el medio ambiente y las impolutas Tierras Altas de Islandia. El único problema que podría cambiarlo todo es la llegada de una esperada carta que significa la luz verde por fin a los trámites para la adopción de una niña. La película es el segundo trabajo de Benedikt Erlingsson, director de 'De Caballos y Hombres' y tras su presentación en la 57ª Semana de la Crítica, ha recibido el galardón SACD para sus guionistas Erlingsson y Ólafur Egill Egilsson.

Las herederas

Dirección: Marcelo Martinessi. País: Paraguay. Año: 2018. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Homosexualidad. Interpretación: Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, Nilda González, María Martins, Alicia Guerra. Guión: Marcelo Martinessi. Producción: Marcelo Martinessi, Sebastián Peña Escobar. Fotografía: Luis Armando Arteaga. Montaje: Fernando Epstein. Diseño de producción: Fernando Epstein. Vestuario: Tania Simbron. Productora: Paraguay-Alemania-Brasil-Noruega-Uruguay; La Babosa Cine/Pandora Filmproduktion/Mutante Cine/Esquina Filmes/Norsk Filmproduksjon A/S/La Fabrica Nocturna Productions. Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Sinopsis: Chela (Ana Brun) y Chiquita (Margarita Irún), ambas descendientes de familias adineradas en Asunción, han estado juntas durante más de 30 años. Recientemente, su situación financiera ha empeorado y comienzan a vender sus posesiones heredadas. Pero cuando sus deudas llevan a que Chiquita sea encarcelada por cargos de fraude, Chela se ve obligada a enfrentar una nueva realidad. Conduciendo por primera vez en años, comienza a proporcionar un servicio de taxi local a un grupo de ancianas adineradas. Cuando Chela se instala en su nueva vida, se encuentra con Angy (Ana Ivanova), mucho más joven, forjando una nueva y vigorizante conexión. Chela finalmente comienza a salir de su caparazón y comprometerse con el mundo, embarcándose en su propia revolución personal e íntima.

Les Unwanted de Europa

Título original: Gli indesiderati d'Europa. Dirección: Fabrizio Ferraro. País: España. Año: 2018. Duración: 112 minutos. Género: Documental. Guerra Civil Española. Años 1930. Reparto: Documental,  Vicenç Altaió,  Bruno Duchêne,  Euplemio Macri,  Pau Riba,  Marco Teti, Catarina Wallenstein. Guion: Fabrizio Ferraro. Producción:  Eddie Saeta (Lluís Miñarro) , Passpertout (Fabio Parente), Valerio Carando. Música: Pau Riba. Fotografía: Simone Borgna, Giancarlo Leggeri (Blanco y negro). Montaje: Fabrizio Ferraro. Dirección de producción: Lluís Miñarro, Fabio Parente. Dirección artística: Sebastian Vogler. Vestuario: Sebastian Vogler. Productora: Coproducción España-Italia; Eddie Saeta S.A/MiBACT/Passepartout/RAI. Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Sinopsis: Entre 1939 y 1940, el sureste de los Pirineos fue testigo de un auténtico éxodo. Los refugiados de la Guerra Civil Española cruzaron la frontera para llegar a Francia y fueron concentrados en campos de detención. Un año después, el filósofo Walter Benjamin, realizó el mismo viaje en el sentido contrario huyendo de la Francia colaboracionista. Un movimiento bidireccional cercano a los eventos de hoy en día en Europa. Los indeseados ¡Europa! narra los acontecimientos que sucedieron en la ruta fronteriza de Portbou, conocida como La Ruta Lister, que ha visto pasar a miles de personas huyendo del fascismo propagado en toda Europa. Allí, entre 1939 y 1940, se cruzan los destinos de un soldado republicano, miembros de las Brigadas Internacionales, judíos y del filósofo alemán Walter Benjamin. El italiano Fabrizio Ferraro dirige este filme que está protagonizado por el actor y músico español Pau Riba y la actriz británica Catarina Wallenstein. La quinta película del italiano Fabrizio Ferraro, una coproducción ente su país y España, recrea poéticamente éxodos pasados con ecos en el presente. 

Gorgi: la mascota de la reina

Título original: The Quen's Corgi. Dirección: Ben Stassen. País: Bélgica. Año: 2019. Duración: 92 minutos. Género: Animación. Comedia. Perro. Reparto: Animación. Guión: Rob Sprackling, Johnny Smith. Producción: Ben Stassen. Música: Ben Stassen. Fotografía: Animación. Montaje: Vincent Kesteloot. Dirección artística: Alexandre Blain, Sylvie Lacroix. Productora: Belga Productions/nWave Pictures. Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Sinopsis: Rex es el perrito corgi más querido por la monarca británica. En el palacio de Buckingham, Rex vive una vida de lujo. Claro que, su arrogancia puede resultar bastante irritante. Tras causar un incidente diplomático, se verá forzado a vivir como un perro callejero en las calles de Londres. Durante su épico viaje para regresar de nuevo en compañía de la reina, Rex encontrará el amor y descubrirá su verdadero yo.

Cine: 8 de marzo. Día Internacional de la Mujer (XV)

Lengua materna (2010). Argentina. Dirección: Liliana Paolinelli. Interpretación: Claudia Lapacó, Virginia Innocenti, Claudia Cantero, Mara Santucho, Ana Katz, María Simone, Nancy Anka. Guion: Liliana Paolinelli. Música: Juan Ignacio Bouscayrol. Fotografía: Guido Fillipi.  Productora: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)/Mandrágora Producciones y Magnética. Drama. Homosexualidad. Duración: 78 minutos. Cine Ceará- National Cinema Festival: Mejor actriz (Claudia Lapacó); Festival Internacional de Cines Feminista y Lésbico de París: Mejor película. La película narra la historia de Ruth (Virginia Innocenti), una mujer que desde hace ya mucho tiempo mantiene una relación de pareja con una política, candidata a diputada. Sin embargo, para su madre Estela (Claudia Lapacó), ellas siempre han sido "amigas". Hasta que un día la mamá descubre (o deja de negar) que su hija, que ya ha pasado los 40 años, es lesbiana. Tras el shock inicial, hace un enorme esfuerzo por entender la situación e interiorizarse del tema (compra libros, va a bares gays, charla con sus amigas). El problema para Ruth es que Estela, en su intento de aceptarla, empieza a entrometerse cada vez más en su vida, en su hogar y hasta en la relación afectiva con su pareja, que no está pasando por su mejor momento. La madre parece no tener límites: pasa de la inacción inicial a la invasión de la privacidad.

Efemérides de cine: El cerebro

El 7 de marzo de 1969 se estrenó la película El cerebro (Le cerveau), dirigida por Gérard Oury e interpretada por Jean-Paul Belmondo, Bourvil, David Niven, Eli Wallach, Silvia Monti, Raymond Gérôme, Jacques Balutin, Henri Attal, Yves Barsacq, Jacques Ciron, Robert Dalban, Mario David, Raoul Delfosse, Tommy Duggan, Henri Génès. Productora: Coproducción franco-italiana; Gaumont International/Dino de Laurentiis Cinematografica. Duración: 115 minutos.

Sinopsis argumental:Después de robar de forma magistral un tren en Inglaterra, el criminal más perseguido de Europa, conocido por la policía como 'El cerebro', planea su próximo golpe: robar una importante cantidad de dinero de los catorce países de la OTAN que va ser trasladado en un tren de máxima seguridad de París a Bruselas. Lo malo es que una banda de ladrones de poca monta ha tenido la misma idea, lo que puede arruinar los planes de 'El cerebro'.

Comentario: En pleno apogeo del denominado 'cine de atracos', el director francés Gérard Oury contó con un gran presupuesto de 24 millones de francos para esta parodia del género con un reparto internacional. A pesar de su tono lúdico final, aún con algunas lagunas narrativas, en su gestación pasó por no pocos problemas como el retraso de dos meses en su estreno por culpa del mayo del 68 y el rodaje en francés e inglés (se filmaban las escenas en ambos idiomas) para distribuirse en Estados Unidos y Francia.

Cine: 8 de marzo. Día Internacional de la Mujer (XIV)

Los limoneros (Etz Limon, 2008). Dirección: Eran Riklis Interpretación: Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Kopty, Amos Lavi, Amnon Wolf, Liron Baranes, Smadar Jaaron, Danny Leshman, Ayelet Robinson, Amos Tamam, Loai Nofi, Hili Yalon, Makram Khoury. Guion: Eran Riklis. Música: Habib Shadah. Fotografía: Rainer Klausmann. Montaje: Tova Asher. Productora: Coproducción Israel-Alemania-Francia; Heimatfilm/MACT Productions/Eran Riklis Productions/Riva Filmproduktion/Arte France Cinéma/ZDF/Arte/Metro Communications/United King Films/Citrus Film Investors/Canal+/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen/Israeli Film Fund/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Lemon Tree/Ministry of Education and Sport. Drama. Basado en hecho reales. Conflicto árabe-israelí. Duración: 106 minutos. Festival de Berlín: Premio del Público. Salma, una viuda palestina, debe hacer frente a su nuevo vecino, nada menos que el ministro de Defensa israelí, cuando este se muda a una casa situada enfrente de su campo de limoneros, en la línea fronteriza entre Israel y Cisjordania. El ejército israelí no tarda en declarar los árboles de Salma como una amenaza para la seguridad del ministro y ordena que se arranquen. Con la ayuda de Ziad Daud, un joven letrado palestino, Salma llega al Tribunal Supremo israelí para salvar sus árboles. Su lucha despierta el interés de Mira Navon, la esposa del ministro de Defensa, atrapada en su nueva casa y con una vida infeliz. A pesar de sus diferencias y de las numerosas fronteras que las separan, un lazo invisible une a las dos mujeres. Entre el joven abogado y la viuda también nace una relación que no será bien vista por nadie. El viaje legal y personal de Salma la llevará hasta el corazón del complejo y oscuro caos no carente de humor de la lucha que se libra en Oriente Próximo, donde todos están solos en su lucha por la supervivencia.

Cine: 8 de marzo. Día Internacional de la Mujer (XIII)

The Secrets (Ha-sodot, 2007). Israel. Dirección: Avi Nesher Interpretación: Fanny Ardant, Ania Bukstein, Michal Shtamler, Adir Miller, Guri Alfi, Alma Zack, Dana Ivgy, Seffy Rivlin, Rivka Michaeli. Guion: Hadar Galron, Abdellatif Kechiche. Música: Daniel Salomon. Maquillaje: Meirav Boshusha-Horovitz. Fotografía: Michel Abramowicz. Montaje: Isaac Sehayek. Productora: Artomas Communications/Metro Communications/ Tu Vas Voir Productions. Distribuidora: Distribution Company. Drama. Homosexualidad. Duración: 127 minutos. Naomi, quien acaba de perder a su madre, es una chica determinada e hija de un devoto rabino ortodoxo que la quiere casar con Michael, uno de sus estudiantes. Sin embargo, ella prefiere estudiar las escrituras de la Torá que volverse la esposa de un hombre al que no ama, por lo que convence a su padre para participar en un seminario para mujeres en la ciudad santa de Safed, durante un año. En el seminario, se encuentra con Michelle, una joven francesa, inscrita por sus padres con el fin de hacerla volver por la senda del bien. En realidad Michelle tiene una personalidad opuesta a la de Naomi: fuma, se rebela y tiene un espíritu libertario. Comparten habitación con otras dos chicas, lo que conduce inevitablemente a ciertos problemas. En el seminario, Naomi y Michelle reciben la tarea de llevar alimentos a una mujer moribunda, Anouk, quien vive en Safed desde hace unos meses. Buscando en Internet, Michelle descubre que Anouk ha pasado quince años en la cárcel por la muerte de su amante, un pintor, con quien se había mudado a Safed, tras dejar a su marido y sus dos hijos. Cuando él la deja, es asesinado y Anouk regresa a Francia, donde es juzgada por el crimen. Luego Anouk vuelve a Safed, pero padece de un cáncer incurable y de insuficiencia cardíaca. Así, su única esperanza es encontrar en la fe judía el perdón y la redención antes de morir. Al encontrar a Michelle y a Naomi les pide que la ayuden a reencontrarse con Dios. Michelle desde el principio siente simpatía por Anouk, mientras que Naomi de mala gana acepta ayudar a la misteriosa mujer realizando un tikún -un ritual de limpieza de la Cabalá- sin el consintimiento del rabino del seminario. The Secrets fue nominada como mejor película en la categoría de baja distribución en la XXIª gala de los GLAAD Media Awards, compitiendo con Sin límites.2

El rincón del cinéfilo: Cine del siglo XXI: Million Dollar Baby

Million Dolar Baby (2004). Estados Unidos. Dirección: Clint Eastwood. Interpretación: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Anthony Mackie, Jay Baruchel, Mike Colter, Lucia Rijker, Brían F. O'Byrne, Margo Martindale, Riki Lindhome, Michael Peña, Benito Martínez, Bruce McVittie, Morgan Eastwood. Guion: Paul Haggis. Producción: Clint Eastwood, Paul Haggis, Tom Rosenberg, Albert S. Ruddy. Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox. Productora: Warner Bros. Pictures/Lakeshore Entertainment/Malpaso Productions/Albert S. Ruddy Productions/Epsilon Motion Pictures. Drama. Deporte. Boxeo. Duración: 132 minutos. Oscar: Mejor película, director, actriz y actor secundario. 7 nominaciones; Globos de Oro: Mejor director y actriz drama (Hilary Swank). 5 nominaciones; Premios David di Donatello: Mejor película extranjera; Premios Cesar: Mejor película extranjera; Premio Especial National Board of Review: Clint Eastwood; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Director. 2 nominaciones. Basada en la novela Rope Burns: Stories From the Corner de F.X. Toole. Después de haber entrenado y representado a los mejores púgiles, Frankie Dunn (Eastwood) regenta un gimnasio con la ayuda de Scrap (Freeman), un ex-boxeador que es además su único amigo. Frankie es un hombre solitario y adusto que se refugia desde hace años en la religión buscando una redención que no llega. Un día, entra en su gimnasio Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una voluntariosa chica que quiere boxear y que está dispuesta a luchar denodadamente para conseguirlo. Pero lo que más desea y necesita es que alguien crea en ella. Frankie la rechaza alegando que él no entrena chicas y que, además es demasiado mayor. Pero Maggie no se rinde y se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido de la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie decide entrenarla. 

Cine: 8 de Marzo. Día Internacional de la Mujer (XII)

Amar peligrosamente (Beyond borders, 2003). Estados Unidos. Dirección: Martin Campbell. Interpretación: Angelina Jolie, Clive Owen, Teri Polo, Linus Roache, Noah Emmerich, Yorick van Wageningen, Timothy West,  Kate Trotter, Jonathan Higgins, John Gausden, Isabelle Horler, Iain Lee, Keelan Anthony, John Bourgeois, Kalyane Tea. Guion: Caspian Tredwell-Owen. Producción: Dan Halsted, Lloyd Phillips. Música: James Horner. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Nicholas Beauman. Productora: Coproducción Alemania-Estados Unidos; Mandalay Pictures/CP Medien AG/Camelot Pictures/Mel's Cite du Cinema. Aventuras. Acción, Romance. Pobreza. Bélico. Drama romántico. África. Duración: 126 minutos. Nominada a los Premios Razzie: Peor actriz (Angelina Jolie). Sarah Jordania es una americana residente en Londres que vive ajena al mundo exterior. Bastante tiene con lo que ocurre en su casa, y la desgracia de vivir atrapada en un matrimonio con un adinerado banquero británico. Pero en una recepción conoce al doctor Nick Callahan, un médico que dirige programas de ayuda a países destrozados por la guerra. Cuando Sarah conoce la realidad de los campos de refugiados siente la necesidad de acudir allí donde la necesiten. Su mundo da un vuelco, y decide marcharse lejos de Inglaterra, a países necesitados donde pueda ayudar a los más pobres.

El rincón del cinéfilo: Sin perdón

Esta película dirigida por Clint Eastwood. Un gran éxito de la década de 1990 que esconde muchos secretos: como el de su guionista, David Webb Peoples. Nos centramos en este ilustre desconocido.

Empecemos, con un pequeño interrogatorio. ¿Quién es David Webb Peoples? No, no es miembro de un grupo de discoteca crypto-gay. ¿Entonces? Difícil, ¡eh! Sin embargo, es un prodigio totalmente desconocido. Agárrense bien: este tipo, un escritor de altura, escribió los guiones de Blade Runner (1982), Lady Halcón (Ladyhawke, 1985), Sin perdón (Unforgiven, 1992), Héroe por accidente  (Hero, 1992) (una de Stephen Frears un poco olvidada, pero super) y Doce monos (Twelve Monkeys, 1995). Un grupo sagrado de tiro. Sin embargo, la historia, de Sin perdón, data de finales de los años 1970. David Webb fue colocado en el disparadero después de la conmoción que sintió al ver Taxi Driver (1976). Sorprendido por la originalidad radical de los personajes, creados por Paul Schrader, el guionista de Martin Scorsese.

Delante de la cuartilla e blanco, Webb se lanza entonces a escribir un western que cuestiona la violencia, su origen, su eterno comienzo, por medio de figuras antihéores. Como Munny (el granjero que interpreta el mismísimo Clint Eastwood), un asesino  arrepentido por lo que hizo tiempo atrás, que aspira ahora ser como el resto de los mortales. El escriba toma prestados algunos elementos de The Shootist  de Glendon Swarthout (novela negra que Don Siegel adaptará más adelante). Completado, el guión se titula inicialmente La masacre de la puta de la cicatriz, que es más como una serie B o Z, pero tiene el mérito de ser ambiguo (¿es la puta a la que se mata? ¿O es ella quien perpetua la masacre?

El paquete de folios mecanografiados circula a principios de la década de 1980 por Hollywood, pero es un poco atemorizante para todos debido a su violencia. Coppola piensa que tiene posibilidades, considerando que es muy consistente. Finalmente, es en 1983 cuando Eastwood compra los derechos, pero lo guarda en el fondo de un cajón. David Webb probablemente pensó en una alucinación cuando, diez años más tarde, finalmente lo vio en la pantalla grande, muy fiel a lo que había escrito.

Thriller kafkiano por capítulos

Y así es como este famoso desconocido, que ahora tiene 79 años y vive en California, fue contratado por Ridley Scott en 1980 para Blade Runner, adaptación de una novela de Philip K. Dick, una primera versión firmada de Hampton Fancher existía, pero el cineasta pensó que era un borrador. Para 12 monos (Twelves Monkeys, 1995), de Terry Gilliam, la orden fue rehacer El muelle (La Jetée, 1962), una  película francesa de ciencia ficción dirigida por Chris Marker. Ni Janet, su esposa, ni David había visto la película de Chris Marker en ese momento. Después de verla, se sienten atascados porque encuentran "la película perfecta" y no pueden ver cómo reescribirla si no se inspiran en ella muy libremente, para hacer otra cosa, una especie de thriller kafkiano por episodios, vértigo espacio-temporal. Las épocas se mezclan de forma espectacular.

Citemos también que David Webb Peoples también dirigió una película, Sangre de héroes (The Blood of Heroes, 1989), una película post-apocalíptica, una combinación  Rollerball y Mad Max, alrededor de un original y bárbaro juego, cuyo desafío es ir y clavar un cráneo de perro en el piquete del campamento de enfrente. Nunca se había visto algo igual, con Rutger Hauer, Vincent d'Onofrio y Joan Chen, una película tan mal hecha y ridícula que se vuelve involuntariamente divertida y cómica. Aún así, ¿quién sabe si David Webb Peoples no habría dirigido una obra maestra sin querer?

El rincón del cinéfilo: Cine del siglo XXI: Good

Good (2008). Reino Unido. Dirección: Vicente Amorim. Interpretación: Viggo Mortensen, Jason Isaacs, Jodie Whittaker, Steven Mackintosh, Mark Strong, Gemma Jones, Paul Brennan. Guion: C.P. Taylor, John Wrathall. Producción: Miriam Segal. Música: Simon Lacey. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: John Wilson. Productora: Coproducción Hungría-Reino Unido- Alemania; Good Films Collective/Miromar Entertainment. Distribuidora: THINKFilm. Drama. Romance. Bélico. Años. 1930. Nazismo. Holocausto. Duración: 92 minutos. London Critics Circle Film Awards: Nominada al mejor actor de reparto (Jason Isaacs); Roma Fil Fest: Nominada al Premio Marco Aurelio de Oro. Basada en la obra homónima de Cecil Taylor. La película presenta la historia de John Halder (Viggo Mortensen), un profesor de literatura que enmarcado en la década de 1930, se niega a aceptar las ideas del Partido Nazi. John lleva una vida emocionalmente precaria, con una esposa mentalmente ausente, una madre agónica y un amigo judío que comparte sus pensamientos sobre el partido. De pronto, Halder se ve envuelto en distintas presiones que lo llevan a inscribirse al partido, y ser empleado por éste. Así comienza a ascender en su carrera, y la relación con su mejor amigo, quien comienza a ser perseguido como todos los demás judíos, se complica.

Efemérides de cine: Los 100 rifles

En marzo de 1969 se estrenó la película estadounidense Los 100 rifles (100 rifles), dirigida por Tom Gries e interpretada por Burt Reynolds, Raquel Welch, Jim Brown, Fernando Lamas, Dan O'Herlihy, Eric Braeden, Michael Forest, Aldo Sambrell, Alberto Dalbés, Charly Bravo. Productora: 20th Century Fox. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Ambientada en el México de 1912, un sheriff de Arizona llamado Lyedecker (Jim Brown) viaja a una remota aldea buscando a Yaqui Joe (Burt Reynolds), un ladrón de banco mestizo, quien robó 6.000 dólares para comprar rifles a su gente que está siendo reprimida por el gobierno. Lyedecker no está preocupado con la causa de Yaqui Joe, y todo lo que le importa es conseguir que el dinero sea devuelto a un banco de Phoenix dentro de su jurisdicción. Finalmente se acaban convirtiendo en aliados y luchan por los indios.

Comentario: La Revolución mexicana fue un tema de moda a finales de la década de 1970 e inicios de la 1970, tanto en el western clásico como en el spaghetti western (Grupo salvaje, Salario para matar, Los profesionales, Agáchate maldito...). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine: 8 de marzo. Día Internacional de la Mujer (XI)

Las mujeres de verdad tienen curvas (Real Women Have Curves, 2002). Estados Unidos. Dirección: Patricia Cardoso. Interpretación: América Ferrera, Lupe Ontiveros, Ingrid Oliu, George López, Brian Sites, Soledad St. Hilaire, Lourdes Perez Nido, Jorge Cervera Jr., Felipe de Alba, José Gerardo Zamora Jr., Edgar Lujan, Lina Acosta, Celina Belizan, Ramona Garcia Coronado, Marlene Forte. Guión: Josefina Lopez, George LaVoo. Producción: Effie Brown, George LaVoo. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Jim Denault. Montaje: Sloane Klevin. Productora: HBO Films/Newmarket Films/LaVoo Productions. Comedia. Drama. Comedia dramática. Drama social. Cine independiente USA. Duración: 90 minutos. Festival de Sundance: Premio del público y Premio Especial del Jurado (América Ferrera); Premios Indpendent Spirit: Premio de los productores (ex-aequ) y dos nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio del público joven. Aborda en forma de comedia el enfrentamiento generacional que existe entre Ana y su madre Carmen, que únicamente está obsesionada con que sus hijas se casen, tengan hijos y luego puedan cuidar de ella cuando sea mayor. En cambio, Ana quiere romper con ese modelo de vida y busca su salida en los estudios universitarios que le permitan una vida mejor e independiente. Ana es una chica de 18 años de origen hispano que reside con su familia. Está a punto de acabar los estudios de secundaria y es la primera de su familia que puede atreverse a soñar con ir a la Universidad. Tiene posibilidades reales de conseguir una beca, pero su madre se opone. No cree que sea lo más conveniente para ella, pues lo que espera es que se ponga a trabajar, adelgace y encuentre novio pronto. Al acabar las clases Ana tiene que empezar a trabajar en el taller de costura de su hermana, presionada por un gran pedido de vestidos, el cual vende a una compañía muy grande que le paga poco por un trabajo muy duro.

Noticias de libro: Scarface

Scarface

El gángster de la cara cortada

Luis Alberto de Cuenca

Reino de Cordelia

Madrid

2019

96 págs. 

Howard Hawks consideró siempre a Scarface (Scarface, the Shame of a Nation, 1932) su mejor película. De acuerdo con el gran director estadounidense, Luis Alberto de Cuenca rinde homenaje al film por excelencia del cine de gángsters, obra maestra de todo un subgénero. Este ensayo contiene un perfil de Hawks —director favorito del autor— y una defensa de la mitología generada por el cine de gángsters, esos aventureros ávidos de dinero y poder, siempre acompañados por rubias con el pelo cortado a lo garçon y unos trajes de noche que quitan el hipo. El gángster de la cara cortada es un tributo a ese mundo en el que los desheredados pueden convertirse en magnates gracias a una metralleta Thompson.

Juegos de Guerra: ¿por qué esta película de adolescentes asustó a Ronald Reagan en 1983?

Al querer piratear unos videojuegos, un estudiante de secundaria puede desencadenar un conflicto nuclear. ¿Te ríes? Ronald Reagan, no, quien de un éxito de taquilla veraniego hizo su mejor argumento para cambiar la política de seguridad informática de los Estados Unidos. Te lo contamos.

En la Casa Blanca, miércoles, junio de 1983. Ronald Reagan recibe a sus asesores militares y a dieciséis miembros del congreso. No fue realmente el último encuentro donde se habla sobre el cine (incluso si el famoso programa de defensa estratégica presentado por Estados Unidos hace tres meses se llamaba... Star Wars).

Y, sin embargo, ese día, rodeado de generales y expertos en seguridad nacional, el ex actor convertido en presidente de repente leyendo sus acreditaciones, les pregunta si alguien en la sala ha visto el nuevo éxito de taquilla de Hollywood. ¿El qué? La audiencia con cicatrices de medallas y la de los que se quedan sin habla no ven realmente la conexión con el tema tan serio de la reunión: las conversaciones sobre armas nucleares con la Unión Soviética.

Ronald Reagan es el único que ha visto Juegos de guerra (WarGames), de John Badham unos días antes en su residencia de Camp David. Esta divertida película, que marcará a una generación de adolescentes, le dio sudores fríos. De hecho, el joven héroe de la película (Matthew Broderick) es, a menos que me equivoque, el primer "hacker" en la historia del cine. Un estudiante de secundaria inteligente y un "friki" apasionado, utiliza un sistema llamado demon-dialing (una técnica de "piratería") para acceder de forma remota a un servidor de videojuegos. El más atractivo se llama Guerra Termonuclear Global. ¡Genial! Excepto que en realidad se ha introducido erróneamente en una supercomputadora del Pentágono, y se está preparando para comenzar la Tercera Guerra Mundial...

- "Señor presidente, la situación es mucho peor de lo que pensabamos".

 "¿Podrían este tipo de cosas suceder realmente? Reagan le pregunta a su Jefe de Estado Mayor, el General John W. Wessey Jr., quien promete informarse. Una larga semana después, la respuesta es digna de una réplica de WarGames: "Señor Presidente, la situación es mucho peor de lo que pensaba. De hecho, si en el lado estadounidense, la NSA (o Agencia de Seguridad Nacional, famosa agencia de inteligencia estadounidense) había estado espiando durante mucho tiempo en los sistemas de telecomunicaciones soviéticos y chinos, era probable, incluso fatal, que los "hackers" del enemigo devolviera golpe por golpe.  Y el constante desarrollo de las redes que conectan computadoras entre sí, aún lejos de Internet como lo conocemos hoy en día, hizo que todo tipo de datos confidenciales fueran vulnerables.

Así, dieciocho meses después, nació la primera directiva presidencial sobre seguridad informática (o NSDD-145: National policy on telecommunications and automated information systems security), que fue  enmendada rápidamente por la oposición demócrata al Congreso. La disposición hubiera permitido a la NSA "proteger" a todos los servidores y redes del país ... incluidos los de empresas privadas y particulares. El comienzo de una lucha entre la seguridad y la vida privada, entre el interés estatal y la libertad individual, que sigue siendo más relevante que nunca. O cómo, hace treinta y seis años, en la era en que las computadoras personales aún eran un lujo raro, una película para adolescentes ha pirateado el futuro.

Cine: 8 de marzo. Día Internacional de la Mujer (X)

Whale Rider (2002). Nueva Zelanda. Dirección: Niki Caro Interpretación: Keisha Castle-Hughes, Rawiri Paratene, Vicky Haughton, Cliff Curtis, Grant Roa, Mana Taumaunu, Rachel House, Taungaroa Emile, Tammy Davis, Mabel Wharekawa, Rawinia Clarke, Tahei Simpson, Roi Taimana, Elizabeth Skeen. Guion: Niki Caro, Witi Ihimaera (novela). Producción: John Barnett, Frank Hübner, Tim Sanders. Música: Lisa Gerrard. Fotografía: Leon Narbey. Montaje: David Coulson. Productora: South Pacific Pictures. Nominada al Oscar: Mejor actriz (Keisha Castle-Hughes); Premio del Chicago Film Critics Association: Actriz más prometedora; Nominada a mejor actriz y cineasta más prometedor; Premios de la imagen de la NAACP: Nominada a mejor película y actriz; Premios Independent Spirit del 2003: Mejor Película extranjera; Premios Satellite del 2003: Nominada a mejor dirección artística; Premio del Instituto de Cine Australiano: Nominada a mejor película extranjera; Premios BAFTA: Nominada a mejor película extranjera; British Independent Film Awards: Nominada a mejor director, película extranjera y guión adaptado; British Independent Film Awards: Mejor actriz de reparto (Keisha Castle-Hughes); Young Artist Awards del 2004: Mejor largometraje y mejor artista joven en un film extranjero. Una tribu de aborígenes asentada en la costa de Nueva Zelanda cree que su ascendencia más remota pertenece a Paikea, un valorado jinete de ballenas. Generación tras generación, un primogénito varón ha de sustituir al antepasado ancestral como jefe de la tribu y en la en la de los Whangara ha llegado el momento. Todo apunta a que el nieto del actual jefe, conocido como Porourangi, será el siguiente sucesor, pero, debido a un fatal accidente, este muere junto a su madre. Su hermana Pai siente que será ella la llamada para ocupar el puesto, pero la ideología machista de su abuelo se opondrá firmemente a este propósito. Al final, el poder de Pai para atraer un banco de ballenas darán a entender a su abuelo que el destino la ha elegido a ella.

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: Open range

Open Range (2003). Estados Unidos. Dirección: Kevin Costner. Interpretación: Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening, Abraham Benrubi, Michael Gambon, Michael Jeter, Diego Luna, James Russo, Dean McDermott, Kim Coates, Herb Kohle, Peter MacNeill, Cliff Saunders, Patricia Stutz, Julian Richings, Ian Tracey, Rod Wilson, Alex Zahara. Guion: Craig Storper, Lauran Paine. Producción: Kevin Costner, Jake Eberts, David Valdes. Música: Michael Kamen. Fotografía: J. Michael Muro. Montaje: Miklos Wright. Productora: Touchstone Pictures. Distribuidora: Buena Vista Pictures. Western. Acción. Drama. Romance. Venganza. Duración: 139 minutos. Satellite AwardsG: Nominada mejor actriz secundaria (Annette Bening); Gremio de Editores de Sonido, USA: Nominada a mejor edición de sonido.Cuatro vaqueros intentan escapar de su pasado. Para ello, se ganan la vida en las grandes praderas, guiando al ganado en una tierra donde las únicas leyes las marca la naturaleza. Estrechamente unidos por el "Código del Lejano Oeste", los vaqueros evitan por todos los medios hacer uso de la violencia. Pero su visita a una ciudad de la frontera, regida por la corrupción y la tiranía, cambiará sus vidas y les obligará a pasar a la acción. El actor, director y productor Kevin Costner recuperó en 2003 el favor del público estadounidense y de gran parte de la crítica con este wéstern clásico, en la onda de John Ford y Howard Hawks. Para ello contó con la participación de un notable reparto, encabezado por él mismo, el veterano Robert Duvall, Annette Bening y el mexicano Diego Luna. Como curiosidad cabe estacar que el rodaje de la película fue bastante accidentado: Duvall se fracturó varias costillas al caer de un caballo y Costner sufrió un ataque de apendicitis en plena filmación.

Hace 100 años: Yankee Doodle in Berlin

El 2 de marzo de 1919 se estrenó la película estadounidense Yankee Doodle in Berlin, dirigida por F. Richard Jones e interpretada por Bothwell Browne, Ford Sterling, Malcolm St. Clair, Bert Roach, Eva Thatcher, Marie Prevost, Ben Turpin,

Charles Murray, Chester Conklin, Heinie Conklin, Joseph Belmont. Productora: Sennett Picture Corporation. Duración: 58 minutos. 

Sinopsis argumental: Por detrás de las líneas enemigas, el capitán de aviación Bob White se disfraza de mujer para engañar al alto mando alemán, incluido el propio Kaiser. 

Comentario: Película de propaganda de la I Guerra Mundial del productor Mack Sennett. Era la producción más cara de Sennett hasta ese momento. Bothwell Browne fue un famoso travesti del norte de Europa. En el momento en que se produjo esta película, él era el rival europeo del famoso travesti estadounidense Julian Eltinge, quien protagonizó una película de propaganda muy similar a ésta que comentamos The Isle of Love (título original Over the Rhine).

Cine. 8 de marzo. Día Internacional de la mujer (IX)

Frida (2002). Estados Unidos. Dirección: Julie Taymor Interpretación: Salma Hayek, Alfred Molina, Mía Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Diego Luna, Edward Norton, Antonio Banderas, Margarita Sanz, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Lila Downs, Chavela Vargas, Julian Sedgwick, Didi Conn. Guion: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas. Producción: Lindsay Flickinger, Sarah Green, Nancy Hardin, Salma Hayek, Jay Polstein, Roberto Sneider. Lizz Speed. Música: Elliot Goldenthal. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Françoise Bonnot. Productora: Lions Gate Entertainment/Miramax/Ventanarosa. Drama. Biográfico. Discapacidad. Pintura. Homosexualidad. Duración: 120 minutos. Oscar: Mejor maquillaje y mejor banda sonora. 6 nominaciones; Globos de Oro: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor maquillaje. 4 nominaciones. Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia; American Film Institute: Top 10-Mejores películas del año; Critic's Choice Awards: Nominada a mejor acgriz y actor secundario. Relata la tormentosa y excitante vida de Frida Kahlo, una mujer fuerte, radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida, y su lucha para arrancar a esa vida todo el disfrute que se le quería arrebatar. En esta narración sobre una pintora y mujer extraordinaria empeñada en ser leal a sí misma, nos adentramos también en la larga y complicada relación con su marido y también pintor Diego Rivera, su controvertido e ilícito affaire con el filósofo León Trotski, pasando por sus numerosas amantes, la historia de su familia, y también encontramos un guiño a su amistad con Chavela Vargas. Se nos muestra qué momentos e impresiones de su vida quedan reflejadas en sus obras, acercándonos a la mente y corazón de una artista «ácida y tierna. Dura como el acero, y fina como las alas de una mariposa. Adorable como una sonrisa, y cruel como la amargura de la vida». Basada en el libro de Hayden Herrera, Frida: A Biography of Frida Kahlo.

Para ver: La casa de verano

La directora franco-italiana se basa libremente, esta vez, en una obra de Gorki. 

"¡Es una historia! ¡Es una ficción!": Anna tiene a bien repetirlo en todos los tonos, nadie es engañado. 

La película que está escribiendo el personaje interpretado por Valeria Bruni Tedeschi se parece mucho a su propia vida. A la de Anna y Valeria... En cuanto es más fácil para un camello... Actrices y un castillo, la directora franco-italiana amasa un material muy autobiográfico para crear un cine híbrido, donde lo imaginario se infiltra poco a poco y finalmente gana. 

Adaptación libre de una obra de Gorky, La casa de verano (Les estivants, 2018) reúne a una veintena de personajes en una gran villa mediterránea, unos días a mediados del verano. Anna va con su hija de vacaciones a pasar unos días a una gran casa situada en la Costa Azul. Allí tendrá que buscar un tiempo para estar a solas y así escribir el guión de su próxima película. Para ello, deberá evitar a familia, amigos y empleados. Detrás de la risa, la ira y los secretos se encuentran unas relaciones de dominación, miedos y deseos. Llega un punto en el que todas las personas tienen que dejar de escuchar los sonidos de su alrededor para enfrentarse al misterio de su propia existencia. Próximo estreno en España, en julio de 2019. 

Cine: 8 de Marzo. Día Internacional de la Mujer (VIII)

Pan y tulipanes (Pane e tulipani, 2000). Italia. Dirección: Silvio Soldini. Interpretación: Licia Maglietta, Bruno Ganz, Marina Massironi, Giuseppe Battiston, Antonio Catania, Felice Andreasi, Vitalba Andrea, Tatiana Lepore, Daniela Piperno, Tiziano Cucchiarelli, Matteo Febo, Lina Bernardi, Mauro Marino, Antonia Miccoli, Ludovico Paladin. Guión: Silvio Soldini, Doriana Leondeff. Producción: Daniele Maggioni. Música: Giovanni Venosta. Fotografía: Luca Bigazzi. Montaje: Carlotta Cristiani. Producción: Coproducción italo-suiza; Monogatari/Istituto Luce/Rai Cinema/Amka Films Productions/Televisione Svizzera Italiana (TSI)/Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Comedia. Romance. Duración: 114 minutos. Premios David de Donatello: Mejor película, actriz Licia Minglietta) y actor (Bruno Ganz) y 6 premios más. Rosalba, un ama de casa de Pescara, está disfrutando de sus vacaciones cuando el autobús en el que viaja se marcha sin ella, dejándola olvidada en un área de servicio. Enfadada porque ni su marido ni sus hijos se han dado cuenta, en vez de esperar a que vuelvan a por ella, decide regresar por su cuenta a casa. Sin saber cómo, se ve subida en un coche con destino a Venecia. Es a partir de ese momento cuando comienza su gran aventura.

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: En el valle de Elah

En el valle de Elah (In the Valley of Elah, 2007). Estados Unidos. Dirección: Paul Haggis. Interpretación: Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason Patric, Jake McLaughlin, Jonathan Tucker, Frances Fisher, Wes Chatham, James Franco, Mehcad Brooks, Brad William. Guion: Paul Haggis, Mark Boal. Producción: Paul Haggis, Bob Hayward. Música: Mark Isham. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Jo Francis. Productora: Summit Entertainment. Distribuidora: Warner Independent Pictures. Drama. Intriga. Guerra de Irak. Ejército. Duración: 120 minutos. Nominada al Oscar: Mejor actor (Tommy Lee Jones); Festival de Venecia: premio SIGNIS y nominada al León de Oro. La película cuenta la historia de un veterano de guerra llamado Hank Deerfield (Tommy Lee Jones) y de su mujer Joan (Susan Sarandon). El drama narra la búsqueda de su hijo Mike (Jonathan Tucker), un soldado que regresó recientemente de Irak, pero ha desaparecido misteriosamente. A lo largo de la investigación, Hank recibirá la ayuda de una detective de policía (Charlize Theron). El título hace referencia al valle bíblico donde David vence a Goliat. Aunque la trama sea ficción está basada en el caso del asesinato de Richard T. Davis, un veterano de la Guerra de Iraq que fue asesinado poco después de su regreso a casa en 2003 y entonces su padre, Lanny Davis, (un policía militar retirado) llevó a cabo su propia investigación sobre el crimen. 

¿Llorar en el cine?

En las últimas semanas, el espectador ha tenido muchas oportunidades para derramar algunas lágrimas. El problema es cuando algunos directores intentan a toda costa despertar tales emociones...

En La rosa púrpura de El Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985), Woody Allen pintó a la América de la crisis de los años 1930, donde las multitudes, para olvidar su miseria, se apresuraban a soñar con Fred Astaire y reírse con los hermanos Marx. La actualidad, también en crisis, nos refugiamos en las lágrimas. ¿Hemos llorado últimamente en el cine? con Amanda (2018), de Mikhaël Hers, por ejemplo, Vincent Lacoste no hace más que sollozar. No sin razón: su hermana murió en un ataque terrorista y aquí está, joven, asustado y heredando a su sobrina. Una adorable niña de 8 años que oculta su angustia por ser abandonada vertiendo también lágrimas, cuando está en Wimbledon, donde su tenista favorito amenaza con perder. Entre la niña y su tío, la pantalla está empapada de lágrimas...

Amanda (2018)

Estas se reflejan en las pantallas que proyectan En buenas manos (Pupille, 2018), de Jeanne Herry. Cuando el bebé abandonado, después de ser observado con ternura por Gilles Lellouche, finalmente llega a los brazos de su madre adoptiva, un verdadero aguacero sacude las butacas. Asesoramiento para aquellos que se preparan para ver la película después de sus numerosas nominaciones a los César: traer Kleenex por cajas. No, por cientos. Porque, como un oyente, visiblemente muy sensible, escribió: "No puedo ver un fragmento de esta película sin que mis ojos se conviertan en un río."

En buenas manos (2018)

Hacer llorar: ese fue el objetivo de los productores de El regreso de Ben (Ben is back, 2018), dirigida por Peter Hedges y estrenada en España el 5 de diciembre de 2018. Imaginen a un joven drogadicto en camino para pasar la Navidad con su familia. Un ex proveedor, escoria, a quien le debe dinero aprovecha la misa del gallo, para secuestrar a Ponce, el perrito de la familia. Y aquí está el adolescente, en busca de redención, convirtiéndose en un vengador... Emoción garantizada. Pero para acentuarla, Peter Hedges, su director, decide filmar su improbable melodrama cámara al hombro. A riesgo de causar molestias, y después, el aburrimiento. Y como Julia Roberts (la madre) está obsesionada ("Quiero mi Oscar, quiero mi Oscar, quiero mi Oscar"), ella alterna gritos y sonrisas, amenazas y gemidos.

El regreso de Ben (2018)

Facilidades que están absolutamente prohibidas a David Roux. Su primer largometraje, L’Ordre des médecins (2018), aun no estrenada en España, es un modelo de delicadeza, modestia y rigor. Dios sabe que su guión -un joven médico indiferente al dolor de los demás se enfrenta a la enfermedad de su madre-, no anunciaba nada nuevo. Pero cuando, por un breve momento, Mathilde (Marthe Keller) tartamudea palabras que revelan su miedo a la nada, se disculpa de inmediato, como si estuvieran de más, como si hubiera mostrado una debilidad indecente. Y en lugar de mostrar la confusión de su héroe, el director prefiere filmar a Jérémie Rénier, apoyado, solo, contra una pared. O enfocar varias veces a el sótano del hospital, perseguido por su inconsciente... En David Roux, la emoción es, por lo tanto, omnipresente, pero restringida, calculada, como mantenida a raya por un deseo de rigor moral y estético. 

 L’Ordre des médecins (2018)

Este era el caso de Rak (cáncer, en ruso), realizado en 1972 por Charles Belmont, con Sami Frey y Lila Kedrova, ambos geniales. Nos gustaría ver de nuevo esta oda a una madre moribunda que poco a poco se convierte en un alegato contra el trato y los modales y el hospitalarios de la época...

Rak (1972)