Efemérides de cine: Medea

El 28 de diciembre de 1969 se estrenó la película italiana Medea, dirigida por Pier Paolo Pasolini e interpretada por Maria Callas, Giuseppe Gentile, Laurent Terzieff, Massimo Girotti,  Margareth Clementi, Anna Maria Chio. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; San Marco/Les Films Number One/Janus Film und Fernsehen. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: La película Medea es una adaptación de la tragedia de Eurípides. Pero, en realidad, esa pieza griega ocupa tan solo la segunda parte, pues la acción de la parte inicial desarrolla en imágenes los hechos previos al núcleo dramático. En ese film, Pasolini muestra la trágica confrontación entre dos culturas incompatibles: el mundo mágico e irracional de la maga Medea, que es la humanidad' en el sentido pasoliniano, y el mundo racional y pequeño burgués de Jasón. Para Pasolini, al final del film, cuando todo es previsible ya, y Jasón se dirige a casa de Medea, se oye que le llaman; no está solo: hay dos centauros. Pero no es un dualismo, "significa que la cosa sagrada, una vez desacralizada, no desaparece en absoluto"

Comentario: Fue la única incursión en el cine de la gran diva de ópera Maria Callas, que en 1969 se hallaba retirada del mundo lírico. Pasolini la escogió porque había sido la más célebre Medea en la ópera del mismo nombre compuesta por Cherubini.

El mito de Hipólito y Fedra en el cine

Fedra, en ausencia de su marido el rey Teseo, se enamora de manera enfermiza y obsesiva de su hijastro Hipólito y, tras el rechazo de éste, se suicida después de escribir una carta en que lo acusa de haberla violado. La historia de Fedra ha sido inmortalizada en la literatura por Eurípides, Racine, Séneca, Miguel de Unamuno, Sarah Kane, entre otros. Además ha servido de inspiración para obras pictóricas, esculturas y películas.

• Fedra (Dramma mitologico dell'Antica Grecia). Italia. Dirección:  Oreste Gherardini. Protagonizada por Carlo Duse, Ciro Galvani, Italia Vitaliani. Productora y distribuidora: Società Italiana Cines. Drama. Cine mudo. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cortometraje. 
• Phèdre (1910). Italia. Productora: Film d'Arte Italiana. Distribuidora: Pathé Frères. Drama. Fantástico. Cine mudo. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cortometraje.
• Fedra (1956). España. Dirección y guión: Manuel Mur Oti. Protagonizada por Emma Penella, Enrique Diosdado, Vicente Parra, Manuel de Juan, Raúl Cancio, Rafael Calvo, Porfiria Sanchíz, Alfonso Rojas, Ismael Elma. Productora y distribuidora: Suevia Films-Cesáreo González. Drama. Drama romántico. Mitología. Blanco y negro. Duración: 100 minutos. Nominaciones y premios: Círculo de Escritores Cinematográficos: mejor actriz (Emma Penella). Estrenada en Madrid (España) el 26 de noviembre de 1956. Inspirada en la obra Lucio Anneo Séneca. Estrella, la hija del farero del pueblo levantino de Alcor, es una belleza salvaje que despierta el deseo en todos los hombres; por eso la odian todas las mujeres. Un día llegan al puerto los cinco barcos de Juan, un armador del Norte que se enamora de ella y le propone matrimonio, pero Estrella lo rechaza.

• Fedra (Phaedra, 1962). Estados Unidos. Dirección: Jules Dassin. Protagonizada por Melina Mercouri, Anthony Perkins, Raf Vallone, Elizabeth Ercy, Tzavalas Karousos, Zorz Sarri, Andreas Filippides, Olympia Papadouka, Stelios Vokovich, Nikos Tzogias, Depi Martini, Alexis Pezas, Tasso Kavadia, Kostas Baladimas, Faidon Georgitsis, Giannis Bertos, Phedon Papamichael, George Txanis, Giorgos Panjas, E. Zachariades. Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia-Grecia; Joele/Jorilie Productions Establishment/Melinafilm. Drama. Blanco y Negro. Duración: 115 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: nominada al mejor vestuario en blanco y negro; Globos de Oro: nominada como mejor actriz dramática (Melina Mercouri); BAFTA: nominada a mejor película y mejor actriz extranjera (Melina Mercouri). Festival de Cine de Taormina: mejor director. Estrenada en julio de 1962 en el Festival de Cine de Taormina. Basada en la obra de Eurípides. Fedra es la esposa de Thanos, un armador griego que tiene un hijo de su primer matrimonio, Alexis, que vive en Londres. Cuando Thanos se entera de que Alexis ha dejado sus estudios, ruega a Fedra que viaje a Inglaterra para disuadir al joven de sus planes. Fedra no quiere ir, pues sabe que el muchacho siente aversión por ella, pero, ante la insistencia de su marido, acaba cediendo. Contra lo previsto, Fedra y Alexis simpatizan súbitamente y pronto serán presa de una violenta pasión. 

• Phèdre (1968). Francia. Dirección: Pierre Jourdan. Protagonizada por Marie Bell, Jean Chevrier, Jacques Dacqmine, Claude Giraud, Tania Torrens, Claudia Maurin, Jean-Noël Sissia, Mary Marquet. Productora: Ancinex/Films du Valois/Fleetwood Films Incorporated/Galba Films/Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF). Drama. Color: Eastmancolor. Duración: 93 minutos. Estrenada el 16 de octubre de 1968 en Francia. Adaptación de la obra de Jean Racine.

• Fedra West (1968). España. Dirección: Joaquín Luis Romero Marchent. Protagonizada por James Philbrook, Norma Bengell, Simón Andreu, Luis Induni, Ángel Ortiz, Alfonso Rojas, Ángel Aranda, Álvaro de Luna, Emilio Gutiérrez Caba, María Silva. Productora: Coproducción España-Italia; C.C. Trébol Films/United Pictures. Drama. Western. Spaghetti Western. Color. Duración: 90 minutos. Estrenada en Italia el 5 de mayo de 1968. Stuat vuelve a su hogar tras años fuera estudiando para ser abogado como era el deseo de su padre. Este se casó con una mexicana tras la muerte de la verdadera madre de Stuat. Por desgracia, Stuat nunca quiso a Fedra, la nueva esposa de su padre, así que lo mandaron fuera para evitar problemas. Lo malo es que ahora Stuat ya no es un niño, y lo que Fedra empieza a sentir por él es mas que amor de madre... 

Clásicos de libro: Otelo. William Shakespeare en el cine (II)

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• Catch My Soul (1974). Estados Unidos y Reino Unido. Dirección: Patrick McGoohan. Protagonizada por Richie Havens, Lance LeGault, Season Hubley, Tony Joe White, Susan Tyrrell, Bonnie Bramlett , Delaney Bramlett, Raleigh Gardenhire, Billy Joe Royal, Wayne Waterhouse. Productora: Metromedia Productions. Distribuidora: Ambassador Film Distributors/Cinerama Releasing Corporation/Twentieth Century Fox Film Corporation. Drama. Musical. Color. Duración: 97 minutos. estrenada el 22 de marzo de 1974. Adaptación del musical homónimo.

• Otello (1974). República Federal Alemana. Dirección: Roger Benamou. Protagonizada por Jon Vickers, Mirella Freni, Peter Glossop, Stefania Malagu, Aldo Bottion, Michel Sénéchal, Mario Macchi, José van Dam. Productora: UNITEL/Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)/Österreichischer Rundfunk (ORF). Distribuidora: Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF)/Österreichischer Rundfunk (ORF). Drama. Musical. Color. Duración: 142 minutos. Estrenada el 8 de diciembre de 1974.

• Othello (1980). Estados Unidos. Dirección: Liz White. Protagonizada por Benjamin Ashburn, Audrey Branker, Louis Chisholm, Richard Dixon, Douglas Gray, Yaphet Kotto, Liz White, Jim Williams. Productora: Desconocida. Drama. Romance. Color. Duración 115 minutos. 
• Othello, el comando negro (1982). España y Francia. Dirección: Max H. Boulois. Protagonizada por Tony Curtis, Joanna Pettet, Max H. Boulois, Ramiro Oliveros, Nadiuska, Gérard Barray, Mario De Barros, Tony Fuentes, Sara Mora, Fernando Sancho, Andrés Resino, Tom Hernández, Aldo Sambrell, Alito. Productora: Eurociné/M.B. Diffusion S.A.. Distribuidora: Ízaro Films/Les Films du Diamant. Acción. Bélico. Drama. Romance. Color. Duración: 90 minutos. Estrenada el 15 de noviembre de 1982.

• Otello (1986). Dirección: Franco Zeffirelli. Protagonizada por Plácido Domingo, Justino Diaz, Katia Ricciarelli, Petra Malakova, Urbano Barberini, Massimo Foschi, Edwin Francis, Sergio Nicolai, Remo Remotti, Antonio Pierfederici, Ezio Di Cesare, John Macurdy, Constantin Zaharia, Edward Toumajian, Giannicola Pigliucci. Productora: Cannon City Produktie Maatschappij B.V./Cannon Productions/Italian International Film/RAI Radiotelevisione Italiana. Distribuidora: Cannon Film Distributors. Drama. Musical. Color: Eastmancolor. Duración: 118 minutos. Premios y nominaciones: Nominada al Oscar al mejor diseño de vestuario; nominada al Globo de Oro como mejor película en lengua no inglesa; nominada al BAFTA como mejor película en lengua no inglesa; Festival de Cine de Cannes: nominada a la Palma de Oro; Premios David di Donatello: nominada al mejor actor de reparto (Justino Díaz) y al mejor diseño de vestuario; National Board of Review: mejor película en lengua no inglesa; Sindicato Nacional Italiano de Periodistas Cinematográficos: nominada al mejor diseño de vestuario. Estrenada el 28 de agosto de 1986.

• Othello (1989). Estados Unidos. Dirección: Ted Lange. Protagonizada por Hawthorne James, Ted Lange, Stuart Rogers. Productora: Desconocida. Drama. Romance. 
• Otelo (Othello, 1995). Estados Unidos y Reino Unido. Dirección: Oliver Parker. Protagonizada por Kenneth Branagh, Laurence Fishburne, Irène Jacob, Nathaniel Parker, Michael Maloney, Anna Patrick, Nicholas Farrell, Indra Ové, Michael Sheen, André Oumansky, Philip Locke, John Savident, Gabriele Ferzetti, Pierre Vaneck. Productora: Castle Rock Entertainment/Dakota Films/Imminent Film Productions. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Drama. Romance. Color: Technicolor. Duración: 123 minutos. Premio y nominaciones: Screen Actors Guild Awards: nominada al mejor actor de reparto (Branagh); Image Awards: nominada al mejor actor (Fishburne) y película. Estrenada el 15 de diciembre de 1995.

• Kaliyattam (1997). India. Dirección: Jayaraaj Rajasekharan Nair. Protagonizada por Suresh Gopi, Lal, Manju Warrier, Biju Menon, Bindu Panikkar, Narendra Prasad. Productora: Desconocida. Drama. Estrenada el 29 de agosto de 1997.
• El laberinto envenenado (O, 2001). Estados Unidos. Dirección: Tim Blake Nelson. Protagonizada por Mekhi Phifer, Martin Sheen, Josh Hartnett, Andrew Keegan, Julia Stiles, Rain Phoenix, Chris Freihofer, Elden Henson, John Heard, Anthony Johnson, Chris Dong, Rachel Shumate, Marshall Gitter, Lisa Benavides, Ken French. Productora: Chickie the Cop/Daniel Fried Productions/FilmEngine/Rhulen Entertainment. Distribuidora: Lions Gate Films. Drama. Romance. Thriller. Color. Duración: 95 minutos. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Seattle: mejor director. Festival Internacional de Cine de Tokyo: nominada al mejor director. Estrenada el 26 de mayo de 2001. Una adaptación moderna de Otelo ambientada en un instituto norteamericano 

• In Othello (2003). India. Dirección y guión: Roysten Abel. Protagonizada por Roysten Abel, Royston Abel, Sheeba Chaddha, Adil Hussain, Barry John, Vivek Mansukhani, Dilip Shankar. Productora: Desconocida. Drama. Romance. Color. Estrenada el 15 de junio de 2003.
• Huapango (2004). México. Dirección: Ivan Lipkies. Protagonizada por Alfredo Castillo, Manuel Landeta, Goretti Lipkies, Lisset, Rafael Romero,
• Alicia Sandoval, Alfredo Sevilla, Alejandro Tommasi, María Elena Velasco. Productora y distribuidora: Vlady Realizadores. Drama. Musical. Color. Duración: 100 minutos. Premios y nominaciones: Premios Ariel: mejor guión adaptado; Periodistas Mexicanos de Cine: mejor película. Estrenada el 1 de octubre de 2004. Una adaptación ambientada en la Huasteca Tamaulipeca (México). 

• Souli (2004). Francia, Madagascar y Reino Unido. Dirección: Alexander Abela. Protagonizada por Eduardo Noriega, Aurélien Recoing, Makena Diop, Fatou N'Diaye, Jeanne Antebi. Productora: Blue Eye Films/Red Island Productions. Color. Premios y nominaciones: Festival de Cine de París: nominada como mejor director. Estrenada el 6 de noviembre de 2004. 

• Othello: A South African Tale (2005). Sudáfrica. Dirección: Eubulus Timothy. Protagonizada por Gregory Carew, Vernon Dobtcheff, Diana Hayden, Candice Hillebrand, Hakeem Kae-Kazim, Sello Maake. Productora: The Other Theatre Company. Drama. Romance. Color. Duración: 94 minutos. 
• Omkara (2006). India. Dirección: Vishal Bhardwaj. Protagonizada por Ajay Devgn, Kareena Kapoor, Saif Ali Khan, Konkona Sen Sharma, Vivek Oberoi,
• Bipasha Basu, Naseeruddin Shah, Deepak Dobriyal, Manav Kaushik, Kamal Tiwari, Chetana Das, Rahul Kumar, Niraj Sah, Pankaj Tripathy. Productora: Big Screen Entertainment/Panorama Studios/Shemaroo Video Pvt. Ltd. Distribuidora: Eros Entertainment. Acción. Crimen. Drama. Romance. Thriller. Color. Duración: 155 minutos. Premios y nominaciones: Primer Festival de Cine Asiático: mejor fotografía; Premios de la Academia India de Cine Internacional: mejor coreografía, mejor actor en un papel de villano (Salf Ali Khan), mejor cantante playback femenino (Sunidhi Chauhan), mejor adaptación y 9 nominaciones; Premios Filmfare: mejor actriz de reparto (Konkona Sen Sharma), mejor actor en un papel de villano (Salf Ali Khan), mejor coreografía, mejor cantante playback femenino (Sunidhi Chauhan), mejor actriz (Kareena Kapoor) y cuatro nominaciones; Premios Nacional de Cine de la India: mejor actriz de reparto (Konkona Sen Sharma), mejor audiografía, premio especial del jurado. Estrenada el 28 de julio de 2006.

• Othello (2007). Sudáfrica, Dirección: Eubulus Timothy. Protagonizada por Robert Delport, Ronald France, Hakeem Kae-Kazim, Susan Oosthuzen, Gary Paulse, Royston Stoffels. Productora: The Other Theatre Company. Drama. Romance. Color. Estrenada el 13 de diciembre de 2007. 
• Being Othello (2009). Reino Unido. Dirección y guión: Suri Krishnamma. Protagonizada por Jamiu Adebiyi, Andrew Harwood Mills, Kirsty Mann, Tom Thomasson, Matthew Clancy, Susan Kingman, Yonah Odoom, Robert Eldridge. Productora: Actors Centre/Filmlab/Skillset Screen Academy Wales. Drama. Romance. Thriller. Color. Cortometraje. Duración: 21 minutos. Estrenada el 17 de abril de 2009.
• Iago (2009). Italiana. Dirección: Volfango De Biasi. Protagonizada por Laura Chiatti, Aurelien Gaya, Nicolas Vaporidis, Dina Braschi, Pietro De Silva,  Mamadou Dioumé, Fabio Ghidoni, Lorenzo Gleijeses, Gabriele Lavia, Cristina Liberati, Francesca Lukasik, Luana Rossetti, Giulia Steigerwalt. Productora: Medusa Film/Cattleya/Ideacinema/Sky Cinema. Distribuidora: Medusa Distribuzione. Comedia. Romance. Color. Duración: 101 minutos. Estrenada el 27 de febrero de 2009.

• Othello: Edited with Lies (2012). Austria. Dirección: Victoria Halper, Alexander Knaipp. Protagonizada por Ingrid Adler, Victoria Halper, Alexander Knaipp. Productora: arteffects Film- & Videoproduktion. Drama. Color. Cortometraje. Estrenada el de febrero de 2012.
• Otello (2012). Estados Unidos. Dirección: Frank Zamacona. Protagonizada por Johan Botha, Zvetelina Vassileva, Marco Vratogna, Beau Gibson, Eric Halfvarson, Julien Robbins, Austin Kness, Nicola Luisotti, San Francisco Opera Chorus. Productora y distribuidora: San Francisco Opera. Drama. Musical. Color. Estrenada el 28 de febrero de 2012.

• Othello Burning (2011).  Sudáfrica. Dirección: Sara Blecher. Protagonizada por Jafta Mamabolo, Thomas Gumede, Sihle Xaba, Tshepang Mohlomi, Nolwazi Shange, Kenneth Nkosi, Harriet Manamela, Hamilton Dhlamini, Motlatsi Mafatshe, Matthew Oats, Dan Robbertse, Neil Coppen. Productora: Cinga Productions. Distribuidora: Indigenous Film Distribution. Drama. Color. Duración: 97 minutos. Premios y nominaciones:  Festival Internacional de Cine de Baghdad: mejor película de ficción. Estrenada el 30 de diciembre de 2011. 

• Othello Desdemona's Death (2013). Estados Unidos. Dirección: Tate Chmielewski. Protagonizada por Tucky Williams, Lauren Virginia Albert. Productora: SteraFilms/Tucky Williams Motion Pictures. Drama. Blanco y negro. Cortometraje. Duración: 12 minutos. Estrenada el 7 de noviembre de 2013. 

• Iaga (2015). Estados Unidos. Dirección y guión: Dustin Dunaway. Protagonizada por Amy Bakke, Ariel Baty, Cooper Christian, Ashley Crockett, Trisha Gillin, Eric Groskopf, Desireè Myers, Marinus Schot, Sean Verdu, Emily Kate White. Productora: Liquid Desert/The Cool Channel Productions. Fantasía.Color (HD). Duración: 86 minutos. Se estrenará el 15 de diciembre de 2015. 

Clásicos de libro: Otelo. William Shakespeare en el cine (I)

Otelo

William Shakespeare
EDITUM
1989
192 páginas

El moro Otelo, general al servicio de Venecia, ha conquistado el amor de Desdémona, hija del senador veneciano Brabantio, relatándole sus gestas y los peligros por los que pasó; y luego se ha casado con ella. Por esto Brabantio le acusa ante el Dux de haber hechizado y raptado a su hija. Pero Otelo explica de qué manera conquistó lealmente el corazón de Desdémona, y ésta confirma su relato.

Mientras tanto llega la noticia de que es inminente un ataque de los turcos contra Chipre, y se pide la colaboración de Otelo para rechazarlos. Brabantio, de mala gana, cede su hija al moro, que inmediatamente marcha con ella a Chipre. El alférez Yago, que ha sido sustituido en el cargo de lugarteniente por Casio, siente un odio profundo hacia Otelo; Yago ha oído rumores de que el moro ha yacido con Emilia, su esposa y camarera de Desdémona.

En un primer momento, Yago logra desacreditar a Casio ante Otelo, haciendo que Casio se emborrache y turbe la paz pública. En ello le ayuda Rodrigo, que ama, sin ser correspondido, a Desdémona. Casio, privado de su grado, es inducido por Yago para que ruegue a Desdémona que interceda en favor suyo; simultáneamente Yago hace nacer en el ánimo de Otelo la sospecha de que su esposa le engaña con el desgraciado lugarteniente.

La intercesión de Desdémona en favor de Casio parece confirmar sus sospechas y crea en el moro unos furiosos celos. Yago se las ingenia para que un pañuelo que Otelo le había dado a Desdémona como preciosa prenda (pañuelo recogido por Emilia cuando su señora lo había perdido) sea hallado en poder de Casio. Otelo, cegado por los celos, ahoga a Desdémona en su lecho.

Poco más tarde, Casio, al que Rodrigo había de dar muerte por instigación de Yago, es hallado herido. Pero a Rodrigo, herido por Yago para evitar que su plan sea descubierto, le hallan unas cartas que prueban la culpabilidad de Yago y la inocencia de Casio. Otelo, fulminado por el descubrimiento de haber dado muerte a su inocente esposa, y tras haber hallado, con motivo del derrumbamiento de su mundo, su lucidez mental, se mata estoicamente para castigarse.

Otelo: el moro de Venecia es una obra teatral de Shakespeare escrita hacia 1604 y probablemente representada el mismo año, esta tragedia en cinco actos, en verso y en prosa, de William Shakespeare se publicó en cuarto en 1622, en folio en 1623 y nuevamente en cuarto en 1630 y en 1655. El texto de la primera edición en cuarto presenta notables diferencias con la de 1623, hasta el extremo de que quedó justificada la hipótesis de que los editores utilizaron manuscritos distintos; por ello el texto se establece teniendo en cuenta ambas ediciones.

La fuente de esta obra es la séptima novela de la tercera década de los Hecatómitos de Giovan Battista Giraldi Cintio, con la diferencia de que el capitán moro y el alférez carecen de nombre en Giraldi.

Otelo es una tragedia, como Hamlet, Macbeth y El rey Lear. Shakespeare escribió Otelo probablemente después de Hamlet pero antes que las dos posteriores. La primera representación de la que se tiene noticia se celebró el 1 de noviembre de 1604 en el Palacio de Whitehall de Londres.

Esta tragedia, cuyo tema dominante lo constituyen los celos, está tan hábilmente construida y arrebata de tal modo la atención que, a menos de que se haga un frío y minucioso examen, no se nota la improbabilidad de muchos elementos, las contradicciones en la psicología de los distintos personajes y una incurable inconsistencia en la duración de la acción.

El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente a pesar de su raza. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, que describía a los moros y otros pueblos de piel oscura como villanos. Shakespeare evita cualquier discusión respecto del Islam en la obra. Esta obra se ha destacado por su gran profundización en la retórica y la tragedia.

Adaptaciones cinematográficas: 

Otelo una obra que ha sido adaptada varias veces para la gran pantalla, podemos destacar películas como:

• Otello (1906). Italia. Dirección: Mario Caserini, Gaston Velle. Protagonizada por Ubaldo Maria Del Colle, Maria Caserini, Mario Caserini, Fernanda Negri Pouget. Productora y distribuidora: Società Italiana Cines. Drama. Musical. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada el 30 de octubre de 1906.
• Othello (1908). Estados Unidos. Dirección: William V. Ranous. Protagonizada por William V. Ranous, Julia Swayne Gordon, Hector Dion, Paul Panzer, John G. Adolfi. Productora y distribuidora: Vitagraph Company of America. Drama. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada el 12 de abril de 1908.
• Othello (1908). Francia. Dirección: Desconocida. Reparto: Desconocido. Productora: Raleigh et Robert. Drama. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje.
• Othello (1909). Alemania. Dirección:  Franz Porten. Protagonizada por Franz Porten, Henny Porten, Rosa Porten. Productora: Messters Projektion GmbH. Drama. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje.
• Otello  (1909). Italia. Dirección: Enrico Novelli. Reparto: desconocido. Productora: Società Italiana Pineschi.  Drama. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje.

• For aabent Tæppe (1912). Dinamarca. Dirección: August Blom. Protagonizada por Valdemar Psilander, Thyra Reimann, Svend Bille, Nikolai Brechling, Otto Detlefsen, Julie Henriksen, Frederik Jacobsen, Otto Lagoni, Doris Langkilde, Henny Lauritzen, Aage Lorentzen, Zanny Peterse, Franz Skondrup.  Productora: nordfisk Film. Distribuidora: Fotorama. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Duración: 23 minutos. Estrenada el 23 de mayo de 1912. 

• Blanco contro negro (1913). Italia. Dirección: Ubaldo Maria Del Colle. Protagonizada por Alberto Capozzi, Suzanne De Labroy, Lydia De Roberti, Orlando Ricci, Luigi Serventi, Mary Cleo Tarlarini, Emilia Vidali, Giovanni Enrico Vidali. Productora y distribuidora: Pasquali e C. Drama. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada en mayo de 1913. 
• Otello (1914). Italia. Dirección:  Arrigo Frusta. Protagonizada por Paolo Colaci, Cesira Lenard, Ubaldo Stefani, Riccardo Tolentino. Productora: Società Anonima Ambrosio. Distribuidora: Società Anonima Ambrosio/Kleine Optical Company. Drama. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo.
• Othello (1918). Alemania. Dirección: Max Mack. Protagonizada por Wilhelm Diegelmann, Julius Falkenstein, Max Gülstorf, Ellen Korth, Beni Montano, Rosa Valetti. Productora: Max Mack-Film. Drama. Romance. Tragedia. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada en marzo de 1918.
• Osero (1919). Japón. Dirección: Eizo Tanaka. Protagonizada por Atsushi Arai. Productora: Nikkatsu-Mukôjima. Blanco y negro. Cine mudo. 
• Othello (1920). Reino Unido. Dirección: Anson Dyer. Reparto: Animación. Productora: Hepworth Picture Plays. Animación. Blanco y negro. Cortometraje. 

• Otello (1920). Dirección: Camillo De Riso. Protagonizada por Alberto Albertini, Eugenia Cigoli, Luigi Cigoli, Fernanda D'Alteno, Camillo De Riso, Lena Lenard, Leone Papa, Roberto Parisini, Vittorio Pignoli, Gino Talamo, Riccardo Tolentino. Productora y distribuidora: Caesar Film. Drama. Blanco y negro. Cine mudo. Estrenada en octubre de 1920. 
• Otelo o El moro de Venecia (Othello, 1922). Alemania. Dirección: Dimitri Buchowetzki. Protagonizada por Emil Jannings, Werner Krauss, Ica von Lenkeffy, Theodor Loos, Ferdinand von Alten, Friedrich Kühne, Magnus Stifter, Lya De Putti, Ludwig Rex. Productora: Wörner-Filmgesellschaft, Distribuidora: Universum Film (UFA). Drama. Romance. Blanco y negro. Duración: 79 minutos. Estrenada en febrero de 1922.

• Otello (1946). Reino Unido. Dirección: David McKane. Protagonizada por John Slater, Lanna Shaw,  Sebastian Cabot, Sheila Raynor, Leonard Sachs.Productora: Henry Halstead Productions. Distribuidora: Exclusive Film. Drama. Romance. Blanco y negro. Mediometraje. Duración: 45 minutos. Estrenada en noviembre de 1946
• Doble vida (A Double Life, 1947). Dirección: George Cukor. Protagonizada por Ronald Colman, Signe Hasso, Edmond O'Brien, Shelley Winters, Ray Collins, Philip Loeb, Millard Mitchell, Joe Sawyer, Charles La Torre, Whit Bissell, John Drew Colt, Peter M. Thompson, Elizabeth Dunne, Alan Edmiston, Art Smith. Productora: Kanin Productions/Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures. Cine negro. Crimen. Drama. Blanco y negro. Duración: 104 minutos. Premios y nominaciones: 2 Oscar: mejor actor y mejor música, y dos nominaciones: mejor director y mejor guión; 1 Globo de Oro: mejor actor; Festival de Cine de Venecia: nominado como mejor director (George Cukor). Estrenada el 25 de diciembre de 1947. 

• Otelo (The Tragedy of Othello: The Moor of Venice, 1952). Marruecos. Dirección y guión: Orson Welles. Protagonizada por Orson Welles, Suzanne Cloutier, Micheál MacLiammóir, Robert Coote, Fay Compton, Hilton Edwards, Michael Laurence, Nicholas Bruce, Doris Dowling, Jean Davis. Coproducción Estados Unidos-Marruecos-Italia-Francia. Productora: Mercury Productions/Les Films Marceau. Distribuidora: United Arstists. Dramas. Celor. Blanco y negro. Duración: 91 minutos. Premios y nominaciones: Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Estrenada el 10 de mayo de 1952.

• Otelo (Otello, 1955). Unión Soviética. Dirección: Sergei Yutkevich. Protagonizada por Sergey Bondarchuk, Irina Skobtseva, Andrei Popov, Vladimir Soshalsk, Evgeniy Vesnik, Antonina Maksimova, Mikhail Troyanovsky, Evgeniy Teterin, Leyla Ashrafova, Boris Belyakov,  A. Blokh,  V. Borzho,   Nikolai Brilling, Kathleen Byron, Ysanne Churchman. Productora: Mosfilm. Drama. Romance. Color: Sovcolor. Duración: 107 minutos.

• Otello (1958). Italia. Dirección: Franco Enriquez. Protagonizada por Renato Capecchi, Rosanna Carteri, Nestore Catalani,  Athos Cesarini, Plinio Clabassi, Mario Del Monaco, Gino Mattera. Productora: RAI Radiotelevisione Italiana. Musical. Blanco y negro: Duración: 135 minutos.  

• Otelo (1960). Unión Soviética. Dirección: Vakhtang Chabukiani. Protagonizada por Vakhtang Chabukiani,  Vera Tsignadz, Zura Kikaleishvili, Liana Mitaishvili, Eteri Chabukiani, B. Monavardiazashvili,  R. Tsulukidze, M. Dudko,  M. Gelius,  V. Ivashkin. Productora: Qartuli Pilmi. Distribuidora: Tbilisuri Ambebi. Drama. Musical Romance. Color: Sovcolor. Duración: 95 minutos.
• Noche de pesadilla (All Night Long, 1962). Reino Unido. Dirección: Basil Dearden. Protagonizada por Patrick McGoohan, Keith Michell, Betsy Blair, Paul Harris, Marti Stevens, Richard Attenborough, Bernard Braden, Harry Towb, María Velasco, Dave Brubeck, John Dankworth, Charles Mingus, Bert Courtley, Keith Christie, Ray Dempsey. Productora: The Rank Organisatio. Distribuidora: J. Arthur Rank Film Distributors. Drama. Musical. Blanco y negro. Duración: 91 minutos. Estrenada el 6 de febrero de 1962. 

• Othello (1965). Reino Unidos. Dirección: Stuart Burge. Protagonizada por Laurence Olivier, Frank Finlay, Maggie Smith, Joyce Redman, Derek Jacobi, Robert Lang. Productora: BHE Films/National Theatre of Great Britain. ProductionDistribuidora: Eagle Film. Drama. Celos. Color: Technicolor. Duración: 159 minutos. Premios y nominaciones: 4 nominaciones al Oscar: actor (Olivier), actor secundario (Finlay), actrices secundarias (Joyce Redman y Maggie Smith); Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz -drama (Maggie Smith); Festival de San Sebastián: mejor actor (Frank Finlay). Estrenada el 15 de diciembre de 1965

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Clásicos de libro: Julio Cesar. William Shakespeare en el cine

Julio Cesar

William Shakespeare

Edición y traducción de Ángel-Luis Pujante, premio Nacional de Traducción

S.L.U. Espasa Libros

Barcelona

2012

160 págs.

Marco Bruto da el paso para unirse a un grupo de senadores conspiradores, bajo la creciente sospecha de que el mandatario intentaba convertir a la república romana en una monarquía bajo su poder. Lecturas tradicionales de la obra, sostienen que Casio y los otros conspiradores son motivados por la envidia y la ambición, mientras que Bruto es incentivado por causas de honor y de lealtad a la patria. Otros, como Isaac Asimov, sugieren que el texto muestra que Bruto no es menos movido por la envidia y la adulación que el resto. Uno de los pilares centrales de esta producción, es que sus personajes se resisten a ser categorizados como simples héroes o villanos.

Las primeras escenas tratan, principalmente, de las discusiones entre Bruto con Casio, y de la lucha con su propia conciencia. La marea creciente del apoyo público pone a Bruto en contra de César. Un adivino le advierte a este último que "se cuide de los idus de marzo", lo que él ignora, terminando en su asesinato en el Capitolio, en manos de los conspiradores, ese mismo día.

La muerte de César es quizás la parte más famosa de toda la obra. Dejando de lado los presagios del adivino, así como las premoniciones de su propia esposa, César es sorprendido en el senado por los conspiradores. Luego de intercambiar algunas palabras, Casca lo apuñala en la nuca, y los otros le secundan en la acción, acabando Bruto. César dice en ese momento: Et tu, Bruté?, lo cual se traduce en ¿Y tú, Bruto? – ¿También tú, Bruto? –. Shakespeare añadió: Entonces caiga, César, ciertamente sugiriendo que aquél no quería sobrevivir a tal acto de traición. Los conspiradores, por su parte, alegan en su defensa, que el motivo que generó su proceder fue Roma y no sus propios intereses. Una vez muerto el líder, sin embargo, otro personaje aparece en primer plano como un devoto y mejor amigo de César, Marco Antonio, quien, al pronunciar un discurso sobre el cadáver -el más citado Amigos, romanos, compatriotas, prestadme vuestros oídos...-, hábilmente vuelve a la opinión pública en contra de los homicidas, al hablar en un tono más personal sobre su posición, más que la táctica racional que Bruto emplea en sus parlamentos. Marco Antonio despierta a la multitud para expulsar de Roma a los traidores.

El comienzo del cuarto acto se encuentra señalado por una riña, en la que Bruto ataca a Casio por ensuciar el noble suceso del regicidio, aceptando sobornos (¿No sangró el noble Julio por una causa justa? / ¿Qué villano tocó su cuerpo, que lo apuñaló, / y no por la justicia?, IV.iii). Los dos se reconcilian, pero no acaban de prepararse para la guerra con Marco Antonio y el sobrino nieto de César, Octavio, el fantasma del asesinado se le aparece a Bruto con un advertencia de derrota (Tú debes verme en el Filipo, IV.iii). Las cosas empeoran para los conspiradores durante la batalla; tanto Bruto como Casio prefieren suicidarse antes que ser capturados.

La representación termina con un homenaje a Bruto, que sería recordado como el más noble de todos los romanos (V.v) e insinúa la fricción entre Marco Antonio y Octavio, que caracterizará a otra de las obras romanas de Shakespeare: Antonio y Cleopatra.

La tragedia de Julio César es una obra trágica escrita por William Shakespeare, probablemente en 1599. Recrea la conspiración en contra del dictador romano Julio César, su homicidio y sus secuelas. Constituye uno de los tantos trabajos shakespearianos basados en hechos históricos.

A diferencia de muchos personajes principales en otras obras del género (e.j. Hamlet, Enrique V), César no es el centro de la acción, apareciendo tan solo en tres escenas, y muriendo al comienzo del tercer acto. La figura más relevante de la historia es Bruto, y la trama gira en torno a la lucha psicológica entre las demandas en conflicto sobre el honor, el patriotismo y la amistad.

La obra se destaca por ser la primera de las cinco mejores tragedias escritas por el dramaturgo (las otras son Hamlet, Otelo, Rey Lear y Macbeth).

La gran mayoría de los críticos e historiadores de Shakespeare, concuerdan en que la obra refleja la ansiedad general de Inglaterra, a causa de los temores sobre la sucesión del liderazgo. En el momento de su creación y primera representación, la reina Isabel I, una fuerte monarca, se encontraba desgastada y se había negado a nombrar a un sucesor, llevando a entrever una posible guerra civil, similar a aquella que se levantó en Roma tras la muerte de su emperador.

En Julio César aborda William Shakespeare la polémica figura del emperador romano con aguda visión y con una originalidad dramática inédita hasta entonces. Siguiendo la pauta trazada por Plutarco en las Vidas paralelas, contrasta virtudes y defectos de los protagonistas, resalta las ironías del destino y aprovecha el valor de la anécdota. De ahí que los personajes de la tragedia acusen un relativismo y una ambivalencia que confieren a la obra, en apariencia muy sencilla, una notable complejidad. 

Adaptaciones cinematográficas:

• Julius Caesar (1908). Estados Unidos. Dirección: J. Stuart Blackton, William V. Ranous. Protagonizada por Charles Kent, William Shea, Maurice Costello, William V. Ranous, Florence Lawrence, Paul Panzer, Earle Williams. Productora y distribuidora: Vitagraph Company of America. Drama. Histórico. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada el1 de diciembre de 1908.

• Julius Caesar (1911). Portugal y Reino Unido. Dirección: Frank R. Benson. Protagonizada por Frank R. Benson, Constance Benson, Murray Carrington, Guy Rathbone, Nora Lancaster, Eric Maxim. Productora: Co-operative Cinematograph/Stratford Memorial Theatre Company. Distribuidora: Co-operative Cinematograph. Crimen. Histórico. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada en marzo de 1911.
• Julius Caesar (1913). Estados Unidos. Dirección:  Allen Ramsey. Reparto: Desconocido. Productora: Edison Company. Distribuidora: General Film Company. Drama. Histórico. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada el 17 de febrero de 1913.
• Cayo Julio César (Cajus Julius Caesar, 1914). Italia. Dirección: Enrico Guazzoni. Protagonizada por Amleto Novelli, Bruto Castellani, Ignazio Lupi, Augusto Mastripietri, Gianna Terribili-Gonzales, Lia Orlandini, Ruffo Geri, Irene Mattalia, Pina Menichelli, Antonio Nazzari, Orlando Ricci. Productora: Società Italiana Cines. Distribuidora: Società Italiana Cines/Cajus Julius Caesar. Antigua Roma. Biográfico. Drama. Histórico. Orígenes del cine. Blanco y negro. Cine mudo. Duración: 112 minutos. Estrenada en octubre de 1914.

• Brutus and Cassius (1918). Reino Unido. Dirección:  Marshall Moore. Protagonizada por Eric Williams. Productora y distribuidora: Eric Williams Speaking Pictures. Drama. Blanco y negro. Cine mudo. 
• Julius Caesar (1926). Reino Unido. Dirección: George A. Cooper. Protagonizada por Basil Gill, Malcolm Keen. Productora y distribuidora: De Forest Phonofilm. Drama. Histórico. Blanco y negro. Cine mudo. Cortometraje. Estrenada en diciembre de 1926.
• Julio César (Julius Caesar, 1950). Estados Unidos. Dirección: David Bradley. Protagonizada por Harold Tasker, Charlton Heston, Robert Holt, Jeffrey Hunter, John O'Leary, William Russell. Productora: Avon Productions. Distribuidora: Brandon Films. Antigua Roma. Drama. Tragedia. Blanco y negro. Duración: 106 minutos. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Locarno: premio a David Bradley. Estrenada el 8 de marzo de 1950.

• Julio César (Julius Caesar, 1953). Estados Unidos. Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Protagonizada por Marlon Brando, Louis Calhern, Deborah Kerr, James Mason, Greer Garson, John Gielgud, Edmond O'Brien, George Macready, Michael Pate, Richard Hale, Michael Ansara, Alan Napier, John Hoyt, Ian Wolfe, Rhys Williams. Productora: Metro-Goldwin-Mayer. Distribuidora: Metro-Goldwin-Mayer/United Artists. Antigua Roma. Biográfico. Drama. Histórico. Blanco y negro. Duración: 120 minutos. Una de las más fieles adaptaciones de la obra de Shakespeare. Premios y nominaciones: Oscar: mejor dirección artística blanco y negro. 5 nominaciones. National Board of Review: mejor película. Premios BAFTA: mejor actor británico (Gielgud) y extranjero (Brando). 3 nominaciones. Círculo de Críticos de Nueva York: nominada mejor actor (Gielgud). Estrenada el 8 de mayo de 1953.

• An Honourable Murder (1960). Reino Unido. Dirección: Godfrey Grayson. Protagonizada por Norman Wooland, Margaretta Scott, Lisa Daniely, Douglas Wilmer, Philip Saville, John Longden, Marion Mathie, Colin Tapley, Kenneth Edwards, Arnold Bell. Productora: Danziger Productions Ltd. Distribuidora: Warner-Pathé Distributors. Drama. Blanco y negro. Duración: 69 minutos.
• Asesinato de Julio César (Julius Caesar, 1970). Reino Unido. Dirección: Stuart Burge. Protagonizada por Charlton Heston, Jason Robards, John Gielgud, Richard Chamberlain, Robert Vaughn, Diana Rigg, Christopher Lee, Jill Bennett, Norman Bowler, Alan Browning, Christopher Cazenove. Productora y distribuidora: Commonwealth United Entertainment. Antigua Roma. Drama. Color. Duración: 119 minutos. Estrenada el 4 de junio de 1970.

• Gedebe (2003). Malasia. Dirección:  Namron. Protagonizada por Zul Huzaimy Marzuki, Hariry Jalil, Sofi Jikan. Productora: Pustaka Cipta Sdn Bhd. Drama. Color. Duración: 65 minutos. Estrenada el 15 de agosto de 2003.

• Julius Caesar (2011). Reino Unido. Dirección y guión: Adam Lee Hamilton, John Montegrande. Protagonizada por Jordan Daws, Paul Syrstad, Saul Matlock, Ryan Jay Jones, Debbie Brannan, Miles Yekinni, Magnus Erland McCullagh, Simon Baddeley, Aimée-Lou Cameron, Emily Foster, Dereece Gibson, Sandie Gordon, Ian Horgan, Kelsey Jennings, Eloise Jones. Productora y distribuidora: The British Youth Film Academy. Drama. Blanco y negro. Duración: 117 minutos. Estrenada el 1 de abril de 2011.

• César debe morir (Cesare deve morire, 2012). Italia. Dirección: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Protagonizada por Fabio Cavalli, Salvatore Striano, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca, Juan Dario Bonetti, Vincenzo Gallo, Rosario Majorana, Francesco De Masi, Gennaro Solito, Vittorio Parrella, Pasquale Crapetti, Francesco Carusone, Fabio Rizzuto, Fabio Cavalli, Maurilio Giaffreda. Productora: Kaos Cinematografica/Rai Cinema/Stemal Entertainment/Le Talee. Distribuidora: Golem. Drama. Drama carcelario. Teatro. Color/Blanco y negro. Duración: 76 minutos. Premios y nominaciones:  5 Premios David di Donatello, incluyendo mejor película y director. 8 Nominaciones. Festival de Berlín: Oso de Oro mejor película. Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director. Satellite Awards: nominada a mejor película extranjera. Estrenada el 2 de marzo de 2012.

• Julius Caesar 2014 (2014). Estados Unidos. Dirección: Nicolas Walker. Protagonizada por Vasily Bindarenko, Juilan Branston, Asaf Braverman, Salvatore Capuano, Conrad Cecil, Maria Kalliopi Davari, Michael Dooen, Lynn Edmonstone, Stanley Fligner, Matthew Forester, Nikita Gamolsky, Robert George, Michael Golding, Harvey Helms, Joep Jilesen. Productora. Desconocida. Drama. Histórico. Color. Duración: 155 minutos. 

• Caesar (2015). Estados Unidos. Dirección: Tiago Mesquita. Protagonizada por Indira Varma, Samantha Barks, Mackenzie Crook, John Bradley, François Arnaud, Joseph Marcell, Gary Carr, Tom Weston-Jones, Dan Cade, Michael Batten. Productora: Kalliope Films. Thriller. Estreno por determinar.