Cumplió 25 años: Todo sobre mi madre

El 8 de abril de 1999 se estrenó la película española Todo sobre mi madre, dirigida por Pedro Almodóvar e interpretada por Fernando Fernán Gómez, Penélope Cruz, Candela Peña, Marisa Paredes, Cecilia Roth, Rosa Maria Sardà, Antonia San Juan, Toni Cantó, Eloy Azorín, Fernando Guillén. Productora: Coproducción España-Francia; El Deseo, Renn Productions, France 2 Cinema. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Manuela es una enfermera que sufre un terrible golpe: su hijo Esteban de 17 años, al que está muy unida, fallece en un accidente. Poco antes de morir, el muchacho había acabado de escribir las últimas líneas de un libro titulado "Todo sobre mi madre", en el que expresaba su inquietud por no haber conocido jamás a su padre.

Nominaciones y
premios: Oscar: Mejor película extranjera; Globo de Oro: Mejor película extranjera; Festival de Cannes: mejor director, Premio del Jurado Ecuménico; 2 premios BAFTA: Mejor director y película de habla no inglesa. 3 nominaciones;  7 Premios Goya: incluyendo mejor película, director y actriz (Roth). 14 nominaciones; Premios del Cine Europeo: Mejor película, actriz (Roth) y premio del público. 

Comentario: Una historia de mujeres, en la línea de los mejores dramas de George Cukor, que se convirtió en el mayor éxito a nivel internacional de Pedro Almodóvar hasta el momento de su estreno. El mejor Almodóvar conquistó las taquillas de medio mundo, el Oscar, los Goya, Cannes y las alabanzas de millones de espectadores de toda raza, género y condición.

Veinte operas primas española a redescubrir (II)

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6. Habla, mudita (1973) dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón

Su acción transcurre en un macizo montañoso del norte de España. Allí vive una pastora muda, de la que nadie se ha preocupado por saber si podía hablar, con una familia dominada por la incultura y donde su hermano –también sordomudo– ha sido declarado por la UNESCO“el tonto más grande de España”. Don Ramiro, un estudioso del lenguaje que se encuentra de vacaciones por esos parajes, encuentra a la pastora y comprueba que, al chillar, también será capaz de emitir cualquier otro sonido, incluidas las palabras. Por ello intentará hacerla hablar convirtiéndola en el motor de su anodina existencia, aunque en el pequeño pueblo comienzan a circular todo tipo de rumores sobre el afán del profesor en educar a la joven muda. Rodada en el Refugio Nacional de Ávila, y en los pueblos de Bores y Bejes (Santander), supuso el debut en la dirección de Gutiérrez Aragón, que abordaba así su particular visión del mundo rural en un cuento sobre el aprendizaje producido por Elías Querejeta y con José Luis López Vázquez y Kiti Manver de protagonistas. La atmósfera que impera es de un mundo provinciano asfixiante, con un humor negro y una visión plana de la existencia.

Kiti Mánver y José Luis López Vázquez en Habla mudita (1973)

7. El espíritu de la colmena (1973) de Víctor Erice

Es considerada una de las películas más importantes del cine español. Víctor Erice con El espíritu de la colmena plantea una sincera muestra de cine poético en nuestro país, con reminiscencias del cine europeo de la época e incluso influencias de figuras como Andréi Tarkovksy. Se trata de una película rodada durante el franquismo, pero ambientado en los años 1940. Aborda el tema de la posguerra de manera muy sutil, desde los ojos de una niña de un pueblo de Castilla. Un día un camión llega al pueblo con un cine y proyecta El doctor Frankestein para los niños. La inocencia de Ana, la protagonista (interpretada por Ana Torrent), cambia a raíz de ese visionado. La mirada de Erice sobre la infancia muestra un tratamiento muy respetuoso y sensible. Habla de la mirada del niño que aún no es capaz de distinguir entre la realidad y la ficción. Unos seres pequeños cuya imaginación y curiosidad no entiende de límites y por ese motivo son aislados dentro de la familia y de la sociedad. Es una película sobre como el cine nos hace crecer. El director de fotografía de Erice, Luis Cuadrado, mostró con impactantes imágenes el paisaje de Castilla. Unos fotogramas que ya pertenecen al imaginario colectivo. La película se alzó con la Concha de oro en el Festival de San Sebastián y consagró a Erice como uno de los cineastas más sensibles de su tiempo. Erice más tarde dirigiría dos obras también de enorme reconocimiento y recorrido, como El sur (1983) y El sol del membrillo (1992), ésta última como un sincero acercamiento al cine documental.

Ana Torrent e Isabel Tellería en El espíritu de la colmena (1973)

8. Asignatura pendiente (1977), de Jose Luis Garci

Garci se estrenó en el cine con un drama romántico protagonizado por José Sacristán y Fiorella Faltoyano. Los protagonistas fueron novios de jóvenes y aunque ambos están casados, al reencontrarse vuelven a enamorarse recordando su relación y al constatar que nunca llegaron a hacer el amor. La película incluye sutiles críticas a las presiones de la estricta moral de los años 1950, y es una película bisagra que narra los últimos años del franquismo y los primeros de la transición. Jose Luis Garci realizó una película muy personal y trató de manera emotiva y tierna la relación entre los protagonistas. El director consiguió acercarse al espectador a través de un drama cotidiano. Rodaba un cine de cuyas historias podrían ser protagonistas nuestros padres o nuestros abuelos, ubicados en ciudades y lugares reales. Garci recurre a la melancolía en un período histórico y un paisaje concreto: el Madrid de los años 1970. Se convierte así en un relato generacional, de cuando en España se empezó a luchar por defender las libertades sociales que habían sido suprimidas durante décadas.

José Sacristán y Fiorella Faltoyano en Asignatura pendiente (1977)

9. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), de Pedro Almodóvar

Tras la muerte de Franco, en la segunda mitad de la década de los años 1970 y durante los años 1980 se produjo un despertar creativo, y sobre todo, sexual. El cine del destape apareció en España, las películas comenzaron a mostrar desnudos sin cortes ni tapujos (principalmente femeninos). Almodóvar se convirtió en uno de los iconos de la época, escandalizando con sus películas a la audiencia más puritana. El sexo ganó importancia en la pantalla desplazando a otros temas tan de moda como lo eran la droga o la posguerra. Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón es una comedia que cuenta la historia de tres chicas que viven en Madrid durante la época inicial de la Movida madrileña, cuya violación de una de ellas les cambia la vida. La película aborda temas como la homosexualidad, la prostitución, el sadomasoquismo sin ningún tipo de tabúes. Almódovar fue acusado directamente de estar rodando una película porno. Con un rodaje “semiclandestino”, filmada sin permisos, las críticas fueron diversas. La positiva recepción o el morbo (o ambas cosas) le facilitaron la producción de Laberinto de pasiones (1982) y Entre tinieblas (1983). Después de los primeros años de la transición la ropa volvió a las pantallas, cuando el destape perdió fuerza y se normalizó. Las cintas de Almódovar dejaron de ser tan escandalosas. Sin embargo, los temas de la identidad sexual, la pasión y el deseo se han mantenido como recurrentes en su cine hasta hoy.

 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) 

10. Demasiado viejo para morir joven (1988), de Isabel Coixet

Equis es un joven desorientado, que acompaña a su amigo ex rockero Taxi, que se gana la vida... con su taxi, como es de imaginar, y que entre el estrés de la urbe y los quebraderos de cabeza que le da su novia, anda un poco agobiado. Además anda por ahí Evax, mensajera que le echa cara a la vida soñando con grandes negocios. Isabel Coixet, quien también es autora, debutó en el largometraje, con 24 años, con esta historia juvenil urbana, y logró ser nominada al Goya a la mejor dirección novel.

Gerardo Arenas y Emma Suárez en Demasiado viejo para morir joven (1988)

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Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLVIII)

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), de Pedro Almodóvar

Luci, un ama de casa abnegada, Pepi, su vecina "moderna", y Bom, una rockera diabólica forman un trío disparatado que vive al ritmo desacompasado de La Movida. La violación de Pepi modifica el destino de todos los personajes...Fue la primera película comercial de Almodóvar, después de sus irreverentes cortos en súper 8, sigue siendo, años después, un soplo de aire fresco, por su desparpajo y su libertad, para la que escribió el guion inicial en 1976, cuando trabajaba para Telefónica como empleado administrativo, reescribiéndolo cuando comenzó el rodaje. La película, inspirada por la agresiva ideología punk representada por Bom (Alaska).Con la presencia de Carmen Maura, Alaska y otros protagonistas del underground madrileño de aquella época, como Fanny McNamara, Cecilia Roth, Ricardo Franco o Ceesepe, esta película recoge el espíritu de una etapa clave en nuestra historia reciente por la eclosión de libertades y de actitudes vanguardistas que en ella tuvieron lugar. Por su gamberrismo, su osadía y su extraordinario y poco común sentido del humor, este film se ha convertido, con el paso de los años, en una auténtica película de culto en todo el mundo.

Cumplió 25 años: Carne trémula

El 10 de octubre de 1997 se estrenó la película española Carne trémula, dirigida por Pedro Almodóvar e interpretada por Javier Bardem, Francesca Neri, Liberto Rabal, Ángela Molina, José Sancho,  Penélope Cruz, Pilar Bardem, Álex Angulo, Mariola Fuentes, Yael Be, Josep Molins, Daniel Lanchas, María Rosenfeldt. Productora: El Deseo, Ciby 2000, France 3 Cinéma. Duración: 101 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven y tres hombres armados coinciden en una casa. Elena espera a su camello, David (Javier Bardem) y Sancho (José Sancho) son policías, y Víctor (Liberto Rabal) es un adolescente obsesionado con Elena. Entre ellos estalla una violenta discusión. Cuando se vuelvan a ver dos años más tarde ya nada será igual.

Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa; Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor película europea y actor (Bardem); British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película lengua no inglesa; Premios Goya: Mejor actor de reparto (José Sancho). 3 nominaciones.

Comentario: Una atrevida incursión de Almodóvar en el género del thriller, que adereza con una fuerte dosis de drama. Escrita por el propio Almodóvar, que se basa en la novela de Ruth Rendell. El comienzo de la película es espectacular, y aunque por lo general mantiene un buen ritmo narrativo, acusa algunas lagunas que desvían la atención del espectador. Cuenta con un reparto excelente, sobre el que destaca la poderosa interpretación de Javier Bardem. Es interesante aunque no es lo mejor del universal director manchego

Cumplió 25 años: La flor de mi secreto

El 22 de septiembre de 1995 se estrenó la película española La flor de mi secreto, dirigida por Pedro Almodóvar e interpretada por Marisa Paredes, Imanol Arias, Juan Echanove, Carme Elías, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Manver, Manuela Vargas, Gloria Muñoz, Juan José Otegui, Jordi Mollà, Nancho Novo, Alicia Agut, Joaquín Cortés. Productora: El Deseo/Ciby 2000. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Su marido, que es militar, está participando en una misión de paz en Bosnia, pero antes de su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales provoca en Leo una fragilidad y una inseguridad que invade todos los aspectos de su vida. Sabe que Paco ya no la quiere, pero ella se aferra ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea.

Nominaciones y premios: Premios Goya: 7 nominaciones, incluyendo mejor director y actriz; Festival Internacional Karlovy Vary: Mejor actriz (Marisa Paredes).

Comentario: Marisa Paredes fue candidata al Goya por esta comedia agridulce de Pedro Almodóvar, más dramática y sombría que la mayoría de sus anteriores trabajos. La flor de mi secreto guarda, además, similitudes con los clásicos dramas de los años 1950, rodados por Jane Wyman y el director Douglas Sirk, que desprenden un cierto tono trágico muy similar a la película española (siempre guardando las distancias, ya que el universo del director manchego es muy personal). Almodóvar suele acertar siempre con el reparto de sus películas y esta no es la excepción. Particularmente divertidas son las escenas entre Rossy de Palma y Chus Lampreave.

Historia del cine español: Los nuevos caminos del siglo XXI (VIII)

Los abrazos rotos (2009). Dirección: Pedro Almodóvar. Interpretación: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Carmen Machi, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín, Carlos Leal, Asier Etxeandia. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Rodrigo Prieto. Productora: El Deseo. Drama. Romance. Melodrama. Cine dentro del cine. Discapacidad. Discapacidad visual. Duración: 125 minutos.  Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro; Premios del cine europeo: Mejor banda sonora. 4 nominaciones; Premios Globo de Oro: Nominada a la mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: Nominada a la mejor película de habla no inglesa; Premios Goya: Mejor música original. 5 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera; Satellite Awards: Mejor película de habla no inglesa (ex aequo); Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera. Cuando el escritor Mateo Blanco (Lluís Homar) viajaba con Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, sufrió un accidente de coche que lo dejó ciego. Harry Caine es el pseudónimo con el que firma sus trabajos literarios. Como director de cine usa, en cambio, su nombre real. Harry Caine vive de los guiones que escribe gracias a la ayuda de Judit García (Portillo), su antigua y fiel directora de producción, y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, su secretario, mecanógrafo y lazarillo. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de "amour fou", dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa.

Historia del cine español: Películas de Oscar (V)

Volver (2006). Dirección: Pedro Almodóvar. Interpretación: Penélope Cruz, Carmen Maura, Chus Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Antonio de la Torre, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Leandro Rivera, Carlos Blanco, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: El Deseo. Drama. Comedia. Melodrama. Familia. Duración: 116 minutos.  Nominada al Oscar: Mejor actriz (Penélope Cruz); Globo de Oro: Nominada a mejor actriz drama y film habla no inglesa; 5 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actriz (Cruz). 14 nominaciones; Festival de Cannes: Mejor guión, mejor actriz (para su reparto femenino); 5 Premios del Cine Europeo: incluyendo Mejor director y actriz (Cruz); 2 Nominaciones a los BAFTA: Mejor actriz (Cruz) y film de habla no inglesa; Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera; Premios David de Donatello: Nominada a la mejor película europea; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor film extranjero; National Board of Review (NBR): Mejor film extranjero; Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor película extranjera y actriz; 2 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz, film de habla no inglesa; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz (Penélope Cruz); British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor film internacional; Premios Sur: Mejor película extranjera; Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluida mejor película extranjera; Premios Forqué: Nominada a mejor película. Según las propias palabras de Almodóvar, la película nos habla de «tres generaciones de mujeres [que] sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites». «Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas (Carmen Maura), muerta en un incendio, junto a su marido. Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo)». «Volver no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca. Volver destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa»

Historia del cine español: Películas de Oscar (IV)

Hablé con ella (2002). Dirección: Pedro Almodóvar. Interpretación: Javier Cámara, Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Lola Dueñas, Pina Bausch, Caetano Veloso, Joserra Cadiñanos, Carmen Machi, Juan Fernández, Beatriz Santiago. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: El Deseo. Drama. Romance. Melodrama. Enfermedad. Discapacidad. Toros. Amistad. Oscar: Mejor guión original. 2 nominaciones;  Globos de Oro: Mejor película extranjera; 2 Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa y guión original;  Premio Goya: Mejor música. 7 nominaciones; Premios César: Mejor película europea; Premios David de Donatello: Nominada a mejor película extranjera; 5 Premios del Cine Europeo: incluyendo mejor película y director; Círculo de Críticos de Nueva York: 3 nominaciones, incluyendo mejor película; : NBR - Asociación de Críticos Americanos: Mejor película extranjera;  Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director. 2 nominaciones; Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; British Independent Film Awards (BIFA): Nom. Mejor película lengua no inglesa; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera; Premios Forqué: Nominada a mejor película. Benigno, un enfermero, y Marco, un escritor maduro, coinciden en un espectáculo de Pina Bausch, Café Müller. En el escenario, dos mujeres con los ojos cerrados y los brazos extendidos se mueven al compás de The Fairy Queen de Henry Purcell. La emoción de Marco es tal que rompe a llorar. Meses más tarde, los dos hombres vuelven a encontrarse en la clínica privada El Bosque, donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, está en coma después de sufrir una cogida de un toro, mientras que Alicia una joven bailarina ha sufrido un accidente automovilístico debido al cual quedó en coma, teniendo a Benigno como su enfermero. Dos hombres se enfrentan a la soledad de la manera más cruda y cruel que puedan imaginarse. Dos almas heridas por el azar del destino, dos espíritus aparentemente muertos y convalecientes en camas hospitalarias a la espera de un milagro sobrenatural. La incomunicación, la soledad, la amistad y la pasión irracional son temas de plena efervescencia en Hable con ella; la película de Pedro Almodóvar se centra principalmente en la vida de dos hombres.

Historia del cine español: Estrellas de nuestro cine (III)

Mujeres al borde un ataque de nervios (1988). Dirección: Pedro Almodóvar. Interpretación: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, Rossy de Palma, María Barranco, Chus Lampreave, Guillermo Montesinos, Fernando Guillén, Kiti Manver, Loles León, Ángel de Andrés López, Francisca Caballero, Agustín Almodóvar, José Antonio Navarro, Imanol Uribe. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Bernardo Bonezzi. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: El Deseo S.A/LaurenFilm S.A. Comedia. Drama. Comedia negra. Historias cruzadas. Duración: 89 minutos. 5 premios Goya: incluyendo mejor película y actriz (Maura). 16 nominaciones; Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa; Globos de Oro: Nominada mejor película de habla no inglesa; Festival de Venecia: Mejor guión; Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público); Premios David di Donatello: Mejor director extranjero; Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Carmen Maura); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera. 2 nominaciones; Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa. Pepa e Iván son actores de doblaje. Él es un mujeriego empedernido y, después de una larga relación, rompe con Pepa: le deja un mensaje en el contestador pidiéndole que le prepare una maleta con sus cosas. Pepa, que no soporta vivir en una casa llena de recuerdos, decide alquilarla. Mientras espera que Iván vaya a recoger la maleta, la casa se le va llenando de gente extravagante de la que aprenderá muchas cosas sobre la soledad y la locura. La película que lanzó a la fama internacional a Pedro Almodóvar, gracias a su éxito tanto en Europa como en Estados Unidos. Una película en la que el gusto por el color, las emociones inflamadas o las personalidades irreverentes conformaban el mejor retrato posible al nuevo espíritu de un país en pleno ascenso hacia la modernidad.

Historia del cine español: El cine de los 80 (VI)

¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984). Dirección: Pedro Almódovar. Interpretación: Carmen Maura, Verónica Forqué, Luis Hostalot, Gonzalo Suárez, Kiti Mánver, Cecilia Roth, Ángel de Andrés López, Amparo Soler Leal, Chus Lampreave, Emilio Gutiérrez Caba, Javier Gurruchaga, Francisca Caballero, Pedro Almodóvar. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Bernardo Bonezzi. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Productora: Tesauro. Comedia. Drama. Comedia negra. Familia. Cine quinqui. Duración: 101 minutos. La protagonista es una «heroína cotidiana» a través de la cual Almodóvar realiza «un retrato de la feminidad de extrarradio con un ama de casa que quiere estructurar su familia. Carmen Maura encarna a una sufrida ama de casa que debe convivir, en un barrio de los suburbios de Madrid, con un marido machista, un hijo chapero, otro hijo traficante de drogas y una suegra neurótica. Es adicta a los medicamentos estimulantes y su única amiga es una vecina prostituta. Parcialmente basada en la historia corta Lamb to the Slaughter (1953) escrita por Roald Dahl. Fue galardonada con el Premio Sant Jordi a la mejor película española. La mayor virtud de este singular  y embrutecido retrato es el ensalzamiento del arquetipo de "maruja", al que rinde homenaje en esta comedia negra en la que todo encaja. 

Historia del cine español: El cine de los 80 (V)

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). Dirección: Pedro Almódovar. Interpretación: Carmen Maura, Olvido Gara "Alaska", Eva Siva, Kiti Mánver, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Félix Rotaeta, Ricardo Franco, Concha Grégori, Pedro Almodóvar. Guion: Pedro Almodóvar. Música: Alaska y los Pegamoides. Fotografía: Paco Femenía. Productora: Figaró Films. Comedia. Amistad. Homosexualidad. Película de culto. Duración: 80 minutos. Pepi (Carmen Maura) es una joven que vive sola en un piso de Madrid y se dedica a cultivar cannabis en su terraza. Esto es descubierto por un policía (Félix Rotaeta) que es su vecino. Este entra a su casa y a cambio de su silencio, Pepi accede a tener relaciones sexuales, pero le pide que mejor "por detrás", sin hacer caso, el policía la penetra, arruinando el negocio que tenía pensado, la venta de su virginidad. Ante esto Pepi decide vengarse y cuenta con la ayuda de sus amigos quienes, disfrazados de chulapos, le pegan una paliza al policía. Pero se equivocan y agreden a su hermano gemelo. Pepi conoce a la mujer del policía, Luci (Eva Siva), natural de Murcia, descubriendo que le gusta el dolor. Así la convence para tomar clases de punto y de paso pegarle un poco, a lo que Luci accede sin saber que se trata de una venganza. En una de estas clases conoce a Bom (Alaska), quien le mea encima para gozo de la masoquista Luci. Esta deja a su marido por Bom, que es cantante punk de tendencias sádicas, y junto a esta y Pepi irán a fiestas y conciertos en plena Movida madrileña. En el periplo juntas se cruzarán con personajes como la chica de pueblo que quiere ser modelo y todos la toman por puta (Kiti Mánver), la actriz que está interpretando la Dama de las Camelias y les deja a su hijo (Julieta Serrano), la actriz que hace los anuncios de las bragas ponte (Cecilia Roth), Toni, el compañero de Bom en el grupo Bomitoni (Carlos Tristancho), etc. En el concierto de los Bomitoni es cuando Bom le dedica a Luci el tema de la película "Murciana marrana" y en la posterior fiesta tiene que hacerle una felación al ganador del concurso de tamaño del pene "Erecciones generales". La vida ociosa y divertida que llevan cambia cuando el marido de Luci le pega una paliza tan grave que acaba ingresada. Allí la visitan Pepi y Bom pero ésta, conociendo a la fiera que tiene por marido, les dice que no va a volver con ellas, por lo que se quedan solas y acaban viviendo juntas y comiendo bacalao al pil pil. Fue la primera película comercial de Almodóvar, para la que escribió el guion inicial en 1976, cuando trabajaba para Telefónica como empleado administrativo, reescribiéndolo cuando comenzó el rodaje. La película, inspirada por la agresiva ideología punk representada por Bom (Alaska), trata sobre tres chicas, Pepi, Luci y Bom que viven en Madrid durante la época inicial de la Movida madrileña.

Noticias de libro: Los Archivos de Pedro Almodóvar

Los Archivos de Pedro Almodóvar

Paul Duncan 

Taschen

456 págs.

Uno de los cineastas en activo más influyentes y prolíficos de los últimos 40 años, el director de culto español Pedro Almodóvar ha seducido al público internacional con sus emocionantes disertaciones sobre el deseo, la pasión, la familia y la identidad. Basta un simple repaso a su larga lista de producciones para encontrar excitantes historias cargadas de melodrama psicológico, humor negro, riñas familiares y violenta lujuria.
Esta edición de Los Archivos de Pedro Almodóvar ofrece un acceso único a imágenes entre bastidores y recuerdos personales con las que el director nos descubre su trayectoria, desde los inicios hasta Los amantes pasajeros (2013) y Julieta (2016). Basado en el volumen XL de TASCHEN, realizado en colaboración con Almodóvar, el libro es una ampliación del original y ofrece una visión fascinante de las claves del proceso creativo de obras magistrales como Mujeres al borde de un ataque de nervios, la ganadora de un Óscar Todo sobre mi madre y Hable con ella.

Cada película se presenta con su cartel original, una lista del reparto y equipo técnico, así como un ensayo realizado por un relevante autor español. El propio Almodóvar complementa el vívido material fotográfico acompañando cada imagen con sus reflexiones y comentarios.
Este volumen profundiza en una época brillante del cine, llena de creatividad. Una guía indispensable para descubrir el imponente canon cinematográfico de Almodóvar creada por él mismo.

Sobre el editor

Paul Duncan es un historiador de cine cuyos títulos para TASCHEN incluyen The James Bond Archives, The Charlie Chaplin Archives, The Godfather Family Album, Taxi Driver, Film Noir y Horror Cinema, además de libros sobre directores de cine, géneros cinematográficos, estrellas de la gran pantalla y carteles de películas.

Cumplió 25 años: Kika

El 29 de octubre de 2018 se estrenó la película Kika, dirigida por Pedro Almodóvar e interpretada por Verónica Forqué, Peter Coyote, Victoria Abril, Rossy de Palma, Anabel Alonso,Bibiana Fernández, Àlex Casanovas, Jesús Bonilla, Karra Elejalde, Charo López, Santiago Lajusticia, Manuel Bandera. Productora: Coproducción España-Francia; El Deseo/Ciby 2000. Duración: 117 minutos. 

Sinopsis argumental: Kika es una maquilladora de carácter ingenuo que un día recibe un encargo muy especial: ha de maquillar a un muerto, un atractivo fotógrafo llamado Ramón. Sin embargo, éste en realidad no está muerto y sólo sufre un ataque, por lo cual el trabajo de la maquilladora motiva que reaccione y se enamore de ella. El padrastro de Ramón, un hombre turbio y seductor, a ojos del fotógrafo es el responsable de la muerte de la madre de éste, y vive junto a ellos. El hermano de la viriloide asistenta de Kika no tardará en violar a ésta y, en consecuencia, convertirla en protagonista de un "reality show" televisivo, a cargo de una mujer cruel y resentida, Cara Cortada.

Nominaciones y premios: Premios Goya: Mejor actriz (Verónica Forqué). 8 nominaciones. 

Comentario: Una mezcla a partes iguales entre drama tremebundo y vodevil grotesco, sazonado con una feroz crítica a los "reality shows" televisivos y un vestuario creado por Jean Paul Gaultier para la ocasión. 

Efemérides de cine: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

El 27 de octubre de 1980 se estrenó la película española Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, dirigida por Pedro Almodóvar. Protagonizada por Carmen Maura, Olvido Gara "Alaska", Eva Siva, Kiti Manver, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Félix Rotaeta, Ricardo Franco, Concha Grégori, Pedro Almodóvar. Productora: Figaró Films.

Sinopsis argumental: Luci, un ama de casa abnegada, Pepi, su vecina "moderna", y Bom, una rockera diabólica forman un trío disparatado que vive al ritmo desacompasado de La Movida. La violación de Pepi modifica el destino de todos los personajes...

Comentario: Fue la primera película comercial de Almodóvar, para la que escribió el guión inicial en 1976, cuando trabajaba para Telefónica como empleado administrativo, reescribiéndolo cuando comenzó el rodaje. 

Efemérides de cine: Todo sobre mi madre

El 5 de diciembre de 1999, en los Premios del Cine Europeo, la película Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, obtiene el premio a la mejor película del año.

Sinopsis argumental: Manuela (Cecilia Roth), esposa de Benjamin Torres, es una madre que se ha dedicado totalmente a su hijo Esteban (Eloy Azorín). Trabaja como enfermera en un hospital en Madrid. El padre de Esteban se llama Lola, es transexual, aunque Manuela no le quiere revelar a Esteban la verdadera identidad de su padre. Esteban escribe un guión llamado "Todo sobre mi madre". El mismo día de su cumpleaños, Esteban y su madre van a ver una obra de teatro y, al terminarse, el chico va en busca de un autógrafo de la actriz protagonista, Huma Rojo, perdiendo la vida en el intento. Después de la muerte de su hijo Manuela va a Barcelona para encontrar e informar a Lola sobre el accidente de su hijo. Antes de encontrar a Lola, quién ni siquiera sabe que tiene un hijo, visita a la prostituta Agrado, una amiga transexual. A través de Agrado conoce a la hermana Rosa (Penélope Cruz), quién está esperando un hijo de Lola y además es VIH-positiva. Manuela empieza a trabajar para Huma y se convierte en una "madre" para Rosa y Huma. Durante el entierro de Rosa, Manuela encuentra a Lola y le explica todo sobre su hijo. La película termina con Manuela retornando a Madrid acompañada por Esteban, el hijo de Rosa.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor película extranjera. Globo de Oro: Mejor película extranjera. Festival de Cannes: mejor director, Premio del Jurado Ecuménico. 7 Goyas: incluyendo mejor película, director y actriz (Cecilia Roth). 14 nominaciones, 2 premios BAFTA: Mejor director y película de habla no inglesa. 3 nominaciones. Cesar: Mejor película extranjera. Premios David di Donatello: Mejor película extranjera. National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa. Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa. Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera. Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa. Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana

Comentario: Almodóvar conquistó las taquillas de medio mundo, el Oscar, los Goya, Cannes y las alabanzas de millones de espectadores de toda raza, género y condición. No es de extrañar si contamos con que el manchego es uno de los pocos directores actuales que escribe puros melodramas -un género difícil y no poco arriesgado- y que, sin descuidar su fascinante y personal universo cinematográfico, aquí nos regala un excelente relato, duro e intensísimo, que habla sobre la vida, la soledad y la fuerza de los sentimientos.

La banda sonora de esta película, distribuida por Universal Latino, está a cargo del compositor Alberto Iglesias, colaborador habitual en las películas de Pedro Almodóvar. Se pueden diferenciar dos estilos musicales predominantes: el jazz y el vals.