Películas de la semana: 5 de junio

He-Man y los Masters del universo

Título original: Masters of the Universe. Dirección: Travis Knight. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 132 minutos. Género: Fantástico. Acción. Aventuras. Fantasía medieval. Magia. Reboot. Interpretación: Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Charlotte Riley, Jared Leto, Idris Elba. Guion: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, David Callaham. Historia: Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak, Michael Finch. Personajes: Roger Sweet. Producción: Jason Blumenthal, Steve Tisch. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Fabian Wagner. Productora: Escape Artists, Laika Entertainment, Mattel. Distribuidora: Sony. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: El Príncipe Adam herederá el trono de Eternia, un lugar donde nadie ve extraño que convivan espadachines con armadura, hechiceros con cara de lunes perpetuo y tecnología avanzada. Por desgracia, el pérfido Skeletor trata de hacerse con la Espada del Poder, arma mágica muy poderosa que puede dar habilidades extraordinarias a quien la use, que pertenece a la familia del chaval. Tras un ataque sorpresa poco amistoso, la Hechicera del reino decide que lo mejor para salvar a Adam y la reliquia es mandarlos lejos, muy lejos, concretamente a la Tierra. Eso sí, el plan tiene un pequeño detalle técnico: en el viaje interdimensional la espada se pierde. Quince años después, Adam ya no vive entre dragones ni castillos flotantes, sino entre correos electrónicos y horarios de oficina. La jefa de recursos humanos empieza a sospechar que quizá, solo quizá, está un poco obsesionado con “recuperar una espada mágica procedente de otra dimensión”, algo que no aparece precisamente en los objetivos trimestrales del equipo.

Scary Movie

Dirección: Michael Tiddes. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Terror. Terror adolescente. Comedia de terror. Parodia. Secuela. Reboot. Interpretación: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif, Sydney Park. Guion: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans, Rick Alvarez. Producción: Rick Alvarez, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans. Fotografía: Haim Mazar. Productora: Miramax, Original Film, Ugly Baby Productions. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: Sexta entrega de la saga de Scary Movie. Veintiséis años después de conseguir escapar de un asesino enmascarado sospechosamente familiar (Ghostface), el Core Four están de vuelta en el punto de mira del asesino y ninguna película de terror está a salvo. Marlon Wayans (Shorty), Shawn Wayans (Ray), Anna Faris (Cindy), y Regina Hall (Brenda) se reúnen en Scary Movie junto a favoritos que vuelven y nuevas caras frescas para acuchillar sin piedad reboots, remakes, requels, precuelas, secuelas, spin-offs, terror elevado, historias de origen, todo lo que tenga la palabra legacy en el título y cada capítulo final que, por supuesto, no es final. Nada es sagrado. Ningún tópico sobrevive. Se cruzan todas las líneas. Los Wayans están de vuelta para cancelar la cultura de cancelación.

Backrooms

AKA The Backrooms. Dirección: Kane Parsons. País: Estados Unidos. Año: 2026. Duración: 105 minutos. Género: Intriga. Terror. Fantástico. Thriller psicológico. Años 90. Creepypasta. Espacios liminales. Interpretación: Renate Reinsve, Chiwetel Ejiofor, Mark Duplass, Lukita Maxwell, Finn Bennett, Avan Jogia, Chelah Horsdal, Philip Granger, Toby Hargrave, Milania Kerr. Guion: William Bromell, Kane Parsons. Historia: Kane Parsons. Producción: Dan Levine, Shawn Levy, James Wan, Kane Parsons. Música: Edo Van Breemen, Kane Parsons. Fotografía: Jeremy Cox. Productora: North Road Films, 21 Laps Entertainment, Atomic Monster, Phobos, Oddfellows Entertainment. Distribuidora: Elástica Films. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: Una serie de perturbadores vídeos caseros documenta fenómenos sobrenaturales que sumen a sus testigos en el miedo y la angustia. Este filme de terror se inspira en los cortometrajes virales The Backrooms de Kane Parsons, que se hicieron famosos en YouTube por su inquietante representación de espacios infinitos y laberínticos. Combinando la estética del metraje encontrado con el terror psicológico, la película explora los límites de lo desconocido, donde entornos cotidianos se tornan hostiles y la línea entre lo natural y lo sobrenatural desaparece. Cada fragmento de vídeo desvela nuevas capas de horror, sumergiendo al espectador en un mundo laberíntico y desasosegante, donde la sensación de amenaza acecha en cada sombra y lo familiar se vuelve inquietantemente extraño.

Cada día nace un listo

Dirección: Arantxa Echevarria. País: España. Año. 2026. Duración: 97 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Sátira. Robos. Atracos. Interpretación: Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Belén Rueda, Pedro Casablanc, Gonzalo de Castro, Marcos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero, Javier Tolosa. Guion: Arantxa Echevarria, Patricia Campo. Producción: Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Pilar Sánchez Díaz. Productora: LaZona Producciones, Atresmedia Cine, LAZONA, Olarizu Films, Lamia Producciones Audiovisuales. Distribuidora:  A Contracorriente Films. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: Ha muerto un potentado empresario. Luis Caballero se ha suicidado. Era un corrupto, saltó el escándalo y se ha quitado de en medio. Su hijo Junior podría acabar en la cárcel. A no ser que... a no ser que aprovechando que están desmantelando su casoplón, su “amigo” Toni Lomas, un guaperas pringado que se ha hecho famoso en un concurso televisivo de talentos, robe un valioso Rembrandt propiedad de la familia, y lo vendan en el mercado negro, mientras además cobran el seguro. La cosa se complica porque Toni es un inútil, y pide ayuda a la granuja de la Mari, que trafica con pescado “de lujo”, y con su socio el Gallego, supuesto experto en obras de arte. Por si fuera poco, Toni se beneficia a la prometida de Junior, y el sucesor del suicidado vigila desde la distancia.

Todo lo que nunca fuimos

Dirección: Jorge Alonso. País: España. Año: 2026. Duración: 107 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Pintura. Familia. Interpretación: Maxi Iglesias, Margarida Corceiro, Sebastián Zurita, Natalia Rodríguez, Adriana Hormigos, Clarice Alves, Richard Holmes, Marta Solaz, Javier Tolosa. Guion: Jorge Alonso, Sara Belloso. Novela: Alice Kellen. Producción: Jorge Alonso, Alejandro Miranda. Música: Sergio de la Puente. Fotografía: Néstor Calvo. Productora: Versus Entertainment, LyO Media, Bixagu Entertainment, 3SIX9 Studios. Distribuidora: Warner. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: Leah, una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel que cuide de ella. Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. A medida que su atracción mutua crece, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda.

La luz

Dirección: Fernando Franco. País: España. Año: 2026. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Religión. Abusos sexuales. Interpretación: Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo, Ramón Barea, Itziar Aizpuru, Nacho Sánchez, Iñigo de la Iglesia, Pablo Gómez-Pando, Santiago Mayorga, Carolina Montoya, Antonio Zafra. Guion: Fernando Franco. Música: Maite Arroitajauregi. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Morena Films, Ferdydurke, RTVE. Distribuidora: Buena Vista. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: El padre Manuel Monsalve es un sacerdote triste, o un triste sacerdote, que aquí viene a ser lo mismo. Aunque su trabajo en la parroquia es apreciado, ha pedido secularizarse porque desea iniciar una nueva vida. Siente una inclinación homosexual hacia un feligrés sudamericano, sentimiento que lleva discreta y castamente, no lo comparte con nadie. Sus superiores le han ido dando largas, e incluso están investigando su historial. Motivo por el que viaja a su pueblo natal en el sur, con la excusa de visitar a su anciana madre, pero en realidad para aclarar si andan preguntando por su etapa de profesor en un colegio. Y es que en efecto hay una denuncia contra él por abusos sexuales, que él no niega, tres niños habrían sido víctimas de su deseo sexual. Pero han transcurrido dos décadas, está arrepentido y cree haber dejado ese pasado atrás. Ahora trata de dar con el paradero de los chicos ya adultos, aunque la rectitud de intención, que sea para pedirles perdón, no está clara, quizá lo que desea es su silencio. Al tiempo se siente maltratado por su obispo, que no le concede enseguida la deseada salida.

Rebuilding

Dirección: Max Walker-Silverman. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Incendios. Familia. Interpretación:  Josh O'Connor, Lily LaTorre, Meghann Fahy, Kali Reis, Amy Madigan, Jefferson Mays. Guion: Max Walker-Silverman. Música: James Elkington, Jake Xerxes Fussell. Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo. Productora: Cow Hip Films, Present Company, Cinema Inutile, Cinereach, Dead End Pictures, Fit Via Vi Film Productions, MacPac Entertainment, Sons of Rigor Films, Spark Features, The Sakana Foundation. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Premios y nominaciones: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor interpretación de reparto; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Premio Punto de Encuentro; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas independientes del año (en orden alfabético). Festival de Karlovy Vary: Gran Premio del Jurado Ecuménico. 2 nominaciones Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: Dusty es un cowboy que ha visto reducido a cenizas su rancho en Colorado. No es la única víctima de los incendios, otros como él han debido realojarse en caravanas dispuestas en un terreno por el gobierno. Separado de su mujer, Ruby, y con una niña en común, Callie-Rose, algo bueno puede salir de la desgracia, pues de descuidar a la pequeña empieza a pasar ratos con ella, compartiendo cuentos, buscando wi-fi en el exterior de la biblioteca local siempre cerrada, o enseñándole a montar a caballo. Además, en la pequeña comunidad de roulets, conoce a la viuda Mila, madre de una adolescente, que perdió al marido en el fuego, a varias ancianas, a un tipo taciturno, o a aquel que le hace de fontanero para disponer de agua.

La ironía del amor

Título original: Mile End Kicks. Dirección: Chandler Levack. País: Canadá. Año: 2025. Duración: 105 minutos. Género: Romance. Comedia. Comedia romántica. Música. Interpretación: Barbie Ferreira, Pat Kiely, Emma Cheuk, Brent Skagford, Nicolas Wright, Jay Baruchel, Aurora Browne, Alain Goulem, Robert Naylor, Juliette Gariépy, Sabrina Jalees, Emily Lê. Guion: Chandler Levack. Música: David Carriere, Jane Penny. Fotografía: Jeremy Cox. Productora: Banner House Productions, IPR.VC, New Visions, Rhombus Media, Téléfilm Canada, XYZfilms, Zapruder Films. Distribuidora: Adso Films. Premios y nominaciones: Canadian Screen Awards: Mejor montaje. 7 nominaciones.  Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: En 2011, la crítica musical Grace Pine (interpretada por Barbie Ferreira) se traslada a Montreal con el objetivo de escribir un libro sobre el emblemático álbum Jagged Little Pill de Alanis Morissette. Sin embargo, sus planes toman un giro inesperado cuando comienza a enamorarse de los integrantes de una banda indie para la que trabaja como publicista. Lo que debía ser un proyecto profesional se convierte en un viaje de descubrimiento personal, mezclando pasión, música y relaciones complejas, mientras Grace aprende a equilibrar su carrera, sus emociones y los desafíos de seguir su corazón en un entorno creativo y estimulante.

Los ilusos 13+13

Dirección: Jonás Trueba. País: España. Año: 2026. Duración: 93 minutos. Género: Drama. Cine dentro del cine. Interpretación: Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Isabelle Stoffel, Luis Miguel Madrid. Guion: Jonás Trueba. Producción: Javier Lafuente, Jonás Trueba. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje Marta Velasco. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Laura Renau.  Productora: Los Ilusos Films. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: Los ilusos 13+13 es una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura. Nueva versión de Los ilusos (2013). Incorpora el color original rodado en su momento, hasta ahora inédito, y plantea un diálogo entre ambos materiales. En palabras de Jonás Trueba: La ecuación 13+13 en el nuevo título responde a la fecha de estreno, en 2013, de la versión anterior en blanco y negro, más los trece años transcurridos, hasta 2026, para esta nueva versión en color. Tuvimos la tentación de enfrentar ambas versiones, pero finalmente hemos decido que podían convivir y sumar, y el resultado es una película que nos parece más justa.

Mi cielo tu infierno

Título original: Cel meu infern teu. Título alternativo: My Heaven, Your Hell. Dirección: Alberto Evangelio. País: España. Año: 2025. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Romance. Homosexualidad. Años 1960. Años 1970. Drama romántico. Interpretación: Tània Fortea, Sandra Cervera, Victor Palmero, Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano, Enric Benavent. Guion: Ana Piles, Noelia Martinez. Música: Joana Subirats Ivern. Fotografía: Guillem Oliver. Productora: Beniwood Producciones, Dacsa Produccions, Benecé Produccions, Institut Valencià de Cultura, À Punt.  Premios y nominaciones: Premis Lola Gaos: Mejor actor de reparto. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: En la España de los años 60 y 70, bajo una sociedad opresiva y marcada por la represión, Adela y Victoria viven una apasionada historia de amor prohibido. A pesar de la persecución constante por parte de la ley y el fuerte rechazo social hacia su relación, las dos mujeres se enfrentan a los castigos impuestos por su entorno, que busca separarlas y condenarlas por su amor. A lo largo de los años, Adela y Victoria luchan contra un destino que parece estar en su contra, resistiendo los obstáculos que intentan apartarlas.

N.I.M.: Inteligencia Artificial

AKA Tantum. Dirección: Rubén Arnaiz. País: España. Año: 2026. Duración: 81 minutos. Género: Drama. Ciencia-ficción. Thriller. Terror. Inteligencia artificial. Futuro postapocalíptico. Paternidad. Interpretación: Boris Chrestia, Lucía Vargas, Steven Dasz, Andrew Dasz, Eva Arasa. Guion: Rubén Arnaiz. Música: QuasarSonic. Fotografía: Andrew Dasz, Gerard Ponce, Jordi J. Recort. Productora: Coproducción España-Andorra; Amblost Media, Lira Produccions, RJ Digital HUB SLU. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: N.I.M: Inteligencia artificial nos sitúa en un futuro distópico en el que el cambio climático ha llegado a tal extremo que se han tenido que construir estaciones medioambientales de limpieza del aire. Estas estaciones son gestionadas por una inteligencia artificial llamada N.I.M, y supervisadas por humanos. Marc se encarga de administrar una de las estaciones, donde vive con su hija Valeria. No obstante, el pasado reciente atormenta a Marc y N.I.M parece entenderle mejor que nadie… incluso mejor que su propia hija. Película de ciencia ficción dirigida y escrita por Rubén Arnaiz, que expande este universo en una serie de libros llamada Las crónicas de Bouden. 

Las estaciones

Título original: As Estações. Dirección: Maureen Fazendeiro. País: Portugal. Año: 2025. Duración: 83 minutos. Género: Documental. Vida rural. Reparto: Documental. Intervenciones: Simão Ramalho, Cláudio da Silva, Ana Potra, Manuel Leitão, António Sozinho voces: Gerti Drassl, Michaela Kaspar, Raphael von Bargen, Toni Slama, António Abel, Simão Romeu. Guion: Maureen Fazendeiro. Producción: Luís Urbano, Sandro Aguilar, Valentina Novati, Beli Martínez, Lukas Valenta Rinner. Música: Luís J. Martins. Fotografía: Robin Fresson, Marta Simões. Productora: Coproducción Portugal-Francia-España-Austria; Filmika Galaika S.L, Nabis Filmgroup S.R.L, Norte Productions, O Som e a Fúria. Distribuidora: Atalante. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Gran Premio Tiempo de Historia; Festival de Locarno: Nominada a mejor película; Premios Sophia: Nominada a mejor documental. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: El primer largometraje en solitario de Maureen Fazendeiro (codirectora de Diarios de Otsoga (2021) y coguionista de Grand Tour (2024), ambas de Miguel Gomes) nos sumerge en un viaje por los distintos tiempos del Alentejo, los históricos y los meteorológicos, a partir de los vínculos que los humanos han tejido y siguen manteniendo con esta región del sur de Portugal. Fazendeiro recopila la memoria oral del lugar a través de cartas, canciones y relatos de campesinos, pastores y niños, así como la correspondencia entre unos arqueólogos alemanes del siglo XIX, para elaborar una genealogía no lineal de las tensiones entre quienes trabajan, estudian y cuidan la tierra y aquellos que se apoderan de ella. Una película que desborda las fronteras del documental para desplegar los diferentes estratos de la historia colectiva y compartida de los territorios que habitamos.   

Este cuerpo es mío

Dirección: Afioco Gnecco, Carolina Yuste. País: España. Año: 2025. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Amistad. Transexualidad. Transgénero. Reparto: Documental. Intervenciones: Afioco Gnecco, Carolina Yuste. Guion: Afioco Gnecco, Raquel Zas. Fotografía: Samuel Rojo. Productora: Potenza Producciones. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a Gran Premio Tiempo de Historia. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: En los primeros segundos de Este cuerpo mío, Carolina Yuste y Afioco Gnecco se posan frente a La mujer barbuda, el cuadro de José de Ribera. “¿Tú crees que alguien le ha querido de verdad?”, pregunta Gnecco en un prólogo que introduce los temas de identidad, género, amistad y amor propio sobre los que orbita el film. La reconocida actriz, ganadora del Goya en dos ocasiones (Carmen y Lola, La infiltrada), documenta la transición de su mejor amigo, realizador y activista queer. La dirección a cuatro manos enfatiza la mirada intimista que ya se observaba en el cortometraje previo, Ciao bambina, premiado en el Festival de Málaga y nominado a los Premios Goya. Yuste y su cámara se presentan como testigos del proceso de transición de Gnecco, retratado en forma de diario filmado. Pero también ellos sirven de espejo en el que Gnecco logra reconocerse a sí mismo. Un lugar al que solo puede llegar a través de aquellos que le acompañan y aman incondicionalmente.

Una película de miedo

Dirección: Sergio Oksman. País: España. Año: 2025. Duración: 72 minutos. Género: Documental. Terror. Paternidad. Reparto: Documental. Intervenciones:  Sergio Oksman, Nuno Oksman, Daniel Blaufuks, Ana Moreira. Guion: Sergio Oksman. Producción: João Matos, Fernando Franco, Sergio Oksman. Música: Amy Fajardo. Fotografía: Francisco Marise, Jorge Rojas. Montaje: Sergio Oksman,  Ana Pfaff, Moncho Fernández.  Dirección artística: Nadia Henriques. Productora: Coproducción España-Portugal; Dok Films, Ferdydurke, Terratreme Filmes. Distribuidora: Silencio Cinema. Estreno en España: 5 de junio de 2026. Sinopsis: Una película de miedo acompaña a un cineasta y su hijo de doce años durante unas vacaciones en Lisboa. Los dos se alojan en un hotel abandonado que recuerda al de El resplandor. Durante el juego inocente entre padre e hijo de fingir que están en el espacio de una película de terror, Oksman reflexiona sobre las relaciones paterno filiales y los fantasmas que cargamos en nuestras espaldas.