Películas de la semana: 24 de abril

Kraken: El libro negro de las horas

Dirección: Manuel Sanabria, Joaquín Llamas. País: España. Año: 2026. Duración: 111 minutos. Género: Thriller. Intriga. Policíaco. Interpretación: Alejo Sauras, Maggie Civantos, Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia, Fernando Soto. Guion: Rocío Martínez Llano, Juan Carlos Cueto, Óscar David Gómez. Novela: Eva García Sáenz de Urturi. Producción: Manuel Sanabria. Música: Pablo García Lozano. Fotografía: Carlos Pérez Gascó. Productora: Isla Audiovisual, Zebra Producciones. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.Adaptación de una novela superventas de Eva García Sáenz de Urturi. 

Después de Kim

Dirección: Ángeles González-Sinde. País: España. Año: 2026. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Interpretación: Darío Grandinetti, Adriana Ozores, Christian Rosenvige, Gloria March, Kevin Brand, Roger Aranda García, Karina Kolokolchykova. Guion: Ángeles González-Sinde. Novela: Ángeles González-Sinde.  Producción: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky Música: Paula Olaz. Fotografía: Lara Vilanova. Productora: Después de Kim, Voramar Films, Tornasol Media, RTVE, Movistar Plus+, À Punt Mèdia. Distribuidora: Karma Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Nominada a mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Juan (Dario Grandinetti) y Gloria (Adriana Ozores), divorciados y distanciados desde hace veinte años, viajan desde Buenos Aires a España tras recibir la noticia de que su hija Kim, con la que hace tiempo perdieron el contacto, ha aparecido muerta. Allí descubren que ella ha dejado un hijo que está en paradero desconocido. Esta sorpresa les lleva a quedarse en España para encontrar a su nieto. Hacer ese camino juntos sin caer en los enfrentamientos del pasado será su desafío.

El sonido de la caída

Título original: In die Sonne schauen. Título alternativo: Sound of Falling. Dirección: Mascha Schilinski. País: Alemania. Año: 2025. Duración: 149 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Familia. Interpretación: Luise Heyer, Filip Schnack, Lea Drinda, Susanne Wuest, Lena Urzendowsky, Luzia Oppermann, Lucas Prisor, Konstantin Lindhorst. Guion: Louise Peter, Mascha Schilinski. Música: Michael Fiedler, Eike Hosenfeld. Fotografía: Fabian Gamper. Productora: Studio Zentral, ZDF. Distribuidora: Elástica Fims. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Premio del Jurado. 2 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): Mejor diseño de vestuario. 8 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor película - Espiga de Oro; Premios Gotham: 2 nominaciones; Festival de Chicago: 2 premios. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Cuatro niñas, Alma, Erika, Angelika y Lenka, pasan su juventud en la misma granja del norte de Alemania. A medida que la casa evoluciona a lo largo de un siglo, los ecos del pasado perduran en sus paredes. Aunque separadas por el tiempo, sus vidas empiezan a reflejarse. 

Zona 3

Título original: Chien 51. Título alternativo: Dog 51. Dirección: Cédric Jimenez. País: Francia. Año: 2025. Duración: 100 minutos. Género: Ciencia-ficción. Thriller. Inteligencia artificial. Crimen. Distopía. Policíaco. Interpretación: Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Louis Garrel, Romain Duris, Valeria Bruni Tedeschi, Artus, Stéphane Bak, Lala &ce, Hugo Dillon, Cyril Lecomte, Daphne Patakia, Thomas Bangalter. Guion: Olivier Demangel, Cédric Jimenez. Novela: Laurent Gaudé. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Laurent Tangy, Jean-Charles Granjon. Productora: Artemis Productions, Chi-Fou-Mi Productions, Studiocanal, France 2 Cinema, Canal+, Netflix, France TV, Lacoste, Vixens, Région Ile-de-France, CNC, Région Provence Côte d'Azur, Métropole Aix-Marseille, Soficinéma, Shelter Prod, Taxshelter. be, Le Tax Shelter du Gouvernem. Distribuidora: Flins y piniculas. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): 2 nominaciones; Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: París, 2045. La población de la capital está controlada por una inteligencia artificial llamada Alma, y dividida en tres zonas. Cada zona agrupa a la misma clase social. Un día, el creador de la IA es asesinado. La investigación se confía a Salia, una mujer policía de la zona 2, y a Zem, un policía de la zona 3.

La risa y la navaja

Título original: O Riso e a Faca. Título alternativo: I Only Rest in the Storm. Dirección: Pedro Pinho. País: Portugal. Año: 2025. Duración: 211 minutos. Género: Drama. África. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Sérgio Coragem, Cleo Diára, Jonathan Guilherme, Jorge Biague, Binta Rosadore, Nástio Mosquito. Guion: Pedro Pinho, Miguel Seabra Lopes, Luisa Homem, Marta Lança, José Filipe Costa, Miguel Carmo, Tiago Hespanha, Leonor Noivo, Luís Miguel Correia, Paul Choquet. Música: Carpotxa, Mazulu. Fotografía: Ivo Lopes Araújo. Productora: Coproducción Portugal-Francia-Brasil-Rumanía; Uma Pedra no Sapato, Terratreme Filmes, Still Moving, Bubbles Project, deFilm. Distribuidora: Vitrine Films. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Un Certain Regard: Mejor actriz. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Premio Punto de Encuentro; Premios Sophia: 4 nominaciones. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Sergio viaja a una metrópolis de África Occidental para trabajar como ingeniero ambiental en la construcción de una carretera que unirá el desierto y la selva. Allí entabla una relación estrecha, aunque un tanto desequilibrada, con dos habitantes de la ciudad, Diara y Gui. Pronto descubre que un ingeniero italiano, al que le han asignado la misma misión que a él unos meses antes, ha desaparecido misteriosamente.

Aisha no puede volar

Título original: Eayshat lam taeud qadiratan ealaa altayaran. Título alternativo: Aisha Can't Fly Away. Dirección: Morad Mostafa. País: Egipto. Año: 2025. Duración: 131 minutos. Género: Drama. Terror. Inmigración. Interpretación: Buliana Simona, Ziad Zaza, Emad Ghoniem, Mamdouh Saleh. Guion: Morad Mostafa. Música: Amin Bouhafa. Fotografía: Mostafa El Kashef. Productora: Coproducción Egipto-Túnez-Catar; Bonanza films, Nomadis Images, CineWaves Films, MAD Solutions, Mayana Films. Premios y nominaciones: Mostra de Valencia: Palmera de Oro - mejor película; Festival de Cannes: Nominada a Un Certain Regard: Mejor película. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Aisha es una cuidadora sudanesa de 26 años que vive en un barrio del centro de El Cairo donde es testigo de las tensiones entre sus compañeros inmigrantes africanos y las bandas locales. Atrapada entre una relación indefinida con un joven cocinero egipcio, un gángster que la chantajea con un trato poco ético a cambio de seguridad y una nueva casa que le asignan para trabajar, Aisha lucha por sobreponerse a sus miedos y batallas perdidas, haciendo que sus sueños se crucen con la realidad y llevándola a un callejón sin salida. Aisha no puede volar es la ópera prima del director egipcio Morad Mostafa.

Quién vio los templos caer

Dirección: Lucía Selva. País: España. Año: 2025. Duración: 72 minutos. Género: Documental. Inmigración. Familia Reparto: Documental, José Fernández, Anas Derbal. Narrador: Curro Albaicín. Guion: Lucía Selva, Joan López Alonso. Producción: Guillem Mula Blanch, Daniel Peña, Alejandro González Clemente, Irene M. Borrego. Música: Martí Valverde. Fotografía: Jan Haase. Montaje: Alicia Tapounet y Lucía Selva. Productora: Mubox Studio, 59 en Conserva. Distribuidora: Les Films de la Resistance, Mubox Studio. Premios y nominaciones: Mención Especial del Jurado en el prestigioso CPH:DOX de Copenhague. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Desde hace dos siglos, Chorrojumo, el que un día fue 'el Rey de los Jitanos', deambula en silencio por las calles de Granada. La llegada de Anas, un joven marroquí en busca de la casa de sus antepasados, inicia una búsqueda por las ruinas de la ciudad en transformación. El primer largometraje de Lucía Selva es toda una investigación estética en torno a su ciudad de origen. Por las laberínticas calles de Granada vaga desde hace dos siglos el emblemático Chorrojumo, otrora “rey de los gitanos”, hasta toparse con un joven marroquí al que ayuda en la búsqueda de la casa de sus antepasados. Poblada de misteriosas imágenes y evocadores paisajes sonoros, esta docuficción difumina pasado y presente, sucesos reales y leyendas locales, testimoniando el doble proceso de destrucción de la urbe: la homogeneización de su identidad cultural y la preservación obsesiva de su fachada monumental como producto de consumo. En un contexto de crisis habitacional y gentrificación, la joven cineasta lanza sobre esas ruinas un encantamiento visual, a la vez carta de amor y despedida.

Esperanza viva

Dirección: Marcel Montealegre Talero. País: España. Año: 2026. Duración: 74 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Guion: Marcel Montealegre Talero. Música: Nahúm Sánchez de la Madrid. Fotografía: Pablo Herrero. Productora: Camino Verdad y Vida Producciones. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Documental español que recoge un puñado de testimonios sobre la capacidad de superación del ser humano cuando la desgracia aparece en sus vidas. La infelicidad puede llegar por efecto de una dolorosa pérdida, de la ruina económica y familiar, de una catástrofe natural, del contraste de la vida personal con la miseria de los más necesitados, de una crisis existencial fruto del vacío interior, de la insatisfacción de una vida sin alicientes, etc. Esperanza Viva explora así las vivencias de varias personas que en esas situaciones han cambiado sus vidas, casi siempre a través de la fe católica en Jesucristo, y han descubierto que darse a los demás ha llenado de sentido sus vidas. El director y guionista Marcel Montealegre ofrece un puñado de historias ubicadas en España, con declaraciones de Ángel Custodio (empresario cuyas negocios quebraron y tuvo que vivir años en la calle), Javier Lacalle y María Cuvillo (matrimonio que perdió a su hija en un accidente), Javier Cascón (que con su esposa acoge a sin techo en casas), Chules de Alba (que da de comer a cientos de familias), Aisha (rapera que habla de Cristo y sus conversión en sus canciones), Salvador Romero (párroco de Paiporta que sufrió las inundaciones de la Dana) y también de unas cuantas personas más. Para componer la unidad del relato se introducen entre los testimonios escenas-bisagra de dos sacerdotes intercambiando reflexiones con sentido sobrenatural. 

Maracuda

Título original: Marakuda. Título alternativo: The Myth of Marakuda. Dirección: Viktor Glukhushin. País: Rusia. Año: 2025. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Infantil. Aventuras. Prehistoria. Cine familiar. Paternidad. Reparto: Animación. Guion: Aleksandr Arkhipov. Música: Mikhail Chertishchev. Fotografía: Animación. Productora: Animatsionnaya studiya Voronezh, Kinokompaniya CTB. Estreno en España: 24 de abril de 2026. Sinopsis: Maracuda, hijo de un respetado líder tribal, lucha por estar a la altura de las expectativas de su padre. Se aventura en un bosque misterioso para probarse a sí mismo y se encuentra con Tink, un pájaro extraterrestre mágico, y juntos se embarcan en increíbles aventuras en el bosque de la Edad de Piedra habitado por ardillas dientes de sable, adorables suricatos e incluso dinosaurios. En medio de sus aventuras, Tink transforma involuntariamente al padre de Maracuda en una pequeña criatura, lo que lleva al niño a enseñarle a Tink cómo controlar sus poderes. A medida que navegan a través de los desafíos, Maracuda aprende sobre la responsabilidad, mientras que su padre tiene que mostrar más comprensión y compasión. Maracuda enseña la lección vital de aprovechar la fuerza interior, enfatizando la importancia del autodescubrimiento. La película también ayuda a construir el puente de la brecha generacional y promueve la empatía entre los niños y los padres, fomentando un vínculo más profundo.