Acción acuática: Las mejores películas ambientadas en el mar (IV)

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15. Lady Hamilton (That Hamilton Woman, 1941), de Alexander Korda

Sir William Hamilton (Alan Mowbray), embajador británico en la corte de Nápoles, se casa con la joven Emma (Vivien Leigh), que prefiere vivir en Italia que formar parte de la alta sociedad de Londres. La pareja es feliz hasta que llega Lord Nelson (Laurence Olivier), considerado un héroe por sus gloriosas victorias navales. Sir William acepta la aventura entre Nelson y su joven mujer, fingiendo no saber nada. Pero la relación no es tan sencilla.

16. El barco de la muerte (The Adventures of Martin Eden, 1942), de Sidney Salkow

Martin Eden quiere ser escritor, pero para ganarse el pan opta por embarcarse como marino en un barco mercante. Una dura tormenta azota al navío que acaba naufragando. Martin consigue salvarse y decide poner por escrito la horrible experiencia que acaba de vivir. Algo que le traerá problemas con muchas personas.

17. Piratas del mar Caribe (Reap the Wild Wind, 1942), de Cecil B. DeMille

También conocida como El desafío del mar. En 1840 en los Cayos de Florida hay trabajo tanto para los honestos rescatadores (como los Claibornes) como para los piratas de la calaña de King Cutler, que hace naufragar goletas para apoderarse del cargamento. Cuando el barco del capitán Stuart, el Cruz del Sur, naufraga, Loxi Claiborne lo rescata y viaja con él a Charleston para demostrarle a los dueños del cargamento que el naufragio no fue premeditado. 

18. El cisne negro (The Black Swan, 1942), de Henry King

Tras ser indultado y posteriormente nombrado gobernador de Jamaica en 1674, el famoso pirata sir Henry Morgan, anteriormente un temible bucanero de los mares del sur, pide ahora ayuda a sus antiguos compañeros para su nueva misión: eliminar la piratería del mar Caribe. Un clásico del cine de aventuras protagonizada por las estrellas Tyrone Power y Maureen O'Hara.

19. Destructor (Destroyer, 1943), de William A. Seiter

El auténtico protagonista de esta película es el destructor bélico norteamericano John Paul Jones, barco que sirvió en la I Guerra Mundial. La película repasa cada etapa de su vida y para ello se sirve de varios miembros de su tripulación. Uno de ellos es Steve, que ayudó a construirlo y ha aprovechado la II Guerra Mundial (1939-1945) para volver a filas; el otro es el capitán del destructor. Para dar vida a ambos, William A. Seiter contó con Edward G. Robinson y Glenn Ford, dos fantásticos actores que tenían en común sus caras de pocos amigos.

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El imparable Eddie Murphy (III)

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11. El profesor chiflado II: La familia Klump (Nutty Professor II: the Klumps, 2000), de Peter Segal

Nuevas aventuras del profesor chiflado en versión Eddie Murphy. Murphy busca la risa del espectador. Y continúa la línea de la primera película, en lo que a humor escatológico y picante se refiere. Como en la escena de los mariachis. La película, al igual que su antecesora, está inspirada en una comedia de Jerry Lewis realizada en 1963.

Janet Jackson y Eddie Murphy en El profesor chiflado II: La familia Klump (2000)

12. Shrek (2001), de Andrew Adamson, Vicky Jenson

En esta primera película animada de la franquicia Shrek, Eddie Murphy presta su voz a Donkey (Burro/Asno). Lo que volvió a hacer en Shrek 2, Shrek 3 y Shrek 4. 

13. Dr. Dolittle 2 (2001), de Steve Carr

La nueva entrega de las andanzas del Dr. Dolittle (Eddie Murphy) se reviste de buenos sentimientos ecologistas. Se multiplican los animales (cruce entre animales auténticos, animatronics y técnicas de animación por ordenador), y contemplamos gags tronchantes servidos por un mono borracho, un mapache y una comadreja mafiosos, unos perros necesitados de terapia, o una tortuga la mar de cachonda.

Eddie Murphy en Dr. Dolittle (2001)

14. Papá Canguro (Daddy Day Care, 2003), de Steve Carr

Este trabajo de Eddie Murphy es una comedia dirigida a un público familiar. Tal vez por su falta de pretensiones se convirtió en un éxito sorpresa en Estados Unidos, sacando al popular cómico del bache producido por el fracaso de sus últimas películas. Los efectivos gags y la espontaneidad de los niños disculpan sus discutibles planteamientos: ya sabemos que no se debe tratar a los niños como militares, pero a cambio propone que estén todo el día echando la siesta y practicando juegos sin valor educativo.

15. La mansión encantada (The Haunted Mansion, 2003), de Rob Minkoff

Tras Papá Canguro, Eddie Murphy protagoniza otra cinta claramente dirigida al público infantil y familiar, sin sus habituales chistes subidos de tono. Y paradójicamente, ambos títulos han supuesto sus mayores éxitos de los últimos años, en los que su carrera iba de mal en peor. Le acompaña Terence Stamp, veterano intérprete de El coleccionista.

Eddie Murphy, Marsha Thomanson, Aree Davis y Marc John Jefferies en La mansión encantada (2003)

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Las películas más esperadas de 2024 (I)

Los cinéfilos se preparan para conocer todos los detalles sobre los próximos estrenos: veamos algunas de las películas esperadas que generarán la mayor emoción y curiosidad en 2024.

1. Mean Girls (2024), de Samantha Jayne y Arturo Pérez Jr.

No se conoce el avance, pero esta película es una adaptación del musical teatral, lo que significa que la historia no es una nueva versión completamente directa de la película original que algunos de nosotros hemos amado durante 20 años, a medida que poco a poco nos convertimos en adultos geniales. Escuche, cualquier cosa que ponga a Tina Fey en la pantalla, lo veremos. Además, Tim Meadows regresará como el director Duvall, uniéndose a Angourie Rice como Cady Heron y Renée Rapp de Broadway retomando su papel de Regina George, directora de Plastics. Aparecerán otras estrellas del escenario, y nos enojaremos si Original Cady y "Las Plásticas/Las Divinas" no hacen al menos cameos. No hacerlo iría en contra de las reglas del feminismo. En cine, para el próximo 12 de enero de 2024. 

2. Madame Web (2024), de S. J. Clarkson

El tráiler de esta película del universo Spider-Man de Sony obtuvo una reacción mixta por parte de los fans de los superhéroes, pero los informes dicen que las proyecciones de prueba de la película han ido bien hasta ahora. Probablemente sean buenas noticias para Sony, cuya incorporación más reciente a Sony Spider-Man Universe (SSU), Morbius, fracasó en taquilla no una sino dos veces, gracias a su relanzamiento en salas poco convencionales dos meses después de su estreno inicial. Pero hay mucho por lo que emocionarse con Madame Web, especialmente cuando se trata del elenco. Dakota Johnson encabeza esta historia de una paramédico clarividente de Nueva York con el apoyo de las estrellas Sydney Sweeney, Isabela Merced, Tahar Rahim y Adam Scott, entre otros. Próximo estreno el 14 de febrero de 2024.

3. Deadpool 3 (2024), de Shawn Levy

Este año trae el equipo que los fans de Marvel estaban esperando cuando Hugh Jackman saca a Logan de su retiro para la primera película de Deadpool ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel. En este punto, es un juego de adivinanzas qué otros alumnos de MCU y Fox Marvel podrían aparecer, pero sabemos que, además de Morena Baccarin (Vanessa), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead), Shioli Kutsuna (Yukio) y Leslie Uggams (Blind Al) retoman sus papeles, Jennifer Garner volverá a ponerse su traje rojo después de 19 años para interpretar a la asesina Elektra. Estreno programado para el 24 de julio de 2024.

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4. Kraven the Hunter (2024), de J. C. Chandor

Sony continúa su expansión del universo Spider-Man con uno de los adversarios más emblemáticos de Peter Parker, Kraven the Hunter. Aaron Taylor-Johnson le mostrará al mundo que su credibilidad como estrella de acción es legítima (¿quién lo dudaba después de Bullet Train?) en esta historia de origen ultraviolenta, la primera película de Sony/Marvel con clasificación R. No es ningún secreto que la película promete la aparición de Rhino (otro enemigo de Spidey), lo que deja a los fanáticos con la esperanza de que la película del equipo de Sinister Six, a menudo objeto de burlas, pueda estar en el horizonte. En cines, el próximo 30 de agosto de 2024.

5. Gladiator 2 (2024), de Ridley Scott

El Coliseo se abre nuevamente, 24 años después de que vimos morir con honor a Maximus de Russell Crowe. La secuela de Ridley Scott se centrará en Lucius, un personaje secundario de la película original, que será interpretado por el galán Paul Mescal; todavía lo amas de "Normal People" y tal vez hayas visto y también hayas amado a All of Us Strangers. Lucius es el hijo de Lucilla (Connie Nielsen, que regresa para la secuela), lo que significa que también es sobrino de Commodus, interpretado por Joaquin Phoenix en Gladiator. Los detalles de la trama son inexistentes, pero sabemos por la tradición que Lucius se ha inspirado en Maximus, y podría alinearse con el personaje de Denzel Washington, un traficante de armas aún sin nombre y ex esclavo al que le molesta el trono. Si se unen, es probable que se enfrenten a la estrella de Stranger Things, Joseph Quinn, quien interpreta al Emperador Caracalla. Espere que regresen los rizos épicos de Quinn, pero no los solos de guitarra (aunque hemos oído hablar de algunas de las ideas de historias extravagantes que Scott tuvo en el pasado, que incluían a Maximus enfrentándose a criaturas mitológicas en el más allá). ¿Es extraño que hayamos escrito tanto sin llegar al hecho de que Pedro Pascal también protagoniza?

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El imparable Eddie Murphy (II)

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6. El príncipe de Zamunda (Buscando a la mujer ideal) (Coming to America, 1988), de John Landis

Una de las comedias más entretenidas de Eddie Murphy, que se descubrió para el cine en 1984 con Superdetective en Hollywood. La película está llena de situaciones que provocan irremediablemente la risa. La divertida presencia de Murphy y sus chisposas ocurrencias, aseguran un rato agradable.

 Arsenio Hall y Eddie Murphy en El príncipe de Zamunda (1988)

7. Un vampiro suelto en Brooklyn (Vampire in Brooklyn, 1995), de Wes Craven

Comedia negra con un tono terrorífico, dirigida por Wes Craven. Fue uno de los títulos más conocidos de Eddie Murphy en los años 1990, aparte de la saga de Superdetective en Hollywood. Le da la réplica Angela Bassett, en esta película en general bastante flojita.

Eddie Murphy y Angela Bassett en Un vampiro suelto en Brooklyn (1995)

8. The Nutty Professor (El profesor chiflado) (The Nutty Professor, 1996), de Tom Shadyac

 Se trata de un remake de la película homónima de 1963 producida, escrita, dirigida y protagonizada por Jerry Lewis, que a su vez es una parodia de la novela El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde de Robert Louis Stevenson. La película obtuvo críticas positivas, que elogiaban principalmente el maquillaje y la interpretación de Murphy. Su éxito dio lugar a una secuela, El profesor chiflado II: La familia Klump, estrenada en 2000.

Eddie Murphy en The Nutty Professor (El profesor chiflado) (1996)

9. Dr. Dolittle (1998), de Betty Thomas

Nueva versión de El extravagante Doctor Dolittle (1967), dirigida por Richard Fleischer, musical que protagonizó Rex Harrison, a partir de las historias de Hugh Lofting. Eddie Murphy apuesta de nuevo por un remake, tras El profesor chiflado. En esta ocasión demuestra mejor gusto en su humor, al practicar cierta contención.

Eddie Murphy en Dr. Dolittle (1998)

10. Bowfinger, el pícaro (Bowfinger, 1999), de Frank Oz

Disparatada comedia sobre los entresijos del cine dentro del cine. Frank Oz, responsable de ¿Qué pasa con Bob?, In & Out (Dentro o fuera) y La llave mágica, a partir de un guión del también protagonista Steve Martin, critica con humor los excesos típicos de la industria cinematográfica. Con el gracioso de Eddie Murphy logra unas cuantas carcajadas.

Eddie Murphy y Steve Martin en Bowfinger, el pícaro (1999)

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Cumplió 25 años: Holy Smoke

En 1999 se estrenó la película estadounidense Holy Smoke (1999), dirigida por Jane Campion e interpretada por Kate Winslet, Harvey Keitel, Julie Hamilton, Pam Grier, Sophie Lee, Paul Goddard, Tim Robertson. Productora: Jan Chapman Productions. Duración: 114 minutos. 

Sinopsis argumental: Ruth es una joven australiana que siente que la cultura occidental que la rodea carece de aquello que busca. Es por ello que decide viajar a la India y seguir las enseñanzas de un gurú, el cual hace de ella una persona completamente distinta. Cuando su familia sospecha que su transformación es, de hecho, un lavado de cerebro, deciden contratar a un especialista americano en sectas para que la desprograme.

Nominaciones y premios: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Kate Winslet); Festiva de Venecia: Nominada al León de Oro.

Comentario: Después de El piano y Retrato de una dama, la realizadora neozelandesa Jane Campion presentó este relato cargado de erotismo, cuya mejor baza reside en el pulso interpretativo entre Kate Winslet y Harvey Keitel. Y es que, pese a su punto de partida, la película está concebida más como una reflexión en tono de comedia descabellada de la guerra de sexos que como un estudio de la problemática de las sectas.

Cumplió 25 años: Ravenous

El 1 de enero de 1999 se estrenó la película británica Ravenous, dirigida porAntonia Bird e interpretada por Robert Carlyle, Guy Pearce, Jeremy Davies, Jeffrey Jones, David Arquette, John Spencer, Stephen Spinella, Neal McDonough, Joseph Runningfox, Bill Brochtrup. Productora: Fox 2000 Pictures. Duración: 103 minutos. 

Sinopsis argumental: Año 1847. El capitán John Boyd es un capitán de la caballería de los Estados Unidos, decepcionado después de su participación en la guerra con Méjico. Sus superiores no le ven con buenos ojos y le envían a un destino situado en la otra punta del mundo: un fuerte en Sierra Nevada, California. El destacamento lo forman tan sólo cinco personas, a cada cual más chiflado. Un día se presenta Colqhoun, superviviente de una expedición que fue sepultada por una avalancha de nieve. Los pocos que sobrevivieron se refugiaron en una cueva, y ante la falta de alimentos comenzaron a devorarse unos a otros. Ahora el ejército se dispone a comprobar la historia, y a rescatar a los que queden vivos.

Nominaciones y premios: Premios Satellite Awards. 1 nominación.

Comentario: Antonia Bird juega con el terror y la locura en este film ambientado en el viejo Oeste. Se recomienda haber hecho bien la digestión antes de enfrentarse a esta historia de canibalismo, donde se puede ver a actores de talla, como Robert Carlyle, Guy Pearce y David Arquette.

El imparable Eddie Murphy (I)

Ha interpretado personajes icónicos como el Príncipe Akeem y Sherman Klump. Celebre el lanzamiento de la última comedia navideña de Eddie Murphy, Navidad en Candy Cane Lane (Candy Cane Lane, 2023), nos permite echar un vistazo a sus papeles más memorables a lo largo de su carrera.

1. Límite: 48 horas (48 hrs., 1982), de Walter Hill

Eddie Murphy y Nick Nolte dan vida a una pareja de implacables detectives que hacen las cosas a su manera. Una entretenida película de acción policíaca que se ha convertido en un título clásico del género. La pareja Murphy-Nolte se puso de moda y repitieron en 48 horas más, también bajo la dirección de Walter Hill. La combinación entre la tensión de la acción y el buen humor de los protagonistas es perfecta, a la manera de Danny Glover y Mel Gibson en Arma letal. Una planteamiento original, muy recomendable para pasar un rato entretenido.

Nick Nolte y Eddie Murphy en Límite: 48 horas (1982)

2. Entre pillos anda el juego (Trading Places, 1983), de John Landis

Una divertida comedia que tiene como protagonistas a un Eddie Murphy en sus años dorados, y a un Dan Aykroyd siempre efectivo. Eddie Murphy saltará a la fama con su Superdetective en Hollywood, después de recorrerse Estados Unidos con su show Raw. Con Aykroyd forma una brillante pareja cómica. Se trata de una película que se hizo muy popular durante su estreno, pero que poco más tarde quedó algo desfasada.

 Jamie Lee Curtis, Dan Aykroyd y Eddie Murphy en Entre pillos anda el juego (1983)

3. Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop, 1984), de Martin Brest

Se trata de una de las películas más taquilleras de la historia del cine. Un boom de los años 1980 que lanzó al estrellato a su protagonista, el descarado Eddie Murphy. El personaje de Axel cae simpático al instante: dicharachero, sencillo y siempre dispuesto a defender la justicia. Una película la mar de entretenida, con una melodía inolvidable.

Eddie Murphy en Superdetective en Hollywood (1984)

4. El chico de oro (The Golden Child, 1986), de Michael Ritchie

Después del éxito de Superdetective en Hollywood (1984), el simpático Eddie Murphy vuelve a la carga. Se trata de una película entretenida, repleta de acción y de los hilarantes golpes de humor de su protagonista. Muy divertida para pasar un buen rato.

5. Superdetective en Hollywood II (Beverly Hills Cop II, 1987), de Tony Scott

Una mezcla de thriller policíaco y comedia, terreno en el que Eddie Murphy es un auténtico especialista. Dirigida por el hermano del prestigioso Ridley, Tony Scott. Muy entretenida y agradable, con algunos momentos que provocan la carcajada.

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Efemérides de cine: The Arena

En enero de 1974 se estrenó la película The Arena AKA Naked Warriors, dirigida por Steve Carver y Joe D'Amato e interpretada por Margaret Markov, Pam Grier, Lucretia Love, Paul Muller, Daniele Vargas, Marie Louise, Mary Count, Rosalba Neri, Vassili Karis, Sid Lawrence, Mimmo Palmara, Antonio Casale, Franco Garofalo, Pietro Ceccarelli, Jho Jhenkins. Productora: Coproducción Estados Unidos-Italia; New World Pictures, Rover Film. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: En la antigua ciudad romana de Brundisium, un grupo de esclavas son vendidas a un hombre llamado Timarchus, el organizador de los eventos que tienen lugar en el coliseo de la localidad. Después de que estalla una pelea entre las chicas, a Timarchus se le ocurre la idea de poner a las mujeres en la arena para luchar hasta la muerte. Mamawi y Bodicia, recientemente capturadas, se dan cuenta de que deben mantenerse unidas si quieren sobrevivir.

Comentario: Esta ppelícula marca la segunda unión de Grier y Markov; en 1972 habían protagonizado juntas la película de mujeres en prisión Black Mama, White Mama (también conocida como Women in Chains). La película fue una de una serie de películas de mujeres prisioneras que Roger Corman cofinanció tras el éxito de The Big Doll House, incluidas The Big Bird Cage, The Hot Box y Black Mama, White Mama. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Vase de noces

En 1974 se estrenó la película belga Vase de noces AKA The Pig Fucking AKA Wedding Trough, dirigida por Thierry Zéno e interpretada por Dominique Garny. Productora: Zéno Films. Duración: 80 minutos.

Sinopsis argumental: La trama principal sigue a un granjero que vive en una granja rural en Bélgica, y que se enamora de su puerca enorme. Después de penetrarla y copular con ella de varias maneras extrañas, tales como rodar en fango con ella, él finalmente decide llevar la relación al "siguiente nivel". A resultado de esta relación la puerca da a luz a los híbridos humano-cerdo, con los cuales el granjero intenta inmediatamente enlazar. Intenta alimentarlos a todos pero ellos prefieren estar con su madre. Celoso, los cuelga a todos. Cuando la puerca descubre que sus crias están muertas, decide suicidarse y cae en un hoyo de fango, donde se ahoga. El granjero comienza a buscarla pero cuando la encuentra rompe en llanto, arrastra la puerca fuera del agujero y la entierra detrás de la granja e intenta posteriormente enterrarse junto con ella. Cuando esto falla, decide borrar todo recuerdo de ella, por lo que comienza a destruir cada aspecto importante de su vida, incluyendo los tarros extraños que recoge a través de la película. Después de ese momento de locura, comienza extrañamente a hacer té con sus heces y orina que consume, por lo que queda inmediatamente enfermo. Finalmente, se cuelga de una escala, que es la última imagen de la película.

Comentario: Película que en su tiempo generó distintos puntos de opinión y hasta la fecha lo sigue haciendo. Generó gran controversia ya que en esta se mostraba como un granjero "violaba" a un cerdo y de esta relación tenían hijos, por lo que fue considerada como zoofilia, lo que le valió la censurada en el festival The Perth International Film Festival en 1975. Tuvo otra oportunidad en 1976 pero volvió a ser prohibida. La película informalmente se le conoce como The Pig Fucking Movie. La película muestra matanza reales de animales y ha sido etiquetada como obscena por muchas fuentes, notablemente por el OFLC. Debido a ningún lanzamiento oficial en VHS o en DVD, el Wedding Trough es una de las películas más obscuras que no ha sido olvidada. Su última aparición fue en el 61avo. Film Festival Locarno "En tributo a Royal Belgian Cinémathèque/Experimental film Competitions of Knokke le Zoute". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 3 de enero

Los que se quedan

Título original: The Holdovers. Dirección: Alexander Payne. País: Estados Unidos Año: 2023. Duración: 133 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Años 1970. Navidad. Colegios. Universidad. Enseñanza. Interpretación: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph, Gillian Vigman, Carrie Preston, Tate Donovan, Michael Provost, Oscar Wahlberg, Brady Hepner. Guion: David Hemingson. Música: Mark Orton. Fotografía: Eigil Bryld. Productora: CAA Media Finance. Distribuidora: Universal. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro. 3 nominaciones; Festival de Toronto (TIFF). 1 nominación; Premios Independent Spirit Awards. 4 nominaciones; Premios Satellite Awards. 7 nominaciones; Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC). 1 premio. Estreno en España: 3 de enero de 2024. Sinopsis: Paul Hunham, un profesor cascarrabias de un prestigioso colegio americano, se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad para velar por un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir. Contra todo pronóstico, la convivencia le llevará a forjar un insólito vínculo con uno de ellos, un inteligente y problemático muchacho con sus propios traumas, y con la jefa de cocina de la escuela, que acaba de perder un hijo en Vietnam.

Agente X: Última misión

Título original: The Bricklayer. Dirección: Renny Harlin. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Acción. Thriller. Crimen. Interpretación: Aaron Eckhart, Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson, Ilfenesh Hadera, Oliver Trevena, Akis Sakellariou, Ori Pfeffer, Lili Rich, Konstantin Adaev, Zachary Willis, Veronica Ferres, Johanna Harlin, David Kennedy. Guion: Matt Johnson, Hanna Weg, Marc Moss, Pete Travis. Novela: Noah Boyd. Música: Walter Mair. Fotografía: Matti Eerikäinen. Productora: Eclectic Pictures, G-BASE, Millennium Media, Ekome, Millennium Films. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 3 de enero de 2024. Sinopsis: La CIA está sufriendo presiones y chantajes por los asesinatos que han cometido contra periodistas extranjeros. Alguien está llevando a cabo estas muertes y está acusando a los servicios de inteligencia americanos de haber sido ellos los responsables de dichos crímenes. Todo el mundo empieza a ponerse en contra de Estados Unidos, la CIA quiere defenderse y que no se les relacione con esos asesinatos. Mientras tanto, los servicios de inteligencia intentan reclutar a un antiguo agente, que aunque cuenta con expediente brillante, también es conocido por su rebeldía dentro del cuerpo. De esta manera, la CIA se ve forzada a volver a contar con este ex agente para atajar el asunto tan delicado en el que se han visto envueltos y acabar con las conspiraciones internacionales.

Yo capitán

Título original: Io capitano. Dirección: Matteo Garrone. País: Italia. Año: 2023. Duración: 121 minutos. Género: Drama. Inmigración. Supervivencia. África. Drama social. Interpretación: Bamar Kane, Moustapha Fall, Seydou Sarr, Didier Njikam, Issaka Sawadogo, Affif Ben Badra, Hichem Yacoubi. Guion: Massimo Ceccherini, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri. Producción: Matteo Garrone. Música: Andrea Farri. Fotografía: Paolo Carnera. Productora: Coproducción Italia-Bélgica-Francia; Archimede, RAI Cinema, Tarantula, Pathé, Logical Content Ventures, Proximus. Distribuidora: Youplanet, Caramel Films. Estreno en España: 3 de enero de 2024. Sinopsis: Seydou y Moussa son dos primos adolescentes senegales, que tienen idealizada a Europa como una suerte de paraíso terrenal, donde podrán hacer realidad todos sus sueños, como el de convertirse en futbolistas, ambos tienen prendas deportivas del Real Madrid y el Barça. Sin decir nada a sus madres, y tras ahorrar todo el dinero que han podido, emprenden un largo viaje desde Dakar, que les obligará a atravesar el Sahara para llegar a Libia, y desde ahí cruzar el Mediterráneo para llegar a Sicilia. Ya el primer eslabón de la cadena mafiosa que debe permitirles la aventura les trata de disuadir, pero ellos, jóvenes inexpertos, no harán caso. Y les tocará pasar por múltiples calamidades, una dura bienvenida al mundo real.

Acusado

Título original: Accused. Dirección: Philip Barantini. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 88 minutos. Género: Intriga. Thriller. Suspense. Interpretación: Chaneil Kular, Frances Tomelty, Lauryn Ajufo, Nitin Ganatra, Nila Aalia, Robbie O'Neill, Ollie Teague, Jay Johnson, Ben Mars, Gavin Sanctis. Guion: Barnaby Boulton, James Cummings. Música: David Ridley, Aaron May. Fotografía: Matthew Lewis. Montaje: Alex Fountain. Diseño de producción: Aimee Meek. Dirección artística: Deb Milner. Vestuario: Lex Wood. Productora: Sunrise Films, Three Little Birds Pictures. Distribuidora: Inopia Films. Estreno en España: 3 de enero de 2024. Sinopsis: Un joven es acusado de un horrible crimen a través de Internet. Una sociedad vengativa ha encontrado a su nuevo objetivo y no piensan dejarle marchar. Un grupo de justicieros violentos invaden su casa una noche y le obligar a luchar por sobrevivir a la caza de brujas que han preparado para él. La asociación delincuente, obsesionada con vengarse del supuesto criminal (erróneamente acusado), intentará acabar con la vida del protagonista. Este thriller psicológico cuenta una historia de venganza en la era de las redes sociales y las fake news.

Los colores del incendio

Título original: Couleurs de l'incendie. Dirección: Clovis Cornillac. País: Francia. Año: 2022. Duración: 136 minutos. Género: Drama. Histórico. Venganza. Años 1920. Interpretación: Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Clovis Cornillac, Fanny Ardant, Olivier Gourmet, Jérémy Lopez, Alban Lenoir, Johan Heldenbergh, Nils Othenin-Girard, Olivier Rabourdin, Octave Bossuet, Jana Bittnerová, Christian Schweda. Guion: Pierre Lemaitre. Novela: Pierre Lemaitre. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Thierry Pouget. Productora: Gaumont, La Company, Umedia. Distribuidora: Vercine. Premios y nominaciones: Premios César: Nominada a mejor vestuario y diseño de producción. Estreno en España: 3 de enero de 2024. Sinopsis: Febrero de 1927. Coincidiendo con la despedida fúnebre del rico banquero Marcel Péricourt, el nieto del difunto se lanza por la ventana a la vista de amigos y familiares. Madeleine Péricourt, madre del chico e hija también del millonario fallecido, queda destrozada. El niño quedará impedido en una silla de ruedas y con el tiempo lo único que le aportará ilusión de vivir es la voz de la diva Solange Gallinato, con quien establecerá una apasionada relación epistolar que más tarde se convertirá en amistad y admiración mutua. Por su parte, el socio del difunto pretende la mano de la hija, pero al ser rechazado pergeña malévolamente, junto con el holgazán tío de la heredera y un corrompido periodista, el modo de quedarse con el banco del fallecido y dejar en la ruina a su hija. Consumado su abyecto plan, Madeleine será despojada de todo y será abandonada sin recursos con su hijo parapléjico.

Dos pequeñas navidades

Dirección: Jorge A. Becerra Ferreiro. País: México. Año: 2020. Duración: 60 minutos. Género: Animación. Infantil. Navidad. Mediometraje. Reparto: Animación. Guion: Jorge A. Becerra Ferreiro, Denisse Ireri González Pérez. Música: Miguel Sánchez. Fotografía: Animación. Productora: NAMI Studios, Second Moon Studios. Distribuidora: Moon Entertainment. Estreno en España: 3 de enero de 2024. Sinopsis: Es la víspera de Navidad y Rosita y Juanito se ven obligados a pasar otro año más durmiendo en la calle. Mientras tanto el diablo es expulsado del infierno y está buscando realizar malas acciones para poder regresar. En ese momento se encuentra con Rosita y Juanito y decide darles la mejor de las navidades... para después despojarlos de ella.

Cinco secuelas y precuelas imprescindibles que llegarán en 2024

Ya sea el siguiente capítulo del viaje de un héroe o la historia del origen de un personaje querido, no te puedes perder estas secuelas y precuelas que llegarán en 2024. Descubra cuándo puede esperar ver Dune: Parte dos,  Godzilla y Kong: El nuevo imperio, Furiosa: de la saga Mad Max, El reino del planeta de los simios y Del revés 2 (Inside Out 2) en los cines.

1. Dune: Parte dos (Dune: Part Two, 2024)

Es la próxima película épica de ciencia ficción estadounidense de 2024 dirigida por Denis Villeneuve, quien coescribió el guión con Jon Spaihts. La secuela de Dune (2021), es la segunda de una adaptación en dos partes de la novela Dune de 1965 de Frank Herbert, y sigue a Paul Atreides mientras se une al pueblo Fremen del planeta desértico Arrakis para librar la guerra contra la Casa Harkonnen. Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Charlotte Rampling y Javier Bardem repiten sus papeles de la primera película, con Austin Butler, Florence Pugh, Christopher Walken, Léa Seydoux y Souheila Yacoub se une al reparto. Se expera su estrenoel próximo 1 de marzo de 2024 por Warner Bros. Pictures.

2. Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The New Empire, 24)

Dirigida por Adam Wingard, producida por Eric McLeod y escrita por Terry Rossio, Jeremy Slater, Simon Barrett, y protagonizada por Dan Stevens, Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Kaylee Hottle, Fala Chen, Alex Ferns y Rachel House, Etc. Será la secuela de la película de 2021, Godzilla vs. Kong. Esta última entrega da continuidad al explosivo enfrentamiento de Godzilla vs. Kong con una aventura cinematográfica totalmente nueva, que enfrenta al Todopoderoso Kong y al Temible Godzilla con una colosal amenaza aún no descubierta y oculta en nuestro mundo, que pone en peligro su propia existencia... y la nuestra. Su estreno está previsto para el 12 de abril de 2024. 

3. Furiosa: de la saga Mad Max (Furiosa: A Mad Max Saga, 2024)

La próxima película de aventuras y acción postapocalíptica australiano-estadounidense dirigida por George Miller a partir de un guion coescrito con Nico Lathouris. Sirve como un spin-off y una precuela que ocurre 15 años​ inmediatamente antes de Mad Max: Furia en la carretera (2015) y será la quinta película de la franquicia Mad Max, centrado en los orígenes de Furiosa. Protagonizada por Anya Taylor-Joy como el personaje titular Furiosa con Chris Hemsworth, Alyla Browne y Tom Burke. Ambientada en una futura y postapocalíptica Tierra desierta donde la gasolina y el agua son bienes escasos, Fury Road sigue a Max Rockatansky, quien une fuerzas con Imperator Furiosa y Nux contra el líder de la secta Immortan Joe y su ejército Media Vida, lo que lleva a una larga batalla en la carretera. Furiosa se estrenará en los cines el próximo 24 de mayo de 2024.

4.  El reino del planeta de los simios (Kingdom of the Planet of the Ape, 2024)

Dirigida por Wes Ball a partir de un guión de Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison, y producida por Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver y Jason Reed. Sirve como secuela de War for the Planet of the Apes (2017) y es la cuarta entrega de la franquicia de reinicio de Planet of the Apes . La película está protagonizada por Owen Teague en el papel principal junto a Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy. Su estreno está programado para 20th Century Studios en los Estados Unidos el 24 de mayo de 2024.

5. Del revés 2 (Inside Out 2) (Inside Out 2, 2024)

Dirigida por Kelsey Mann. Producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures como la secuela de Inside Out (2015). Producida por Mark Nielsen y escrita por Meg LeFauve. La película está protagonizada por las voces de Amy Poehler, Phyllis Smith y Lewis Black retomando sus papeles, con Tony Hale, Liza Lapira y Maya Hawke uniéndose al elenco. El estreno de Del revés 2 (Inside Out 2) está previsto para el 21 de junio de 2024.

Hace 100 años: Sylvester

El 3 de enero de 1924 se estrenó la película alemana Sylvester AKA New Year's Eve (Tragödie einer Nach) dirigida por Lupu Pick e interpretada por Eugen Klöpfer, Edith Posca, Frida Richard, Karl Harbacher, Julius E. Herrmann, Rudolf Blümner, Etelka Maquita. Productora: Rex-Film GmbH. Duración: 66 minutos. 

Sinopsis argumental: La película está ambientada en un bar en Nochevieja. Vemos a muchos alemanes bebiendo cerveza sin parar y el dueño del bar y su esposa esperan la llegada de su madre para una pequeña celebración juntos.

Comentario: Sylvester de Lupu Pick es el ejemplo perfecto de "Kammerspiele". Las películas de Kammerspiele están ambientadas en espacios cerrados, cuentos teutónicos de vidas ordinarias pero con fuertes influencias expresionistas. Esta notable película del director Lupu Pick, rumano de nacimiento pero alemán de adopción, es, junto con Scherben (1921), una gran y fascinante película por su diseño, guión y perfecta dirección cinematográfica.

Hace 100 años: Vida y milagros de Don Fausto

En 1924 se estrenó la película chilena Vida y milagros de Don Fausto, dirigida por Carlos Espejo y Carlos F. Borcosque. Reparto: Animación. Productora: Estudios Cinematograficos Borcosque.

Sinopsis argumental: Se componía de cinco cortometrajes coon los personajes Don Fausto y Crisanta, dos nuevos ricos norteamericanos. La película incluía algunas adaptaciones al ambiente local chileno.
Comentario: Es la tercera película de Carlos F. Borcosque que rodó con el director Carlos Espejo. Se basó en la tira cómica Bringing Up Father. Uno de los primeros cortometrajes animados realizados en Chile. En la actualidad se considera perdida. 

Hace 100 años: The Epic of Everest

En 1924 se estrenó la película británica The Epic of Everest (1924), dirigida por JBL Noël. Reparto: Documental. Intervenciones: Andrew Irvine y George Mallory. Duración: 87 minutos. 

Sinopsis argumental: Registro oficial de la expedición de Mallory e Irvine de 1924. Cuando George Mallory y Andrew Irvine intentaron alcanzar la cumbre del Everest en 1924, se acercaron más que cualquier intento previo. 

Comentario: Inspirado en la obra de Herbert Ponting (El Gran Silencio Blanco), el capitán Noel filmó en las condiciones más duras, con equipo especialmente adaptado, para capturar el drama de la fatídica expedición.

Hace 100 años: Quo Vadis?

En 1924 se estrenó la película italiana Quo Vadis?, dirigida por Gabriellino D'Annunzio, Georg Jacoby e interpretada por Emil Jannings, Elena Sangro, Rina De Liguoro, Lillian Hall-Davis, Andrea Habay, Raimondo Van Riel, Gildo Bocci, Gino Viotti, Alfons Fryland, Bruto Castellani, Elga Brink, Arnold Kent, Marcella Sabbatini, Lucia Zanussi. Productora: Unione Cinematografica Italiana. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: En Roma, durante el reinado de Nerón , un joven general pagano llamado Marco Vinicio se enamora de una bella rehén cristiana llamada Licia. Su amor parece imposible debido al conflicto de sus religiones. Nerón quema la ciudad de Roma y culpa a los cristianos , ya odiados por los romanos paganos.

Comentario: El gran éxito de la producción italiana de 1912, dirigida por Enrico Guazzoni, animó a los cineastas europeos a realizar una nueva versión cinematográfica del clásico romance de Henryk Sienkiewicz, Quo Vadis. Sólo que, de esa vez, aunque siendo producida en Italia, y dirigida por el italiano Gabriellino D'Annunzio, la iniciativa fue de los alemanes, que elaboraron el proyecto y financiaron la producción. Por cuenta de eso, un alemán, Georg Jacoby, fue agregado como co-director, y varios actores germánicos integraron el elenco, inclusive el gran astro, Emil Jannings, escogido para vivir el papel de Nero. Concluida en 1924, la película fue lanzada en el inicio de 1925. Aunque aún sin sonido, se esperaba que la nueva versión fuera en todo superior (sobre todo técnicamente) a la de 1912. Pero no fue eso lo que aconteció. Problemas de varios tipos ocurridos durante el rodaje, el coste financiero elevado de la producción (que obligó a varios cortes en el proyecto original) y la precaria definición de la fotografía, comprometieron irremediablemente su calidad.

“Unicorn Wars” ¡Por fin unicornios fieles a la leyenda!

Olvídense del mundo de My Little Pony, en esta película animada empalan a quien los ataca. Una visión salvaje más acorde con los textos de la Edad Media. 

Unicorn Wars (2022), de Alberto Vázquez, El unicornio una figura ambivalente a lo largo de la historia

En Unicorn Wars, una película animada transmitida por OCS Pulp y no recomendada para el público infantil, los unicornios son perseguidos por oseznos debido a su supuesto poder de inmortalidad. Característica que emana de textos medievales, incluso antiguos. Detectamos tres atributos de estas criaturas legendarias presentes en la película, cuyo origen es más antiguo de lo que parece.

Cazado pero (casi) esquivo

Desde los primeros minutos, María, una joven unicornio solitaria, casi es capturada. Los unicornios, objetivos de los cachorros de oso y de una extraña entidad que prospera en el Bosque Mágico, son cazados en todas partes en Unicorn Wars. Un motivo recurrente en la iconografía medieval. "Los bestiarios de los siglos XII y XIII cuentan que, para atraer a un unicornio, hay que llevarse al bosque a una joven pura. Según las historias, el olor a pureza atrae a la criatura, que termina durmiendo en el regazo de la joven, permitiendo así a los cazadores matarla".

Estas escenas de caza están representadas en determinadas obras medievales, como el tapiz La caza del unicornio, expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y realizado a finales del siglo XV. Porque el unicornio es una criatura extremadamente rápida, lo que justifica recurrir a este truco. Esta es también una de las características mencionadas por el zoólogo del siglo III Claudius Aelianus. Al describir los extraños animales que supuestamente observa en la India, escribe: "Está el Unicornio al que llaman cartazonos. Este animal es tan grande como un caballo adulto; lleva melena, tiene el pelo leonado […] Corre muy rápido."

Un símbolo de inmortalidad

“Gloria al que bebe la sangre del último unicornio. Este ser disfrutará de la belleza y la eternidad”, dice el “Gran Libro Sagrado” de los cachorros en Unicorn Wars. Al igual que en Harry Potter, la película de animación, coproducción franco-española,  afirma que la sangre de los unicornios tiene propiedades curativas y, además, asegura la inmortalidad. Este motivo, presente en los primeros textos que mencionan al unicornio, en realidad se aplica principalmente al cuerno del animal.

En el siglo V a.C. Antes de Cristo, el médico griego Ctesias declaró en su obra Historia de la India que el polvo obtenido del cuerno de una criatura a la que llamó monokêros –el antepasado de los unicornios– protegería contra todos los venenos. Un aspecto retomado en la Edad Media. “Los textos medievales afirman que el cuerno de unicornio puede purificar todos los líquidos, incluso los envenenados. Es por eso que en la Edad Media se desarrolló una iconografía que muestra a un unicornio sumergiendo su cuerno en el agua de una fuente o de un río”, dice el médico.

Debido a estos beneficios, el comercio de cuernos (en realidad, dientes de narval vendidos falsamente como tales) se desarrolló entre los poderosos. “Los reyes y príncipes de la Baja Edad Media buscaban adquirir cuernos de unicornio para sus colecciones, pero también para protegerse del envenenamiento. Se podía rallar el cuerno para que la comida fuera saludable”.

Al transponer estas virtudes de su cuerno a su sangre, Unicorn Wars atribuye una dimensión potencialmente religiosa a la criatura fantástica. “Creo que esta idea de sangre está ligada a una cultura cristiana, que percibimos en la película [a través del osito religioso y el Gran Libro Sagrado, que recuerda a la Biblia. Quizás esto se pueda referir a la sangre de Cristo”.

Una criatura ambivalente

Es precisamente este vínculo con la religión lo que hace que la criatura sea tan ambivalente, tanto en la película como en los escritos antiguos. En Unicorn Wars, los unicornios a veces son percibidos como víctimas inocentes de los cachorros, a veces como monstruos sedientos de sangre que no dudan en empalar a sus víctimas. “En la Edad Media, el unicornio era una figura ambivalente. En la iconografía medieval, cuando Adán y Eva son representados en el paraíso terrenal, están rodeados de animales, y entre ellos suele haber un unicornio. Esto se refiere a una forma de armonía presente en la película a través del Bosque Mágico. Por otro lado, Plinio el Viejo, en el siglo I, y el escritor griego Claudius Aelianus, en el siglo III, mencionan la agresividad del unicornio.

En su Historia natural, Plinio el Viejo describe al unicornio como una “bestia intratable”. Una característica que se debería… a un error de traducción. “En el Salmo 22 de la Biblia, el salmista invoca a Dios para que lo salve “de la boca del león” así como del “cuerno del unicornio”. Pero el texto fue mal interpretado en la Edad Media. Se cree que “unicornio” es una traducción errónea de una palabra hebrea que preferiría referirse a un bóvido, según algunos expertos.

Otra característica es que las criaturas de Unicorn Wars tienen una melena oscura única: "En la película, los unicornios tienen un pelaje oscuro, negro o marrón, mientras que las criaturas de la Edad Media, en los siglos XII y XIII, son bastante coloridas, moteadas... incluso blanco como en el tapiz La dama del unicornio, expuesto en el museo de Cluny. Representar unicornios oscuros es raro, seguramente es una interpretación del director para inducir una apariencia salvaje y oscura".

Felicitación Año Nuevo,

¡Feliz Año Nuevo 2024!