Martin Landau, desaparece un gran secundario (I)

El actor estadounidense, una de las estrellas de la serie Misión: Imposible (Mission: Impossible, 1966-1973), con la que ganó un Globo de Oro en 1969, y ganador del Oscar por su papel de Bela Lugosi en Ed Wood, dirigida por Tim Burton, murió el sábado, 15 de julio en Los Ángeles. Tenía 89 años.
Aunque no tuvo una carrera muy brillante como sus inicios  en la década de 1950 en Broadway y su talento prometían. La culpa, tal vez a su fuerte carácter, a unas decisiones arriesgadas o, simplemente, a la mala suerte. Raras veces obtuvo papeles principales. Los productores y directores de cine en la preferida "actor" - los actores de reparto funciones de responsabilidad para poner de relieve las estrellas, sino también capaz de ser un personaje en una aparición extraordinaria, una mirada, una réplica. Y en este registro, Martin Landau fue uno de los mejores. Los productores y los directores le preferían en papeles de carácter, actuaciones secundarias que hacía destacar a las estrellas, pero que también eran capaces de crear un personaje enorme con solo una aparición, una mirada, una réplica. Y, en este registro, Martin Landau fue uno de los mejores. 
Su carrera cinematográfica comenzó al final de los años 1950 con La cima de los héroes (Pork Chop Hill, 1959), de Lewis Milestone, y destacando en su segunda película, nada menos que Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959), del director Alfred Hitchcock.
Este chico de Brooklyn había comenzado trabajando como dibujante en la prensa escrita. pero su sueño secreto era la interpretación. Después de algunas experiencias anecdóticas sobre los escenarios, supera las audiciones para ingresa en el prestigioso Actors Studio de Lee Strasberg en 1955, compitiendo con 2.000 candidatos. Únicamente dos fueron admitidos: Steve McQueen y él. 
En el cine se hace un sitio después de su segunda película, la ya citada Con la muerte en los talones, en la que con su gran tamaño, su pelo negro azabache (que comenzará a blanquearse muy pronto) y sus penetrantes ojos azules  que llenaban la pantalla, como secretario ambiguo y ejecutor de las malas artes de James Mason. Difil es olvidar su aire sádico cuando pisa minuciosamente los dedos de Cary Grant colgado de los acantilados del Monte Rushmore den la secuencia final.

Landau impresiona aún como Rufio, el soldado romano, en el gran peplum de Cleopatra (1963), de Mankiewicz, posteriormente como vaquero junto a su amigo Steve McQueen en Nevada Smith (1966), de Hathaway. Pero va a ser la televisión la que le dará la fama gracias a ls serie Misión Imposible, donde encarna al experto en el arte del disfraz Rollin Hand – hahsta seis identidades diferentes en cada episodio-. Al cabo de cuatro temporadas se enfada con la productora que se niega a concederle el mismo salario que la nueva estrella de la serie, Peter Graves.

Se exilia en Inglaterra con su mujer, la actriz Barbara Bain, para retornar con la serie kitsch italo-británica de ciencia-ficción, con los años, transformada en serie de culto en su género, Espacio: 1999 (Space: 1999),  producida por ITC Entertainment y RAI y emitida de 1975 a 1977.

Su vuelta a los Estados Unidos, al final de los años 1970, fue una gran decepción. Como declaró a Isabelle Danel en 1995, "Los que tomaban las decisiones no eran los mismo. Para ellos, yo era el pasado y no imaginaban ni por un segundo que los espectadores que me veían en la pequeña pantalla, podrían pagar ni un centavo por verme en en el cine. Tuve que volver a comenzar de cero. Martin Landau vuelve al Actors Studio, como profesor esta vez. participa en malas películas, "para pagar las facturas", reconoció, antes de renacer artísticamente en 1988 gracias a Tucker, un hombre y su sueño (Tucker: the Man and His Dream), de Francis Ford Coppola. Su interpretación del hombre de negocios Abe Karatz le valió su primera nominación al Oscar al mejor actor de reparto... y la admiración de Woody Allen que lo elegiría para interpretar a Judah, el oftalmólogo asesino de Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors, 1989). 

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Noticias de libro: Cine e imaginarios sociales

Cine e imaginarios sociales

Gérard Imbert

Cátedra
Madrid
2010
768 págs. 

El cine es una formidable caja de Pandora adonde vienen a parar una serie infinita de obsesiones, deseos, fobias e imágenes del otro que tienen sus raíces en el inconsciente colectivo y conectan con el "espíritu del tiempo". Este conjunto informe son los imaginarios, todo cuanto no tiene cabida en el discurso público y encuentra una salida en la ficción. Son representaciones flotantes, más o menos conscientes, que condicionan nuestra aprehensión de la realidad, nuestra relación con el cuerpo, la violencia, la muerte, e inciden en la formación de la identidad. La dimensión narrativa de los imaginarios es fundamental. Por eso la base de este libro son las películas como textos y representaciones sociales. El lector podrá encontrar aquí una cartografía de las mutaciones en el imaginario colectivo actual que nos informa sobre el estado mental y sensible del sujeto de hoy, en un momento histórico clave que es el cambio de milenio, con el replanteamiento de muchos paradigmas teóricos en otros campos (el científico, el tecnológico, el ético) y la revisión de los modelos de vida en lo cotidiano (modelos relacionales, familiares, de pareja, identidades de género).

Efemérides de cine: Iyulskiy dozhd

El 7 de agosto de 1967 se estrenó la película soviética Iyulskiy dozhd, dirigida por Marlen Khutsiev e interpretada por Evgeniya Uralova, Aleksandr Belyavskiy, Yuriy Vizbor, Yevgeniya Kozyreva, Aleksandr Mitta, I. Bylinkin, Yuri Ilchuk, Alla Pokrovskaya, Boris Belousov, Viktoriya Beskova, V. Sharynina, Vitaliy Belyakov, Yu. Bordukov, Galina Dashevskaya, D. Druzhinina. Productora: Mosfilm/Tvorcheskoe Obedinienie Pisateley i Kinorabotnikov. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Lena está a punto de casarse cuando descubre que su novio es una mala persona. Después de dejarlo, busca un sentido a su vida a través de aventuras con artistas que también están buscando su propia identidad. En un día lluvioso, conoce a Zhenya.

Comentario: En está película cuya traducción podría ser Lluvia en julio, relata una historia de amor en el marco del Moscú de la década de 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: Largo viaje

El 7 de agosto de 1967 se estrenó la película chilena Largo viaje, dirigida por Patricio Kaulen e interpretada por Enrique Kaulen, Eliana Vidal, Fabio Zerpa, Rubén Ubeira, Maria Castiglione, Emilio Gaete. Productora: Naranjo-Campos Menendez. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: Relata la aventura de un niño cuyo hermano recién nacido muere poco después del parto. Luego del típico y peculiar velorio dado a los recién nacidos fallecidos (angelitos) en la clase popular chilena, el padre lleva el ataúd al cementerio, pero olvida las alitas que -entiende el niño- permitirán al bebé volar al cielo. Decidido a entregarlas, el chico se pierde en un Santiago donde abundan la miseria, la soledad y niños tan perdidos como él. 

Comentario: Muy influenciada por el neorrealismo italiano, profundiza en la historia y el entendimiento de un niño sobre el mundo que le rodea, la visión personal del protagonista también propone una forma de conducta, donde la virtud de éste, reside en la ignorancia y la toma de conciencia sobre los hechos que acontecen en su entorno, de forma desinteresada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas sobre desastres (LII)

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Colossal (2016). Estados Unidos. Dirección: Nacho Vigalondo. Interpretación: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee. Guion: Nacho Vigalondo. Música: Bear McCreary. Fotografía: Eric Kress. Productora: Coproducción EEUU-Canadá-España-Corea del Sur; Voltage Pictures/Sayaka Producciones/Brightlight Pictures. Fantástico. Comedia. Drama. Monstruos. Catástrofes. Alcoholismo. Color. Duración: 109 minutos. Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente, está conectada de forma extraña con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.

La espada sagrada (The Veil, 2016). Estados Unidos. Dirección: Brent Ryan Green. Interpretación: William Levy, William Moseley, Serinda Swan, Nick E. Tarabay, Alexandra Harris, Billy Blair, Nadia Comaneci, Owen Joyner, Raiden Integra, Liz Tabish. Guion: Jeff Goldberg. Música: Jonathan Snipes, John W. Snyder. Fotografía: Tom Marvel. Productora: Native Warrior/Toy Gun Films. Acción. Aventuras. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Western futurista. Color. Duración: 93 minutos. La historia se sitúa en una tierra devastada por las guerras, donde las facciones tribales viven con el temor de la aniquilación, y un guerrero mortal lleva adelante una campaña militar destructiva. El guerrero es traicionado por su propio clan y dado por muerto, y una princesa misteriosa lo rescata y lo sana, y luego es acogido por una tribu oculta, que cree que él fue elegido para librar una batalla final. 

La hora decisiva (The Finest Hours, 2016). Estados Unidos. Dirección: Craig Gillespie. Interpretación: Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Eric Bana, Holliday Grainger, John Ortiz, Kyle Gallner, John Magaro, Graham McTavish, Rachel Brosnahan, Michael Raymond-James, Josh Stewart, Abraham Benrubi, Beau Knapp. Guion: Eric Johnson, Casey Sherman, Paul Tamasy, Michael J. Tougias. Música: Carter Burwell. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Walt Disney Pictures/Whitaker Entertainment. Aventuras. Acción. Drama. Basado en hechos reales. Aventuras marinas. Catástrofes. Años 1950. Supervivencia. Color. Duración: 117 minutos. En febrero de 1952, una de las peores tormentas que jamás haya sufrido la costa este de Nueva Inglaterra parte dos petroleros por la mitad frente a la costa de Cabo Cod. En un pequeño bote salvavidas, enfrentándose al temporal y a las gélidas temperaturas, cuatro miembros de la Guardia Costera se disponen a intentar rescatar a los 30 marineros de uno de ellos, atrapados a bordo del buque que se está hundiendo.

2307: Winter's Dream (2016). Estados Unidos. Dirección: Joey Curtis. Interpretación: Paul Sidhu, Branden Coles, Arielle Holmes, Kelcey Watson, Anne-Solenne Hatte, Timothy Lee DePriest, Stormi Henley, Harwood Gordon, Rebekah Del Rio, Michael Foster, Rowan Smyth, Brad Potts, John Kyle Sutton, Josiah Black, Sarah Rhoades, Duchess Dukes. Guion: Joey Curtis, Paul Sidhu. Música: Joachim Horsley. Fotografía: Ian Coad. Productora: ULTRAMEDIA/Thorium 7 Films/Good Deed Entertainment. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 101 minutos. En el año 2307, en un mundo postapocalíptico donde el clima se ha vuelto extremadamente frío, un soldado es enviado a una misión para perseguir al líder de la rebelión humanoide, seres creados con modificaciones genéticas por los seres humanos para que les ayudasen a sobrevivir a las duras condiciones del clima.

Cold Zone (2016). Estados Unidos. Dirección: John MacCarthy. Interpretación: Martin Cummins, Kristen Robek, Nick Purcha, Sam Desjardins, Steve Bacic. Guión: Hannah Davies, Ivan Hayden. Música: Christopher Nickel. Fotografía: Christopher Charles Kempinski. Aventuras. Ciencia-ficción. Catástrofes. Supervivencia. Color. Duración: 85 minutos. El científico Roger Summers y su familia se encuentran de vacaciones en Alaska. Summers se sorprende de encontrar varios animales congelados en los bosques y comienza a interesarse por las teorías de congelación global del ecologista Tim Hughes. Pronto se dan cuenta de que algo está ocurriendo en el planeta y juntos tendrán que luchar contrarreloj para salvar al mundo de una inminente tormenta helada.

The Open (2016). Francia. Dirección: Marc Lahore. Interpretación: James Northcote, Maia Levasseur-Costil, Pierre Benoist. Guion: Marc Lahore. Música: Ddamage, Jean-Baptiste Hanak. Fotografía: Marc Lahore. Productora: Village42/Bruit Blanc/Ring Ring Ring/Rubykub Films/Studio KGB. Drama. Cienca-ficción. Deporte. Tenis. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 104 minutos. La guerra es mundial. Sin embargo, Stéphanie, rankeada número 4, y André están preparando su abierto sin ningún tipo de pelotas de tenis. Ellos creen en él. Tanto es así que incluso podrían convencer a Ralph , un guerrillero de la llanura, a entregar su arma... y tome su raqueta.

Ustica (2016). Italia. Dirección: Renzo Martinelli. Interpretación: Marco Leonardi, Caterina Murino, Lubna Azabal, Tomas Arana, Federica Martinelli, Paco Reconti, Yassine Fadel, Giovanni Capalbo, Jonis Bashir, Shelagh Gallivan, Enrico Lo Verso. Guion: Renzo Martinelli. Música: Luca Cresta, Aldo De Scalzi, Claudio Pacini, Pivio. Fotografía: Blasco Giurato. Productora: Coproducción Italia-Bélgica; Martinelli Film Company International/WFE/Polar Star Pharma/Seagull. Drama. Aviones. Años 1980. Catástrofes. Basado en hechos reales. Color. Premios David di Donatello: Nominada a mejor efectos visuales. Película que recrea la masacre de Ustica, el accidente de avión ocurrido el 27 de junio de 1980 en el que perdieron la vida 81 pasajeros del DC-9. 

It Stains the Sands Red (2016). Estados Unidos. Dirección: Colin Minihan. Interpretación: Brittany Allen, Juan Riedinger, Merwin Mondesir, Kristopher Higgins, Andrew Supanz, Michael Filipowich, Nico David, Dylan Playfair, Warren E. Thomas, Steve Judkins, Kyle McCachen. Guion: Colin Minihan, Stuart Ortiz. Música: Blitz//Berlin. Fotografía: Clayton Moore. Productora: Digital Interference Productions/Grasswood Media. Terror. Thriller. Zombis. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 92 minutos. Festival de Sitges: Mejor película (Sección Midnight X-Treme). Tras un apocalipsis zombi, Molly se encuentra perdida en el desierto, con un rabioso muerto viviente pisándole los talones. Aunque al principio le resulta fácil darle esquinazo, la situación se complica cuando la chica se da cuenta de que, a diferencia de ella, su perseguidor no tiene la necesidad física de pararse a descansar.

Deadman Apocalypse (2016). Reino Unido. Dirección: Charlie Steeds. Interpretación: Costa Chard, Dylan Curtis, Kate Marie Davies, Barrington De La Roche, Miguel de Barros, Edward Carlton, Sabrina Dickens. Guion: Charlie Steeds. Música: Sam Benjafield. Fotografía: Michael Lloyd. Productora: Dark Temple Motion Pictures. Aventuras. Futuro postapocalíptico. Blanco y negro. Color. Duración: 78 minutos. En un futuro lejano, Jack Deadman y su equipo militar son la última esperanza para salvar nuestra tierra de morir a causa de un apocalipsis infernal. La misión es entrar en el mundo subterráneo de Labyrinthia y recuperar el agua robada por los salvajes habitantes del subsuelo.

The Tribe (2016). Estados Unidos. Interpretación: Roxy Shih. Interpretación: Jessica Rothe, Michael Nardelli, Anne Winters, Cokey Falkow, Mike Foy, Michele Love Santoro, JLouis Mills, Andrew Bering, Lexie Rose Harris. Guion: Ian Paxton, Chris Manask. Música: Katy Jarzebowski. Fotografía: Sheldon Chau. Productora: Rumpus Room Productions/Tomato Sunrise Films. Thriller. Fantástico. Pandemias. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 97 minutos. Other Worlds Austin SciFi Film Festival: Mejor director; St. Tropez International Film Festival: Mejor película y mejor actriz de reparto (Anne Winters) y nominada a mejor actor principal; Toronto Female Eye Film Festival: Mejor opera prima. Tres jóvenes hermanas viven en una granja remota, alejadas de una civilización que ha sido en su mayor parte extinguida por una pandemia. Un día aparece un extraño que cambiará todo, de una manera más peligrosa de lo que ellas jamás se hubieran imaginado. 

Películas sobre desastres (LI)

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Pandora (2016). Corea del Sur. Dirección: Park Jeong-woo. Interpretación: Kim Nam-Gil, Kim Young-Ae, Moon Jeong-Hee, Jung Jin-Young, Lee Kyoung-Young, Kang Shin-Il, Kim Dae-Myung, Yoo Seung-Mok, Kim Joo-Hyun, Kim Myung-Min, Kwak In-Joon, Park Sun-Hee, Eo Sung-Wook. Guion: Park Jeong-woo. Fotografía: Choi Young-Hwan. Thriller. Acción. Catástrofes. Color. Duración: 136 minutos. Jae-Hyeok (Kim Nam-Gil) vive con su madre (Kim Young-Ae), su cuñada (Moon Jeong-Hee) y su sobrino Min-Jae (Bae Gang-Yoo) en una pequeña ciudad coreana. Para ganarse la vida, trabaja en una planta de energía nuclear local. Jae-Hyeok está preocupado por las condiciones allí, pero nadie en el gobierno le hace caso. De repente, un terremoto golpea el pequeño pueblo y causa explosiones en la planta de energía. La situación rápidamente desemboca en una incontrolable espiral de caos y destrucción, llevando a toda la nación a entrar en pánico. Para evitar otro desastre nuclear, Jae-Hyeok y sus colaboradores regresan a la central nuclear.

Planetarian: Hoshi no Hito (2016). Japón. Dirección: Naokatsu Tsuda. Reparto: Animación.  Guion: Naokatsu Tsuda, Shogo Yasukawa. Música: Shinji Orito, Tomohiro Takeshita. Fotografía: Animación. Productora: David Production. Animación. Ciencia-ficción. Futuro postapocalíptico. Robots. Color. Duración: 120 minutos. La película se basa en la novela visual Planetary: The Reverie of a Little Planet de Key y el cuento Hoshi no Hito de la novela Planetaria escrita por Yūichi Suzumoto. La historia se establece en un futuro distópico donde la guerra nuclear ha dejado una civilización, una vez próspera, en completa ruina. La película cuenta la historia de un viejo viajando con un proyector planetario móvil para mostrar a las personas las estrellas.

Pigtails (2016). Japón. Dirección: Yoshimi Itazu. Reparto: Animación. Guion: Miho Maruo (Manga: Machiko Kyô). Música: Ichiko Aoba. Fotografía: Animación.  Productora: Production IG. Animación. Drama. Catástrofes. Terremotos. Basado en hechos reales. Manga. Color. Cortometraje. Duración: 28 minutos. La tierra se agitó. El mar rugía. Y entonces... Hay una pequeña casa al lado del mar. Una chica con una trenza vive allí desde aquel día. El correo ya no se reparte, pero, incluso esta mañana, ella está tendiendo la ropa como de costumbre.

Kicking Zombie Ass for Jesus (2016). Estados Unidos. Dirección: Israel Luna. Interpretación: Willam Belli, Erin Marie Garrett, Tom Zembrod, Jenna Skyy, Krystal Summers, Ty Tornes, Allyn Carrell, Gerald Crum, Richard D. Curtin, Dillon Vineyard, Chaselyn Wade, KayDee Carr, Kenny Ochoa, Ryan Brogdon, Logan Wetzel, Angel Martinez. Guión: Israel Luna. Productora: La Luna Entertainment. Acción. Ciencia ficción. Terror. Zombis. Futuro postapocalíptico. Color. Una píldora milagrosa destinada a salvar el mundo provoca efectos secundarios imprevistos forzando a los gays sobrevivientes y a los lectores de la Biblia en una pequeña ciudad de Texas a unirse a fuerzas o caer presa de los mutantes que desean carne fresca.

La quinta ola (The Fifth Wave AKA The 5th Wave, 2016). Estados Unidos. Dirección: J Blakeson. Interpretación: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Maria Bello, Maika Monroe, Zackary Arthur, Gabriela Lopez, Lindsey Elizabeth, Michael Beasley, Oona Laurence, Cade Canon Ball, Flynn McHugh, Geoffrey Kennedy, Matthew Zuk, Charles Green, Ron Livingston. Guion: Susannah Grant, Akiva Goldsman, Jeff Pinkner (Novela: Rick Yancey). Música: Henry Jackman. Fotografía: Enrique Chediak. Productora: Columbia Pictures/LStar Capital/Material Pictures. Ciencia-ficción. Extraterrestres. Catástrofes. Supervivencia. Young Adult. Color. Duración: 112 minutos. Tras una planificada invasión extraterrestre de la Tierra en 4 oleadas que ha acabado casi con toda la humanidad, la joven Cassie Sullivan intenta encontrar a su hermano pequeño mientras trata de sobrevivir junto a otros supervivientes. 

Melanie. The Girl With All the Gifts (2016). Reino Unido. Dirección: Colm McCarthy. Interpretación: Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, Anamaria Marinca, Dominique Tipper, Anthony Welsh, Fisayo Akinade, Yusuf Bassir, Daniel Eghan, Elise Reed, Richard Price, Amy Newey, Matthew Smallwood, Lobna Futers. Guion: Mike Carey (Novela: Mike Carey). Música: Cristobal Tapia de Veer. Fotografía: Simon Dennis. Productora: Altitude Film Sales/BFI Film Fund/Poison Chef. Ciencia-ficción. Terror. Thriller. Futuro postapocalíptico. Distopía. Zombis. Pandemias. Color. Duración: 111 minutos. En un futuro distópico, la sociedad está asediada por una enfermedad contagiosa que convierte a las víctimas en insaciables zombis. La única oportunidad de la humanidad reside en un grupo de niños que son inmunes a los efectos de la pandemia. Los niños están refugiados en una base militar situada en un pueblo perdido de Inglaterra. Allí, los pequeños son estudiados, ya que son capaces de pensar y sentir a pesar de haber sido infectados, mientras los científicos buscan una cura. Una de esas niñas, Melanie, destacará por encima del resto, provocando que el futuro de la raza humana dependa de ella. 

Marea negra (Deepwater Horizon, 2016). Estados Unidos. Dirección: Peter Berg. Interpretación: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O'Brien, Gina Rodriguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth, Jeremy Sande,  Stella Allen, Michael D. Anglin, Ilan Srulovicz, Graham McGinnis, James DuMont, Douglas M. Griffin, David Maldonado. Guion: Matthew Sand, Matthew Carnahan. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Enrique Chediak. Productora: Summit Entertainment/Participant Media/di Bonaventura Pictures. Acción. Drama. Basado en hechos reales. Catástrofes. Supervivencia. Color. Duración: 107 minutos. Premios Oscar: Nominada a mejores efectos sonoros y efectos visuales; Premios BAFTA: Nominada a mejor sonido; Premios Annie: Nominada a mejores efectos animados en producción no animada. Basado en los eventos sucedidos en el Golfo de México en abril del 2010, cuando un accidente en una plataforma de la BP que perforaba para extraer petróleo causó una catástrofe que mató a 11 personas e hirió a otras 16, provocando además una de las catástrofes medioambientales más graves causadas por el hombre. 

The Thinning (2016). Estados Unidos. Dirección: Michael J. Gallagher. Interpretación: Peyton List, Logan Paul, Lia Marie Johnson, Calum Worthy, Matthew Glave, Michael Traynor, Ryan Newman, Patrick O'Sullivan, Jana Winternitz, Kiersten Warren, Robert Gant, Amy Paffrath, Sunkrish Bala, Miles Elliot, Kurt Caceres, Cooper J. Friedman. Guion: Michael J. Gallagher, Steve Greene. Música: Brandon Campbell. Fotografía: Greg Cotten. Productora: Legendary Digital Media/Kids At Play, Cinemand. Thriller. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 81 minutos. The Thinning" tiene lugar en un futuro post-apocalíptico donde el control de la población está dictado por una prueba de aptitud de la escuela secundaria...

Shin Godzilla (2016). Japón. Dirección: Hideaki Anno, Shinji Higuchi. Interpretación: Satomi Ishihara, Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi, Akira Emoto, Kengo Kôra, Jun Kunimura, Ren Ohsugi, Mikako Ichikawa, Pierre Taki, Mark Chinnery. Guion: Hideaki Anno. Música: Shirô Sagisu. Fotografía: Kosuke Yamada. Productora: Toho Company/TFC. Ciencia ficción. Acción. Drama. Fantástico. Monstruos. Catástrofes. Sátira. Color. Duración: 120 minutos. Godzilla, fuerza destructiva insondable para el hombre, resucita en el Tokio de hoy en día para acosar de nuevo ala civilización. Un país aún atormentado por las secuelas de un desastre natural, experimenta de repente el horror catastrófico de Godzilla. Apremiado por la muerte y la desesperación, Japón deberá encontrar el poder para superar este desafío. Primera película de Godzilla realizada en Japón desde Godzilla: Final Wars (2004) de Ryuhei Kitamura. 

Graffiti (2016). España. Dirección: Lluís Quílez. Interpretación: Oriol Pla. Guion: Lluís Quílez Sala, Javier Gullón. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Isaac Vila. Productora: Euphoria Productions. Ciencia-ficción. Drama. Futuro postapocalíptico. Color. Mediometraje. Duración: 33 minutos.  Premios Goya: Nominado a mejor cortometraje de ficción; Premios Gaudí: Nominado a mejor cortometraje. Edgar ha aprendido a sobrevivir en soledad, rebuscando comida entre las ruinas y evitando las zonas contaminadas por el "incidente", que aniquiló la vida tal y como la conocemos.

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Efemérides de cine: Something Weird

En agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense Something Weird, dirigida por Herschell Gordon Lewis e interpretada por Tony McCabe, Elizabeth Lee, William Brooker, Mudite Arums, Ted Heil, Lawrence J. Aberwood, Larry Wellington, Roy Collodi, Jeffrey Allen, Richard Nilsson, Carolyn Smith, Norm Lenet, Louis Newman, Dick Gaffield, Janet Charlton. Productora: Hur-Lew Productions. Duración: 80 minutos. 

Sinopsis argumental: Una víctima de un accidente hace un trato con una bruja particularmente terrorífica, de la que recibe poderes extraordinarios, que utilizará para ayudar a la policía a resolver los crímenes.

Comentario: Rarísima y desconocida producción fantástica norteamericana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Julio Medem

Julio Medem

Zigor Etxebeste

Cátedra

Madrid

2010

216 págs. 

Julio Medem dijo en un momento dado que sus películas hablan mucho de sí mismo, pero que “siempre tengo a mano el camuflaje de la ficción, que me permite irme más lejos que en mi realidad”. Ése es, seguramente, el tema por antonomasia de su cine y prácticamente lo que lo define, un mundo de imágenes y sonidos repleto de fantasía, fabulación, imaginación y ensoñación, que se hallan siempre “a mano”. Así pues, el cine de Julio Medem es pura creación, pero un tipo de creación que pone en cuestión muchos aspectos de la realidad que nos rodea. Sus largometrajes se inscriben dentro de un contexto concreto del cine español (desde principios de los 90 a nuestros días) extremadamen­te propicio para este tipo de propues­tas, en muchos ca­sos arriesgadas, cuyo camino se alejó casi definitivamente de la, en ocasiones, demasiado en­corsetada opción que poblaba las imágenes del cine estatal de aquella época.

Efemérides de cine: Órbita mortal

El 4 de agosto de 1967 se estrenó la película italiana Órbita mortal (...4 ...3 ...2 ...1 ...morte), dirigida por Primo Zeglio e interpretada por Lang Jeffries, Essy Person, Luis Dávila, Pinkas Braun, Stefano Sibaldi, Daniel Martín,  Joachim Hansen,  John Bartha,  John Karlsen,  Ann Smyrner, Lisa Halvorsen. Productora: Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste-Mónaco; Aitor Films/Constantin Film Produktion/Produzioni Europee Associati (PEA). Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Una nave espacial es lanzada con destino a la Luna en misión secreta. Una vez la expedición llega a su destino, los astronautas que la conforman descubren que en nuestro astro hermano hay una nave espacial alienígena comandada, desde la que les piden ayuda para un miembro de su tripulación. Tras examinarle, el médico de la misión terrícola decide que la única esperanza para el enfermo es llevarlo a la Tierra, donde un prestigioso científico quizás pueda conocer el remedio para su mal estado. 

Comentario: Adaptación de las novelas gráficas de Clark Darlton, con su personaje central como protagonista, Perry Rhodan. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine y trabajo (XXX)

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291.- Onslaught (2016). Grecia. Dirección: Vassilis Vafeas. Interpretación: Nikos Poursanidis, Amalia Arseni, Takis Papamattheou, Margarita Panousopoulou, Thanasis Kourlampas, Rita Antonopoulou, Maria Katsandri, Stavros Mermigis. Música: Thanos Mikroutsikos. Fotografía: Kostis Gikas. Productora: Greek Film Center/Hellenic Radio & Television (ERT)/Sigma Film/Sklavis & Co./Tonikon. Drama. Teatro. Política. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 78 minutos. 

292.- Maquinaria Panamericana (2016). México. Dirección: Joaquin del Paso. Interpretación: Javier Zaragoza, Ramiro Orozco, Irene Ramirez, Edmundo Mosqueira, Delfino López, César Panini, Javier Camacho, Israel Ruiz, Regina DuPacci, Cecibon Garcia. Guion: Lucy Pawlak, Joaquin del Paso. Música: Christian Paris. Fotografía: Fredrik Olsson. Productora: Coproducción México-Polonia; Amondo Films/Blac Maria/FOPROCINE/Mantarraya/Estudios Churubusco/Terminal/The Polish National Film School in Loodz. Drama. Comedia. Sátira. Comedia absurda. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 86 minutos. Premios Ariel: Mejor guion original. Parece un viernes de trabajo cualquiera en Maquinaria Panamericana S.A., una empresa especializada en la venta y reparación de maquinaria para la construcción y la destrucción. Los empleados se preparan para el codiciado fin de semana, perdiendo el tiempo en pequeños rituales y rutinas, hasta que un giro inesperado los saca de su pacífica monotonía. Don Alejandro, el dueño de la compañía es encontrado muerto en una bodega de refacciones. El descubrimiento lo cambia todo: la compañía está en quiebra, los trabajadores de la tercera edad no tienen ninguna perspectiva de empleo y nadie recibirá compensación por su trabajo. En un estado de confusión, miedo y tristeza, los trabajadores deciden encerrarse en la compañía. 

293.- Pareciera que amanece (2017). Perú. Dirección: Mateo Krystek. Interpretación: Rodrigo Ahumada, Elisa Tenaud, André Silva. Guion: Mateo Krystek, Rafael de Orbegoso, Rodrigo Ahumada. Música: Santiago Barriga. Fotografía: Fernando Cobian. Productora: RIP Films. Drama. Trabajo. Empleo. Cortometraje. Color. Duración: 20 minutos. Dante trabaja editando reportajes violentos en un canal de televisión nocturno. Mientras se encuentra sumergido en la rutina, varios encuentros a lo largo de un día le harán darse cuenta de que se ha convertido en alguien que jamás pensó ser.
 

294.- Crash Test Aglaé (2017). Francia. Dirección: Eric Gravel. Interpretación: India Hair, Julie Depardieu, Yolande Moreau, Anne Charrier, Frédérique Bel, Tristán Ulloa, Adil Hussain, Hanns Zischler, Danial Maratov, Alisher Maratov. Guion: Eric Gravel, Fabrice de Costil. Música: Philippe Deshaies, Lionel Flairs, Benoit Rault. Fotografía: Gilles Piquard. Productora: Novoprod/Centre National de la Cinématographie (CNC) / Région Ile-de-France/Région Grand Est/Cinéfeel Prod/Cinéfeel 2/Vamonos Films/Aglaé Production/Caravane Films/Anaphi Invest/Navarino. Comedia. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 85 minutos. La película narra la historia de una joven obrera psicorígida cuyo único punto de referencia en la vida es su trabajo.Cuando le dicen que su fábrica va a sufrir una re-localización salvaje, ella acepta, ante el asombro de la propia empresa, de continuar su trabajo en la India. Acompañada por dos compañeras, va a emprender un absurdo periplo en coche hasta el otro lado del mundo que se transformará en una improbable búsqueda personal. 

295.- En el séptimo día (On the Seventh Day, 2017). Estados Unidos. Dirección: Jim McKay. Interpretación: Fernando Cardona, Gilberto Jiminez, Abel Perez, Genoel Ramírez, Mathia Vargas, Alex Tragellis, Alfonso Velazquez, Alejandro Huitzil, Gilberto Arenas, Loren Garcia, Christopher Gabriel Núñez, Donal Brophy. Guion: Jim McKay. Fotografía: Charles Libin. Productora: C-Hundred Film Corp. Drama. Cine independiente USA. Inmigración. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 97 minutos. Un grupo de inmigrantes mexicanos indocumentados trabajan seis días a la semana y saborean su día de descanso en los campos de fútbol de Brooklyn.

296.- El vals del autónomo (2017). España. Dirección: Alberto Utrera. Interpretación: Nacho López. Guion: Alberto Utrera. Fotografía: Christian Reyes. Productora: MoA Studio. Drama. Comedia. Trabajo. Empleo. Comedia dramática. Color. Cortometraje. Duración: 2 minutos. Administrativo, diseñador, comercial, contable, community… La supervivencia del autónomo pasa por hacer todos los trabajos a la vez y no morir en el intento. 

Noticias de libro: Jesús de Nazaret

Jesús de Nazaret

Un guión cinematográfico

Carl Theodor Dreyer

Traducción de Javier Rodríguez Panizo

Editorial Sígueme

Salamanca

2009

256 págs. 

Carl Theodor Dreyer (1889-1968) murió sin ver realizados dos de sus sueños: trabajar en Hollywood y dirigir una película sobre Jesús de Nazaret. De hecho, a finales de los años cuarenta viajó a Estados Unidos en busca de financiación para su proyecto y, aunque no tuvo éxito, allí redactó en inglés el guión de esta obra.

El genial cineasta danés, autor de películas como La pasión de Juana de Arco, Dies irae, Ordet o Gertrud, introduce en sus guiones explicaciones históricas, juicios sobre los personajes y anotaciones que recrean la atmósfera de las escenas. De esta forma, en Jesús de Nazaret el lector puede reconstruir en su imaginación el universo visual dreyeriano.

Cierran el presente volumen tres breves ensayos en los que Dreyer presenta su propia visión de la muerte del Profeta de Galilea, sus intereses en la preparación de esta película y sus lecturas sobre el contexto histórico, amén de otros aspectos sobre su concepción del arte en general y del cine en particular.

Efemérides de cine: Cinco dragones de oro

El 4 de agosto de 1967 se estrenó la película británica Cinco dragones de oro (Five Golden Dragons), dirigida por Jeremy Summers e interpretada por Robert Cummings,  Margaret Lee,  Rupert Davies,  Klaus Kinski,  Maria Rohm, Sieghardt Rupp,  Roy Chiao,  Brian Donlevy,  Dan Duryea,  Christopher Lee, George Raft. Maria Perschy. Productora: Coproducción Reino Unido-Liechtenstein-Alemania del Oeste; Blansfilm/Constantin Film Produktion/Sargon. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: Mientras viaja a través de Hong Kong, Bob Mitchell va a parar por casualidad al lugar donde se celebran las negociaciones entre la banda local de "Los Cinco dragones de oro" y un peligroso grupo de gánsters.

Comentario: Última película de Robert Cummings. Está lejanamente basada en los relatos de Edgar Wallace y con su personaje del comisario Sanders. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Bonnie y Clyde

El 4 de agosto de 1967 se estrenó la película estadounidense Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans. Productora: Warner Bros. Pictures/Seven Arts. Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades. 

Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Estelle Parsons) y fotografía. 8 nominaciones; 7 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor drama, director, actor, actriz; Premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión; Sindicato de Directores: Nominada a mejor director; David di Donatello: Mejor actor (Beatty) y mejor actriz (Dunaway); Sindicato de Guionistas: Mejor guión original y mejor guión drama; Festival de Mar de Plata: Mejor película. 

Comentario: En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa", por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: El hombre de acero

El 4 de agosto de 1917 se estrenó la película chilena El hombre de acero, dirigida por Pedro Sienna e interpretada por Pedro Sienna, Jorge Délano, Rafael Frontaura, Juan Riera, Nemesio Martínez, Isidora Reyé, Alfredo Torricelli, Ema Padovani, Carlos Cariola. Productora: Chile Films Company. 

Sinopsis argumental: Un joven de familia acomodada aprende mecánica por iniciativa propia en la Escuela de Artes y Oficios. Inesperadamente, la familia cae en la ruina, convirtiéndose el muchacho en el principal sostenedor de esta. Para lograr mantenerla, instala un taller en un pueblo en las cercanías de Santiago. Su negocio se vuelve exitoso, se casa con la hija de un industrial de la alta sociedad santiaguina, regresa a la capital, recupera su antigua vida social y obtiene un cargo como ejecutivo en la Empresa de los Ferrocarriles del Estado.3

Comentario: Esta película está perdida. Se cumple el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: El loro de la soledad

El 3 de agosto de 1967 se estrenó la película argentina El loro de la soledad, dirigida por Juan Antonio Serna y Jorge Enrique Farías e interpretada por Milagros de la Vega, Virginia Lago, Justo José Rojas, Mercedes Ibarra, Amado Chamorro (hijo), Rosinés Pérez Ruiz, Carlos Flores, Miguel Ángel Paz, Fanny Olivera. Productora: Antropos. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de técnicos ingleses que se trasladan a Santiago del Estero para la construcción de un puente para el ferrocarril se relaciona con mujeres del lugar.

Comentario: Estimable drama argentino del que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Nihon no ichiban nagai hi

El 3 de agosto de 1967 se estrenó la película japonesa Nihon no ichiban nagai hi, dirigida por Kihachi Okamoto e interpretada por Seiji Miyaguchi, Rokkô Toura, Chishû Ryû, Sô Yamamura, Toshirô Mifune, Yoshio Kosugi, Takashi Shimura, Etsushi Takahashi, Takao Inoue, Tadao Nakamaru, Toshio Kurosawa, Akira Kitchôji, Haruo Yamada, Ryôsuke Kagawa, Ushio Akashi. Productora: Toho Company. Duración: 157 minutos. 

Sinopsis argumental: Después de la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, el ejército japonés y el gobierno se enfrentan por la demanda de los Aliados para la rendición incondicional. El ministro del ejército Anami lidera a los oficiales militares que se proponen luchar, incluso hasta la muerte de cada ciudadano japonés. El emperador Hirohito, sin embargo, se une a sus ministros para pedir lo impensable, la rendición pacífica de Japón. Cuando los militares planean un golpe para derrocar al gobierno civil del Emperador, Anami debe enfrentarse a la elección entre sus deseos y lealtad a su emperador.

Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Chicago: Nominada a mejor realización; Kinema Junpo Awards: mejor guión. 

Comentario: El tema centra de la película está comprendido entre el mediodía del 14 de agosto de 1945, cuando el emperador Hiro Hito deciden la rendición incondicional del Japón, y el mediodía de 15 de agosto de 1945, cuando es comunicado al pueblo japonés mediante una retransmisión radiofónica. En 2015, Masato Harada realizó un remake con el título Nihon no ichiban nagai hi ketteiban. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.