Noticias de libro: Cine pensado

Cine pensado

Estudios críticos sobre 30 películas estrenadas en 2015

Varios Autores, Alberto Fijo (ed.)
Fila Siete. Sevilla 
2016
288 págs. 

Siguiendo las palabras con que Alberto Fijo, editor del libro, introduce Cine Pensado, esta compilación de estudios sobre treinta películas de 2015 tiene como objetivo profundizar en esa imbricación entre fondo y forma que es el cine. Cada capítulo ensaya un proceso de búsqueda de “claves, tendencias, influencias, conexiones entre el cine que se está haciendo, el que se hizo y el que previsiblemente se hará”. La era de Internet ha vuelto obsoleto un volumen donde se reseñen todos los títulos estrenados en un año; no lo es, en cambio, un libro de este tipo, donde la reseña da paso a un análisis más reposado, enriquecido por la pluma de autores procedentes de diversos ámbitos: la crítica cinematográfica, la universidad, el guión o los estudios culturales. El resultado es una obra poliédrica, que aborda cada película desde una perspectiva complementaria a las demás.

La variedad de enfoques no excluye, sin embargo, la presencia de ciertas líneas de fuerza que recorren el conjunto del libro y que –aunque quizá no hayan sido buscadas por los autores– toman el puso de un tiempo y una sociedad que se refleja en el cine como en un gran espejo. La primera de estas líneas es la que se refiere a la posmodernidad: en este sentido, el capítulo sobre Birdman es el más representativo. Como señala Carmen Azpurgua, esta película es “un sumario completo de sociología posmoderna”: la crisis familiar, la ausencia de vínculos, la inmadurez, la fragmentación... Este elenco de temas tiene como correlato una serie de recursos narrativos y visuales como la metaficción –es decir, la reflexión del cine sobre sí mismo–, las referencias intertextuales o la combinación de géneros cinematográficos. En esta misma línea se sitúa Viaje a Sils Maria, una película que despliega un complejo juego de espejos donde convergen el teatro, la filosofía y la trayectoria vital del propio cineasta.

Otra constante es el equivalente estadounidense a la posmodernidad europea: la visión crítica del American Dream, que subyace a la revisión del género del Oeste planteada por Deuda de honor, las historias de ambición desmedida de El año más violento o Foxcatcher, o el siniestro perfil épico del héroe americano dibujado por El francotirador. El regusto amargo de estos títulos queda atenuado en otros, donde el sueño americano aparece de nuevo como legítimo portador de nobles ideales: es el caso de la rectitud moral del protagonista de El puente de los espías, del espíritu pionero del astronauta en Marte, o la agridulce amistad neoyorquina de las protagonistas de Mistress America.

Finalmente, junto a los nombres de cineastas consolidados como Spielberg, Scott, Eastwood, Shyamalan o Iñárritu, el libro dedica varios capítulos a explorar un cine más pequeño, pero en auge en los últimos años. Se trata de películas con un innegable sabor local que, al mismo tiempo, aspiran a plantear conflictos de calado existencial, que golpean el interior del espectador. Así, en las páginas de Cine Pensado se dan cita una joya del cine cubano (Conducta), una cinta francesa sobre refugiados de Sri Lanka (Dheepan), una inmersión en el enigma del alma rusa (Leviatán), un relato sobre el fanatismo yihadista (Timbuktú) o una parábola filmada en Georgia sobre el absurdo de la guerra (Mandarinas). Todas estas obras parecen hacerse eco de unas palabras de Zaza Urushadze, director de este último título, recogidas por Juan Orellana: “Podemos ser de diferentes orígenes, de diferentes estados, de diferentes creencias, pero todos somos humanos”. Tal vez sea el cine el mejor portavoz de este mensaje en nuestro tiempo.

Efemérides de cine: Mayblossom

El 8 de abril de 1917 es estrenó la película estadounidense Mayblossom, dirigida por Edward José e interpretada por Pearl White, Hal Ford, Fuller Mellish. Productora: Astra Film Company. Duración: 5 rollos.

Sinopsis argumental: En este melodrama sureño a mediados de los años 1800, Annabel Lee (Pearl White) y Warner Richmond (Hal Ford) se casan, pero mantienen la boda en secreto para que Warner pueda heredar la fortuna de su abuelo misogino (Fuller Mellish). Pero después de la muerte del abuelo, Warner deja a Annabel por una cantante de ópera. Warner destruye la evidencia de su primer matrimonio para casarse con la cantante, que luego se queda con su dinero y lo abandona. Mientras tanto, Annabel se ha casado con un médico que era su amor de la infancia. Warner se convierte en un borracho y en estado delirante vuelve a su vieja casa. Cuando el marido de Annabel atiende a Warner, él revela que está casado con ella. Annabel encuentra que su secreto ha sido revelado e intenta suicidarse, pero ella es detenida por el médico. Warner, en su estado alcohólico, se arroja una lámpara encendida y muere carbonizado, salvando así la reputación y el buen nombre de Annabel.

Comentario: Esta película fue coloreada en Francia por la compañía Pathé. Se conmemora el primer centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Asesinos por karate

El 7 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Asesinos por karate (The Karate Killers), dirigida por Barry Shear e interpretada por  Robert Vaughn, David McCallum, Joan Crawford,  Curd Jurgens, Herbert Lom, Telly Savalas, Terry-Thomas, Leo G. Carroll, Kim Darby, Diane McBain, Jill Ireland, Jim Boles, Danielle De Metz, Irene Tsu, Philip Ahn, William Bryant. Productora: Arena Productions/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Los agentes de CIPOL Napoleon Solo e Ilya Kuryakin viajan alrededor del mundo en un esfuerzo por conseguir una fórmula secreta que fue dividida en cuatro partes por un científico agonizante y repartida entre sus cuatro hijas que viven en distintos países.

Comenzar: Asesinos por Karate es la quinta película de la saga sobre los agentes de CIPOL, montado sobre capítulos dobles de la serie. Joan Crawford realiza un extenso cameo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El oficio más viejo del mundo

El 7 de abril de 1967 se estrenó la película francesa El oficio más viejo del mundo (Le plus vieux métier du monde), dirigida por Claude Autant-Lara, Mauro Bolognini, Philippe de Broca, Jean-Luc Godard, Franco Indovina, Michael Pfleghar. Interpretación: Michèle Mercier, Enrico Maria Salerno, Gabriele Tinti, Elsa Martinelli, Gastone Moschin, Giancarlo Cobelli, Gianni Solaro, Luigi Leoni, Jeanne Moreau, Jean-Claude Brialy, Jean Richard, Jacques Monod, Catherine Samie, Gérard Lartigau, Albert Rémy, Nadia Gray, France Anglade, Jacques Duby, Francis Blanche, Marcel Dalio, Pierre Tornade, Gabriel Gobin, Laure Paillette, Jacques Marin, Jacques Charrier, Anna Karina, Marilù Tolo, Daniel Bart, Jean-Patrick Lebel, Raquel Welch, Martin Held, Tilly Lauenstein, Siegfried Schürenberg, Jean-Pierre Léaud. Productora: Coproducción Francia-Alemania del Oeste (RFA)-Italia; Athos Films/Franco London Films/Francoriz Production/Les Films Gibé/Rialto Film/Rizzoli Film. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Comedia compuesta de varios episodios sobre la historia de la prostitución que abarca desde la prehistoria hasta nuestros días. 

Comentario: Comedia de sketches con varios directores, cada uno de los cuales muestra un paso adelante en la historia de la prostitución, desde la prehistoria hasta nuestros días.

Grandes frases del cine (XXX)

 Itzhak Stern (Ben Kingsley) en La lista de Schindler (Schindler's List, 1993).

"Esta lista es el bien absoluto. Esta lista es la vida. Más allá de sus márgenes se abre el abismo"

Películas de la semana: 7 de abril

Life (Vida)

Título original: Life. Dirección: Daniel Espinosa. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 103 minutos. Género: Ciencia-ficción extraterrestres, aventura espacial, terror, thriller. Interpretación: Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds, Hiroyuki Sanada, Ariyon Bakare, Olga Dihovichnaya, Alexandre Nguyen. Guión: Rhett Reese, Paul Wernick. Producción: Bonnie Curtis, David Ellison, Dana Goldberg, Julie Lynn. Música: Jon Ekstrand. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Mary Jo Markey/Frances Parker. Diseño de producción: Nigel Phelps. Dirección artística: Steven Lawrence. Vestuario: Jenny Beavan. Productora: Skydance Productions/ Columbia Pictures/Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional que están a punto de lograr uno de los descubrimientos más importantes en la historia humana: la primera evidencia de vida extraterrestre en Marte. A medida que el equipo comienza a investigar y sus métodos tienen consecuencias inesperadas, la forma viviente demostrará ser más inteligente de lo que cualquiera esperaba. 

I Am Not Your Negro

Dirección: Raoul Peck. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 93 minutos. Género: documental, racismo. Reparto: Documental, Samuel L. Jackson, James Baldwin, Harry Belafonte, Marlon Brando, George W. Bush, Dick Cavett, Ray Charles, Gary Cooper, Joan Crawford, Tony Curtis, Doris Day, Bob Dylan, Shumerria Harris, Audrey Hepburn, Charlton Heston, Robert F. Kennedy. Guión: Raoul Peck (Novela: James Baldwin). Música: Aleksey Aygi. Fotografía: Henry Adebonojo, Bill Ross IV, Turner Ross. Productora: Velvet Fil. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominado al mejor documental;  Alliance of Women Film Journalists; Nominadao a mejor documental y mejor montaje; Austin Film Critics Association: Nominado a mejor documental. Festival Internacional de Cine de Berlí: Mejor película documental, premio Panorama  y una nominación. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: El escritor James Baldwin cuenta la historia del movimiento afrocamericano en la América moderna, en forma de extensión de su libro sin terminar Remember This House.

Power Rangers

Dirección: Dean Israelite. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 123 minutos. Género: Ciencia-ficción, acción, aventuras. Interpretación: Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin, Becky G., Elizabeth Banks, Bryan Cranston, Bill Hader, Matt Shively, Cody Kearsley, David Denman, Robert Moloney, Anjali Jay, Sarah Grey, Morgan Taylor Campbell, Caroline Cave. Guión: John Gatins. Producción: Marty Bowen, Brian Casentini, Wyck Godfrey, Haim Saban. Música: Brian Tyler. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Montaje: Martin Bernfeld, Dody Dorn. Diseño de producción: Andrew Menzies. Dirección artística: Andrew Li, Gwendolyn Margetson, Margot Ready. Vestuario: Kelli Jones. Productora: Lionsgate/Saban Entertainment. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: La película sigue a cinco ordinarios jóvenes en la preparatoria que tienen que convertirse en algo extraordinario cuando descubren que su modesto poblado de Angel Grove –y el resto del mundo– está al borde de la aniquilación por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, nuestros héroes descubren rápidamente que son los únicos que pueden salvar al planeta. Pero para lograrlo tendrán que superar problemas de la vida real y unirse como los Power Rangers antes de que sea demasiado tarde. 

Your Name

Título original: Kimi no na wa. Dirección: Makoto Shinkai. País: Japón. Año: 2016. Duración: 106 minutos.  Género: Animación, drama, ciencia-ficción, romance, catástrofes, drama romántico, viajes en el tiempo, historias cruzadas. Reparto: Animación. Guión: Makoto Shinkai. Música: Radwimps. Fotografía: Animación. Productora: CoMix Wave Films. Premios y nominaciones: Premios Annie: Nominada a mejor director y film independiente; Festival de Sitges: Mejor película de animación; Críticos de Los Angeles: Mejor película de animación; Satellite Awards: Nominada a mejor largometraje de animación; London Film Festival: Nominada a mejor película. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. Consierada la obra maestra de Makoto Shinkai. 

Primer ministro

Título original: De Premier. Dirección: Erik Van Looy. País: Bélgica. Año: 2016. Duración: 115 minutos. Género: Thriller. Interpretación: Adam Godley, Saskia Reeves, Koen De Bouw, Truus de Boer, Nathan Wiley, Véronique Seghers, Jeroen Van der Ven, Charlotte Vandermeersch, Dirk Roofthooft, Sid Van Oerle, Torsten Colijn, Wim Willaert, Stijn Van Opstal, Tine Reymer, Norman Baert, Frédéric Van Overmeeren. Guión: Carl Joos, Erik Van Looy. Música: Merlijn Snitker. Fotografía: Danny Elsen. Productora: FBO/Millstreet Films/Woestijnvis. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: El Primer Ministro belga, su mujer y sus hijos son secuestrados justo unos minutos antes de comenzar un importante visita diplomática con presidente de los Estados Unidos. La condición de los secuestradores es clara y contundente: La única forma de salvar su propia vida y la de su familia será asesinar al Presidente estadounidense aprovechando el inminente encuentro. Sin tiempo de reacción y sin posibilidad de acudir al Servicio Secreto tiene que decidir entre la vida de su familia, la de su invitado y su deber como Primer Ministro. La película bombardea al espectador con la trepidante cadena de acontecimientos que se suceden durante el encuentro y que culminan en un inesperado desenlace. 

El hijo de Jean

Título original: Le fils de Jean. Dirección: Philippe Lioret. País: Francia. Año: 2015. Duración: 98 minutos. Género: Drama, familia. Interpretación: Pierre Deladonchamps, Gabriel Arcand, Catherine de Léan, Jean-Pierre Andréani, Christopher Atallah, Caroline Bizier-Brière, Tania Bolduc, Anne-Valérie Bouchard, Valerie Cadieux, Pierre-Yves Cardinal, Patricia Dorval, Emmanuelle Dupuy, Hubert Dupuy, Pierre-Luc Fontaine. Guión: Natalie Carter, Philippe Lioret; Música: Flemming Nordkrog. Fotografía: Philippe Guilbert. Productora: Coproducción Francia-Canadá; Fin Août Productions/Item 7. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Su madre siempre le dijo que fue fruto de una aventura de una noche. Una mañana, en su apartamento de París, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre, que éste ha fallecido, y que le quiere enviar lo que aparentemente le ha dejado en herencia: un cuadro. También le dice que tiene dos hermanos. Movido por la curiosidad, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, los que Mathieu esperaba.

A fondo

Título original: Á fond. Dirección: Nicolas Benamou. País: Francia. Año: 2015. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Interpretación: José Garcia, André Dussollier, Caroline Vigneaux, Josephine Callies, Stylane Lecaille, Charlotte Gabris, Vincent Desagnat, Florence Foresti, Jérôme Commandeur, Vladimir Houbart. Guión: Nicolas Benamou, Frédéric Jardin, Fabrice Roger-Lacan. Producción: Lauranne Bourrachot, Marco Cherqui, Thomas Langmann, Emmanuel Montamat. Música: Maxime Desprez, Michael Tordjman. Fotografía: Antoine Marteau. Montaje: Olivier Michaut-Alchourroun. Diseño de producción: Jean-Jacques Gernolle. Vestuario: Aurore Pierre, Productora: Chic Film /La Petite Reine. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Una familia sube en su nuevo monovolumen por la mañana temprano para evitar los atascos de tráfico de la salida de las vacaciones de verano. Tom, el padre, ajusta el control electrónico de velocidad en 130 km/h., en ese momento un nuevo enfado de su suegro lleva a Julia a pedirle que dé la vuelta. Tom se da cuenta de que él no puede controlar su vehículo. La electrónica no responde, la velocidad se ha bloqueado a 130 km/h. Todas las maniobras para frenar el coche no surten ningún efecto. 

Últimos días en La Habana

Dirección: Fernando Pérez. País: Cuba. Año: 2016. Duración: 92 minutos. Género: Drama, enfermedad, SIDA. Interpretación: Jorge Martínez, Patricio Wood, Gabriela Ramos, Cristian Jesús, Coralita Veloz, Ana Gloria Buduen, Yailene Sierra, Carmen Solar. Guión: Fernando Pérez, Abel Rodríguez. Producción: Danilo León, José María Morales. Fotografía: Raúl Pérez Ureta. Montaje: Sergio Sanus. Vestuario: Lisandra Ramos. Productora: Coproducción Cuba-España; Besa Films/Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC)/Wanda Visión S.A. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: 3 Premios, incluyendo mejor película iberoamericana.  Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Centro Habana, el corazón de La Habana de hoy. Miguel sueña con huir a New York, a la espera de un visado que no llega. Diego sueña con vivir. Postrado por el SIDA, libera toda su energía desde el camastro del solar en que vive. Una galería de sugestivos personajes rodea a la pareja de amigos. Cuando llega una sorpresiva visa, el destino colocará a todos ante una inusitada decisión. 

Creative Control

Dirección: Benjamin Dickinson. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 97 minutos. Género: Drama, ciencia-ficción, cine independiente USA. Interpretación: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Meredith Hagner, Gavin McInnes, Jay Eisenberg, Sonja O'Hara, Jessica Blank, Austin Ku, Reggie Watts, H. Jon Benjamin, Alexia Rasmussen. Guión: Micah Bloomberg, Benjamin Dickinson. Música: Drazen Bosnjak. Fotografía: Adam Newport-Berra. Productora: Ghost Robot. Premios y nominaciones: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año; Festival de Cine Independiente de Buenos Aires: Nominada a mejor película; CPH PIX: Nominada al premio del público; Denver International Film Festival: Nominada a mejor película; Neuchâtel International Fantastic Film Festival: Nominada a mejor película; SXSW Film Festival: Premió especial del Jurado y una nominación. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: En Brooklyn, un inventor crea un par de anteojos de realidad aumentada, que utiliza para engendrar un avatar de la novia de su mejor amigo. Pero su fantasía tecnológica se vuelve contra él.

El reino de las ranas

Título original: Frog Kingdom. Dirección: Nelson Shin, Melanie Simka. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 86 minutos. Género: Animación, comedia, juvenil. Reparto: Animación. Guión: Ross Mihalko, Melanie Simka, Mychal Simka, David B. Tanner, Liguo Zheng. Producción: Xiangfen MEng, Mychal Simka, Liguo Zheng. Fotografía: Animación. Montaje: Xianqi MEng, Fei Peng. Productora: Grindstone Entertainment Group/Simka Entertainment. Premios y nominaciones: Asia Pacific Screen Awards: Nominada a mejor película de animación.   Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Cuando el Rey Rana anuncia que el ganador de las Olimpiadas de su reino se casará con su hija, ésta se niega a aceptar el matrimonio. La Princesa Rana quiere ser independiente, así que se revela y confiesa que no quiere un marido. Su idea es participar en los Juegos y ser la ganadora. Convencida de que puede con todo, empieza a entrenar junto a su amigo Freddie para superar todas las pruebas. Solo hay un problema: una serpiente enemiga tiene sus propios planes para arruinar los juegos y hará todo lo posible para conseguirlo. ¿Podrá la Princesa salvar su reino de esta terrible amenaza?

Órbita 9

Dirección: Hatem Khraiche. País: España. Año: 2017. Duración: 95 minutos. Género: Drama, romance, ciencia-ficción, thiriller futurista. Interpretación: Álex González, Clara Lago, Belén Rueda, Andrés Parra, Kristina Lilley, John Alex Castillo. Guión: Hatem Khraiche. Producción: Cristian Conti, Miguel Menéndez de Zubillaga. Música: Federico Jusid. Fotografía: Pau Esteve Birba. Montaje: Antonio Frutos. Diseño de producción: Iñigo Navarro. Dirección artística: María Fernanda Muñoz. Vestuario: Saioa Lara. Productora: Coproducción hispano-colombiana; Cactus Flower/Dynamo/Mono Films/Telefonica Studios. Premios y nominaciones: Brussels International Festival of Fantasy Film (BIFFF): Nominada a mejor película europea. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Helena (Clara Lago) lleva preparándose para una misión de supervivencia desde que nació. Aunque ella no lo sabe, forma parte de un ensayo científico de gran envergadura. Su destino cambiará cuando Álex (Álex González) se cruce en su vida y le haga descubrir una nueva realidad, totalmente inimaginable para ella. Pero la historia de amor en la que ambos se embarcan pondrá en riesgo un experimento de vital importancia para toda la humanidad. 

Smoking Club (129 normas)

Dirección: Alberto Utrera. País: España. Año: 2017. Duración: 80 minutos. Género: Comedia, película de episodios, drogas, artes marciales. Interpretación: Rodrigo Poisón, Jimmy Castro, Natalia Mateo, Margarita Lascoiti, Edu Díaz, Ángela Chica, Clara Alvarado, Álvaro Lafora, Nuño Benito, Christian Reyes, Silvia Vacas, Marta Balón, Úrsula Gutiérrez. Guión: Alberto Utrera, Sergio Granda, Carlos Soria. Fotografía: Miguel Ángel García. Productora: MoA Studio. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Óscar es un hombre cerca de los cuarenta años que, tras una crisis vital, deja su trabajo de funcionario y a su novia para montar un club de fumadores de cannabis junto a un amigo de la universidad, el abogado Danny, con una solo norma básica: "el club es un espacio de libertad", un lugar donde refugiarse del mundo y sentirse libre… Esta norma resulta ser algo ambigua, por lo que tienen que incluir 128 más que garanticen la libertad que tanto quieren ofrecer a sus clientes. El problema viene cuando desaparecen 3 kilos de hierba que no debían estar allí. 

El otro lado de la esperanza

Título original: Toivon tuolla puolen. Dirección: Aki Kaurismäki. País: Finlandia. Año: 2017. Duración: 98 minutos. Género: Comedia, drama, comedia dramática inmigración. Interpretación: Kati Outinen, Tommi Korpela, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen, Nuppu Koivu, Tuomari Nurmio, Sherwan Haji. Guión: Aki Kaurismäki. Producción: Aki Kaurismäki Fotografía: Timo Salminen. Montaje: Samu Heikkilä. Diseño de producción: Markku Pätilä. Vestuario: Tiina Kaukanen. Productora: Sputnik. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director y nominada a mejor película; Dublin Film Critics Circle Awards: Mejor actor (Sherwan Haji). Estreno en Finlandia: 3 de febrero de 2017. Estreno en España: 7 de abril de 2017. Sinopsis: Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de cincuenta años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio, que llega a la capital por accidente. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda. 

Grandes frases del cine (XXIX)

Norma Desmond  (Gloria Swanson) en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950). 

"Yo soy grande, es el cine el que se ha empequeñecido".

Efemérides de cine: Qué hombre tan sin embargo

El 6 de abril de 1967 se estrenó la película mexicana Qué hombre tan sin embargo, dirigida por Julián Soler e interpretada por Eulalio González, Julissa, Enrique Rambal, Lucy Gallardo, León Michel, Ricardo Carrión,  Óscar Ortiz de Pinedo, Jessica Munguía, Sergio Ramos, Juan Salido, Silvia Fuentes, Conjunto de los Hermanos Carreón,  Hilda Aguirre. Productora: Cima Films, Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental:Un hombre extraño, con el nombre de Filomeno Malo, es un ángel disfrazado enviado por Dios para ayudar a una familia de clase alta. La familia, sin embargo, no se da cuenta de las cosas importantes en la vida, ya que su estabilidad económica se dirige hacia una caída. Laura, muy pronto se enamora de Filomeno, al igual que los miembros de la familia están agradecidos a él también. 

Comentario: Agradable comedia mexicana de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Sobra un hombre

El 5 de febrero de 1967 se estrenó la película Sobra un hombre (Un homme de trop), dirigida por Costa-Gavras e interpretada por Charles Vanel, Bruno Cremer, Jean-Claude Brialy, Michel Piccoli, Gérard Blain, Claude Brasseur, Jacques Perrin, François Périer. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Productions Artistes Associé /Terra Film/Sol Produzione. Duración: 110 minutos.

Sinopsis argumental: Un grupo de franceses son liberados por la Resistencia, pero sospechan que entre ellos hay un traidor. 

Comentario: Una poca conocida película de Costa-Gavras sobre la Resistencia francesa en los años de la ocupación durante la Segunda Guerra Mundial. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Mi mujer, la sueca y yo

El 5 de abril de 1967 se estrenó la película argentina Mi mujer, la sueca y yo, dirigida por Arturo García e interpretada por Arturo García Buhr, Aída Olivier, Adriana Gardiazábal. Productora:   Duración: 60 minutos. 

Sinopsis argumental: Una sueca pretende tener un hijo con el hombre que integra una pareja de científicos maduros.

Comentario: Basada en la obra teatral de Leslie Stevens, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Doble problema

El 5 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Doble problema (Double Trouble), dirigida por Norman Taurog e interpretada por Elvis Presley, Annette Day, John Williams, Yvonne Romain, Chips Rafferty, Norman Rossington, Monte Landis,Michael Murphy, Leon Askin, John Alderson. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 90  minutos.

Sinopsis argumental: El cantante Guy Lambert (Elvis Presley) está de gira con su espectáculo y, cuando viaja a Bruselas, dos hermosas mujeres lo siguen en secreto. Una de ellas (Annette Day) es una rica heredera, y la otra (Ivonne Romain), una mujer enigmática y seductora. Guy se verá atrapado en un torbellino de intrigas y misterios que incluyen la desaparición de unas joyas y el enfrentamiento con unos detectives.

Comentario: Vigésimo cuarta película de Elvis Presley, de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Grandes frases del cine (XXVII)

Pablo Neruda (Phillipe Noiret) en El cartero (y Pablo Neruda) (Il postino, 1994).

"La poesía no es de quien la escribe, sino de quien la necesita".

Efemérides de cine: Ocho en fuga

El 4 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Ocho en fuga (Eight on the Lam), dirigida por George Marshall e interpretada por Bob Hope, Phyllis Diller, Jonathan Winters, Shirley Eaton, Jill St. John, Stacey Gregg, Kevin Brodie, Robert Hope, Glenn Gilger, Avis Hope, Debi Storm, Michael Freeman, Austin Willis, Peter Leeds. Productora: Hope Enterprises. Duración: 107 minutos.

Sinopsis argumental: Henry Dinsdale (Bob Hope) es un viudo con siete hijos que trabaja como cajero en un banco y que de repente un día se encuentra con 10.000 dólares. Su suerte cambia rápidamente cuando descubre un importante desfalco en los libros de contabilidad del banco, así que Hope y su familia se ven obligados a escapar. Mientras Golda (Phyllis Diller), niñera de sus hijos, trata de ayudarles intentando que su novio policía descubra a los verdaderos culpables del desfalco...

Comentario: Una de las últimas películas protagonizadas por el cómico Bob Hope tras treinta años manteniendo el estrellato. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Los ángeles del diablo

En abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Los ángeles del diablos (Devil's Angels), dirigida por Daniel Haller e interpretada por John Cassavetes, Beverly Adams,  Mimsy Farmer,  Leo Gordon, Maurice McEndree,  Russ Bender, Marc Cavell, Buck Taylor, Marianne Kanter, Kipp Whitman. Productora: American International Pictures (AIP), Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Una banda de exiliados de "Los Ángeles del Infierno" cierran un trato con el sheriff de un pueblo local, que les permite estar en la ciudad a salvo. Pero una joven del lugar entra en su guarida y desencadena una guerra a gran escala.

Comentario: Una película de motoristas en la que participa, ni más ni menos, que John Cassavetes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno,

Grandes frases del cine (XXVI)

 Joker (Heath Ledger) en El Caballero oscuro (The Dark Knight, 2008)

"¿De verdad tengo cara de tener un plan?. ¿Sabes que soy? Soy un perro que corre detrás de los coches...no sabría que hacer si alcanzara a alguno"

Efemérides de cine: El monstruo que amenaza el mundo

En abril de 1967 se estrenó la película japonesa El monstruo que amenaza el mundo (Daikyojû Gappa), dirigida por Haruyasu Noguchi e interpretada por Tamio Kawaji, Yôko Yamamoto, Tatsuya Fuji, Yuji Okada, Kôji Wada, Zenji Yamada,  Keisuke Inoue,  Bumon Koto,  Saburô Hiromatsu, Masaru Kamiyama, Shirô Oshimi. Productora: Nikkatsu Corporation. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Una expedición al océano Pacífico aterriza en una isla tropical donde los nativos adoran a una deidad misteriosa llamada Gappa. Un terremoto abre una caverna subterránea y un reptil que acaba de nacer es descubierto en su interior. Los indígenas advierten a los extranjeros para que no toquen al animal, sin embargo desoyen las indicaciones y se lo llevan de regreso a un zoológico en Japón. Poco después, aparecen dos monstruos gigantes, padres del animal, atacando furiosamente a la ciudad de Tokio.

Comentario: Película kaiju eiga, es decir película de monstruos, de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine:The End of August at the Hotel Ozone

En abril de 1967 se estrenó la película checoslovaca The End of August at the Hotel Ozone (Konec srpna v Hotelu Ozon), dirigida por Jan Schmidt. Interpretación: Beta Ponicanova, Magda Seidlerova, Vanda Kalnova, Alena Lippertova, Ondrej Jariabek. Productora: Ceskoslovenský armádní film. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Tras la III Guerra Mundial, la raza humana es devastada de la faz de la Tierra. Nueve mujeres cruzan la abrasada campiña en busca de comida y de otros supervivientes, especialmente hombres, con los cuales preservar la especie. En una granja encuentran a un viejo solitario que les ofrece su vaca como cena, permitiéndoles escuchar su fonógrafo. 

Comentario: Un sorprendente ejemplo de cine checoslovaco de la década de 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Grandes frase del cine (XXV)

Roy Batty (Rutger Hauer) en Blade Runner (1982). 

"Yo he visto cosas que vosotros no crerías. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir" .

Películas sobre desastres (XXX)

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Pale Cocoon (Peiru Kokûn, 2006). Japón. Dirección: Yasuhiro Yoshiura. Reparto: Animación. Guión: Yasuhiro Yoshiura. Música: Tohru Okada. Fotografía: Animación.  Productora: Studio Rikka/Directions, Inc. Animación. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Color. Cortometraje. Duración: 23 minutos. En un futuro en que la humanidad vive enclaustrada dependiendo de sistemas de supervivencia, se crea la Sección 92 para recuperar su pasado.. El entusiasmo inicial ante el descubrimiento de los registros históricos se pierde rápidamente al descubrir que la humanidad destruyo su medio ambiente y es responsable de su situación actual. El relato se centra en Ura quien obstinadamente sigue buscando su pasado para alejarse de la realidad. 

El hundimiento de Japón (Nihon chinbotsu, 2006). Japón. Dirección: Shinji Higuchi. Interpretación: Tsuyoshi Kusanagi, Kou Shibasaki, Etsushi Toyokawa, Mao Daichi, Mitsuhiro Oikawa, Mayuko Fukuda, Hideko Yoshida, Akira Emoto, Jun Kunimura, Koji Ishizaka, Kenichi Endo, Takeshi Katô. Guión: Masato Kato (Novela: Sakyo Komatsu). Música: Tarô Iwashiro. Fotografía: Taro Kawazu. Productora: Toho Company. Ciencia ficción. Thriller. Drama. Catástrofes. Color. Duración: 135 minutos. Japón se hunde. Una serie de desastres naturales dan el primer aviso: terremotos, erupciones volcánicas, tsunamis... Los científicos auguran que el archipiélago se hundirá en cuarenta años, pero el siguiente pronóstico anuncia que el hundimiento tendrá lugar en 338 días. El primer ministro pacta realojamientos en China, pero sufre un atentado y el liderazgo recae en Saori Takamori, una de sus ministras y la esposa del líder de uno de los equipos científicos que estudian el desastre en primera línea, el profesor Tadokoro. Tadokoro y Saori deberán sellar las cicatrices de su divorcio para trabajar en equipo y dar con la mejor solución posible para evitar el clataclismo. 

Fist of the North Star: Legend of the True Savior - Legend of Raoh (Shin Kyuseishu Densetsu Hokuto no Ken: Raoh-den Junai no Sho, 2006). Japón. Dirección: Takahiro Imamura. Reparto: Animación. Guión: Katsuhiko Manabe, Nobuhiko Horie, Yoshinobu Kamo. Música: Yuki Kajiura. Fotografía: Animación. Productora: TMS Entertainment. Animación. Ciencia ficción. Acción. Manga. Futuro postapocalíptico. Artes marciales. Color. Duración: 103 minutos. Una bella animación sobre la saga Souther de la aclamada serie Hokuto no Ken, con algunos cambios... Kenshiro es el heredero de las artes marciales legendarios conocidos como Hokuto Shinken, que puede matar a un hombre con un solo golpe, al golpear los puntos de presión en el cuerpo del enemigo. Hokuto Shinken puede pasar sólo a un sucesor a la vez. Cuando fue elegido como el sucesor, él se separó de sus hermanos, Toki y Raoh. El primero decidió utilizar lo que sabía del arte de curar a la gente ... mientras que el segundo ha optado por utilizar su fuerza suprema para instalar la paz en el mundo por el poder.

The Black Hole (2006). Estados Unidos. Dirección: Tibor Takács. Interpretación: Kristy Swanson, Judd Nelson, David Selby, Heather Dawn, Jennifer Lyn Quackenbush, Christa Campbell, Peter Mayer, Julia Sinks, James Anthony. Guión: David Goodin. Música: John Dickson. Fotografía: David Worth. Productora: Nu Image Films. Ciencia ficción. Thriller. Catástrofes. Color. Duración: 90 minutos. Un experimento científico rutinario, realizado en el marco de una investigación atómica, sale mal, provocando una explosión que deja la ciudad devastada y sumida en un enorme agujero negro. Pero lo peor llega cuando un equipo de científicos investigadores da con una monstruosa criatura intergaláctica que se alimenta de electricidad, dispuesta a acabar con cualquiera que se interponga en su camino. 

The World Sinks Except Japan (Nihon igai zenbu chinbotsu, 2006). Japón. Dirección: Minoru Kawasaki. Interpretación: Kenji Kohashi, Shuuji Kashiwabara, Masatoshi Matsuo, Blake Crawford, Hiroshi Fujioka, Arthur Koruda, Gregory Pekar, Dave Spector. Guión: Masakazu Migita (Novela: Yasutaka Tsutsui). Música: Masako Ishii. Fotografía: Takashi Suga.  Productora: The Klock Worx Company. Ciencia ficción. Comedia. Parodia. Catástrofes. Color. Duración: 96 minutos. En el año 2011, debido a catástrofes naturales, todo el planeta Tierra está sumergido bajo el agua. Todo excepto Japón, que es el único territorio que ha quedado sobre el mar. Ahora, los japoneses son los que dominan el planeta. Parodia de la película El hundimiento de Japón, realizada en 2006 por Shinji.

En la puerta de casa (Right at your Door, 2006). Estados Unidos. Dirección: Chris Gorak. Interpretación: Rory Cochrane, Mary McCormack, Tony Pérez, Scotty Noyd Jr., Jon Huertas, Will McCormack. Guión: Chris Gorak. Música: Tomandandy. Fotografía: Tom Richmond. Productora: Lions Gate Films presenta una producción Thousand Words. Thriller. Catástrofes. Cine independiente USA. Pandemias. Color. Duración: 96 minutos. Como cada mañana, Brad (Rory Cochrane) se despide de su mujer Lexi (Mary McCormack), que se marcha a trabajar. Al poco rato una cadena de bombas explosiona en la ciudad, y los medios adjudican el acto a una acción terrorista. Las bombas generan una nube de gas tóxico y las carreteras y otras comunicaciones quedan absolutamente inutilizadas. El Gobierno obliga a sellar las casas y aconseja no salir a la calle a nadie para no contagiarse. En medio del miedo y el aislamiento, Brad decide ir en busca de su mujer... 

Infierno en Berlín (Das Inferno - Flammen über Berlin, 2007). Alemania. Dirección: Rainer Matsutani. Interpretación: Klaus J. Behrendt, Stephan Hornung, Thomas Darchinger, Antanas Surgailis, Christian Kahrmann. Guión: Frank Raki. Música: Philipp F. Kölmel. Fotografía: Gerhard Schirlo. Productora: Wiedemann, Berg Filmproduktion/Medienfonds GFP/Lietuvos Kinostudija. Acción. Catástrofes. Bomberos. Color. Duración: 99 minutos. El cuerpo de bomberos de élite de Berlín, dirigido por Horst Strasser, regresa nuevamente a la torre de televisión, lugar en el que un año antes falleció el hijo de Strasser debido a la negligencia de Tom, un joven bombero. En esta ocasión se enfrentan a un terrible fuego en el restaurante de la torre, donde han quedado atrapadas 80 personas, siendo una de ellas Katja, novia de Tom e hija de Horst. Saltándose las normas de seguridad, Tom, que ahora trabaja como taxista, se adentra en la torre en llamas. Dentro, los bomberos constatan que el derrumbamiento de las escaleras, la imposibilidad de evacuar a los turistas y las altas temperaturas que registra la plataforma de observación hacen inviable el rescate del grupo...

Transmorphers (Transmorphers (Robot Wars), 2007). Estados Unidos. Dirección: Leigh Scott. Interpretación: Matthew Wolf, Amy Weber, Shaley Scott, Eliza Swenson, Griff Furst, Michael Tower, Sarah Hall, Erin Sullivan, Noel Thurman, Troy Thomas, Dennis Kinard, Jason S. Gray, Leigh Scott. Guión: Leigh Scott. Música: Victoria Mazze, Chris Ridenhour. Fotografía: Steven Parker. Productora: The Asylum. Ciencia ficción. Robots. Extraterrestres. Futuro postapocalíptico. Serie B. Mockbuster. Color. Duración: 90 minutos. Escondidos en hangares subterraneos, se alojan los últimos supervivientes humanos de la guerra contra los robots. Allí organizarán un plan para acabar con las máquinas...

Tooth & Nail (2007). Estados Unidos. Dirección: Mark Young. Interpretación: Michael Madsen, Vinnie Jones, Rider Strong, Robert Carradine, Rachel Miner, Michael Kelly, Nicole DuPort, Alexandra Barreto, Emily Catherine Young. Productora: Morningstar Films. Terror. Thriller. Futuro postapocalíptico, Color. Duración: 94 minutos. Un grupo de gente lucha por sobrevivir en un mundo post apocalíptico. Para conseguir seguir adelante tendrán que escapar de una horda de horrendos mutantes caníbales.

I Am Omega (2007). Estados Unidos. Dirección: Griff Furst. Interpretación: Mark Dacascos, Geoff Meed, Jennifer Lee Wiggins, Ryan Lloyd, Joshua Schlegel, Gregory Paul Smith, Matthew Bolton, Myles McLane. Guión: Geoff Meed (Novela: Richard Matheson). Música: David Raiklen. Fotografía: Alexander Yellen. Productora: The Global Asylum. Ciencia ficción. Acción. Terror. Vampiros. Futuro postapocalíptico. Serie B. Mockbuster. Color. Duración: 90 minutos. El único superviviente de una plaga mundial tendrá que enfrentarse a una mutación que ha convertido a la población mundial en vampiros... Película de bajo presupuesto de la productora The Asylum, encargados de hacer copias de serie B de películas famosas de Hollywood, lanzándolas en DVD justo cuando las originales salen en cine. En este caso, es una copia de Soy leyenda, protagonizada por Will Smith.

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Grandes frases del cine (XXIV)

Fran Kubelik  (Shirley MacLaine) en El Apartamento (The Apartment, 1960). 

"Si te enamoras de un casado, no te pongas rimmel"

Efemérides de cine: Un rapto a la caucasiana

El 1 de abril de 1967 se estrenó la película soviética Un rapto a la caucasiana , también conocida como La prisionera del Cáucaso, o Nuevas aventuras de Shúrik (Kavkazskaya plennitsa, ili Novye priklyucheniya Shurika), dirigida por Leonid Gaidai. Interpretación: Aleksandr Demyanenko, Natalya Varley, Ruslan Akhmetov, Yuriy Nikulin, George Vitsin, Yevgeni Morgunov, Vladimir Etush. Productora: Gosudarstvenii Komitet po Kinematografii (Goskino). Duración: 82 minutos. 

Sinopsis argumental: En su búsqueda de costumbres y folklore de la región del Cáucaso, el inocente Shurik conoce a una hermosa chica, que es secuestrada para casarse a la fuerza con un cacique local. Shurik cree que es todo una vieja tradición de la zona... 

Comentario: Rara película cómico-musical soviética de la que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.