Películas de la semana: 22 de enero

La gran apuesta

Título original: The big short. Dirección: Adam McKay. País: USA. Año: 2015. Duración: 123 minutos. Género: Drama, comedia dramática, crisis económica actual, bolsa y negocios. Interpretación: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, John Magaro, Finn Wittrock, Brad Pitt, Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Marisa Tomei, Melissa Leo, Stanley Wong, Byron Mann, Tracy Letts, Karen Gillan, Max Greenfield, Margot Robbie, Selena Gomez, Richard Thaler, Anthony Bourdain. Guión: Adam MacKay y Charles Randolph; basado en el libro La gran apuesta, de Michael Lewis. Música. Nicholas Britell. Fotografía: Barry Ackroyd. Productora: Plan B Entertainment/Regency Enterprises. Ppremios y nominaciones: Premios Oscar: 5 nominaciones incluyendo mejor película y director; Globos de Oro: 4 nominaciones incluyendo mejor película comedia o musical; Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor película; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; National Board Review (NBR): mejor reparto; Satellite Awards: nominada a mejor película y actor de reparto (Christian Bale); Directors Guild of America (DGA): nominada a mejor director; Críticos de Los Angeles: mejor montaje; Sindicato de Actores (SAG): nominada a mejor reparto y actor secundario (Bale); Critics Choice Awards: mejor comedia, actor comedia (Bale) y guión adaptado. Estreno en España: 22 Enero 2016. Sinopsis: Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos... Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.

La juventud

Título original: Youth. Dirección y guión: Paolo Sorrentino. Países: Italia, Francia, Reino Unido y Suiza. Año: 2015. Duración: 118 min. Género: Drama. Interpretación: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Poppy Corby-Tuech, Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder, Anabel Kutay, Ian Keir Attard, Roly Serrano. Guión: Paolo Sorrentino. Música: David Lang. Fotografía: Luca Bigazzi. Productora: Coproducción Italia-Suiza-Francia-Reino Unido; Indigo Film/Medusa Film/C-Films / Bis Films/Pathé/Number 9 Films. Premios y nominaciones: : Premios Oscar: nominada a mejor canción; Globos de Oro: Nominada a mejor actriz de reparto (Fonda) y canción original; Premios del Cine Europeo: mejor película, director y actor (Michael Caine); Satellite Awards: nominada a mejor actriz de reparto (Jane Fonda); Critics Choice Awards: nominada a mejor canción original. Estreno en España: 22 Enero 2016. Sinopsis: Primavera. Fred y Mick, dos viejos amigos que ahora se acercan a los ochenta, están de vacaciones en un elegante hotel a los pies de los Alpes. Fred, compositor y director de orquesta, está a punto de retirarse. Mick, director de cine, aún trabaja. Los dos amigos saben que su tiempo se acaba rápidamente, y deciden enfrentarse al futuro juntos. Ellos miran con curiosidad y ternura las vidas confusas de sus hijos, los entusiastas jóvenes guionistas de Mick y a los otros huéspedes del hotel, todos los cuales, al parecer, tienen todo el tiempo que a ellos les falta. Y mientras Mick se apresura a terminar el guión de lo que él se imagina que será su última película importante, Fred, que renunció a su carrera musical hace mucho tiempo, no tiene intención de volver a ella. Pero alguien quiere a toda costa a escuchar sus composiciones y verle dirigir de nuevo.

La quinta ola

Título original: The fifth wave. Dirección: J. Blakeson. País: USA. Año: 2016. Duración: 112 min. Género: Ciencia-ficción, extraterrestres, catástrofes, supervivencia. Interpretación: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Maika Monroe, Zackary Arthur, Gabriela Lopez, Lindsey Elizabeth, Michael Beasley, Oona Laurence, Cade Canon Ball, Flynn McHugh, Geoffrey Kennedy, Matthew Zuk, Charles Green Guión: Susannah Grant, Akiva Goldsman y Jeff Pinkner; basado en la novela de Rick Yancey. Producción: Tim Headington, Graham King, Tobey Maguire, Matthew Plouffe. Música: Henry Jackman. Fotografía: Enrique Chediak. Productora: Columbia Pictures/GK Films/Material Pictures. Estreno en España: 22 Enero 2016. En la nueva película La Quinta Ola, cuatro oleadas sucesivas de ataques cada vez más mortíferos han dejado la mayor parte de la Tierra diezmada. En una atmósfera de miedo y desconfianza, Cassie (Chloë Grace Moretz) se encuentra huyendo, tratando desesperadamente de salvar a su hermano pequeño. Mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola, Cassie se alía con un joven que podría convertirse en su única esperanza.

Los 33

Título original: The 33. Dirección: Patricia Riggen. Países: USA y Chile. Año: 2015. Duración: 120 min. Género: Drama. Interpretación: Antonio Banderas, Juliette Binoche, Rodrigo Santoro, Lou Diamond Phillips, Gabriel Byrne, Mario Casas, Kate del Castillo, James Brolin, Cote de Pablo, Federico Luppi. Guión: Mikko Alanne, Craig Borten y Michael Thomas; basado en el libro de Hector Tobar. Música: James Horner. Estreno en España: 22 Enero 2016. Sinopsis: En 2010, todas las miradas del mundo apuntaban a Chile, donde 33 mineros quedaron enterrados con vida tras la catastrófica explosión y derrumbe de una centenaria mina de oro y cobre. Durante los 69 días siguientes, un equipo internacional trabajó día y noche en un intento desesperado por rescatar a los hombres atrapados, mientras que sus familiares y amigos, así como millones de personas en todo el mundo, esperaban, ansiosas, ver cualquier signo de esperanza. Pero las 200 historias bajo la superficie, el calor sofocante y con la creciente tensión, las provisiones—y el tiempo—se agotaban rápidamente. Una historia de resistencia, transformación personal y triunfo del espíritu humano, la película nos acerca a las profundidades más oscuras de la Tierra, desvelando las almas de los hombres atrapados en la mina, y representando el coraje de los mineros y de sus familias, quienes se negaron a abandonar.

Mi madre

Título original: Mia madre. Dirección: Nanni Moretti. País: Italia. Año: 2015. Duración: 102 min. Género: Drama, cine dentro del cine, familia, enfermedad. Interpretación: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Ianniello, Anna Bellato, Tony Laudadio, Lorenzo Gioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore, Monica Samassa, Vanessa Scalera, Davide Iacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri, Camilla Semino, Domenico Diele, Renato Scarpa. Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella. Fotografía: Arnaldo Catinari. Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Sacher Film/Fandango/Le Pacte/Films Boutique. Sinopsis: El punto de vista es el de una mujer de unos cuarenta años, Margherita (Margherita Buy), una directora de cine políticamente comprometida, que se está separando de Vittorio, actor, con el que tiene una hija adolescente, Livia. Su hermano (Nani Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse completamente a su madre, gravemente enferma en el hospital. La película es un análisis sobre el papel dramático que una enfermedad tiene en las dinámicas de familia y sobre la crisis que estos cambios comportan.

Midiendo el mundo

Título original: Die Vermessung der Welt. Dirección: Detlev Buck. País: Alemania. Año: 2012. Duración: 119 min. Género: Drama, siglo XIX, biográfico. Interpretación: Albrecht Schuch, Florian David Fitz, Karl Markovics, Vicky Krieps, Jérémy Kapone, Àlex Brendemühl, David Kross, Katharina Thalbach, Detlev Buck, Leander Haußmann, Anastasiia Kyryliuk, Georg Friedrich. Guión: Detlev Buck, Daniel Kehlmann (Novela: Daniel Kehlmann). Producción: Claus Boje, Detlev Buck, Peter Wirthensohn. Música: Enis Rothoff. Fotografía: Slawomir Idziak. Diseño de producción: Udo Kramer. Dirección artística: Roberto Frisone, Stefan Hauck, Florian Reichmann. Vestuario: Thomas Oláh. Productora: Boje Buck Produktion/Lotus Film/A Company Filmproduktionsgesellschaft. Estreno en Alemania: 25 Octubre 2012. Estreno en España: 22 enero 2016. Sinopsis: Alemania a comienzos del siglo XIX. La película sigue a los brillantes y excéntricos científicos Alexander von Humboldt (Albrecht Schuch) y Carl Friedrich Gauss (Florian David Fitz) a lo largo de su periplo vital.

Jem y los hologramas

Título original: Jem and the Holograms. Dirección: Jon Chu. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 118 min. Género: Aventuras, fantástico, musical. Interpretación. Aubrey Peeples, Stefanie Scott, Aurora Perrineau, Hayley Kiyoko, Molly Ringwald, Isabella Kai, Barnaby Carpenter, Jason Kennedy, Nathan Moore, Juliette Lewis, Ryan Guzman, Justin Alastair, Mischke Butler, Samantha Newark, Christopher Scott, Marcei Ann Brubaker, Jackie Tohn, Ken Baker,  Britta Phillips, Phillip Chbeeb, Nicholas Stewart, Kelsey Landers, Jessica Lee Keller, Ryan Hansen, Quddus, Christy Marx, Hana Mae Lee, Katie Findlay, Eiza González, Kesha, Alicia Keys, Chris Pratt, Dwayne Johnson, Jimmy Fallon. Guión: Ryan Landels. Producción: Jason Blum, Scooter Braun, Jon M. Chu, Stephen Davis, Brian Goldner, Bennett Schneir. Música: Nathan Lanier. Fotografía: Alice Brooks. Montaje: Michael Trent, Jillian Twigger Moul. Diseño de producción: Kevin Bird. Dirección artística: Jennifer Moller. Vestuario: Soyon An. Productora: Blumhouse Productions/Hasbro/Scooter Braun Films/Universal Pictures. Estreno en España: 22 Enero 2016. Sinopsis: La joven propietaria de una compañía de música utiliza una tecnología revolucionaria para disfrazarse como una rockstar. 

The End of the Tour

Dirección: James Ponsoldt. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 105 min. Género: Drama, cine independiente USA, literatura. Interpretación: Jesse Eisenberg, Jason Segel, Anna Chlumsky, Joan Cusack, Mamie Gummer, Mickey Sumner, Chelsea Anne Lawrence, Lindsey Elizabeth, Noel Fletcher, Gina Ferwerda, Dan John Miller, Joel Thingvall, Punnavith Koy, Stephanie Cotton. Guión: Donald Margulies. Producción: James Dahl, Matt DeRoss, David Kanter, Mark C. Manuel, Ted O'Neal. Música: Danny Elfman. Fotografía: Jakob Ihre. Montaje: Darrin Navarro. Diseño de producción: Gerald Sullivan. Dirección artística: Sarah M. Pott. Vestuario: Emma Potter. Productora: Modern Man Films/Anonymous Content/Kilburn Media. Estreno en España: 22 Enero 2016. Sinopsis: La película se centra en la historia de la entrevista de cinco días entre el reportero de la revista Rolling Stone David Lipsky y el aclamado novelista David Foster Wallace, que tuvo lugar justo después de que se publicara la novela épica y revolucionaria de Wallace en 1996: La broma infinita.

Alvin y las ardillas 4: Fiesta sobre ruedas

Título original: Alvin and the Chipmunks: The Road Chip. País: USA. Año: 2015. Duración: 92 min. Género: Animación, aventuras, comedia, fantástico, secuela, cine familiar. Reparto: Animación. Guión: Ross Bagdasarian, Janice Karman, Randi Mayem Singer. Producción: Janice Karman. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Animación. Montaje: Ryan Folsey. Diseño de producción: Richard Holland. Dirección artística: Paul Kelly. Productora: Fox 2000 Pictures/Regency Enterprises/Bagdasarian Productions. Premios y nominaciones: Premios Razzie: 3 nominaciones, incluyendo peor secuela. Estreno en España: 22 Enero 2016. Sinopsis: A través de una serie de malentendidos, Alvin, Simon y Theodore llegan a creer que Dave va a proponer matrimonio a su nueva novia de Nueva York… y a olvidarse de ellos. Tienen tres días para hacer que retire la proposición, salvándose así ellos no sólo de perder a Dave sino, posiblemente, de ganar a un terrible hermanastro.

Noticias de libro: El camino estrecho hacia el norte profundo

El camino estrecho hacia el norte profundo

Richard Flanagan
Literatura Random House
448 págs.

El camino estrecho al norte profundo nos traslada a los campos de concentración japoneses en Tailandia para contar una historia sobre la crueldad de la guerra, la vacuidad de la existencia y un amor imposible. Confinado en un campo de prisioneros japonés en plena segunda guerra mundial, el cirujano Dorrigo Evans vive del recuerdo de la historia de amor que mantuvo dos años atrás con la joven esposa de su tío. Mientras los hombres bajo su mando se dejan la piel en la construcción del llamado «ferrocarril de la muerte», que pretende unir las capitales de Tailandia y Birmania, Dorrigo lucha por salvarlos de las palizas, el cólera y la inanición. Muchos años más tarde, convertido en un héroe de guerra vanidoso y mujeriego, descubrirá todo lo que perdió en esa devastadora vía hacia el norte. Galardonada con el Man Booker, el premio más prestigioso de las letras británicas, El estrecho camino al norte profundo es una obra maestra que transita entre el amor y el terror, el coraje y el oprobio, al tiempo que nos recuerda, con su prosa hipnótica y exquisita, que las guerras generan la peor de las violencias pero también, paradójicamente, la mayor de las bondades.

El estrecho camino hacia el norte profundo (The Narrow Road to the Deep North), es la sexta novela del escritor australiano Richard Flanagan, publicada a mediados de 2014, habiendo obtenido el Prix Booker. La parte del campo de concentración esta basada en la vida del padre del autor, quien trabajó en esta línea y sobrevivió para morir el día que su hijo terminó la novela  

Clásicos de libro: Pasaje a la India

Pasaje a la India

E. M. Forster

Alianza Editorial

Madrid

1998

480 págs.

La historia gira alrededor de cuatro personales: Dr. Aziz, su amigo británico el señor Cyril Fielding, la señora Moore y la señorita Adela Quested. Durante un viaje a la cuevas de Marabar Caves (basadas en las cuevas de Barabar de Bihar), Adela acusa a Aziz de intentar atacarla. El juicio de Aziz, su desarrollo y lo que ocurrió después, ponen de relieve todas las tensiones raciales y los prejuicios entre los indios indígenas y los colonialistas británicos que gobernaban la India.

La importancia y sentido de Pasaje a la India no se reducen en modo alguno a la simple denuncia de los estragos causados por el imperialismo británico en el subcontinente indio, sino que E. M. Forster lleva a cabo en ella la transposición poética del enfrentamiento de dos mundos opuestos, Oriente y Occidente; de dos actitudes mentales, la intuitiva y la lógica; de dos principios reducidos a norma de conducta, la estética y el pragmatismo. Un conjunto de oposiciones aglutinado por la poesía y el humor y sobre el que planea, a lo largo de toda la novela, la imposibilidad de comunicación de dos seres unidos por la amistad o el amor. 

Pasaje a la India (título original en inglés, A Passage to India) (1924) es una novela del autor inglés E. M. Forster ambientada en el Raj británico y el movimiento de independencia indio en los años 1920. Fue seleccionada como una de las cien mejores obras de la literatura en inglés por la Modern Library y obtuvo el Premio James Tait Black Memorial de 1924 para ficción. La revista Time incluyó la novela en sus "100 mejores novelas en inglés de 1923 a 2005". La novela se basa en la experiencia de Forster en la India. E. M. F orster tomó el título del poema de Walt Whitman, Hojas de hierba.

Se realizó un adaptación cinematográfica:

Pasaje a la India (Passage to India, 1984). Reino Unido. Escrita y dirigida por David Lean. Protagonizada por Judy Davis, Victor Banerjee, Peggy Ashcroft, James Fox, Alec Guinness, Nigel Havers, Richard Wilson, Antonia  Pemberton, Saeed Jaffrey, Art Malik, Michael Culver, Roshan Seth, Clive Swift, Ann Firbank, Rashid Karapiet, Dina Pathak. Música: Maurice Jarre. Fotografía: Ernest Day. Productora: Columbia Pictures. Drama. Colonialismo. Años 1920. Color. Duración: 163 minutos. 

Recordando a David Bowie: un homenaje a través de sus películas (III)

(cont.)

• Basquiat (1996). Estados Unidos. Director: Julian Schnabel. Protagonizada por Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O'Neal. Guión: Julian Schnabel. Música: Charlie Parker, Tom Waits. Fotografía: Ron Fortunato. Productora: Miramax International. Drama. Biográfico. Pintura. Años 1980. Color. Duración: 106 minutos. Festival de Venecia: nominada al León de Oro; Independent Spirit Awards: mejor actor de reparto (Del Toro). 2 nominaciones; National Board of Review: mención especial. Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. Tras ser descubierto por Andy Warhol a principios de la década de 1980, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino. Mientras sus cuadros eran adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, él, incapaz de digerir un éxito tan fulgurante, se sumergió en el mundo de las drogas. Adicto a la heroína, murió de una sobredosis a los 27 años.

• Il mio West (1998). Italia. Dirección: Giovanni Veronesi. Protagonizada por Harvey Keitel, David Bowie, Leonardo Pieraccioni, Sandrine Holt, Alessia Marcuzzi, Rosalind Knight, Jim van der Woude, Danilo Mattei. Guión: Giovanni Veronesi, Leonardo Pieraccioni. Música: Pino Donaggio. Fotografía: José Luis Alcaine. Productora: Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica/Pacific Pictures/Tiger Cinematografica. Western. Comedia. Drama. Spaghetti Western. Color. Duración: 95 minutos. Harvey Keitel, Leonardo Pieraccioni y David Bowie son tres pistoleros. La apacible vida de Doc Lowen, un granjero del Oeste, empieza a derrumbarse cuando su padre, Johnny Lowen, un viejo pistolero, regresa a casa con la intención de jubilarse y reconciliarse con su hijo y su familia. Las cosas empeoran cuando Jack Sikora, un pistolero psicópata, aparece para resolver una vieja deuda con Johnny y se muestra dispuesto a arrasar el pueblo si hace falta. Adaptación de la novela de Vincenzo Pardini.

• Lou Reed: Rock and Roll Heart (1998). Estados Unidos. Dirección: Timothy Greenfield-Sanders. Reparto: Documental, Lou Reed, David Bowie, David Byrne, John Cale, Joe Dallesandro. Música: Lou Reed. Fotografía: John Chimples, Frank G. DeMarco, Timothy Greenfield-Sanders, Cees Samson. Productora: American Masters/WNET Channel 13 New York. Documental. Documental sobre música. Biográfico. Duración: 73 minutos. Un retrato sobre la evolución de la carrera de Reed durante más de tres décadas. Entrevistas con Reed, sus amigos y algunos de los grandes artistas influenciados por él como David Bowie, David Byrne, Patti Smith, Suzanne Vega, Dave Stewart y Philip Glass.

• Everybody Loves Sunshine (Busted) (B.U.S.T.E.D., 1999). Reino Unido. Dirección: Andrew Goth. Protagonizada por Rachel Shelley, Clint Dyer, David Baker, David Bowie, Graham Bryan, Vincent Davies, Jamie Draven, Goldie, Andrew Goth, Paul Hawkyard, Kevin John Harvey, Paul Courtenay Hyu. Guión: Andrew Goth. Música: Nicky Matthew. Fotografía: Julian Morson. Productora: BV Films International/Gothic Films/ IAC Holdings Ltd./Isle of Man Film Commission/The Mission Productions. Drama. Crimen. Color. Duración: 97 minutos. Dos delincuentes recién liberados de prisón, toman caminos diferentes para rehacer sus vidas.

• El secreto de Mr. Rice (Mr. Rice's Secret, 2000). Canadá. Dirección: Nicholas Kendall. Protagonizada por David Bowie, Bill Switzer, Teryl Rothery, Garwin Sanford, Zach Lipovsky, Jason Anderson, Tyler Thompson, Campbell Lane, Richard de Klerk. Guión: J.H. Wyman. Música: Simon Kendall, Al Rodger. Fotografía: Gregory Middleton. Productora: New City Productions/Panorama Entertainment. Drama. Fantástico. Color. Duración: 113 minutos. La vida de un muchacho con una enfermedad terminal es salvada por el enigmático Mr. Rice cuando este le conduce a buscar un tesoro llamado "la poción de vida". 

• Zoolander: Un descerebrado de moda (Zoolander, 2001). Estados Unidos. Dirección: Ben Stiller. Protagonizada por Ben Stiller, Owen Wilson, Milla Jovovich, Will Ferrell, Christine Taylor, David Duchovny, Jon Voight, Winona Ryder, James Marsden, Heidi Klum, Paris Hilton, Gwen Stefani, Christian Slater, Cuba Gooding Jr., Tom Ford, Natalie Portman, Nathan Lee Graham, Lenny Kravitz, David Bowie, Lance Bass, Claudia Schiffer, Alexander Skarsgård, Justin Theroux, Jennifer Coolidge, Vince Vaughn, Gavin Rossdale, Victoria Beckham, Emma Bunton, Stephen Dorff, Sandra Bernhard, Billy Zane. Guión: Drake Sather, Ben Stiller, John Hamburg. Música: David Arnold. Fotografía: Barry Peterson. Productora: Paramount Pictures/Village Roadshow Productions/VH1/NPV Entertainment/Red Hour. Comedia. Sátira. Moda. COlor. Duración: 105 minutos. Derek Zoolander (Stiller) ha sido el modelo masculino más cotizado durante los últimos tres años. La noche de la gala que podría suponer su cuarta corona, el galardón se lo lleva un nuevo modelo llamado Hansel (Wilson). Derek queda en entredicho y como un idiota, y decide retirarse. Sin embargo, un prestigioso diseñador le pide que desfile para él.

• Glastonbury (2006). Reino Unido. Dirección: Julien Temple. Reparto. Documental, Michael Eavis, David Bowie, Joe Strummer. Guión: Julien Temple. Música: David Bowie, Coldplay, Oasis, Primal Scream, Björk, Blur, Massive Attack.Productora: BBC Films. Documental. Conciertos. Documental sobre música. Color. Duración: 138 minutos. Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado. Documental del famoso Festival de música pop-rock de Glastonbury, en el que intervinieron famosos solistas y bandas como David Bowie, Coldplay, Oasis, Primal Scream, Björk, Blur y Massive Attack, entre otros.

• Scott Walker: 30 Century Man (2006). Reino Unido. Dirección: Stephen Kijak. Protagonizada por Documental, Scott Walker, David Bowie, Brian Eno, Sting, Damon Albarn, Jarvis Cocker, Marc Almond, Alison Goldfrapp. Guión: Stephen Kijak. Música: Scott Walker. Fotografía: Grant Gee. Productora: Missing in Action Films. Documental. Documental sobre música. Biográfico. Color. Duración: 95 minutos. Nominada a los BAFTA: Mejor debut de un escritor, director o productor británico.Documental sobre el influyente músico Scott Walker, con declaraciones de artistas como David Bowie o Brian Eno.

• El truco final (El prestigio) (The Prestige, 2006). Estados Unidos. Dirección: Christopher Nolan. Protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay, Ron Perkins, Samantha Mahurin, Daniel Davis, Jim Piddock, Christopher Neame, Mark Ryan, Roger Rees, Jamie Harris. Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Novela: Christopher Priest). Música: David Julyan. Fotografía: Wally Pfister. Productora: Coproducción USA-Reino Unido; Touchstone Pictures/Warner Bros. Pictures. Thriller. Intriga. Drama | Siglo XIX. Steampunk. Magia. Color. Duración: 130 minutos. 2 Nominaciones al Oscar: mejor fotografía y mejor dirección artística. En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.

• David Gilmour: Remember That Night (2007). Reino Unido. Dirección: David Mallet. Reparto: Documental, David Bowie, Jon Carin, David Crosby, Steve Di Stanislao, David Gilmour, Phil Manzanera, Graham Nash, Dick Parry, Guy Pratt, Richard Wright, Robert Wyatt. Música: David Gilmour, Pink Floyd. Productora: EMI/Columbia. Documental. Conciertos. Documental sobre música. Color. Duración: 313 minutos. Presentación en vivo del disco On an Island de David Gilmour. Grabado en vivo el 29, 30, 31 de Mayo de 2006. 

(cont.)

Efemérides de cine: Leyenda Urbana 2

El 19 de enero de 2000 se estreno la película estadounidense Leyenda Urbana 2 (Urban legends: Final cut). Dirección y música: John Ottman. Intérpretes: Jennifer Morrison (Amy Mayfield), Matthew Davis (Travis/Trevor Stark), Hart Bochner (Profesor Solomon), Loretta Devine (Reese Wilson), Eva Mendes (Vanessa), Joey Lawrence (Graham Manning), Anson Mount (Toby), Jessica Cauffiel (Sandra). Guión: Silvio Horta, Paul Harris Boardman y Scott Derrickson. Fotografía: Brian Pearson. Montaje: Rob Kobrin y John Ottman. Diseño de producción: Mark Zuelzke. Dirección artística: Nancey Pankiw.Vestuario: Trysha Bakker y Marie-Sylvie Deveau. Productora: Phoenix Pictures/Canal+ Droits Audiovisuels/Original Film s. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Amy Mayfield estudia cine en una de las escuelas más prestigiosas del país dedicadas a la carrera. Como parte de un proyecto, cada uno de los alumnos debe filmar una película de terror, pero Amy no encuentra la inspiración necesaria.

Reese Wilson, guardia de seguridad del campus, propone como argumento los sucesos de la Universidad de Pendleton, ocurridos dos años atrás y en los que varios estudiantes fueron asesinados en la recreación de varias leyendas estudiantiles.

Pero alguien parece tomarse demasiado en serio el hecho de ganar el concurso, y pretende eliminar uno a uno a sus competidores. La historia supone de una joven muerta el día de la graduación.

Nominaciones y premios: Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: nominada a mejor película de terror; Teen Choice Award: mejor thriller de terror.

Comentario: Secuela de Leyenda Urbana (Urban Legend, 1999). Se basa en una premisa similar a la de su antecesora, consistente en que un asesino mata a varios estudiantes de una escuela de cine al estilo de conocidas leyendas urbanas.

Tanto ella como su predecesora recibieron muy malas críticas. 

Noticias de libro: La firma de todas las cosas

 La firma de todas las cosas

Elizabeth Gilbert

Suma

2013

648 págs.

La firma de todas las cosas, de Elizabeth Gilbert, autora de obras como Come, reza, ama o Comprometida, es una novela grandiosa que narra la historia de un siglo grandioso. Recorre todo el mundo, desde Londres hasta Perú, Filadelfia, Tahití o Ámsterdam. Habitada por personajes extraordinarios (misioneros, abolicionistas, aventureros, astrónomos, capitanes de mar, genios y locos), La firma de todas las cosas cuenta, por encima de todo, con una heroína inolvidable: Alma Whittaker, una mujer de la Ilustración que se yergue desafiante en la cúspide de la era moderna. Elizabeth Gilbert es la aclamada autora de cinco obras de ficción y no ficción. Es mundialmente conocida gracias a su bestseller Come, reza, ama, que lleva vendidos hasta la fecha más de diez millones de ejemplares en todo el mundo. La novela está clasificada en la materia narrativa de viajes. 5 de enero de 1800. En los albores de un nuevo siglo, en un invierno característico de Filadelfia, nace Alma Whittaker. Su padre, Henry Whittaker, es un explorador botánico audaz y carismático cuya vasta fortuna oculta unos orígenes humildes: comenzó de pilluelo en los jardines Kew de Sir Joseph Banks y de grumete a bordo del Resolution del capitán Cook. La madre de Alma, una estricta holandesa de buena familia, sabe tanto de botánica como cualquier hombre. Niña independiente, con una sed de conocimientos insaciable, Alma no tarda en adentrarse en el mundo de las plantas y de la ciencia. Sin embargo, a medida que el minucioso estudio de los musgos la acerca más y más a los misterios de la evolución, el hombre al que ama la arrastra en la dirección opuesta: al mundo de lo espiritual, lo divino y lo mágico. Ella es una científica de mente despejada; él es un artista utópico. Pero lo que une a esta pareja es la pasión compartida por el saber: el desesperado deseo de comprender cómo funciona el mundo, de qué están hechos los mecanismos de la vida.

Cine y educación: Una mujer sola

Ficha técnico-artística:

Una mujer sola (La clé sur la porte, 1978). Francia. Dirección: Yves Boisset. Protagonizada por Annie Girardot, Patrick Dewaere, Eléonore Klarwein, Stéphane Jobert, Barbara Steele, Malène Sveinbjornsson, Mathieu Schiffman, Frédéric Andrei, Philippe Taccini, William Coryn. Guión: Yves Boisset, André Weinfeld. Música: Philippe Sarde. Fotografía: Michel Carré. Productora: Cinéproduction, Société Française de Production (SFP). Drama. Enseñanza. Familia. Color. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis: 

Marie, una profesora cuarentona, vive en su apartamento, en París, junto a sus tres hijos. La llave en su apartamento siempre está puesta en la cerradura y por lo tanto sus amigos pueden entrar y salir siempre que lo deseen. Una tarde, cuando celebra una fiesta en su apartamento con unos cuantos de sus alumnos, en el portal del inmueble unos vándalos pegan una paliza a uno de ellos, que es homosexual, debiendo llamar a un médico para que le atienda. Quien llega a su apartamento es Philippe, un médico también de edad madura y que de inmediato se queda prendado de la profesora..

Nominaciones y premios: 

Premios César: Nominada a Mejor actriz (Girardot).

Comentario: 

Adaptación de la novela de Marie Cardinal. 

Clásicos de libro: La hechicera y otros cuentos mágicos de los Mares del Sur

La hechicera y otros cuentos mágicos de los Mares del Sur

Robert Louis Stevenson

Prólogo de Juan Antonio Molina Foix

Valdemar 

2004

Madrid

216 págs.

En el marco incomparable de aquellas islas, Stevenson escribió, entre 1889 y 1893, sus últimos cinco cuentos, historias que conforman la presente antología, incluida La hechicera -relato autobiográfico sobre la relación de un joven romántico y bohemio con una mujer de carácter, autoritaria, decidida y perspicaz-, que se traduce por primera vez al castellano. Tres de ellos aluden específicamente a temas y personajes de aquellos lugares primitivos y exóticos, y todos comparten la fascinación por el poder de la magia, ya sea el engatusamiento en una relación amorosa La hechicera (The Encantress); el pacto con el diablo, El diablo en la botella (The Bottle Imp), los hechizos tanto fingidos como reales La playa de Falesá (The Beach of Falesá) y La isla de las voces o un maleficio inexorable y fatal La mujer errante (The Walf Woman). 

Recordando a Davie Bowie: un homenaje a través de sus películas (II)

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• Live Aid (1985). Estados Unidos. Director: Vincent Scarza. Reparto: Documental, Bob Geldof, Bryan Adams, Stuart Adamson, Adam Ant, Nick Ashford, Joan Baez, Tom Bailey, Garry Beers, Big Country, Black Sabbath, Bono, The Boomtown Rats, David Bowie, Andrew Bown, Jeff Bridges, Pete Briquette, Charlie Burchill, Geezer Butler, Tony Butler, Warren Cann, The Cars, Martin Chambers, Chevy Chase, Eric Clapton, Dick Clark, Adam Clayton, Albert Collins, Phil Collins, Billy Connolly, Elvis Costello, David Crosby, Crosby Stills Nash & Young, Chris Cross, Simon Crowe, Alannah Currie, Billy Currie, Roger Daltrey, John Deacon, Paul Denham, Ronnie James Dio, Dire Straits, Duran Duran, Bob Dylan, John Entwistle, Andrew Farriss, Jon Farriss, Tim Farriss, Bryan Ferry, Sally Field, Johnnie Fingers, Mel Gaynor, David Gilmour, Band of H.M. Coldstream Guards, Tony Hadley, Andrew Hale, Daryl Hall, Michael Hutchence, Chrissie Hynde, John Illsley, INXS, Tony Iommi, Mick Jagger, Elton John, Howard Jones, John Paul Jones, Casey Kasem, John Keeble, Gary Kemp, Martin Kemp, Eddie Kendricks, Jim Kerr, Andy Kershaw, Nik Kershaw, B.B. King, Mark Knopfler, Patti LaBelle, Alan Lancaster, Simon Le Bon, Joe Leeway, Madonna, Stuart Matthewman, Brian May, Paul McCartney, Marilyn McCoo, Darryl McDaniels, Robbie McIntosh, Freddie Mercury, George Michael, Jason Mizell, Alison Moyet, Larry Mullen Jr., Graham Nash, Jack Nicholson, Petter Nome, Steve Norman, John Oates, Ric Ocasek, Ben Orr, Ozzy Osbourne, Jimmy Page, Rick Parfitt, Teddy Pendergrass, Robert Plant, Power Station, The Pretenders, David Quinn, Nick Rhodes, Griff Rhys Jones, Keith Richards, Lionel Richie, Andrew Ridgeley, Tony Rivers, Garry Roberts, Nile Rodgers, Francis Rossi, David Ruffin, Sade, Carlos Santana, George Segal, Joseph Simmons, Simple Minds, Valerie Simpson, Mel Smith, Spandau Ballet, Rick Springfield, Status Quo, Stephen Stills, Sting, Style Council, Andy Taylor, John Taylor, Roger Taylor, The Thompson Twins, George Thorogood, Pete Townshend, Tina Turner, U2, Tracey Ullman, Ultravox, Midge Ure, Tommy Vance, Bill Ward, Bruce Watson, Paul Weller, Wham!, The Who, Brian Wilson, Ron Wood, Neil Young, Paul Young. Guión: Bob Geldof. Música: Varios artistas. Productora: Coproducción USA-Reino Unido; American Broadcasting Company (ABC)/British Broadcasting Corporation (BBC)/Music Television (MTV)/Worldwide Sports & Entertainment. Documental. Musical. Conciertos. Duración: 960 min. La transmisión del mayor concierto de beneficencia de la historia. Transmitido originalmente en 1985. Editado en DVD en 2004.

• Cuando llega la noche (Into the Night, 1985). Estados Unidos. Dirección: John Landis. Protagonizada por Jeff Goldblum, Michelle Pfeiffer, Irene Papas, David Bowie, Kathryn Harrold, Dan Aykroyd, Richard Farnsworth, Vera Miles, Paul Mazursky, Bruce McGill, John Landis, Roger Vadim, Carl Perkins, David Cronenberg. Guión: Ron Koslow. Música: Ira Newborn. Fotografía: Bob Paynter. Productora: Universal Pictures. Comedia. Color. Duración: 115 minutos. La noche que Ed descubre que su mujer le es infiel, sale a dar un paseo y en el aparcamiento del aeropuerto tropieza con Diana, una joven a la que persiguen unos tipos armados. A partir de ese momento, no habrá lugar seguro para la pareja, que ni siquiera podrá recurrir a la policía.

• Cómo se hizo 'Dentro del laberinto' (Inside the Labyrinth, 1986). Reino Unido. Dirección: Desmond Saunders. Reparto: Documental, Jim Henson, David Bowie, Charles Augins, Brian Henson, Brian Froud, Terry Jones. Guión: Jim Henson. Música: Trevor Jones. Fotografía: Barry Ackroyd, Rafi Rafaeli, John Warwick. Productora: Jim Henson Television. Documental. Documental sobre cine. Color. Mediometraje. Duración: 57 minutos. Documental sobre la película Dentro del laberinto (1986).

• Absolute Beginners (Principiantes) (Absolute Beginners, 1986). Reino Unido. Dirección: Julien Temple. Protagonizada por Eddie O'Connell, Patsy Kensit, David Bowie, James Fox, Ray Davies, Mandy Rice-Davies, Steven Berkoff, Lionel Blair, Alan Freeman, Robbie Coltrane, Irene Handl. Guión: Christopher Wicking, Richard Burridge, Don MacPherson. Música: Gil Evans & Varios. Fotografía: Oliver Stapleton. Productora: Palace Productions. Musical. Años 1950. Color. Duración: 107 minutos. Basado en la novela de  Colin MacInnes, que retrató la crónica social y musical del Londres de finales de 1958. 

• Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986). Reino Unido. Dirección: Jim Henson. Protagonizada por Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Animación. Guión: Terry Jones. Música: Trevor Jones (Canciones: David Bowie). Fotografía: Alex Thomson. Productora: Coproducción Reino Unido-EEUU; The Jim Henson Company/Lucasfilm/TriStar Pictures/Henson Associates (HA)/Delphi V Productions. Fantástico. Aventuras. Marionetas. Cuentos. Película de culto. Color. Duración: 101 minutos. BAFTA: Nominada Mejores efectos especiales visuales. Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Dirigida por el creador de los Teleñecos. El guionista es Terry Jones, George Lucas es el productor ejecutivo y Frank Oz el animador. 

• Imagine: John Lennon (1988). Estados Unidos. Dirección: Andrew Solt. Protagonizada por Documental, John Lennon, Yoko Ono, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, David Bowie, Salvador Dalí, Elton John. Guión: Sam Egan, Andrew Solt. Música: John Lennon, The Beatles. Fotografía: Néstor Almendros. Productora: Warner Bros. Pictures. Documental. Biográfico. Documental sobre músic. Color. Duración: 100 minutos. Documental biográfico sobre el integrante de Los Beatles, John Lennon, creador de una de las canciones más importantes de la historia reciente de la música: Imagine. 

• La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988). Estados Unidos. Dirección: Martin Scorsese. Protagonizada por Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Victor Argo, Juliette Caton, Verna Bloom, Harry Dean Stanton, Randy Danson, Roberts Blossom, David Bowie, Irvin Kershner, Andre Gregory, Leo Burmester, Peggy Gormley, Tomas Arana, John Lurie, Gary Basaraba, Michael Been, Paul Herman. Guión: Paul Schrader. Música: Peter Gabriel. Fotografía: Michael Ballhaus. Productora: Universal Pictures. Drama. Religión. Biblia. Color. Duración: 164 minutos. Jesús, un carpintero de Nazaret, decide atender la constante llamada de Dios. Pero cuando está a punto de completar su misión, debe hacer frente a la mayor de las tentaciones y realizar un sacrificio para salvar a todos los hombres. Adaptación del libro de Nikos Kazantzakis.

• Encadenadamente tuya (1991). Estados Unidos. Dirección: Richard Shepard. Protagonizada por Rosanna Arquette, David Bowie, Eszter Balint, Buck Henry, Marlee Matlin, Viveca Lindfors, Andre Gregory. Guión: Richard Shepard & Tamar Brott. Música: Varios. Fotografía: Robert Yeoman. Productora: The Rank Organisation/Academy Entertaiment Inc./Isolar Enterprises Inc. Comedia. Color. Duración: 93 minutos. Comedia de tintes románticos que se desarrolla en Nueva York e ilustra cómo varios personajes intentan escapar a la rutina de la gran ciudad.

• Concierto por la vida: Homenaje a Freddie Mercury (The Freddie Mercury Tribute: Concert for AIDS Awareness, 1992).  Reino Unido. Escrita y dirigida por David Mallet. Protagonizada por Documental, David Bowie, Cindy Crawford, Christopher Guest, Kirk Hammett, James Hetfield, Elton John, Freddie Mercury, Liza Minnelli, Jason Newsted, Axl Rose, Elizabeth Taylor, Lars Ulrich. Productora: Fugitive Productions/Hollywood Music Video/Quinn Martin Productions (QM). Documental. Conciertos. Documental sobre música. Película TV. Color. Duración: 175 minutos. El concierto en homenaje a Freddie Mercury tuvo lugar el 20 de abril de 1992 en Londres, en el Estadio de Wembley, y fue televisado a todo el mundo. La recaudación se destinó a la investigación del SIDA, lanzando así el The Mercury Phoenix Trust. "Freddie fue una estrella extraordinaria que cruzó rápidamente nuestro paisaje cultural como un cometa iluminando el firmamento y como otros en el mundo que han perdido a causa del SIDA, murió antes de su hora". Con estas palabras de la actriz Liz Taylor (presidenta de la fundación norteamericana para la investigación sobre el SIDA) comenzó el conmovedor homenaje al llorado cantante que murió el 24 de noviembre de 1991. Fue el acontecimiento musical más importante desde que en 1985 Bob Geldof utilizara el mismo escenario para luchar contra el hambre en África con su Live Aid.

• Twin Peaks: fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992). Estados Unidos. Dirección: David Lynch. Protagonizada por Sheryl Lee, Ray Wise, Moira Kelly, Chris Isaak, James Marshall, Dana Ashbrook, Kyle MacLachlan,  Eric DaRe, Phoebe Augustine, Kiefer Sutherland, Frank Silva, Harry Dean Stanton, Michael J. Anderson, Al Strobel, Grace Zabriskie, David Lynch, David Bowie, Walter Olkewicz, Miguel Ferrer, Mädchen Amick, Heather Graham. Guión: David Lynch, Robert Engels (Personajes: Mark Frost, David Lynch). Música: Angelo Badalamenti. Fotografía: Ron García. Productora: Twin Peaks Production. Intriga. Thriller. Drama. Thriller psicológico. Drogas. Prostitución. Precuela. Película de culto. Cine independiente USA. Color. Duración: 129 minutos. Precuela de la famosa serie televisiva Twin Peaks en la que recorremos los últimos siete días de Laura Palmer. Durante el día, Laura es una popular estudiante modelo en el instituto. Por la noche se asfixia entre drogas y sexo hasta la adicción. Su carrera hacia la autodestrucción viene provocada por los continuos abusos del malvado ente conocido como Bob, que habita los bosques de Twin Peaks desde tiempos inmemoriales. Pero en un ataque de lucidez, Laura se da cuenta de que está conduciendo a su única amiga Donna por el mismo trágico sendero... 

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