Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (VI)

(cont.)

13.- Gran Torino (2009)

Un racista veterano interviene en la guerra de pandillas de la que sus vecinos asiáticos son víctimas... Una película testimonial de Eastwood, entonces de 78 años, pero muy vivo. Combina comedia chirriante, thriller estadounidense y reflexión moral.

Clint Eastwood y Bee Vang en Gran Torino (2008)

12.- Medianoche en el jardín del bien y del mal (Midnight in the Garden of Good and Evil, 1997)

Kelso, un periodista yanqui, llega a Savannah. Williams, un notable anticuario, mata a su gigoló en una recepción. ¿Legitima defensa? Poco importa, Eastwood nos cuenta con esta película adaptada del brillante libro-reportaje de John Berendt, que nos introduce en un vals lento, bajo la influencia del vudú. Un thriller hipnótico.

Jogn Cusak y Kevin Spacey en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997)

11.- Mystic River (2003)

Un crimen cometido en un popular distrito de Boston revive las heridas de tres amigos de la infancia (el trío Sean Penn-Kevin Bacon-Tim Robbins). Según Dennis Lehane, Eastwood firma un emocionante thriller negro envenenado, que recuerda a los grandes clásicos de Hollywood del género. Y quién se acercaría a la perfección de la actuación de Sean Penn y Tim Robbins...

Kevin Bacon, Sean Penn y Laura Linney en Mystic River (2003)

10.- Sudden Impact (1983)

Cuarto episodio de las aventuras del inspector Harry, y el primero dirigido por el propio Clint, ansioso por enfrentarse a su propio mito, que deconstruye brillantemente. "Harry el Sucio" defiende esta vez a una joven, que va eliminando a los bastardos que la violaron uno por uno. Eficiente y brillante, con una loca escena nocturna en un parque de atracciones.

Clint Eastwood en Sudden Impact (1983)

9.- Million Dollar Baby (2004)

Un entrenador filósofo entrena a una enérgica boxeadora (Hilary Swank). Cumbre del clasicismo (en el mejor sentido de la palabra), la película sobrevuela los límites del melodrama para exaltar los valores queridos por Eastwood: el individualismo, un gusto por el esfuerzo y el éxito que deja un sabor amargo. Dolorosa.

Hilary Swank en Million Dolor Baby (2004)

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Efemérides de cine: El pájaro de las plumas de cristal

El 25 de febrero de 1970 se estrenó la película italiana El pájaro de las plumas de cristal (L'uccello dalle piume di cristallo), dirigida por Dario Argento e interpretad por Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf, Enrico Maria Salerno, Eva Renzi, Umberto Raho,  Renato Romano,  Giuseppe Castellano,  Omar Bonaro. Productora: Coproducción Italia-Alemania; Central Cinema Company Film/Glazier/Seda Spettacoli. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Sam Dalmas, un joven escritor americano, está a punto de marcharse de Roma para volver a Estados Unidos. La noche antes de su marcha asiste a la agresión de Monica Ranieri: alguien la apuñala y desaparece en la oscuridad. El comisario Morosini es encargado de la investigación e informa a Sam de la posible presencia de un asesino en serie en la ciudad: la misma persona que ya ha matado con arma blanca a tres chicas podría haber intentado apuñalar a Monica. Sam decide aplazar su marcha e investigar por su cuenta...

Conmemoraciones: Opera prima de Dario Argento e iniciando su primera trilogía, la de los Animales compuesta por ésta, El gato de las 9 colas (Il gatto a nove code, 1971) y 4 moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio (1971). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Hércules en Nueva York

El 25 de febrero de 1970 se estrenó la película estadounidense Hércules en Nueva York (Hercules in New York), dirigida por Arthur Allan Seidelman e interpretada por Arnold Schwarzenegger, Arnold Stang, Taina Elg, James Karen, Deborah Loomis, Ernest Graves. Productora: Trimark Pictures. Duración: 91 minutos. 

Sinopsis argumental: Hércules (Arnold Schwarzenegger) se aburre en el Olimpo y le pide a su padre Zeus que le deje pasar unas vacaciones en la Tierra. Zeus se niega, pero por la obstinación de Hércules al hablarle a su padre provoca que este le envíe a la Tierra y acabe en Nueva York. Su inexperiencia con la civilización humana y su arrogancia le causan muchos problemas, hasta que la hija de un profesor le ayuda en su adaptación. El problema ocurre cuando empieza a gustarle la vida entre los mortales y desea quedarse más tiempo, incluso cuando su padre envía a Némesis a castigarlo. 

Comentario: Fue el primer largometraje que protagonizó el entonces desconocido Arnold Schwarzenegger, quien tenía aproximadamente 22 años cuando se produjo la película. A pesar de su naturaleza tan atractiva para el gran público, la película no logró levantar demasiado interés. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (V)

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18.- Banderas de nuestros padres (Flags of Our Fathers, 2006)

Desmitificación de la famosa foto de los marines plantando la bandera en la isla de Iwo Jima en 1945, y homenaje lúcido y lírico a los soldados que ella representa. La película más ambiciosa de Eastwood a veces es víctima de su gran riqueza temática (personajes escasamente esbozados) y su construcción de flashback innecesariamente compleja.

Adam Beach y Phillippe en Banderas de nuestros padres (2006)

17.- Sully (2016)

Clint Eastwood sondea con empatía el destino del piloto que aterrizó en el río Hudson sin causar víctimas en 2009. Una película biográfica vibrante, con un excelente Tom Hanks. La película más exitosa de Eastwood sobre héroes estadounidenses comunes.

Tom Hanks en Sully (2016)

16.- Ruta suicida (The Gauntlet, 1977)

Una muy buena serie B, nerviosa y seca, donde Clint Eastwood maltrata felizmente su imagen de violento pistolero: se señala con razón el masoquismo de su personaje de policía acusado de escoltar a una prostituta. Un thriller falsamente viril, y que deja sin aliento.

Clint Eastwood y Sondra Locke en Ruta suicida (1977)

15.- Bird (1988)

Hermoso bipic del saxofonista Charlie Parker, en el Nueva York de los años 1950. No es una hagiografía, sino un retrato intimista un portrait intimiste, cruzado por destellos que hace que la música sea inolvidable -incluso para los más puristas del jazz-. Forest Whitaker está deslumbrante.

Forest Whitaker en Bird (1988)

14.- Cazador blanco, corazón negro (White Hunter Black Heart, 1990)

En esta película de aventuras inspirada en el rodaje de La reina de África (The African Queen, 1951), Clint Eastwood  se pone en los zapatos de John Huston para encarnar al director tan apasionado por la caza como por su película. Soberbio retrato de un hombre perdido en sí mismo, perseguido por el fracaso y la muerte. 

Clint Eastwood en Cazador blanco, corazón negro (1990)

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Cumplió 25 años: El rey del río

El 24 de febrero de 1995 se estrenó la película española El rey del río, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón e interpretada por Alfredo Landa, Carmen Maura, Gustavo Salmerón, Ana Álvarez, Achero Mañas, Francis Lorenzo, Miriam Ubri, Héctor Alterio, Silvia Munt, Gerardo Vera, Francisco Casares, Margarita Lacoiti, Cesareo Estébanez. Productora: Lolafilms/Sogetel. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: El joven César crece como sus hermanos, aprendiendo a pescar a orillas de un hermoso y cristalino río salmonero. Su sueño es capturar un mítico salmón que llaman el rey del río. Pero nada es lo que parece y bajo la belleza y la armonía del paisaje familiar, se esconden pasiones, secretos y ambiciones. 

Comentario: Una fábula en el más puro estilo de su director, Manuel Gutiérrez Aragón, que fue la primera película que el cineasta rodó con un guion no escrito por él (aunque el argumento original sí lo era y se nota, pues está cargado de sus obsesiones). El resultado fue una historia tranquila y sosegada, contada con aplomo y seguridad y con un estilo visual algo más elaborado que el resto del cine de su autor. El cineasta la concebió durante una tertulia que tenía con un grupo de amigos de la infancia, en la que, por diversión, votaban a quien daban un premio denominado El tonto contemporáneo. Y así surgió el personaje de César, un chico que no se quiere enterar de las cosas, que se deja querer y que quiere ser seductor, hábil, inteligente y tramposo.

Efemérides de cine: Los monstruos del terror

El 24 de febrero de 1970 se estrenó la película española Los monstruos del terror, dirigida por Tulio Demicheli, Hugo Fregonese, Antonio Isasi-Isasmendi, Eberhard Meichsner e interpretada por Michael Rennie, Karin Dor, Paul Naschy, Patty Shepard, Ángel del Pozo, Craig Hill, Manuel de Blas, Peter Damon, Ferdinando Murolo, Gene Reyes, Geila Geisler, Fajda Nicol, Diana Sorell, Luciano Tacconi, Paul Cross, Helga Geissler. Productora: Coproducción España-Alemania del Oeste (RFA)-Italia; Eichberg Films/International Jaguar Cinematografica/Producciones Jaime Prades. Duración: 85 minutos.

Sinopsis argumental: Un extraterrestre es enviado a nuestro planeta como una avanzadilla invasora; resucita a un científico y una enfermera con el fin de que les ayude en su plan: devolver a los grandes monstruos a la vida y con ellos dominar el mundo. Por medio de un libro, un policía descubre los engendros de la Naturaleza que interesan al alienígena Varnoff y éste, uno a uno, va rastreando y recuperando los cuerpos sin vida de Drácula, el hombre lobo, la momia y el monstruo de Frankenstein.

Comentario: Unas de las primeras intromisiones en el campo del guión de Paul Naschy fue esta cinta de serie B de bajísimo presupuesto que mezcla extraterrestres, vampiros, monstruos, momias y, como no, el personaje de hombre lobo que le catapultó a la fama, Waldemar Daninsky. La cinta, que pasó por graves momentos financieros que hicieron peligrar su finalización, se enmarca dentro de la considerada edad de oro del cine de terror gótico español, llamada de ese modo no tanto por la calidad de las producciones, sino por la proliferación de títulos de esta temática. La que nos ocupa, a pesar de ser uno de esos muchos que no han pasado a la historia del género, fue bien recibido por el público del momento. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (IV)

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23.- El jinete pálido (Pale Rider, 1985)

Ícono del Oeste que desaparece, vaquero silencioso, mineral, al mismo tiempo héroe y quimera, Clint cruza con una clase casi irreal este depurado western, lleno de brutalidad y melancolía. Pero, en términos de westerns, Eastwood lo ha hecho mucho mejor antes (El fuera de la ley) que después (Sin perdón).

Clint Eastwood en El jinete pálido (1985)

22.- J. Edgar (2011)

Los misterios de J. Edgar Hoover, jefe demoníaco del FBI durante cuarenta y ocho años, con una misteriosa vida privada: ¿fue su hermosa mano derecha el único amor de su vida? J. Edgar había dividido a crítico y espectadores cuando se estrenó: hay que decir que esta gran película tenebrosa a veces coquetea con la película biográfica edulcorada.

Leonardo DiCaprio en J. Edgard (2011)

21.- Escalofrío en la noche (Play Misty for Me, 1971)

Este llamativo thriller es un compendio del cine de Eastwood. Al distribuirse en un personaje, un disc-jockey de la radio, acosado por un fanática oyente de Erroll Garner, el actor que se convirtió en cineasta comienza su cura masoquista. Primera película exitosa como director, primera elección en el mito.

Jessica Parker y Clint Eastwood en Escalofrío en la noche (1971)

20.- Richard Jewell (2020)

Un buen tipo, un guardia de seguridad que descubrió una bomba en los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996, se convierte en un héroe... antes de convertirse en sospechoso de haber colocado el artefacto explosivo. Eastwood disecciona la terrible injusticia médico-judicial de la que Richard Jewell fue víctima con su habitual rigor y sobriedad, lo que no excluye la emoción. Un buen trabajo.

19.- Mula (The Mule, 2018)

A falta de dinero y frío con su familia, un viejo horticultor se convierte en contrabandista de drogas para un cartel mexicano. Entre la sonrisa y la emoción, el veterano cineasta todavía logra sorprender dibujando el retrato sensible de un hombre que hace todo lo posible para redimirse la noche en la vida. Particularmente conmovedora.

Clint Eastwood en Mula (2018)

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Al Pacino a través de los años y sus películas (II)

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Al Pacino y John Cazale en Tarde de perros (Dog Day Afternoon, 1975)

Al Pacino y Marthe Keller en Un instante, una vida (Bobby Deerfield, 1977)

Al Pacino y Alan North en Justicia para todos (...and justice for all, 1979)

Al Pacino en A la caza (Cruising, 1980)

Al Pacino y Bob Dishy en Autor, autor (Author! Author!, 1982)

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100 sagas de cine: la matanza de Texas (II)

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5.- La matanza de Texas, también conocida como La matanza de Texas 5 (The Texas Chainsaw Massacre, 2003). Estados Unidos. Dirección: Marcus Nispel. Interpretación: Jessica Biel, Jonathan Tucker, Eric Balfour, Erica Leerhsen, Mike Vogel, Lauren German, R. Lee Ermey, Brad Leland, Andrew Bryniarski, David Dorfman, Terrence Evans, Marietta Marich. Guion: Scott Kosar (Remake: Tobe Hooper, Kim Henkel). Producción: Tobe Hooper. Música: Steve Jablonsky (Tema: Tobe Hooper, Wayne Bell). Fotografía: Daniel Pearl. Productora: New Line Cinema. Duración: 98 minutos. Terror. Gore. Slasher. Remake. Asesinos en serie. Premios Razzie: nominada a peor remake o secuela; Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films: Nominada a mejor película de terror y a mejor actriz (Jessica Biel). Es 1973 y un grupo de jóvenes se dirige a un concierto de Lynyrd Skynyrd en Dallas por las carreteras de Texas. En el camino encuentran a una joven que camina a un costado de la carretera y la recogen. En el vehículo la joven se dispara con un revólver, muriendo al instante. El grupo contacta con el sheriff para informarle del caso, pero tarda algunas horas en llegar hacia donde estaban ellos. Dos de los jóvenes encuentran una casa donde vivía una familia que apoyaba el extraño comportamiento de uno de los hijos, quien torturaba, mutilaba y usaba la piel de sus víctimas como máscara. Uno a uno van cayendo por los miembros de esta familia, hasta que queda sólo una sobreviviente, Erin, que hiere al asesino apodado Leatherface, toma a un bebé raptado por la familia, mata al Sherrif y escapa del pueblo. Al final, después que Erin escapa, se muestra un video en las noticias en donde dos policías revisan la casa de los Hewitt pero son atacados y asesinados por Leatherface. Mientras se muestran unas imágenes de Leatherface, un narrador dice que son las únicas imágenes del asesino, y agrega que el caso de Leatherface sigue pendiente.
6.- La matanza de Texas: El origen (The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning, 2006). Estados Unidos. Dirección: Jonathan Liebesman. Interpretación: Jordana Brewster, Andrew Bryniarski, R. Lee Ermey, Taylor Handley, Matt Bomer, Diora Baird, Marietta Marich, Terrence Evans, Lee Tergesen. Guion: Sheldon Turner (Historia: David J. Schow, Sheldon Turner). Producción: Tobe Hooper.  Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Lukas Ettlin. Productora: New Line Cinema/Platinum Dunes/Next Entertainment. Terror. Thriller. Gore. Slasher. Precuela. Años 1960. Duración: 90 minutos. Premios Razzie: nominada a peor precuela o secuela. 1969. En Estados Unidos, los efectos de la guerra de Vietnam son catastróficos: las bajas son innumerables, pero el reclutamiento continúa. Dean Hill, que acaba de cumplir 18 años, es llamado a filas. Su hermano Eric, que acaba de regresar de Vietnam, contra los deseos de su novia decide volver a alistarse en la Marina para proteger a su hermano. Pero los planes de Eric no coinciden con los de Dean, que ha planeado huir a México con su novia para evitar la guerra. Pero antes de ejecutar sus planes, las dos parejas deciden ir a Texas para pasar un último fin de semana de diversión... 

7.-  La matanza de Texas 3D (Texas Chainsaw 3D, 2013). Estados Unidos. Dirección: John Luessenhop. Interpretación: Alexandra Daddario, Trey Songz, Tania Raymonde, Keram Malicki-Sánchez, Keram Malicki-Sánchez, Shaun Sipos, Thom Barry, Paul Rae, Bill Moseley, Dan Yeager, Scott Eastwood, Richard Riehle, John Dugan, Gunnar Hansen, Marilyn Burns, James MacDonald, David Born, Sue Rock, Ritchie Montgomery, Dodie Brown, David Bell, Edwin Neal, Paul A. Partain, Scott A. Martin. Guion: Adam Marcus, Debra Sullivan, Kristen Elms, Stephen Susco, John Luessenhop. Producción: Tobe Hooper. Música John Frizzell: Fotografía: Anastas N. Michos. Productora: Millennium Films/Lionsgate/Mainline Productions/Leatherface Productions/Twisted Chainsaw Pictures. Terror. Secuela. Slasher. 3-D. Duración: 92 minutos. Secuela del film de Tobe Hooper (1974). El pueblo de Newt (Texas) se vengó de la familia Sawyer por haber ocultado los asesinatos cometidos por Jeb Sawyer, el maníaco de la motosierra, también conocido como “Cara de cuero”. Cuando la gente del pueblo, dirigida por Burt Hartman, quemó su granja, se dio por supuesto que toda la familia había muerto, pero el bebé de los Sawyer sobrevivió. Gavin y Arlene, dos de los vigilantes pueblerinos, se la llevaron en secreto y la criaron como si fuera su hija con el nombre de Heather. A los veinte años, cuando descubrió que había sido adoptada, un abogado la localizó para comunicarle que su abuela la había nombrado heredera de sus bienes.

Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (III)

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28.- Jinetes del espacio (Space Cowboys, 2000)

Cuatro astronautas retirados se reúnen para reparar un Sputnik destrozado, del cual solo ellos han guardado las instrucciones. Clint firma una agradable aunque menor película retro. Y, por cierto, la película más divertida de su carrera.

Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland y James Garner en Jinetes del espacio (2000)

27.- Invictus (2009)

1995: Copa Mundial de Rugby en Sudáfrica. Mandela confía en una victoria del equipo nacional e insta a su gente a creerlo. Eastwood y su intérprete Morgan Freeman están pletóricos en este febril relato sobre el nacimiento simbólico de una nación. Pero las reconstrucciones de los partidos tienen suficiente para hacer que los fanáticos de las bolas ovales griten. ¡Hola Clint, es rugby, no fútbol americano!

Morgan Freeman y Matt Damon en Invictus (2009)

26.- Jersey Boys (2014)

Década de 1960. 1960. Los muchachos de Nueva Jersey, algunos de los cuales confraternizan con la mafia, formaron un grupo vocal. Alrededor de la verdadera historia de Four Seasons, Eastwood narra a pinceladas el singular destino de los músicos atrapados en su pasado. Menor pero agradable.

John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen y Michael Lomenda en Jersey Boys (2014)

25.- Infierno de cobardes (High Plains Drifter, 1973)

Acogido como un salvador en un pequeño pueblo en el salvaje oeste, un justiciero comienza a burlarse de las tradiciones y preocupar a los lugareños. El primer western producido por Clint Eastwood, estilo spaghetti, con caras siniestras y cigarros masticados como su primer mentor, Sergio Leone. Un ejercicio de estilo que se convierte en fantástico barroco. Desigual pero sorprendente.

Clint Eastwood en Infierno de cobardes (1973)

24.- El francotirador (American Sniper, 2014)

Un francotirador estadounidense, Chris Kyle, regresó de Irak como un héroe traumatizado. El retrato de Clint Eastwood lo ha dividido: ¿una biografía contundente junto con un registro sombrío de la guerra en el Oriente Medio, o propaganda patriótica en primera línea? Dependiendo de la escena, dudamos...

Bradley Cooper en El francotirador (2014)

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Al Pacino a través de los años y sus películas (I)

Alfredo James Pacino (Nueva York; 25 de abril de 1940), más conocido como Al Pacino, cumplirá próximamente 76 años.

 Al Pacino y Kitty Winn en Pánico en Needle Park (The Panic in Needle Park, 1971)

Al Pacino en El padrino (The Godfather,1972)

Al Pacino y Gene Hackman en Espantapájaros (Scarecrow, 1973)

Al Pacino en Serpico (1974)

Robert De Niro y Al Pacino en El padrino: Parte II (The Godfather: Part II, 1974)

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100 sagas cine: La matanza de Texas (I)

La matanza de Texas es una serie de películas de terror estadounidenses que consta de siete películas del género slasher. La primera cinta, La matanza de Texas , dirigida por Tobe Hooper y escrita y producida por Hooper y Kim Henkel, fue estrenada en 1974. Leatherface (Cara de cuero, traducido literalmente) y su familia son los antagonistas en todas las películas de la franquicia. La saga ocupa el octavo lugar en la taquilla de Estados Unidos entre las películas de este género.

1.- La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974). Estados Unidos. Dirección: Tobe Hooper. Interpretación: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Allen Danziger, Gunnar Hansen, William Vail, John Dugan, Teri McMinn, William Creamer. Guion: Tobe Hooper, Kim Henkel. Producción: Tobe Hooper. Música: Tobe Hooper, Wayne Bell. Fotografía: Daniel Pearl. Productora: Bryanston Picture. Terror. Slasher. Asesinos en serie. Película de culto. Cine independiente USA. Duración: 83 minutos. Para cinco amigos, una típica y calurosa tarde de verano se convertirá en una inimaginable pesadilla. Uno a uno, los jóvenes se vuelven fiambre a manos de una sanguinaria familia con la sierra eléctrica como electrodoméstico favorito. Precursora de un cine de terror que degüella adolescentes -en la pantalla- para gozo de adolescentes -en las butacas-, sigue siendo treinta años después todo un clásico del cine de terror. Hoy en día esta ópera prima -de un director que marcaría el género- impacta mucho menos, pero apenas estrenada ya la bautizaron como una película de culto.
2.- Masacre en Texas 2 (The Texas Chainsaw Massacre Part 2 AKA The Texas Chainsaw Massacre II, 1986). Estados Unidos. Dirección: Tobe Hooper. Interpretación: Dennis Hopper, Caroline Williams, Bill Johnson, Jim Siedow, Bill Moseley, Lou Perryman, Harlan Jordan, Kirk Sisco, Ken Evert. Guion: Tobe Hooper, L.M. Kit Carson. Producción: Tobe Hooper. Música: Tobe Hooper, Jerry Lambert. Fotografía: Richard Kooris. Productora: Cannon Films. Terror. Comedia. Slasher. Gore. Venganza. Comedia negra. Comedia de terror. Secuela. Cine independiente USA. Duración: 89 minutos. Fantasporto: Nominada a mejor película; Festival Internacional de Cine de Sitges: mejor actriz (Caroline Williams). La historia tiene lugar trece años después de los incidentes de la primera película. Dos jóvenes recorren las carreteras de Texas divirtiéndose. Llaman a una radio local para molestar a la conductora, Vantia "Stretch" Brock (Caroline Williams). Vuelven a llamar, pero esta vez Stretch no escucha las bromas de los jóvenes, sólo sus gritos y el ruido de una motosierra. Al día siguiente, la policía descubre que fueron atacados por el mismo asesino que mató a los amigos de Sally Hardesty, protagonista de la primera película. El general "Lefty" Enright (Dennis Hopper), tío de Sally, decide buscar a la familia de caníbales para vengarse.
3.- La matanza de Texas III (Leatherface: Texas Chainsaw Massacre III, 1990). Estados Unidos. Dirección: Jeff Burr. Interpretación: Kate Hodge, Ken Foree, Viggo Mortensen, R.A. Mihailoff, William Butler, Joe Unger, Tom Everett, Miriam Byrd-Nethery, Jennifer Banko, David Cloud, Beth DePatie, Toni Hudson, Duane Whitaker, Michael Shamus Wiles, Ron Brooks, Caroline Williams. Guion: David J. Schow (Personaje: Kim Henkel, Tobe Hooper). Música: Jim Manzie, Pat Regan. Fotografía: James L. Carter. Productora: New Line Cinema. Terror. Thriller. Slasher. Secuela. Duración: 80 minutos. Una pareja que se dirige a Florida en plena crisis sentimental se detiene en una gasolinera en mitad del desierto de Texas para repostar gasolina. Allí son acosados por el encargado que, iracundo al ser despreciado por la chica y refrenado por su compañero, ataca con una escopeta a la pareja que milagrosamente consigue huir. En el camino se cruzarán con el temible Leatherface y su moto sierra eléctrica pero nuevamente lograrán escapar, esta vez, por un excursionista armado con un fusil. La familia de caníbales no descansará hasta que estos tres pasen por su parrilla y conseguir su cena... Tercera entrega de la saga. A pesar de que se decidió dejar de lado la comedia negra vista en la segunda entrega y volver al terror como en la primera, la película no fue bien acogida, ya que en realidad tenía poco que ver con las películas anteriores y fue un fracaso en la taquilla.
4.-  La matanza de Texas: La nueva generación (The Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation, 1994). Estados Unidos. Dirección: Kim Henkel. Interpretación: Renée Zellweger, Matthew McConaughey, Robert Jacks, Tonie Perensky, Joe Stevens, Lisa Marie Newmyer, Tyler Shea Cone, John Harrison, James Gale, Marilyn Burns. Guion: Kim Henkel. Música: Wayne Bell. Fotografía: Levie Isaacks. Productora: Columbia Pictures. Terror. Slasher. Secuela. Duración: 84 minutos. Una de esas películas producidas persiguiendo el éxito del clásico de terror de Tobe Hooper, La matanza de Texas. Aquí el único aliciente es la presencia de los rostros de Renée Zellweger y Matthew McConaughey, cuando aún eran unos completos desconocidos. Quizá por la mala que es la película busca explícitamente el humor y produce hasta risas en algunos momentos. El argumento casi es lo de menos: unas parejas de jóvenes se dirigen al baile del instituto, pero por diversas cosas acabarán en un lugar solitario en medio de la noche. Y pronto se les parecerá al psicópata de la motosierra.

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Clasificamos las películas de Clint Eastwood, desde las no muy buenas hasta las obras maestras (II)

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33.- Más allá de la vida (Hereafter, 2010)

Tres historias de ultratumba que terminan cruzándose, para reflexionar sobre la muerte que no siempre evita el discurso pseudo-mística. Comienza como una película de desastres a lo Roland Emmerich (el tsunami en el sudeste asiático con... ¡Cécile de France!), Va mejorando (un poco) después, especialmente gracias a Matt Damon, pero también parece, a veces un mal film de Lelouch...

Matt Damon en Más allá de la vida (2010)

32.- El sargento de hierro (Heartbreak Ridge, 1986)

Curiosa cinta, entre belicista y patriótica a primera vista, y delicada y sarcástica, sarcástica vista con detenimiento. En ella, se asigna el papel de un sargento instructor duro, sádico y grosero. Clint nos tranquiliza: todo esto es fachada. El problema fue que, cuando la película se estrenó a mediados de la era Reagan, muchos espectadores la tomaron en serio...

Clint Eastwood en El sargento de hierro (1986)

31.-  Poder absoluto (Absolute Power, 1997)

A través de un espejo unidireccional, Luther, en medio de un robo, es el testigo impotente de un asesinato que involucra al presidente de los Estados Unidos. La escena en cuestión es maravillosa, el thriller pseudo-Hitchcock que sigue, mucho menos. Eastwood defiende ideas aproximadamente republicanas en política y clásicas en la dirección.

Clint Eastwood y Ed Harris en Poder absoluto (1997)

30.- El intercambio (Changeling, 2008)

Los Ángeles, 1928. La policía convence a una madre cuyo niño pequeño ha desaparecido para que reconozca a un niño que no es el suyo... Irregular, si no vacilante (Eastwood pierde por completo la escena clave de su historia), la película sigue siendo interesante. por sus zonas de sombra y por su inesperada intérprete, Angelina Jolie, quien expresa una vulnerabilidad cada vez más conmovedora.

Angelina Jolie en El intercambio (2008)

29.- Ejecución inminente (True Crime, 1999)

Un condenado a muerte, un periodista agotado y navegando en bourbon para intentar salvarlo. Intriga nada nueva, suspense indiferente y carrera contra la hora final sin originalidad. ¿Qué interés encontramos en este pequeño thriller? Exactamente, deje que Eastwood se tome su tiempo con elegancia.

Clint Eastwood, LisaGay Hamilton e Isaiah Washington en Ejecución inminente (1999)

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Hace 100 años: Huckleberry Finn

El 22 de febrero de 1920 se estrenó la película estadounidense Huckleberry Finn, dirigida por William Desmond Taylor e interpretada por Lewis Sargent, Katherine Griffith, Martha Mattox, Frank Lanning, Orral Humphrey, Tom Bates,  Gordon Griffith,  Edythe Chapman,  Thelma Salter,  George Reed, L.M. Wells,  Harry L. Rattenberry,  Esther Ralston,  Fay Lemport, Eunice Murdock Moore,  Charles Edler. Productora: Paramount Pictures. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Huckleberry Finn (Sargent) ha sido adoptado por la viuda Douglas (K. Griffith) que planea "civilizarlo". Con Tom Sawyer (G. Griffith) forma una pandilla de ladrones, y en una cueva hace que los muchachos locales juren mantenerse unidos. En su habitación se encuentra con su padre sin cuenta (Lanning) que roba el pequeño cambio de Huck y luego lo secuestra, llevándolo en un pequeño bote río abajo, mientras Tom y la pandilla esperan a que aparezca su líder. Huck luego escapa de una cabaña donde su padre lo maltrató, haciendo que parezca que se ahogó mientras se escapaba en una canoa. Los rumores sobre la muerte de Huck se propagan. Jim (Reed), el esclavo de la viuda, oye que debe ser vendido y sale corriendo, y se une a Huck en una balsa. Duke (Humphrey) y King (Bates), dos actores fracasados que huyen de una multitud a la que habían engañado con una representación teatral simulada, se unen también a ellos. En la siguiente ciudad, los actores nuevamente engañan a las personas con una actuación teatral ficticia con Huck actuando como el portero. Más abajo, los actores se hacen pasar por los hermanos de un hombre fallecido llamado Wilks en un intento de obtener la herencia, pero Huck toma el dinero para ocultárselo a los actores después de que la hija Mary Jane Wilks (Ralston) lo hiera. Huck y Jim se van para escapar de la ira de sus antiguos compañeros justo cuando aparecen los parientes reales del muerto...

Comentario: Basada en el libro de Mark Twain, Las aventuras de Huckleberry Finn, fue dirigida por William Desmond Taylor, quien ya había hecho lo propio en 1917 con la versión de Tom Sawyer .Fue la primera versión de la historia totalmente confiada a un elenco juvenil. Lewis Sargent (Huck) y Gordon Griffith (Tom), eran niños actores que ya tenían una carrera larga y exitosa y bien conocidos por el público. La película ha sido restaurada por el Museo Internacional de Cine y Fotografía de George Eastman House.