jueves, 25 de abril de 2019

El reino, en la piel de un político delincuente

La cámara de Rodrigo Sorogoyen sigue a un político español sospechoso de corrupción. Está firmando una película de altos vuelos, un thriller original en el que la moral es ignorada.
"¡Calma, calma! La exhortación regresa como un leitmotiv en el corazón de los disturbios y otras broncas que salpican esta emocionante película, donde los espíritus se calientan rápidamente. La razón es la conmoción que sacude a un gran partido político en España, muchos líderes son sospechosos de corrupción. Entre ellos, Manuel López-Vidal (Antonio de la Torre, impresionante en ese poder medido y fría determinación), un ejecutivo influyente, bien peinado, de traje bien cortado, vestido elegantemente. Este es el posible delfín de un presidente regional, con quien lo vemos almorzar al comienzo de la película. El verano resplandece, el sol todavía brilla.
En este restaurante junto al mar, se encuentra toda la camarilla, una alegre panda de líderes arrogantes, un poco tosca, llamativa, ebria de impunidad. Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

miércoles, 24 de abril de 2019

Películas de la semana: 25 de abril

Vengadores: Endgame 

Título original: Avengers: Endgame. Dirección: Anthony Russo, Joe Russo. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 181 minutos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Secuela. Interpretación: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Brie Larson, Karen Gillan, Paul Rudd, Danai Gurira, Josh Brolin, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Jon Favreau, Benedict Wong, Tessa Thompson, Bradley Cooper, Katherine Langford, Evangeline Lilly, Pom Klementieff, Elizabeth Olsen, Dave Bautista, Sebastian Stan, Chadwick Boseman, Letitia Wright, Benedict Cumberbatch, Anthony Mackie, Samuel L. Jackson, Zoe Saldana, Chris Pratt, Paul Bettany, Vin Diesel. GuionChristopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jack Kirby, Jim Starlin). MúsicaAlan Silvestri. FotografíaTrent Opaloch. ProductoraMarvel Studios. Estreno en España: 25 de abril de 2019. SinopsisDespués de los eventos devastadores de Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018), el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de de la saga "Vengadores". 

Efemérides de cine: Si hoy es martes, esto es Bélgica

El 24 de abril de 1969 se estrenó la película estadounidense Si hoy es martes, esto es Bélgica (If It's Tuesday, This Must Be Belgium), dirigida por Mel Stuart e interpretada por Suzanne Pleshette, Ian McShane, Mildred Natwick, Murray Hamilton, Sandy Baron, Michael Constantine, Norman Fell, Peggy Cass, Marty Ingels, Pamela Britton, Reva Rose, Aubrey Morris, Hilary Thompson, Luke Halpin, Mario Carotenuto, Patricia Routledge, Ben Gazzara, Vittorio de Sica, Donovan, Catherine Spaak, Senta Berger, Joan Collins, Robert Vaughn, John Cassavetes, Anita Ekberg, Elsa Martinelli, Virna Lisi, Frank Latimore. Productora: Wolper Pictures. Duración: 105 minutos. 
Nominaciones y premios Globos de Oro: Nominada mejor guión; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original comedia. 
Sinopsis argumental: La agencia de viajes de la película se ha propuesto un reto ambicioso y quieren hacer que sus clientes visiten la mayor parte de países europeos en un tiempo record de dieciocho días. Es de entender que con tan poco tiempo los turistas pierdan la noción y no sepan ni en qué país que se encuentran en ese momento: Italia, Bélgica, Holanda, Suiza, Luxemburgo… todos los escenarios parecen lo mismo. Cumplen con la agenda a una velocidad alarmante, sin tener tiempo para disfrutar o relajarse. Lo importante es acumular fotos y experiencias y no importa si a la vuelta tienen una mínima idea de dónde han estado exactamente.
Comentario: Disparatada comedia que, como el sugiere el título, supone una crítica a los viajes organizados. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine para niños: Le Cercle des petits philosophes

Le Cercle des petits philosophes (2019). Francia. Dirección: Cecile Denjean. Reparto: Documental, Frédéric Lenoir. Música: David Neerman. Fotografía: Valerio Carignano. Productora: Galaxy Presse. Documental. El filósofo y autor de éxito Frédéric Lenoir plantea a sus alumnos de 7 a 10 años preguntas sobre cuál es el sentido de la vida, por qué vivimos y morimos, el amor; en el taller de filosofía que imparte durante un curso en una escuela de primaria. Él nos invita a compartir las reflexiones de estos niños que se enfrentan a la complejidad del mundo y a la violencia de sus emociones. Lenoir se maravilla más si cabe por la capacidad que tienen sus alumnos para adentrarse en cuestiones existenciales, así como argumentar y debatir sobre ellas ¡convirtiéndose en pequeños filósofos!

martes, 23 de abril de 2019

Cumplió 25 años: Misión explosiva

El 22  de abril de 1994 se estrenó la película estadounidense Misión explosiva (Chasers), dirigida por Dennis Hopper e interpretada por Tom Berenger, William McNamara, Erika Eleniak, Crispin Glover, Matthew Glave, Grand L. Bush, Dean Stockwell, Gary Busey, Seymour Cassel, Frederic Forrest, Marilu Henner, Dennis Hopper. Productora: Warner Bros. Pictures/Morgan Creek Productions. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalDos marines reciben la orden de trasladar a un prisionero desde un cercano centro de detención de la Marina hasta la base. Pero lo que en principio parecía una misión rutinaria acaba convirtiéndose en una odisea, ya que el prisionero es una bella y peligrosa mujer que intenta librarse como sea de sus guardianes. 
ComentarioEn 1973 Hal Ashby, uno director, sobre todo en los setenta, bastante interesante, dirigió El último deber (The Last Detail), película que le blindó a su protagonista, Jack Nicholson, premios y nominaciones y a la película un cierto éxito aunque por debajo de la impronta que ha tenido posteriormente en tanto a que de alguna manera representa una cierta forma de entender la comedia en aquella época a pesar de todos su defectos. En 1994, casi veinte años después, Dennis Hopper, actor que ocasionalmente dirigió alguna película, realizó una suerte de remake en la que cambiaba el detenido militar por una mujer

Para ver: The Silence

Es una vieja tradición cinematográfica: los éxitos de taquilla inspiran a los imitadores, las producciones de  serie A generan copias de serie B. The Silence (2019), de John R. Leonetti, es solo una copia mala y devaluada de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018), dirigida por John Krasinski, esta película de terror alimentada por un argumento inteligente: en un mundo apocalíptico devastado por criaturas monstruosas, una familia logra sobrevivir porque uno de los niños que nace sordo, les obliga a comunicarse mediante la lengua de signos, porque las espantosas criaturas son ciegas y solo matan a los que hacen ruido...
Esta vez, cuentan los medios, las bestias mutantes son del tamaño de murciélagos, los decorados reducidas al mínimo. Pero es especialmente la puesta en escena lo que más influye. El activo de Un lugar tranquilo fue la dramatización de la expresión de miedo, renovada por la imposibilidad de gritar: todo se interpretaba con miradas aterrorizadas.

Bibi Andersson, la alegría de Bergman ha muerto

En el atormentado mundo del director del El séptimo sello, ella representó la mujer tentadora, radiante, moderna, feliz. Por lo demás, inolvidable. 
La actriz sueca murió el 14 de abril de 2019, a los 83 años. Sus comienzos delante de la cámara son legendarios: en 1953, Bibi Andersson trabajó en el anuncio publicitario de un detergente, inspirado en un cuento de Andersen y dirigido por Ingmar Bergman. Bajo el signo de la belleza y una cierta fantasía, inició una carrera en la que iba a ser uno de los espíritus bergmanianos, pero de una manera única: ese alma voluntariamente torturada siempre encontró una luz beneficiosa al filmar a esta actriz rubia a la que convirtió en la imagen de la alegría de vivir.
Bibi Andersson en El séptimo sello
En 1955, cuando contaba sólo veinte años, él la invita a entrar en su universo de cineasta con Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens Leende), una maravillosa película, una comedia sobre el amor, siempre fugaz pero vertiginoso, entre dos amantes que viven juntos en Malmö y que saben algo al respecto.
Bibi Anderson en En el umbral de la vida
En las películas serias que rueda a continuación El séptimo sello (Det sjunde inseglet, 1957) y Fresas salvajes (Smultronstället, 1957), en medio de las amenazas planteadas por la muerte y el paso del tiempo, Bibi Andersson sigue siendo el brillo de la juventud y la vida. Paciente en una maternidad, después de querer perder el hijo que llevaba, vuelve a encontrar la fuerza de la felicidad En el umbral de la vida (Nära livet, 1958). Y en El rostro (Ansiktet, 1958), en la que un mago e hipnotizador, jefe una compañía de artistas ambulantes, asusta a los materialistas burgueses, ella es la criada que cautiva los corazones y se va con la compañía de saltimbanquis. Luego le siguen dos verdaderas comedias, El ojo del diablo (Djävulens öga, 1960) y ¡Esas mujeres! (För att inte tala om alla dessa kvinnor, 1964), donde el amor puede continuar, gracias a ella, a ser explorado con ligereza.
Bibi Andersson en Fresas salvajes 

Fascinante frente a Liv Ullmann

En Persona (1966), Bibi Andersson ofrece una presencia y belleza diferentes: más madura, se convierte, frente a Liv Ullmann, en una mujer astuta, moderna, problemática y absolutamente fascinante. Desde luego, es a ella a quien Bergman apela para que sea la amante que trata de devolverle la dulzura al hombre atormentado de La carcoma (Beröringen, 1971), donde ama a dos hombres interpretados por Eliott Gould y Max von Sydow, se divierte, en una entrevista, con las manías de Bergman, que lleva la misma ropa y come la misma comida para bebés desde que ella lo conoce. Su cariño, su ternura, dice en una carcajada.
Bibi Andersson y Elliott Gould en La carcoma
Cuando Bergman, el año siguiente, reúne a mujeres que sufren en la célebre Gritos y susurros (Viskningar och rop, 1972), no llama a Bibi Andersson. Ella tiene, en sus ojos, una feliz energía luminosa, lo que su carrera a horizontes  internacionales: en los Estados Unidos o en Francia, respectivamente, dará la réplica Paul Newman, en Quinteto (Quintet, 1979), de Robert Altman, o a Alain Delon en Aeropuerto 80 (The Concorde... Airport '79, 1980). Sin embargo, ningún papel, protagonista o de reparto, como en El festín de Babette (Babettes gæstebud, 1987), borrará la huella de Bergman, su más bella relación amorosa con el cine.
Bibi Andersson y George Kennedy en Aeropuerto 80

lunes, 22 de abril de 2019

Cumplió 25 años: Cuatro mujeres y un destino

El 22 de abril de 1994 se estrenó la película estadounidense Cuatro mujeres y un destino (Bad girls), dirigida por Jonathan Kaplan e interpretada por Madeleine Stowe, Andie MacDowell, Drew Barrymore, Mary Stuart Masterson, Dermot Mulroney, James Russo, James LeGros, Robert Loggia. Productora: 20th Century Fox. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumentalCuatro bellas mujeres que trabajan en un Saloon se ven obligadas a huir cuando una de ellas, Cody, dispara y mata a un cliente que estaba a punto de violar a Anita. Perseguidas por la justicia, huyen al norte y se instalan en las tierras de una de ellas. Pero, cuando Cody decide retirar sus ahorros para poder empezar una nueva vida, el banco es atracado por una banda de forajidos, encabezada por un antiguo amante con el que tiene una cuenta pendiente. 
Comentario: Raro y osado western femenino, que imita a maestros del género como Sam Peckinpah o Sergio Leone. 

Noticias de libro: El papel de las mujeres en el cine

El papel de las mujeres en el cine

Pilar Aguilar Carrasco
Santillana
2018
88 págs. 
Publicado dentro de una colección de libros gratis sobre el papel de las mujeres en diversos ámbitos, que se distribuirán por los centros educativos, este trabajo está destinado de forma muy específica al alumnado de secundaria.
Con él, la investigadora feminista añade un título más a su larga nómina de publicaciones, entre las que hay algunas en las que ya ha trabajado sobre este mismo tema, como La imagen y el papel de la mujer en el cine, Papeles e imágenes de mujeres en la ficción audiovisual o La representación de las mujeres en las películas españolas: un análisis de contenido’, por mencionar solo algunas de ellas.

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XXI)

101.- Shake, Rattle & Roll 13. Dirección: Chris Martinez, Richard Somes, Jerrold Tarog. País: Filipinas. Año: 2011. Duración: 145 minutos. Interpretación: Eugene Domingo, Zanjoe Marudo, Maricar Reyes, Jay Manalo, Boots Anson-Roa, Kathryn Bernardo, Edgar Allan Guzman, Sam Concepcion, Louise de los Reyes, Celia Rodriguez. Guion: Chris Martinez, Richard Somes, Jerrold Tarog, Marlon Rivera, Aloy Adlawan, Maribel Ilag. Música: Teresa Barrozo, Alfredo Ongleo, Jerrold Tarog. Fotografía: Alex Espartero, Gary Gardoce, Pong Ignacio. Productora: Regal Films. Terror. Drama. Película de episodios. Secuela. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. Decimotercera entrega de las películas de terror Shake, Rattle & Roll conformada por 3 episodios: Rain Rain Go Away: Alguien muere ahogado por causa de una fuerte tormenta; hay un culpable y ahora es tiempo de venganza; Tamawo: Un hombre lleva a su familia a un rancho apartado que pertenecía a su tío, muerto de manera misteriosa; pronto experimentan varios encuentros con criaturas sobrenaturales. Parola: Dos jóvenes mujeres son poseídas por un espíritu diabólico enloquecido. 
102.- El rito (The Rite). Dirección: Mikael Håfström. País: Estados Unidos. Año: 2011. Duración: 112 minutos. Interpretación: Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga, Ciarán Hinds, Rutger Hauer, Toby Jones, Marta Gastini, Maria Grazia Cucinotta, Arianna Veronesi, Andrea Calligari, Chris Marquette, Torrey DeVitto, Ben Cheetham, Marija Karan, Rosa Pianeta, Giampiero Ingrassia, Rosario Tedesco, Cecilia Dazzi, Attila Bardóczy, Nadia Kibout, Anita Pititto, Sandor Baranyai, Fabiola Balestriere, Anikó Vincze. Guion: Michael Petroni (Novela: Matt Baglio). Música: Alex Heffes. Fotografía: Ben Davis. Productora: Coproducción Estados Unidos-Hungría; New Line Cinema/Contrafilm/Mid Atlantic Films. Drama. Terror. Thriller. Sobrenatural. Posesiones/Exorcismos. Religión. Basado en hechos reales. Michael Kovak (Colin O'Donoghue), un decepcionado seminarista norteamericano, decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, lo que hará que su fe se tambalee y tenga que enfrentarse a terribles fuerzas demoniacas. En Roma conocerá al Padre Lucas (Hopkins), un sacerdote poco ortodoxo que le enseñará el lado oscuro de la Fe.
103.- Anneliese: The Exorcist Tapes. Dirección: Jude Gerard Priest. País: Estados Unidos. Año: 2011. Duración: 90 minutos. Interpretación: Gerold Wunstel, Kai Cofer, Christopher Karl Johnson, Yaz Canli, Robert Shampain, Nikki Muller, Korey Simeone, Gerold Wunstel. Guion: Jude Gerard Priest. Fotografía: Prema Ball. Montaje: Prema Ball. Diseño de producción: Ally Roccamo. Productora: The Asylum. Terror. Posesiones. Exorcismos. Falso documental. Metraje encontrado. Más de 76 exorcismos recibió en vida Anneliese. Uno de los casos más espantosos de posesión demoníaca que se hayan registrado, en esta versión con imágenes auténticas de los acontecimientos impactantes que en ese entonces ocurrieron y que inspiraron la película El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, 2005) y Réquiem: el exorcismo de Micaela (Requiem, 2006). Se basa en el verdadero exorcismo de Anneliese Michel, una joven alemana que se creía que estaba poseída. La película fue estrenada directa a video el 1 de marzo de 2011. Es también un mockbuster (parodia cinematográfica) de Paranormal Activity 3 (2011).
104.- Wither, posesión infernal (Vittra). Dirección: Sonny Laguna, Tommy Wiklund. País: Suecia. Año: 2012. Duración: 95 minutos. Interpretación: Patrik Berg-Almkvisth, Lisa Henni, Patrick Saxe, Johannes Brost, Amanda Renberg, Jessica Blomkvist, Max Wallmo, Anna Henriksson, Ingar Sigvardsdotter, Ralf Beck, Sanna Ekman, Julia Knutson, Chaton Anderson, A.R. Hellquist, Jessica Darberg. Guion: Tommy Wiklund, Sonny Laguna, David Liljeblad. Producción: David Liljeblad, Tommy Wiklund. Música: Samir El Alaoui. Fotografía: Tommy Wiklund. Productora: Stockholm Syndrome Film. Terror. Sobrenatural. Zombis. Casas encantadas. Gore. Posesiones. Exorcismos. Fangoria Chainsaw Awards: Nominada a mejor película en lengua extranjera; Molins de Rei Horror Film Festival: Nominada a mejor película. Ida y Albin son una pareja feliz que se ponen en camino hacia una cabaña en los bosques suecos para pasar unas vacaciones divertidas con sus amigos. Pero bajo las tablas del suelo espera un mal del pasado oscuro de Suecia. Remake sueco de la conocida película de terror de Sam Raimi, Posesión infernal (The Evil Dead, 1981).
105.-  Mine Games AKA The Evil Within. Dirección: Richard Gray. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 92 minutos. Interpretación: Briana Evigan, Julianna Guill, Ethan Peck, Rafi Gavron, Joseph Cross, Rebecca Da Costa, Alex Meraz, Lindsay Lamb. Guion: Richard Gray, Ross McQueen, Michele Davis-Gray. Producción: Mike Gillespie, Richard Gray, Christopher Lemole. Música: Mark D'Angelo, Craig Jansson, Alies Sluiter. Fotografía: Greg De Marigny. Montaje: Christopher Kroll, Heath Ryan. Diseño de producción: Andres Cubillan, E. C. McMullen Jr. Dirección artística: G. Andrew Hussey. Vestuario: Nicola Dunn. Productora: Vitamin A Films, Backlot Post Melbourne, Yellow Brick Films.  Thriller. Posesiones. Exorcismos. Una furgoneta llega a una estación de servicio, donde un periódico cercano anuncia a una "niña no identificada encontrada muerta en el bosque". La furgoneta pertenece a un grupo de siete amigos, Michael, Lyla, TJ, Claire, Lex, Rose y Guy, que viajan a la cabaña de un amigo mutuo en el bosque para pasar unas vacaciones. Michael, que está conduciendo, se pierde en la oscuridad y se desvía para evitar una figura ondulante en la carretera. La furgoneta se estrella, lo que les obliga a viajar a pie. Llegan a una cabaña bien amueblada donde Rose encuentra una nota escrita que le dice a "TJ, Lex, Claire" que los espere, así que asumen que esta es la casa...

domingo, 21 de abril de 2019

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: Giro inesperado

Giro inesperado (Twisted, 2004). Estados Unidos. Dirección: Philip Kaufman. Interpretación: Ashley Judd, Samuel L. Jackson, Andy García, Russell Wong, David Strathairn, D.W. Moffett, Mark Pellegrino, Titus Welliver, Richard T. Jones,Leland Orser, James Oliver Bullock, William Hall. Guion: Sarah Thorp. Música: Mark Isham. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Peter Boyle.Productora: Paramount Pictures. Thriller. Intriga. Policíaco. Duración: 97 minutos. Hollywood Film Awards: Mejor maquillaje del año. Recién ascendida a inspectora de policía, Jessica Shepard (Ashley Judd) está tras la pista de un asesino en serie. Horrorizada, descubrirá que las víctimas son hombres con los que ella ha mantenido relaciones sexuales en días anteriores. La investigación se hace más y más compleja cuando su compañero empieza a comportarse de un modo extraño, y el comisario de policía, buscado por las autoridades para relevarla del caso ya que ella es la principal sospechosa de los crímenes. Todas las pistas apuntan en su dirección y Jessica empieza a pensar que quizás sea ella el asesino que anda buscando.

Libros: El universo de Ingmar Bergman

El universo de Ingmar Bergman

David Felipe Arranz, Victor Arribas, Luis Balcarce, Enrique Bolado, Juan Manuel Corral, Marco Da Costa, Miguel A. Fidalgo, Luis Freijo, Noemí Guillermo, Fernando R. Lafuente, Juan Carlos Laviana, Miguel Marias, Luis Martínez, Alejandro Melero Salvador, Diego Moldes, Israel Paredes, Marina Pérez Lezaola, Gerardo Sánchez, José Luis Sánchez Noriega, LucÍa Tello Díaz, Joaquín Vallet, Juan Carlos Vizcaíno
Notorious
Madrid
2018
304 págs.
Probablemente el director de cine europeo más influyente y aclamado, la figura de Ingmar Bergman sigue siendo considerada como uno de los pilares más firmes sobre los que se sustenta el denominado cine de autor. Indagador imperturbable de la psicología de hombres y mujeres, así como de sus relaciones afectivas, el cine de Bergman destila una riqueza visual y narrativa como la de pocos cineastas. Una veintena de prestigiosos críticos analizan en “El universo de Ingmar Bergman” todos sus films, sus colaboradores, sus actores, sus obsesiones, sus filias, sus fobias...
El libro definitivo sobre uno de los directores de cine más aclamados. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con un impresionante despliegue fotográfico.

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XX)

96.- La posesión de Emma Evans (La posesión de Emma Evans (Exorcismus)). Dirección: Manuel Carballo. País: España. Año: 2010. Duración: 100 minutos. Interpretación: Sophie Vavasseur, Stephen Billington, Richard Felix, Jo-Anne Stockham, Lazzaro E. Oertli Ortiz, Isamaya Ffrench, Tommy Bastow, Emma Reynolds, Doug Bradley, Brendan Price, Clàudia Costas, Cristina Cervià, Francesc Ten, Joan Roca, Pere Raich. Guion: David Muñoz. Producción: Julio Fernández. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Javier Salmones. Montaje: Guillermo de la Cal. Diseño de producción: Josep Rosell. Vestuario: María Engo. Productora: Filmax. Terror. Sobrenatural. Posesiones/Exorcismos. Harta de un ambiente familiar que considera excesivamente asfixiante y autoritario, Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha, decide liberarse de esa atmósfera opresiva. Para conseguirlo, da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que desencadenará oscuras y poderosas fuerzas que no podrá controlar y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans. 
97.Skeletons. Dirección: Nick Whitfield. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 94 minutos. Interpretación: Jason Isaacs, Paprika Steen, Ed Gaughan, Andrew Buckley, Tuppence Middleton, Will Adamsdale, Laura Freeman, Gillian Goodman, Mark Devenport, Rebecca Jackson, Charlie Binns, Holly Mai Leighton, Njaal Bendixen, Colin Batchford, Charlotte Whitfield, Wilf Dallison. Guion: Nick Whitfield. Producción: Tracy Brimm, Kate Myers, Paul Welsh. Música: Simon Whitfield. Fotografía: Zac Nicholson. Montaje: Rachel Tunnard. Diseño de producción: James Lapsley. Dirección artística: Ruth Parker. Vestuario: Alison McLaughlin. Productora: Soda Pictures/Forward Films/Edge City Films. Comedia. Comedia negra. Posesiones. Exorcismos. Premios BAFTA: Nominada a mejor director novel; British Independent Film Awards: Nominada a mejor producción; Chicago International Film Festival: Nominada a mejor director novel; CPH PIX: Nominada a mejor director novel; Evening Standard British Film Awards: Nominada al Premio Peter Sellers para Comedia (Ed Gaughan). Dos exorcistas retiran literalmente los esqueletos de los armarios de las casas. Algunos secretos bastante vergonzosos se revelan en el camino. Un caso en el que los esqueletos se han escondido cambia la vida de todos los involucrados.
98.- The Possession of David O'Reilly. Dirección: Andrew Cull. País: Reino Unido. Año: 2010. Duración: 87 minutos. Interpretación: Giles Alderson, Francesca Fowler, Paul McGuinness, Zoe Richards, Nicholas Shaw. Guion: Andrew Cull. Producción: Steve Isles. Música: Steve Isles. Fotografía: Nic Lawson. Montaje: Kant Pan. Diseño de producción: Erika Ökvist. Productora: Authentic Films. Terror. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. Falso documental. Paris International Cinema Meeting: Prix de l'Avenir. De nuevo soltero y buscando un lugar para curar sus heridas emocionales, el desilusionado londinense David O'Reilly (Giles Alderson) se da cuenta de que fuerzas oscuras están siguiendo cada uno de sus movimientos mientras vive temporalmente en el apartamento de una vieja amiga. Y aunque David se niega a hablar sobre las extrañas visiones y presentimientos que ha estado experimentando en los últimos días, sus amigos pronto descubrirán que tiene todo el derecho de tener miedo. Filmada como un documental, relata los terribles acontecimientos ocurridos en el hogar de una joven pareja de Londres ante una presencia demoníaca. 
99.- Legion. Dirección: Scott Stewart. País: Estados Unidos. Año: 2010. Duración: 100 minutos. Interpretación: Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Tyrese Gibson, Adrianne Palicki, Kevin Durand, Jon Tenney, Willa Holland, Kate Walsh, Charles S. Dutton, Jeanette Miller, Cameron Harlow, Doug Jones, Josh Stamberg, Yancey Arias. Guion: Peter Schink, Scott Stewart. Producción: David Lancaster, Michel Litvak. Música: John Frizzell. Fotografía: John Lindley. Montaje: Steven Kemper. Diseño de producción: Jeff Higinbotham. Dirección artística: Austin Gorg. Vestuario: Wendy Partridge. Productora: Sony Pictures/Screen Gems/Bold Films. Fantástico. Terror. Thriller. Sobrenatural. Religión. Monstruos. Posesiones. Exorcismos. Después de que Dios pierda la fe en la humanidad, el arcángel Miguel, convertido en ángel caído por propia voluntad, es el único soporte entre la humanidad y el armagedón. Utilizando a los ángeles liderados por el arcángel Gabriel para ejecutar el Juicio Final, la ira de Dios desciende sobre la Tierra para exterminar a la población del mundo. En un acto desesperado, Miguel se dirige a un grupo de desconocidos en un restaurante del desierto de Nuevo México para proteger a una joven camarera, cuyo hijo se convertirá en la última esperanza de toda la humanidad. 
100.- Lañinbwil's Gift. Dirección: Suzanne Chutaro, Jack Niedenthal. País: Islas Marshall. Año: 2011. Duración: 99 minutos. Interpretación: Iohaan Anjolok, Lunali Ritok, Netha Gideon, Wyre Kimej, Martha Horiuchi, Lulani Ritok, Lyel Tarkwon, Maxter Tarkwon. Guion: Jack Niedenthal. Producción: Suzanne Chutaro, Jack Niedenthal. Música: Nelu Debrum. Fotografía: Jack Niedenthal. Montaje: Jack Niedenthal. Diseño de producción: Jack Niedenthal. Productora: A Jima Jack Film. Drama. Fantástico. Thriller. Posesiones. Exorcismos. Columbia Gorge International Film Festival: Mejor narración internacional; Guam International Film Festival: Un premio y una nominación; Hawaii Ocean Film Festival: Mejor película en lengua extranjera. Cuando Jacob era un adolescente bastante tonto, un "Noniep", un duende de las Islas Marshall conocido por ayudar a las almas atribuladas, lo transforma en un joven con una inteligencia normal. A cambio, Jacob deberá algún día otorgar este don a otra persona que la merezca. Pasan los años, y Jacob descubre a Lañinbwil, un joven sin hogar. Pero este joven se ve atrapado en una pelea mística entre el "Mejenkwar", un demonio que posee a las mujeres embarazadas, y una vieja y talentosa chamán llamada "Lijimu".

sábado, 20 de abril de 2019

Hace 100 años: The Money Corral

El 20 de abril de 1919 se estrenó la película estadounidense The Money Corral, dirigida por William S. Hart e interpretada por William S. Hart, Jane Novak, Herschel Mayall, Winter Hall, Rhea Mitchell, Patricia Palmer. Productora: William S. Hart Productions. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumental: El vaquero Lem Beason gana un concurso de tiro en un rodeo occidental, y como resultado es contratado por el presidente del ferrocarril Gregory Collins para regresar a Chicago con él y para hacerse cargo de la seguridad de las propiedades de Collins. Lem se resiste a ir, pero la bonita sobrina de Collins, Rose, le hace cambiar de opinión. En Chicago, Lem encuentra una gran cantidad de actividades delictivas, pero ninguna de ellas puede sacar lo mejor de él.
Comentario: No se sabe si la película sobrevive actualmente y puede estar perdida. 

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: El perfume

El perfume: Historia de un asesino (Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders, 2006). Alemania. Dirección: Tom Tykwer. Interpretación: Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman, Sara Forestier, Karoline Herfurth, Simon Chandler, David Calder, Sian Thomas, Michael Smiley, Franck Lefeuvre, Sam Douglas, Alvaro Roque, Ramon Pujol, Corinna Harfouch, Paul Berrondo, Joanna Griffiths, Guillermo Ayesa, Fermí Reixach, Duna Jové, Francesc Albiol, Edgar Moreno, Richard Collins-Moore. Guion: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer (Novela: Patrick Süskind). Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer. Fotografía: Frank Griebe. Productora: Coproducción Alemania-Francia-España; Constantin Film/VIP 4 Medienfonds/Nouvelles Éditions de Films (NEF)/Castelao Producciones/Rising Star/FilmFernsehFonds Bayern/Bayerischer Banken-Fonds/Filmförderungsanstalt (FFA)/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Eurimages/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen/Davis-Films/Ikiru Films/MEDIA Programme of the European Union/Summit Entertainment. Thriller. Intriga. Drama. Siglo XVIII. Crimen. Asesinos en serie. Duración: 147 minutos. 2 Premios Cine Europeo: Fotografía, Premio de Excelencia. 5 nominaciones; Saturn Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor thriller, director y guión; Festival Internacional de Gante: Nominada al Gran Premio; Premios del Cine de Baviera: Mejor director, mejor diseño de producción;  Premios Undine (Austria): Mejor actriz de reparto joven (Karoline Herfurth); 6 Premios del Cine Alemán: Incluyendo mejor fotografía. 8 nominaciones: Francia, siglo XVIII. Adaptación del famoso best-seller de Patrick Süskind. Jean Baptiste Grenouille nació en medio del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. Las autoridades se hicieron cargo de él y lo mandaron a un hospicio. Creció en un ambiente hostil; nadie le quería, porque había en él algo excepcional: carecía por completo de olor. Estaba, sin embargo, dotado de un extraordinario sentido del olfato. A los veinte años, después de trabajar en una curtiduría, consiguió trabajo en casa del perfumista Bandini, que le enseñó a destilar esencias. Pero él vivía obsesionado con la idea de atrapar otros olores: el olor del cristal, del cobre, pero, sobre todo, el olor de algunas mujeres. 

Unplanned, la película antiabortista que seduce a la América retrógrada

En los Estados Unidos, Unplanned, estrenada el 29 de marzo de 2019, la verdadera historia de una trabajadora de un centro de planificación familiar convertida en militante antiabortista, ha generado ya doce millones de dólares en taquilla. Esta retrógrada película, financiada y promovida por los grupos más tradicionalistas, incluso se ha beneficiado del apoyo de la Casa Blanca. 
De repente, la excavadora se pone en movimiento. "He estado esperando por esto toda mi vida", dice su conductor, sonriendo. La máquina retrocede, tensando las cadenas conectadas al gran panel negro que sobresale de la carretera. Se tambalea, antes de colapsar bajo los vítores de la multitud extasiada. Ellos tuvieron éxito. Después de años de movilización, el letrero y sus grandes letras fueron derribados. En el corazón de Texas, se atrevieron a publicitar: "Planificación familiar".

Trum elegido por Dios

Lo sentimos por el destripe, pero esta escena es el divertido final feliz de Unplanned, una película de la que se habla cada vez más de ella, unos días después de su estreno en los Estados Unidos. En menos de dos semanas, esta modesta producción de 6 millones de dólares, ya ha generado el doble en taquilla y se está proyectando en más y más cines en todo el país. No se preveía este éxito de antemano: distribuido por una compañía especializada en el sector bastante limitado de películas cristianas y financiado en parte por un millonario que cree que Trump fue elegido por Dios, que el bodrio solo se ha beneficiado de un campaña de publicidad limitada: solo el ultraconservador Fox News acordó emitir su tráiler, y los otros canales prefieren rechazarlo debido a la "naturaleza sensible del tema". Pero un apoyo de la Casa Blanca la ha salvado. Conocido por su fundamentalismo religioso, el vicepresidente Mike Pence publicó en Twitter un mensaje para felicitarse a sí mismo por el hecho de que "cada vez más estadounidenses reconocen la santidad de la vida con historias tan poderosas como esta". Era el 1 de abril, pero no era una broma.
Escrita y rodada por Chuck Konzelman y Cary Solomon, dos directores que comenzaron en las películas de peleas antes de contar historias un poco más de acuerdo con su fe (están detrás de otro éxito del mismo género, God's Not Dead en 2014, y de God's Not Dead 2 en 2016), Unplanned se basa en una historia real de Abby Johnson, una joven de Texas que se hizo famosa por su espectacular "conversión" al activismo contra el aborto.
La película sigue sus comienzos en el centro local de planificación familiar, donde ella trabaja como voluntaria. Muy rápidamente, toma la delantera en la pequeña clínica que practica el aborto y se convierte en la directora efectiva y apreciada. Pero los múltiples conflictos con su superior (que se supone que representan la nocividad de toda la organización) y una revelación aterradora durante una operación la hacen cambiar. Como una mujer clandestina que se pasa a Occidente, se une secretamente al movimiento antiaborto que reza diariamente frente a las puertas de su clínica y se convierte en una de las activistas más dedicadas, ante el poder de la mala planificación familiar.

Digna de una mala película de terror

¿Caricatura? ¡Espere a ver la realización, digna de una mala película de terror (la obsesión con la sangre ha hecho que la película esté prohibida hasta los 17 años)! Interpretada por Robia Scott (la única cara conocida en la serie de Buffy), La jefa de la pobre de Abby es un monstruo de sangre fría, manipuladora y todopoderosa, cuyos trajes y diálogos la sitúan entre Cruella y Darth Vader. "Tú eres a quien estaba esperando", le dijo a su protegida con una mirada malvada, sobre un feto muerto. Científicamente falso, la escena de la toma de conciencia de Abby no es mejor: durante un aborto complicado al que asiste la joven, el ultrasonido muestra al feto de unas pocas semanas luchando por escapar de la muerte y el tubo. que eventualmente lo succionará...
Obviamente, el ridículo va in crescendo en situaciones que podrían hacer sonreír si el tema no fuera tan serio. Atacada, la planificación familiar por el momento se ha contentado con publicar una declaración denunciando las "mentiras" de la producción. Tal vez la organización esté más ocupada con lo que está sucediendo ahora fuera de los cuartos oscuros... El derecho al aborto, desde hace treinta años, nunca ha estado tan en peligro en los Estados Unidos, con un Tribunal Supremo potencialmente desfavorable desde el nombramiento de Brett Kavanaugh. Mississippi, Kentucky y Georgia ya han aprobado leyes que prohíben los abortos tan pronto como se puede detectar un latido cardíaco en el feto, es decir, después de seis semanas, mientras que la mayoría de las mujeres aún no saben si están embarazadas.
Al menos otros cinco estados (Missouri, Tennessee, Ohio, Florida y Texas) han anunciado planes para seguir su ejemplo de los anteriormente citados. Y cerca de 20 demandas, actualmente en preparación en todo el país, pronto podrían desafiar a caso Roe contra Wade o Roe vs. Wade, de 1973, por el cual la Corte Suprema de los Estados Unidos despenalizó —por fallo dividido de 7 contra 2— el aborto inducido en ese país. En Hollywood o en las cortes, la batalla apenas ha comenzado.

viernes, 19 de abril de 2019

Hace 100 años: Getting Mary Married

El 19 de abril de 1919 se estrenó la película estadounidense Getting Mary Married, dirigida por Allan Dwan e interpretada por Marion Davies, Norman Kerry, Matt Moore, Frederick Burton, Amelia Summerville, Constance Beaumar, Elmer Grandin. Productora: Marion Davies Film Corporation/Cosmopolitan Productions. Duración: 65 minutos. 
Sinopsis argumentalLa joven Mary se siente prisionera en los apartamentos neoyorquinos de su padrastro John Bussard, pero todo cambia cuando su cruel guardián muere en un accidente. Mary heredará una fortuna solo si es capaz de cumplir la voluntad de su padrastro: debe permanecer soltera y vivir con la familia de su hermano Amos durante un año. Si no lo hace, la herencia irá a parar a Amos...
Comentario: Una copia sobrevive en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

El rincón del cinéfilo. Cine del siglo XXI: K-19: The Widowmaker

K-19: The Widowmaker (2002). Estados Unidos. Dirección: Kathryn Bigelow. Interpretación: Harrison Ford, Liam Neeson, Peter Sarsgaard, Joss Ackland, John Shrapnel, Donald Sumpter, Tim Woodward, Christian Camargo, Steve Nicolson, Ravil Isyanov, Sam Spruell,  Peter Stebbings, Roman Podhora, Sam Redford, Lex Shrapnel, Shaun Benson, Kristen Holden-Ried, Dmitry Chepovetsky, Christopher Redman, Tygh Runyan, Austin Strugnell. Guion: Christopher Kyle (Historia: Louis Nowra). Música: Klaus Badelt. Fotografía: Jeff Cronenweth. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania; Paramount Pictures/Intermedia Films. Thriller. Drama. Guerra Fría. Submarinos. Basado en hechos reales. Años 1960. El Capitán Mihhail Polenin (Liam Neeson), además de contar con la confianza y el cariño de sus hombres, es considerado y respetado como el capitán de submarinos con mayor experiencia de la Marina soviética. Sin embargo, es destituido del mando del K-19 porque sus superiores juzgan que no está en condiciones de ponerlo a punto para la hora y fecha previstas. Su sustituto es el Capitán Alexei Vostrikov (Harrison Ford), un oficial con una voluntad de hierro, que consigue que el K-19 emprenda la travesía exactamente a la hora programada: las 16:00 horas del día 18 de Junio de 1961... Inspirada en hechos reales ocultados por el gobierno ruso durante décadas.