domingo, 14 de julio de 2019

De “Mystery Train” a “Dead Man”: ¿Eres un experto en las primeras películas de Jim Jarmusch? (I)

Su última obra, Los muertos no mueren (The Dead Do Not Die, 20019), ha decepcionado. Pero las primeras seis películas de Jim Jarmusch se destacan del limbo de las versiones restauradas. 
1.- Permanent Vacation (1980). Estados Unidos. Escrita, producida, y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Chris Parker, Frankie Faison, John Lurie, Sara Driver, Richard Boes, Evelyn Smith. Música: John Lurie, Jim Jarmusch. Fotografía: Tom DiCillo, James A. Lebovitz. Productora: Cinesthesia Productions. Drama. Cine independiente USA. Duración: 75 minutos. Mannheim-Heidelberg International Filmfestival 1980: Premio Josef von Sternberg (Jim Jarmusch). El joven Allie vaga por Nueva York. Allí en Manhattan encuentra a varios personajes que no se encuentran a sí mismos, ambientes fuera de todo pronóstico y situaciones que, de puro imposibles, parecen las más reales conforman la existencia de esta turista vital, fan de Charlie Parker, que se siente como si viviera en unas vacaciones permanentes. Fue el primer trabajo del director, filmada en formato 16 mm poco después de abandonar la escuela de cine. Esta película es la primera para la que el músico y amigo de Jarmusch, John Lurie, compuso y actuó.
2.- Extraños en el paraíso (Stranger Than Paradise, 1984). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Cecillia Stark, Danny Rosen, Tom DiCillo. Música: John Lurie. Fotografía: Tom DiCillo. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania del Oeste (RFA); Cinesthesia Productions/Grokenberger Film Produktion/ZDF. Comedia. Drama. Road Movie. Película de culto. Cine independiente USA. Comedia dramática. Blanco y negro. Duración: 89 min. Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de llegar a Estados Unidos desde Budapest, viven en Florida diversas aventuras. Popular película del cine independiente de los ochenta que se rodó en apenas 18 días con un equipo de sólo once personas: tres actores y ocho técnicos. La cinta, con un argumento minimalista, recibió el premio Caméra d'Or en el Festival de Cannes de 1984. La película tiene un inusual estilo, fue filmada en blanco y negro y los actores en su mayoría no son profesionales. También es notable por su importancia histórica, particularmente su influencia en el cine independiente. La estética de bajo presupuesto de la película fue un ejemplo para directores independientes posteriores.
3.- Bajo el peso de la ley (Down by Law, 1986). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Tom Waits, Roberto Benigni, John Lurie, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin, Billie Neal, Pruitt Taylor Vince. Música: John Lurie (Canciones: Tom Waits). Fotografía: Robby Mülle. Productora: Coproducción Estados Unidos-Alemania del Oeste (RFA); Black Snake/Grokenberger Film Produktion/Island Pictures. Comedia. Drama. Crimen. Drama carcelario. Película de culto. Cine independiente USA. Blanco y negro. Duración: 107 minutos. Premios Independent Spirit: 4 nominaciones incluyendo Mejor película; Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Tres hombres, previamente desconocidos entre sí, son arrestados en New Orleans y ubicados en la misma celda. Tanto a Zack (Waits), un disc jockey, como a Jack (Lurie), un proxeneta, les han tendido una trampa, no han cometido los crímenes por los cuales fueron encarcelados. El tercer hombre, Bob (Benigni), un turista italiano que entiende mínimamente el inglés, fue arrestado por homicidio involuntario. Zack y Jack se pelean y dejan de hablarse. Bob tiene una inevitable necesidad de hablar y planea un escape. Poco después, los tres están libres y corriendo por los pantanos alrededor de la prisión. Completamente perdidos y con un fuerte odio entre Jack y Zack, Bob une al grupo con su habilidad para conseguir comida. La película trata sobre el arresto, encarcelación y fuga de la cárcel de tres hombres. Descarta los convencionalismos de las películas carcelarias y se centra en la interacción entre los convictos en vez de en la mecánica del escape. El elemento clave de la película es el lento trabajo de cámara de Robby Müller, el cual captura la arquitectura de los pantanos de New Orleans y Luisiana de donde escapan los compañeros de celda.
(cont.)

sábado, 13 de julio de 2019

Efemérides de cine: Paroxismus

El 13 de julio de 1969 se estrenó la película británica Paroxismus, dirigida por Jesús Franco e interpretada por James Darren, Barbara McNair, Maria Rohm, Klaus Kinski, Margaret Lee, Dennis Price, Adolfo Lastretti, Paul Muller, Jesús Franco. Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA)-Italia; Cinematográficas Cinematografica Associati (CI.AS.)/Terra-Filmkunst/Towers of London Productions. Duración: 86 minutos. 
Sinopsis argumentalEn Estambul, un trompetista de jazz se ve envuelto en la muerte de una joven a manos de un playboy millonario junto a un grupo de amigos. Poco después en Río de Janeiro se encuentra con una mujer idéntica a la asesinada tiempo atrás. 
Comentario: La película (también conocida como Venus in Furs y Black Angel) tiene solo un parecido superficial con la novela homónima de 1870 de Leopold von Sacher-Masoch. La película de Franco es un thriller erótico sobrenatural surrealista sobre el amor inalcanzable y hasta qué punto uno está dispuesto a ir por la persona que desea. No es un estudio del masoquismo como se describe en la novela. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Historia del cine español: Los años dorados (III)

Susana tiene un secreto (1933), dirigida por Benito Perojo y protagonizada por Rosita Díaz Gimeno, Ricardo Núñez, Miguel Ligero, Conchita Urrios, José Calle, María Fernanda Ladrón de Guevara, Rafael Rivelles, Antoñita Colomé, Gabriel Algara, Julio Ros, José Rivero. Productora: Orphea Film. Durante la despedida de soltera, Susana cuenta a sus amigas que logró conquistar a su novio gracias a una invocación espiritista. Basada en la obra teatral de Honorio Maura. Es una de las primeras películas sonoras de Benito Perojo, con la que demostró sus habilidades técnicas para adaptarse a las nuevas formas de hacer cine. Perojo utilizó una pieza de Honorio Maura para dar forma a la alta comedia provocativa en la que una joven sonámbula se mete en la cama del novio, justo en vísperas de su boda. El cuidado detalle de la escena, vestidos y peinados incluidos, era casi una manía en Perojo. 

Películas para que vuestros hijos se conviertan en reyes de la bicicleta

¿Hacer descubrir una buena y vieja película a los más pequeños? No siempre es fácil... Periódicamente, seleccionamos tres obras accesibles a los niños y niñas cuyas edades estén comprendidas entre los 8 y 12 años, de la historia del cine y pertenecientes a cualquier género o estilo. En esta ocasión, nos montamos sobre las bicicletas con los más jóvenes (de todas las edades) que sueñan pedaleando...
Volar en el aire con su bicicleta: desde que Spielberg se atrevió, en una escena mágica de ET con un fondo de luna llena, generaciones de niños (convertidos, después, en espectadores adultos) han soñado... Pedalear sin objetivo, o para atrapar a un pirata, hacer de su bicicleta un arma contra las prohibiciones religiosas, o convertirla en una herramienta útil para un cartero: la "bici" se presenta en tres películas.

1.- Día de fiesta (Jour de fête, 1949), de Jacques Tati

En Día de fiesta, de Jacques Tati, es la bicicleta la que monta el cartero. Tati precisamente! ¡El director de Mi tío (Mon oncle, 1958), dedicó un verdadero culto a la bicicleta! Es casi el personaje principal de su primer largometraje, Día de fiesta. Después de ver un documental sobre los métodos exitosos de distribución de correo en América, el cartero de un pequeño pueblo en Francia decidió rentabilizar sus visitas. Montando con orgullo en su bicicleta como los vaqueros, él va de buzón en buzón. Tati convierte al divertido rústico en eterno niño indomable.

2.- Les Goonies (The Goonies, 1985), de Richard Donner 

Niños, hay toda una pandilla en esta película producida por Spielberg. ¿Quién recorre las calles de una ciudad suburbana en bicicleta como en E.T. - y como en todas las películas de adolescentes estadounidenses? - Buscando esta vez, el tesoro de Willy tuerto... La película de aventuras a lo Stevenson, que también invoca un poco de fantasía, Los Goonies, profundamente arraigada en los años 1980, es una de las matrices de la serie generacional Stranger Things en Netflix. Mire detenidamente, detectará muchas referencias y similitudes (comenzando con uno de los actores que tiene a su sosia en la serie). Indispensable, por lo tanto.

3.- La bicicleta verde (Wadjda, 2012), de Haifaa Al-Mansour

La bicicleta como medio de emancipación: la joven Wadjda, de 12 años, sueña con comprarse una bicicleta como sus compañeros de clase. Pero en su país, Arabia Saudita, a las niñas no se les permite ir en bicicleta. ¡Entonces Wadjda, terca e inteligente, usará el Corán para realizar su sueño! Esta crónica de la vida de una niña en Riyadh, conmovedora y, a veces, severa en su propósito, es un hermoso desvío poético: estamos seguros de que el director ha pensado en Jacques Tati en la escena surrealista donde Wadjda corre tras una bicicleta colocada en el techo de un coche.

viernes, 12 de julio de 2019

Películas de la semana: 12 de julio

Anabelle vuelve a casa

Título original: Annabelle Comes Home. Dirección: Gary Dauberman. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 106 minutos. Género: Terror. Secuela. Muñecos. Sobrenatural. Años 1970. Interpretación: Mckenna Grace, Patrick Wilson, Vera Farmiga, Madison Iseman, Katie Sarife, Stephen Blackehart, Steve Coulter, Eddie J. Fernandez, Michael Cimino, Emily Brobst, Alison White, Paul Dean, Luca Luhan. Guion: Gary Dauberman (Historia: James Wan). ProducciónPeter Safran, James Wan. Música: Joseph Bishara. Fotografía: Michael Burgess. Diseño de producciónJennifer Spence. Vestuario: Leah Butler. ProductoraAtomic Monster/New Line Cinema/RatPac-Dune Entertainment/The Safran Company. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 12 de julio de 2019. Sinopsis: Los demonólogos Ed y Lorraine Warren están decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, así que llevan a la muñeca poseída a la sala de objetos bajo llave que tienen en su casa. La colocan "a salvo" en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote. Pero una terrorífica noche nada santa, Annabelle despierta a los espíritus malignos de la habitación que se fijan un nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warren, Judy, y sus amigas. 

Lo nunca visto

DirecciónMarina Seresesky. PaísEspaña. Año2019. Duración93 minutos. Género: Comedia. Inmigración. InterpretaciónCarmen Machi, Pepón Nieto, Kiti Manver, Jon Kortajarena, Montse Pla, Ricardo Nkosi, Malcolm Sitté, Jimmy Castro, Paco Tous, Pepa Charro, Txema Blasco, Mariana Cordero, Esperanza Elipe, Enriqueta Carballeira, Pablo Carbonell, Santi Ugalde, Sonia Almarcha. GuionMarina Seresesky. MúsicaFernando Velázquez. FotografíaSergi Gallardo. ProductoraTandem Films/Solomon Solon AIE/Televisión Española (TVE). Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisTeresa (Carmen Machi) ve apagarse Fuentejuela de Arriba, la pequeña aldea de la montaña donde ha vivido toda su vida. Pero el pueblo recibe una visita inesperada: en medio de la nieve aparece un desubicado grupo de africanos… cuya llegada conmociona la aldea. Teresa lo tiene claro: huidos de una situación de explotación a la que habían llegado engañados, los africanos quieren quedarse en España como sea… y esa puede ser la solución al problema de falta de habitantes en el pueblo. Con ayuda de sus amigos Jaime (Pepón Nieto), y el “Guiri” (Jon Kortajarena) decide ocultarlos y armar un plan. Poniendo patas arriba prejuicios y expectativas, los recién llegados y los habitantes locales trabajarán juntos para que su hogar continúe existiendo.

El cuento de las comadrejas

DirecciónJuan José Campanella. PaísArgentina. Año2019. Duración129 minutos. GéneroComedia. Intriga. Drama. Remake. Comedia negra. InterpretaciónGraciela Borges,  Oscar Martínez,  Luis Brandoni,  Clara Lago,  Marcos Mundstock, Nicolás Francella. GuionJuan José Campanella, Darren Kloomok (Historia original: Augusto Giustozzi, José A. Martínez Suárez). ProducciónMuriel Cabeza, Juan José Campanella, Gerardo Herrero, Axel Kuschevatzky. MúsicaEmilio Kauderer. FotografíaFélix Monti. Dirección artísticaNelson Noel Luty. Vestuario: Cecilia Monti. ProductoraCoproducción Argentina-España; 100 Bares/Telefé/Tornasol Films/INCAA. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisRemake de la película Los muchachos de antes no usaban arsénico, cuenta la historia de una bella estrella de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un escritor cinematográfico frustrado y un viejo director hacen lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que presentan una amenaza que lo puede poner todo en peligro. 

Serenity

DirecciónSteven Knight. PaísEstados Unidos. Año: 2019. Duración: 106 minutos. GéneroThriller. Drama. Pesca. InterpretaciónMatthew McConaughey, Anne Hathaway, Diane Lane, Jason Clarke, Djimon Hounsou, Jeremy Strong. GuionSteven Knight. Producción: Guy Heeley, Steven Knight, Greg Shapiro. MúsicaBenjamin Wallfisch. FotografíaJess Hall. MontajeLaura Jennings. Diseño de producciónAndrew McAlpine. Dirección artísticaFrederic Evard, Celestria Kimmins, Jono Moles, Christina Moore. VestuarioDanny Glicker. ProductoraAviron Pictures/Global Road Entertainment/Starlings Entertainment/Nebulastar/Shoebox Films. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisEl misterioso pasado de Baker Dill (Matthew McConaughey), un capitán de un barco pesquero que vive en una pequeña isla del Caribe, vuelve para atormentarle, atrapándolo en una nueva realidad que podría no ser lo que parece. Su vida tranquila desaparece cuando aparece su ex mujer Karen (Anne Hathaway) pidiéndole ayuda para ella y su hijo en común.

Wild Rose

DirecciónTom Harper. PaísReino Unido. Año2018. Duración101 minutos. Género: Drama. Comedia. Música. InterpretaciónJessie Buckley, Julie Walters, Sophie Okonedo, Jamie Sives, Ashley Shelton, James Harkness, Gemma McElhinney, Tracy Wiles, J. Thomas Bailey, Daniel Campbell, James McElvar, Janey Godley, Vanya Eadie, Jeffrey Wilkerson, Aly Bain, Marianne McIvor, Neil MacColl, Phil Cunningham, Stuart Nisbet. Guion: Nicole Taylor. Música: Jack C. Arnold. Fotografía: George Steel. ProductoraBFI Film Fund/Creative Scotland/Fable Pictures/Film4 Productions. Distribuidora: Neon. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisRose-Lynn Harlan (Jessie Buckley), tiene 23 años, talento, carisma y un sueño: salir de Glasgow y triunfar como cantante de country. Acaba de salir de la cárcel y tiene dos hijos pequeños a los que mantener. Marion (Julie Walters), su madre, quiere que acepte su realidad y se responsabilice de sí misma de una vez por todas; pero cuando un encuentro casual acerca a Rose-Lynn a sus sueños se enfrenta a una difícil decisión: su familia o el estrellato.

Un amor imposible

Título originalUn amour impossibleDirecciónCatherine Corsini. PaísFrancia. Año2018. Duración135 minutos. GéneroRomance. Drama. Años 1950. Drama romántico. InterpretaciónVirginie Efira, Niels Schneider, Jehnny Beth, Iliana Zabeth, Coralie Russier, Régis Romele, Didier Sandre, Estelle Lescure, Camille Berthomier, Catherine Morlot,Pierre Salvadori, Gaël Kamilindi, Simon Bakhouche, Mounia Raoui, Arthur Igual, Jean-Christophe Brétigniere. GuionCatherine Corsini, Laurette Polmanss (Libro: Christine Angot). MúsicaGrégoire Hetzel. FotografíaJeanne Lapoirie. ProductoraCoproducción Francia-Bélgica; Chaz Productions/Le Pacte/France 3 Cinéma/Canal+/Ciné+/Shelter Prod/VOO. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisA finales de los años 50, Rachel, una modesta oficinista de la pequeña ciudad de Châteauroux, conoce a Philippe, un joven brillante de familia burguesa. De este romance breve e intenso nace la pequeña Chantal, pero Philippe se niega a casarse fuera de su clase social. En adelante sus vidas serán moldeadas por el amor incondicional entre una madre y su hija, eclipsada por el amor imposible de una mujer por un hombre que la rechaza, y de una hija por un padre ausente y abusivo. 

Bellezonismo

DirecciónJordi Arencón. PaísEspaña. Año2019. Duración98 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Armando del Río, Miguel Cazorla,  Elvia Herrera, Yanet Garcia, Raúl Herrera, Coral Gonzalez, Soledad Lasta, Desiré Pozos, Gemma Amorós, Ivan Nieto Pardillo, Fernando Caride, Daniel Borreguero Montero, Tony Morales, Elvis Sánchez Vázquez, Ariadna Cabrol, Marina Campos. GuionJordi Arencón. ProducciónAlejandro Rius. Montaje: Diego Carcoba. ProductoraApocalipsis Producciones/Bellezonismo AIE/Maskeline. Distribuidora: Con Un Pack. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisSócrates y Capi son dos pilotos de coches que se encuentran en una competición de rallies. De forma inesperada, la pareja se pierde y acaba en un claro en mitad de un monte. Lejos de estar despoblado, esa localización resulta ser perfecta para un Centro de Tecnificación de la Belleza, un lugar donde se busca perfeccionar el físico. El establecimiento, dirigido por un ex-diseñador que ha buscado recluirse de la sociedad y recluirse junto a las jóvenes que se encuentran en el lugar. Sócrates descubre que una de ellas es el gran amor de su vida y, junto a Capi, decide infiltrarse en el Centro para sacar a la joven de allí.

La vida sin Sara Amat

Título original: La vida sense la Sara AmatDirecciónLaura Jou. PaísEspaña. Año: 2019. Duración: 75 minutos. GéneroDrama. Adolescencia. InterpretaciónBiel Rossell, María Morera, Francesca Piñón, Isaac Alcayde, Pau Escobar, Joan Amargós. GuionCoral Cruz (Novela: Pep Puig). MúsicaPau Vallvé. FotografíaGris Jordana. MontajeRaúl Román. ProductoraMassa d'Or Produccions. Estreno en España: 12 de julio de 2019. Sinopsis: Pep, tiene 13 años y esta completamente enamorado de Sara Amat, una chica que vive en el pueblo de sus abuelos. Un día, sin motivo aparente, la joven desaparece del pueblo y de la vida de Pep. Al cabo de unas horas, cuando Pep va a su habitación, se encuentra a Sara escondida allí. Ella le explica que ha huido de casa de sus padres y que si puede quedarse escondida allí con él. Aún sabiendo que todo el pueblo está buscándola, Pep acepta y se convierte en su cómplice en los días que quedan hasta irse del pueblo. Es entonces cuando se verá obligado a vivir una doble vida: debe mentirle a todo el pueblo, a la vez que debe cumplir con las demandas de Sara, que obligarán a Pep a madurar rápidamente.

Qué León (Una Vaina Loca)

Título originalQué LeónDirección: Frank Perozo. PaísRepública Dominicana. Año2018. Duración90 minutos. Género: Comedia. Romance. Comedia romántica. InterpretaciónOzuna, Clarissa Molina, Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Christine Marzano,Celines Toribio, Stephany Liriano, Frank Perozo, Jorge Pabón, Candy Flow, Ana Maria Arias, Roger Wasserman, Irvin Alberti, Milagros Germán, Oscar Carrasquillo. GuionJose Ramon Alama, José Antonio Pastor, Frank Perozo. MúsicaSergio Jiménez Lacima. FotografíaJuan Carlos Gómez. ProductoraBou Group. Distribuidora: Caribbean Films Distribution/Spanglish Movies. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisQue León cuenta la historia de amor de Nicole (Clarissa Molina) y José Miguel (Ozuna). Los dos coinciden en el apellido León, pero son de clase social muy distinta. Nicole es una joven de buena familia, hija de un empresario de las telecomunicaciones. José Miguel es un chico humilde y muy trabajador que gracias a su esfuerzo consigue una beca para estudiar en la universidad. Ahí es donde conoce a Nicole. Se enamoran y luchan contra la opinión contraria de sus padres, que intentarán separarlos volviéndolos a juntar con sus ex novios. Todo ello desencadenará innumerables divertidas situaciones donde siempre ganará el amor.

Super 30

DirecciónVikas Bahl. PaísIndia. Año: 2019. Duración: 156 minutos. Género: Drama. Biográfico. Matemáticas. Interpretación: Mrunal Thakur, Pankaj Tripathi, Amit Sadh, Aditya Srivastava, Ritvik Sahore, Nandish Singh, Ali Haji, Virendra Saxena, Kiran Khoje, Deepali Kumar, Bramhaswaroop Mishra, Pravin Singh Sisodia, Monika Panwa, Paritosh Sand, GuionVikas Bahl. MúsicaAtul. FotografíaAnay Goswami. ProductoraNadiadwala Grandson Entertainment/Reliance Entertainment. Distribuidora: Reliance Entertainment. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisHistoria basada en hechos reales sobre la vida del genio matemático Anand Kumar. Un joven de la India que decidió ayudar a niños provenientes de familias desfavorecidas del interior del país que soñaban con una educación. Emprendió el programa educativo Super 30 en el que entrenaba a niños para el examen de ingreso al Instituto de Tecnología de la India (IITs), además de proporcionarles una alimentación y alojamiento. Muchos de esos niños que formó están ahora trabajando en grandes empresas internacionales ocupando altas posiciones de responsabilidad en el mundo científico, informático y matemático.

Hamada

DirecciónEloy Domínguez Serén. País: Suecia. Año2018. Duración89 minutos. GéneroDocumental. RepartoDocumental, Sidahmed Salec Labeid, Ainina Sihamed Mohamed, Zaara Mohamed Saleh. Producción: David Herdies, Michael Krotkiewski. MúsicaKjetil Schander Luhr. FotografíaEloy Domínguez Serén. Montaje: Eloy Domínguez Serén, Ana Pfaff. ProductoraCoproducción Suecia-Noruega-Alemania; Fuglene AS/Majade filmproduktion/Momento Film. Distribuidora: Elamedia Estudios. Estreno en España: 12 de julio de 2019. Sinopsis: Esta película dibuja un paisaje inusual de un grupo de amigos que viven en un campo de refugiados en mitad del desierto del Sáhara. Lo único que separa al los chicos de su hogar es un campo de minas y el segundo muro militar más grande del mundo. Solo conocen su lugar de nacimiento a través de las historias que le han contando sus padres. Son los llamados Sahrawis y fueron abandonados en el campo de refugiados en mitad del pedregoso desierto desde que Marruecos los sacó de la parte Oeste del Sáhara hace cuarenta años. Atrapados en un lugar entre la vida y la muerte, Sidahmed, Zaara y Taher se niegan a que eso les impida vivir su vida. Se pasan el día arreglando coches que no les llevan a ninguna parte, luchando por un cambio político sin respuesta. Juntos, utilizan el poder de la creatividad para denunciar la realidad que les rodea y expandirse a través de las fronteras del campo.

An Accidental Studio

DirecciónBill Jones, Kim Leggatt, Ben Tim­lett. PaísReino Unido. Año2019. Duración130 minutos. Género: Documental. Documental sobre cine. RepartoDocumental, Helen Mirren, Michael Caine, Richard E. Grant, Terry Gilliam, John Cleese, Joanna Lumley, Billy Connolly, Bob Hoskins  Michael Palin, A Martinez, Eric Idle, Brenda Vaccaro, Neil Jordan, Terry Jones, Ralph Brown, George Harrison, Jonathan Lynn, Bruce Robinson, Cathy Tyson, Richard Loncraine, Mike Edmonds, Dick Clement, John Mackenzie, Stephen Woolley, David Leland, Ian La Frenais, Julian Doyle, Ray Cooper, Jonathan Wacks, Barrie Keefe, Ernie Vincze. Música: John Greswell, Andy Mellon. Fotografía: Brendan McGinty. ProductoraBill and Ben Productions/George Made Films/Propellor. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 12 de julio de 2019. SinopsisUn viaje a la historia de HandMade Films, la productora creada por George Harrison y su manager Denis O?Brien. El integrante de Los Beatles inició este proyecto para financiar 'La vida de Brian', la mítica película de los Monty Python. Sin embargo, pronto se transformó en una vía para dar salida a otros filmes que no encontraban el apoyo de los grandes estudios, se convirtió en una referencia para el el cine de corte más indie. El documental relata, a través de imágenes de archivo y de los testimonios de algunas de las personas aún vivas involucradas en aquel proyecto, los altibajos que atravesó la compañía, en los que los problemas financieros fueron clave en las desavenencias entre Harrison y O'Brien.

Cumplió 25 años: Mentiras arriesgadas

El 12 de julio de 1994 se estrenó la película estadounidense Mentiras arriesgadas (True Lies), dirigida por James Cameron e interpretada por Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Art Malik, Bill Paxton, Tia Carrere, Eliza Dushku, Grant Heslov, Marshall Manesh, Uzi Gal. Productora: 20th Century Fox/Lightstorm Entertainment. Duración: 141 minutos. 
Sinopsis argumentalHarry Tasker (Schwarzenegger) lleva una doble vida: habla seis idiomas, domina todas las formas del contraespionaje y trabaja como agente internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de acabar con el terrorismo nuclear. Por razones de seguridad nacional, le oculta su verdadera profesión a Helen, su mujer (Jamie Lee Curtis) y le hace creer que es un gris vendedor de ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, teme no ser capaz de salvar su matrimonio. Pero, cuando Helen descubre la verdadera profesión de su marido, excitada por la novedad, decide ayudarle a acabar con un comando integrista que planea un sangriento atentado. 
Nominaciones y premiosNominada al Oscar: Mejores efectos visuales; Globos de Oro: Mejor actriz en comedia/musical (Jamie Lee Curtis); Nominada BAFTA: Mejores efectos especiales visuales; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejor actriz secundaria (Jamie Lee Curtis).
ComentarioEs un remake de la película de comedia francesa de 1991, Dos espías en mi cama (La Totale!), dirigida por Claude Zidi. 

100 sagas de cine: Aullidos (II)

4.- Aullidos 4: Aldea maldita (La pesadilla original) también conocida como Pueblo maldito (Howling IV: The Original Nightmare, 1988). Reino Unido. Dirección: John Hough. Interpretación: Romy Windsor, Michael T. Weiss, Antony Hamilton, Susanne Severeid, Lamya Derval, Norman Anstey, Kate Edwards, Dennis Folbigge, Anthony James, Dale Cutts, Clive Turner, Megan Kruskal, Dennis Smith, Gregg Later, Maxine John, Hugh Jobling, Megan Davies. Guion: Clive Turner, Freddie Rowe, Gary Brandner (novela). Música: David George, Barrie Guard, Justin Hayward. Fotografía: Godfrey A. Godar. Productora: Allied Entertainment Group PLC/Allied Vision. Terror. Hombre lobo. Secuela. Duración: 94 minutos. Mary es una escritora que sufre horribles visiones por culpa del estrés. Para relajarse, ella y su marido deciden ir a pasar unos días a una tranquila cabaña, pero allí sus pesadillas se convierten en realidad. En efecto, por los alrededores hay una comunidad de hombres-lobo acechándolos. Es la cuarta entrega de la saga terrorífica iniciada por la película de Joe Dante Aullidos. Fue estrenada directamente en el mercado videográfico.
5.- Aullidos 5: El regreso (Howling V: The Rebirth AKA Howling V: The Re-Birth, 1989). Reino Unido. Dirección: Neal Sundstrom. Interpretación: Philip Davis, Victoria Catlin, Elizabeth Shé, Ben Cole, William Shockley, Mark Sivertsen, Stephanie Faulkner, Mary Stavin, Clive Turner, Nigel Triffitt, Jill Pearson, József Madaras, Renáta Szatler. Guion: Freddie Rowe, Clive Turner (Libros: Gary Brandner). Música: The Factory. Fotografía: Arledge Armenaki. Productora: Allied Vision Ltd. Terror. Hombres lobo. Secuela. Duración: 96 minutos. Después de haberse mantenido cerrado por espacio de 500 años, tras la matanza llevada a cabo contra la familia que lo habitó, un misterioso castillo húngaro abre sus puertas con la intención de atraer el turismo. Un grupo de personas de diferentes partes del mundo llegan al castillo; en la zona se narran historias sobre hombres lobo, y hay personas que comienzan a desaparecer.... Cuarta de las secuelas del éxito del cine de terror Aullidos de Joe Dante. Se encuentra levemente basada en las novelas originales de Gary Brandner. Su rodaje tuvo lugar en Budapest (Hungría).
6.- Aullidos 6 (Escalofrío: The Freaks) (Howling VI: The Freaks, 1991). Reino Unido. Dirección: Hope Perello. Interpretación: Brendan Hughes, Michele Matheson, Sean Gregory Sullivan, Antonio Fargas, Carol Lynley, Jered Barclay, Bruce Payne, Gary Cervantes, Christopher Morley, Deep Roy, Randy Pelish, Ben Kronen, John A. Neris, Al White, Jeremy West, William Marquez, Gerry Black, Terri Hoyos, Robert Reynolds. Guion: Kevin Rock (Novela: Gary Brandner). Música: Patrick Gleeson. Fotografía: Edward J. Pei. Productora: Allied Entertainments Group/Allied Vision Ltd. Terror. Hombres lobo. Secuela. Duración: 102 minutos. Un joven solitario, llamado Ian, llega a un pueblecito del desierto. Ian trabaja haciendo reparaciones en la iglesia local y evita, en todo lo posible, el contacto humano. Ian se muestra muy receloso ante la llegada inminente de la luna llena, un miedo compartido por un hombre llamado Harker, el dueño de un circo ambulante de monstruos. Consciente de que Ian es un hombre lobo genuino, Harker le chantajea para que trabaje en su circo. Aunque Harker tiene un secreto: él es un vampiro. Pero Ian se alía con los otros monstruos del circo para destruir al malvado dueño. 
7.- Howling: New Moon Rising (1997). Estados Unidos. Dirección: Clive Turner. Interpretación: John Ramsden, Ernest Keste, Clive Turner, John Huff, Elizabeth Shé, Jaqueline Armitage, Jim Lozano, Robert Morwell, Jim Brock, Cheryl Allen, Sally Harkham, Claude Allen, Harriet Allen, Bonnie Lagassa, Jack Holder, Romy Windsor. Guión: Clive Turner. Producción: Clive Turner. Música: Guy Moon. Fotografía: Andreas Kossak. Producción: Allied Entertainment. Terror. Hombres loco. Secuela. Duración: 90 minutos. Una serie de asesinatos brutales, como los que puede realizar un hombre lobo, comienzan a ocurrir en una pequeña ciudad de California después de la llegada de un motociclista desconocido. Séptima película de la serie The Howling . La película reutiliza las secuencias de las tres secuelas anteriores de la serie Howling (Howling IV: The Original Nightmare , Howling V: The Rebirth , Howling VI: The Freaks ) y presenta personajes de cada película.

jueves, 11 de julio de 2019

Películas de la semana: 11 de julio

The Cure: Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park

DirecciónTim Pope. PaísReino Unido. Año: 2019. Duración: 137 minutos. GéneroDocumental. Documental sobre música. Conciertos. RepartoDocumentary, The Cure, Robert Smith, Jason Cooper, Reeves Gabrels, Simon Gallup,  Roger O'Donnell. ProducciónVicki Betihavas, Jules Fennell. MúsicaThe Cure. FotografíaBen Frewin. MontajeMark 'Reg' Wrench. Productora: Black Label Productions/Nineteen Fifteen Productions. Distribuidora: Trafalgar Releasing [USA]. Estreno en España: 11 de julio de 2019. Sinopsis: La banda de rock inglesa The Cure honra sus 40 años con un concierto en vivo en el Hyde Park de Londres en julio de 2018.

Diego Maradona

Dirección: Asif Kapadia. País: Reino Unido. Año: 2019. Duración: 130 minutos. Género: Documental. Biográfico. Reparto: Documental, Diego Armando Maradona, Diego Maradona Jr., Corrado Ferlaino, Cristiana Sinagra, Maria Rosa Maradona, Claudia Villafañe. Producción: James Gay-Rees, Paul Martin. Música: Antonio Pinto. Montaje:  Chris King. Productora: On The Corner Films/Lorton Entertainment/Film4 Productions. Estreno en España: 11 de julio de 2019. Sinopsis: Documental que gira en torno a la figura de Diego Armando Maradona, mítico futbolísta argentino.  El largomettraje, dirigido por Asif Kapadia (El guerrero y Senna) y producida por James Gay-Rees y Paul Martin, registrará todas las hazañas del jugador, tanto dentro como fuera del terreno de juego. El metraje final se ha realizado con más de 500 horas de imágenes inéditas del deportista durante su etapa en el equipo de fútbol S.S.C. Napoli.

Historia del cine español: Los años dorados (II)

El hombre que se reía del amor (1932), escrita y dirigida por Benito Perojo y protagonizada por Gabriel Algara, Antoñita Colome, María Fernanda Ladrón de Guevara, Ricardo Nuñez, Rafael Rivelles, José Rivero, Julio Roos, Rosita Díaz Gimeno, Pilar Soler. Productora: Star Films. Adaptación de la novela homónima de Pedro Mata. Un conquistador, Juan Herrero, acaba enamorándose de Addy, una misteriosa mujer inglesa, con quien ha coincidido en Lisboa, Niza y Roma. Perojo asombró a la crítica con esta película, a la que muchos consideran "la primera aportación digna al sonoro español".

100 sagas de cine: Aullidos (I)

1.- Aullidos (The Howling, 1981). Estados Unidos. Dirección: Joe Dante. Interpretación: Dee Wallace, Patrick MacNee, Dennis Dugan, Christopher Stone, Belinda Balaski, Slim Pickens, John Carradine, Robert Picardo, Dick Miller,  Kevin McCarthy. Guion: John Sayles (Novela: Gary Brandner). Música: Pino Donaggio. Fotografía: John Hora. Productora: Embassy Pictures (as AVCO Embassy Pictures)/International Film Investors/Wescom Productions. Terror. Hombres lobo. Periodismo. Televisión. Duración: 91 minutos. Ganó el premio Saturn Award por mejor película de terror. Festival de cine fantástico de Avoriaz (Premio de la crítica). Karen, una popular presentadora de televisión de Los Ángeles, sufre una crisis nerviosa al estar a punto de ser asaltada por un violador. Para superar el trauma sigue el consejo de un psicólogo que le recomienda retirarse a descansar al campo. Viaja entonces a la costa norte de California, y allí su marido sufre un cambio de personalidad al ser atacado por un extraño animal, mitad hombre, mitad lobo... Está considerada como una de las mejores actualizaciones del tema del hombre lobo. 
2.- Aullidos 2: Stirba, la mujer lobo (Howling II: Stirba-Werewolf Bitch AKA Howling II: Your Sister Is a Werewolf, 1985). Estados Unidos. Dirección: Philippe Mora. Interpretación: Christopher Lee, Annie McEnroe, Reb Brown, Marsha A. Hunt, Sybil Danning, Judd Omen, Ferdy Mayne, Patrick Field, Jimmy Nail, Steven Bronowski, James Crawford, Jirí Krytínar, Ladislav Krecme, Jan Kraus. Guion: Robert Sarno, Gary Brandner. Música: Steve Parsons. FotografíaGeoffrey Stephenson. Montaje: Charles Bornstein. Productora: Estados Unidos-Reino Unido-Checoslovaquia; Hemdale/Cinema '84/Greenberg Brothers Partnership.  Terror. Thriller. Hombres lobo. Secuela. Duración: 91 minutos. Una joven contacta con un investigador de lo oculto durante el entierro de su hermana. Él les cuenta que la fallecida ha sido víctima del ataque de un licántropo. Al principio, la chica y su novio se muestran reticentes, pero acabarán por creer al desconocido, tanto que le acompañarán a Europa, a una aldea en la montaña en busca de la líder de un grupo de hombres lobo, la malvada y explosiva Stirba, que resulta ser la hermana del ocultista. Pero la mujer loba no tardará en darse cuenta de la llegada de sus enemigos, y dará las órdenes necesarias para acabar con ellos. Supuso la primera de las secuelas de Aullidos. Algunos elementos de esta secuela son deliberadamente divergentes con respecto ala película original.
3.-  Aullidos 3, también conocida como Aullidos 3: Los Marsupiales (Howling III AKA Howling III: The Marsupials AKA Marsupials: The Howling III, 1987). Australia. Dirección: Philippe Mora. Interpretación: Barry Otto, Imogen Annesley, Max Fairchild, Ralph Cotterill, Leigh Biolos, Frank Thring, Michael Pate, Barry Humphries, Carole Skinner, Brian Adams, Christopher Pate, Dagmar Bláhová, Burnham Burnham, Steve Shaw. Guion: Gary Brandner, Philippe Mora. Producción: Philippe Mora, Charles Waterstreet, Steven A. Lane, Robert Pringle, Edward Simons. MúsicaAllan Zavod. FotografíaLouis Irving. MontajeLee Smith. Productora: Bancannia Pictures. Hombres lobo. Terror. Secuela. Duración: 94 minutos. El profesor Beckmeyer encabeza una expedición a Australia para estudiar y demostrar la posible existencia de una raza de licántropos marsupiales que parece haber salido de la nada. Durante los sucesos que se desencadenan llegará a enamorarse de una de ellos. Tercera secuela de la saga. Fue la última película de la serie en ser estrenada en cines. Los créditos afirman que se basa en la novela The Howling III: Echoes de Brandner, la novela se desarrollaba en los Estados Unidos y tiene una historia diferente a la película, con solo pequeñas similitudes en términos de trama y una visión empatizante de los hombres lobo.