lunes, 13 de noviembre de 2017

Biografías de cine: Sergei M. Eisenstein (V)

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Había conseguido rodar toda la película menos un episodio, el último, cuando, de repente Sinclair mandó para la producción como consecuencia del mal comportamiento de su cuñado. Sinclair se negó a ver a nadie que tuviera relación con la película hasta comprobar que había ocurrido realmente. Dejó de patrocinar a Eisenstein, quien afirmó que podía montar una película con el material ya rodado. Sinclair le dijo a Eisenstein que volviera a Moscú, a donde enviaría luego la película revelada. Pero, no ocurrió así. Durante veinte años, Sinclair lanzó acusaciones contra Eisenstein y las autoridades cinematográficas soviéticas por la catástrofe de ¡Que viva México!
Las imágenes filmadas se utilizaron para la creación de películas como Thunder over Mexico (1933), Eisenstein in Mexico y Death Day (1934) y Time in the Sun (1956). En 1956, Sinclair depositó el material fílmico en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El título ¡Que viva México! propuesto por Eisenstein, fue utilizado para una versión realizada por Grigori Alexandrov, que trató de respetar los cuatro episodios del filme original.​ La obra fue estrenada en 1979, aproximadamente una década después de que el material fuera enviado por el Museo de Arte Moderno a la Unión Soviética. Además, ese mismo año recibió un reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Moscú. El propio Alexandrov y Sergei Bondarchuk ejercieron como narradores, empleando las notas escritas por Eisenstein. 

De vuelta a la URSS

Tras volver a Moscú en 1932, Eisenstein no consiguió sacar adelante ningún otro proyecto de película. El director de la industria cinematográfica soviética Boris Shumyatsky, rechazaba todas las ideas que le sugería. Sin quejarse,  al igual que hiciera Vsévolod Pudovkin (prestigiosos realizador soviético, contemporáneo de Eisenstein), el gran director se dedicó a la enseñanza, escribiendo y planificando una serie de diez libros, y confiando en que sus investigaciones fueran de utilidad en el futuro -teoría sobre el empleo del color y del sonido, que sin embargo no tendrá ocasión de llevar a la práctica-. En enero de 1935 presidió una conferencia de cinco días de duración sobre los problemas creativos y políticos del cine soviético, y todos los participantes le atacaron por el "formalismo" de sus películas y a él personalmente por dedicarse a la investigación y no dirigir. 
Eisenstein -en el rodaje de El prado de Bezhin
Las humillaciones de esos cinco días espolearon a Eisenstein a dirigir otra película, fueran cuales fueran las consecuencias. En mayo de 1935 comenzó el rodaje de El prado de de Bezhin (Brezhin Lug, 1937), tragedia campesina  de un muchacho que organiza la juventud local para proteger la cosecha del colectivo agrícola; pero, al igual ¡Qué viva México! esta película estaba destinada a no ser vista jamás. Eisenstein perdió el hilo de la historia debido a su afán de experimentar y Shumyatsky terminó prohibiendo la película. 
Su triunfo sobre Eisenstein debió parecerle total cuando el director se vio obligado a  escribir una devastadora autocrítica titulada "Los errores de El prado de Bexhin". Pero, incluso después de que Shumyatsky hubiera caído en desgracia la película no fue estrenada y durante algún tiempo se creyó que había sido destruida durante la II Guerra Mundial. Todo lo que queda de ella es una reconstrucción montada después de la muerta de Eisenstein con fragmentos conservados por el mismo, con una duración de 30 minutos. 
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Efemérides de cine: The Nude Restaurant

El 13 de noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense The Nude Restaurant, dirigida por Andy Warhol y protagonizada por Brigid Berlin, Julian Burrough, Taylor Mead, Allen Midgette, Ingrid Superstar, Viva, Louis Waldon. Productora: Andy Warhol Films. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: En The Mad Hatter, un restaurante de la ciudad de Nueva York ubicado en la esquina de Bleeker Street y Seventh Avenue South y propiedad de los hermanos Rob Pinon y Ron Pinon, los clientes van desnudos sólo cubiertos por un tanga, al igual que la camarera que los atiende...
Comentario: Existen diferentes versiones de la película, una de ellas con un elenco exclusivamente masculino, con todos los actores en tanga. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

domingo, 12 de noviembre de 2017

Biografías de cine: Sergei M. Eisenstein (IV)

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Tras realizar amplias investigaciones para Sutter's Gold, la adaptación de la novela de Cendrar, Eisenstein completó un proyecto de guión en sólo tres días. Pero, a pesar de ser genuinamente americano, la Paramount lo rechazó. El estudio estaba asustado ante la tormenta desencadenada por el mayor Frank Pease, un superpatriota profesional, contra la estancia en Estados Unidos de "Eisenstein, ese perro rojo". Pease escribió y puso en circulación un corrosivo documento de 24 páginas titulado Eisenstein: Messenger from Hell (Eisenstein, el mensajero del infierno en Hollywood), atribuyéndole la responsabilidad de todas las atrocidades, reales o imaginarias, cometidas por los bolcheviques.
Sin embargo, Hollywood no había renunciado totalmente a utilizar a Eisenstein. Se le confió un proyecto largo tiempo abandonado la adaptación de la novela de Theodor Dreiser, An American Tragedy (Una tragedia americana, 1925), con su denuncia de las limitaciones de la justicia durante un juicio por asesinato. Escrito a gran velocidad el guion fue recibido con entusiasmo por la Paramount. Pero, en octubre de 1930, el Comité Fish (dirigido por Hamilton Fish, se trataba de un comité especial del Congreso para investigar el comunismo en estados y ciudades de todo el país), antecesor del Comité de Actividades Antiamericanas, se presentó en Hollywood para investigar las actividades comunistas en California y, sobre todo, la idea de llevar a la gran pantalla la obra de Dreiser. 
La combinación de la lucha por la supremacía dentro de la Paramount, la negativa de Eisenstein de subordinarse a los deseos del estudio de que convirtiera la novela de Dreiser en la clásica historia de "chico encuentra a chica" y la campaña de Pease, obligaron finalmente a Lasky a romper su contrato con Eisenstein, que durante los meses que había permanecido en Hollywood no había rodado ni un metro de película. 
Upton Sinclair
Eisenstein que llevaba mucho tiempo fascinado por México, inició entonces un proyecto desastroso, el de dirigir una película mexicana. Mal aconsejado por Ivor Montagu, renunció a buscar fuentes de financiación mexicanas y confió en el novelista americano Upton Sinclair y sus esposa, quienes nombraron al irresponsable hermano de ella Hunter Kimbrough, como jefe de producción con acceso a los fondos. En diciembre de 1930, Eisenstein, Tissé y Alexandrov tomaron un tren desde Los Angeles hasta Ciudad de México. 
Tan pronto como llegaron los tres rusos, un telegrama enviado por Pease al gobierno mexicano hizo que fueran arrestados y encarcelados pero la intervención diplomática de un amigo español de Eisenstein consiguió su liberación y que las autoridades se disculparan declarando que Eisenstein era su "huésped de honor". Al cabo de tres meses de inactividad, Eisenstein, que mientras tanto se había dedicado a empaparse de la atmósfera méxicana comenzó a rodar su !Qué viva México! (1932) y envió a Sinclair un tratamiento cinematográfico y un guión inacabado. 
El tema de la película lo constituía la historia de México y el "círculo eterno" de la muerte y el nacimiento. En el proyecto original se planteó que la película estaría conformada por un prólogo (que marcaría el paralelismo entre el pasado y el presente de México), un epílogo (un retrato del México moderno en contraste con el antiguo) y cuatro episodios: Sandunga (boda indígena en Santo Domingo Tehuantepec), Maguey (desencuentros entre campesinos en una hacienda porfirista), Fiesta (preparación de un torero previo a la corrida) y Soldadera (dedicado a reivindicar a la mujer revolucionaria). Este último episodio, inspirado en los trabajos de José Clemente Orozco. Eisenstein rodó 59.640 metros de película, un material que consideraba el mejor que había filmado nunca, y lo envío a Sinclair a Hollywood, para que fuese revelado. 
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Efemérides de cine: The Jackals

El 11 de noviembre de 1967 se estrenó la película sudafricana The Jackals, dirigida por Robert D. Webb e interpretada por Vincent Price, Diana Ivarson, Robert Gunner, Bob Courtney, Patrick Mynhardt, Bill Brewer,  John Whiteley. Productora: Killarney Film Studios/Twentieth Century Fox Film Corporation. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumental: El prospector minero Oupa Decker y su nieta Wilhemina Adelaide 'Willie' Deckerque viven en Sudáfrica están asediados por un grupo de ladrones de bancos, dirigidos por 'Stretch' Hawkins (Robert Gunner). 
Comentario: La película fue la última dirigida por Robert D. Webb. Es un remake de Yellow Sky (1948), dirigida por William A. Wellman. Esta basada en la novela de W.R. Burnett. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

sábado, 11 de noviembre de 2017

Biografías de cine: Sergei M. Eisenstein (III)

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En 1930, Eisenstein y su ayudante Grigori Alexandrov y Tissé fueron enviados a Europa a investigar sobre el sonido (un medio que los soviéticos tardaron bastante en desarrollar). Al mismo tiempo, el amigo inglés de Eisenstein, el cineasta y teórico Ivor Montagu, se encargo de difundir en Hollywood la noticia de que el director de El acorazado Potemkin había salido de la Unión soviética y quería hacer una película sonora. Jessie L. Lassky, de la Paramount, viajó a París y contactó con Eisenstein, que lo sabía todo sobre el arte pero un inexperto corderillo en el terreno de los negocios. Sin embargo, Eisenstein se sorprendió incluso a sí mismo negociando arduamente hasta conseguir firmar un contrato que le permitía llevar a Tissé y Alexandrov a Hollywood, y cobrar 900 dólares a la semana.
Serguei M. Eisenstein y Walt Disney

La aventura americana

Nada más llegar a Nueva York, Eisenstein fue convertido por los fotógrafos publicitarios de la Paramount en una especie de noble genio del mundo moderno que posaba ante "esa Babilonia monumental, el edificio de la Radio City". Pero pronto se dedicó a lo que realmente le interesaba, dando conferencias en las Universidades de Columbia y Harvard. Antes de marchar a la costa oeste, su película más difícil Lo viejo y lo nuevo, se estrenó en un pequeño cine de arte y ensayo de Times Square, Nueva York.
Los encargados de las relaciones públicas de la Paramount se sintieron incómodos cuando vieron aquella exaltación de la colectivización y del comunismo y se apresuraron a proponer a Eisenstein que rodara una película sobre los primeros jesuitas. Eisenstein contraatacó sugiriendo una película basada en la novela del francés, de origen suizo, Blaise Cendrar, El oro (L'Or. La merveilleuse histoire du général Johann August Suter, 1925), que se había llevado consigo. Pero la Paramount no se mostró demasiado entusiasmada con esta historia acerca de la fiebre del oro de 1848. 
Sergei Eisenstein, Marlène Dietrich y Josef von Sternberg
Mientras tanto, la irritación y la mordacidad de Eisenstein iban en aumento. Para entrar en Estados Unidos había jurado respetar la Constitución norteamericana, pero no que fuera a afeitarse o a no ponerse su típica gorra, la que llevaban normalmente los obreros rusos. En un banquete organizado por la Paramount para presentarle a la prensa de Nueva York, apareció con barba de tres días y la gorra puesta. "Creo -dijo- que se imaginan a todos los rusos con barba y no quiero desilusionarles".
Nuevamente, Eisenstein, Tissé y Alexandrov llegaron a Hollywood. Interesado en conocer y estudiar el auténtico pueblo americano para poder rodar una película verdaderamente americana. Eisenstein se mostró frío y distante con las estrellas de Hollywood que le iban presentando. Las dos únicas con las que se sintió a gusto fueron Charles Chaplin, con el que navegó y jugó al tenis, y Colleen Moore, una actriz cinematográfica estadounidense, una de las estrellas más elegantes de la era del cine mudo.
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Efemérides de cine: The Little Princess 11-11-1917

El 11 de noviembre de 1917 se estrenó la película estadounidense The Little Princess, dirigida por Marshall Neilan e interpretada por Mary Pickford, Norman Kerry, Katherine Griffith, Anne Schaefer, Zasu Pitts, Gertrude Short, Theodore Roberts, Gustav von Seyffertitz. Productora: Mary Pickford Company. Duración: 62 minutos. 
Sinopsis argumentalEl capitán Richard Crewe marcha a la guerra dejando a su pequeña hija Sarah en un internado. Cuando la cruel directora se entera de que su padre ha muerto, obligará a Sarah a trabajar como sirvienta. 
Comentario: Basada en la novela homónima de Frances Hodgson Burnett. Notable versión cuyo guión fue adaptado por la famosa escritora Frances Marion. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: Hampa dorada

El 10 de noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Hampa dorada (Tony Rome), dirigida por Gordon Douglas con Frank Sinatra, Jill St. John, Richard Conte, Gena Rowlands, Lloyd Bochner, Sue Lyon. Productora: 20th Century Fox. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumentalTony Rome es un ex policía que se gana la vida como investigador privado. Un día, recibe una llamada telefónica de su ex compañero Ralph Turpin, que trabaja como detective de hotel, y le pide, para evitar un escándalo, que se encargue de llevar a su casa a una joven chica que ha sido encontrada ebria e inconsciente en una habitación de hotel donde el trabaja. Ella es Diana Pines, la hija del magnate de la construcción Rudolph Kosterman, quien luego de recibir a su hija, le ofrece un contrato a Tony, para que averigüe el porqué del actuar irracional de su hija. Diana descubre más tarde que un caro broche de diamantes que había usado la noche anterior, había desaparecido. La madrastra de Diana, Rita Kosterman y Diana, deciden también contratar a Tony, para que recupere el broche extraviado. Esta situación de doble contrato entre Rudolph Kosterman, Rita y Diana, lleva a Tony a una situación llena de problemas para él, a la que se suma el asesinato de su ex compañero Turpin, quien es encontrado muerto en la casa flotante de Tony.
ComentarioPrimera de las dos películas de Frank Sinatra en el papel del detective privado Anthony Rome, ambas dirigidas por Gordon Douglas. Basada en la novela Miami Mayhem (1960), de Marvin H. Albert. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 10 de noviembre de 2017

Efemérides de cine: El acecho

El 10 de noviembre de 1967 se estrenó la película francesa El acecho (Un homme à abattre), dirigida por Philippe Condroyer con Jean-Louis Trintignant, Valérie Lagrange, Luis Prendes, Josep Maria Angelat, Luis Padrós, André Ousmansky. Productora: Coproducción Francia-España; Carlton Continental/Intercontinental Productions/Teide P.C. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Julius intenta localizar a Schmidt, un excomandante de las SS culpable de la muerte de su hermano en un campo de concentración durante una sesión de tortura que tuvo la desgracia de tener que presenciar por la crueldad del verdugo. El nazi es ahora un arquitecto que vive una vida ordenada, Hans Fromm. El equipo lo forman Georges, hijo de un deportado muerto por Schmidt, Raphaël, un mercenario, Nils, un fotógrafo y Romain, los cuales siguen cada movimiento del alemán desde que Julius les convenció de que Hans y Schmidt son la misma persona.
Comentario: Película policiaca, psicológica y bélica de gran sobriedad en la puesta en escena, semejante a las que realizaba el director francés Jean-Pierre Melville. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El jardín de las torturas

El 10 de noviembre de 1967 se estrenó la película británica El jardín de las torturas (Torture Garden), dirigida por Freddie Francis e interpretada por Jack Palance,  Beverly Adams, Burgess Meredith, Peter Cushing, Michael Bryant, Robert Hutton, John Standing, John Phillips, Maurice Denham. Productora: Columbia Pictures/Amicus Productions. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalSegún el doctor Diablo, existe un show especial, en el que por medio de la tortura, es posible prevenir a la gente sobre los males que les deparará el futuro. Los que se prestan al experimento se muestran en principio escépticos pero, poco a poco, van descubriendo la codicia y la violencia que llevan dentro, e incluso uno de ellos desvela sus instintos más asesinos. Sin embargo, un perspicaz espectador que descubre la verdad que se oculta tras el experimento decide establecer un pacto con el Diablo.
Comentario: Película compuesta por cinco episodios titulado:  EnochTerror Over HollywoodMr. SteinwayThe Man Who Collected Poe. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Peliculas de la semana: 10 de noviembre

Oro

Dirección: Agustín Díaz Yanes. País: España. Año: 2017. Género: Aventuras.  Drama. Épico. Histórico. Siglo XVI. Interpretación: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Juan Diego, Juan Carlos Aduviri, Anna Castillo, Antonio Dechent, Juan Echanove, Andrés Gertrúdix,  José Manuel Cervino, Diego París. Guion: Agustín Díaz Yanes (Relato: Arturo Pérez-Reverte). Música: Javier Limón. Fotografía: Paco Femenía. Productora: Apache Films/Sony Pictures España/Atresmedia Cine. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: Finales del siglo XVI. En una época marcada por la llegada a las Indias de los conquistadores españoles, una expedición formada por un grupo de treinta hombres y dos mujeres se internarán en la selva amazónica en busca del mítico El Dorado, una ciudad que se creía completamente hecha de este preciado metal. Con la intención de salir de la miseria en la que viven en su país natal, y conseguir riquezas, gloria y fortuna, este grupo de aventureros vivirá un épico viaje cargado de miedos, peligros, crueldad y oscuridad. Inspirada en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, esta película basada en el relato breve Oro del escritor Arturo Pérez-Reverte.

Musa

Título internacional: Muse. DirecciónJaume Balagueró. PaísEspaña. Año: 2017. Duración: 107 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Leonor Watling,  Christopher Lloyd, Manuela Vellés, Joanne Whalley. Guion: Jaume Balagueró, Fernando Navarro (Novela: José Carlos Somoza). Producción: Carlos Fernández, Brendan McCarthy, John McDonnell. Música: Stephen Rennicks. Fotografía: Pablo Rosso. ProductoraFilmax/Fantastic Films/The Jokers Films/Frakas Prods. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. SinopsisSamuel Salomon, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Samuel sufre una recurrente pesadilla donde una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. De repente, la misma mujer que aparece todas las noches en su mente es hallada muerta en idénticas circunstancias a las de su sueño. Samuel se cuela decidido en la escena del crimen para averiguar la verdad, y conoce a Rachel, una joven que asegura haber soñado con el asesinato. Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo gobernado por las musas que han inspirado a los poetas de todos los tiempos. 

Feliz día de tu muerte

Título original: Happy Death Day. DirecciónChristopher Landon. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 96 minutos. Género: Terror. Intriga. Thriller. Viajes en el tiempo. Crimen. Interpretación: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine, Rachel Matthews, Charles Aitken, Jason Bayle, Phi Vu, Donna Duplantier, GiGi Erneta, Tenea Intriago, Rob Mello, Cariella Smith, Billy Slaughter, Julia Holt, Blaine Kern III, Ron M Patterson, Jimmy Gonzales, Cariella Smith. GuionChristopher Landon, Scott Lobdell. Producción: Jason Blum. MúsicaBear McCreary. FotografíaToby Oliver. Montaje: Gregory Plotkin. Diseño de producción: Cece Destefano. Dirección artística: Michelle C. Harmon. Vestuario: Meagan McLaughlin. Productora: Blumhouse Productions/Digital Riot Media. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: La trama de Feliz día de tu muerte se centra en una mujer -Jessica Rothe-, que se encuentra atrapada en un círculo vicioso que puede suponer su propia muerte. Para evitar este desastre, tendrá que encontrar a la persona que tiene pensado acabar con su vida antes de que realice su cometido. En esta terrible misión la joven irá acompañada de su amigo, al que interpreta Israel Broussard. 

La librería

Título originalThe BookshopDirección: Isabel Coixet. País: España. Año: 2017. Duración: 110 minutos. Género: Drama. Años 1950. Drama de época. Interpretación: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O'Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega. Guion: Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald). Música: Alfonso de Vilallonga. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Productora: Coproducción España-Reino Unido-Alemania; Green Films/A Contracorriente Films/Diagonal TV/Zephyr Films/ONE TWO Films. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: A principios de los años 60 en Hardborourgh está Florence Green, una mujer viuda que vive en la tradicional zona costera. Allí decide cumplir su sueño y el de su marido: abrir la primera librería de la zona. Con la ayuda de la joven Christine, arreglan y ponen a punto una vieja casa del pueblo. Pero no todo será tan fácil como parece y es que los impedimentos de los vecinos y sobre todo de la decana social de la ciudad, Mrs. Violet Gamart, dificultarán el trabajo a Florence. La librería traerá unos cambios que afectarán al pueblo de manera significativa debido al conocimiento de libros como 'Fahrenheit 451' o la escandalosa 'Lolita'.

The Ritual

Dirección: David Bruckner. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 94 minutos. Género: Terror. Interpretación: Rafe Spall, Rob James-Collier, Sam Troughton, Arsher Ali, Jacob James Beswick, Paul Reid, Kerri McLean. Guion: Joe Barton (Novela: Adam Nevill). Producción: Jonathan Cavendish, Richard Holmes, Andy Serkis. Música: Ben Lovett. Fotografía: Andrew Shulkind. Montaje: Mark Towns. Diseño de producción: Adrian Curelea. Dirección artística: Ghinea Diana, Andrei-Florian Popa. Vestuario: Ana Ioneci. Productora: Entertainment One/Imaginarium Productions. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Mejor actor (Rafe Spall); British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejores efectos. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: Esta película británica presenta a un grupo de amigos que se adentra en un bosque para disfrutar de unas buenas vacaciones. Esta tranquilidad se ve perturbada cuando el grupo encuentra el cadáver de un oso que acaba de ser brutalmente asesinado. Solo uno de ellos se encuentra incómodo ante tal situación, y es por ello que el resto decide proseguir con su aventura. Lamentablemente, este será el primero de varios y extraños sucesos que protagonizarán unos amigos que tendrían que haberse ido a Las Vegas.

The Square

Dirección: Ruben Östlund. País: Suecia. Año: 2017. Duración: 142 minutos. Género: Drama. Interpretación: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder, Linda Anborg, Emelie Beckius, Peter Diaz, Sarah Giercksky, Jan Lindwall. Guion: Ruben Östlund. Producción: Philippe Bober, Erik Hemmendorff. Fotografía: Fredrik Wenzel. Montaje: Jacob Secher Schulsinger, Ruben Östlund. Diseño de producción: Josefin Åsberg. Vestuario: Sofie Krunegård. Productora: Plattform Produktion/ARTE France Cinéma/Coproduction Office. Premios y nominaciones: Adelaide Film Festival: Nominada a mejor realización; Austin Fantastic Fest: Mejor dirección de comedia; British Independent Film Awards: Nominada a mejor película independiente internacional; Festival de Cannes: Palma de Oro mejor película y mejor diseño de producción (Josefin Åsberg). Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público.

Algo muy gordo

Dirección: Carlo Padial. País: España. Año: 2017. Duración: 87 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Interpretación: Berto Romero, Carlos Areces, Carlo Padial, Carolina Bang, Miguel Noguera, Didac Alcaraz, Javier Botet. Guion: Carlo Padial, Berto Romero. Producción: Francisco Ramos, Javier Ruiz Caldera. Música: Javier Rodero. Fotografía: Diego Dussuel. Montaje: Iker Insausti. Vestuario: Desirée Guirao. Productora: Zeta Cinema. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: ¿Y si en el proceso de hacer una ambiciosa película, los cineastas no fueran capaces de contar lo que quieren contar y descubrieran que el documento de lo que están llevando a cabo es casi más importante que la ficción que pretenden lograr? Con el ritmo de comedia de enredo que narra los avatares del rodaje de una película llena de delirantes contratiempos, "Algo muy gordo" es una reflexión en tono documental sobre los resortes de la comedia, la industria que fagocita el arte y la vida que, en el espacio que queda entremedias, se abre camino.

Pasaje de vida

Dirección: Diego Corsini. País: Argentina. Año: 2015. Duración: 100 minutos. Género: Thriller. Años 1970. Dictadura argentina. Interpretación: Chino Darín, Miguel Ángel Solá, Carla Quevedo, Javier Godino, Marco Antonio Caponi, Silvia Abascal, Mario Pasik, Charo López, Diego Alonso Gómez, Andrea Frigerio, Lionel, Rubio López, Diego Corsini, Alejandro Awada, Manuel Callau, Carolina Barbosa. GuionFran Araujo, Diego Corsini. ProducciónFelipe Arnuncio, Mariana Cangas, Diego Corsini, Matías Lértora. MúsicaDavid Muñoyerro-Sesmero. FotografíaGermán Vilche. MontajeJuan Manuel Gamazo. Dirección artística: Laia Castellvi, Lucila Presa, Lorena Puerto. VestuarioJulieta Bertoni, Cristina Martín. ProductoraCoproducción Argentina-España; Cineworld/Hazlotu. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. SinopsisEsta es una historia sobre identidad, exilio, militancia e ideología. Tres momentos en la vida de Miguel narrados en paralelo: su juventud como militante en los '70 en compañía de su enamorada Diana, su huida a España para salvar la vida, y el conflicto con su hijo que que desea irse a vivir a otro país.

Una función para olvidar

Dirección: Martín Garrido Ramis. País: España. Año: 2017. Duración: 94 minutos. Género: Drama, Teatro. Interpretación: Maria Castillo, Fernando Esteso, Xisco Ródenas, Esteban Balbi, Tomeu Torres, Beatriz Barón, Carmen Hoyos, Giselle Carrera, Oscar Mula, Alicia Jane,Tomeu Ripoll  Miguel Carmona, Alba Ripoll, Caterina Ross, Toni Balach. GuionMartín Garrido Ramis. ProducciónGabriel Morell. FotografíaMartín Garrido. ProductoraGabriel Morell Producciones Cinematograficas. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: Una excéntrica y madura actriz, dueña de una compañía de teatro, que cada año es subvencionada, instala a todos los actores en un pequeño hotel junto a la playa para tenerlos concentrados. Y ensaya en el aula del instituto de la zona. En los primeros ensayos parece que todo va bien hasta que el ambiente y la convivencia se va calentando y aparecen las miserias del ser humano, como la envidia, el egoísmo, la superficialidad, la maldad... Será un intenso mes, y cuando parece que se va romper la compañía, surge la magia del teatro: el espectáculo debe de continuar.

La mejor receta

Título originalDoughDirección: John Goldschmidt. País: Reino Unido. Año: 2015. Duración: 84 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Jonathan Pryce, Philip Davis, Ian Hart, Malachi Kirby, Pauline Collins, Daniel Caltagirone, Joel Beckett, Paul Blackwell, Ben Bishop, Andrew Ellis, Matt Devere, Jerome Holder, Andy de la Tour, Daniel Ben Zenou, Garry Marriott. GuionJonathan Benson, Jez Freedman. ProducciónWolfgang Esenwein, György Gattyán, John Goldschmidt, András Somkuti, MúsicaLorne Balfe. FotografíaPeter Hannan. MontajeMichael Ellis. Diseño de producción: Jon Bunker. Dirección artística: Laszlo Demeter. Vestuario: Stewart Meachem. Productora: Coproducción Reino Unido-Hungría; Docler Entertainment/Three Coloured Dog Films/Docler DProd/Dough Film/Goldcrest Post Production London/Momoco/Maguffin/My Therapy/Origo Digital Film/Viva Films. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. Sinopsis: at Dayan, un viejo panadero judío del este de Londres, se esfuerza por mantener la actividad de su tienda frente a la competencia de un supermercado cercano, que llega incluso a quitarle a su empleado. Sin mucho entusiasmo, contrata como aprendiz a un joven inmigrante musulmán originario de Darfur, que ocasionalmente es vendedor de cannabis. Su relación no es fácil hasta que un incidente fortuito hace reactivar las ventas.

Spoor (El rastro)

Título originalPokotDirecciónAgnieszka Holland. País: Polonia. Año: 2017. Duración: 128 minutos. Género: Drama. Intriga. Crimen. Interpretación: Agnieszka Mandat-Grabka, Jakub Gierszal, Katarzyna Herman, Andrzej Grabowski, Tomasz Kot, Borys Szyc, Miroslav Krobot, Marcin Bosak, Wiktor Zborowski. GuionAgnieszka Holland, Stepán Hulík (Novela: Olga Tokarczuk). ProducciónJanusz Wachala, Krzysztof Zanussi. FotografíaJolanta Dylewska. ProductoraCeská Televize/Heimatfilm/Nutprodukce. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Premio Alfred Bauer y nominada a amejor película; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor actriz (ex aequo) (Mandat-Grabka)Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. SinopsisJanina Duszejko, ex ingeniera, astróloga y vegetariana, vive en un pequeño pueblo en las montañas de Los Sudetes. Una noche encuentra un cadáver cerca de su casa. La víctima es un cazador furtivo que murió en extrañas circunstancias. Con el paso del tiempo, se encontrarán en la zona más cuerpos: todos ellos de cazadores que, según Janina, han sido asesinados por animales salvajes. 

La Chana

Dirección: Lucija Stojevic. País: España. Año: 2016. Duración: 83 minutos. Género: Documental. Biográfico. Flamenco. Reparto: Documental. La Chana (Antonia Santiago Amador). Música: Ernesto Briceño. Fotografía: Samuel Navarrete. Productora: Coproducción España-Estados Unidos-Islandia; Noon Films S.L.  Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam: Premio IDFA de la Audiencia; Hot Docs Canadian International Documentary Festival: Nominada a mejor documental; Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. SinopsisDurante los 60 y 70, La Chana fue una de las bailarinas de flamenco más populares del mundo hasta que desapareció repentinamente del ojo público. De nombre Antonia Santiago Amador, nacida en Hospitalet de Llobregat en 1946, 'La Chana' es una figura imprescindible del flamenco de España que abandonó repentinamente los escenarios, en lo más alto de su carrera. Este documental retoma su historia y muestra a una artista todavía poderosa. 

Yo-Kai Watch the Movie: The Great Adventure of the Flying Whale and the Double World, Meow!

Título originalEiga Yôkai Wotchi Soratobu Kujira to Daburu Sekai no Daibôken da Nyan!? Dirección: Shinji Ushiro,  Kenji Yokoi,  Shigeharu Takahashi. País: Japón. Año: 2016. Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Monstruos. Videojuego. Reparto: Animación. Ryoka Minamide, Minami Hamabe, Yuina Kuroshima, Yu Sawabe, Kenichi Endo, Kento Yamazaki, Takumi Saito, Emi Takei.Guión: Akihiro Hino, Yoichi Kato. Fotografía: Animación- ProductoraLevel-5/Oriental Light and Magic (OLM)/Toho Company. Distribuidora: Toho. Estreno en España: 10 de noviembre de 2017. SinopsisNathan viaja al pasado, donde tendrá que derrotar a Yo-kai malvados que decidieron romper el vínculo de amistad con los humanos. Para ello, y con la ayuda de sus fieles compañeros, Whisper y Jibanyan, y su abuelo, descubrirá cómo se creó el primer Yo-kai Watch. Película que mezcla animación con personajes reales. 

jueves, 9 de noviembre de 2017

Efemérides de cine: Seis días para morir

El 9 de noviembre de 1967 se estrenó la película mexicana Seis días para morir, también conocida como La rabia, dirigida por Emilio Gómez Muriel e interpretada por David Reynoso, José Elías Moreno, Joaquín Cordero, Libertad Leblanc, José Gálvez, Germán Valdés “Tin Tan”, Lucha Villa, Fernando Soler, Sara García, Adriana Roel, Andrea Palma, Francisco Reiguera, María Teresa Rivas, Raúl Meraz. Productora: Producciones Sotomayor. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Tres niñas (Cristina Valverde, Laura Salinas y Margarita una vendedora de billetes de lotería) juegan en un parque con un perro llamado “Duque”, que sin saber porta la rabia y les lame las manos. El irresponsable dueño del perro no lo ha vacunado y al ver que el perro se comporta extraño, tratar de acercársele pero éste lo muerde y al encontrarse la puerta de la casa abierta escapa. Carlos un agente de sanidad, después de que se diagnostica al perro con rabia, busca desesperadamente durante seis días a las niñas por toda la ciudad para salvarles la vida. Por otra parte Jaime Esquivel, un periodista de pocos escrúpulos que reporta al diario “La Tribuna” notas sensacionalistas (amarillistas); aprovecha la campaña “La cruzada de los 6 días” que usan las autoridades sanitarias para la localización de las tres niñas y sacar provecho. Apoyado por el periódico en el que colabora, realiza siempre el trabajo empleando su orgullosa frase “Primero yo y que se hunda el mundo”, sin saber que la vida le depara una gran lección.
Comentario: Esta película mexicana aborda el tema de la campaña en contra de la rabia, motivando la conciencia del espectador para adquirir la costumbre de vacunar periódicamente a los animales de compañía y así también proteger al ser humano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La gran aventura

El 9 de noviembre de 1967 se estrenó la película estadounidense La gran aventura, también conocida en español como La última aventura del general Custer (Custer of the West), dirigida por Robert Siodmak e interpretada por Robert Shaw, Mary Ure, Ty Hardin, Jeffrey Hunter, Lawrence Tierney, Charles Stalmaker, Kieron Moore, Marc Lawrence, Robert Ryan. Productora: Cinerama Releasing Corporation  Duración: 140 minutos. 
Sinopsis argumental: Después de la Guerra de Secesión (1861-1865), George Custer se incorpora al Séptimo de Caballería y tiene una destacada participación en las Guerras Indias. Tras atacar por sorpresa un poblado en plena noche, sus hombres llevan a cabo una matanza. Reclamado en Washington para testificar, acusa de corrupción al Presidente Grant y, a pesar de su popularidad, es relevado de su cargo. Gracias al apoyo del general Sheridan regresa al Oeste, donde encontrará la muerte luchando contra los indios en la batalla de Little Big Horn (1876). 
Comentario: Recorrido por la trayectoria del general Custer desde el final de la Guerra Civil norteamericana hasta su derrota y muerte en la batalla de Little Big Horn. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: ¿Qué sucedió entonces? (Quatermass 3)

El 9 de noviembre de 1967 se estrenó la película británica ¿Qué sucedió entonces?, también conocida como Quatermass 3 (Quatermass and the Pit), dirigida por Roy Ward Baker e interpretada por James Donald, Andrew Keir, Barbara Shelley, Julian Glover, Duncan Lamont, Bryan Marshall, Peter Copley, Edwin Richfield, Grant Taylor, Maurice Good, Sheila Steafel, Thomas Heathcote, Noel Howlett, Bee Duffell, Charles Lamb. Productora: Hammer Films. Distribución: Warner-Pathé Distributors. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: Durante unas excavaciones en Londres, aparece un extraño objeto de gran tamaño. Al principio se cree que puede ser una bomba de la Segunda Guerra Mundial lanzada por los nazis. El ejército descubre que no es nada parecido y llama al profesor Quatermass, que junto con el doctor en antropología Roney y su ayudante Bárbara Judd intentaran explicar el enigma. El profesor Quatermass descubre en su interior unas criaturas alienígenas que intentaron conquistar la Tierra en tiempos prehistóricos y, a través de sus experimentos en los primeros hombres, alteraron la evolución humana hasta llegar a su estado actual. Aunque adormecidas por muchos siglos, ahora existe el peligro de que puedan despertar y tratar de dominar a la humanidad. 
Comentario: Diez años después de Quatermass 2 se realizó esta nueva entrega de las aventuras del doctor Quatermass, basada otra vez en una nueva temporada de la serie de televisión del mismo nombre. También conocida por el título Five Million Years to Earth. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El apóstol

El 9 de noviembre de 1917 se estrenó la película argentina El apóstol, dirigida  y producida por Quirino Cristiani. Reparto: Animación. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: El apóstol es una sátira política dirigida al presidente argentino Hipólito Yrigoyen, y tiene la particularidad de ser el primer largometraje de animación de la historia del cine. Es un film del cual no quedan copias en la actualidad, aunque sí se conservan algunas pocas imágenes, ya que algunas se perdieron en un incendio en 1926, y otras al ser reciclado el celuloide para la fabricación de peines. Para el film Quirino Cristiani utilizó 58 mil dibujos en 35 mm (a razón de 14 cuadros por segundo), además de varias maquetas que representaban conocidos edificios públicos de la ciudad de Buenos Aires.
Comentario: Considerada como el primer largometraje de animación hecho en el mundo. Se conmemora el primer centenario de su estreno. 

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Biografías de cine: Sergei M. Eisenstein (II)

(cont.)

Escalones a la inmortalidad

En Odessa, la imaginación de Eisenstein se inflamó cuando vio la famosa escalinata por lo que habían descendido los soldados zaristas disparando contra los ciudadanos que habían acudido a contemplar el buque amotinado anclado en el puerto. Se olvidó del guión general, buscó a los supervivientes y encontró dibujos de un francés que había sido testigo de la masacre. Escribió un nuevo guión (que adoptaba la forma clásica de tragedia en cinco actos) y redactó conciso rótulos para acentuar el ritmo de la acción. El climax del "cuarto acto" era la famosa matanza en la escalinata de Odessa, de siete minutos de duración. 
Matanza en la escalinata de Odessa en El acorazado Potemkin
Los medios de rodaje con los que contaban los técnicos de Eisenstein eran sumamente primitivos, pero sus limitaciones se vieron superadas gracias a toda una serie de experimentos originales. Las pantallas reflectantes fueron utilizadas por primera vez en la Unión Soviética. El director de fotografía, Eduard Tissé, utilizó la fotografía desenfocada; en las escenas de masas se limitó a cambiar los objetivos en lugar de volver a enfocar la cámara, para no interrumpir la actuación de unos extras sin experiencia. Se construyo una plataforma móvil, lo suficientemente grande como para que cupiesen en ella la cámara, Tissé, Eisenstein y sus ayudantes, moviéndola a lo largo de la escalinata. 
Eisenstein volvió a Leningrado en 1926 para dirigir Octubre, y la ciudad en la que había vivido los primeros ocho meses de la Revolución fue totalmente a su disposición. En Octubre, la historia atraviesa como un huracán la pantalla, con las masas como protagonistas; en la versión original y sin cortes de la película no hay personajes individuales, salvo Lenin, Trostky y Kerensky. El torrente de la historia tan vigorosamente reconstruido por Eisenstein, se ve interrumpido de cuando en cuando por una multitud de impresiones e ideas, con las que intenta hacer a los espectadores reflexionar. 
Eisenstein descansando en el trono
del zar durante el rodaje de Octubre
Interrumpiendo la acción histórica, intentaba toda una serie de comentarios visuales: por ejemplo, la multitud derribando la estatua del zar, que luego se reconstruye sola. La subida al poder de Kerensky como jefe del gobierno provisional en julio de 1917 es mostrada en tono cómico, con rótulos intercalados que indican su rango ascendente montados en paralelo con otros del propio Kerensky subiendo la escalinata del Palacio de Invierno, exactamente al mismo ritmo. Verdadera enciclopedia de imágenes, Octubre desconcertó a la mayoría de los espectadores. Su estreno tuvo que retrasarse cinco meses, cuando Eisenstein, que había permanecido absorto por su trabajo, se enteró de que Trotsky había caído en desgracia y de que todos los planos en los que aparecía su figura debían desaparecer de la película. 
Fotograma de Octubre
Antes de terminar Octubre, Eisenstein había comenzado ya su película siguiente, Lo viejo y lo nuevo (1929), también conocida como La línea general, sobre los cambios introducidos por la colectivización en una aldea soviética. La colectivización de la agricultura había avanzado bastante mientras rodaba Octubre, por lo que se vio obligado a escribir un nuevo guión. La campesina María Lepkina, que se interpretaba a sí misma, se convirtió en la primera heroína cinematográfica de la nueva sociedad soviética. Su evolución desde jornalera oprimida hasta dinámica líder de toda la aldea se presenta en una serie de episodios experimentales y visualmente asombrosos. Los dos conocidos son el que muestra a los aterrorizados campesinos contemplando una batidora de nata, y el de la procesión religiosa, en el que las imágenes mudas sugieren vívidamente el sonido. 
(cont.)

Efemérides de cine: La casa de las mil muñecas

El 8 de noviembre de 1967 se estrenó la película española La casa de las mil muñecas, dirigida por Jeremy Summers con Vincent Price, Martha Hyer, George Nader, Ann Smyrner, Wolfgang Kieling, Sancho Gracia, Maria Rohm, Luis Rivera, José Jaspe, Juan Olaguivel, Herbert Fux, Yelena Samarina, Kitty Swan, Claudia Gravy. Productora: Coproducción España-Alemania del Oeste; Constantin Filmproduktion/Producciones Cinematográficas Hispamer Films. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumental: Fernando, un joven de buena familia, busca a su novia, quien ha sido raptada con objeto de integrarla en un comercio de trata de blancas, organizado por un individuo de apariencia respetable. Fernando ha perdido las esperanzas y acompaña a su mejor amigo en sus andanzas nocturnas... hasta que llega a La Casa de las Mil Muñecas, donde deberán descubrir al Rey de Corazones. 
Comentario: Película española pero rodada totalmente en inglés. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Ernie

El 8 de noviembre de 1967 se estrenó la película canadiense Ernie (The Ernie Game), dirigida por Don Owen e interpretada por Jackie Burroughs, Anna Cameron, Leonard Cohen, Corinne Copnick, Rolland D'Amour, Judith Gault, Alexis Kanner, Derek May, Louis Negin. Productora: Canadian Broadcasting Corporation (CBC)/National Film Board of Canada (NFB). Duración: 89 minutos.
Sinopsis argumental: Ernie Turner es liberado de un hospital psiquiátrico y trasladado a su apartamento. Alienado e indiferente a la vida, conoce a Donna mientras deambula por la calle. Donna se apiada de él a pesar de su estado terminal de confusión. 
Comentario: Ernie formó parte de un trilogía de películas destinadas a celebrar el centenario de Canadá. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno