Efemérides de cine: Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)

El 18 de diciembre de 1966 se estrenó la película británica Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-Up AKA Blow Up), dirigida por Michelangelo Antonioni. Interpretada por David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles, Jane Birkin, Gillian Hills, Verushka. Productora: Bridge Films/Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: Thomas es un reconocido fotógrafo de moda de Londres, que realiza por encargo una serie de fotografías que reflejan diversas situaciones cotidianas para ilustrar libros, desde una mirada y óptica tan peculiar como íntima. Una mañana, mientras se encuentra recorriendo un parque y tomando diversas fotos a los paisajes de la zona, comienza a fotografiar a una pareja que casualmente estaba conversando en ese lugar. La mujer, sobresaltada, le pide que le devuelva las fotos, ofreciéndole incluso dinero por ellas, propuesta a la cual Thomas se niega. Finalmente, y ante un juego de seducción llevado a cabo por la mujer en la propia casa de Thomas, éste accede. Sin embargo, al quedarse con un rollo de la cinta, encuentra algo en las fotos que le llama la atención. Al ampliar la fotografía en grandes cuadros, descubrirá que la acción y la circunstancia de la pareja en ese parque no fueron tan casuales como en su momento parecía.

Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película; Oscar: 2 nominaciones: mejor director, guión original; Globos de Oro: nominada a la mejor película extranjera de habla inglesa; Círculo de críticos de Nueva York: nominada a mejor película; Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor film británico, fotografía, dirección artística

Comentario: La historia está basada en el relato de Julio Cortázar Las babas del diablo, aparecido en el libro Las armas secretas. El título en inglés Blow Up significa la explosión de una burbuja, aunque se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Luna de miel en familia

El 18 de diciembre de 1966 se estrenó la película Luna de miel en familia (The Family Way), dirigida por Roy Boulting. Interpretada por Hayley Mills, Hywel Bennett, Marjorie Rhodes, John Mills, Avril Angers, John Comer, Barry Foster, Wilfred Pickles, Liz Fraser. Productora: Jambox. Duración: 115 minutos.

Sinopsis argumental: Por problemas económicos, una pareja de recién casados no tiene más remedio que ir a vivirse temporalmente con los padres de él. Y claro, la luna de miel en casa de padres y suegros se prolonga demasiado.

Nominaciones y premios: Festival de San Sebastián: mejor actor (John Mills) (ex-aequo).

Comentario: Simpática comedia británica de enredo, donde Bill Naughton adapta su propia obra teatral. La banda sonora es del mismísimo Paul McCartney. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas sobre desastres (XII)

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El día del fin del mundo (When Time Ran Out, 1980). Estados Unidos. Dirección: James Goldstone. Interpretación: Paul Newman, Jacqueline Bisset, William Holden, Edward Albert, Red Buttons, Barbara Carrera, Burgess Meredith, Valentina Cortese, Alex Karras, James Franciscus. Guión: Carl Foreman, Stirling Silliphant (Novela: Gordon Thomas). Música: Lalo Schifrin. Fotografía: Fred J. Koenekamp. Productora: Warner Bros. Aventuras. Catástrofes. Volcanes. Color. Duración: 85 minutos. Shelby Gilmore (William Holden) dirige un lujoso hotel en una paradisíaca isla de Hawai, donde se eleva un impresionante volcán, inactivo desde hace mucho tiempo. Mantiene relaciones con Kay Kirby (Jacqueline Bisset), quien a su vez ama a Hank Anderson (Paul Newman), un experto en la búsqueda de petróleo. Bob Spangler (James Franciscus) el dueño de la isla y socio de Gilmore en el hotel, sabe que existe la posibilidad de que el volcán vuelva a entrar en erupción, pero lo mantiene en secreto con el fin de no espantar a los turistas y proteger su negocio petrolero. Pero la desgracia es inevitable y ríos de lava empiezan a arrasar la isla. 

Terremoto 81 (Jishin retto, 1980). Japón. Dirección: Kenjirô Ohmori. Interpretación:Hiroshi Katsuno, Toshiyuki Nagashima, Yumi Takigawa, Kayo Matsuo, Eiji Okada, Shin Saburi, Norihei Miki, Tsutomu Yamazaki, Chiaki Matsubara, Mizuho Suzuki. Guión: Kaneto Shindo. Música: Toshiaki Tsushima. Fotografía: Rokuro Nishigaki. Productora: Toho Company. Acción. Drama. Terremotos. Catástrofes. Color. Duración: 126 minutos. Un científico predice un inminente terremoto que dejaría Japón reducido a escombros. En vez de accionar los canales de emergencia, los políticos y miembros de la comunidad científica no hacen caso a sus alarmas. Pronto, el anunciado terremoto tiene lugar, y ni gobernantes ni el ejército están preparados para la mayor hecatombe de la historia de Japón... 

Mad Max 2. El guerrero de la carretera (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981). Australia. Dirección: George Miller. Interpretación: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston, Vernon Wells, Emil Minty, Max Phipps, Kjell Nilsson, Virginia Hey, Steve J. Spears, Arkie Whiteley, William Zappa. Guión: Terry Hayes, George Miller, Brian Hannant. Música: Brian May. Fotografía: Dean Semler. Productora: Warner Bros. Pictures. Acción. Ciencia ficción. Western futurista. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Secuela. Película de culto.  Color. Dcuración: 92 minutos. Críticos de Los Angeles: mejor película extranjera. Tras el holocausto nuclear, la gasolina se ha convertido en un bien escaso y muy codiciado. Mad Max, héroe solitario, inicia una lucha sin cuartel para ayudar a una colonia de supervivientes constantemente atacada por un grupo de violentos guerreros que intenta arrebatarle un tanque de gasolina. Max decide ayudar a los defensores del tanque...

Malevil (1981). Francia. Dirección: Christian de Chalonge. Interpretación: Michel Serrault, Jacques Dutronc, Jacques Villeret, Robert Dhéry, Hanns Zischler, Jean-Louis Trintignant, Pénélope Palmer, Emilie Lihou. Guión: Christian de Chalonge, Pierre Dumayet (Novela: Robert Merle). Música: Gabriel Yared. Fotografía: Jean Penzer. Productora: Coproducción Francia-Alemania del Oeste; Antenne-2/Les Films Gibé/NEF Diffusion/Stella Films. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Color. Duración: 120 minutos.  Premios César: mejor diseño de producción. 4 nominaciones. En un pueblo de la campiña francesa, el alcalde tiene un castillo con bodegas donde produce vino. Mientras está reunido con algunos empleados y alguna gente del pueblo, se produce una explosión atómica que lo arrasa todo, pero ellos se salvan por estar a cubierto. Tendrán entonces que empezar de cero una nueva vida en la que la supervivencia, que es el objetivo fundamental, exige incluso enfrentarse a muerte con otros grupos de supervivientes. 

1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981). Estados Unidos. Dirección: John Carpenter. Interpretación: Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Donald Pleasence, Season Hubley, Isaac Hayes, Harry Dean Stanton, Adrienne Barbeau, Tom Atkins, Charles Cyphers. Guión: John Carpenter, Nick Castle. Música: John Carpenter, Alan Howarth. Fotografía: Dean Cundey. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Ciencia ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Distopía. Película de culto. Color. Duración: Año 1997. El avión del presidente de los Estados Unidos es secuestrado por un grupo radical, pero consigue sobrevivir y se encuentra solo en las calles de Nueva York, donde Manhattan se ha convertido en una enorme prisión de alta seguridad. Ante la imposibilidad de lanzar una acción convencional, por miedo a que maten al presidente, se decide enviar a un agente secreto para rescatarlo. El elegido es "Serpiente" Plissken (Kurt Russell), un conocido convicto al que todos daban por muerto.

She (1982). Italia. Dirección: Avi Nesher. Interpretación: Sandahl Bergman, David Goss, Quin Kessler, Harrison Muller Jr., Elena Wiedermann, Gordon Mitchell, Laurie Sherman, Mario Pedone. Guión: Avi Nesher, H. Rider Haggard. Música: Phil Campbell. Fotografía: Sandro Mancori. Productora: Continental/Royal Film. Acción. Aventuras. Futuro post-apocalíptico. Color.. Duración: 102 minutos. En un mundo post-apocalíptico, "She" ayuda a dos hermanos para rescatar a la hermana de estos, de las garras del malvado Norks. Para ello se tendrán que enfrentar a hombres lobo, gigantes y gladiadores. 

Los nuevos bárbaros (I nuovi barbari, 1982). Italia. Dirección: Enzo G. Castellari. Interpretación: Giancarlo Prete, Fred Williamson, George Eastman, Anna Kanakis, Ennio Girolami, Enzo G. Castellari. Guión: Tito Carpi, Enzo G. Castellari, Antonio Visone. Música: Claudio Simonetti. Fotografía: Fausto Zuccoli. Productora: Coproducción Italia-EEUU; Deaf International/Fulvia Film. Ciencia ficción. Thriller. Acción. Holocausto nuclear. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 87 minutos. En el año 2019, el mundo ha quedado devastado por el terror nuclear. Un puñado de supervivientes tratan de llegar a un lugar distante del que provienen unas misteriosas señales de radio.

1990: Los Guerreros del Bronx (1990: I guerrieri del Bronx, 1982). Italia. Dirección: Enzo G. Castellari. Interpretación: Vic Morrow, Christopher Connelly, Fred Williamson, Mark Gregory, Stefania Girolami Goodwin, Ennio Girolami, George Eastman, Joshua Sinclair, Betty Dessy, Rocco Lerro, Massimo Vanni, Angelo Ragusa. Guión: Elisa Briganti, Enzo G. Castellari, Dardano Sacchetti (Novela: Dardano Sacchetti). Música: Walter Rizzati. Fotografía: Sergio Salvati. Productora: Deaf Internacional Film SrL. Ciencia ficción. Acción | Futuro postapocalíptico. Distopía. Color. Duración: 97 minutos. En un periodo postapocalíptico, un policía se infiltra en el barrio del Bronx, en Nueva York, que se ha convertido en un auténtico campo de batalla que se disputan varias pandillas callejeras. 

2020: Los Rangers de Texas (Anno 2020 - I gladiatori del futuro, 1982). Italia. Dirección: Joe D'Amato. Interpretación: Al Cliver, Harrison Muller Jr, Daniel Stephen, Peter Hooten, Al Yamanouchi, Sabrina Siani, Isabella Rocchietta, Geretta Geretta, Donald O'Brien. Guión: George Eastman, Aldo Florio. Música: Carlo Maria Cordio. Fotografía: John Larson. Productora: Continental Motion Pictures/Eureka Cinematografica. Ciencia ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Western futurista. Distopía. Color. Duración: 91 minutos. En un futuro postapocalíptico en que ya no hay leyes, los últimos seres humanos tratan de regresar a la civilización, pero "el Negro" y su banda de malvivientes tratan de imponer la ley del más fuerte, obligando a los hombres a trabajar para él. Sólo Halakron y Nisus, dos mercenarios, se opondrán a este reino de terror. 

Burst City (Bakuretsu toshi, 1982). Japón. Dirección: Sogo Ishii. Interpretación: Michirou Endo, Shigeru Izumiya, Takanori Jinnai, Kou Machida, Shigeru Muroi, Shinya Ohe, Mayumi Ômura, Yasuhito Sugawara, Jugatsu Toi, Umanosuke Ueda. Guión: Jugatsu Toi. Música: The Stalin, The Rockers, The Roosters. Productora: Toei Company. Acción. Musical. Ciencia ficción. Cyberpunk. Música. Futuro postapocalíptico. Yakuza & Triada. Distopía. Color. Duración: 115 minutos. Dentro de un caótico Tokyo, de vías rápidas y de basureros, un grupo de bandas punk y sus seguidores, se congregan para protestar contra la construción de una planta nuclear. 

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Unas vengadoras de cine (I)

Utilizar sus encantos, manipular con frialdad, humillar a placer... Desde Kaplan a Bresson pasando por Tarantino, las mujeres heridas o las grandes justicieras cultivan el arte de la venganza con virtuosismo. Presentamos nuestras diez películas sobre vengadoras favoritas. 

Cuando se piensa en la venganza en el cine, nos imaginamos a Charles Bronson, Clint Eastwood y Sylvester Stallone, testosterona y armas dispuestas. Los vengadores, sedientos de sangre, a veces encubiertos (generalmente, ambas cosas a la vez), llenos de rabia, con el sabor de la justicia brutalmente clavado en el cuerpo (a menudo muy musculoso).

Inagotable fuente para los guiones cinematográficos, la venganza ha irrigado películas de intriga, policíacas, westerns... ¿Cosas de hombres, el ajuste de cuentas? Nada de eso: las mujeres fieles al espíritu de la diosa Némesis no dudan también en tomar tomarse la justicia por su mano, de una manera más fría. Usando sus encantos y sus garras, ellas encarnan a vengadoras terribles, a amantes burladas o a justicieras de grandes causas, heroínas de serie en el cine japonés (Female Prisoner Scorpion (Sasori)) y en las películas de la Blaxploitation (Coffy). He aquí una visión general de la mejor venganza femenina. Y evocamos las mejores películas sobre el tema:
1.- Un miracle sous l'inquisition (1904), de Georges Méliès, un cortometraje en blanco y negro y mudo de los orígenes del cine. Aquí la venganza es apoyada por los poderes divinos. La película que narra como una mujer es es condenada por la Inquisición a ser torturada y quemada viva en la hoguera. La sentencia es ejecutada, pero un ángel resucita a la mujer y el verdugo es quemado en la plaza.

2.- An Awful Moment (1908), dirigida por D.W. Griffith. Otro ejemplo de los inicios del cine. Este cortometraje, por supuesto en blanco y negro y mudo, nos relata como a resultas de la condena de un hombre de raza gitana por un juez, su amante planea una cruel venganza. Para ello sigue al juez hasta su domicilio, accediendo a la casa a través de la ventana. Una vez allí dentro, amordaza a la esposa del magistrado, encañonándola con una escopeta cuyo gatillo, conectado al pomo de la puerta por medio de un cordel, se accionará en cuanto alguien abra dicha puerta... 

3.- Superstición andaluza (Superstition andalouse, 1912), de Segundo de Chomon. En este cortometraje español, una mujer que había rechazado a una gitana por molestar a su novio imagina con temor la posible venganza de esta. La historia se desarrolla de manera sencilla, la gitana trama su venganza y pide ayuda a tres gitanos que raptan a Pedro, después de una persecución con tiroteo incluido Pedro es llevado a una extraña cueva donde vemos lo que le gusta a Chomon, las imágenes sobrepuestas, fantasmas, espectros, transformaciones, efectos, imágenes trucadas, horripilantes fenómenos en botellas (lo mas surrealista y quizá lo mejor de la película) y dinero que compran el amor y el alma de un hombre.

4.- Las damas del bosque de Bolonia (Les Dames du bois de Boulogne, 1945), de Robert Bresson. Historia de amor, traición y venganza, la de una mujer que pierde a su amante y emplea a una joven de dudosa reputación para vengarse. Segundo largometraje del director de cine francés Bresson, así que aún está en pleno camino de formación, sin embargo ya podemos ver por dónde irán las preocupaciones que tiene, y que irá mostrándonos en sus películas posteriores. La historia gira en torno a Hélène, que confirma sus sospechas de que Jean, su amante, ha cambiado sus sentimientos hacia ella y ya no la quiere más. Al estar llena de odio decide planear una venganza, por lo que actuará como celestina entre él y Agnès, una bailarina de un club nocturno a la que promete sacar de su desagradable vida si la ayuda con este malévolo plan.

5.- El lobo de la Sila (Il lupo della Sila, 1949), película italiana dirigida por Duilio Coletti. Pietro y Orsola se aman y debido a que Rocco, hermano de Orsola, se opone a este amor, han de verse a escondidas en una cabaña. Una tarde matan a un hombre; Pietro, de regreso de la cabaña, es arrestado acusado del asesinato. Él proclama su inocencia, pero para no poner en peligro a Orsola, se niega a confesar donde ha pasado la tarde. La madre de Pietro habla con Orsola para que interceda por su hijo; pero Rocco lo rechaza brutalmente. Ella planeará una terrible venganza. A medio camino entre el más arquetípico melodrama rural y las premisas del neorrealismo. Ambientada en Calabria esta película consiguió cierto prestigio en su momento. 

6.- Odio y orgullo (My Forbidden Past, 1951), Robert Stevenson. Basada en la novela de Polan Banks. Nueva Orleans, finales del siglo XIX. Barbara Beaurevel (Ava Gardner) es una joven belleza de familia modesta que, tras heredar una gran fortuna, decide vengarse de Mark Lucas (Robert Mitchum), un médico del que está enamorada pero que ya está comprometido con otra mujer. Semi-noir de principio de los cincuenta que destaca ante todo por su reparto. Historia de orgullo, celos, venganza, amores fatales, envidia y crimen.

7.- Cada minuto cuenta (Payroll (I Promised to Pay), 1961), de Sidney Hayers. Basada en la novela de Derek Bickerton, narra como una banda de ladrones planea robar la nómina de una fábrica local, pero sus planes se frustran cuando la fábrica contrata un furgón blindado para transportar el dinero. La banda sigue adelante con el robo, pero cuando el conductor del furgón muere en el asalto, su esposa decide vengarse, y con la policía al acecho, los miembros de la banda empiezan a volverse unos contra otros. 

8.- Un ángel con puños de hierro (Tie guan yin, 1967), dirigida por Lo Wei. La hija de un hombre asesinado por la banda Devil Girl decide tomarse la justicia por su mano. Lily Ho interpreta a una vengadora encubierta que lucha tan bien como coquetea. Atrapada entre dos jefes del crimen organizado, conocidos como Baldhead y Black Widow, sólo tiene cuatro opciones: golpear, patear, disparar y bombardear con explosivos.

9.- La novia vestía de negro (La Mariée était en noir, 1968), de François Truffaut. Una bala disparada y la vida de Julie Kohler se derrumba: su marido es abatido sobre el pavimento de la iglesia, apenas concluida la ceremonia matrimonial. La venganza de la esposa sería fría y calculada; uno a uno los cinco causantes deberán morir. Fiel a Hitchcock, Truffaut sigue su famoso principio; Filmar las escenas amorosas como si fueran de muerte. Posteriormente, se sentiría incomodo con esta película, creyendo que había promovido el tomarse la justicia por su mano de una manera ciega. Con una Jeanne Moreau, que está muy lejos de Harry el Sucio.

10.- The Jade Raksha (Yu luo cha, 1968), de Ho Meng-Hua. Pei Pei Cheng es una espadachina cuyo único propósito en la vida en vengarse del clan Yan, matándolos uno por uno, ya que antes ellos asesinaron a los miembros de su propia familia. Emplea el nombre de "Jada Raksha" para identificarse, pero sus planes variarán cuando se encuentre con otro luchador en una pequeña posada. 

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Películas sobre desastres (XI)

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Quinteto (Quintet, 1979). Estados Unidos. Dirección: Robert Altman. Interpretada por Paul Newman, Vittorio Gassman, Fernando Rey, Bibi Andersson, Brigitte Fossey, Nina Van Pallandt, David Langton. Guión: Frank Barhydt, Robert Altman, Patricia Resnick. Música: Tom Pierson. Fotografía: Jean Boffety. Productora: 20th Century Fox/Lions Gate Films. Ciencia ficción. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 118 minutos. En un mundo futuro, la Tierra sufre una nueva glaciación. La humanidad ha sido diezmada, y los pocos que han sobrevivido ocupan su tiempo en un juego llamado "quinteto". Para un pequeño grupo de ellos, además, el juego es un asunto de vida o muerte... 

Aeropuerto 79 (The Concorde: Airport '79, 1979). Estados Unidos. Dirección: David Lowell Rich. Interpretación: Alain Delon, Susan Blakely, Robert Wagner, Sylvia Kristel, George Kennedy, Eddie Albert, Bibi Andersson, Charo, John Davidson, Andrea Marcovicci, Martha Raye, Cicely Tyson, Jimmie Walker, David Warner, Mercedes McCambridge, Sybil Danning. Guión: Eric Roth (Novela: Arthur Hailey). Música: Lalo Schifrin- Fotografía: Philip H. Lathrop. Productora: Universal Pictures. Acción. Intriga. Catástrofes. Aviones. Color. Duración: 113 minutos. Un avión Concorde adquirido por una empresa americana, efectúa un vuelo Washington - París - Moscú. Durante el vuelo sufrirá varios atentados. 

Mad Max. Salvajes de autopista (Mad Max, 1979). Dirección: Australia. Dirección: George Miller. Interpretación: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne, Roger Ward, Tim Burns, Geoff Parry, Sheila Florence.

Guión: James McCausland, George Miller. Música: Brian May. Fotografía: Dean Semler. Productora: Kennedy Miller Productions. Acción. Ciencia ficción. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Western futurista. Película de culto. Color. Duración: 90 minutos. En un futuro posnuclear, Max Rockatansky, un policía encargado de la vigilancia de una autopista, tendrá que vérselas con unos criminales que actúan como vándalos, sembrando el pánico por las carreteras. Cuando, durante una persecución, Max acaba con Nightrider, el líder del violento grupo, el resto de la banda jura vengar su muerte. Original película mezcla de ciencia-ficción y western.

Meteoro (Meteor, 1979). Estados Unidos. Dirección: Ronald Neame. Interpretación: Sean Connery, Natalie Wood, Henry Fonda, Karl Malden, Brian Keith, Richard Dysart, Martin Landau, Trevor Howard. Guión: Stanley Mann, Edmund H. North. Música: Laurence Rosenthal. Fotografía: Paul Lohmann. Productora: metro-Goldwin-Mayer (MGM). Drama. Catástrofes. Color. Duración: 103 minutos. Nominada al Oscar: mejor sonido. En plena Guerra Fría, Estados Unidos y la Unión Soviética deben olvidar sus diferencias y colaborar en la prevención de una inminente catástrofe planetaria: la caída de un enorme meteorito sobre la Tierra. Mientras intentan encontrar una solución, un científico americano (Connery) y una traductora soviética (Natalie Wood) vivirán un apasionado romance. 

Más allá del Poseidón (Beyond the Poseidon Adventure, 1979). Estados Unidos. Dirección: Irwin Allen. Interpretación: Michael Caine, Karl Malden, Sally Field, Telly Savalas, Peter Boyle, Shirley Jones, Shirley Knight, Jack Warden, Mark Harmon, Slim Pickens, Veronica Hamel.  Guión: Nelson Gidding. Música: Jerry Fielding. Fotografía: Joseph Biroc. Productora: Warner Bros. Aventuras. Acción. Drama. Catástrofes. Aventuras marinas. Color. Duración: 114 minutos. Durante una travesía oceánica, el trasatlántico S.S. Poseidón se hunde. Además de al naufragio, las olas y la lucha por la supervivencia, los pasajeros tendrán que enfrentarse a una banda que pretende apoderarse del valioso cargamento del barco. 

Ciudad en llamas (City on Fire, 1979). Canadá. Dirección: Alvin Rakoff. Interpretación: Barry Newman, Susan Clark, Shelley Winters, Leslie Nielsen, James Franciscus, Ava Gardner, Henry Fonda, Jonathan Welsh, Hilary Labow, Richard Donat, Donald Pilon, Terry Haig, Mavor Moore, Cec Linder, Ken James, Jefferson Mappin, Earl Pennington, Sonny Forbes, Bronwen Mantel, Janice Chaikelson, Steven Chaikelson, Murray Cruchley, Jérôme Tiberghien, Melody Ryane, John Friesen, Nancy Beatty. Guión: Jack Hill, Dave Lewis, Céline La Frenière. Música: Matthew McCauley, William McCauley. Fotografía: René Verzier. Productora: Coproducción Canadá-USA. Acción. Drama. Catástrofes. Bomberos. Color. Duración: 106 minutos. Una ciudad americana de un millón de habitantes despierta de su sueño. Las chimeneas lanzan el humo al aire de la mañana, los trabajadores fichan en la refinería de petróleo Manson, las sillas de madera se preparan frente al escenario donde se va a emitir un programa de televisión. Parece que va a ser un día normal, pero una alarma suena en el parque de bomberos y éstos se dirigen rápidamente hacia Birchwood Avenue.

Golem (1980). Polonia. Dirección: Piotr Szulkin. Interpretación: Henryk Bak, Mariusz Dmochowski, Wieslaw Drzewicz, Krystyna Janda, Emil Karewicz, Krzysztof Majchrzak, Stanislaw Manturzewski, Jan Nowicki, Marian Opania, Ryszard Pietruski. Guión: Gustav Meyrink, Tadeusz Sobolewski, Piotr Szulkin. Música: Zygmunt Konieczny, Józef Skrzek. Fotografía: Zygmunt Samosiuk. Productora: Film Polski/Zespol Filmowy. Ciencia-ficción. Futuro postapocalíptico. Monstruos. Color. Duración: 92 minutos. Adaptación polaca de la historia del Golem. En un futuro desolador, existe una tecnología avanzada, supervisada por doctores, cuyo objetivo es la mejora de la raza humana...

Aeropuerto en llamas (Ekipazh, 1980). Unión Soviética (URSS). Dirección: Aleksandr Mitta. Interpretación: Georgi Zhzhyonov, Anatoli Vasilyev, Leonid Filatov, Aleksandra Yakovleva-Aasmyae, Irina Akulova, Ekaterina Vasileva, Komaki Kurihara, Yuri Gorobets, Aleksandr Pavlov, Galina Gladkova. Guión: Yuri Dunsky, Valeri Frid, Aleksandr Mitta, Boris Urinovsky. Música: Alfred Schnittke. Fotografía: Valeri Shuvalov. Productora: Mosfilm. Drama. Acción. Catástrofes. Terremotos. Aviones. Color. Duración: 144 minutos. La tripulación de un avión comercial tendrá que hacer frente a las réplicas de un terremoto devastador para salvar a los supervivientes de un pueblo aislado tras la catástrofe.

Barefoot Gen. Part 3: Battle of Hiroshima (Hadashi no Gen part 3: Hiroshima no tatakai, 1980). Japón. Dirección: Tengo Yamada. Interpretación. Jun Fubuki, Jun Harada, Akira Nishikino, Satomi Oka, Shinya Ono, Kenichi Sakuragi. Guión: Tengo Yamada, Keiji Nakazawa. Productora: Gendai Productions. Drama. Holocausto nuclear. Secuela. Manga. Tercera entrega de la serie Barefoot Gen.

Exterminio (Virus) (Fukkatsu no hi, 1980). Japón. Dirección: Kinji Fukasaku. Interpretación: Masao Kusakari, Tsunehiko Watase, Isao Natsuyagi, Sonny Chiba, Kensaku Morita, Toshiyuki Nagashima, George Kennedy, Edward James Olmos, Glenn Ford, Robert Vaughn, Henry Silva, George Touliatos, Stuart Gillard. Guión: Kôji Takada, Kinji Fukasaku, Gregory Knapp (Novela: Sakyo Komatsu). Música: Kentaro Haneda, Teo Macero. Fotografía: Daisaku Kimura. Productora: Haruki Kadokawa Films/Tokyo Broadcasting System (TBS). Ciencia ficción. Drama. Aventuras. Futuro postapocalíptico. Pandemias. Color. Duración: 156 minutos. El mundo sufre un auténtico apocalípsis, a causa de la liberación accidental de unos virus que habían sido desarrollados para la guerra biológica. En la Antártida, donde el intenso frío evita la proliferación de estos gérmenes, se establecen algunas personas para sobrevivir e intentar repoblar el planeta.

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Efemérides de cine: El templo del hampa

El 16 de diciembre de 1966 se estrenó la película británica El templo del hampa (The Trygon Factor), dirigida por Cyril Frankel. Interpretada por Stewart Granger, Susan Hampshire, Robert Morley, Cathleen Nesbitt, Brigitte Horney, Sophie Hardy, James Robertson Justice, Siegfried Schürenberg, Eddi Arent, Diane Clare, James Culliford, Allan Cuthbertson, Colin Gordon. Productora: Coproducción GB-Alemania del Oeste; Preben-Philipsen/Rialto Film

Sinopsis argumental: Investigando un asesinato y una serie de robos, un detective de Scotland Yard va a parar a la mansión de una rica y extraña familia que convive con un grupo de monjas. El detective sospecha que las monjas no son lo que aparentan. 

Comentario: Elementos de comedia negra y romance en esta versión de un relato de Edgar Wallace. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas sobre desastres (X)

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Barefoot Gen: Explosion of Tears (Hadashi no Gen: Namida no bakuhatsu, 1977). Japón. Dirección: Tengo Yamada. Interpretación: Hiroshi Tanaka, Mariko Miyagi, Kazuhide Haruta, Ikumi Ueno, Fumiko Abe, Shoji Ishibashi, Etsuko Ichihara, Keiko Takeshita, Keishi Takamine. Guión: Tengo Yamada, Keiji Nakazawa. Música: Taku Izumi. Fotografía: Setsuo Kobayashi. Productora: Gendai Productions. Drama. Holocausto nuclear. Secuela. Manga. Color. Segunda parte de la trilogía sobre el escolar superviviente de la bomba nuclear de Hisoshima. 

Aeropuerto 77 (Airport '77, 1977). Estados Unidos. Dirección: Jerry Jameson. Interpretación: Jack Lemmon, Lee Grant, Brenda Vaccaro, Joseph Cotten, Olivia de Havilland, James Stewart, George Kennedy, Darren McGavin, Christopher Lee, Robert Foxworth, Robert Hooks, Monte Markham, Kathleen Quinlan, Gil Gerard, James Booth, M. Emmet Walsh, Pamela Bellwood, Chris Lemmon, Monica Lewis. Guión: Michael Scheff, David Spector (Historia: H.A.L. Craig, Charles Kuenstle). Música: John Cacavas. Fotografía: Philip H. Lathrop. Productora: Universal Pictures. Acción. Catástrofes. Aviones. Color. Duración: 114 minutos.  2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, vestuario. El Dos Tres Sierra es un avión de colosales proporciones, un Jumbo único de la Stevens Corporation, cuyo presidente, Philip Stevens, es también el propietario de la colección de pintura más importante del país. En un vuelo que transporta, además de importantes personalidades, algunas de sus últimas adquisiciones, el avión cae al mar en el Triángulo de las Bermudas y se hunde rápidamente, pero los pasajeros siguen vivos dentro del aparato. 

Montaña rusa (Rollercoaster, 1977). Estados Unidos. Dirección: James Goldstone. Interpretación: Richard Widmark, George Segal, Henry Fonda, Timothy Bottoms, Harry Guardino, Susan Strasberg, Dorothy Tristan, Helen Hunt. Guión: Richard Levinson, William Link. Música: Lalo Schifrin. Fotografía: David M. Walsh. Productora: Universal Pictures/Cinema International Corporation (CIC). Acción. Catástrofes, Color. Duración: 119 minutos. Una cálida noche de verano, en un gran parque de atracciones, de repente, los vagones descarrilan y caen entre los gritos desesperados de las víctimas. El propietario llama a Harry Calder, un inspector de seguridad. 

El enjambre (The Swarm, 1978). Estados Unidos. Dirección: Irwin Allen. Interpretación: Michael Caine, Katharine Ross, Richard Widmark, Henry Fonda, Richard Chamberlain, Olivia de Havilland, Ben Johnson, Lee Grant, José Ferrer, Fred MacMurray, Patty Duke, Slim Pickens,  Cameron Mitchell, Bradford Dillman. Guión: Stirling Silliphant. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Fred J. Koenekamp. Productora: Warner Bros. Aventuras. Catástrofes. Animales. Insectos. Color. Duración: 116 minutos. Una gigantesca plaga de abejas asesinas provenientes de África amenaza a una población de Texas (Estados Unidos). A su paso han ido sembrando el caos y la destrucción, matando tanto hombres como animales. Las autoridades llaman al doctor Bad Crane, prestigioso entomólogo que intenta enfrentarse a la situación organizando su base de operaciones en un sofisticado centro de misiles, próximo al lugar atacado por las abejas. Pero se trata de una misión compleja en la que el fracaso parece asegurado. 

Alerta roja: Neptuno hundido (Gray Lady Down, 1978). Estados Unidos. Dirección: David Greene. Interpretación: Charlton Heston, David Carradine, Stacy Keach, Ned Beatty, Stephen McHattie, Ronny Cox, Dorian Harewood, Rosemary Forsyth, Christopher Reeve, Hilly Hicks, Charles Cioffi, William Jordan, Michael O'Keefe, Jack Rader, Antony Ponzini. Guión: James Whittaker, Howard Sackler (Novela: David Lavallee). Música: Jerry Fielding. Fotografía: Stevan Larner. Productora: Universal Pictures/The Mirisch Corporation. Aventuras. Intriga. Accidentes, Submarinos. Aventuras marinas. Un mercante noruego aborda accidentalmente al USS Neptune, un submarino nuclear que se hunde en una sima alejada de las costas de Connecticut. El laborioso rescate, a cargo de un experimentado capitán, será muy complicado. 

Avalancha (Avalanche, 1978). Estados Unidos. Dirección: Corey Allen. Interpretación: Rock Hudson, Mia Farrow, Robert Forster, Jeanette Nolan, Rick Moses, Steve Franken, Barry Primus, Cathey Paine, Jerry Douglas, Antony Carbone, Peggy Browne, X Brands, Pat Egan, Joby Baker, Cindy Luedke. Guión: Corey Allen, Claude Pola (Historia: Frances Doel). Música: William Kraft. Fotografía: Pierre-William Glenn. Productora: New World Pictures. Acción. Drama. Esquí. Catástrofes. Unos turistas luchan por sobrevivir después de una avalancha de nieve caída en sus pistas de esquí. Sus vacaciones, entonces, se convierten en un juego de supervivencia. 

Terremoto en Guatemala (1978). Guatemala. Dirección: Rafael Lanuza. Interpretación: Norma Lazareno, Leonardo Moran, Guillermo Andreu, Carolina Lanuza, Octavio Paiz, Augusto Monterroso. Guión: Rafael Lanuza. Música: Ernesto Cortázar. Fotografía: Carlos Lanuza. Productora: Coproducción Guatemala-México; Cinematografica Tikal/Producciones Fílmicas Agrasánchez. Drama. Thriller. Catástrofes. Terremotos. Basado en hechos reales. Película del director guatemalteco Rafael Lanuza estrenada a solo un año y meses después del fatídico terremoto de 1976. 

Ciclón (Cyclone, 1978). México. Dirección: René Cardona Jr. Interpretación: Arthur Kennedy, Carroll Baker, Lionel Stander, Andrés García, Hugo Stiglitz, Mario Almada, Olga Karlatos, Milton Rodríguez, Ricardo Carrión, Jorge Victoria, Ricardo Noriega, Guadalupe Barrera, Estela Piquer. Guión: René Cardona Jr., Carlos Valdemar. Música: Riz Ortolani. Fotografía: León Sánchez. Productora: Corporación Nacional Cinematográfica (CONACINE)/Productora Filmica Real. Aventuras. Catástrofes. Supervivencia. Tiburones. Color. Duración: 100 minutos. Unos turistas que navegan por el Caribe en una barcaza son sorprendidos, de repente, por un terrible ciclón y quedan a la deriva en alta mar. Conservan la esperanza de que alguien los rescate, pero, mientras tanto, tendrán que hacer frente a la sed, al hambre, a la insolación y a los voraces tiburones que los acechan.

El planeta de los buitres (Ravagers, 1979). Estados Unidos. Dirección: Richard Compton. Interpretación: Richard Harris, Art Carney, Anthony James, Ann Turkel, Alana Stewart, Woody Strode, Ernest Borgnine, Seymour Cassel, Bob Westmoreland. Guión: Donald S. Sanford (Novela: Robert Edmond Alter). Música: Fred Karlin. Fotografía: Vincent Saizis. Productora: Cinecorp Production. Ciencia ficción. Drama. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 90 minutos. En un apocalíptico mundo dividido en dos grupos llamados "Los Flockers" y "Los Ravagers", un aventurero y su compañera de placer intentan encontrar el camino hacia un lugar llamado "Tierra de Génesis", que según la leyenda es el último paraíso habitable de la Tierra. 

El síndrome de China (The China Syndrome, 1979). Estados Unidos. Dirección: James Bridges. Interpretación: Michael Douglas, Jane Fonda, Jack Lemmon, Scott Brady, James Hampton, Peter Donat, Wilford Brimley. Guión: Mike Gray, T.S. Cook, James Bridges. Música: Varios. Fotografía: James Crabe. 4 nominaciones al Oscar: Actor (Lemmon), actriz (Jane Fonda), guión y dirección artística; Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película - drama; Premios BAFTA: mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; Festival de Cannes: mejor actor (Jack Lemmon); Premios David di Donatello: mejor actor extranjero (Jack Lemmon); Productora: Columbia Pictures. Intriga. Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear. Color. Duración: 123 minutos. Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles. 

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Efemérides de cine: Una máscara para Ana

El 15 de diciembre de 1966 se estrenó la película argentina Una máscara para Ana, dirigida por Rubén W. Cavallotti e interpretada por Graciela Borges, Lautaro Murúa, Walter Vidarte y Amalia Bernabé, Guillermo Battaglia, Graciela Dufau, Alberto Mazzini, Gloria García, Semillita, Roberto Bordoni, Agustín Barrios, José Bertozi, Celia Geraldy, Rubén Matías, Nelson Prenat, Ernesto Raquén, Blanquita Silván, Héctor Eduardo, Rolo Puente, Silvana, Donald, Chiquita Saldí, Dino Ramos. Productora: Protón. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Un director de cine obliga a su esposa actriz a no ejercer la profesión y ésta termina fugándose.

Comentario: Película que intenta ser drama pero se convierte en una comedia distorsionada y alocada. La música es Horacio Malvicino con canciones de Palito Ortega. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.