Nuevas y próximas películas de ciencia ficción y fantasía (I)

Desde franquicias populares hasta nuevos mundos de exploración, las historias de ciencia-ficción y fantasía son más populares que nunca. Consulte nuestra lista de las próximas, mejores y más brillantes películas de este género.

1. El astronauta (Spaceman, 2024), de Johan Renck 

Medio año después de su misión en solitario al borde del sistema solar, un astronauta preocupado por el estado de la vida en la Tierra recibe la ayuda de una antigua criatura que descubre en las entrañas de su nave.

Adam Sandler regresa a Netflix este mes con un drama sobre una relación ambientado en el borde del sistema solar. Basada en la novela Spaceman of Bohemia de Jaroslav Kalfař, Spaceman sigue a un astronauta llamado Jakub (Sandler) mientras su misión de investigación en solitario evoluciona hacia un viaje de autodescubrimiento cuando encuentra un antiguo extraterrestre escondido en su nave. Paul Dano presta su voz a Hanus, una criatura parecida a una araña que afirma que puede ayudar a salvar el matrimonio de Jakub con su ex esposa Lenka (Carey Mulligan). ¿Podrán dos exploradores cósmicos llegar a comprender las decisiones que tomaron antes de que sea demasiado tarde? Con la dirección de Johan Renck, esta reflexiva combinación de géneros se ve mejor con algunos pañuelos de papel a mano. En Netflix. 

2. Damsel (2024), de Juan Carlos Fresnadillo

Una damisela obediente acepta casarse con un apuesto príncipe, sólo para descubrir que la familia real la ha reclutado como sacrificio para pagar una antigua deuda.

Érase una vez que las películas de fantasía estaban llenas de mujeres jóvenes y bonitas en peligro que esperaban ser salvadas y no hacían mucho más. Afortunadamente, hemos cerrado el capítulo sobre ese estilo desequilibrado de narración, y este mes Millie Bobby Brown está aquí para mostrarle al mundo que las damiselas angustiadas pueden cuidar de sí mismas. Brown interpreta a Elodie, una princesa de una tierra empobrecida cuyo compromiso con el príncipe Enrique (Nick Robinson) se deshace cuando él la sacrifica a un dragón para pagar una antigua deuda. Angela Bassett, Robin Wright y Shohreh Aghdashloo actúan como madrastra, reina y dragón, respectivamente, y estamos emocionados de ver a estas poderosas mujeres enfrentarse en este cuento de hadas de venganza para los fanáticos de la fantasía del siglo XXI. En Netflix

3. Rebel Moon Parte 2: La guerrera que deja marcas (Rebel Moon - Part Two: The Scargiver, 2024), de Zack Snyder

Kora y los guerreros supervivientes se preparan para defender Veldt, su nuevo hogar, junto a su gente contra el Reino. Los guerreros enfrentan su pasado y revelan sus motivaciones antes de que lleguen las fuerzas del Reino para aplastar la creciente rebelión.

Es difícil desaprobar la ambición y el entusiasmo que Zack Snyder aporta a su trabajo, pero a pesar de la enorme popularidad de Rebel Moon - Parte 1: La niña del fuego (Rebel Moon - Part 1: A Child of Fire, 2023), (la película tuvo una audiencia de 24 millones de espectadores en sus primeros tres días), no dio en el blanco con muchos críticos y fanáticos. Una queja fue el hecho de que estuviera principalmente preparada para la segunda parte, Rebel Moon Parte 2: La guerrera que deja marcas. Este abril, ese montaje concluirá y finalmente podrás descubrir qué sucede después del suspenso al final de la primera parte. Si realmente eres un glotón de las epopeyas de ciencia ficción, Snyder ha provocado una versión extendida de seis horas de toda la historia de Rebel Moon, que posiblemente se estrenará en verano. En Netflix a partir del 19 de abril de 2024. 

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16. Memorias del ángel caído (1997), de David Alonso y Fernando Cámara

Ambos directores debutaron por primera vez en la gran pantalla con este largometraje. Un extraño suceso acaba de suceder en una antigua parroquia situada en el centro de una gran ciudad. Tras la comunión, algunos fieles han caído fulminados como si hubieran sido envenenados. La policía se pone manos a la obra para descubrir las extrañas causas del suceso. Mientras se produce la investigación, algunos sacerdotes comienzan a sufrir unas visiones turbadoras. Pero la situación se hace aún más terrorífica cuando los feligreses muertos vuelven a la vida, durante la realización de su autopsia. Un investigador comienza a atar cabos y relaciona los sucesos con las escrituras de un oscuro libro. Una interesante incursión en el género del thriller pseudorreligioso, que parte de una oscura y enrevesada trama. Cuenta con una eficaz interpretación de Santiago Ramos. Mantiene el suspense hasta el final.

José Luis López Vázquez en Memorias del ángel caído (1997)

17. Torrente, el brazo tonto de la ley (1998), dirigida por Santiago Segura

Siguiendo la estela que dejaron películas como Acción mutante (1993), Santiago Segura decide ponerse a la dirección de su debut, que sentaría las bases de su carrera humorística. El director muestra muchas referencias de la comedia española, entre ellas la fuerte influencia de Berlanga y algún guiño a Luis Buñuel. Torrente, el brazo tonto de la ley muestra un humor caricaturesco, lleno de bromas de mal gusto, lenguaje soez y escenas escatológicas. Segura resucitó la comedia popular haciendo un homenaje a las películas de Alfredo Landa o Mariano Ozores. La cinta nos presenta a Jose Luis Torrente (Santiago Segura), un policía español, fascista, machista, racista y alcohólico que patrulla las calles de Madrid junto a su vecino Rafi (Javier Cámara). Torrente y sus expresiones han pasado a formar parte del imaginario popular español con un vulgarismo rancio, sin tabúes. Su propuesta le llevó a convertirse en la película española más taquillera del momento. Después de la pentalogía Torrente, Santiago Segura ha dado el paso a las comedias familiares consiguiendo un apabullante récord de taquilla con películas como Padre no hay más que uno (2019).

Santiago Segura y Tony Leblanc en Torrente, el brazo tonto de la ley (1998)

18. Solas (1999), de Benito Zambrano

Solas es una ópera prima estrictamente andaluza. Benito Zambrano, natural de Sevilla, rueda en su tierra natal esta historia de madre e hija, maltratadas por la vida, que se reencuentran. Con un guion simple pero intenso, Zambrano dirige una película humilde y sincera, que habla de relaciones familiares fustigadas por la soledad, la pobreza y los sueños ahogados en el alcohol. Con enorme dureza y dramatismo aborda el tema de los malos tratos y la falta de comunicación dentro de la familia, pero sobre todo de la búsqueda de dignidad de las mujeres dentro de una España que las mantiene desplazadas. Un retrato visceral que muestra una visión pesimista del país de la época, lleno de inestabilidad laboral, inestabilidad emocional, y plagado de núcleos familiares destrozados por el egoísmo, sobre todo en las clases bajas. Por otra parte, Solas es una película que reivindica las raíces andaluzas, como acostumbra a hacer este director. Sus películas se ambientan en Andalucía porque el guion exige que no puedan ambientarse en otra parte. Encontramos geniales interpretaciones de María Galiana y Ana Fernández, que pronuncian diálogos demoledores que suponen un golpe de realidad y emoción y contribuyen a crear esa atmósfera agónica de desesperanza. Hacia el final, la película invita al espectador a hacer autocrítica sobre su propia vida y le empuja a ser generoso con todos los que le rodean. Zambrano triunfó en el Festival de Berlín con su primera película obteniendo el premio del público, y se alzó con cinco premios Goya, dirigiendo una película honrada, sincera y directa. Se convertiría en un director de renombre que años más tarde nos daría obras maestras con aire andaluz como La voz dormida (2011) o Intemperie (2019).

Carlos Alvárez-Novoa y Ana Fernández en Solas (1999)

19. Intacto (2001), dirigida por Juan Carlos Fresnadillo

Por el mundo pululan una serie de personas con un peculiar don: la suerte. Una de ellas es Sam, que regenta un extraño casino. Otra, Federico, que sobrevivió a un terrible terremoto. Éste, por algún misterioso motivo, tiene un interés especial en reclutar a la gente que comparte su mismo don. Pronto detecta la existencia de Tomás (Leonardo Sbaraglia), único superviviente de un terrible accidente aéreo. El canario Juan Carlos Fresnadillo llamó la atención hace unos años al lograr ser nominado al Oscar por su cortometraje Esposados. Aunque se ha hecho esperar, aquí llega su primera película larga. Siguiendo la estela de Alejandro Amenábar, nos ofrece un thriller que nos lleva por donde no esperamos. Con escenas angustiosas, como la que transcurre en medio de una autopista plagada de vehículos, o la de la carrera en el bosque, Fresnadillo logra con creces su intención de sorprender. Además se rodea de un reparto la mar de simpático: desde el argentino en boga Leonardo Sbaraglia, pasando por el “exorcista” Max Von Sydow, o el zambraniano Antonio Dechent.

Max von Sydow y Leonardo Sbaraglia en Intacto (2001)

20. La vida de nadie (2002), de Eduard Cortés

Emilio Barrero es un hombre de éxito: tiene un buen trabajo, un lujoso chalé, una esposa encantadora y un hijo que lo admira. Está a punto de cumplir 40 años y su familia le prepara una fiesta sorpresa. Sin embargo, la sorpresa se la llevan ellos cuando se enteran de que Emilio no es el hombre que aparenta ser, y de que ha construido a su alrededor una mentira que les ha tenido engañados durante muchos años. Debut del director Eduard Cortés, proveniente del mundo de la televisión, donde tiene una amplia experiencia como realizador de la cadena autonómica TV3. Cortés, también guionista, se inspiró en el caso real de Jean-Claude Romand, que en 1993 asesinó a su familia, a la cual mantuvo engañada durante 18 años, haciéndoles creer que era un médico de éxito. Un desgraciado incidente que ya había dado paso a dos películas: El empleo del tiempo y El adversario. La película cuenta con una primera parte casi en clave de comedia para acabar desembocando en una oscura tragedia. El protagonista de este gran engaño, Emilio Barrero, está protagonizado por José Coronado, quien aparece acompañado de Adriana Ozores y Marta Etura, ambas nominadas al Goya por su trabajo.

Adriana Ozores y José Coronado en La vida de nadie (2002)

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5.- 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007), de Juan Carlos Fresnadillo

Hace seis meses, un terrible virus diezmó Inglaterra y transformó a casi toda la población en infectados rabiosos. Cuando las fuerzas americanas de ocupación declararon que la infección había sido completamente erradicada, se dio comienzo a la tarea de reconstrucción del país. Don (Robert Carlyle) ha sobrevivido a estos terribles acontecimientos, pero no logró salvar a su mujer y la culpabilidad le corroe.

Cuando encuentra a sus hijos, Andy (Mackintosh Muggleton) y Tammy (Imogen Poots), a los que no había vuelto a ver desde la catástrofe y que vuelven a Londres con la primera oleada de refugiados, les anuncia la muerte de su madre. Divididos entre la alegría del reencuentro y la pena, los tres intentarán reponerse y retomar una vida normal en la ciudad dirigida por el ejército americano. Sin embargo, en alguna parte, un terrible secreto les aguarda. La pesadilla que creían olvidada volverá para ponerles a prueba una vez más.

6.- El gran torneo (The Tournamenty, 2009), de Scott Mann

Cada año, en una ciudad cualquiera se reúnen algunos de los mejores asesinos del mundo para participar en una peligrosa competición. Esta vez la ciudad elegida es Middlesbrough. Todos los participantes son elegidos al azar, pero el premio final es un incentivo más para que arriesguen su vida por ganar. Mientras, en la otra punta del mundo, un séquito de millonarios se reúne para hacer grandes apuestas sobre todos y cada uno de los participantes.

Esta curiosa variante británica de Battle Royale le da otra vuelta de tuerca al juego de morir o matar. Como los personajes de un videojuego, aquí son la élite de los asesinos a sueldo los que se reúnen para combatir en este torneo donde solo puede quedar uno vivo. El terreno de juego es toda una ciudad y los apostantes pueden seguir los hechos en directo gracias a la multitud de cámaras de vigilancia omnipresentes en los lugares públicos. Desde su modestia, El gran torneo ofrece aquello que se puede esperar de una película de este tipo: acción continua y variopinta (desde espectaculares persecuciones a escenas de artes marciales) que no ahorra en sangre derramada. Los responsables del film también le sacan provecho a la modalidad "asesino con conciencia" introduciendo en la contienda a un inocente cura alcohólico (un Robert Carlyle con perenne cara de pasmo) que una de las concursante...

7.- California Solo (2012), de Marshall Lewis

Lachlan MacAldonich es escocés, aunque vive desde hace décadas en California. Antigua estrella de rock, se gana la vida trabajando en una granja y vendiendo los productos de su jefe en un mercado de Los Ángeles. Una noche acaba en prisión por conducir bajo los efectos del alcohol. Además de la multa y de quedarse sin carnet. 

Lachlan se enfrenta a un problema mucho más serio cuando le remiten a un abogado de inmigración: por culpa de la denuncia y de otro escarceo con la ley años atrás se puede enfrentar a una deportación inminente. Ha llegado el momento de que Lachlan, solitario y depresivo, reconecte con la familia a la que abandonó, deje de hacer podcasts sobre estrellas de la música muertas en extrañas circunstancias, y se reconcilie con su pasado.

9.-  La leyenda de Barney Thomson (The Legend of Barney Thomson, 2015), de Robert Carlyle

Barney Thompson es un torpe y tímido barbero que trabaja en una peluquería de Glasgow. Lleva una vida mediocre de soltero empedernido, se siente ninguneado en el trabajo y en casa, donde debe lidiar con una madre dominante. Su rutina sufre un cambio inesperado el día que su jefe le comunica que lo va a despedir por su incompetencia y por su mal talante con los clientes. Es entonces cuando un homicidio involuntario lo convierte en el principal sospechoso de una serie de macabros crímenes, obra de un psicópata. Debido al acoso al que lo somete la policía, se ve obligado a mentir e improvisar para intentar librarse de semejante acusación.

Sin llegar a resultar deslumbrante, el debut tras la cámara del actor Robert Carlyle contiene suficientes puntos interesantes y retos superados con acierto como para recibir en su conjunto una valoración indudablemente positiva. Comedia negra que bebe tanto de la gloriosa tradición británica de humor fúnebre como de ciertos referentes modernos más que perceptibles.

10.- T2: Trainspotting (2017), de Danny Boyle

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David "Spud" Murphy, y Simon "Sick Boy" Williamson; al mismo tiempo que Francis "Franco" Begbie sale de la prisión con sed de venganza.... 

Secuela de Trainspotting (1996), basada en Porno, la siguiente novela de Irvine Welsh.

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