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domingo, 19 de septiembre de 2021

Efemérides de cine: Dracula vs. Frankenstein

El 20 de septiembre de 2021 se estrenó la película estadounidense Dracula vs. Frankenstein, dirigida por Al Adamson e interpretada por J. Carrol Naish, Lon Chaney Jr., Anthony Eisley, Regina Carrol, Greydon Clark, Zandor Vorkov, Angelo Rossitto, Anne Morrell, William Bonner, Russ Tamblyn, Jim Davis, John Bloom, Shelly Weiss, Forrest J Ackerman. Productora: Independent International Pictures. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: El Dr. Duryea vacía cadáveres en su laboratorio para destilar un suero de sangre. Una noche, recibe la visita de Drácula, éste le ofrece el cuerpo del Frankenstein original para que lo reavive y así utilizarlo. Sin embargo, es imposible controlar a los dos monstruos. Empieza una lucha encarnizada sin merced. 
Comentario: Este fue el último papel cinematográfico de Lon Chaney, Jr. y de J. Carrol Naish antes de la muerte de los dos actores. La esposa del director Adamson, Regina Carrol, aparece en la película como Judith Fontaine, una de las personas que descubre los dos monstruos del título.  Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 13 de enero de 2017

Efemérides de cine: Viaje al centro del tiempo

En 1967 se estrenó la película estadounidense Viaje al centro del tiempo (Journey to the Center of Time), dirigida por David L. Hewitt. Interpretada por Scott Brady, Anthony Eisley, Gigi Perreau, Abraham Sofaer, Austin Green, Poupée Gamin, Tracy Olsen, Andy Davis, Lyle Waggoner, Larry Evans, Jody Millhouse, Monica Stevens. Productora: Borealis Enterprises/Dorad Corporation. Duración: 82 minutos. 
Sinopsis argumental: Dos científicos se encuentran trabajando en un proyecto de viajes en el tiempo. Están muy cerca de conseguir la fórmula para viajar a través del tiempo pero no lo consiguen. Será entonces cuando su nuevo y cruel jefe, les presione para que logren resultados. En un intento desesperado, los científicos se ven sorprendidos por su própio proyecto y son trasladados en el tiempo a diversas épocas. Tendrán ahora que buscar la forma de regresar al presente.
Comentario: Es un remake de The Time Travelers (1964), y fue también conocida como Time Warp. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 25 de abril de 2016

Efemérides de cine: Operación Goldman

En 1966 se estrenó la película italiana Operación Goldman (Operazione Goldman), dirigida por Antonio Margheriti. Protagonizada por Anthony Eisley, Wandisa Guida, Folco Lulli, Diana Lorys, Luisa Rivelli, Francisco Sanz, Barta Barri, Tito García, José María Caffarel, Luciana Petri, Goffredo Unger, Renato Montalbano, Oreste Palella. Productora: Coproducción Italia-España; BGA/Balcázar Producciones Cinematográficas/Seven Film. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Un importante científico desaparece del centro de investigación espacial de Cabo Kennedy sin dejar huella. Para investigar el caso eligen a un equipo especial de tres personas, pero cuanto más se acercan a resolver el misterio, más increíble parece la verdad. 
Comentario: Al igual que ocurriera en sus incursiones dentro de otros estilos tan diferentes como el spaghetti-western o el cine de aventuras, la aportación de Antonio Margheriti a las llamadas películas de euroespías destacaría por su acentuada carga fantástica. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 6 de noviembre de 2014

Efemérides de cine: Una luz en el hampa

El 29 de octubre de 1964 se estrenó la película estadounidense Una luz en el hampa (The Naked Kiss), dirigida por Samuel Fuller. protagonizado por Constance Towers, Anthony Eisley, Michael Dante, Virginia Grey, Patsy Kelly. Productora: F & F Productions. Distribuidora: Allied Artists.
Sinopsis argumental: Kelly es una prostituta que llega a la ciudad de Grantville huyendo de su pasado. Tras un primer encuentro con Griff, el capitán de la policía de la ciudad, consigue rehacer su vida trabajando como enfermera en un hospital para niños inválidos. Además, se enamora del hombre más bueno y rico de la ciudad; pero las cosas no son exactamente lo que parecen.
Comentario: Película independiente, escrita, dirigida y producida por Sam Fuller.
La película explora el mundo hipócrita, de impunidad y corrupción que se da en las pequeñas ciudades de los EEUU, libres de delincuencia durante muchos años, pero víctimas de los caprichos de caciques locales, que ocultan sus vicios bajo su buen nombre como personas altruistas, benefactoras de la sociedad y caritativas. Las apariencias de orden, normalidad y moralidad son la preocupación central de la población y de la policía. Kelly, pese a su cambio sincero de vida, es vigilada por Griff, que no cree en la veracidad de su lucha y la insta reiteradamente para que vaya a trabajar al prostíbulo de Candy (Virginia Grey), situado en una localidad próxima, que él visita con frecuencia y en el que desea compartir sexo con ella. La población se ve conmovida por el rapto y asesinato de algunos menores por un pedófilo sádico. El descubrimiento casual del mismo por parte de Kelly mueve a la policía a detenerla, reconstruir su pasado e instar su procesamiento. Los interrogatorios del antiguo chulo, Candy, Dusty, Buff y otros, incriminan a Kelly con falsedades que ponen de manifiesto la cruel realidad que se oculta bajo la placidez de la ciudad. El autor exalta la fortaleza y la fuerza moral de Kelly, símbolo de la mujer maltratada, explotada, silenciada y sometida, que decide liberarse.
La música incluye una partitura original de aires sombríos, a los que añade fragmentos de la sinfonía 5ª y de la sonata Claro de luna, de Beethoven, y la emotiva canción Tell Me Please. La fotografía usa fuertes contrastes de luz y sombra, tomas largas y encuadres inquietantes. Crea ambientes lóbregos, de trazos expresionistas. El autor dedica un guiño a su Corredor sin retorno, que se exhibe en el cine de la villa. El guión denuncia la hipocresía social y se refiere a temas tabú como aborto, prostitución, inducción a la prostitución y pedofilia. Incluye referencias a Goethe y Lord Byron. La interpretación de Constance Towers sobresale por fuerza, realismo y versatilidad. La dirección luce un magnífico pulso narrativo.
La crítica social de la película le valió el rechazo de Hollywood y de la crítica del momento.
Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.