jueves, 26 de mayo de 2022

Películas de la semana: 26 de mayo

Top Gun: Maverick

Dirección: Joseph Kosinski. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 131 minutos. Género: Acción. Drama. Ejército. Aviones. Secuela. Interpretación: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Jean Louisa Kelly, Manny Jacinto, Jake Picking, Penelope Kapudija, Peter Mark Kendall, Chelsea Harris, Kara Wang, Raymond Lee, Lyliana Wray, Roberta Sparta, Jason Woods, Dana Byrne, Nancy DeMars, Mark Anthony Cox, James Quach, Tristan Henry. Guion: Ehren Kruger, Eric Singer, Christopher McQuarrie. Personaje: Jim Cash, Jack Epps Jr.. Historia: Peter Craig, Justin Marks. Música: Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe. Fotografía: Claudio Miranda. Productora: Paramount Pictures, Jerry Bruckheimer Films, Skydance Productions. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Mavericks" Mitchel (Tom Cruise) se encuentra donde siempre quiso estar, superando los límites como un valiente piloto de pruebas y esquivando el ascenso de rango, que no le dejaría volar emplazándolo en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un grupo de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra allí con el teniente Bradley Bradshaw (Miles Teller), el hijo de su difunto amigo "Goose"... Secuela de Top Gun, ídolos del aire (1986).

Mujeres de cine: Helena Bonham Carter

El 26 de mayo de 1966 nace en Londres, Inglaterra, Helena Bonham Carter, destacada actriz británica, ganadora del premio BAFTA, y dos veces nominada a los premios Óscar.
Hizo su debut como actriz en una adaptación para televisión de A Pattern of Roses (1983), antes de obtener su primer papel como protagonista en Lady Jane (1986), dirigido por Trevor Nunn. 
Es conocida por sus papeles en películas como Una habitación con vistas (A Room With a View, 1985), dirigida por James Ivory; El club de la lucha (Fight Club, 1999), de David Fincher; Las alas de la paloma (The Wings of the Dove, 1997), de Iain Softley, y El discurso del rey (The King's Speech, 2010), dirigida por Tom Hooper (por estas dos últimas recibió sendas nominaciones a los Oscar), y por interpretar a la villana Bellatrix Lestrange en las películas de Harry Potter. 
También se la conoce por participar con frecuencia en las películas del director Tim Burton, quien además fue su pareja. Algunas de estas películas son: El planeta de los simios (Planet of the Apes, 2001); Big Fish (2003); La novia cadáver (Corpse Bride, 2005); Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory, 2005); Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, 2008); Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 2010) y Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012).
Desde épicas fantásticas como Harry Potter y Alicia en el país de las maravillas, hasta dramas más tranquilos e impulsados por personajes reales como El discurso del rey y The Crown, serie de televisión estrenada en 2016 y en donde interpreta a la princesa Margarita de Inglaterra,  la diversificación de Helena la ha convertido en una de las actrices más queridas del Reino Unido e internacionalmente debido a sus personajes característicos. 

Hemos clasificado las películas de Martin Scorsese, de peor a mejor (IV)

16.- No Direction Home : Bob Dylan (2005)

Adulado, odiado, mitificado, rockero camaleonico y genio de la canción, Dylan y su leyenda son celebrados por Scorsese en un evento documental combinado con entrevistas y material de archivo, algunos de los cuales nunca antes se habían visto. Imprescindible para fans… y otros.

15.- Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (2019)

Scorsese ama tanto a Dylan que le dedicó una segunda película. A finales de 1975, el futuro Premio Nobel de Literatura partió con músicos, amigos y familiares, al estilo de un circo ambulante, en una gira mítica. Nutrido por anécdotas edificantes y largas secuencias de su vida, este evento documental es de una intensidad excepcional.

14.- El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013)

Ascenso y caída de un corredor de bolsa neoyorquino, a finales de los años 1980 y 1990. De los diversos mafiosos de Scorsese, esta es la versión de una vida lujosa y ostentosa, más aterradora y grotesca. Un fresco lleno de humor, sexo y drogas, con un DiCaprio extraordinario. Posiblemente la película más loca de Scorsese.

13.- La invención de Hugo (Hugo, 2011)

En el París de 1931, un huérfano escapa de la desgracia desvelando los secretos de un autómata y los de un director genial, Georges Méliès. La única película "para todos los públicos" de Scorsese. Quien ha puesto toda su fe como cineasta en este espectáculo para gloria de la magia de la imagen.

12.- Malas calles (Mean Streets, 1973)

Es su primera gran película, y todo Scorsese está ahí. Nueva York, la ciudad de todos los pecados. En busca de una redención imposible, De Niro, alucinado, está alucinando. Un trabajo muy de “calle de hombres”, donde las mujeres aún no tienen su lugar.

miércoles, 25 de mayo de 2022

Mujeres de cine: Octavia Spencer

El 25 de mayo de 1970 nace en Montgomery, Alabama, Octavia Lenora Spencer, más conocida como Octavia Spencer, actriz, directora, productora y guionista estadounidense de cine y televisión. Ganadora de un Premio Oscar, un Globo de Oro, un BAFTA y tres Premio del Sindicato de Actores.
Su debut en el cine se produjo con Tiempo de matar (A Time to Kill, 1996) , basada en la novela de título homónimo escrita por John Grisham. Consiguió aparecer en la película tras preguntarle al director, Joel Schumacher, si podría hacer una audición para un pequeño papel; finalmente interpretó a la enfermera del personaje interpretado por Sandra Bullock, Ellen Roark. Posteriormente ha vuelto a trabajar con la oscarizada actriz en dos ocasiones, en el cortometraje Making Sandwiches (1998), dirigido por Bullock y presentado en el Festival de Cine de Sundance, y en Miss Agente Especial 2: Armada y fabulosa (Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous, 2005).​
Ha participado en películas como Entrenador Carter (Coach Carter, 2005), Conexión (Pulse, 2006), Criadas y señoras (The Help, 2011), donde compartió protagonismo con Viola Davis y Emma Stone,  Rompenieves (Snowpiercer,  2013), Figuras ocultas (Hidden Figures, 2016) y La forma del agua (The Shape of Water, 2017). 
Recibió el Premio Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Criadas y señoras, y recibió dos nominaciones más en la misma categoría por sus roles como Dorothy Vaughan en Figuras ocultas y Zelda Fuller en La forma del agua, convirtiéndose en la primera actriz de ascendencia afroamericana en recibir dos nominaciones consecutivas. En televisión, protagonizó Madam C. J. Walker: Una mujer hecha a sí misma (Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker, 2020), miniserie donde interpretó a Madam C. J. Walker y que le valió una nominación al Primetime Emmy a la mejor actriz - miniserie o telefilme. Además, ha participó en varios capítulos de la versión estadounidense de Betty (Ugly Betty) en 2007.

Efemérides de cine: Lo monaca... per tre carogne e sette peccatrici

El 25 de mayo de 1972 se estrenó la película italiana Lo monaca... per tre carogne e sette peccatrici), dirigida por Richard Jackson e interpretada por Tony Kendall, Monica Teuber, William Berger, Gordon Mitchell, Vonetta McGee, Christiane Thorn, Margaret Rose Keil, Nuccia Cardinali, Linda Fox, Felicita Fanny, Ivana Novak, Herb Andress, Roberto Messina, Mara Krupp. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA); Euram Films, TG-Film, Filmgroup International, Globe Film. Duración: 92 minutos.
Sinopsis argumental: Las mujeres de una cárcel, son acosadas por sus sádicas carceleras, especialmente por la alcaide. La monja "hermana María" para evitar este mal trato, las asigna tareas en el convento, pero serán vigiladas por unos árabes. Una vez allí, 7 mujeres, cuando tienen la oportunidad, arrebatan unas armas a unos árabes y deciden escaparse. La hermana María, que se siente responsable, va con ellas. Las 8 irán vestidas de monjas, pues las 7 presas les han quitado los hábitos a las otras monjas.
Comentario: El título se podría traducir como Una monja... para tres soplones y siete pecadoras. La película, básicamente, es del género W.I.P. (Women In Prison-Mujeres En Prisión), que como en muchas de este tipo de películas, siempre hay una cierta carga de erotismo mayor o menor. Italia se especializó en este tipo de películas durante los años 1970, pero no tuvieron el éxito que si tuvo con el género del Spaghetti Western. Como ocurría en este género, parte del reparto es de nacionalidad estadounidense. En EE. UU. salió en 1973 con el título The Big Bust Out, y con una duración de tan sólo 75 minutos, siendo la versión italiana de 92 minutos. Internacionalmente, también se ha conocido con el título en inglés Crucified Girls of San Ramon. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El flautista

El 25 de mayo de 1972 se estrenó la película británica El flautista de Hamelin (The Pied Piper), dirigida por Jacques Demy e interpretada por Donovan, Donald Pleasence, Diana Dors, John Hurt, Jack Wild, Michael Hordern, Cathryn Harrison, Roger Hammond, Roy Kinnear. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Goodtimes Enterprises, Paramount Pictures. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Esta es la historia del pueblo de Hamelín, que está infestado de ratas. Cuando sus habitantes se encuentran al borde de la desesperación, un extraño flautista aparece prometiendo librar para siempre de ratas a la ciudad a cambio de 200 lingotes de oro. La gente del pueblo accede y el flautista cumple su promesa tocando una música mágica que atrae a las ratas y las lleva hacia el río, donde se ahogan. Sin embargo, cuando éstos incumplen el trato y tan solo le pagan un lingote, el flautista jura vengarse y la gente del pueblo paga un terrible precio.
ComentarioEl flautista de Hamelín es una fabula documentada por los hermanos Grimm. El nombre original del cuento era "El Cazador de ratas de Hamelín" que cuenta la historia de una misteriosa desgracia acaecida en la ciudad de Hamelín, Alemania, el 26 de junio de 1284. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Chato el apache

El 25 de mayo de 1972 se estrenó la película estadounidense Chato el apache (Chato's Land), dirigida por Michael Winner e interpretada por Charles Bronson, Jack Palance, Richard Basehart, James Whitmore, Simon Oakland, Ralph Waite, Richard Jordan, Victor French, Roddy McMillan. Productora: United Artists. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: Chato (Charles Bronson) es un apache mestizo que vive entre dos culturas: por un lado, siente un cierto sentimiento de fidelidad a su tribu; pero, por otro, experimenta una poderosa atracción hacia el mundo de los blancos. Después de matar a un malvado sheriff en defensa propia, se ve obligado a huir perseguido por una partida encabezada por el sanguinario Quincey Whitmore (Jack Palance), un antiguo soldado confederado que ansía ahorcarlo. Son trece hombres contra uno, pero Chato sabe cómo conducirlos hasta territorio Apache, donde la salvaje y cruel naturaleza estará de su parte.
Comentario: Charles Bronson, que ya había interpretado a indios en filmes como Tambores de guerra o Apache, volvió a meterse en la piel de un nativo americano en esta cinta de la que fue ya el protagonista. Dirigido por Michael Winner, este fue el primer título que el actor rodó a las órdenes del cineasta londinense Michael Winner, con quien repetiría en cinco ocasiones más, consiguiendo algunos de los mayores éxitos de su carrera, como El justiciero de la ciudad o América violentaLa película fue el segundo wéstern seguido que rodó Winner, quien había debutado en el género el año anterior con En nombre de la ley, protagonizado por Burt Lancaster. El excelente reparto lo completan Jack Palance, James Whitmore, Simon Oakland y Richard Jordan.

martes, 24 de mayo de 2022

Efemérides de cine: ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado

El 24 de mayo de 1972 se estreno la película estadounidense ¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado (Skyjacked), dirigida por John Guillermin e interpretada por Charlton Heston, Yvette Mimieux, James Brolin, Claude Akins, Jeanne Crain, Susan Dey, Roosevelt Grier, Walter Pidgeon, Nicholas Hammond. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumentalEn esta ocasión las existencias variopintas de los pasajeros de un Boeing 707 se ven trágicamente unidas cuando un sargento veterano de Vietnam secuestra el aparato, con la pretensión de que vaya rumbo a Moscú. Aunque habrá tiempo también para acercarse al Polo Norte. Charlton Heston es el heroico piloto del avión e Yvette Mimieux una intrépida azafata.
ComentarioTítulo en la más pura tradición del género catastrofista, cuando la saga Aeropuerto volaba hacia lo más alto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Amor en rebeldía

El 24 de mayo de 1972 se estrenó la película francesa Amor en rebeldía (Les feux de la chandeleur), dirigida por Serge Korber e interpretada por Annie Girardot, Jean Rochefort, Claude Jade, Bernard Le Coq, Gabriella Grimaldi, Ilaria Occhini, Bernard Fresson, Christophe Bruno, Jean Bouise, Isabelle Missud. Productora: Coproducción Francia-Italia; Mega Film, Société Nationale de Cinematographie. Duración: 95 minutos.
Sinopsis argumental: Con su mujer Marie-Louise (Annie Girardot) y sus dos niños Juan-Paul y Laura, Alexandre Boursault (Jean Rochefort), notario de provincia, habría sido el más feliz de los hombres si su mujer no indicara abiertamente sus opiniones gauchistes y no participara en toda clase de manifestaciones. La vida común que no es ya posible, el 2 de febrero de 1962, día del Chandeleur, Alexandre se separa de su mujer... Pero se encuentra pronto reducida a la inacción, sin marido, sin oficio, sin niños. Diez años después, el 2 de febrero de 1972, sale con un sombrero de paja rojo mientras que nieva a grandes copos. Alexandre Boursault le envía una carta - la primera desde años - para aconsejarle otro peinado. Este encuentro actúa como una centella. En este remolino Laura (Claude Jade) se enamora de Marc Champenois (Bernard Fresson), un amigo de su madre. Marie-Louise encuentra - inspirada por la felicidad de Laura - su oportunidad: convencida de que Alexandre no regresará, ya no vive más que en la esperanza de una reconciliación.... 
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película).
ComentarioSe trata de una adaptación cinematorgráfica de la novela Les Feux de la Chandeleur, de Catherine Paysan publicada en 1966. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hemos clasificado las películas de Martin Scorsese, de peor a mejor (III)

21.- Silencio (Silence, 2016)

Una evocación visualmente soberbia de los mártires cristianos en el Japón feudal. Con esta adaptación de la hermosa novela de Shûsaku Endô, Martin Scorsese lleva a su clímax sus temas favoritos de culpa y redención. Y trata lo sagrado con un fervor inesperado.

20.- El último vals (The Last Waltz, 1978)

Bob Dylan, Joni Mitchell, Neil Young, Van Morrison, Muddy Waters, Neil Diamond, Eric Clapton y otras míticas figuras del rock de las últimas décadas se suceden en el escenario del Winterland Ballroom de San Francisco, el Día de Acción de Gracias de 1976, para el último concierto de The Band. Y Scorsese logra transformar la orden en una desgarradora ópera crística.

19.- New York, New York (1977)

La historia de amor imposible entre una cantante y un saxofonista neurótico, durante los años del be-bop. Interpretación brillantemente histérica de las dos estrellas, Liza Minnelli y De Niro. La canción principal es ahora más famosa que la película. Equivocadamente.

18.- El rey de la comedia (The King of Comedy, 1982)

Convencido de ser un comediante brillante y desconocido, Rupert acosa y luego toma como rehén a un presentador de televisión (Jerry Lewis). Por supuesto, Billy Wilder debe haber apreciado esta sátira mordaz y sutilmente patética de la estupidez de los medios, donde De Niro es tan divertido como Jack Lemmon. Una de las principales influencias del Joker de Todd Phillips protagonizado por Joaquin Phoenix.

17.- El aviador (The Aviator, 2004)

Biografía novelada, al estilo Hollywood, de los grandes años de Howard Hughes (Leonardo DiCaprio, formidable): un multimillonario loco por los aviones, las películas y las actrices. Un éxito fulgurante, aunque algunos  la ven como una película torpe y no realista.

lunes, 23 de mayo de 2022

Efemérides de cine: El otro

El 23 de mayo de 1972 se estreno la película estadounidense El otro (The Other), dirigida por Robert Mulligan e interpretada por Chris Udvarnoky, Martin Udvarnoky, Uta Hagen, Diana Muldaur, Norma Connolly,Victor French, Lou Frizzell, John Ritter, Loretta Leversee. Productora: 20th Century Fox. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalA mediados de los años treinta, dos hermanos gemelos viven con su familia en el campo. Son muy diferentes entre sí, aunque pasan mucho tiempo juntos. De repente, empiezan a ocurrir extraños sucesos en la granja donde viven y sus alrededores. 
Comentario: Adaptada al cine por Tom Tryon, de su exitosa novela homónima. Si bien la película tuvo un estreno aceptable por la crítica y el público, se emitió regularmente en televisión en los años 1970. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: Dakan

En mayo de 1997 se estrenó la película guineana Dakan, dirigida por Mohamed Camara e interpretada por Cécile Bois, Mamady Mory Camara, Koumba Diakite, Aboucar Touré, Productora: Coproducción Guinea-Francia; Film Du 20ème Créations Cinématographiques. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis argumental: Manga y Sory son dos jóvenes enamorados el uno del otro. Cuando la madre viuda de Manga y el padre de Sory se enteran de su relación, les prohíben seguir viéndose. Sory se casa y tiene un hijo en tanto la madre de Manga para “curar” a su hijo, recurre sin éxito a la brujería y a una larga terapia de aversión; finalmente, Manga se compromete con una mujer blanca llamada Oumou. Ambos hombres tratan de hacer que funcionen sus relaciones heterosexuales pero en definitiva su atracción continúa, la madre de Manga acepta a la pareja y al final se ve a Sory y Manga conduciendo juntos hacia un futuro incierto.
Comentario: La primera película de temática homosexual del África subsahariana. La cinta desafía la creencia conservadora de que la homosexualidad no existe en la cultura africana y es una aberración mental traída por el hombre blanco. La cinematografía y la composición se utilizan de manera excelente teniendo en cuenta el bajo presupuesto, hay una verdadera belleza en esta película y transmite un gran sentido del lugar. Los problemas que afectan a los países africanos y las grandes preocupaciones de los africanos, como la importancia primordial de la familia, cómo su identidad realmente está determinada por su familia, los conflictos entre la tradición y la modernidad, la búsqueda de una identidad auténtica después del colonialismo, se exploran a través de los dos chicos Por familia quiero decir que simplemente no existe el concepto de individuo, el ego en muchas culturas africanas, la vida se ve desde un ángulo muy diferente que un trabajo como este realmente muestra.

Hemos clasificado las películas de Martin Scorsese, de peor a mejor (II)

26.-  ¿Quién llama a mi puerta? (Who’s That Knocking at My Door, 1967)

Un hijo de inmigrantes italianos, con tendencias mafiosas (el joven Harvey Keitel), se enamora de una rubia a la que idealiza. El primer largometraje de Scorsese, un trabajo de graduación aumentado por varios "injertos" sucesivos, es a la vez loco y deslumbrante, y anuncia todos los temas (y maneras) del cineasta. 

25.- El tren de Bertha (Bertha Boxcar1972)

En la década de 1930, la gran depresión arrojó a todos los malditos de la tierra a las carreteras. Entre ellos, Bertha, sola en el mundo, que se hace amiga de un sindicalista y de un negro. Cansados ​​de sufrir, atacarán el sistema. La segunda película de Scorsese, esta serie B (producida por Roger Corman) toma prestado de Bonnie y Clyde. El elenco es magnifico. Se trata de una adaptación libre de Sister of the Road, una historia semi-autobiográfica del personaje ficticio Bertha Thompson, escrita por Ben L. Reitman. 

24.- Shutter Island (2010)

En 1954, un inspector investiga la desaparición de un interno de un hospital psiquiátrico para criminales. Scorsese adapta fielmente el espeluznante thriller de Dennis Lehane. Un ejercicio de estilo perfectamente dominado para un brillante homenaje al cine negro.

23.- Gangs of New York (2002)

Nueva York, 1862. Sangrienta lucha entre dos pandillas rivales: los «Nativos» liderados por Bill «The Butcher» Cutting (Daniel Day-Lewis) y los «Conejos muertos», un grupo de inmigrantes recién llegados liderados por Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio). Tema 100% Scorsese –violencia urbana, fundación de la nación americana–, tratado con maestría y delirios de grandeza. Podría, si no debería, haber sido la obra maestra de Scorsese, con algunas de las escenas más impresionantes que jamás haya filmado. Pero los cortes salvajes del productor Harvey "Scissorhands" Weinstein decidieron lo contrario...

22.- Al límite (Bringing Out the Dead1999)

Viaje al final de la noche y/o al infierno. Frank Pierce (Nicolas Cage,  un empleado del servicio nocturno de ambulancias en el barrio desfavorecido y violento de Hell's Kitchen de Nueva York, está quemado por el estrés, la soledad y la dureza de su trabajo, pues se pasa las noches recogiendo todo tipo de enfermos, accidentados y moribundos. Como consecuencia de ello empieza a sufrir alucinaciones en las que se le aparecen las personas a las que no pudo salvar. Intentando redimirse, Frank se obsesiona con la idea de salvar aunque sólo sea una vida. Nicolas Cage encarna a este zombi devorado por la culpa al rescate de otros zombis. Y Scorsese filma la noche de Nueva York como nadie. Alucinante e iluminado.

domingo, 22 de mayo de 2022

Mujeres de cine: Antonia San Juan

El 22 de mayo de 1961 nació en Las Palmas de Gran Canaria, Antonia García San Juan, más conocida como Antonia San Juan, actriz, directora de cine, monologuista, guionista y productora española que saltó a la fama en 1999 al interpretar el papel de Agrado en la película Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar. Participó en la famosa serie de televisión La que se avecina dando vida a Estela Reynolds.
Con veintiún años de edad, se trasladó a Madrid a trabajar, sobre todo en obras clásicas, aunque posteriormente trabajó en bares, pubs y otros locales donde interpretaba sus monólogos.
En 1999 obtuvo el papel de Agrado (una chica transexual) en la película Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, papel por el que ganó un gran reconocimiento, así como varios premios, entre ellos una nominación a los Premios Goya como revelación. Posteriormente desarrolló su actividad profesional como directora con varios cortometrajes y películas.
En los años 2009 y 2010 se incorporó al elenco de La que se avecina durante la tercera y cuarta temporada representando a Estela Reynolds, papel por el que ganó gran popularidad. Volvió a aparecer en la serie en el final de la sexta temporada, continuando en la séptima, y decidiendo luego abandonar la serie al creer terminado su personaje.
Durante 2014 y 2015 participó como protagonista en Gym Tony, comedia de situación de Cuatro.​ También ha participado en el programa El club de la comedia, y llevando a escena producciones como Otras mujeres, Las que faltaban y Mi lucha (en clave de humor, sátira e ironía), con el respaldo de textos de Quim Monzó y Terenci Moix. En 2011 protagonizó Lo mejor de Antonia San Juan, y en 2012 De cintura para abajo.
Como productora de teatro es dueña de la productora Trece Producciones, que compartía con su exesposo, Luis Miguel Seguí. También adquirió como concesión por veinte años el Teatro Arlequín, de Madrid.

Cumplió 25 años: El impostor

El 22 de mayo de 1997 se estrenó la película estadounidense El impostor (Deceiver), dirigida por Jonas Pate, Josh Pate e interpretada por Tim Roth, Chris Penn, Michael Rooker, Renée Zellweger, Rosanna Arquette, Ellen Burstyn. Productora. Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalJohn Walter Wayland es el joven y rico sospechoso del asesinato de una prostituta que tiene que someterse al detector de mentiras bajo la supervisión de uno de los mejores investigadores forenses y su ambicioso compañero. En el transcurso de unos pocos días descubrimos las oscuras y torcidas circunstancias privadas de estos tres hombres, mientras el sospechoso intenta engañar al detector de mentiras y dar la vuelta a la investigación, acusando a los propios detectives.
ComentarioEl estreno de El impostor supuso una sorpresa para gran parte de la crítica. Partiendo de las premisas del cine negro clásico, la película propone un interesante thriller planteado de manera nada convencional. A través de la ocultación de la verdad y de continuos saltos narrativos, la película es una muestra extraña e innovadora del género.

Hace 100 años: El mimado de la abuelita

El 22 de mayo de 1922 se estrenó la película estadounidense El mimado de la abuelita (Grandma's Boy), dirigida por Fred C. Newmeyer e interpretada por Harold Lloyd, Mildred Davis, Anna Townsend, Charles Stevenson, Dick Sutherland, Noah Young. Productora: Hal Roach, Duración: 60 minutos.
Sinopsis argumentalEl mimado de la abuelita narra las aventuras de un joven tímido e invisible para los demás, que ha estado siempre bajo el cuidado de su abuela, la cual le ha criado. El joven está enamorado de una chica a la que quiere impresionar. Por ello pide ayuda a sus abuelos, quienes le ayudan a superar su cobardía. A partir de entonces se enfrentará a la injusticia de la falsa acusación vertida hacia un vagabundo sobre robo y asesinato, por la que luchará para limpiar su nombre.
Comentario:. La película fue muy influyente, ayudando a ser pioneros en comedias de largometraje que combinaban gags con desarrollo de personajes. Esta película también fue inmensamente popular y comercialmente exitosa en su época.

sábado, 21 de mayo de 2022

Hemos clasificado las películas de Martin Scorsese, de peor a mejor (I)

Taxi Driver, Toro salvajeGangs of New York, El aviador... Clasificar las películas de Martin Scorsese,  es un poco como abrir una enciclopedia de cine.
El futuro estreno de Killers of the Flower Moon, es una invitación a revisitar la abundante obra de Martin Scorsese, desde sus inicios en 1967 hasta la actualidad. Establecer una jerarquía entre sus muchos y variados logros ha sido un rompecabezas: como puede ver en el siguiente ranking, el director de Taxi Driver y ¡Jo, qué noche! rara vez ha fallado.
Para lograrlo, se ha optado por limitarnos a los largometrajes. Se ha obviado The Big Shave (1967), su cortometraje sangriento y poderosamente alegórico sobre la guerra de Vietnam. O series, aunque los impresionantes pilotos de Boardwalk Empire (2010) y Vinyl (2016) estén al nivel de sus mayores éxitos en el cine. Por otro lado, nuestro ranking Scorsese incluye sus documentales, muchas veces admirables, sobre cine y música (a excepción de From Mali to Mississippi, el primer episodio de siete, y el único dirigido por Scorsese, de la serie The Blues).
Entonces, ¿cuáles son las mejores películas de Martin Scorsese? Veredicto, desde el menos bueno hasta la obra maestra absoluta.

31.- El color del dinero (The Color of Money, 1986)

En esta, al parecer, continuación de El buscavidas (The Hustler, 1961), de Robert Rossen, un Paul Newman, envejecido, pasa el testigo a Tom Cruise, futura nueva estrella (del billar y del cine)… Partidas interminables, estética de los años 1980, un Scorsese muy anticuado, lejos de sus obras maestras.

30.- Shine a Light (2008)

Scorsese se tira al barro para pintar un retrato de los Rolling Stones durante un concierto en el Beacon Theatre de Nueva York. La rítmica puesta en escena que sigue el avance de la preparación de la función, cincelada entre bastidores e imágenes de archivo, no es suficiente para emocionar el grandilocuente espectáculo de los rockeros momificados.

29.- El cabo del miedo (Cape Fear, 1991)

Remake violento, convulso, pero no terrible, de la (ya no famosa) película de Jack Lee Thompsonm El cabo del terror (1962). De Niro, como sádico vengativo, no hace sutilezas. Un thriller sin sorpresas, salvo la de conocer a Robert Mitchum y Gregory Peck, intérpretes de la versión de 1962.

28.- La última tentación de cristo (The Last Temptation of Christ, 1988)

Muy intenso cuando pinta personajes tocados por la gracia o marcados por la culpa, Scorsese parece tropezar con la figura de Cristo, del que, en definitiva, no sabe muy bien qué hacer en esta adaptación de la novela de Nikos Kazantzakis. Hombre divino o dios humano, duda... Un hermoso encuentro inacabado, en particular a causa de un presupuesto demasiado limitado. Pero la música mixta de Peter Gabriel es soberbia.

27.- Kundun (1997)

Tíbet, 1937. Los monjes descubren a su decimocuarto Dalai Lama en un niño de 2 años. El niño crece, entre travesuras y aprendiendo religión, hasta la terrible invasión del país por parte de los chinos. Entonces es el exilio... No es el mejor Scorsese, ni mucho menos - hay que decir que el Zen está en las antípodas de su universo. Pero la foto es magnífica, y la causa de los tibetanos sigue siendo, veintidós cinco después del estreno de la película, una lucha por librar sin tregua.
(cont.)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCXI)

Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, 1975), de Terry Gilliam y Terry Jones

En el año 932 el rey Arturo y sus hermanos reciben un encargo divino: partir en búsqueda del Santo Grial, para lo cual deberán luchar contra enemigos muy diversos: malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias (que solo son visibles como dibujo animado), groseros soldados franceses fortificando un castillo en Inglaterra, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard, y hasta un conejo asesino y carnívoro (que muere destruido por una cómica reliquia traída de las Cruzadas: la "Santa Granada de Mano de Antioquía"). 
Parodia de la Inglaterra medieval y los caballeros del rey Arturo, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida crítica de los estereotipos de la vida moderna, utilizando elementos de la Edad Media como base para su sátira. Algunos gags destacables son los caballeros sin caballo, que marchan a pie pero cuentan con escuderos que chocan dos cocos (para simular que son un poderoso ejército al trote), el caballero negro, que sigue luchando sin desalentarse aún después de habérsele amputado todas sus extremidades (amenaza incluso al rey Arturo que "combatirá con sus dientes"), el castillo poblado solo por jóvenes y atractivas mujeres que pretenden secuestrar al casto Sir Galahad (rescatado contra su voluntad por sus compañeros), campesinos revolucionarios, o los feroces "caballeros que dicen ni" (que tras amenazar a Arturo y sus seguidores huyen despavoridos cuando éstos repiten inadvertidamente la palabra "eso" en sus diálogos). Fue la segunda película de los Monty Python.

viernes, 20 de mayo de 2022

Tiempo de héroes, y cómo no sólo había nazis entre los alemanes

El 20 de mayo de 2011 se estrenó la película británica Tiempo de héroes (Age of Heroes), dirigida por Adrian Vitoria e interpretada por Sean Bean, Danny Dyer, Izabella Miko, James D'Arcy, Sebastian Street, William Houston, John Dagleish, Daniel Brocklebank, Guy Burnet, Aksel Hennie, Rosie Fellner, Stephen Walters, Jay Simpson. Productora: Atlantic Swiss Productions, Cinedome, Cinema Five. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental:  La película sigue las hazañas del Cabo Rains (Danny Dyer) y cómo entró a formar parte de la recién formada unidad 30 Commando en la Segunda Guerra Mundial después de liberado de una prisión de la guerra por deserción y desobediencia a un superior durante las operaciones de Francia al principio de la guerra en 1940. Rains y el resto del pelotón se someten a un entrenamiento intensivo bajo la atenta mirada del Comandante Jones (Sean Bean), en el que sus habilidades y resistencia son llevadas al límite mientras se preparan para su primera misión altamente secreta y peligrosa: entrar en paracaídas en la ocupada Noruega y capturar una nueva tecnología de radar de los alemanes, que podría cambiar el resultado de la guerra. Al comando se unen el militar estadounidense de origen noruego Steinar (Aksel Hennie), ahora un marine teniente con conocimiento vital del terreno, y la bella espía Jensen (Izabella Miko). Todas sus habilidades letales de comando se ponen a prueba en su intento de escapar de feroces enfrentamientos armados y de alcanzar la tecnología de radar alemán. El objetivo de la misión tiene mucho parecido con la Operación Morder. Su plan es puesto en crisis cuando su extracción se retrasa y deben luchar su camino a la frontera con Suecia. Después de una larga caminata en la nieve los comandos tratan de abastecerse volviendo a una granja visitada anteriormente. Sus habitantes habían sido fusilados por las unidades alemanas al saber que habían colaborado con ellos. Para empeorar las cosas, los alemanes regresan a la granja, trayendo con ellos un comando capturado vivo durante un tiroteo antes. Los alemanes piden la rendición de los comandos a cambio de la vida de su amigo capturado. Los comandos se niegan a rendirse. Abren fuego contra los alemanes, comenzando un tiroteo intenso. Jensen y el especialista en radar Rollright parten a la frontera con Suecia, mientras que el resto de los comandos ofrece cobertura para ellos. Finalmente el Comandante Jones se da cuenta de que hay demasiados soldados alemanes y de que los comandos tienen municiones insuficientes. Ordena a Rains y Steinar dirigirse para la frontera, mientras que los otros dos se quedan para cubrirlos. Los que se quedan en la granja son visto por última vez repeliendo el fuego de los alemanes. Los alemanes persiguen a Rains y Steinar en su retirada, disparan a Steinar y lo matan. Sin munición, Rains se prepara para utilizar su cuchillo para matarse para que los alemanes no puedan torturarlo. Antes de que lo haga, Jensen y Rollright regresan, matan a los nazis y los tres juntos consiguen escapar a Suecia. La última escena muestra a los dos miembros sobrevivientes del equipo y Jensen de pie sobre una colina mirando hacia abajo a Suecia..
ComentarioBasada en hechos reales, la cinta bélica está protagonizada por el actor británico Sean Bean. Buenas interpretaciones y una fiel recreación de los decorados y el ambiente del momento histórico que se recrea son los puntos fuertes de esta cinta que no llegó a ser estrenada en salas de cine españolas.

Películas de la semana: 20 de mayo

El sastre de la mafia

Título original: The Outfit. Dirección: Graham Moore. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Crimen. Años 1950. Interpretación: Mark Rylance, Zoey Deutch, Dylan O'Brien, Johnny Flynn, Nikki Amuka-Bird, Simon Russell Beale, Alan Mehdizadeh, Brian Rodger. Guion: Johnathan McClain, Graham Moore. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Dick Pope. Productora: Filmnation Entertainment, Scoop Productions. Distribuidora: Focus Features. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Chicago. 1956. Leonard (Rylance), es un sastre inglés que confeccionaba trajes en la mundialmente famosa Savile Row de Londres. Después de una tragedia personal termina en Chicago, trabajando en una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad donde hace ropa elegante para las únicas personas a su alrededor que pueden pagarla: una familia de gángsters. Esta familia de mafiosos intentará aprovecharse de la naturaleza gentil y complaciente de Leonard, que junto a su asistenta Mable (Zoey Deutch) se verá implicado con la mafia de una manera cada vez más grave.

El arma del engaño

Título original: Operation Mincemeat. Dirección: John Madden. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 128 minutos. Género: Bélico. Drama. Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Espionaje. Ejército. Interpretación: Colin Firth, Matthew Macfadyen, Mark Gatiss, Kelly MacDonald, Johnny Flynn, Penelope Wilton, Hattie Morahan, Simon Russell Beale, Paul Ritter, Lorne MacFadyen, Markus von Lingen, Nicholas Rowe, Alexander Beyer, Amy Marston, Charlotte Hamblin, Nico Birnbaum, Jason Isaacs, Paul Lancaster, Alex Jennings, Rufus Wright, Caspar Jennings, Dolly Gadsdon, James Fleet, Gabrielle Creevy. Guion: Michelle Ashford. Libro: Ben Macintyre. Música: Thomas Newman. Fotografía: Sebastian Blenkov. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; See-Saw Films, Cohen Media Group, Filmnation Entertainment, Archery Pictures, A Film Location Company. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Año 1943, en plena II Guerra Mundial. Las fuerzas aliadas están decididas a lanzar un asalto definitivo en Europa. Pero se enfrentan un desafío importante: proteger durante la invasión a sus tropas de la potencia de fuego alemana, y así evitar una posible masacre. Dos brillantes oficiales de inteligencia, Ewen Montagu (Firth) y Charles Cholmondeley, son los encargados de establecer la estrategia de desinformación más inspirada e improbable de la guerra... Una historia inspirada en hechos reales basada en un 'bestseller' de Ben Macintyre.

Cinco lobitos

Dirección: Alauda Ruiz de Azúa. País: España. Año: 2022. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Familia. Maternidad. Interpretación: Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea, Mikel Bustamante, Amber Williams, Lorena López, José Ramón Soroiz, Leire Ucha, Elena Sáenz, Asier Valdestilla García, Nerea Arriola, Juana Lor Saras, Justi Larrinaga, Isidoro Fernández. Guion: Alauda Ruiz de Azúa. Música: Aránzazu Calleja. Fotografía: Jon D. Domínguez. Productora: Encanta Films, Sayaka Producciones Audiovisuales, Buena Pinta Media, RTVE. Distribuidora: BTeam Pictures. Premios y nominaciones:  Festival de Málaga: 4 premios, incluyendo mejor película y guion.  Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Amaia y Javi se estrenan en Madrid como padres primerizos, acaban de tener su primera hija, Ione. Con empleos precarios, ella teletrabaja para una agencia de comunicación, y él es técnico de iluminación en obras teatrales, lo que le obliga a frecuentes viajes. Alrededor del parto los padres de Amaia, Begoña y Koldo, han echado un cable, pero toca volverse al pueblo donde viven, en el País Vasco. A Amaia le toca lidiar con el bebé, mientras intenta seguir teletrabajando y aguantar las ausencias de Javi. Demasiada presión, ante la que se viene abajo, finalmente se irá a casa de sus padres, que le echan una mano. Pero volver a convivir con ellos, y pasar en la práctica por algo parecido a una separación marital, le cuesta. A lo que se suma una nueva circunstancia, cuando la salud de Begoña se resiente. Opera prima de Alauda Ruiz de Azúa.

Espejo, espejo

Dirección: Marc Crehuet. País: España. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Comedia. Interpretación: Malena Alterio, Santi Millán, Natalia de Molina, Carlos Areces, Carlos Bardem, Betsy Túrnez, María Adánez, Toni Acosta, Loles León, Verónica Forqué. Guion: Marc Crehuet. Música: Guillermo Martorell. Fotografía: Pol Orpinell. Productora: Rodar y Rodar. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: En la vida lidiamos constantemente con nosotros mismos. Una parte de nosotros quiere algo, pero la otra desea lo contrario. Cuatro empleados de una oficina se preparan para la celebración de los 50 años de la empresa mientras intentan resolver ciertos problemas. Álvaro (Santi Millán), Cristina (Malena Alterio), Paula (Natalia de Molina) y Alberto (Carlos Areces) son cuatro personas en crisis que trabajan para la misma empresa de cosmética. Luchan por lo que quieren mientras se enfrentan a sus propios reflejos ante el espejo. Ambición, miedo, amor y traición se mezclan en una historia sobre la identidad. A veces tu peor enemigo eres tú mismo. Comedia española con un planteamiento a priori original y que plantea algunas cuestiones interesantes, como  la idea de que las personas no mostramos nuestro verdadero ser: la convenciones sociales, los miedos, los traumas, la timidez provocan que muchas veces no seamos nosotros mismos.

Juego de asesinos

Título original: Copshop. Dirección: Joe Carnahan. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 108 minutos. Género: Acción. Thriller. Policíaco. Interpretación: Gerard Butler, Frank Grillo, Toby Huss, Ryan O'Nan, Tait Fletcher, Keith Jardine, Vanita Kalra, Robert Walker Branchaud, Kaiwi Lyman, Yvette Fazio-Delaney, Alexis Louder, David Vaughn, Armida Lopez, Christopher Michael Holley, Marshall Cook, Marco Morales, J.R. Adduci, Alex Rush, Chris Kleckner, Nikki Shatz, Maximo Duran, Darlene Kellum. Guion: Kurt McLeod, Joe Carnahan. Historia: Mark Williams, Kurt McLeod. Música: Clinton Shorter. Fotografía: Juan Miguel Azpiroz. Productora: G-BASE, Sculptor Media, WarParty Films, Zero Gravity Management. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Un astuto estafador (Frank Grillo) intenta reformular un plan de huida que no le está saliendo demasiado bien. Huyendo de un letal y profesional asesino a sueldo (Gerard Butler) decide acudir a la comisaría de un pequeño pueblo, ocultándose entre las rejas sin ningún otro sitio al que ir. Sin embargo, cuando el sicario entra en escena, una policía novata y desprevenida (Alexis Louder) se verá entre la espada y la pared al encontrarse en medio de los dos.

No te quiero

Título original: Nich'yaaka. Dirección: Lena Lanskih. País: Rusia. Año: 2021. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Interpretación: Olga Malahova, Vladimir Shabelnikov, Tatiana Tihmeneva, Tatyana Tikhmenyova. Guion: Lena Lanskih, Ekaterina Perfilova. Fotografía: Mikhael Weizenfeld. Productora: Kinokompaniya CTB. Distribuidora: Flamingo Films. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián - Sección Nuevos Directores: mejor película. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Apasionante ópera prima de la directora Lena Lanskih, que coescribe el guion junto a Ekaterina Perfilova, No te quiero es la historia de Vika, una joven de catorce años que vive en una pequeña ciudad de provincia dentro de la región rusa de los Urales. Vika recolecta frutos del bosque que crecen en los humedales y junto a su madre las venden en un mercado callejero. A ella le gusta bailar y las clases de coreografía de la escuela, pero tiene un problema: está embarazada de un bebé al que no desea y del que nadie debería saber nunca nada. En su tramo final alcanza un culmen visual y narrativo. 

Clara sola

Dirección: Nathalie Álvarez Mesén. País: Costa Rica. Año: 2021. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Interpretación: Wendy Chinchilla, Daniel Castañeda, Ana Julia Porras, Flor Vargas. Guion: Maria Camila Arias, Nathalie Álvarez Mesén. Música: Ruben De Gheselle. Fotografía: Sophie Winqvist. Productora: Coproducción Costa Rica-Suecia-Bélgica-Alemania; Hobab, Laïdak Films, Need Productions, Pacífica Grey, Resolve Media. Distribuidora: Atera Films. Premios y nominaciones: Premios Platino: Nominada a mejor fotografía y ópera prima; Premios Guldbagge (Suecia): 5 premios, incl. mejor película y dirección. 9 nominaciones. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Se cree de Clara que tiene una conexión especial con Dios. Como curandera, sostiene a una familia y un pueblo necesitados de esperanza, mientras encuentra consuelo en su relación con el mundo natural. Después de años de estar bajo el férreo control de su madre, los deseos sexuales de Clara se despiertan por su atracción por la nueva pareja de su sobrina. Esta fuerza la lleva a un territorio desconocido, permitiéndole cruzar fronteras, tanto físicas como místicas. Gracias a su despertar sexual, Clara se libera gradualmente de su papel de "santa" y comienza a curarse a sí misma.

JFK: Caso revisado

Título original: JFK Revisited: Through the Looking GlassDirección: Oliver Stone. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Biográfico. Histórico. Reparto: Documental. Guion: Libro: James DiEugenio. Música: Jeff Beal. Fotografía: Robert Richardson. Productora: Ingenious Media, Ixtlan Productions, Pantagruel Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: JFK: Caso revisado echa un vistazo al asesinato de John F. Kennedy, el 35º presidente de los Estados Unidos, treinta años después del suceso. Los nuevos datos que han salido a la luz y las herramientas que tenemos para observar el pasado han posibilitado el poder ofrecer una visión mucho más amplia del caso que ha suscitado un montón de teorías desde 1963. El asesinato tuvo lugar un 22 de noviembre en la ciudad de Dallas, Texas. Kennedy fue abatido en su coche mientras avanzaba por las calles de la ciudad a manos de un francotirador. Aunque se identificó al tirador, el caso ha estado sujeto a especulaciones y nuevos detalles han surgido con el paso del tiempo. Presenta archivos desclasificados relacionados con el asesinato del presidente Kennedy que intentan arrojar luz sobre lo que sucedió en 1963. Científicos como Cyril Wecht y Henry Lee, periodistas como David Talbot y algunos actores como Whoopi Goldberg y Donald Sutherland nos cuentan los detalles del caso a través de un análisis exhaustivo del mismo. Se trata además de una secuela de JFK: Caso abierto de 1991.

¡Dolores, guapa!

Dirección: Jesús Pascual. País: España. Año: 2021. Duración: 109 minutos. Género: Documental. Religión. Homosexualidad. Reparto: Documental. Estreno en España: 20 de mayo de 2022. Sinopsis: Sevilla, una de las grandes ciudades españolas, respira religión y espiritualidad por sus cuatro costados. En épocas como la Semana Santa, procesiones, misas o iglesias se convierten en protagonistas de la ciudad sevillana. Las imágenes y tradiciones de corte cristiano se mezclan con la vida diaria de los sevillanos. Desde una perspectiva histórica, los "mariquitas" (homosexuales) han formado parte de esa tradición, por lo que han asimilado esos valores como propios desde su infancia y a través de ella han ido creando lugares de encuentro y un código propio. Actualmente, nuevas identidades y personalidades que han decidido alejarse de esta religión responden alejándose o tratando de cambiarla. ¡Dolores, guapa! es un documental que mira de frente a esas tradiciones, pero siempre desde un prisma discriminado y desde una perspectiva siempre relegada al margen de la sociedad.

Cumplió 25 años: Bent

En mayo de 1997 se estrenó la película británica Bent, dirigida por Sean Mathias e interpretada por Clive Owen, Lothaire Bluteau, Ian McKellen, Mick Jagger, Brian Webber, Nikolaj Coster-Waldau, Jude Law. Productora: The Arts Council. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Max (Clive Owen) es gay, y por ese motivo es enviado a Dachau, un campo de concentración bajo el régimen nazi. Max trata de negar su sexualidad y consigue una etiqueta amarilla, reservada para los judíos, en lugar de una rosa, la de los homosexuales. En el campo de concentración se enamora de Horst (Lothaire Bluteau), quien con orgullo lleva su etiqueta rosa. 
Comentario: Está basada en la obra de teatro homónima de 1979 de Martin Sherman, a su vez inspirada en Los hombres del triángulo rosa, el testimonio del superviviente a los campos de concentración Josef Kohout.