lunes, 5 de diciembre de 2022

Efemérides de cine: Tedeum

El 5 de diciembre de 1972 se estrenó la película italiana Tedeum, dirigida por Enzo G. Castellari e interpretada por Jack Palance, Giancarlo Prete, Lionel Stander, Francesca Romana Coluzzi, Mabel Karin, Eduardo Fajardo, Riccardo Garrone, Miguel Pedregosa, María Vico, Rocco Lerro, Renzo Palmer. Productora: Coproducción Italia-España; F.P. Cinematografica, Canaria Films, Tecisa. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumentalAl morir un viejo minero deja en herencia una mina a la familia de Stinky Brown. Cuando el abogado del difunto se lo comunica a los Brown, produce una enorme hilaridad. Todos saben, menos el abogado, que el viejo minero traficaba con minas inexistentes. El hijo de los Brown, Tedeum, llega en el preciso momento para evitar que el papel de concesión de la mina les sea robado a los Brown por parte de los esbirros de Grant. Tedeum no cree en la mina, pero se propone traficar pícaramente con ella. Asistimos así a las aventuras de Tedeum, que encuentra en su camino a un tipo gigantesco que llaman el "Pequeño", falso fraile, que comienza a sospechar de la verdadera existencia de la mina...
ComentarioEl éxito de Le llamaban Trinidad y su continuación, Le seguían llamando Trinidad potenció sobremanera el subgénero spaguetti-western, con la consiguiente aparición de nuevos títulos que seguían la línea de sus predecesores. Esta mezcla de comedia y western de bajo presupuesto también se dio en esta coproducción italo-española, además de una potenciación de una estética sucia que sería la marca de fábrica de los westerns sureuropeos posteriores. Para potenciar la comercialización de la película, se contó con un malvado interpretado por un Jack Palance ya crepuscular.

domingo, 4 de diciembre de 2022

Cumplió 25 años: Amistad

El 4 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Amistad, dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Matthew McConaughey, Djimon Hounsou, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Pete Postlethwaite, Chiwetel Ejiofor, Stellan Skarsgård, Nigel Hawthorne, David Paymer, Anna Paquin, Jeremy Northam, Arliss Howard, Peter Firth, Daniel Von Bargen, Tomas Milian. Productora: DreamWorks SKG. Duración: 155 minutos. 
Sinopsis argumentalUna noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno.
Nominaciones y premios:  4 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Hopkins), fotografía, vestuario y banda sonora original; 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película drama y director (Spielberg); Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Hopkins). 2 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Hopkins); Asociación de Críticos de Chicago: 2 nominaciones, incluidas mejor actor secundario (Hopkins); Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero.
ComentarioEl mismo año en que dirigió la segunda parte de la exitosa Parque Jurásico, Steven Spielberg regresó al género dramático con un relato en que, como ya había hecho en La lista de Schindler, defendía los derechos de los más desfavorecidos. En esta ocasión se adentró en la problemática de la identidad afroamericana en Estados Unidos (tema que ya había tratado en El color púrpura), basándose en un hecho real.

sábado, 3 de diciembre de 2022

Cumplió 25 años: Solo en casa 3

El 3 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense Solo en casa 3 (Home Alone 3), dirigida por Raja Gosnell e interpretada por Alex D. Linz, Olek Krupa, Rya Kihlstedt, Lenny von Dohlen, Haviland Morris, David Thornton, Kevin Kilner, Scarlett Johansson, Marian Seldes, Pat Healy. Productora: 20th Century Fox, Hughes Entertainment. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalTras aterrizar en Chicago, la anciana señora Hess se lleva por equivocación un juguete que en realidad esconde un poderoso microchip de una banda de espías industriales. Cuando regresa a casa y sin conocer el misterio que esconde, decide regalárselo a su pequeño vecino Álex, un niño de ocho años que ha sido contratado por ella para limpiar el exterior de su hogar. No obstante, todo se complica cuando el joven descubre que está siendo observado por la banda de ladrones que quieren recuperar a toda costa el chip perdido. Es entonces cuando el pequeño Álex desarrolla trampas y se las ingenia para evitar que los delincuentes consigan su propósito. Todo con la intención de poner entre rejas a los ladrones y que su familia le crea.
Nominaciones y premiosNominada a los Premios Razzie: Peor remake o secuela.
ComentarioEn 1990 se estrenaba con guion y producción de John Hughes 'Sólo en casa', una comedia disparatada sobre un niño que debe defender su casa de un par de torpes ladrones. La película se convirtió en el séptimo más taquillero de ese año e hizo de su protagonista, Macaulay Culkin, una estrella millonaria. Dos años después la secuela Sólo en casa ” vuelve a repetir el éxito de taquilla. En la tercera entrega el ya crecidito Culkin es sustituido por Alex D. Linz, el pequeño que interpretara al hijo de Michelle Pfeiffer en Un día inolvidable. Escrita y producida nuevamente por Hughes, “Sólo en casa 3” supone el debut en el terreno de la dirección de Raja Gosnell, tras varios años trabajando como montador (inclusive las dos entregas anteriores de esta película).

Hace 100 años: La obsesión de un sabio

El 3 de diciembre de 1922 se estrenó la película estadounidense La obsesión de un sabio (A Blind Bargain), dirigida por Wallace Worsley e interpretada por Lon Chaney, Raymond McKee, Virginia True Boardman, Dora Rodgers, Jacqueline Logan, Aggie Herring, Virginia Madison, Wallace Beery, Betsy Ann Hisle. Productora: Goldwyn Pictures Corporation. Duración: 57 minutos, 
Sinopsis argumentalEl doctor Lamb es un cirujano loco que hace experimentos en cuerpos humanos, y su asistente inválido y lisiado es el resultado de su primer experimento.
ComentarioSe trata de la adaptación de la novela The Octave of Claudius (1897) de Barry Pain, en la que Lon Chaney interpreta dos papeles: al doctor Lamb y y a su ayudante Robert. 

Películas sobre películas (IV)

(cont.)

16.- El ladrón de orquídeas (Adaptation, 2002), de Spike Jonze

Película metanarrativa y semiautobiográfica sobre el proceso creativo de un prestigioso guionista de Hollywood contratado para adaptar una novela, que cuenta la historia de un apasionado coleccionista y comerciante de flores.
Nicolas Cage en El ladrón de orquídeas (2002)

17.- El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950), de Billy Wilder

Billy Wilder exploraba las vicisitudes que sufrieron los actores del mudo al pasar al sonoro empleando para ello las figuras testimoniales de Gloria Swanson y Erich von Stroheim.
Gloria Swanson en El crepúsculo de los dioses (1950)

18.- Chaplin (1992), de Richard Attenborough 

La película relata la vida profesional y personal del actor y director Charlie Chaplin desde la época de su formación en Reino Unido hasta los momentos de gloria y fama en Estados Unidos, mostrando varios pasajes de su vida personal, cinematográfica y artística hasta su exilio final en Suiza.
Robert Downey Jr. en Chaplin (1992)

19.- Boogie Nights (1997), de Paul Thomas Anderson

La historia se adentra en un mundo miserable y que mina a las personas, el de la confección de películas pornográficas. Pese a obtener en su día tres nominaciones al Oscar y un Globo de Oro en la categoría de mejor actor secundario (Burt Reynolds) esta sórdida película de Paul Thomas Anderson deja notar el paso del tiempo y tiene cierto sabor rancio y "demodé".
Mark Wahlberg and Cheryl Tiegs en Boogie Nights (1997)

20.- Scream. Vigila quién llama (Scream, 1996), de Wes Ktaven

Primera entrega de la trilogía de terror más exitosa de los años 1990, servida por todo un especialista en el género, Wes Craven. Después de varios batacazos comerciales, como Un vampiro suelto en Brooklyn, el realizador recuperó la fe del público gracias a este filme que utiliza todos los tópicos del género de forma tan consciente como irónicamente subversiva. Los que más se beneficiaron del fenómeno Scream, además de Craven, fueron su guionista, el debutante Kevin Williamson, que vio su carrera cinematográfica impulsada de la noche a la mañana, y su protagonista femenina, Neve Campbell, que, tras destacar en la televisión, pudo dar el salto a la pantalla grande gracias a su papel en esta película.

Skeet Ulrich, Matthew Lillard y  Jamie Kennedy en Scream. Vigila quién llama (1996)
(cont.)

viernes, 2 de diciembre de 2022

Películas de la semana: 2 de diciembre

A todo tren 2: Sí, les ha pasado otra vez

Dirección: Inés de León. País: España. Año: 2022. Duración: 84 minutos. Género: Comedia. Secuela. Cine familiar. Interpretación: Paz Vega, Paz Padilla, Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Florentino Fernández. Guion: Santiago Segura, Marta González de Vega. Fotografía: Javier Salmones. Productora: Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine. DistribuidoraWarner Bros. Pictures. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. Sinopsis: Hace un año, en '¡A todo tren! Destino Asturias' , Ricardo, interpretado por Santiago Segura, y Felipe, interpretado por Leo Harlem, tuvieron un pequeño inconveniente en la misión que se les encargó. Eran las personas encargadas de llevar a los niños a un campamento. Los niños entraron dentro del tren, pero Ricardo y Felipe se quedaron fuera de él y marcho. Tras este gran susto para las familias, Clara, interpretada por Paz Vega, no se fía ya de ninguno de ellos por lo sucedido en la película anterior, así que en esta secuela se encargará ella personalmente con ayuda de su amiga Susana, interpretada por Paz Padilla, de llevar y acompañar a los niños en el tren. Sin embargo, ahora serán ella las que por culpa de un accidente inesperado se separen de los niños. Así empieza otra aventura que será un gran dolor de cabeza para ellas, pero llena de humor y risas para los espectadores. Secuela de A todo tren. Destino Asturias, que estuvo dirigida por Santiago Segura.

Venus

Dirección: Jaume Balagueró. País: España. Año: 2022. Duración: 100 minutos. Género: Terror. Interpretación: Ester Expósito, Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso, Federico Aguado, Inés Fernández. GuionFernando Navarro, Jaume Balagueró. Historia: H.P. Lovecraft. MúsicaVanessa Garde. FotografíaPablo Rosso. ProductoraPokeepsie Films, The Fear Collection. DistribuidoraSony Pictures Releasing. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. SinopsisVenus' es una película de terror sobrenatural basada en la historia Los sueños en la casa de la bruja de H.P. Lovecraft, autor de finales del siglo XIX y primer tercio del XX y considerado uno de los grandes escritores estadounidenses de terror y ciencia ficción, además de uno de los mayores innovadores del cuento de terror. Ester Expósito interpreta a una bailarina que roba una bolsa en un club de noche donde trabaja. Esto provoca que una horda de matones le empiece a perseguir. Asustada y buscando refugio, se esconde en el apartamento de su hermana, pero se enfrentará con un grave problema con el que no contaba: una amenaza más poderosa y peligrosa que los matones que iban a por ella se esconde en su refugio.

El menú

Título original: The Menu. Dirección: Mark Mylod. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 106 minutos. Género: Comedia. Thriller. Terror. Comedia negra. Thriller psicológico. Cocina. Interpretación: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, John Leguizamo, Janet McTeer, Judith Light, Christina Brucato, Aimee Carrero, Paul Adelstein, Arturo Castro, Reed Birney, Rob Yang, Rachel Trautmann, Peter Grosz, Mel Fair, Adam Aalderks, Rebecca Koon, Mark St. Cyr, Jon Paul Allyn, Brandon Herron, Elbert Kim. Guion: Seth Reiss, Will Tracy. Música: Colin Stetson. Fotografía: Peter Deming. Productora: Alienworx Productions, Hyperobject Industries. Distribuidora: Disney. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. Sinopsis: Margot (Anya Taylor-Joy) y Tyler (Nicholas Hoult), una pareja, viajan a una isla costera en el noroeste del Pacífico para comer en un restaurante exclusivo, Hawthorn, donde el solitario y mundialmente famoso chef Julian Slowik (Ralph Fiennes) ha preparado un lujoso menú de degustación para invitados especiales selectos. A la pareja se unen tres jóvenes técnicos que ya están borrachos, Bryce (Rob Yang), Soren (Arturo Castro) y Dave (Mark St. Cyr), una pareja mayor rica que son clientes habituales, Anne y Richard (Judith Light y Reed Birney), la reconocida crítica de restaurantes Lillian Bloom (Janet McTeer), su fiel editor de revistas Ted (Paul Adelstein) y una famosa estrella de cine de mediana edad (John Leguizamo) con su asistente Felicity (Aimee Carrero). La velada, organizada por el personal de recepción impecablemente vestido y liderado por la general Elsa (Hong Chau), avanza con una tensión creciente en cada una de las mesas de invitados a medida que se revelan secretos y se sirven platos inesperados. Con los eventos salvajes y violentos que ocurren, la motivación del Chef Slowik comienza a desconcertar a los comensales a medida que se vuelve cada vez más evidente que su elaborado menú está diseñado para catalizar un final impactante.

Noche de paz

Título original: Violent Night. Dirección: Tommy Wirkola. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 101 minutos. Género: Thriller. Comedia. Comedia negra. Navidad. Interpretación: David Harbour, John Leguizamo, Alex Hassell, Edi Patterson, Beverly D'Angelo, Cam Gigandet, Alexis Louder, Frederick Allen, André Eriksen, Mike Dopud, Stephanie Sy, Alexander Elliot, Leah Brady, John B. Lowe, Brendan Fletcher, Mitra Suri. Guion: Patrick Casey, Josh Miller. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Matthew Weston. Productora: 87North. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. Sinopsis: Nochebuena es un momento de reunión familiar, de pasar la noche junto a la familia y disfrutar de las fiestas. Sin embargo, la Navidad de este año para una familia será muy distinta. Su noche se ha visto interrumpida por la llegada de un grupo de mercenarios que los secuestra por su riqueza. Lo que no esperan los delincuentes es que Papá Noel (David Harbour) no va a dejar que esto suceda y su regalo de este año va a ser salvar a esta familia. Santa Claus demostrará que no es simplemente un señor mayor afable, que tiene un secreto bajo la manga.

La emperatriz rebelde

Título original: Corsage. Dirección: Marie Kreutzer. País: Austria. Año: 2022. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Biográfico. Siglo XIX. Histórico. Interpretación: Vicky Krieps, Colin Morgan, Florian Teichtmeister, Finnegan Oldfield, Aaron Friesz, Raphael von Bargen, Alma Hasun, Tamás Lengyel, Jeanne Werner, Manuel Rubey, Katharina Lorenz, Alexander Pschill, Regina Fristch, Norman Hacker, Oliver Rosskopf, Lilly Maria Tschörtner, Johanna Mahaffy, David Oberkogler, Eva Spreitzhofer, Klaus Huhle, Kajetan Dick, Alice Prosser. Guion: Marie Kreutzer. Fotografía: Judith Kaufmann. Productora: Coproducción Austria-Luxemburgo-Alemania-Francia; Film AG Produktion, Eurimages, Film Fund Luxembourg, Kazak Productions, Komplizen Film, Samsa Film, ZDF/Arte. Distribuidora: Adso Films. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. Sinopsis: En la Navidad de 1877, Isabel de Austria (Sissi), celebra su 40º cumpleaños. Primera dama de Austria, mujer del emperador Francisco José I, no tiene derecho a expresarse y debe mantenerse hermosa y joven para siempre en su papel de emperatriz. Para satisfacer estas expectativas, adopta un estricto régimen de ayuno, ejercicios, peluquería y medición diaria de su cintura. Asfixiada por dichas convenciones, y con un apetito voraz de saber y de vida, Isabel se rebela cada vez más contra esta imagen. 

Suro

Dirección: Mikel Gurrea. País: España. Año: 2022. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Vida rural. Interpretación: Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani. Guion: Mikel Gurrea, Francisco Kosterlitz. Música: Clara Aguilar. Fotografía: Julián Elizalde. Productora: Lastor Media, Malmo Pictures, Irusoin, ETB, TV3, Institut Català de les Empreses Culturals. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. SinopsisSuro, del euskera "corcho", es un thriller rural que cuenta la historia de Elena e Iván, una pareja a punto de ser padres por primera vez. Deciden abandonar la ciudad y mudarse al campo, con el fin de reestablecer la plantación de corcho y vivir una vida justa, tolerante y sostenible. Sin embargo, sus diferentes puntos de vista y las dificultades a la hora de poner en práctica sus ideales, que reflejan los de toda una generación, amenazarán su futuro como pareja y como familia. De acuerdo con su director, Mikkel Gurrea, la pareja manifiesta "el conflicto íntimo entre una pareja que intenta proyectar una imagen de futuro pero que no mira su presente". Tras una larga trayectoria como cortometrajista, Gurrea se lanza con esta ópera prima escrita junto a Francisco Kosterlitz y que ha resultado ganadora del premio FIPRESCI y la estatuilla a la Mejor Película Vasca en el Festival de Cine de San Sebastián. Además, ha recibido la nominación a la Concha de Oro a mejor película.

Kepa Junkera Renacer

Título originalKepa Junkera Berpiztu. Dirección: Fermín Aio. País: España. Año: 2022. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Biográfico. Enfermedad. Música. RepartoDocumental, Intervenciones de: Kepa Junkera, Ara Malikian, Santiago Auserón, Pablo Milanés, Pedro Guerra, Estrella Morente, Dulce Pontes, Joseba Tapia, Ibon Koteron. ProductoraJoserra Producciones, ETB. DistribuidoraBarton Films. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. SinopsisKepa Junkera salió de escena el 6 de diciembre de 2018 en Gante, Bélgica. Desapareció, su acordeón dejó de sonar. Las noticias hablaban de un ictus, un ingreso hospitalario de urgencias, proceso de recuperación y después nada. El artista vasco que elevó la trikitixa y la música popular vasca al máximo nivel, que publicó casi un disco al año en sus 32 años de carrera, el autodidacta que se convirtió en el músico vasco más internacional y que invitó a cantar en euskera a artistas de todo el mundo desapareció sin dejar rastro. Después llegaron dos años de duro trabajo, de sesiones de rehabilitación para recuperar la movilidad de su cuerpo, para aprender a hablar, mover las manos, girar la cabeza, comer, seguir viviendo. Porque Kepa sigue viviendo, sigue creando, emocionándose con el arte, con la música, con la poesía, con la pintura, con la fotografía. Este documental es el relato de esa emoción.

Donde acaba la memoria

Dirección: Pablo Romero-Fresco. País: España. Año: 2021. Duración: 63

minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Intervenciones de: Ian Gibson. GuionPablo Romero-Fresco. MúsicaXavier Font, Elba Fernández. FotografíaMartina Trepzcyk. ProductoraSurtsey Films. DistribuidoraSurtsey Films. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. SinopsisDonde acaba la memoria' es un documental escrito, dirigido y producido por Pablo Romero-Fresco que sigue los pasos del irlandés Ian Gibson, quien ha reconstruido las vidas de Luis Buñuel, Salvador Dalí y Federico García Lorca a través de sus biografías. Gibson decide embarcar en una expedición con la intención de lograr el objetivo que lleva cincuenta años persiguiendo: encontrar los restos del poeta fusilado, en un intento de reconciliar al país que sigue más que dividido por su pasado histórico. El documental se trata de un viaje a través de Las Hurdes, la Residencia de Estudiantes donde se conocieron los tres emblemas españoles y culmina en Granada. El trayecto se inicia 85 años después de que Buñuel visitara Las Hurdes por primera vez, en el año 1933, para más tarde retratarla en su documental Las Hurdes, tierra sin panEl documental cuenta con la participación de profesionales y expertos como el propio Ian Gibson, el documentalista de la BBC Mike Dibb, ganador de un Bafta y un Emmy, el cineasta y fotógrafo Carlos Saura, el escritor y poeta José Luis Puerto y los historiadores de cine y escritores Román Gubern y Paul Hammond, así como la colaboración de Cheli Durán, hija de Gustavo Durán, y de los habitantes de las localizaciones que se visitan.

Free Color

Dirección: Alberto Arvelo Mendoza. País: Venezuela. Año: 2020. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental, Intervenciones de: Carlos Cruz-Diez, Ana Asenjo, Seamus Blackley, Liu Bolin, Jonathan Cohen, Alicia Méndez Cruz, Irene Méndez Cruz. Guion: Leonardo Henríquez. Música: Sebastián Arvelo, Devendra Banhart, Gustavo Dudamel, Nascuy Linares, Alvaro Paiva Bimbo. Fotografía: John Márquez. Productora: Coproducción Venezuela-Estados Unidos-Francia; Karibanna Content, Hapax Productions, TRES Cinematografía.  Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. Sinopsis: Free Color sigue a Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas cinético-ópticos más importantes del mundo que, con los 94 años recién cumplidos, pretende cuestionarse qué es el color. El documental se aleja de ser un retrato biográfico del genio del cinetismo, fallecido en julio de 2019, para adentraste en uno de sus muchos proyectos: desprender al color de su forma, distinguir color y materia, liberar al color, para acceder al color inmaterial. Free Color es un testimonio de una existencia con propósito, extraordinaria y aleccionadora. Además lleva intrínseco el suspenso de toda empresa intimidante, y que se agradece en toda película. En su paso por festivales, Free Color se ha llevado la estatuilla el premio del jurado al mejor documental en el Festival de Cine Latino de Seattle y el premio a mejor edición en el Festival de Cine de Savannah.

Kung Food, una aventura deliciosa

Título originalMei shi Da mao xianTítulo internacional: Kung Food. Dirección: Haipeng Sun. País: China. Año: 2018. Duración: 99 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Infantil. Artes marciales. Reparto: Animación. GuionJinglei Lin, Hua Ma, Haipeng Sun. FotografíaAnimación. ProductoraBeijing Culture, Yi Animation. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. SinopsisEl futuro del mundo de los alimentos está en peligro y Super Bao, un inocente pero determinado bollo relleno al vapor, quiere ayudar a salvarlo. Por ello, con el sueño de seguir los pasos de su antepasado y llegar por fin a convertirse en el gran héroe que siempre ha querido ser, Super Bao se unirá a una flota de la marina que lucha contra los piratas. Su gran objetivo es derrotar al villano pulpo Lord Octopus, pero es todo más complicado de lo que le parecía en un inicio. Pronto, Super Bao se dará cuenta de que no está cualificado para ir a bordo del gran buque de guerra, especialmente teniendo en cuenta que no es ningún maestro marcial. Por lo tanto, tendrá que terminar por lanzarse a la mar en un nuevo transporte: el barco llamado El Vapor. En esta nueva travesía en mar abierto, Super Bao se tendrá que enfrentar a numerosas dificultades y obstáculos que le harán crecer como bao e incluso podrán hacerle demostrar al mundo entero de los alimentos, y también a sí mismo, de que tiene lo que hace falta para ser un héroe. En su viaje se encontrará con personajes inolvidables como Yamazaki o la princesa Choy. Kung Food es una película basada en la serie de televisión con el mismo nombre. 

Las vacaciones de Yoko

Dirección: Juanjo Elordi. País: España. Año: 2022. Duración61 minutos. Género: Animación. Infantil. Secuela. Reparto: Animación. FotografíaAnimación. ProductoraWizart Animation, Dibulitoon Studio, RTVE, ETB. DistribuidoraBarton Films. Estreno en España: 2 de diciembre de 2022. SinopsisLlegan las vacaciones de verano y, por primera vez desde que se conocieron, los cuatro amigos se van a separar. Mai, Oto y Vik se van de viaje, cada uno con su familia, a diferentes partes del mundo. Yoko se queda solo en el parque con Marisol. ¿Qué hará el pobre Yoko sin sus amigos? ¿Podrán los tres niños hacer nuevos amigos y amigas allá donde vayan? Todos están preocupados por esta nueva experiencia, pero los cuatro se darán cuenta en seguida, de que allá donde hay niños y niñas, siempre hay ganas de jugar. Además, si damos rienda a nuestra imaginación, y con un poco de ayuda de la magia de Yoko, todos y todas podemos sentirnos junto a nuestros amigos y amigas.

Cumplió 25 años:El indomable Will Hunting

El 2 de diciembre de 1997 se estrenó la película estadounidense El indomable Will Hunting (Good Will Hunting), dirigida por Gus Van Sant e interpretada por Matt Damon, Robin Williams, Minnie Driver, Ben Affleck, Stellan Skarsgård, Casey Affleck, Cole Hauser, Philip Williams, John Mighton, Rachel Majorowski, Colleen McCauley, Matt Mercier, Richard Fitzpatrick, Harmony Korine. Productora: Lawrence Bender Productions, Miramax. Duración: 126 minutos. 
Sinopsis argumentalWill es un joven rebelde con una inteligencia asombrosa, especialmente para las matemáticas. El descubrimiento de su talento por parte de los profesores le planteará un dilema: seguir con su vida de siempre -un trabajo fácil, buenos amigos con los que tomar unas cervezas- o aprovechar sus grandes cualidades intelectuales en alguna universidad. Sólo los consejos de un solitario y bohemio profesor le ayudarán a decidirse. 
Nominaciones y premios: 2 Oscar: Mejor guion original, actor secundario (Robin Williams). 9 nominaciones; Globo de Oro: Mejor guión. 4 nominaciones; National Board of Review: Premios Especial por su aportación (Damon & Affleck); Critics' Choice Awards: Mejor guión original y mejor artista revelación (Damon); Festival de Berlín: Oso de Plata - Logro individual sobresaliente (Matt Damon); Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion original; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Williams). 4 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actor revelación (Damon). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor guion.
Comentario: Drama que sorprende por la riqueza del guión, que afronta numerosos temas de gran calado dramático y moral: los traumas familiares, el valor de la amistad, el verdadero sentido de la investigación científica, las desigualdades sociales, la sinceridad en las relaciones humanas… 

Hace 100 años: Omar the Tentmaker

En diciembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Omar the Tentmaker, dirigida por James Young e interpretada por Guy Bates Post, Virginia Brown Faire, Patsy Ruth Miller, Nigel De Brulier, Noah Beery, Rose Dione, Douglas Gerrard, John Gribner, Will Jim Hatton, Boris Karloff, Maurice Bennett Flynn, Edward Kimball, Walter Long, Evelyn Selbie, Gordon Mullen, George Regas, Nick Shaid. Productora: Richard Walton Tully Productions. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalOmar the Tentmaker (Post) se convierte en un marginado debido a sus escritos radicales y su calendario mejorado (Omar escribió el primer calendario solar iraní alrededor del año 1073 d. C.). La esposa de Omar, Shireen (Faire), con quien se casó y dejó embarazada en secreto, es deseada por el Shah (Noah Beery), quien la lleva a su harén. Ella rechaza al Sha y es encarcelada, donde da a luz a una hija. La hija, Little Shireen, es sacada de contrabando de la prisión y llevada a Omar Khayyam, aunque él no sabe que el bebé es su hija. Omar ha estado deambulando furioso. Es arrestado por albergar a un cruzado cristiano (Flynn). Cuando Omar está a punto de ser torturado, su esposa, que finalmente ha escapado de la prisión, lo reconoce y envía a buscar al Gran Visir, que es un antiguo socio de Omar. Omar es liberado y finalmente encuentra la felicidad
Comentario: Fue producido y adaptado por Richard Walton Tully de su propia obra de Broadway de 1914, Omar Khayyam the Tentmaker. En la actualidad se la considera una película perdida. 

jueves, 1 de diciembre de 2022

Hace 100 años:Love and a Whirlwind

En diciembre de 1922 se estrenó la película británica Love and a Whirlwind, dirigida por Duncan McRae y Harold Shaw e interpretada por Clive Brook, Marjorie Hume, Reginald Fox, Edward O'Neill, Frank Goldsmith, Arthur M. Culli, Mabel Archdall, Agnes Brantford, Daisy Campbell. Productora: Alliance. Duración: Desconocida.
Sinopsis argumentalEl hijo de un Lord se hace pasar por pescador cuando un cazador furtivo lo incrimina por dispararle a su hermano.
Comentario: En la actualidad se considera perdida. 

Hace 100 años: A Debt of Honour

En diciembre de 1922 se estrenó la película británica A Debt of Honour, dirigida por Maurice Elvey e interpretada por Isobel Elsom, Clive Brook, Sydney Seaward, Lionelle Howard, Lewis Gilbert, Frank Goldsmith, Frances Peyton y Hilda Sims. Productora: Stoll Picture Productions. Duración: 50 minutos. 
Sinopsis argumentalEn India, un ingeniero chantajea a una joven por su hermano que es un jugador empedernido  y es asesinado por una pitón.
Comentario:  Basada en la novela homónima de Ethel M. Dell.

Películas sobre películas (III)

(cont.) 

11.- One cut of the dead (Kamera o tomeru na!, 2017), de Shinichirô Ueda

Un éxito made in Japan que revitalizó el subgénero zombie con un ingenioso y a la vez tierno homenaje al cine tal y como ya hiciera Zombies Party. La grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi.
Kazuaki Nagaya y Yuzuki Akiyama en One cut of the dead (2017)

12.- Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Tres años de rodaje, un tifón, la hipoteca de sus propiedades, la sustitución del protagonista Harvey Keitel por Martin Sheen, el infarto de éste, una crisis matrimonial finalmente resuelta… No es fácil distinguir las dificultades reales del rodaje de Apocalypse Now con la leyenda que le confirió aura de título maldito. 
Francis Ford Coppola dirigiendo Apocalypse Now (1979)

13.- Hitchcock (2012), de  Sacha Gervasi

Detrás de Alfred Hitchcock, el denominado "maestro del suspense", el extraordinario icono del celuloide famoso por haber creado algunas de las más intensas e inquietantes películas de intriga que el público ha visto nunca, había un aspecto que se ocultaba: su extraordinariamente creativo romance con su leal esposa y colaboradora en la realización cinematográfica, Alma Reville.
Anthony Hopkins en Hitchcock (2012)

14.- La película de los Teleñecos (The Muppet Movie, 1979), de James Frawley

La primera película en imagen real de Los Teleñecos (The Muppets). En 2009, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la escogió junto a otras cintas para formar parte del National Film Registry, un archivo cinematográfico que se dedica a conservar películas "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Jim Henson en Los Teleñecos (1979)

15.- Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952), de Stanley Donen, Gene Kelly

Gene Kelly y Stanley Donen consiguen el que sin duda es el musical más famoso de la historia del cine. La película es una amable parodia del impacto que supuso en la industria cinematográfica el tránsito del cine mudo al cine sonoro. Y así nos narra los problemas que surgen en la elaboración de una película cuya protagonista principal, la diva Lina Lamont (Jean Hagen), resulta tener una voz aflautada.
 Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O'Connor en Cantando bajo la lluvia (1952)
(cont.)

miércoles, 30 de noviembre de 2022

Hace 100 años: Las cataratas del diablo

El 27 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Las cataratas del diablo (Quincy Adams Sawyer), dirigida por Clarence G. Badger e interpretada por John Bowers, Blanche Sweet, Lon Chaney, Barbara La Marr, Elmo Lincoln, Louise Fazenda, Joseph J. Dowling, Claire McDowell, Edward Connelly, June Elvidge, Victor Potel, Gale Henry, Hank Mann, Kate Lester, Billy Franey, Taylor Graves. Productora: Sawyer-Lubin Pictures Corporation. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalQuincy Adams Sawyer es un joven abogado que un día conoce a una chica en el parque. Queda inmediatamente enamorado de ella, pero es convocado para una reunión en una la aldea por el amigo de su padre Deacon Pettengill, para investigar a un abogado llamado Abdías Strout. Antes de que pueda continuar con su investigación es llamado por la señora Putnam, una anciana, que está siendo estafada por Strout.
Comentario: Basada en la novela de 1900 Quincy Adams Sawyer and Mason's Corner Folks, de Charles Felton Pidgin. En 1912, se había realizado una primera versión cinematográfica de la novela. En la actualidad se considera una película perdida. 

Hace 100 años: Sueños imposibles

El 27 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Sueños imposibles también conocida como Los sueños de Pamplinas (Daydreams), dirigida por Buster Keaton, Edward F. Cline e interpretada por Buster Keaton, Renée Adorée, Edward F. Cline, Joe Keaton, Joe Roberts. Productora: First National Picture. Duración: 18 minutos. 
Sinopsis argumentalBuster se marcha a la ciudad para demostrarle al padre de la chica que puede tener éxito. El escribe acerca de sus trabajos y ella le glorifica en su imaginación. Ella se lo imagina como cirujano, cuando sólo es ayudante de veterinario: ella le imagina como broker en Wall Street, cuando en realidad es el hombre de la limpieza.
ComentarioEste cortometraje producido en 1922 pertenece a la etapa en la que Keaton olvida los gags trasnochados y empieza a consolidarse como actor de cine, dibujando ya su personaje futuro. 

Hace 100 años: El tributo del mar

El 26 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense El tributo del mar (The Toll of the Sea), dirigida por Chester M. Franklin e interpretada por Anna May Wong, Kenneth Harlan, Beatrice Bentley, Priscilla Moran. Productora: Technicolor Motion Picture Corporation. Duración: 54 minutos. 
Sinopsis argumentalUn marinero estadounidense se casa con una bella chica china, que le había salvado la vida, para abandonarla a continuación.
Comentario: Este fue el primer largometraje rodado íntegramente en Technicolor bicromático y la primera película en color filmada en Hollywood. Durante muchos años se consideró una película perdida, pero en 1985 fue recuperada por el “Film and Television Archive” de la Universidad de California (UCLA).

Hace 100 años: Doctor Jack

El 26 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Doctor Jack (Dr. Jack), dirigida por Fred C. Newmeyer, Sam Taylor e interpretada por Harold Lloyd, Mildred Davis, John T. Prince, C. Norman Hammond, Eric Mayne, Jackie Condon, Richard Daniels, William Gillespie, Mickey Daniels, Joy Winthrop, Florence Mayon, James T. Kelley, Wallace Howe, Oscar Morgan, Dorothy Vernon, Charles Stevenson, Anna Townsend. Productora: Hal Roach Studios. Duración: 60 minutos. 
Sinopsis argumental: La adorable enferma (Mildred Davis) ha sido criada entre algodones toda su vida. A la menor señal de tos o debilidad, es enviada a los cuidados del exclusivo Dr. Ludwig von Saulsbourg (Eric Mayne). En otra ciudad vive el Doctor Jackson (Harold Lloyd), un hombre amistoso y altruista que utiliza el sentido común para curar a los ciudadanos de cualquier mal. Pronto, Jackson descubre que von Saulsbourg ha manipulado a la enfermita, cobrándole a su padre exorbitantes cantidades de dinero para "tratarla" de su supuesta enfermedad. Jack destapa el pastel y von Saulsbourg es despedido.
Comentario: Fue una de las películas más taquilleras de 1922. Se estrenó justo después de El hombre mosca y antes de Marinero de agua dulce.

Hace 100 años: Down to the Sea in Ships

El 22 de noviembre de 1922 se estrenó la película estadounidense Down to the Sea in Ships, dirigida por Elmer Clifton e interpretada por Clara Bow, Marguerite Courtot, Raymond McKee, William Walcott, Pat Hartigan, William Cavanaugh, Jack Baston. Productora: Whaling Film Corp. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis argumental: Historia de la vida en una pequeña comunidad cuáquera y las aventuras de un barco ballenero.
Comentario: El título de la película proviene del Salmo 107, versículos 23–24. La película contiene imágenes semi-documentales de balleneros en el trabajo, y fue filmada en lugares históricos en Massachusetts, Nueva Inglaterra, sobre todo en New Bedford, y en Apponegansett Meeting House en Dartmouth. El título de la película se usó para una película de Twentieth Century Fox en 1948 y se estrenó en 1949, pero no estaba relacionada con ella. La versión de 1949 fue dirigida por Henry Hathaway, protagonizada por Richard Widmark, Lionel Barrymore y Dean Stockwell.

Hace 100 años:La chica de la calle Florida

EL 21 de noviembre de 1922 se estrenó la película argentina La chica de la calle Florida, dirigida por José Agustín Ferreyra e interpretada por Leonor Alvear, Alvaro Escobar, Augusto Gocalbes, Elena Guido, Jorge Lafuente, Carlos Lasalle, Lidia Liss, César Robles. Productora: Colón Film. Duración: 53 minutos.
Sinopsis argumentalEl romance de una muchacha que trabaja como vendedora en un negocio de la calle Florida. 
ComentarioFragmentos de este filme fueron incluidos en la película Aller simple (Tres historias del Río de la Plata) (1998).

Efemérides de cine: La orgía de la sangre

El 30 de noviembre de 1972 se estrenó la película italiana La orgía de la sangre (Gli orrori del castello di Norimberga), dirigida por Mario Bava e interpretada por Joseph Cotten, Elke Sommer, Massimo Girotti, Rada Rassimov, Antonio Cantafora,Umberto Raho, Luciano Pigozzi, Dieter Tressler, Gustavo De Nardo, Valeria Sabel, Irio Fantini. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA); Euro America Produzioni Cinematografiche. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Una pareja consigue resucitar a un barón que vivió hace más de quinientos años. El aristócrata consigue adaptarse a la sociedad actual y haciéndose pasar por minusválido compra el castillo que habitó en el siglo XVI, lugar en el que pronto comenzarán a ocurrir violentos sucesos.
ComentarioSangre, castillos, villanos que renacen... terrorífica cinta de terror de uno de los maestros del giallo y precursor del terror gótico italiano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El rincón de las vírgenes

El 30 de noviembre de 1972 se estrenó la película mexicana El rincón de las vírgenes, dirigida por Alberto Isaac e interpretada por Emilio Fernández, Alfonso Arau, Rosalba Brambila, Carmen Salinas,Lilia Prado, Pancho Córdova, Héctor Ortega, Marcela López Rey, Dolores Beristáin, Lina Montes, Patricio Castillo, María Barber, Jose Aguilar, Jesusa Anguiano, Rosario Bejarano, Manuel Cedeño, Delfina Chavez, Claudia Cristy, Hugo Fierros, Melchor Fierros, Sabino Garcia, Guillermina Gaspar, Leticia Gaytan, Carlos Gómez, Leonor Gómez, Juan Guerrero, Regino Herrera, Daniel Macedo, Esperanza Martinez, Gabriel Portillo, José Rocha, Maria Vargas, Carlos Zaragoza, Jose A. Zaragoza. Productora: Estudios Churubusco. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumentalUn grupo de mujeres de Comala pretende convencer a Lucas Lucatero un vendedor de baratijas de que las acompañe a pedir la canonización de Anacleto Morones; pero el vendedor les cuenta la verdadera historia de Anacleto. Lo conoció cuando platicaba las películas durante las proyecciones junto con Leona, una cantante de corridos. Ambos aprovechaban su facilidad de palabra para engañar a la gente y hacerla creer en milagros, por lo que Anacleto se convirtió en el Santo Niño Anacleto. Morones, desde su posición de hacedor de milagros, empezó a abusar de toda mujer que atendía, incluso de la esposa del gobernador, quien lo mandó a la cárcel. Cuando el Santo Niño Anacleto sale de la cárcel quiere obtener dinero de Lucas, pero éste lo mata y Leona huye desnuda al conocer el crimen.
Nominaciones y premiosPremios Ariel: 2 nominaciones.
Comentario: Adaptación de los cuentos Anacleto Morones y El día del derrumbe del libro de cuentos de Juan Rulfo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas sobre películas (II)

(cont.)

5.- X (2022), de Ti West 

Década de 1970. Texas. Wayne lidera un grupo de cineastas que planean rodar una película porno, “Las hijas del granjero”. Para ello han alquilado un caserón pegado a una granja donde vive una decrépita pareja de ancianos, que ignoran sus intenciones. Protagoniza la cinta Maxine, la novia de Wayne, con el concurso de otros dos actores que son pareja, Jackson y Bobby-Lynne, mientras que DJ ejerce de director con ínfulas autorales, y su novia Lorraine, reticente al rodaje, se ocupa del sonido. Pronto van a descubrir que sus anfitriones no solo son un par de viejos raros, sino que ocultan siniestras intenciones.
 Brittany Snow, Kid Cudi, Owen Campbell, Jenna Ortega y Mia Goth en X (2022)
6.- Mank (2020), de David Fincher 
Una maravillosa declaración de amor al cine. Una mirada nostálgica al Hollywood clásico de los estudios. Una llamada de atención a la responsabilidad de los que se dedican a hacer películas. Todo esto y mucho más es Mank, una película servida en glorioso blanco y negro muy contrastado en el que David Fincher traslada a la pantalla un guión escrito por su padre Jack Fincher, fallecido en 2003, y hasta donde yo sé el único que ha salido de sus manos. Se basa en hechos reales, centrándose en los esfuerzos del guionista Herman J. Mankiewicz –conocido por sus colegas y amigos como Mank– por escribir el libreto de Ciudadano Kane, la mítica película con que Orson Welles debutó en la meca del cine en 1941.
Gary Oldman y Amanda Seyfried en Mank (2020)

7.- ¡Ave, César! (Hail, Cesar!, 2016), de Joel Coen

Los hermanos Joel y Ethan Coen vuelven a transitar el terreno del cine dentro del cine que les valió la Palma de Oro en Cannes  y otros galardones, gracias a Barton Fink, 1991), pero en esta ocasión lo hacen con un tono muy diferente, detrás de la ironía amable se trasluce un auténtico homenaje al viejo sistema de los estudios de Hollywood, una fábrica de sueños que pese a sus inevitables defectos entregaba películas capaces de inspirar, entretener y conmover. No deja de tener su miga que el protagonista sea el jefe de Capitol Pictures, estupendo Josh Brolin, que duda entre seguir en la locura de producir películas o aceptar la oferta de irse a regentar otro tipo de fábrica, una de aviones, que le supondría un horario más humano y unos emolumentos bastante mayores.
George Clooney en ¡Ave, César! (2016)

8.- Cinema Paradiso (1988), de Giuseppe Tornatore

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. Ganadora del Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.
Salvatore Cascio y Philippe Noiret en Cinema Paradiso (1988)

9.- Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra! (Tropic Thunder, 2008), de Ben Stiller

En la selva del sureste de Asia, se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). A medida que avanza el rodaje, las cosas van de mal en peor, sobre todo para Damien (Steve Coogan), el director de la cinta. Llega un momento en que todo el equipo se pierde en la jungla y tiene que librar una auténtica batalla para sobrevivir. 
Ben Stiller y Steve Coogan en Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra! (2008)

10.- The Artist (2011), de Michel Hazanavicius 

Asombrosa y genial film de Michel Hazanavicius, cuya carrera hasta la fecha no era especialmente brillante, lo más destacado era la saga de espías OSS 117. Aquí ha tomado la opción radical de entregar una película muda a la antigua usanza, lo que incluye formato de pantalla 4:3, rótulos como los de antaño, acompañamiento de orquesta, gesticulación exagerada de los actores para remarcar su estado anímico... También el recurso al montaje paralelo o los ángulos al más puro estilo expresionista. Pero Hazanavicius no se limita a rodar una película que pudiera creerse que fue hecha en la etapa del cine mudo, sino que juega a que el espectador advierta lo que se ha quedado en el camino debido a los avances técnicos, y lo que supuso la introducción de las películas habladas en determinados actores, idea que estaba presente en clásicos como Cantando bajo la lluvia y El crepúsculo de los dioses, que son citados muy sutilmente. De modo que hay recursos geniales, en que el sonido puede aparecer inesperadamente, o en que un determinado ruido expresado en un rótulo puede ser un original hallazgo para sorprender al espectador. A los que atacan determinadas películas tachándolas de maniqueas, no se sabe cómo calificarán un film que sabe a obra maestra casi desde su arranque. Porque la película no deja de ser un cuento moral, con aire de folletín, donde hay espacio para las risas, las lágrimas y el amor, y en que se fustiga la soberbia y se alaba el amor desinteresado, que puede detectarse en la sensible Peppy, pero también en un simpático y fiel perrillo que es una de las figuras de la película. Hazanavicius ha hecho un casting perfecto, los actores parecen en efecto de finales de la década de los 20 y principios de los 30. Bérénice Bejo es de una belleza y bondad arrebatadoras, y Jean Dujardin atrapa todos los matices de quien cae desde lo más alto hasta el abismo.
Bérénice Bejo y Jean Dujardin en The Artist (2011)
(cont.)