martes, 31 de mayo de 2016

Noticias de libro: Una niña está perdida en el siglo XX

Una niña está perdida en el siglo XX

Gonçalo M. Tavares
Seix Barral
Barcelona
2016
240 págs.
Una novela imprescindible para comprender el siglo XX escrita por uno de los más importantes autores de las letras contemporáneas.
En la Europa del siglo xx un hombre enigmático que huye de su pasado y una niña perdida que busca a su padre se encuentran por azar. Hanna está desorientada, no sabe valerse por sí misma. Marius decide acompañarla y juntos emprenden un viaje que los llevará hasta Berlín.
Un recorrido marcado por una serie de escalas imprevisibles que nos acerca a un elenco de personajes «realmente deslumbrante » (Diário Digital), cada uno con una historia particular y todos juntos con un mismo fin: revelar el verdadero rostro de nuestra memoria colectiva. Porque es en las distancias cortas donde la multitud se desvanece dando paso a individuos concretos; gente capaz de mirar.

Efemérides de cine: El destino también juega

El 31 de mayo de 1966 se estrenó la película El destino también juega (A Big Hand For the Little Lady), dirigida por Fielder Cook. Protagonizada por Henry Fonda, Joanne Woodward, Jason Robards, Charles Bickford, Burgess Meredith, Paul Ford, Robert Middleton. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 96 minutos.
Sinopsis argumentalMeredith (Henry Fonda), Mary (Joanne Woodward) y su hijo hacen un alto en su viaje y se quedan en un hotel de Laredo. Jugadores de todas partes, incluyendo al multimillonario Henry Drummond (Jason Robards, Jr.), se reúnen allí para participar en la partida de póker más importante del Oeste. A pesar de las recomendaciones de su esposa, Meredith cae en la tentación del juego y pierde todos los ahorros familiares. De repente, sufre un ataque cardíaco, de modo que será Mary la encargada de terminar la partida. ¡Están en juego 20.000 dólares!
ComentarioPrimera película para la gran pantalla de Fielder Cook (1923-2003), director y productor de cine y de televisión y guionista. Original western, con muchos elementos humorísticos, y destacadas interpretaciones de un reparto memorable, encabezado por Henry Fonda. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 30 de mayo de 2016

Efemérides de cine: Thelma y Louise

En mayo de 1991 y en el Festival de Cine de Cannes se estrenó la película estadounidense Thelma & Louise, dirigida por Ridley Scott. Protagonizada por Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Brad Pitt, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 128 minutos. 
Sinopsis argumental: Thelma Dickinson, un ama de casa de vida vacía y anodina, está casada con un cretino detestable que la trata como a una niña. Por su parte, Louise Sawyer trabaja como camarera en una cafetería y sueña con que su novio Jimmy, que es músico, se case con ella. Un fin de semana deciden hacer un viaje juntas en el coche de Louise para alejarse de la mortal rutina de sus vidas y de todas sus frustraciones. Sin embargo, su escapada, que prometía ser divertida y, sobre todo, liberadora, acaba siendo una experiencia llena de episodios dramáticos.
Nominaciones y premios: Oscar: mejor guión original. 6 nominaciones; Globos de Oro: mejor guión original. 4 nominaciones; 8 Nominaciones BAFTA, incluyendo película, director y actrices (Davis y Sarandon);  Seminci: Espiga de Oro: mejor película; Nominada al Cesar: mejor película extranjera; David di Donatello: mejor actriz extranjera (Sarandon y Davis). 3 nominaciones; 2 premios National Board of Review: mejores actrices (Sarandon y Davis); Círculo de Críticos de Nueva York: 2 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director.
Comentario: La historia estuvo a punto de no ver la luz, ya que su guion suscitaba una importante desconfianza entre un buen número de productores y directores. De hecho, era sobre todo la temática que trataba la que costaba que los estudios aceptaran, en particular, la antológica escena final que contrastaba con el final feliz clásico de Hollywood. Incluso cuando se estrenó, la película suscitó una intensa polémica en Estados Unidos, básicamente porque mostraba a dos heroínas que respondían con armas a la violencia machista. Sin embargo la cinta, situada en la intersección de varios géneros cinematográficos, está hoy considerada un clásico que ha llegado a influir en otras películas y obras de arte y se ha convertido en un mito del movimiento feminista. Se conmemora el vigésimo quinto aniversario de su estreno.

Noticias de libros: La puerta del cielo

La puerta del cielo

Vittorio de Sica
Tradución de Natalí Andrea Lescano Franco
Editorial Confluencias
Almería
2015
140 págs.
La novela autobiográfica inédita de Vittorio de Sica, encontrada por casualidad por su hijo Manuel, y donde relata su vida desde el nacimiento hasta 1952. Uno de los más grandes directores y actores del ’900, un relato conmovedor y poético – lleno de historias y personalidades del mundo del espectáculo en la primera mitad del siglo pasado – en la que Vittorio De Sica recuerda las dificultades del comienzo, las habitaciones no se calientan, la primera éxitos teatrales, el fascismo, la guerra, el debut en el cine y el triunfo películas internacionales. Su publicación es la ocasión propicia para recordar estrechamente, 30 años después de su muerte, uno de los grandes protagonistas del neorrealismo italiano. Entre confesiones privadas, anécdotas y recuerdos, perfiles incisivos de directores, productores y actores, este corto y llamativo monumento se configura como un retrato de esplendor increíble y la miseria del mundo del teatro y el cine.
Vittorio de Sica (1901-1974) no fue solo el pionero del cine hecho en la calle: antes fue un cantante de fama, talentoso intérprete de teatro y, luego, actor y maestro de la comedia a la italiana, descubridor de actores como Sophia Loren o Alberto Sordi; marido y padre de dos familias distintas, censurado y excomulgado por la Iglesia, escándalo en la Italia conservadora que despertaba de la guerra. Fue como Orson Welles o Chaplin. No se le puede reducir al creador del póquer neorrealista, El limpiabotas, Ladrón de bicicletas, Milagro en Milán y Umberto D.

Cine y educación: El club de los emperadores

Ficha técnico-artística
El club de los emperadores (The Emperor's Club, 2002). Estados Unidos. Dirección: Michael Hoffman. Protagonizada por Kevin Kline, Emile Hirsch, Embeth Davidtz, Rob Morrow, Edward Herrmann, Harris Yulin, Paul Dano, Jesse Eisenberg, Katherine O'Sullivan, Elizabeth Hobgood, Purva Bedi, Deirdre Lorenz, James Shanklin, Rishi Mehta.  Guión: Neil Tolkin (Historia: Ethan Canin). Música: James Newton Howard. Fotografía: Lajos Koltai. Productora: Universal Pictures. Drama. Colegios y Universidad. Enseñanza. Color. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis
William Hundert. Un profesor, ya maduro, ha sido convocado en un lujoso hotel para una reunión de antiguos alumnos suyos. Los recuerdos se agolpan en su memoria. Aquel curso de 1972, en la prestigiosa escuela de St. Benedict… Un año más, logra apasionar a sus alumnos con la enseñanza de la historia de Roma. Sabe usar recursos pedagógicos para alimentar la curiosidad natural de los adolescentes: como el de hacer leer la inscripción que preside el fondo de la clase, que narra los hechos guerreros de un rey del que, en la actualidad, nadie recuerda siquiera el nombre. Puede empeñarse uno en ganar el mundo entero, pero para que las realizaciones perduren, hay que hacer algo más, salir del cascarón del propio egoísmo… Hundert lo tiene claro: no sólo enseña una asignatura; ante él hay personas, jóvenes, con toda una vida por delante, que en el futuro ocuparán posiciones importantes en la sociedad. Y tiene que moldear su carácter, ayudarles a forjar su personalidad. Pero ese curso se va a encontrar con un alumno problemático, que llega con el curso ya empezado. Se trata de Sedgewick Bell, hijo de un senador. Un chaval muy listo, pero que va a lo suyo, y sometido a una enorme presión por parte de su padre, quien no se ocupa mucho de él, pero que sí desea su triunfo social.
Comentario
Una película rica y sugerente, muy atractiva para los que se dedican a la enseñanza. Muestra con aires de fábula a un personaje, muy bien encarnado por Kevin Kline, con innegable vocación para la enseñanza. Pero que también tiene sus debilidades. ¿Quién no pecaría en un momento dado de injusto, al observar que su pupilo díscolo por fin empieza a tomarse interés por las cosas? Y a pesar de todo, su sentido de la justicia emerge cuando se rompen las reglas del juego. Ocurre en las emocionantes escenas del concurso de los emperadores.

Cine y educación: Blue Car

Ficha técnico-artística
Blue Car (2002). Estados Unidos. Dirección: Karen Moncrieff. Protagonizada por David Strathairn, Agnes Bruckner, Margaret Colin, Regan Arnold, Frances Fisher, Sarah Buehler, A.J. Buckley, Dustin Sterling, Amy Benedict, Daniel Buran. Guión: Karen Moncrieff. Música: Adam Gorgoni. Fotografía: Rob Sweeney. Productora: Miramax Pictures. Drama. Adolescencia. Familia. Colegios y Universidad. Literatura. Enseñanza. Cine independiente USA. Color. Duración: 96 minutos.
Sinopsis:
Cuenta la historia de una joven de 18 años, abandonada por su padre e ignorada por una madre que trabaja demasiado, que encuentra consuelo e inspiración en su profesor de inglés. 
Nominaciones y premios
Independent Spirit Awards: 2 nominaciones incluyendo mejor actriz (Bruckner); Festival de Chicago: nominada a mejor director novel; Festival de Montreal: nominada al Grand Prix des Amériques.
Comentario
Primera película que ha escrito y dirigido Karen Moncrieff. Se estrenó en el Festival de Cine de Sundance (Estados Unidos).

domingo, 29 de mayo de 2016

Noticias de libro: Don Siegel & Clint Eastwood

Don Siegel & Clint Eastwood

Una historia del cine norteamericano

Luis García Gil
T & B Editores
Barcelona
2015
224 págs.
Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, e Eastwood recién llegado del desierto de Almería de rodar con Leone la trilogía del dólar. 
A través de cinco películas Siegel e Eastwood componen un apasionado relato fílmico que viaja desde La jungla humana hasta Fuga de Alcatraz. Entre medias se sitúan dos obras palpitantes y esenciales: El seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar Dos mulas y una mujer
El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel. Este apasionante y apasionado libro de Luis García Gil es una reivindicación de ese encuentro creativo de ambos, de esa fructífera amistad a lo largo. Los sitúa a ambos en un mismo plano, ese mismo plano que compartieron en Escalofrío en la noche, la opera prima de Eastwood como director.

Cine y educación: La casa de la fraternidad

Ficha técnico-artística
La casa de la fraternidad (Curvas peligrosas) (Sorority Boys, 2002). Estados Unidos. Dirección: Wally Wolodarsky. Protagonizada por Barry Watson, Michael Rosenbaum, Harland Williams, Melissa Sagemiller, Tony Denman, Brad Beyer, Kathryn Stockwood, Heather Matarazzo. Guión: Greg Coolidge, Joe Jarvis. Música: Mark Mothersbaugh. Fotografía: Michael Halsey. Productora: Buena Vista Pictures. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 94 minutos.
Sinopsis
Adam, Dave y Doofer, tres universitarios expulsados de su hermandad, buscan refugio permanente en otra hermandad. El inconveniente es que se trata de un grupo de feministas poco agraciadas, así que no tienen más remedio que disfrazarse de mujeres para no llamar la atención. En unos días se percatarán de lo crueles que son los hombres con las chicas. 
Comentario
Divertida y sin pretensiones comedia de universitarios travestidos para tratar de ligar.

sábado, 28 de mayo de 2016

Cine y educación: Cosas que no se olvidan

Ficha técnico-artística:
Cosas que no se olvidan (Storytelling, 2001),  Dirección: Todd Solondz. Protagonizada por Selma Blair, Paul Giamatti, Mark Webber, John Goodman, Leo Fiztpatrick, Robert Wisdom, Julie Hagerty, Aleksa Palladino. Guión: Todd Solondz. Música: Nathan Larson (Canciones: Belle and Sebastian). Fotografía: Frederick Elmes. Productora: Fine Line Features. Comedia. Drama. Colegios y Universidad. Película de episodios. Cine independiente USA. Comedia negra. Color. Duración: 87 minutos. 
Sinopsis:
Dos historias separadas tienen lugar en un universo universitario, atrapado entre momentos del ayer y de hoy. Las esperanzas y preocupaciones de sus personajes trataran temas como el sexo, la fama, la raza y la explotación.
La primera de las historias, ambientada en los ochenta, relata la compleja relación entre tres jóvenes estudiantes y uno de sus profesores. Mientras la segunda, a través de un documental descubriremos las perspectivas de futuro del autor del mismo, a través de su familia. Ambas historias se acabarán cruzando en el momento menos esperado.
Comentario:
Dos relatos independientes ambientados en un instituto y una universidad. Los personajes, llenos a la vez de esperanzas y temores, se plantean problemas respecto al sexo, la raza, la fama y la manipulación.

Noticias de libro: 1944. Una guerra de cine

1944. Una guerra de cine

Pedro Manuel Alonso Ruiz
T & B Editores
Barcelona
2015
367 págs.
Una guerra de cine surge de la fusión de dos pasiones; el estudio de la segunda guerra mundial y la fascinación por el séptimo arte. En cada capítulo, después de una breve introducción histórica, se incluye el comentario de tres películas cuyo argumento se contextualiza en un episodio del conflicto. El poder evocador del cine es mayor que el de cualquier otro medio. Si la película es fiel y objetiva con la historia que relata, se convierte en un instrumento de enorme potencial docente. Con este libro queremos exponer los acontecimientos más significativos de la contienda a través de las películas. La idea, sin duda pretenciosa, implica enfrentarse a considerables dificultades, ya que muchas fases de la guerra no han sido tratadas por el cine y algunas de ellas, por el contrario, se han reflejado varias veces en el celuloide.

Cine y educación: Tuno negro

Ficha técnico-artística
Tuno negro (2001). España. Dirección: Pedro Barbero, Vicente J. Martín. Protagonizada por Silke, Jorge Sanz, Fele Martínez, Maribel Verdú, Eusebio Poncela, Patxi Freytez, Enrique Villén, Rebeca Cobos, Sergio Pazos, Montse Mostaza, Marián Aguilera, Carla Hidalgo, Javier Veiga, Paca Gabaldón, Alexis Valdés. Guión: Pedro Barbero, Vicente J. Martín. Música: Alex Martínez. Fotografía: Carlos Suárez. Productora: Iberoamericana Films/Lolafilms. Terror. Thriller. Intriga. Slasher. Colegios & Universidad. Asesinos en serie. Color. Duración: 110 min.
Sinopsis
El tuno negro es una leyenda urbana que indica la existencia de un tuno que comete asesinatos en serie y que ataca a estudiantes universitarios. Enmarcada en el ambiente universitario y de colegio mayor dentro de una ciudad plenamente estudiantil como es Salamanca. Nuestra historia propone la unión de la tuna, elemento arcaico por excelencia y que sobrevive desde el siglo XIII, y la mezcla con algo tan moderno y símbolo del futuro como es Internet. Se infiltra en la Tuna de Medicina de la Universidad de Salamanca y elige sus víctimas a través de internet. La premisa del asesino es la ignorancia mata. Con la noche y la juerga desmadrada como cómplice, el "Tuno Negro" comete sus crímenes con una pauta simple: morirán aquellos que sean los peores estudiantes de cada clase. El último no pasará de curso, ni tendrá la opción de repetir... ¿Será la solución definitiva a los problemas de masificación de la Universidad española? "Este año tienes un motivo más importante para aprobar"
Comentario
Tuno negro traslada las premisas del slasher a la muy castiza Universidad de Salamanca.

Cine y educación: Primavera azul

Fiche técnico-artística:
Primavera Azul (Aoi haru, 2001). Dirección: Toshiaki Toyoda. Protagonizada por Ryuhei Matsuda, Sousuke Takaoka, Hirofumi Arai, Yusuke Oshiba, Yuta Yamazaki, Shûgo Oshinari, Takashi Tsukamoto, Eita, Onimaru. Guión: Toshiaki Toyoda. Fotografía: Norimichi Kasamatsu. Productora: Filmmakers/Omega Micott Inc. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 83 minutos.
Sinopsis
La historia de Blue Spring se desarrolla en un instituto (koukou) para chicos, concentrándose en un grupo de ellos en su último año en el instituto antes de su ingreso en la universidad, quienes van a decidir su próximo líder a través del juego de las palmadas. Agarrados a la barandilla del tejado de la escuela, quien dé más palmadas sin caerse, se convierte en líder del grupo y del instituto.
Comentario
Basada en el cómic de Taiyo Matsumoto, Primavera azul se centra en el incremento de la violencia entre los jóvenes japoneses como resultado, principalmente, de la inseguridad e incertidumbre que su futuro les depara. 

viernes, 27 de mayo de 2016

Cine y educación: Una rubia muy legal

Ficha técnico-artística: 
Una rubia muy legal (Legaly Blonde, 2001). Estados Unidos. Dirección: Robert Luketic. Protagonizada por Reese Witherspoon, Luke Wilson, Selma Blair, Raquel Welch, Matthew Davis, Victor Garber, Jennifer Coolidge, Holland Taylor, Ali Larter, Sasha Barrese, Linda Cardellini, Tane McClure. Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Anthony B. Richmond. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Comedia. Colegios y Universidad. Comedia juvenil. Color. Duración: 96 minutos.
Sinopsis
Elle Woods es una rubia auténtica, además de muy popular, buena estudiante, presidenta de su hermandad y Miss Junio en el calendario de la Universidad. Ha disfrutado de una vida maravillosa y está enamorada de Warner Huntington III. Pero todo se derrumba cuando su novio decide romper con ella debido a que es demasiado rubia y no lo suficientemente formal para su futura carrera en el mundo de la política. Decidida a salir adelante, Elle se matricula en la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard, asumiendo un reto aún mayor de lo que esperaba. 
Nominaciones y premios:
La película fue nominada para los Premios Globo de Oro a la mejor película- musical o comedia, y Witherspoon (Elle Woods) recibió una nominación.
Comentario
La película está basada en la novela de 2001, del mismo nombre, de Amanda Brown. El éxito de taquilla de la película dio lugar a una secuela en 2003, Legalmente rubia 2: rojo, blanco y rubio (Legally blonde 2: Red, White & Blonde). Además, Legalmente rubia: el musical, presentado el 23 de enero de 2007 en San Francisco. En 2008, se estrenó un spin-off, Unas rubias muy legales (Legaly Blondes), dirigida por Savage Steve Holland, que no pasó por las salas de cine y fue puesto, directamente, en alquiler en mayo de 2009 y a la venta en junio del mismo año.

Noticias de libro: David Lean. El poeta del horizonte inalcanzable

David Lean

El poeta del horizonte inalcanzable


Juan Carlo Fauvety
T & B Editores
Barcelona
2015
290 págs.
David Lean fue el mejor director de cine brritánico de toda la historia. Él, como nunca nadie lo hizo en el Séptimo Arte, es el fascinante creador que filmó historias y películas en las que nos sentimos formar parte de ellas. Cuando entramos al mundo de Doctor Zhivago, la nieve y el frío forman parte de nuestro cuerpo; cuando observamos Lawrence de Arabia, caminamos bajo el sol del desierto y sufrimos su terrible calor; cuando vemos cómo se construye El puente sobre el Río Kwai, nos adentramos en la selva y formamos parte de la maleza nos sentimos prisioneros junto a esos soldados en la Segunda Guerra Mundial. En La hija de Ryan, la tormenta en el mar frente a los acantilados de Irlanda, nos sacude y nos hace temer a las tormentas. David Lean retrata, como nadie, mundos y personajes dentro de esos mundos: en la estepa helada rusa, en el desierto arábigo, en la selva asiática, y hasta en los acantilados de Irlanda. Esos mundos son el universo en el que nos adentramos durante esas horas en la que formamos parte de ellos. Este libro retrata cómo se filmaron esas historias, cómo fueron concebidas: bajo las inclemencias del frío, de esos desiertos, de esas junglas y de esas tormentas. Y cuando leemos cómo se rodaron, viviremos la experiencia de entrar en el mundo del Mejor Director Británico de toda la Historia del Cine: David Lean.

Efemérides de cine: Promenons-nous dans les bois

El 27 de mayo de 2000 se estrenó la película francesa Promenons-nous dans les bois, dirigida por Lionel Delplanque. Protagonizada por Clotilde Courau, Clément Sibony, Vicente Lecoeu, Alexia Stresi, Maud Buquet, François Berléand, Denis Lavant, Michel Muller, Thibault Truffert, Marie Trintignant, Suzanne MacAleese. Productora: Pathé Films. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Un grupo de jóvenes actores pretenden escenificar el cuento de Caperucita roja. Pronto, la historia que representan se vuelve terrible ante sus ojos, y el feroz lobo se reencarna en en un asesino. La ficción se convierte en una realidad sangrienta, y la noche será larga...
Comentario: Película francesa de terror que se desarrolla en el supuesto castillo de Axel de Fersen, conde sueco del siglo XVIII, famoso por haber mantenido una relación con Maria Antonieta, reina de Francia.

Efemérides de cine: Freeze Me

El 27 de mayo de 2000 se estrenó la película japonesa Freeze Me (Furîzu mî), escrita y dirigida por Takashi Ishii. Protagonizada por Harumi Inoue, Shingo Tsurumi, Kazuki Kitamura, Shunsuke Matsuoka, Daisuke Iijima, Yôzaburô Itô, Ken Nakayama, Kyoko Muramatsu, Satsuki Natsukawa, Takeko Kubota, Kyôko Hayami, Naoto Takenaka. Productora: KSS/Nikkatsu. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumental: Chihiro es violada por tres hombres y el acto es grabado con una cámara. Cinco años después, abandona su pueblo natal y se dispone a casarse con un colega cuando uno de los violadores aparece y le dice que los otros están en camino. Él se comporta como un amante largo tiempo perdido y la maltrata de nuevo. Chihiro se venga, lo mata y lo pone en el congelador. Al resto de los violadores les espera un destino similar...
Comentario: Curioso film de corte independiente sobre el reencuentro de una chica con sus violadores años después del lamentable suceso.

Efemérides de cine: La caja de las sorpresas

El 27 de mayo de 1966 se estrenó la película británica La caja de las sorpresas (The Wrong Box), dirigida por Bryan Forbes. Protagonizada por John Mills, Michael Caine, Ralph Richardson, Peter Cook, Dudley Moore, Nanette Newman, Tony Hancock, Peter Sellers, Cicely Courtneidge, Wilfrid Lawson, Thorley Walters, Gerald Sim, Peter Graves, Irene Handl. Productora: Salamander Film Productions. Duración: 105 minutos.
Sinopsis argumentalUn grupo de padres decide abrir una cuenta bancaria con la intención de que la suma acumulada durante años vaya a parar a manos del hijo que consiga sobrevivir a los demás. Mucho tiempo después, sólo quedan dos supervivientes: dos hermanos que se odian.
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: mejor diseño de vestuario. 3 nominaciones.
Comentario: Entretenida comedia de genuino humor británico. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

jueves, 26 de mayo de 2016

Cine y educación: Una mente maravillosa

Ficha técnico-artística
Una mente maravillosa (A Beautiful Mind). Estados Unidos. Dirección: Ron Howard. Protagonizada por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Paul Bettany, Adam Goldberg, Judd Hirsch, Christopher Plummer, Josh Lucas, Anthony Rapp, Austin Pendleton, Jason Gray-Stanford, Vivien Cardone, Ron Howard. Guión: Akiva Goldsman. Música: James Horner. Fotografía: Roger Deakins. Productora: Dreamworks/Universal Pictures/Imagine Entertainment. Drama- Biográfico. Basado en hechos reales. Colegios y Universidad. Enfermedad. Discapacidad. Años 1940. Años 1950. Años 1980. Años 1990. Guerra Fría. Drama psicológico. Color. Duración: 130 minutos.
Sinopsis:
Obsesionado con la búsqueda de una idea matemática original, el brillante estudiante John Forbes Nash (Russell Crowe) llega a Princeton en 1947 para realizar sus estudios de postgrado. Es un muchacho extraño y solitario, al que sólo comprende su compañero de cuarto (Paul Bettany). Por fin, Nash esboza una revolucionaria teoría y consigue una plaza de profesor en el MIT. Alicia Lardé (Jennifer Connelly), una de sus alumnas, lo deja fascinado al mostrarle que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas. Gracias a su prodigiosa habilidad para descifrar códigos es reclutado por Parcher William (Ed Harris), del departamento de Defensa, para ayudar a los Estados Unidos en la Guerra Fría contra la Unión Soviética. 
Nominaciones y premios
4 Oscar: mejor película, director, actriz reparto (Connelly) y guión adaptado; 4 Globos de Oro: mejor película drama, actor, actriz secundaria y guión. 6 nominaciones; 2 Premios BAFTA: mejor actor (Crowe) y actriz secundaria (Connelly). 5 nominaciones: American Film Institute (AFI): Top 10 - mejores películas del año; 4 Critics' Choice Awards: mejor película, director, actor y actriz secundaria y 5 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): mejor director; Sindicato de Actores (SAG): mejor actor (Crowe). 3 nominaciones.
Comentario
Basada en la novela homónima de Sylvia Nasar, que fue candidata al Premio Pulitzer en 1998, cuenta la vida de John Forbes Nash, ganador del Premio Nobel de Economía en 1994. La historia comienza en los primeros años de vida de un joven prodigio de las matemáticas llamado John Nash, quien comienza a desarrollar una esquizofrenia paranoide y a sufrir delirios, mientras ve penosamente cómo esto afecta a su condición física y a sus relaciones familiares y amistosas.

Noticias de libro: Designing 007. 50 years of Bond Style

Designing 007. 50 years of Bond Style


Barbican
T & B editores
Barcelona
2015
208 págs.
Desde el momento en que Sean Connery recitó por primera vez el nombre de su personaje en Agente 007 contra el doctor No, el hábil agente secreto definió una franquicia que continúa afirmando su estilo e influencia en la actualidad.
Analizando el impacto de Bond en la cultura contemporánea durante más de 50 años, Diseñando 007: cincuenta años de estilo Bond reune por primera vez diseños gráficos, modelos, artilugios, guiones gráficos, una infinidad de trajes, etc, con la ayuda inestimable del archivo de EON.
Una edición de lujo y exclusiva para los amantes del espía más famoso

Efemérides de cine: Nuevo en esta plaza

El 26 de mayo de 1966 se estrenó la película española Nuevo en esta plaza, dirigida por Pedro Lazaga. Protagonizada por Sebastián Palomo Linares, Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Alfredo Landa, Manuel Zarzo, Cristina Galbó, Gracita Morales, Andrés Mejuto, Manuel Gómez Bur, José Calvo, Agustín González, Pablo Lozano, Carlos Romero Marchent, Marta Baizán, Concha Goyanes, José Sacristán, Luis Varela. Productora: Pedro Masó Producciones Cinematográficas. Duración: 100 minutos.
Sinopsis argumental: Biografía del gran torero Sebastián Palomo Linares. El chico pertenece a una familia humilde pero con grandes valores humanos. Al igual que muchos otros de su edad tiene un sueño: el de ser torero. Trabaja de aprendiz de zapatero, pero por las noches torea a escondidas en las dehesas. Tras una carrera llena de obstáculos y sufrimientos, alcanzó el éxito y se convirtió en un maestro.
Nominaciones y premios: Sindicato Nacional del Espectáculo: mejor actor (Manuel Zarzo).
Comentario: Emotiva y costumbrista historia real del torero Palomo Linares, quien tras una vida de pobreza abandonó el taller donde trabajaba para cumplir el sueño de ser torero. Tras una carrera de sufrimientos y obstáculos, logró finalmente triunfar en la arena. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Castigo al traidor

El 26 de mayo de 1966 se estrenó la película argentina Castigo al traidor, dirigida por Manuel Antin. Protagonizada por Sergio Renán, Marcela López Rey, Miguel Ligero, Jorge Barreiro, Eva Dongé, Enrique Thibaut, Aldo Mayo. Productora: Manuel Antin. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumental: Un seguimiento casual se transforma en obsesión cuando un joven encuentra a un hombre que le recuerda algo que sucedió en su infancia.
Nominaciones y premios: Por su actuación en este filme, Miguel Ligero recibió el Premio Cóndor de Plata al mejor actor de reparto.
Comentario: Basada en el cuento Encuentro con el traidor, de Augusto Roa Bastos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: ¡Qué vienen los rusos!

El 25 de mayo de 1966 se estrenó la película estadounidense ¡Que vienen los rusos! (The Russians are Coming AKA The Russians Are Coming),  dirigida por Norman Jewison. Protagonizada por Alan Arkin, Eva Marie Saint, Paul Ford, Brian Keith, Carl Reiner, Jonathan Winters, Theodore Bikel, Paul Ford, Tessie O'Shea, John Phillip Law. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/United Artists (UA). Duración: 120 minutos.
Sinopsis argumentalUn submarino ruso encalla en un tranquilo lugar de la costa de los Estados Unidos. La tripulación desembarca para pedir ayuda, pero los habitantes del pueblo los toman por invasores.
Nominaciones y premios4 nominaciones al Oscar: mejor película, actor (Arkin), guión adaptado, montaje; Globos de Oro: mejor película y actor - comedia o musical (Arkin). 4 nominaciones; Premios BAFTA: nominada a mejor promesa (Alan Arkin); Círculo de críticos de Nueva York: nominada a mejor actor (Alan Arkin); Sindicato de Directores (DGA): nominada a mejor director; National Board of Review: Top 10 mejores películas.
Comentario: Esta divertida comedia es una sátira de la guerra fría basada en la novela juvenil The Off-Islanders de Nathaniel Benchley y adaptada a la gran pantalla por William Rose. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 25 de mayo de 2016

Cine y educación: The Substitute: Failure is Not an Option

Ficha técnico-artística
The Substitute: Failure is Not an Option AKA The Substitute 4 (2001). Estados Unidos. Dirección: Robert Radler. Protagonizada por Treat Williams, Angie Everhart, Patrick Kilpatrick, Bill Nunn, Tim Abell, Grayson Fricke, Simon Rhee, Scott Miles, Brian Beegle, Samantha Thomas, John Michael Weatherly, Lori Beth Edgeman, Moe Michaels. Guión: Dan Gurskis (Personajes: Roy Frumkes, Alan Ormsby, Rocco Simonelli). Música: Stephen Edwards. Fotografía: Richard M. Rawlings Jr. Acción. Drama. Colegios y Universidad. Secuela. Color. Duración: 91 minutos.
Sinopsis:
El policía Karl Thomasson (Treat Williams) vuelve a la escuela militar para enfrentarse a un grupo clandestino de neonazis llamado "Los Hombres Lobo". Haciéndose pasar por un maestro sustituto, Thomasson trabaja infiltrándose en el establecimiento para destapar sus proyectos secretos para la dominación mundial.
Comentario
Típica y tópica película en la que el salvador de turno se esconde tras el rol del profesor para desentrañar un entuerto.

Cine y educación: Desi americano

Ficha técnico-artística
Desi americano (American Desi, 2001). Estados Unidos. Dirección: Piyush Dinker Pandya. Protagonizada por Deep Katdare, Purva Bedi, Ronobir Lahiri, Rizwan Manji, Kal Penn, Anil Kumar, Sunita Param, Aladdin Ullah, Sanjit De Silva, Sunil Malhotra, Amar Adatia. Guión: Piyush Dinker Pandya. Música: Wig. Fotografía: Renato Falcão. Productora: Co-producción USA-India; American Desi Productions/Blue Rock Entertainment. Comedia. Drama. Romance. Colegios y Universidad. Color. Duración: 100 minutos.
Sinopsis:
El estudiante universitario de primer año Krishna Reddy, que nunca ha prestado atención a su herencia indo-americana, está deseando comenzar una nueva vida en el campus, pero se sorprende al descubrir que le han asignado compañeros de cuarto indios. A través de las nuevas experiencias que irá descubriendo, luchará por comprender esa parte de él a la que siempre había vuelto la espalda, para poder así encajar en su presente realidad.
Comentario
El término Desi en el título se refiere a los pueblos y las culturas del subcontinente indio.

Noticias de libro: Akira Kurosawa. El emperador y el lobo

Akira Kurosawa. 

El emperador y el lobo

Stuart Galbraith IV
T & B Editores
Barcelona
2015
6010 págs.
Cuando se cumplen 100 años del nacimiento del cineasta japonés más internacional de todos los tiempos es un buen momento para repasar su obra. Sus películas han inspirado popularísimas versiones norteamericanas e influido en directores como George Lucas, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. Su impacto sobre el mundo del cine internacional es indiscutible. 
Este libro analiza en profundidad a este gran artista y su legado cinematográfico, combinando detalles curiosos, muchos de ellos no conocidos hasta ahora, sobre la tumultuosa vida de Kurosawa y la tormentosa relación que mantuvo con los estudios y con su actor fetiche, Toshiro Mifune, con una perspicaz lectura de los grandes temas de la obra del cineasta japonés. Stuart Galbraith se detiene en su infeliz experiencia al frente de algunos pasajes de ¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! y en cómo su afán creativo le llevó a recuperarse y completar una espléndida filmografía. 
Pero además de la crónica de la vida y el arte de Akira Kurosawa, El emperador y el lobo es la historia del cine japonés, su evolución, sus directores y sus actores, y un irreverente estudio de las culturas norteamericana y nipona, el punto de vista desde el que cada sociedad observa a la otra y un comentario sobre cómo eran recibidas las grandes cintas japonesas en su país y en el resto del mundo.

Efemérides de cine: Esperando al mesías

El 25 de mayo de 2000 se estrenó la película argentina Esperando al mesías, dirigida por Daniel Burman. Protagonizada por Héctor Alterio, Daniel Hendler, Imanol Arias, Stefania Sandrelli, Chiara Caselli, Enrique Piñeyro, Melina Petriella, Gabriela Acher, Dolores Fonzi, Edda Bustamante, Sandra Sandrelli. Productora: Coproducción Argentina-España-Italia; Astrolabio Producciones/Classic Films/BC Cine. Duración: 98 minutos.
Sinopsis argumental: Ariel Goldstein es un joven judío de clase media. O mejor: es un joven de clase media que se siente obsesionado con el judaísmo, lo que él llama la "burbuja". Vive y trabaja con su padre, filmando casamientos y toda clase de actos sociales de los miembros de la comunidad judía, más menos respetuosos con las tradiciones religiosas. Cuando cambie los bar-mitzvas por una productora de televisión por cable empezará a tomar contacto con otra gente. Lo que lo invita a replantearse su lugar dentro del mundo y de la burbuja.
Nominaciones y premios: Valladolid: Premio Fipresci.
Comentario: Este interesante drama de Daniel Burman explora en el alma humana con el telón de fondo de la tan traída globalización, que sin duda está cambiando nuestras vidas hasta extremos insospechados

Efemérides de cine: En el valle de los tigres

El 25 de mayo  de 1966 se estrenó la película estadounidense En el valle de los tigres (Maya), dirigida por John Berry. Protagonizada por Clint Walker, Jay North, Sajid Khan, I.S. Johar, Nana Palsikar, Ulhas, P. Jairaj, Sonia Sahni. Productora: King Brothers Productions. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: Terry Bowen, un muchacho de catorce años, viaja de Estados Unidos a la India a encontrarse con su padre por primera vez. Cuando se entera de que su padre, un famoso cazador, es considerado un cobarde después de un accidente de cacería, Terry huye. Se hace amigo de Raji, un muchacho hindú, que está en una peregrinación con el elefante Maya y su cría. Maya es un elefante blanco sagrado y Raji tiene que entregarlo en un templo lejano. Los dos adolescentes atraviesan toda clase de desventuras mientras el padre de Terry lo busca por todas partes. 
Comentario: Esta película de los hermanos King de 1966 sirvió de episodio-piloto de la serie Maya (1967). En la serie desaparecía el personaje de Clint Walker (famoso ya gracias a la serie Cheyenne) y el protagonismo pasaba a su "hijo" Jay North y su amigo Sajid Khan, que recorrían toda la India en su busca, aunque la verdadera estrella de la serie era su elefante "Maya". Se cumple el quincaugésimo aniversario de su estreno.

martes, 24 de mayo de 2016

Películas de la semana: 27 de mayo

Alicia a través del espejo

Título original: Alice in Wonderland: Through the looking glass. Dirección: James Bobin. Título original: Alice in Wonderland 2. País: USA. Año: 2016. Género: Aventuras, fantástico, cuentos, secuela. Interpretación:Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Michael Sheen, Alan Rickman, Stephen Fry, Timothy Spall, Rhys Ifans, Ed Speleers, Barbara Windsor, John Sessions, Paul Whitehouse, Karol Steele. Guión: Linda Woolverton. Producción: Tim Burton, Joe Roth, Jennifer Todd y Suzanne Todd. Música: Danny Elfman. FotografíaStuart Dryburgh. ProductoraWalt Disney Pictures. Estreno en España: 27 Mayo 2016. Sinopsis: En esta nueva entrega nos encontraremos de nuevo con Johnny Depp, Anne Hathaway, Mia Wasikowska y Helena Bonham Carter en el País de las Maravillas, donde también conoceremos a un nuevo personaje, Tiempo, interpretado por Sacha Baron Cohen. La película cuenta también con un gran reparto de voces en la versión original, entre ellas Stephen Fry (Gato de Cheshire) o Michael Sheen (Conejo Blanco). Secuela de Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, 2010), de Tim Burton.

Lobo 

Título original: Theeb. Dirección: Naji Abu Nowar. País: Jordania. Año: 2014. Duración: 100 minutos. Género: Aventuras, drama, thriller, años 1910-1919, adolescencia. Interpretación: Jacir Eid, Hassan Mutlag, Hussein Salameh, Marji Audeh, Jack Fox. GuiónAbu Nowar, Bassel Ghandour. MúsicaJerry Lane. FotografíaWolfgang Thaler. ProductoraNoor Pictures. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: mejor debut de un escritor, director o productor británico; Festival de Venecia: mejor director (Sección Orizzonti). Estreno en España: 27 Mayo 2016. SinopsisArabia, 1916. Theeb -lobo en árabe- vive con su tribu beduina en un rincón olvidado del Imperio Otomano. Después de haber perdido recientemente a su padre, Hussein debe criar a su hermano Theeb. Sus vidas son interrumpidas con la llegada de un oficial del ejército británico y su guía en una misión misteriosa. Incapaz de negar su ayuda al británico por temor a deshonrar la reputación de su difunto padre, Hussein se compromete a acompañarles a su destino, un pozo de agua en la antigua ruta de peregrinación a La Meca. Temeroso de perder a su hermano, Theeb persigue a Hussein y se embarca en un peligroso viaje a través del desierto de Arabia que, desde el estallido de la Primera Guerra Mundial, se ha convertido en el coto de caza de mercenarios otomanos, revolucionarios árabes y asaltantes beduinos marginados. 

Magallanes

Dirección: Salvador del Solar. País: Perú. Año: 2015. Duración: 109 minutos. Género: Drama, thriller. Interpretación: Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi, Christian Meier, Bruno Odar, Jairo Camargo, Tatiana Espinoza, Liliana Trujillo, Paul Ramírez, Tatiana Astengo. GuiónSalvador del Solar (Historia: Alonso Cueto). MúsicaFederico Jusid. FotografíaDiego Jiménez. ProductoraCoproducción Perú-Argentina-Colombia; Péndulo Films/Tondero Films/Cepa Audiovisual/Proyectil/ Cinerama Ltda. Premios y nominaciones: Premios Goya: nominada a mejor película hispanoamericana;  Festival de San Sebastián: Premio cine en construcción; Festival de La Habana: Premio Coral Especial del Jurado (Ópera Prima). Estreno en España: 27 Mayo 2016. SinopsisLa anodina vida de Magallanes (Damián Alcázar) da un vuelco el día en que Celina (Magaly Solier), una mujer que conoció en los violentos años en que fue soldado del Ejército peruano y luchaba contra Sendero Luminoso, se sube a su taxi en plena calle de Lima. Este inesperado reencuentro tras 25 años con el oscuro pasado que los une impulsará a Magallanes a embarcarse en un arriesgado plan para intentar ayudar a Celina a conseguir dinero, y al tiempo encontrar quizá una forma de redimirse por el pasado.

Tres recuerdos de mi juventud

Título originalTrois souvenirs de ma jeunesseDirección: Arnaud Desplechin. País: Francia. Año2015. Duración123 min. Género: Romance, drama, drama romántico, adolescencia. Interpretación: Mathieu Amalric, Lou Roy-Lecollinet, Quentin Dolmaire, Léonard Matton. GuiónArnaud Desplechin, Julie Peyr. FotografíaIrina Lubtchansky. ProductoraWhy Not Productions. Premios y nominaciones: Festival Cannes: Quincena Realizadores: Premio SACD; Premios César: mejor director. 11 nominaciones incluida mejor película. Estreno en España: 27 Myo 2016. SinopsisPaul Dedalus deja Tayikistán recordando su infancia en Roubaix, las locas crisis de su madre, el vínculo que le unía a su hermano Ivan, niño piadoso y violento. Él recuerda sus 16 años, a su padre, viudo inconsolable, el viaje a la URSS donde una asignación clandestina le llevaría a ofrecer su propia identidad a un joven ruso. Recordará también sus 19 años, su hermana Delphine, su primo Bob, de sus escapadas con Pénélope, Mehdi y Kovalki, el amigo al que tuvo que traicionar. Sus estudios en París, el encuentro con el doctor Behanzin, su vocación inherente para la antropología. Y, sobre todo, Paul se acordará de Esther. El corazón de su vida. 

Un doctor en la campiña

Título originalMédecin de campagneDirección: Thomas Lilti. País: Francia. Año2016. Duración102 min. Género: Drama, medicina, enfermedad, vida rural. Interpretación: François Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamps, Christophe Odent, Isabelle Sadoyan, Félix Moati. GuiónThomas Lilti, Baya Kasmi. Producción: Agnès Vallée, Emmanuel Barraux. Música: Alexandre Lier, Sylvain Ohrel, Nicolas Weil. FotografíaNicolas Gaurin. MontajeChristel Dewynter. Diseño de producción: Philippe van Herwijnen. Vestuario: Dorothée Guiraud. Productora31 Juin Films/Les Films du Parc. Estreno en Francia: 25 Enero 2016. Estreno en España: 27 Mayo 2016. SinopsisTodas las personas que viven en esta zona rural pueden contar con Jean-Pierre, el médico que les ausculta, les cura y les tranquiliza a cualquier hora del día, los siete días de la semana. Enfermo a su vez, acepta la llegada de Nathalie, recién llegada de su trabajo de hospital, para que le ayude. Pero ¿se las arreglará para adaptarse a esta nueva vida y sobre todo a conseguir el reto de sustituir a aquel que se creía irremplazable?

¿Qué invadimos ahora?

Título originalWhere to Invade NextDirecciónMichael Moore. PaísEstados Unidos. Año: 2015. Duración: 119 min. Género: Documental, sátira, política. Reparto: Documental, Michael Moore, Krista Kiuru, Tim Walker. GuiónMichael Moore. FotografíaJayme Roy, Richard Rowley. ProductoraDog Eat Dog Films/IMG Films. Premios y nominacionesAustin Film Critics Association: nominado mejor documental; Broadcast Film Critics Association Awards: nominado mejor documental; Chicago Film Critics Association Awards: nominado mejor documental; Chicago International Film Festival: mejor realización de documental y nominado a mejor documental; Cinema Eye Honors Awards de Estados Unidos: una nominación; Film Club's The Lost Weekend: mejor documental; Hamptons International Film Festival: mejor documental; Houston Film Critics Society Awards: nominado mejor realización documental; Iowa Film Critics Awards: segundo puesto como mejor documental; Kansas City Film Critics Circle Awards: nominado mejor documental; Palm Springs International Film Festival: nominado mejor realización documental; Phoenix Film Critics Society Awards: nominado mejor documental; Satellite Awards: nominado mejor documental; Estreno en España: 27 Mayo 2016. SinopsisSátira en la que Moore se embarca en una "invasión" por Europa para encontrar soluciones que se puedan aplicar a los problemas internos de Estados Unidos. 

El hombre que quiso ser Segundo

Título originalEl hombre que quiso ser SegundoDirección:Ramón Alós. País: España. Año: 2014. Duración: 90 min. GéneroDocumental, documental sobre cine, orígenes del cine. Reparto: Documental, Ramón Langa, Enrico Vecchi, Juan Miguel Company. Guión: Ramón Alòs, Leonardo Marini. Música: Andreu Alòs. Fotografía: Ximo Fernández. Productora: Bígaro Films/Gaizca Urresti/Moodfilm. Estreno en España: 27 Mayo 2016. SinopsisVida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo, Primo de Chomón. Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) fue el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación. La rescisión de su contrato le obligaría a regresar a España. Una etapa de fracasos precedió su marcha a Italia, donde lograría culminar su carrera junto a Pastrone en su mayor superproducción: Cabiria

El país del miedo

DirecciónFrancisco Espada. País: EspañaAño: 2015. Duración: 102 min. Género: Drama, acoso escolar, adolescencia. Interpretación: José Luis García Pérez, Cristina Plazas, Eduardo Velasco, Marina Recio, Moisés Ortega, Olga Lozano, María Luisa Borruel, Esteban G. Ballesteros, Cristina Alarcón, José Antonio Lucia, Juan Pedro López Cuenca, Maite Vallecillo, Kiti Mánver. GuiónFrancisco Espada, basado en la novela de Isaac Rosa. Producción: Francisco Espada. MúsicaAntonio Meliveo. FotografíaErnesto Herrera. Montaje: Jorge Berzosa. Dirección artística: Ion Arretxe. Vestuario: Iratxe Sanz. ProductoraTragaluz. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Sección oficial largometrajes a concurso; Premios Goya: nominada a mejor canción. Estreno en España: 27 Mayo 2016. SinopsisCarlos, un hombre pacífico, ve alterada su vida cuando Marta, una niña de 13 años, se cruza en el camino de su hijo Pablo y comienza a extorsionar, primero al niño y después al padre. Incapaz de defenderse, se ve envuelto en una serie de situaciones angustiosas que lo llevan a una respuesta inesperada.