One Piece (Películas) (VI)

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16. One Piece Gold (One Piece Film Gold, 2016), de Hiroaki Miyamoto

Luffy y el resto de Piratas de Sombrero de Paja deciden poner rumbo a una embarcación dorada y con muchas luces de neón de 10 kilómetros de largo. Es tan grande como una ciudad, reconocida como país independiente por el Gobierno Mundial y como la mayor ciudad del entretenimiento del mundo bajo el nombre de Gran Tesoro. Allí, piratas, marines y millonarios se dan cita en un “santuario absoluto” fuera del alcance del Gobierno Mundial gracias a la riqueza del Rey del Casino, Gildo Tesoro, un hombre del que se dice que posee un 20% del dinero del mundo. Pero no es oro todo lo que reluce y Gildo Tesoro se dispone a satisfacer su ambición sin límites, algo que podría cambiar para siempre las relaciones de poder del mundo… ¿Qué les espera allí a Luffy y a sus amigos? ¿La gloria eterna o una oscuridad insondable?

17. One Piece: Estampida (One Piece: Stampede, 2019), de Takashi Ōtsuka

¡Sé testigo de una batalla campal entre piratas, marines, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario con motivo del Festival de los Piratas!

18. One Piece Film Red (2022), de Gorô Taniguchi

Uta, la cantante número uno del mundo, se dispone a dar su primer concierto en directo frente a un público formado por piratas, marines y toda clase de fans. Uta está considerada la cantante más querida de todo el mundo. A pesar de que siempre ha ocultado su identidad, se dice que su voz al cantar es tan maravillosa que parece proceder de “otra dimensión”. Ahora, se celebrará un concierto en directo en el que aparecerá en persona por primera vez frente al público. La tan esperada voz que todo el mundo quiere oír se dispone a resonar mientras multitud de coloridos piratas, marines que no le quitan el ojo de encima, los Piratas de Sombreros de Paja de Luffy, quien se siente atraído por la voz de Uta sin saber nada, y toda clase de fans de Uta llenan el lugar. La historia arranca con la impactante revelación de que Uta es la hija de Shanks.

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One Piece (Películas) (V)

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13. One Piece 3D: Persecución del sombrero de paja (Wan Pîsu Surî-Dî: Mugiwara Cheisu, 2011), de Hiroyuki Sato

Luffy y su tripulación deben encontrar el sombrero de Luffy despues de que éste lo pierda. Es la undécima película de One Piece y se establece después del arco de Thriller Bark y antes del arco del Archipiélago Sabaody. Es la primera y única película de One Piece animada en CGI 3D y también la primera desde la película 3 en tener una doble función, siendo presentada con Toriko 3D: Aventura Gourmet, ambas presentadas como Héroes de la Jump en el Cine.

14. One Piece Film Z (Wan Pîsu Firumu: Zetto, 2012), de Tatsuya Nagamine

Se dice que su poder es comprable al de las Armas Ancestrales, la "carta de triunfo" de la Marine, "La Piedra Dyna", fue robada. El responsable es el temido y terriblemente poderoso, ex-Almirante de la Marine, un hombre llamado "Z", quien se cruza en el camino de los Piratas del Sombrero de Paja. El Cuartel General de la Marine se mueve hacia adelante para hacer frente a esta conspiración que incluso puede hacer temblar los pilares del mismo Nuevo Mundo. Por otra parte el ex-almirante Aokiji, persigue a los Sombreros de Paja por el Nuevo Mundo, mientras estos toman la postura de enfrentar a Z y su tripulación con su increíble poder.

15. Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Chô Collaboration Special!! (2013), de Akifumi Zako y Hiroaki Miyamoto

La historia se centra en torno al “Tenkaichi Shokuôkai”, un torneo sin reglas, patrocinado por la Organización Internacional Gourmet de Toriko, que servirá para determinar al más poderoso de las tres franquicias (Dragon Ball, One Piece, Toriko).

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One Piece (Películas) (IV)

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10. One Piece: Romance Dawn Story (Wan Pîsu: Romansu keimei, 2008), de Katsumi Tokoro

Los Piratas del Sombrero de Paja envian a Luffy a buscar comida en el Mini Merry II, solo para que Luffy se perdiera y desviara del camino. Entonces se encuentra con el barco de Galley, un pirata. Mientras tanto en una isla, se dan cuenta que el barco pirata de Galley se acerca, y una joven llamada Silk, decide pelear para proteger su tesoro. 

11. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny.

12. One Piece: Strong World (One Piece Film: Strong World (One Piece Movie 10), 2009), de Munehisa Sakai

La banda del pirata del sombrero de paja deberá enfrentarse a los peligros que les traerá un barco volador capitaneado por... ¡Golden Lion Shiki!. Décima película basada en el manga/anime One Piece. 

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One Piece (Películas) (III)

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7. One Piece: El soldado mecánico gigante del castillo Karakuri (One Piece: Karakurijou no Mecha Kyohei AKA One Piece: Karakuri Castle's Mecha Giant Soldier, 2006), de Kōnosuke Uda

Durante una tempestad en Grand Line, Luffy y compañía abordan un barco a punto de hundirse, en donde encuentran un gran cofre de tesoro. Atónitos descubren que adentro hay una vieja con dentadura de oro, escondida porque el barco se hundía. En agradecimiento por llevarla a su isla, les ofrece el tesoro legendario Golden Crown una vez lleguen. Cuando arriban, aparece el hijo de la vieja y se la lleva de inmediato a la casa sin dejarle decir nada del tesoro. Luffy y los demás no se dan por vencidos e inician la búsqueda. Ellos suponen que la clave está escondida en la letra de una canción acerca del Golden Crown que tatarea la gente de la isla. Van a tener que sortear varias trampas hasta poder llegar al tesoro. 

8. One Piece: Episodio de Arabasta: La princesa del desierto y los piratas (One Piece: Episode of Alabaster - Sabaku no Ojou to Kaizoku Tachi, 2007), de Takahiro Imamura

Los Sombrero de Paja viajan a Arabasta, la isla desierta y el hogar de Nefertari Vivi. Encuentran el país en medio de una revolución. Crocodile, el héroe del país, secretamente utilizó su organización criminal Baroque Works, para destruir la confianza de los ciudadanos en Cobra, el padre de Vivi y el rey del Reino de Arena, con el fin de apoderarse del trono y de los países ocultos secretos para él. El equipo ahora tiene que cruzar el desierto, detener la revolución, salvar miles de vidas, derrotar a Baroque Works y sobre todo, derrotar a Crocodile, un poderoso Guerrero del Mar. Es un remake que junta los capítulos relacionados a la Princesa Vivi y como recibe la ayuda de la tripulación del Sombrero de Paja para poder regresar a su reino, que se encuentra bajo una guerra civil. Es la octava película de la serie.

9. One Piece: Episodio de Chopper: Episodio de Chopper Plus: Florece el invierno, el milagro de los cerezos (One Piece: Episodo obu choppa + Fuyu ni saku, kiseki no sakura, 2008), de Junji Shimizu

Es la segunda película en centrarse en Chopper, ya que es un recuento de la historia del Arco de la isla de Drum. Cuenta con Nico Robin, Franky, y el Thousand Sunny, que no estaban presentes en la versión original, reemplazando a Nefertari Vivi, Karoo y el Going Merry, y varios cambios más. Remake de la Saga de Drum, con varios cambios. El hermano de Wapol se une a la batalla del reino. Aparecen Robin y Franky, pero falta Vivi. Luffy realiza el Gear y poseen el Thousand Sunny. Es la única película que no cabe en la continuidad de la historia de la saga. 

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Va de anime: Mary y la flor de la bruja

Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), dirigida por Hiromasa Yonebayashi. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Mary es una niña que vive con su tía abuela Charlotte en el campo, donde no pasa casi nada. Un día sigue a un misterioso gato hasta el bosque y descubre un viejo palo de escoba y una extraña flor que sólo florece cada siete años en ese mismo bosque. El palo de escoba y la flor llevarán a Mary por encima de las nubes hasta Endor College, una escuela de magia dirigida por Madam Mumblechook y el brillante Doctor Dee. Pero allí suceden cosas extrañas y Mary tendrá que arriesgar su vida para que todo vaya bien. 

La película se basa en la novela infantil La pequeña escoba de palo de Mary Stewart. Primer largometraje de animación de Studio Ponoc, fundado en 2015 por varios ex trabajadores de Studio Ghibli, incluyendo Hiromasa Yonebayashi y Riko Sakaguchi. Disponible en Netflix. 

Otros Ulises en la historia del cine (III)

La Odisea (The Odissey, 1997), de Andrei Konchalovsky

Esta película fue dirigida por Andrei Konchalovsky y se emitió en los Estados Unidos en formato de miniserie dividida en dos capítulos debido a su larga duración ( 2h y 52m). 

Sinopsis: Ulises es el rey de Ítaca. Comparte el trono con Penélope, su bella esposa, con la que tiene un hijo, Telémaco. La campaña de Troya requiere su presencia, por lo que, muy a su pesar, debe dejar a su familia y a su patria por un tiempo. Durante la guerra ideará el legendario ardid del caballo de madera, con el que conseguirá engañar a sus enemigos y poner fin a la guerra. Sin embargo, durante la noche comete un grave error: llevado por la euforia y el alcohol, blasfema inocentemente contra los dioses. Poseidón, gravemente ofendido, decide poner sobre Ulises y sus hombres una terrible maldición: jamás podrán regresar a sus hogares hasta que comprendan que no pueden enfrentarse a sus divinidades. A partir de ahora, deberán superar una serie de peligrosas pruebas que convertirán su viaje de regreso en una increíble aventura. Así, Ulises recibirá una gran lección: aprenderá cuál es la diferencia existente entre astucia y sabiduría, y que la felicidad, precisamente, reside en ésta última.

Ganaría el premio "Primetime Emmy a la mejor dirección en una miniserie o especial".

Otros Ulises en la historia del cine (II)

El regreso de Ulises (The Return, 2024), de Uberto Pasolini

Otra versión de la famosa epopeya de Homer protagonizada por Ralph Fiennes y Juliette Binoche.

Sinopsis: Odiseo (Fiennes) llega a las costas de su isla natal, Ítaca, después de veinte años luchando y regresando de la guerra de Troya. Marcado por sus experiencias, está irreconocible del poderoso rey guerrero que se fue, veinte años antes. Su esposa Penélope (Binoche) está ahora prisionera en su propia casa, perseguida por muchos pretendientes para elegir un nuevo marido que suba al trono. Telémaco (Plummer), el hijo de Odiseo y Penélope, se enfrenta a la muerte a manos de quienes lo ven como una amenaza a sus ambiciones. Odiseo se ve obligado a afrontar su pasado para salvar a su familia y recuperar lo que ha perdido.

Uberto Pasolini, director y coguionista junto a John Collee y Edward Bond, apuestan por dar a su narración un tono realista.

Otros Ulises en la historia del cine (I)

Antes que Matt Damon, Kirk Douglas fue el perfecto Ulises durante más de cinco décadas. Es el momento de recordarlo.

Ulises (Ulisse, 1954), de Mario Camerini

Contó con Kirk Douglas en el papel de Odiseo (llamado Ulises en la película), Silvana Mangano en los de Penélope y Circe, Rossana Podestà en el de Nausícaa y Anthony Quinn en el de Antínoo.

Sinopsis: Ulises (Kirk Douglas), rey de Ítaca, regresa a su hogar después de combatir durante años en la cruenta guerra de Troya. Su camino de vuelta estará plagado de peligros que le impedirán reencontrarse con su esposa Penélope (Silvana Mangano). El encuentro con un Cíclope y su posterior trifulca hará enfurecer a los dioses, que intentarán entorpecer el regreso del héroe griego. Las maléficas sirenas, la malvada bruja Circe, entre otros, serán los encargados de acabar con el viaje de Ulises. 

Adaptación de La Odisea, la famosa novela de Homero que cuenta el viaje y aventuras de Ulises tras la guerra de Troya. Clásico indiscutible del cine italiano. En la actualidad, Ulises mantiene su fama y sus méritos más allá del tiempo. 

One Piece (Películas) (II)

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Después vinieron...

One Piece. La aventura sin salida (One piece: Dead end no bôken, 2003), de Kōnosuke Uda

Luffy y sus amigos arriban a la bahía de Anabaru. El casino local organiza una competición de piratas en la cual el ganador obtiene una importante suma monetaria, si alcanza la meta. Nami se exalta y convence a todos a participar. Sin embargo, hay una conspiración detrás de la competencia, cuya mente siniestra es Gasparde, un ex comandante militar. Su plan es que todos los piratas lleguen a la base militar, para allí matarlos. Cuarta película de la serie One Piece y primera lanzada en el circuito comercial del cine. 

One Piece: La maldición de la espada sagrada (One Piece: Norowareta Seiken AKA One Piece: The Curse of the Sacred Sword, 2004), de Kazuhisa Takenouchi

Luffy y su tripulación van tras la legendaria espada de las siete estrellas. Esta oculta un poder maligno que llenará de oscuridad al mundo si no es detenida. Para colmo, Zoro es vilmente engañado por Saga, un supuesto amigo suyo de la infancia, por lo que enfrentará a sus amigos en esta búsqueda del mencionado tesoro.

One Piece: El barón Omatsuri y la Isla Secreta (Omatsuri danshaku a Himitsu no Shima AKA One Piece: Baron Omatsuri and the Secret Island, 2005), de Mamoru Hosoda

Es la hora de relajarse para los protagonistas. El destino es una isla de recreo en Grand Line, propiedad del barón Omatsuri. Sin embargo, apenas llegan tienen que ir superando una serie de retos para llegar a lugares donde pueden relajarse. Y cuando todo parece estar bien, se dan cuenta que un aire provoca que todos se peleen entre sí. Robin, Chopper y Luffy, cada uno por su lado, buscan cual es el secreto que esconde esta isla. 

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One Piece (Películas) (I)

Los animes han cogido fuerza con los remakes de clásicos, y ahora le toca el turno a One Piece. 

El remake titulado The One Piece, producido por Netflix y animado por WIT Studio, se estrenará oficialmente en febrero de 2027. Esta primera temporada adaptará los 50 episodios iniciales del manga de Eiichiro Oda y constará de 7 capítulos que se lanzarán simultáneamente en la plataforma. La animación viene del trabajo de Wit Studio, el estudio detrás de Spy x Family y Ranking of Kings. 

Todo comenzó con...

One Piece: La película (One Piece The Movie: Kaisokuou ni ore wa naru, 2000), de Atsuji Shimizu

Había una vez un pirata de oro, Woonam, que obtuvo algo así como un tercio del oro del mundo. No obstante, en pocos años no se supo nada más de él, y se alimentó la leyenda de que desapareció junto con todo su oro camino a una isla remota, que los piratas aún hoy siguen buscando. Intentando obtener ese tesoro, Luffy y sus amigos intentarán impedir que Eldrago se haga con el oro de Woonam. Además, de que Eldrago tiene el poder de una fruta del diablo... Fue la primera película de la serie One Piece. 

Siguieron...

One Piece: Aventura en la Isla Espiral (One piece: Nejimaki shima no bôken AKA One Piece Movie 2, 2001), de Atsuji Shimizu

El viento no sopla a favor de Luffy y sus amigos… Después de que les roben su barco, el Going Merry, son capturados por los Hermanos Ladrones, quienes planean hacerse con el Reloj de Diamante para convertirse en los mejores piratas del mundo. Sin embargo, este tesoro se encuentra en la Isla del Reloj, propiedad de una banda de piratas temibles, los Hermanos Trump, quienes también son los responsables del robo del Going Merry. Cuando los Hermanos Trump secuestran a Nami y la obligan a prometerse con su capitán, el terrible Bear King, la tripulación de Sombrero de Paja y los Hermanos Ladrones deciden aliarse contra estos poderosos bandidos. ¿Serán capaces de rescatar a Nami, conseguir el tesoro y liberar al pueblo de la Isla del Reloj de la tiranía?. Segunda película de la serie One Piece.

Y...

One Piece. El reino de Chopper en la isla de los animales raros (One piece: Chinjou shima no chopper oukoku AKA One Piece: Movie 3, 2002), de Atsuji Shimizu

La tropa llega a Clown Island, una isla donde los animales hablan. Los animales hacen a Chopper su nuevo rey. Pero hay unos cazadores humanos que quieren apoderarse de los cuernos que poseen los animales de esa isla, que, al ser consumidos, brindan inmensos poderes. Luffy y sus amigos tienen que defender a los animales de estos cazadores. Tercera película de la serie One Piece.

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Retrospectiva: Al este de Java

Al este de Java (Krakatoa, East of Java, 1969), dirigida porBernard L. Kowalski con Maximilian Schell, Diane Baker, Brian Keith, Barbara Werle, Sal Mineo, Rossano Brazzi, John Leyton, J.D. Cannon, Jacqui Chan, Rob't Hall, Victoria Young, Marc Lawrence, Midori Arimoto, Niall MacGinnis, Joseph Hann, Sumi Haru, Geoffrey Holder, Alan Hoskins, Peter Kowalski.

Sinopsis: La historia se centra en el buque "Batavia Queen". Un barco mercante perteneciente al gobierno holandés que está realizando una expedición en las colonias que posee en la zona de Indonesia. Saben que existe un navío que albergaba un enorme tesoro repleto de perlas y que está hundido en la zona. El capitán Hanson es el encargado de dirigir este cometido y su amante, Laura, sabe donde se ubica el tesoro ya que su difunto marido era el propietario del buque. Mientras tanto, el gobierno convence al capitán para que traslade en las bodegas del "Batavia Queen" a un grupo de presos que tienen que ser llevados a otra prisión. Días antes, el volcán ya empezó a manifestar su deseo de despertar pero hacen caso omiso a las señales. Tras zarpar del puerto de Singapur el volcán empieza a rugir como nunca hasta el momento lo había hecho y enormes cantidades de lava y ceniza empiezan a brotar de sus entrañas. La situación empieza a ser extremadamente peligrosa y, por si fuera poco, los convictos se escapan y toman el control del buque.

Basada en los hechos del cataclismo ocurrido en 1883 por una gran erupción del volcán Krakatoa. Tuvo una nominación al Oscar de la Academia por sus efectos visuales y está basado en una novela de Michael Avallone.

Retrospectiva: Cuando todo está perdido

Cuando todo está perdido (All Is Lost, 2013), dirigida por J.C. Chandor y protagonizada por Robert Redford. 

Sinopsis: Durante un viaje en solitario a través del Océano Índico, un hombre (Robert Redford) descubre al despertar que el casco de su velero de 12 metros se ha agrietado tras una colisión con un contenedor que flotaba a la deriva. A pesar de las reparaciones, de su experiencia marinera y de una fuerza física que desafía su edad, a duras penas logra sobrevivir a la tormenta. Pero el sol implacable, la amenaza de los tiburones y el agotamiento de sus escasas reservas lo obligan a mirar a la muerte a los ojos.

Cuando todo lo tiene ya ganado, Robert Redford no necesita esforzarse demasiado para demostrar que se le puede considerar tal y como apuntaba el título de una de sus películas ochenteras: El mejor. A pesar de todo, a sus 77 años el astro se atreve a sumergirse en un show de un solo hombre que supone un triple salto mortal y sin red. La película, que apenas tiene cinco minutos de diálogo  y fue nominada al Oscar de Hollywood en 2014 en la categoría de efectos de sonido.

Hace 100 años: El hijo del caíd

El 9 de julio de 1926 se estrenó la película estadounidense El hijo del caíd (The Son of the Sheik), dirigida por George Fitzmaurice e interpretada por Rodolfo Valentino, Vilma Bánky, George Fawcett, Montagu Love, Karl Dane, Bull Montana, Bynunsky Hyman, Agnes Ayres. Productora: Feature Productions, United Artists. Duración: 68 minutos.

Sinopsis argumental: Ahmed, hijo de un famoso jeque del desierto, se enamora de Yasmin, un abailarina que viaja de ciudad en ciudad acompañada de su padre y del propietario que éste le ha buscado.

Comentario: Rodolfo Valentino fue el más destacado de los primeros galanes de la historia del cine, así como el más exitoso. Este fue su último trabajo, estrenado después de su muerte en 1926, pero también es uno de los más conocidos, en parte por las referencias de otras películas posteriores. Se trata de una secuela de uno de los mayores éxitos de Valentino El caíd (The Sheik), de 1921. En esta ocasión, el actor interpreta al protagonista de la primera película, unos años después, y a su hijo. La película está tratada con uno de los mayores avances técnicos de la época, las tintas de color, que cambian los tonos de las diferentes secuencias.

"La muerte de Robin Hood", un prícipe de los ladrones no creíble

La muerte de Robin Hood (The Death of Robin Hood, 2026), de Michael Sarnoski

Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

Un Robin Hood envejecido, recluido en un priorato, confiesa crímenes bárbaros… Una versión decepcionante de un personaje famoso. Hermosa ambientación celta y actuaciones convincentes, pero una trama floja. El único aspecto rescatable es la actuación de Hugh Jackman. El actor sucede a Russell Crowe y Kevin Costner (entre otros) en el papel principal y ofrece una buena actuación.

Como “Basil, el ratón detective” que salvó a Disney

El ratón detective está algo olvidado hoy en día, pero fue él quien salvó la división de animación del gigante. Para celebrar el 40 aniversario de Basil de Baker Street, te contamos cómo lo hizo.

Basil, el ratón superdectective (1986)

Disney le debe mucho a un ratón… que no es Mickey. Cuando se estrenó en cines Basil, el ratón superdetective (The Great Mouse Detective, 1986) hace exactamente cuarenta años, la compañía atravesaba una profunda crisis. Desde la muerte de Walt Disney en 1966, el estudio había visto jubilarse a sus animadores veteranos uno tras otro, y la nueva dirección había reestructurado sus operaciones. Más inversión en parques temáticos y películas de acción real; menos en animación.

Basil, el ratón superdectective (1986

Un "período tenebroso" de veinte años durante la cual Disney produjo muchas menos películas animadas, más comerciales... y menos rentables. Esto culminó con Tarón y el caldero mágico (The Black Cauldron) en 1985, cuyo fracaso en taquilla casi hundió para siempre la división de animación. Sobre todo porque, por primera vez en su historia, el gigante se enfrentó a una seria competencia en su propio terreno por parte de un antiguo animador de la compañía, Don Bluth. La adaptación de novelas infantiles que trasladaban a Sherlock Holmes al mundo de los ratones, la producción ya muy avanzada de la siguiente película de Disney, ofreció un respiro bienvenido al estudio de animación.

Basil, el ratón superdectective (1986

Porque Basil, el ratón superdetective, lo salva, así de simple. Esta película animada no reinventa la rueda, pero tanto el público como la crítica se muestran entusiasmados, encontrando todo lo que suele hacer tan fuerte a Disney: una historia cautivadora, algunas canciones pegadizas, un villano memorable y una animación sólida. Con un éxito modesto pero alentador, Basil devuelve la confianza a Disney, lo que les lleva a adoptar un ritmo de una película animada cada dos años, y luego cada año. Esto da inicio a una nueva edad de oro para el estudio, el "Renacimiento", que comienza con La sirenita (The Little Mermaid, 1989), cuyo enorme éxito allana el camino para La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991), Aladdin (1992) y El Rey León (The Lion King, 1994): diez años de éxito indiscutible. Todo gracias a un ratón detective.

Cinco películas basadas en libros (II)

Ben-Hur (1959), de William Wyler

Una obra cinematográfica que nace de la novela homónima Ben-Hur: una historia de Cristo (título original en inglés: Ben-Hur: A Tale of the Christ), escrita por el autor y militar estadounidense Lewis Wallace. Se ambienta en la antigua Roma, bajo el régimen de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur, que proviene de una familia noble de la ciudad de Jerusalén, tiene una amistad con Mesala, un tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación. Sin embargo, un accidente romperá definitivamente esta amistad, convirtiéndola en una enemistad profunda e irreversible. De ahí en adelante su vida cambia radicalmente: el joven es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, lo que le valdrá el encarcelamiento a él y a toda su familia. Mesala lo condena a una vida de galeras; sin embargo, un hombre desconocido llamado Jesús se apiada de él y le da de beber.

Tras sobrevivir como esclavo durante años, el cónsul romano Quinto Arrio le salva la vida y le otorga la libertad, lo que le permite regresar a Judea convertido en un hombre nuevo que emprende una búsqueda sin descanso para encontrar a su madre y a su hermana. Esta obra es, sin duda, una historia de superación y perdón en la que el director hace uso de un despliegue técnico sin precedentes y una puesta en escena magistral, haciendo de ella una obra que hay que ver de manera indispensable.

Hace 100 años: Las aventuras del príncipe Achmed

El 2 de julio de 1926 se estrenó la película alemana Las aventuras del príncipe Achmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed), dirigida por Lotte Reiniger. Reparto: Animación. Productora: Comenius-Film GmbH. Duración: 65 minutos. 

Sinopsis argumental: El día en que se celebra en la ciudad el cumpleaños del gran Califa, aparece el poderoso brujo y presenta su obra milagrosa: un caballo que puede volar por los aires. El Califa quiere poseer a toda costa dicho corcel mágico.

Comentario: Considerada en algunas listas como una de las 1000 mejores películas de la historia del cine, Las aventuras del príncipe Achmed fue creada en un período de tres años por Lotte Reiniger, quien diseñó el guion de la historia, recortó las figuras (300.000 imágenes individuales) y los trasfondos y configuró sus movimientos con ayuda de Alexander Kardan y Walter Türck. Su marido, Carl Koch, se ocupó de la dirección ejecutiva y el control técnico, Walter Ruttmann experimentó con las configuraciones del cine y creó la lucha con los demonios de Wak Wak, Berthold Bartosch compuso los movimientos de las olas para el temporal que sorprende a Aladino durante su huida. Para su configuración se inspiró en el rico tesoro de Las mil y una noches.

Efemérides de cine: La fuga de Logan

El 23 de junio de 1976 se estrenó la película estadounidense La fuga de Logan (Logan's Run), dirigida por Michael Anderson e interpretada por Michael York, Richard Jordan, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett, Michael Anderson Jr., Peter Ustinov. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM). Duración: 120 minutos. 

Sinopsis argumental: Estamos en 2274 y, a primera vista, todo parece ser una sociedad idílica. Al vivir en una ciudad dentro de una cúpula cerrada, los humanos tienen poco o ningún trabajo que realizar, y los habitantes son libres de perseguir todos los placeres de la vida. Sin embargo, hay un inconveniente: la vida es limitada y, cuando llegas a los treinta, termina con una ceremonia casi religiosa conocida como «carrusel». Algunos, conocidos como «corredores», intentan escapar de su destino cuando llega el momento, y los Sandmen se encargan de localizarlos y matarlos. Logan (Michael York) es uno de esos hombres, y cuando faltan varios años para su propia fecha de despido, no piensa en el trabajo que desempeña. Poco después de conocer a una joven, Jessica-6 (Jenny Agutter), recibe la orden de convertirse en un corredor e infiltrarse en una comunidad fuera de la cúpula conocida como «Santuario» y destruirla. Perseguidos por su amigo Francis (Richard Jordan), que también es Sandman, Logan y Jessica encuentran el camino hacia el exterior. Allí descubren un hermoso mundo prácticamente deshabitado. Logan se da cuenta de que debe regresar a la cúpula para contarles lo que ha encontrado y ser puesto en libertad.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejores efectos visuales (Premio especial) 2 nominaciones: Fotografía y dirección artística; Saturn Awards: 5 premios.; Premios Hugo: Nominada a mejor presentación dramática.

Comentario: Michael York protagoniza la adaptación de la novela homónima de William F. Nolan y George Clayton Johnson, que imagina un futuro apocalíptico y totalitarista. También dio lugar a una serie televisiva. La película obtuvo el Oscar a los mejores efectos visuales en 1978. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Dice Woman

El 19 de junio de 1926 se estrenó la película estadounidense The Dice Woman, dirigida por Eddie Dillon e interpretada por Priscilla Dean, John Bowers, Gustav von Seyffertitz, Lionel Belmore, Phillips Smalley, Malcolm Denny, William J. Humphrey, George Kuw, Alice White. Productora: Metropolitan Pictures of California. Duración: 75 minutos. 

Sinopsis argumental: Anita Gray es la hija mimada de un millonario. Al regresar a casa de una fiesta, su auto se avería y un extraño la recoge, quien le vende su auto por una pulsera de diamantes. El coche ha sido robado y la policía la detiene, pero ella se escapa y se refugia en un carguero con destino a China. No tiene dinero y tiene que trabajar para llegar allí. Su padre se entera de su destino y contrata a Hamlin para que la lleve sana y salva a casa. Mientras tanto, ha aceptado un trabajo como crupier en la mesa de dados de un casino. Datto la reconoce y la secuestra para pedir un rescate. Pero Hamlin la está buscando.

Comentario: En 1926, Dean ya no era una estrella contratada por Universal y se encontraba en los últimos años de su carrera, pero se dice que realizó una actuación excepcional en esta película., que en la actualidad se considera perdida. 

D'un monde à l'autre": un emotivo documental

D'un monde à l'autre (2025), de de Jérémie Renier y Loury Lag. Reparto: Documental. Intervenciones:  Jérémie Renier, Loury Lag. 

Sinopsis: Tras la muerte accidental de su mejor amigo, Jérémie emprende un camino de reflexión a través de su encuentro con Loury, un explorador francés que viaja por territorios deshabitados en condiciones extremas. Juntos, se aventuran a cruzar los témpanos de hielo del Ártico. Abandonados a su suerte, los dos hombres pondrán a prueba al otro hasta que vuelvan a sentirse verdaderamente vivos.

Un documental íntimo, un viaje humano, catártico y sensorial a través del duelo y la amistad. Una forma de afrontar el vacío dejado por la desaparición de su amigo (un emotivo y sincero, aunque algo sentimental  homenaje al actor Gaspard Ulliel, cuyo nombre se revela al final de la película). Para intentar reconstruir su vida, Renier decide enfrentarse a la extrema hostilidad de la naturaleza cruzando el Ártico en esquís en condiciones extremas. 

Jérémie Renier, rodeado de un equipo técnico reducido a cinco personas, tomó la cámara en momentos de fatiga y aislamiento para capturar una verdad cruda.