lunes, 29 de febrero de 2016

Cine y educación: Olimpiada de la muerte

Ficha técnico-artística:
Olimpiada de la muerte (Fatal Games, 1984). Estados Unidos. Dirección: Michael elliot. Protagonizada por Sally Kirkland, Lynn Banashek, Sean Masterson, Michael O'Leary, Teal Roberts, Spice Williams-Crosby, Melissa Prophet, Angela Bennett. Guión: Rafael Buñuel, Michael Elliot. Música: Shuki Levy. Fotografía: Alfred Taylor. Productora: Impact Films. Terror. Slasher. Deporte. Colegios y Universidad. Color. Duración: 88 minutos. 
Sinopsis:
Un lanzador de jabalina loco mata adolescentes en un instituto. Todos los más prometedores atletas son ejecutados de las más brutales maneras. Especialmente chicas desnudas en vestuarios y saunas.
Comentario: Gran cantidad de desnudos parciales y totales,pero todos concentrados en el primer cuarto de película.

Cine y educación: Where the Boys Are '84

Ficha técnico-artística
Where the Boys Are '84 (1984). Estados Unidos. Dirección: Hy Averback. Protagonizada por Lisa Hartman, Lorna Luft, Wendy Schaal, Lynn-Holly Johnson, Russell Todd, Howard McGillin, Christopher McDonald, Daniel McDonald, Alana Stewart, Louise Sorel, Danny B. Harvey, Michael K. Osborn, Dibbs Preston, Barry Ryan, Smutty Smiff, Asher Brauner, Barry Marder, Glenn Super, Jude Cole, George Coutoupis. Guión: Stu Krieger, Jeff Burkhart. Música: Sylvester Levay, Alan Merrill. Fotografía: James A. Contner. Productora: Coproducción EEUU-Reino Unido; Incorporated Television Company (ITC)/TriStar Pictures. Comedia. Remake. Colegios y Universidad. Comedia juvenil. Color. Duración: 94 minutos.
Sinopsis
Presenta la historia de cuatro compañeras de universidad: la virginal Jennie, la extrovertida Carole, la rica y consentida belleza del sur Sandra y la sexy Laurie, quienes viajarán juntas a Fort Lauderdale durante sus vacaciones de primavera, donde encontrarán distintas aventuras y desventuras. 
Nominaciones y premios: Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Johnson). 5 nominaciones, incluyendo peor película.
Comentario: Remake de la homónima película de 1960. Basada en la novela: de Glendon Swarthout. 

domingo, 28 de febrero de 2016

Efemérides de cine: Mi hermana, mi amor

El 28 de febrero de 1966 se estrenó la película sueca Mi hermana, mi amor (Syskonbädd 1782), dirigida por Vilgot Sjöman. Protagonizada por Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Per Oscarsson, Jarl Kulle, Tina Hedström, Kjerstin Dellert, Berta Hall, Lena Hansson, Sonya Hedenbratt, Ulla Lyttkens. Productora: Sandrew. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalSuecia, 1782. Jacob, un joven noble, alocado y algo vehemente, retorna de sus estudios en Francia. Después de su ausencia, le alegra volver a su hogar, pero le hace más feliz reencontrarse con su querida hermana Charlotte. Sin embargo ésta se ha prometido al barón Alsmeden, hombre de gran influencia en la corte, lo que despierta en Jacob un sentimiento parecido a los celos..
Nominaciones y premiosPremios BAFTA: nominada a mejor actriz extranjera (Bibi Andersson). 
ComentarioAdaptación de ¡Lástima que sea una puta, también conocida como Lástima que sea una ramera (Tis Pity She's a Whore, 1633), obra del famoso autor isabelino John Ford. Tuvo en diferentes países problemas con la censura por la crudeza y realismo de sus imágenes. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Amandus

El 28 de febrero de 1966 se estrenó la película yugoeslava Amandus, dirigida por France Štiglic. Protagonizada por Miha Baloh, Demeter Bitenc, Franjo Blaz, Milan Brezigar, Marjan Breznik, Laci Cigoj, Joze Cuk, Janez Erzen, Maks Furijan, Niko Gorsic, Janko Hocevar, Tone Homar, Minca Jeraj, Janez Jerman, Pavle Kovic. Productora: Viba Film. Duración: 88 minutos. 
Sinopsis argumental: Ambientada a finales del siglo XVII en el área que ahora es Eslovenia en un momento de intolerancia religiosa con Amandus, un sacerdote católico, determinado a perseguir a los protestantes locales.
Comentario: Basada en la novela de Ivan Tavčar. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 26 de febrero de 2016

Noticias de libro: Un mundo infiel

Un mundo infiel

Julián Herbert
Malpaso
Barcelona
2016
156 págs.
Una novela impactante, descarnada y violenta que viaja hacia la frontera entre México y EE.UU. y nos arroja las desventuras de psicópatas, putas, adictos al porno y las drogas con  historias que corren paralelas y se cruzan para construir una sola.
La escritura áspera y hermosa de Julián Herbert nos lleva de lo salvaje a lo poético. Un mundo infiel es una novela desgarrada que transita por atmósferas sórdidas de perros callejeros, sexo, tragos, drogas y miseria moral. Es también un prodigio literario que combina crudeza con lirismo para llevarnos de viaje por una noche delirante en compañía de unos personajes que, como afluentes, van alimentando el torrente en el que navegan, casi siempre a la deriva.
Hay páginas de este texto, norteño y fronterizo, que cortan como bisturís, y otras que abren el mundo interior, incluso el onírico, de unos personajes de complejas motivaciones que permanecerán mucho tiempo en nuestra cabeza sin dejar de incomodarnos.
Un mundo infiel inició el mundo narrativo de Julián Herbert y lo situó, de golpe, entre los narradores mexicanos más importantes de su generación. El autor ha reescrito esta gran historia de historias para Malpaso.
Julián Herbert - nació en Acapulco en 1971. Es un artista polifacético, autor de los libros de poemas El nombre de esta casa (1999), La resistencia (2003), Kubla Khan (2005) y Pastilla camaleón (2009); del libro de cuentos Cocaína (manual de usuario) (2006); de las novelas Canción de tumba (2011) y La casa del dolor ajeno (2015) y del volumen de ensayos Caníbal. Apuntes sobre poesía mexicana reciente (2010). Es coautor de colecciones de relatos y compilaciones, fundador de un colectivo de arte interdisciplinario, videopoeta, performer de electropoesía… también ha sido miembro de dos bandas de rock.

Efemérides de cine: Falso ídolo

En febrero de 1966 se estreno la película británica Falso ídolo (The Idol), dirigida por Daniel Petrie. Protagonizada por Jennifer Jones, Michael Parks, John Leyton, Jennifer Hilary, Guy Doleman, Natasha Pyne, Jack Watson, Jeremy Bulloch, Gordon Gostelow, Priscilla Morgan, Edna Morris, Fanny Carby, Renee Houston, Caroline Blakiston. Productora: Embassy Pictures. Duración: 109 minutos. 
Sinopsis argumental: Marco, un joven y arrogante estudiante de arte, es amigo de Timothy, un estudiante de medicina, y de Sarah, su novia. Por su parte Timothy se siente dominado por su bella madre, Carol, que se está divorciando de su marido. Marco busca un apartamento para ir a vivir con Timothy, pero Carol se opone, y en su lugar va Sarah, que se está enamorando de Marco.
Comentario: Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Golpe de gracia

Golpes de gracia

Joxemari Iturralde
Malpaso
Barcelona
2016
163 págs.
Los boxeadores Paulino Uzcudun e Isidoro Gaztañaga encarnaron, sin pretenderlo, la convulsa Historia de España de los años treinta. Este libro es la crónica de sus trayectorias y aventuras, una novela sobre dos símbolos que acabaron fuera de combate.
Golpes de gracia es la historia del éxito de Paulino Uzcudun, estrella del boxeo internacional en los años veinte y treinta que se convirtió en un eficaz símbolo franquista (fue un ferviente falangista), y también la de otro célebre boxeador de la época, Isidoro Gaztañaga, que fue su reverso. Iturralde explica, de forma ágil y entretenida, la relación entre ambos (los dos eran guipuzcoanos y fueron muy amigos durante muchos año), cómo alcanzaron la fama y cómo acabaron traicionando todo lo que querían.
Pero, sobre todo, Golpes de gracia es el relato en paralelo de su fracaso. Como apunta Ignacio Martínez de Pisón en el prólogo, «cada uno fracasará a su manera y entretanto sus historias particulares irán siendo invadidas por la convulsa Historia de España de los años treinta, con episodios tales como el engaño del estraperlo, la alarmante consolidación de la Falange, el estallido de la Guerra Civil con su secuela de sangre y barbarie…».
Joxemari Iturralde (Tolosa, 1951) es uno de los autores más destacados de la literatura vasca de la actualidad. Para él la literatura es una forma de vivir y aprender. Ha publicado, entre otras, las novelas Nafarroako artizarra (1984), Izua hemen (1989), Kilkirra eta Roulottea (1997), Euliak ez dira argazkietan azaltzen (2000) y Hyde Park-eko hizlaria (2004). También ha escrito varios libros de relatos, relatos infantiles y juveniles, letras de canciones y libros de viajes. Es catedrático de literatura vasca, traductor y fundador del PEN Club (asociación mundial de escritores) Vasco.   

jueves, 25 de febrero de 2016

Efemérides de cine: Nylonovy mesiac

El 25 de febrero de 1966 se estrenó la película checoslovaca Nylonovy mesiac, dirigida por Eduard Grecner. Protagonizada por Helena Smihulova, Frantisek Velecký, Dagmar Dolinska, Ludovit Ozabal, Miroslav Bedrik, Eva Filova, Viera Bálinthová, Karol Spisák, Marián Bednár, Maria Markovicova, Peter Petr, Dezo Ursiny. Productora: Studio Hraných Filmov Bratislava. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: Descripción de la vida de los jóvenes, su descontento y sus esfuerzos por escapara de un mundo herméticamente cerrado.
Comentario: Basada en la novela de Jaroslava Blažková. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La mujer X

El 25 de febrero de 1966 se estrenó la película estadounidense La mujer X (Madame X), dirigida por David Lowell Rich. Protagonizada por Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalban, Burgess Meredith, John Van Dreelen, Virginia Grey, Warren Stevens, Carl Benton Reid. Productora: Eltee/Universal Pictures. Drama. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuando Holly Parker, una modesta dependienta de San Francisco, decide contraer matrimonio con Clyton Anderson no se podía imaginar la vida que le esperaba. Clayton, un magnate de buena familia con aspiraciones políticas, establece el hogar familiar en una mansión de Connecticut donde son recibidos por la madre de Clayton, una mujer dominante que vivirá con ellos incluso después del nacimiento de su hijo Clay. Las imposiciones de la madre, que pretende incluso decidir sobre la educación del pequeño, y las constantes ausencias de su marido hacen que Holly busque refugio a su soledad en el divertido playboy Phil Benton que muere en un extraño accidente en el que Holly se ve involucrada.
Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Plato dorado (Lana Turner).
Comentario: Está basada en una obra de 1908 escrita por el dramaturgo francés Alexandre Bisson. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La espada del mal

El 25 de febrero de 1966 se estrenó la película japonesa La espada del mal (Dai-bosatsu tôge), dirigida por Kihachi Okamoto. Protagonizada por Tatsuya Nakadai, Yuzo Kayama, Michiyo Aratama, Toshirô Mifune, Toranosuke Shimada, Yôko Naito, Tadao Nakamaru, Ichirô Nakaya. Productora: Takarazuka Eiga Company Ltd./Toho Company. Duración: 119 min. 
Sinopsis argumentalEl samurái Ryonosuke siente una insana fascinación por el poder mortal de su katana y va por la vida acumulando cadáveres, con o sin motivo. Eventualmente lo contratan como mercenario, pero incluso cuando está sin trabajo, no tiene inconveniente alguno en matar por puro placer.
Comentario: Película del genero jidaigeki basada en la novela de Kaizan Nakazato. SE cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Euforia

Euforia

Lily King
Malpaso
Barcelona
2016
266 págs.
Una novela inteligente y seductora sobre los egos y deseos de un trío de antropólogos en la exótica jungla de Nueva Guinea de los años treinta. Un best seller de calidad sobre la pasión, la posesión y el desamor, sobre lo que significa ser humano.
Euforia es la emocionante historia de un triángulo amoroso en uno de los paisajes más exóticos del mundo, y también es un relato extraordinario sobre los orígenes de la antropología como disciplina de investigación.
A mediados de los años treinta del siglo pasado, tres antropólogos coinciden en Nueva Guinea donde llevan a cabo un trabajo de campo. Uno de ellos, Bankson, un inglés marcado por una infancia desastrosa, se enamorará de Nell, la norteamericana que viaja con su marido Fen para realizar una investigación. El conflicto se detonará progresivamente, la confianza dará paso a los celos, los celos al odio y el odio a la desesperación.
Lily King recrea un turbulento episodio de la vida de la polémica antropóloga Margaret Mead, toma los perfiles tres personajes reales y los sitúa en un paisaje que compartieron dando forma a una trama intensa, adictiva e ingeniosa. Euforia fue uno de los 10 mejores libros de The New York Times en 2014.
Lily King creció en Massachusetts y estudió Literatura Inglesa en la University of North Carolina y en Chapell Hill, además se graduó en Escritura Creativa en la Syracuse University. Su primera novela, The Pleasing Hour (1999), recibió el Barnes and Noble Discover Award y la mención entusiasta de The New York Times. A ésta siguieron The English Teatcher (2005) y Father of the Rain (2010), que confirmaron a Lily King como una de las voces más singulares de la actual narrativa norteamericana.

Efemérides de cine: La sentinelle endormie

El 21 de enero de 1966 se estreno la película francesa La sentinelle endormie, dirigida por Jean Dréville. Protagonizada por Noël-Noël, Pascale Audret, Michel Galabru, Raymond Souplex, Francis Blanche, Micheline Luccioni, René Arrieu, Jean Sobieski, Jean Ozenne, Alexandre Rignault, Paul Bonifas, Philippe Castelli, Charles Charras, Gérard Darrieu, Guy Delorme, Jean Lanier, Carlo Nell, Alain Noël, Robert Party, Paul Pavel. Productora: Coproducción franco-italiana; Le Film d'Art/Flora Film. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: En 1812, Napoleón se pone en marcha para realizar la Campaña de Rusia y prevé pasar una noche en Châlons-sur-Marne. Pero, la policía teniendo noticias de un posible atentado, el lugar del albergue es cambiado en el último momento y la casa del doctor Mathieu, situada en Champaubert, es requisada para este fin. Sin embargo, el doctor Mathieu es un opositor al emperador que se ha unido a los instigadores del atentado, los realistas Villeroy y Queffelec. Estos últimos deciden colocar la bomba en casa del médico, por lo que su familia (especialmente su hija Mathilde) se encuentran ahora en peligro...
Comentario: Se ha cumplido el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 24 de febrero de 2016

Películas de la semana: 26 de febrero

Brooklyn

Dirección: John Crowley. País: USA. Año: 2015. Duración: 111 min. Género: Drama, romance, años 1950, inmigración. Interpretación: Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson, Emory Cohen, Jim Broadbent, Julie Walters. Guión: Nick Hornby; basado en la novela de Colm Toibin. Producción: Finola Dwyer y Amanda Posey. MúsicaMichael Brook. FotografíaYves Bélanger. ProductoraCoproducción Irlanda-GB-Canadá; Wildgaze Films/Parallel Film Productions/Irish Film Board/Item 7. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: Nominada a mejor película, guión adaptado y actriz (Ronan); Globos de Oro: Nominada a mejor actriz drama (Saoirse Ronan); Premios BAFTA: mejor film británico; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Saoirse Ronan); Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actriz (Saoirse Ronan); Satellite Awards: Nominada a mejor película y Actriz (Saoirse Ronan); Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor película y actriz (Ronan); Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Saoirse Ronan); Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom. incl. Mejor actriz (Saoirse Ronan). Estreno en España: 26 Febrero 2016. Sinopsis: Brooklyn narra la historia de Eilis Lacey, una joven inmigrante irlandesa que se va abriendo camino en el Brooklyn de los años cincuenta. Atraída por lo que América promete, Eilis se va de Irlanda, abandonando la comodidad del hogar materno y cambiándolo por las costas de Nueva York. Las iniciales ataduras de la añoranza se aflojan rápidamente cuando un nuevo idilio arrastra a Eilis al embriagador encanto del amor. Pero su nueva vivacidad no tarda en quedar desbaratada por su pasado, y Eilis debe elegir entre dos países y la vida que hay en cada uno de ellos.

La hora decisiva

Título original: The finest hours. País: USA. Año: 2015. Duración: 117 min. Género: Drama, thriller, aventuras, aventuras marinas, acción, basado en hechos reales. Interpretación: Eric Bana, Ben Foster, Casey Affleck, Chris Pine. Guión: Eric Johnson, Casey Sherman, Paul Tamasy, Michael J. Tougias. Producción: Dorothy Aufiero y James Whitaker. Música: Carter Burwell. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Montaje: Tatiana S. Riegel. ProductoraWalt Disney Pictures/Whitaker Entertainment. Estreno en España: 26 Febrero 2016. SinopsisEn febrero de 1952, una de las peores tormentas que jamás haya sufrido la costa este de Nueva Inglaterra daña a un petrolero frente a la costa de Cabo Cod. En un pequeño bote salvavidas, enfrentándose al temporal y las gélidas temperaturas, cuatro miembros de la Guardia Costera se disponen a rescatar a los 30 marineros atrapados a bordo del buque que se está hundiendo. Como en la reciente En el corazón del mar (In the Heart of the Sea, 2015), el equipo de efectos especiales aquí consigue recrear el océano y sus terrores con escalofriante verosimilitud.

Tenemos que hablar

Dirección: David Serrano. País: España. Año: 2016. Género: Comedia. Interpretación: Hugo Silva, Michelle Jenner, Verónica Forqué, Óscar Ladoire, Ernesto Sevilla, Belén Cuesta. Guión: Diego San José y David Serrano. Música: Julio de la Rosa. Estreno en España: 26 Febrero 2016. Sinopsis:Nuria lo tiene todo para ser feliz: un buen trabajo, una casa maravillosa y un novio aún más bueno y aún más maravilloso que le acaba de pedir matrimonio. Lo tiene todo, excepto un pequeño detalle: los papeles del divorcio de su anterior pareja, Jorge. Jorge, en cambio, no tiene nada para ser feliz: está en paro, su casa se cae a pedazos y no tiene novia. Nuria ha conseguido pasar página, pero Jorge sigue traumatizado porque en los años más duros de la crisis, consiguió que los padres de Nuria se arruinaran al convencerles, por este orden, de que compraran un piso en Seseña, invirtieran en sellos de Forum Filatélico, adquirieran un local en el futuro aeropuerto de Castellón y, finalmente, se gastaran lo poco que les quedaba en acciones preferentes del banco en el que trabajaba. Como no quiere terminar de hundir a Jorge, Nuria elabora un plan un poco peculiar: en los próximos días va a animarle todo lo que pueda haciéndole creer que ella tampoco ha pasado página y que sus padres están mejor que nunca para que, en cuanto le vea más fuerte, pedirle el divorcio.

La habitación

Título original: Room. Dirección: Lenny Abrahamson. País: Irlanda. Año: 2015. Duración: 118 min. Género: Drama, secuestros, desapariciones, familia, infancia. Interpretación: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Amanda Brugel, Sean Bridgers, Joe Pingue, Chantelle Chung, Randal Edwards, Jack Fulton, Kate Drummond. Guión: Emma Donoghue (Novela: Emma Donoghue). Música: Stephen Rennicks. Fotografía: Danny Cohen. Productora: Film4/Irish Film Board/Element Pictures. Premios y nominacionesPremios Oscar: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director; Globos de Oro: mejor actriz (Brie Larson); American Film Institute (AFI): Top 10 - mejores películas del año; Festival de Toronto: mejor película (Premio del público); Premios BAFTA: mejor actriz (Brie Larson); Independent Spirit Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor actriz (Larson); National Board Review: Top 10, actriz (Larson), actor revelación (Tremblay); Premios Gotham: Nominada a ejor actriz (Brie Larson); Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director; Sindicato de Actores (SAG): Mejor actriz (Brie Larson); Critics Choice Awards: mejor actriz (Larson) e intérprete joven (Tremblay); Asociación de Críticos de Chicago: mejor actriz (Larson) e intérprete revelación (Tremblay). Estreno en España: 26 Febrero 2016. Sinopsis: Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo. 

El bosque de los suicidios

Título originalThe Forest. Dirección: Jason Zada. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 93 min. Género: Terror, thriller, sobrenatural. Interpretación: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Ozawa, Eoin Macken, Rina Takasaki, Kikuo Ichikawa, Noriko Sakura, Yûho Yamashita, Stephanie Vogt, James Owen, Nadja Mazalica, Terry Diab. GuiónNick Antosca, Sarah Cornwell, David S. Goyer, Ben Ketai. Producción: David S. Goyer, David Linde, Tory Metzger. Música: Bear McCreary. Fotografía: Mattias Troelstrup. MontajeJim Flynn. Diseño de producción: Kevin Phipps. Dirección artística: Jasna Dragovic, Kikuo Ohta. VestuarioMina Buric. ProductoraGramercy Pictures/Lava Bear Films. Estreno en España: 26 Febrero 2016. SinopsisSara es una chica estadounidense que busca a su hermana gemela desaparecida en el bosque Aokigahara, a los pies del Monte Fuji en Japón. A pesar de las advertencias de todo el mundo para que no entre en el bosque, la joven acaba yendo para descubrir la verdad sobre lo sucedido y averiguar el destino de su hermana. Sin embargo, se tendrá que enfrentar a almas atormentadas y muertos que se aprovechan de cualquier persona que vaga por ese bosque.

La decisión de Julia

Dirección: Norberto López Amado. PaísEspaña. Año2015. Duración85 min. Género: Drama. InterpretaciónMarta Belaustegui, Fernando Cayo, Josean Bengoetxea, Yolanda Ulloa. Guión: Rafa Russo. Música: Pedro Navarrete. Fotografía: Juan Molina (Blanco y negro). ProductoraLiquid Works. Estreno en España: 26 Febrero 2016. SinopsisJulia acude a un hotel del centro de Madrid con una pequeña maleta como único equipaje y elige para alojarse la misma habitación en la que hace más de veinte años vivió una una experiencia vital que no ha podido olvidar. Una canción de Leo Ferré llega a sus oidos desde la habitación de al lado. La risa y la felicidad traspasan las finas paredes haciendo que un tiempo feliz renazca en su cabeza. Llaman a la puerta y abre tranquila a sus esperados invitados con una sonrisa sabiendo que está preparada para llevar a cabo su meditada decisión. La lluvia golpea los cristales en una desapacible noche y Julia comienza el apasionado relato de su vida; un amor a escondidas, una huida precipitada, un viaje a un lugar desconocido en busca de respuestas, un descenso a los infiernos. Como si de un thriller emocional se tratara aparece una vida alimentada por recuerdos. Toda una vida contada en sus últimos quince minutos.

13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi


Título original13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi. Dirección: Michael Bay. PaísEstados Unidos. Año2016. Duración144 min. Género: Thriller, acción, terrorismo, política, basado en hechos reales. Interpretación: James Badge Dale, John Krasinski, David Denman, Pablo Schreiber, Max Martini, Freddie Stroma. Guión: Chuck Hogan (Libro: Mitchell Zuckoff). ProducciónMichael Bay, Erwin Stoff. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Dion Beebe. MontajePietro Scalia, Calvin Wimmer. Diseño de producciónJeffrey Beecroft. Dirección artística: Charlo Dalli, Sebastian Schroder, Marco Trentini. VestuarioDeborah Lynn Scott. Productora: Paramount Pictures/3 Arts Entertainment. Estreno en España: 26 Febrero 2016. Sinopsis: Película sobre sobre el asalto terrorista al consulado estadounidense en la ciudad libia de Bengasi el 11 de septiembre de 2012. El film se centra en el equipo de fuerzas especiales de rescate. 

Cine y educación: Oxford Blues

Ficha técnico-artística
Oxford Blues (1984). Estados Unidos. Dirección: Robert Boris. Protagonizada por Rob Lowe, Ally Sheedy, Amanda Pays, Julian Sands, Julian Firth, Cary Elwes, Bruce Payne, Alan Howard, Gail Strickland, Michael Gough, Aubrey Morris. Guión: Robert Boris. Música: John Du Prez. Fotografía: John Stanier. Productora: 20th Century Fox. Romance. Comedia. Comedia romántica. Adolescencia. Colegios y Universidad. Comedia juvenil. Color. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis
Nick, un impetuoso y atractivo atleta norteamericano que trabaja como guardacoches en Las Vegas, se va a la universidad inglesa de Oxford siguiendo a la chica de sus sueños. Allí, al principio, todo serán problemas, desde que aparece con un llamativo T-Bird del 57, que Nick utiliza para atraer a Lady Victoria en el severo y otoñal ambiente universitario. Pronto encuentra un rival, Colin, el novio oficial de Victoria. A la vez, Rona, una chica norteamericana también matriculada en Oxford, se siente atraída por Nick, pero éste parece no tenerla demasiado en cuenta... 
Comentario:
Revisión del argumento de Un yanqui en Oxford (A Yank at Oxford, 1938), dirigida por Jack Conway y protagonizada por Robert Taylor, Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Vivien Leigh -un clásico menor de la comedia de los años 1930-, que se remozó a partir de los lugares comunes de la comedia estudiantil de la época. Su precedente era un producto menor pero agradable. Este es un producto para adolescentes.

Cine y educación: ¡¡Cachún cachún ra-ra!! (Una loca, loca, preparatoria)

Ficha técnico-artística:
¡¡Cachún cachún ra-ra!! (Una loca, loca, preparatoria), también conocida como, Estos locos, locos estudiantes (1984). México. Dirección: René Cardona. Protagonizada por Alma Delfina, Alfredo Alegría, Lupita Sandoval, Rodolfo Rodríguez, Fernando Arau, Ariane Pellicer, Martha Zabaleta, Alicia Encinas, José Magaña, Lili Garza, Rosita Pelayo, Roberto Huicochea, Alejandro Guce, José Flores, Gerardo González, Carlos Riquelme, Imperio Vargas, Omar Fierro, Manuel de la Rosa. Guión: Ramón Obón (Historia: Rodolfo Rodríguez, Alfredo Alegría, Lupita Sandoval, Fernando Arau, Luis de Llano Macedo). Música: Guillermo Méndez Guiú. Fotografía: José Ortiz Ramos. Productora: Televicine S.A. de C.V. Comedia. Drama. Romance. Musical. Colegios y Universidad. Spin-off. Color. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis
Los alumnos de una preparatoria viven situaciones clásicas a su edad, noviazgos, fiestas, exámenes, rivalidades, pintas, bromas y sobre todo compañerismo que los ayuda a sobrevivir a los castigos de la temible directora "La Profesora Bonilla".
Comentario:
Un programa de televisión que fue bastante popular en la década de 1980 en México dio lugar a esta comedia musical que exalta los problemas y las peripecias de un grupo de estudiantes en una preparatoria privada.

Efemérides de cine: Una mujer sin precio

El 24 de febrero de 1966 se estrenó la película mexicana Una mujer sin precio, dirigida por Alfredo B. Crevenna y protagonizada por Libertad Leblanc, Víctor Junco, Guillermo Murray, Braulio Castillo, Arturo Correa, Maribella García, Orlando Rodríguez, José de San Antón, Walter Busó, Rafael Enrique Saldana, Juan Batista, Víctor Manuel Hernández, Angel Fonfrias, Charlie Vázquez, Chucho Avellanet. Productora: Corpoducción México-Puerto Rico; Producciones Rosas Priego/Productora Borinqueña de Películas. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: La hermosura de una mujer puede ser su desgracia y su perdición. Esta es la historia de una mujer de tantas, cabaretera, asediada, todos quieren ponerle el sello de su propiedad. Una mujer que queriendo ser buena, no encuentra el camino, pues todos los que se acercan a ella, le ofrecen dinero por su amor o por su cuerpo. ¿Qué otras posibilidades les quedan a mujeres como ella?
Comentario: Se cumple quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: ¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa

¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa

Pauline Butcher
Malpaso
Barcelona
2016
407 págs.
Unas memorias divertidísimas y apasionantes sobre los años dorados de la cultura underground y uno de sus gurús, Frank Zappa.
Londres. 1967. A Pauline su sueldo a penas le alcanza para vivir en la mágica metrópolis contracultural de los años 1960. Tiene 21 años y es secretaria por horas. Pero un inesperado encuentro cambiará su vida: un tal Frank Zappa solicita sus servicios como mecanógrafa, tiene que transcribir con urgencia las letras de las canciones de su álbum Absolutely Free. Ese encuentro cambiará la vida de Pauline, que aceptará viajar a Los Angeles para formar parte de la tribu de The Mothers of Invention.
Pasmada, sin dar crédito a cuanto sucede a su alrededor, la intrépida mecanógrafa, se convierte en testigo de los encuentros de Zappa con Mick Jagger, Marianne Faithfull, George Harrison, Eric Clapton o Captain Beefhearth, y asiste religiosamente a los ensayos del grupo por los que desfilan toda suerte de freaks, artistas, farsantes, tunantes, drogotas y tiernos soñadores.
Ningún fan de Frank Zappa que se precie puede considerar completa su colección de libros sobre el genio sin contar con este extraño diario. Es, tal vez, la obra que, sin pretenderlo, mejor nos acerca a la vida cotidiana de uno de los músicos más relevantes del siglo XX.
Pauline Butcher, (Londres, 1947) tenía 21 años cuando Zappa le propuso que se convirtiera en su secretaria. Durante cuatro años vivió en California, inmersa en la vorágine de Zappa y su círculo más íntimo. En 1972 regresó a Londres, en aquel momento una de las mecas del pop, donde se lanzó a trabajar como periodista musical freelance. Tiempo después, se sintió irremediablemente impulsada a contar su experiencia con Frank Zappa y su vida en los Estados Unidos.

martes, 23 de febrero de 2016

Cine y educación: El gran huracán

Ficha técnico-artística:
El gran huracán, también conocida como Jaimito huracán (Gian Burrasca, 1983). Italia. Dirección: Pier Francisco Pingitore. Protagonizada por Alvaro Vitali, Mario Carotenuto, Marisa Merlini, Gisella Sofio, Enzo Robutti, Clara Tuccio Musumeci, Gigi Reder. Guión: Roberto Leoni. Música: Gianni Sposito. Comedia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis
El inquieto Jaimito, único hijo varón de la familia Stopanni, es un auténtico ciclón. Sus contínuas travesuras siempre terminan en verdaderos desastres y por supuesto poniendo en serios aprietos a sus familiares, que han terminado llamándole Huracán. 
Comentario
Libremente adaptada de Il Giornalino di Gian Burrasca, publicada en 1907, de Vamba, sinónimo de Luigi Bertelli.

Cine y educación: Los rompecocos

Ficha técnico-artística
Los rompecocos (Screwballs, 1983). Canadá. Dirección: Rafal Zielinski. Protagonizada por Peter Keleghan, Kent Deuters, Linda Speciale, Alan Deveau, Linda Shayne, Jason Warren, Jim Coburn, Terrea Smith, Kimberly Brooks, Paula Farmer, Heather Smith. Guión: Linda Shayne, Jim Wynorski. Música: Tim McCauley. Fotografía: Miklós Lente. Productora: Coproducción Canadá-EEUU; Maurice Smith Productions/Millenium/New World Pictures. Comedia. Años 1960. Adolescencia. Colegios y Universidad. Color. Duración: 83 minutos. 
Sinopsis
Cinco alumnos de instituto, se conocen en el aula de castigo gracias a la virginal Purity Busch. Rick es pillado disfrazado de doctor auscultando a las recién llegadas a la escuela. Brent por gastar una broma subida de tono a Purity en la clase de francés. Howie por utilizar espejos para ver debajo de las faldas de las animadoras. Todos son descubiertos por Purity y claman venganza... y todos han intentado acostarse con Purity sin conseguirlo. La única salida está en trabajar unidos. 
Comentario:
Una comedia nacida al remolque del éxito de Porky’s (1982) que narra, al igual que aquella, las aventuras (o mejor tendríamos que decir desventuras) de un grupo de adolescentes que están obsesionados con el sexo.

Cine y educación: Yentl

Ficha técnico-artística:
Yentl (1983). Estados Unidos. Dirección: Barbra Streisand. Protagonizada por Barbra Streisand, Mandy Patinkin, Amy Irving, Nehemiah Persoff, Steven Hill, Allan Corduner, Miriam Margolyes, Ruth Goring, David de Keyser. Guión: Barbra Streisand, Jack Rosenthal. Música: Michel Legrand, Alan Bergman, Marilyn Bergman. Fotografía: David Watkin. Productora: United Artists. Musical. Drama. Romance. Drama romántico. Años 1900. Enseñanza. Color. Duración: 130 minutos.
Sinopsis:
En un pueblo de la Europa Oriental de principios del siglo XX, la joven judía Yentl Mendel (Barbra Streisand), hija de un rabino viudo que enseña el Talmud a los jóvenes locales, se hace pasar por varón para estudiar en una escuela reservada para hombres. Pero los problemas aparecerán cuando se enamora de otro estudiante, Avigdor (Mandy Patinkin), que no sabe que es una mujer. 
Nominaciones y premios: Oscar: mejor banda sonora adaptada. 5 nominaciones; 2 Globos de Oro: mejor película comedia/musical y dirección. 6 Nominaciones; Premios Razzie: 3 nominaciones: peor actor, actriz secundaria y banda sonora. 
Comentario: Aclamado musical de la polifacética Barbra Streisand que consiguió el reconocimiento, no sólo por su interpretación de la joven judía Yentl, sino por ser la primera película de la historia producida, dirigida, escrita e interpretada por una mujer. Está basada en la obra teatral homónima de Leah Napolin e Isaac Bashevis Singer, que a su vez se basa en el cuento de Singer Yentl the yeshiva boy (Yentl, el chico de la Yeshivá). 

Noticias de libro: Solos

Solos 

Paloma Bravo
Ediciones Alfabia
Barcelona
2016
196 págs.
Javi y Elena, en el lado malo de los cuarenta, se arrastran por su segundo matrimonio y la separación les tienta con frecuencia. Pero hoy acaban de llegar de viaje, tienen a los niños colocados y han organizado una fiesta en la que, al final, sólo aparecen dos amigos, Ana y Tomás. Ambos solteros, ambos libres. Esa noche, con los cuatro en casa, surgen los temas que nos inquietan a todos: el miedo, la pareja, la amistad, el sexo, los hijos, la decadencia, la complicidad, la muerte.
Y se habla de todo en minúsculas: con humor, ternura y mucha empatía hacia unas vidas que podrían ser las nuestras.
Paloma Bravo. Su primera novela, La novia de papá, se publicó en 2010. Desde entonces, Paloma Bravo no ha parado de escribir sobre lo cotidiano, sobre lo que nos afecta a todos: el amor, la pareja, el trabajo, los hijos… Y lo ha hecho en todos los formatos: blog, cuento, novela, teatro… Su segunda novela, La piel de Mica, llegó a estrenarse en el offBroadway en Nueva York, y la primera, La novia de papá, sigue de gira por los escenarios españoles y pronto será una película. Y, ahora, apenas cinco años después, Paloma publica Solos, una ficción realista, irónica e inteligente sobre lo que nos cuesta a todos vivir.
Entre el dolor y la carcajada, los cuatro protagonistas de Solos intentan enfrentarse a sus miedos y a sus decepciones, recuperar la esperanza y, sobre todo, reírse un poco de sí mismos.
Emparentada con la irreverencia de Yasmina Reza y la agudeza del mejor Woody Allen, Solos se rebela contra el destino y contra las etiquetas: indisciplinada en lo formal y muy clara en el fondo, es una ficción descarada, unisex e imprescindible para entender la vida. Porque solos estamos todos, cada uno a nuestra manera.
Paloma Bravo, además, tiene un estilo muy suyo: irónico, breve, casi cortante y, sobre todo, muy contemporáneo y que empatiza y engancha con estas vidas que llevamos, siempre conectados.

Efemérides de cine: Harper, investigador privado

El 23 de febrero de 1966 se estrenó la película estadounidense Harper, investigador privado (Harper), dirigida por Jack Smight. Protagonizada por Paul Newman, Lauren Bacall, Julie Harris, Shelley Winters, Robert Wagner, Janet Leigh, Arthur Hill, Pamela Tiffin, Robert Webber. Productora: Warner Bros. Duración: 121 minutos. 
Sinopsis argumentalUn investigador privado de Los Ángeles es contratado por la esposa de un multimillonario que ha desaparecido misteriosamente. Tras las primeras pesquisas, lo que a priori se planteaba como la ausencia voluntaria de un extravagante ricachón, empieza a complicarse.
ComentarioAdaptación de una novela de Ross MacDonald, en la que Paul Newman encarna al carismático Lew Archer (aquí convertido en Harper). En su día fue saludada como una sana revitalización en la tradición del cine negro. El tiempo la ha perjudicado notablemente. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 22 de febrero de 2016

Cine y educación: Creando el terror

Ficha técnico-artística:
Creando el terror (Girls Nite Out, 1982). Estados Unidos. Dirección: Robert Deubel. Protagonizada por Julia Montgomery, James Carroll, Suzanne Barnes, Rutanya Alda, Al McGuire, Lauren-Marie Taylor, David Holbrook, Laura Summer, Lois Robbins. Guión: Gil Spencer Jr., Kevin Kurgis, Joe Bolster, Anthony N. Gurvis. Fotografía: Joe Rivers. Productora: Concepts Unlimited. Terror. Thriller. Colegios y Universidad. Slasher. Color. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis
En un campus universitario de Ohio se está celebrando una fiesta de disfraces después de haber ganado un importante partido de baloncesto. Además se está haciendo un concurso titulado "la caza del escarabajo rojo" que se celebra cada año, el cual consiste en descubrir objetos mediante pistas que ofrece el tipo de la radio cada media hora. Algunos chicos y chicas deciden jugar, otros en cambio continúan divirtiéndose en la fiesta, se quedan en las habitaciones o practican otras actividades. Lo que no saben es que un tipo disfrazado de oso (precisamente la mascota del equipo) empieza a matar una por una a cada una de las animadoras del equipo, ya que el asesino las considera indecentes, el guardia de seguridad del campus, Jim Macvey decide investigar la situación por su propia cuenta al haber vivido una situación similar con el asesinato de su hija ocurrido años antes. La película alcanza el clímax y se descubre al asesino en un sorprendente final.
Comentario: Una película del género slasher muy típica de la época. 

Biografías de cine: Annette Kellerman (II)

(cont.)
A esta altura, Kellerman era toda una celebridad. En julio de 1916, el diario Washington Post le encargó incluso un artículo sobre el comportamiento de los tiburones, luego de una serie de ataques contra bañistas en Nueva Jersey.
En 1917 rueda National Red Cross Pageant (1917), una película por episodios, dirigida por Christy Cabanne. Al año siguiente, Quen of the Sea, una película fantástica, escrita y dirigida por John G. Adolfi, producida por Fox Film Corporation.
En 1920 protagoniza What Women Love, dirigida por Nate C. Watt y producida por First National Pictures y Sol Lesser Productions. 
Su última película, Venus de los mares del sur (Venus of the South Seas), dirigida por James R. Sullivan y producida por Lee-Bradford Corporation. Fue una de las primeras películas que contenía algunas escenasa filmadas en color. El rodaje tuvo lugar en Nueva Zelanda y se estrenó en 1924.

Luego de su etapa de actriz, Kellerman continuó promocionándose a sí misma en su faceta de especialista en ejercicios y salud, ofreciendo consejos por correo, produciendo libros y video sobre el tema y administrando una tienda de comida naturista en California. Pero la gente la recordaba por su escena de desnudo.
"No creo que ella haya sido un personaje contradictorio sino que vivió en una época donde la femineidad en Occidente se volvió algo muy complejo y cambiante, dice Woollacott y agrega: "Ella no se etiquetó como feminista pero en muchas formas lo era".
Kellerman regresó a Australia a vivir en la playa, cerca del Gran Arrecife de Coral.
En 1952 Metro Goldyn Mayer estrenó una película sobre su vida, La primera sirena (Million Dollar Mermaid), dirigida por Mervy LeRoy y protagonizada por Esther Williams, una antigua competidora de natación, y Victor Mature. Kellerman consideró que la versión ficcional de su vida era un poco desabrida.
La actriz australiana murió en 1975, a los 88 años. En sus últimos años describió Una hija de los Dioses como "lo mejor" que había hecho en su vida.

Noticias de libro: Departamento de especulaciones

Departamento de especulaciones

Jenny Offill
Traducción de Eduardo Jordá
Libros del Asteroide
Barcelona
2016
176 págs. 
Una novela fascinante: Jenny Offill convierte nuestra fragmentaria vida moderna en una obra de arte.
Cuando se conocieron eran jóvenes y estaban llenos de esperanza. Aunque ambos vivían en Nueva York, solían enviarse cartas en las que imaginaban cómo sería su futuro. El remitente era siempre el mismo: «Departamento de especulaciones». Se casaron, tuvieron un hijo y sortearon como pudieron los pequeños obstáculos de la vida familiar. Pero lenta y calladamente algo ha ido cambiando, han aparecido miedos y dudas que ponen en cuestión todo cuanto tienen. Para tratar de determinar dónde equivocaron el rumbo, la esposa echa la vista atrás tratando de adivinar qué se ha perdido y qué puede todavía salvarse.
Con un estilo despojado y exacto que rezuma rabia e ingenio, invocando, entre otros, a Keats, Kafka, Einstein o a los cosmonautas rusos, Offill compone una exquisita y potentísima historia de amor. 
Considerada por la crítica norteamericana como una de las novelas más importantes de los últimos años, Departamento de especulaciones es el retrato de un matrimonio, pero también una indagación en el misterio de la condición humana. Una novela que se devora en una sentada pero que permanece en el lector mucho tiempo después de haberla terminado.
Jenny Offill (Massachusetts, 1968) es autora de dos novelas, Last Things (1999) y Departamento de especulaciones (2014), finalista del premio Pen Faulkner y del premio Folio y que fue aplaudida como uno de los libros del año por publicaciones como The New York Times, The New Yorker o The Boston Globe.

Biografías de cine: Annette Kellerman (I)

Han pasado 100 años desde que Annette Kellerman se convirtió en la primera
persona en aparecer desnuda en una película de Hollywood. Pero éste fue tan solo uno de los destacados momentos en la vida de esta mujer.
Annette Marie Sarah Kellerman nación en Marrickville, un suburbio de Sidney, el 6 de julio de 1887, hija de padre australiano y madres francesa. Kellerman sufrió de raquitismo en su infancia y recibió clases de natación para fortalecer sus piernas. A los 13 años se había curado y para los 15 había ganado su primera carrera.
A inicios del nuevo siglo, ella había logrado romper todos los marcas mundiales en natación y comenzó a explotar el potencial comercial de sus habilidades: la futura actriz montó espectáculos en los que nadaba entre peces de un acuario y se lanzó en clavados en el Teatro Real de Melbourne.
En 1905, se mudó a Reino Unido donde nadó 27 kilómetros en el río Támesis -entre Putney y Blackwall- e intentó sin éxito en convertirse en la primera mujer en cruzar el Canal de la Mancha que separa Inglaterra de Francia.
Muy pronto se volvió una estrella del espectáculo de vaudeville, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, desarrollando un espectáculo de ballet acuático combinado con clavados.
En julio de 1907, el Herald Tribune de Chicago aconsejaba no perderse el espectáculo de Kellerman: "Ella no es sólo una experta nadadora sino una mujer hermosa, insuperable en su traje de baño.
En Chicago, asombró a una multitud saltando al agua desde el mástil de un barco a vapor y para 1914 sus ingresos por semana ascendían a 2.500 dólares (el equivalente a unos 60.000 dólares actuales).
Pero Kellerman no sólo fue una pionera en el mundo del espectáculo sino que también cruzó fronteras en el mundo de la moda.
En su Australia natal, las mujeres que participaban en pruebas de natación usaban desde 1870 pantalones cortos, no enaguas, al igual que los hombres.
Esto no estaba permitido en Reino Unido en 1905, donde Kellerman tenía que presentarse ante la familia real británica en el Club de Natación de Londres.
Viendo que unas enaguas le impediría nadar con eficacia, la protagonista de nuestra historia decidió improvisar, cosiendo unas medias negras en su traje de baño para hombres y fabricando así un solo traje, considerado el primero en la historia de los trajes de baño para mujeres en el siglo XX.
En 1907, Kellerman fue arrestada en la playa Revere, en Boston, Estados Unidos, por vestir uno de sus trajes sin unas enaguas. Pero el juez aceptó que había sido designado para hacer ejercicio y que se trataba de un comportamiento decente, sólo le pidió que usara las enaguas hasta que entrara al agua.
El incidente generó una amplia publicidad y Kellerman aprovechó para producir su propia marca de trajes de baño, que se conocieron genéricamente como "Kellerman".
La escritora Mildred Adams recuerda que algunas de las personas que habían concurrido a los espectáculos de la nadadora compraron estos trajes pero la mayoría los cubrían con una pollera cuando estaban en la playa.
Su fama la llevó al cine y Kellerman comenzó a actuar en pequeñas producciones. En La hija de Neptuno (Neptune's daughter), filmada en 1914 y dirigida por Herbert Brenon, ella vistió un traje de color piel para sus escenas debajo del agua.
Dos años después, llegó el turno de Una hija de los dioses (A Daughter of the Gods, 1916), también dirigida por Herbert Breno y producida por Fox Film Corporation. Basada en la obra de Broadway estrenada en 1902, The Darling of the Gods, de David Belasco y John Luther Long, aunque está se desarrollaba en el Japón Feudal. En la película, ella aparece sentada en la rama de un árbol, sus brazos extendidos hacia arriba, pero sus senos no se ven debido a que están cubiertos por su larguísimo cabello. Puede no parecer una escena muy arriesgada para nuestros días pero para una película estrenada en 1916 fue todo un hito. En la película, Kellerman interpretó al personaje de Anitia, quien se enamoraba de un príncipe y lograba la ayuda de los habitantes de una tierra de gnomos para luchar en contra de los enemigos de su amado. En la cinta aparecían también un sultán, una bruja mala, un hada buena y varios eunucos- y provocó una fuerte repercusión, aunque ninguna copia llegó hasta nuestros días.
Fue descrita erróneamente como la primera producción de Hollywood que costó un millón de dólares (la revista Variety estimó que en realidad costó unos 850.000 dólares). Las ganancias generadas alcanzaron 1.390.000 dólares. La película fue más que un simple intento de generar controversia y recibió generalizadas buenas críticas, aunque en algunas partes de Estados Unidos y Australia hubo intentos fallidos de prohibirla. Este año se cumple el primer centenario de su estreno.
(cont.)