domingo, 30 de septiembre de 2018

Noticias de libro: Guía del cine

Guía del cine

Carlos Aguilar Gutiérrez
Cátedra
madrid
2018
1824 págs. 
El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año. Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa. Asiímimo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles. Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.

Para ver The Sisters Bbrothers, un western tan mágico como aterrador

Adaptando la novela del canadiense Patrick deWitt, Jacques Audiard dirige una nueva obra, con el formato de un cuento, su película más íntima hasta la fecha.
En la noche, disparos en la distancia. Dos tipos rodean una casa dispararando. Son las hermanos Sisters, Charlie y Eli, asesinos a sueldo, haciendo su trabajo. Sin piedad, llegan lo suficientemente rápido para sus fines. Aunque ha habido más problemas de lo esperado, pero se ríen. Eli (John C. Reilly), el mayor, sin embargo se entristece cuando ve que el granero se incendia y que un caballo devorado por las llamas galopa, en el colmo del suplicio. Visión terrorífica. Que Eli sea sensible nos tranquiliza un poco: al menos todavía hay signos de humanidad.
El mundo de Oregon en 1851 es ciertamente bárbaro, injusto, gobernado por la violencia. La misma que siempre ha estado en el corazón del cine de Jacques Audiard. Pero esta vez, con nuevas notas de truculencia y ternura se añaden a la narración. Al adaptar la novela canadiense Patrick deWitt, el director de Un profeta (Un prophète, 2009), optó por un recorrido iniciático con acentos picarescos -a veces tenemos la impresión de ver resurgir el legendario duo de como ver aparecer al legendario dúo de Don Quijote y Sancho Panza. Estos hermanos Sisters, apellido por lo menos perturbador, son rudos vaqueros que a veces hablan como marqueses, tienen mucho cuidado a la hora de cortarse el pelo y discuten como niños. En el origen de estas artimañas se trata, a menudo, de una cuestión de poder, de responsabilidad, en relación con el lugar de cada uno en la hermandad. Es el más joven (Joaquin Phoenix), más impetuoso, quien asumió el papel de líder. ¿Por qué ? ¿Es tan fuerte? Y Eli, ¿es tan débil?
Un marco ingenioso
Aclaraciones vendrán, transmitidas por otras preguntas. El marco de The Sisters Brothers es ingenioso. Porque la evolución de los hermanos se basa en su confrontación con otro tándem, muy original, al que seguimos en paralelo de camino a California. Morris (Jake Gyllenhaal) es un detective erudito bien informado que lleva un registro donde cita a Thoreau. Siguiendo los pasos de Warm (Rice Ahmed), un buscador de oro "de piel mate y sucio comiendo come" cuya ciencia y espíritu visionario brillan como las pepitas que codicia. Morris necesita vigilarlo mientras espera que los hermanos Sisters desembarquen para eliminarlo. Pero nada sucederá según lo planeado. Además de sus interrupciones de tono, la historia sorprende por sus giros, que relanzan la acción hacia nuevas apuestas. Pronto, los dúos se funden en un cuarteto curioso, donde todos, los amables, los violentos, los dandy, los idealistas, cuestionan su propia imagen.
Hay tantos motivos personales como fantásticos en este western, que logra despegar hacia la alegoría histórica y política, mientras evoca al mismo tiempo la ferocidad mafiosa de un magnate oscuro (a través de la figura del Comodoro, el empleador de los hermanos), la fiebre del oro, pero también la sed de utopía, el sueño de una sociedad alternativa, pacificada. Sobre el uso neófito del cepillo de dientes, el asombrado descubrimiento de la gran ciudad y sus comodidades, la película encuentra la sinceridad del cuento. Un cuento mágico -magia pura como la escena de la aparición del oro en el río- a veces aterrador: las pesadillas dominadas por la monstruosidad del padre de los Sisters. Incluso sucede que estos dos registros extremos se encuentran. Cuando, por ejemplo, una araña se introduce en la boca abierta de Eli dormioa. El siguiente es asombroso: en algunos planes elípticos, el cineasta nos hace sentir la agonía y la robustez hercúlea del vaquero.
Una miríada de momentos inolvidables
El jefe del salón transexual, la prostituta emocional: los personajes femeninos, aunque efímeros, también son fabulosos. Desde el punto de vista narrativo y plástico, esta aventura es rica, variada, pero sin fanfarronería. Paradójicamente, con esta película, la más cara que ha filmado, servida por un prestigioso elenco de actores (todos impecables), el director, es tal vez el más íntimo, el menos espectacular. No hay gran cañón, ni cabalgadas. Pero si pequeños rincones de la naturaleza, sentimientos, personajes con muchas facetas, una miríada de momentos inolvidables. Como esta: la caricia del sol, una cortina que se mueve, levantada por un viento ligero. La paz también puede ser una sensación fuerte.

Cumplió 25 años: Malicia

El 29 de septiembre de 1993 se estrenó la película estadounidense Malicia (Malice), dirigida por Harold Becker e interpretada por Alec Baldwin, Nicole Kidman, Bill Pullman, Bebe Neuwirth, Peter Gallagher, George C. Scott, Anne Bancroft, Noah Emmerich, Gwyneth Paltrow, Josef Sommer, David Bowe. Productora: Castle Rock Entertainment/New Line Cinema. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumentalEndy (Bill Pullman) y Tracy (Nicole Kidman), un joven matrimonio de recién casados, lleva una vida aparentemente cómoda y feliz. Ambos entablan amistad con Jed (Alec Baldwin), un joven y atractivo cirujano recién llegado a la ciudad, que fue compañero de colegio de Endy. Una noche, una alumna del instituto donde trabaja Endy sufre una agresión sexual. Poco después, otra alumna aparece asesinada...
Nominaciones y premiosPremio del Público y el Premio al Mejor Director del Festival de Cine Policíaco de Cognac (Francia)
Comentario: Película dominada por el suspense y la sorpresa constante durante todo el metraje y con un destacado final. 

sábado, 29 de septiembre de 2018

Efemérides de cine: Eva, la bella salvaje

El 29 de septiembre de 1968 se estrenó la película italiana Eva, la bella salvaje (Eva, la Venere selvaggia), dirigida por Roberto Mauri e interpretada por Brad Harris, Esmeralda Barros, Marc Lawrence, Adriana Alben, Mark Farran, Aldo Cecconi, Paolo Magalotti, Mario Donatone, Miles Mason, Gino Turini, Ursula Davis, Gianni Pulone. Productora: Three Star Films. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalUn grupo de científicos locos viajan a la isla de Kong, donde implantan receptores en el cerebro de gorilas, con el fin de impulsar una guerra de los gorilas y conquistar el mundo. Uno de ellos es descendiente de King Kong. 
Comentario: Una película que combina el género sexexploitation con la aventura y lo fantástico. En los países anglosajones se distribuyó con los títulos King of Kong Island y Kong IslandSe conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La vergüenza

El 29 de septiembre de 1968 se estrenó la película sueca La vergüenza (Skammen), dirigida por Ingmar Bergman con Liv Ullmann, Max von Sydow, Sigge Fürst, Gunnar Björnstrand, Birgitta Valberg, Hans Alfredson, Ingvar Kjellson, Vilgot Sjöman. Productora: Svensk Filmindustri (SF). Duración: 99 minutos.
Sinopsis argumentalHuyendo de la guerra civil que asola su país, Jan y Eva Rosenberg, dos músicos, se van a vivir a una isla, completamente apartados del mundo. Llevan una vida sencilla y apacible, preocupados únicamente por la música. Hasta que un día llegan unos soldados y todo cambia radicalmente. La pareja es arrestada bajo la acusación de colaborar con las fuerzas rebeldes. Al frente de la unidad militar que tiene la misión de defender la isla está el coronel Jacobi, un antiguo amigo de Jan y Eva. Pero esto no hará más que empeorar la situación. Con ciega brutalidad, la guerra sigue su curso con su cortejo de incendios de napalm, de sumarias ejecuciones, de redadas, de torturas.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; NBR - National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa; NBR - National Board of Review: Nominada a mejor actriz (Liv Ullmann); Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actriz (Liv Ullmann); National Society of Film Critics Awards: mejor película, director, actriz; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor película extranjera.
Comentario: Una película sombría del realizador sueco que destaca en su trayectoria  por ser un alegato contra la guerra, mostrando sus atrocidades​ y repercusión en el ser humano. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: Obligaciones

El 29 de septiembre de 1918 se estrenó la película estadounidense Obligaciones (The Bond), escrita, dirigida y producida por Charles Chaplin e interpretada por Charles Chaplin, Edna Purviance, Albert Austin, Sydney Chaplin. Productora: First National. Duración: 5 minutos. 
Sinopsis argumental: La trama consiste en una serie de escenas ilustrando en forma humorista las diversas clases de lazos, como los de la amistad, el matrimonio, y, el más importante, el Liberty Bond (Bono de la Libertad), esto es, el bono emitido por el gobierno de los Estados Unidos para ayudar a financiar los gastos de guerra. La película termina con el K.O. al Káiser que hace Chaplin literalmente.
Comentario: Realizada para el "Liberty Load Committee" para su exhibición a fin de ayudar a vender los bonos de guerra de Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial, la película transcurre en un escenario apenas iluminado, casi desnudo pues contiene solamente algunos elementos indispensables para la acción. La película aprovecha el juego de palabras que resulta del doble significado de la palabra inglesa "bond", lazo, pero también bono, el título que documenta un crédito. También existe una versión británica en la que el Tío Sam es reemplazado por John Bull y promueve los War Bonds (Bonos de Guerra).

viernes, 28 de septiembre de 2018

Efemérides de cine: El placer de la tortura

El 28 de septiembre de 2018 se estrenó la película japonesa El placer de la tortura (Tokugawa onna keibatsu-shi), dirigida por Teruo Ishii e interpretada por Yuki Kagawa, Asao Koike, Reiko Mikasa, Miki Obana, Masumi Tachibana, Fumio Watanabe, Teruo Yoshida. Productora: Toei Company. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalAmbientada en el Japón del Período Edo, la película es una antología que se compone de tres historias distintas que se cruzan: el primer segmento trata sobre Shinza que se lastimó mientras trabajaba cuando un tronco lo golpeó en la cabeza, y ahora la hermana Mitsu se ve obligada a entregarse a ella. el jefe del hermano, el Sr. Mino, para ayudar a pagar los gastos médicos de Shinza. El segundo segmento trata de la llegada de la madre Reiho y su sirviente Rintoku al monasterio de Jukuin. El monasterio está ubicado cerca de un templo habitado por sacerdotes y un día, cuando uno de ellos llamado Shunkei corre por Reiho, despierta algo dentro de ella. El segmento final trata de un artista del tatuaje llamado Horicho que acaba de darle a Kimicho su mejor tatuaje hasta la fecha. Mientras muestra su trabajo a un grupo de personas, un hombre llamado Lord Nambera camina burlándose del tatuaje y su falta de realismo.
Comentario: Se la considera precursora de las aventuras de Toei en el estilo "violencia rosa" (El subgénero se encuentra delimitado por una serie de normas y características fundamentales, entre ellas: siempre están protagonizadas por mujeres jóvenes, las tramas están relacionadas con guerrillas o bandas callejeras, se muestran asesinatos y/o cualquier otro tema en el que se recurra a la violencia), a principios de los años setenta. Fue seguida por el Shogun's Sadism en 1976. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Sinopsis de cine

Sinopsis de cine

Ángel Sanchidrian
Minotauro
2017
344 págs.
El libro con el que Ángel Sanchidrián revolucionó las redes sociales
En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no sólo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta edición de Timun Mas presenta 120 sinopsis de las películas más famosas de la historia del cine.

jueves, 27 de septiembre de 2018

Películas de la semana: 28 de septiembre

El reino

DirecciónRodrigo Sorogoyen. País: España. Año: 2018. Duración: 122 minutos. Género: Intriga. Thriller. Política. Interpretación: Antonio de la Torre, Mónica López, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes, María de Nati, Paco Revilla, Sonia Almarcha, David Lorente, Andrés Lima, Óscar de la Fuente. GuionIsabel Peña, Rodrigo Sorogoyen. MúsicaOlivier Arson. FotografíaÁlex de Pablo. ProductoraCoproducción España-Francia; Tornasol Films/Trianera PC AIE/Atresmedia Cine/Le Pacte/ Mondex, Cie/Bowfinger International Pictures. Estreno en España: 28 der septiembre de 2018. SinopsisManuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado del reino, señalado por la opinión pública y traicionado por los que, hasta hace unas horas, eran sus amigos. Aunque el partido pretende que él cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan. 

Searching

Dirección: Aneesh Chaganty. País: Estados Unidos.  Año: 2018. Duración: 101 minutos. Género: Thriller. Intriga. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, Sara Sohn, Alex Jayne Go, Megan Liu, Kya Dawn Lau, Joseph Lee, 
Dominic Hoffman, Sylvia Minassian, Melissa Disney, Connor McRaith, Colin Woodel. GuionAneesh Chaganty, Sev Ohanian. Producción: Timur Bekmambetov. MúsicaTorin Borrowdale. FotografíaJuan Sebastian Baron. Productora: Stage 6 Films/Bazelevs Entertainment/Bazelevs Production. Distribuidora: Sony Pictures Releasing/Screen Gems. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisDespués de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija. David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre. Un thriller que se desarrolla en la pantalla del ordenador.

Un pequeño favor

Título originalA Simple FavorDirección: Paul Feig. País: Estados Unidos. Año2018. Duración117 minutos. Género: Intriga. Drama. Secuestros. Desapariciones. Interpretación: Blake Lively, Anna Kendrick, Henry Golding, Glenda Braganza, Dyanne Ramsay, Zach Smadu, Eric Johnson, Sarah Baker, Kelly McCormack, Cyndy Day, Gia Sandhu, Kerry-Lee Finkle, Joshua Satine, Lucas Kalechstein, Patti Harrison. GuionPaul Feig, Jessica Sharzer (Novela: Darcey Bell). ProducciónPaul Feig, Jessie Henderson.  MúsicaTheodore Shapiro. FotografíaJohn Schwartzman. MontajeBrent White. Diseño de producción: Jefferson Sage. Dirección artística: Patricia Larman. Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus. ProductoraFeigco Entertainment/Bron Studios. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisStephanie (Anna Kendrick) es una joven madre bloguera de una ciudad pequeña cuya mejor amiga, la sofisticada Emily (Blake Lively), desaparece un día repentinamente. A Stephanie le ayudará en su búsqueda el marido de Emily, Sean.

Mile 22

DirecciónPeter Berg. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 95 minutos. Género: Acción. Thriller. InterpretaciónMark Wahlberg, John Malkovich, Ronda Rousey, Iko Uwais, Lauren Cohan, Carlo Alban, Natasha Goubskaya, Chae-rin Lee, Sam Medina, Keith Arthur Bolden. Guion: Graham Roland, Lea Carpenter. Producción: Peter Berg, Stephen Levinson, Mark Wahlberg. Música: Jeff Russo. Fotografía: Jacques Jouffret. Montaje: Melissa Lawson Cheung, Colby Parker Jr. Diseño de producciónAndrew Menzies. Dirección artísticaAlex McCarroll, María Fernanda Muñoz. VestuarioVirginia Johnson. ProductoraSTX Entertainment/Closest to the Hole Productions/Film 44/The Hideaway Entertainment. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisJames Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente de la CIA, enviado a un país sospechoso de actividad nuclear ilegal. Cuando el funcionario local, LI (Iko Uwais), llega a la embajada de los EE. UU. buscando intercambiar información sobre material radioactivo robado a cambio de su paso seguro a los EE. UU., Silva tiene la tarea de transportarlo desde el centro de una ciudad, en una peligrosa misión, hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia. 

El reverendo

Título originalFirst ReformedDirecciónPaul Schrader. PaísEstados Unidos. Año: 2017. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Religión Interpretación: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Michael Gaston, Cedric the Entertainer, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton, Delano Montgomery. Guion: Paul Schrader. ProducciónJack Binder, Greg Clark, Gary Hamilton, Victoria Hill David Hinojosa, Frank Murray, Deepak Sikka, Christine Vachon. Música: Nicci Kasper, Brian Williams. Fotografía: Alexander Dynan (Blanco y negro). Montaje: Benjamin Rodriguez Jr. Diseño de producción: Grace Yun. Dirección artística: Raphael Sorcio. Vestuario: Olga Mill. ProductoraKiller Films/Arclight Films/Omeira Studio Partners. Distribuidora: A24. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisEl encuentro con un activista y su esposa embarazada (Amanda Seyfried) radicaliza la ideología de un pastor evangélico (Ethan Hawke), un antiguo capellán del ejército todavía marcado por la muerte de su hijo en Irak, que dirige una pequeña iglesia en el norte del estado de Nueva York.

Girl

DirecciónLukas Dhont. País: Bélgica. Año: 2018. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Transexualidad. Transgénero. Baile. Ballet. Interpretación: Victor Polsterm, Arieh Worthalter, Oliver Bodart, Tijmen Govaerts, Katelijne Damen, Valentijn Dhaenens, Magali Elali, Alice de Broqueville, Alain Honorez, Chris Thys, Angelo Tijssens, Marie-Louise Wilderijckx, Virginia Hendricksen, Daniel Nicodème, Els Olaerts, Hélène Theunissen. GuionLukas Dhont, Angelo Tijssens. ProducciónDirk Impens. MúsicaValentin Hadjadj. FotografíaFrank van den Eeden. MontajeAlain Dessauvage. Dirección artísticaPhilippe Bertin. VestuarioCatherine Van Bree. ProductoraMenuet bvba/Frakas Productions/Topkapi Films. Premios y nominacionesAdelaide Film Festival: Nominada mejor realización; Festival de Cine de Cannes: Un Certain Regard: Mejor actuación, ópera prima y FIPRESCI. Festival de Cine de Jerusalem; Nominada a mejor producción internacional. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisLara es una chica de 15 años, nacida en el cuerpo de un niño, que sueña con convertirse en bailarina.

Hell Fest

Dirección: Gregory Plotkin. PaísEstados Unidos. Año: 2018. Género: Terror. Asesinos en serie. Interpretación: Amy Forsyth, Reign Edwards, Bex Taylor-Klaus, Christian James, Roby Attal, Matt Mercurio, Tony Todd, Michael Tourek, Courtney Dietz, Elle Graham, Alicia Rosato, Brooke Jaye Taylor, Mason Pike, John James Laws, Benjamin Weaver. GuionSeth M. Sherwood, Blair Butler, Stephen Susco, Gary Dauberman (Historia: William Penick, Chris Sey, Gary Dauberman). ProducciónGale Anne Hurd, Tucker Tooley. Música: Bear McCreary. Montaje: David Egan, Gregory Plotkin. Diseño de producciónMichael Perry. Dirección artística: Mark Dillon. Vestuario: Tony Gardner, Eulyn Colette Hufkie. Productora: Valhalla Motion Pictures. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisUn asesino en serie enmascarado convierte un parque de atracciones en su patio de recreo aterrorizando a un grupo de amigos. Mientras tanto, un grupo de patrocinadores que está ese día en el parque se divierte pensando que todo forma parte del espectáculo. 

El Papa Francisco, un hombre de palabra

Título originalPope Francis: A Man of His WordDirecciónWim Wenders. PaísEstados Unidos. Año2018. Duración96 minutos. GéneroDocumental. Religión. Biográfico. Reparto: Documental,  Jorge Mario Bergoglio (Francisco). GuionWim Wenders, David Rosier. ProducciónAndrea Gambetta, Samanta Gandolfi Branca. Alessandro Lo Monaco, David Rosier, Wim Wenders. MúsicaLaurent Petitgand. FotografíaLisa Rinzler. MontajeMaxine Goedicke. ProductoraVatican Television Centre/Célestes Images/Decia Films/Fondazione Solares Suisse/Neue Road Movies/PTS Art's Factory/Solares Fondazione delle arti. Distribuidora: Focus Features /The Palindrome. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisEl 13 de marzo de 2013, el cardenal de Buenos Aires, el argentino Jorge Mario Bergoglio, se convirtió en el pontífice número 266 de la Iglesia Católica. Se trata del primer papa procedente de América del Sur, el primero del hemisferio sur y el primer jesuita en ser nombrado obispo de Roma, pero, sobre todo, es el primer papa que elige el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asís (1181-1226), uno de los santos cristianos más venerados y un reformador que dedicó su vida a la "Hermana Pobreza" y a profesar su profundo amor por la naturaleza y todos los seres vivos de la "Hermana Madre Tierra".

Colao

DirecciónFrank Perozo. País: República Dominicana. Año: 2017. Duración: 88 minutos. Género: Romance. Comedia. Interpretación: Manny Perez, Anthony Alvarez, Celines Toribio, Rachely Ventura, Raymond Pozo, Shailyn Sosa, Erick Hsu, Gerardo Mercedes, Candy Flow, Nashla Bogaert, Bhima Gandica, El Nene La Amenazzy, Ana Maria Arias, Vladimir Martí, Laura Leclerc, Freddy Almonte, Sheara Mar Dotel, Aleja Flores, Miguel Arcángel Rivera, Chelsy García, Niurka Mota, Sang Min Kon, Miguel Céspedes, Evelyna Rodriguez, Martín Bretón, Miguel Bucarelly. GuionJosé Pastor, Jose Ramon Alama. ProducciónJose Ramon Alama. MúsicaSergio Jiménez Lacima. FotografíaJuan Carlos Gómez. MontajeJose Delio Ares. Dirección artística: Lorelei Sainz ProductoraBou Group/Caribbean Cinemas RD [Dominican Republic]. Distribuidora: Caribbean Films Distribution [Dominican Republic]. Estreno en España: 28 de seeptiembre de 2018. SinopsisEn lo más profundo de Jarabacoa vive Antonio quien no ha hecho más en su vida que cultivar el fruto del café como le han enseñado desde que era joven. Soltero, bajo el seno familiar y casi al cumplir los 40 años, decide darle un giro a su vida y abrirse nuevos horizontes con el fin de encontrar lo único que le falta en su vida; el amor.

Oreina (Ciervo)

Título originalOreinaDirecciónKoldo Almandoz. País: España. Año: 2018. Duración: 85 minutos. Género: Drama. InterpretaciónLaulad Ahmed Saleh, Patxi Bisquert, Ramón Agirre, Iraia Elias, Erika Olaizola. Producción: Marian Fernández Pascal. Productora: Txintxua Films. Distribuidora: Golem Estreno en España: 18 de septiembre de 2018. SinopsisKhalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza. La marisma Saria, en plena vía fluvial de la Ría del Oria (Gipuzkoa), es el escenario donde transcurre ‘Oreina (Ciervo)’. Un espacio en la periferia que representa el límite entre la ciudad, el polígono industrial y la naturaleza salvaje. Paisaje ecléctico y brutal donde las mareas y el flujo del agua marcan el paso del tiempo. Y donde sus habitantes han vivido tradicionalmente de la agricultura y de la pesca nocturna de la angula, una actividad furtiva en la actualidad. Un lugar de tránsito poblado por flora y fauna autóctona e invasora donde los personajes llegados de fuera conviven con otros que sueñan con escapar.

Sui Dhaaga: Made in India

Dirección: Sharat Katariya. PaísIndia. Año2018. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Música. InterpretaciónAnushka Sharma, Varun Dhawan, Govind Pandey, Raghuvir Yadav. Guion: Sharat Katariya. Producción: Aditya Chopra, Maneesh Sharma. Música: Andrea Guerra. Fotografía: Anil Mehta. MontajeCharu Shree Roy. Diseño de producción: Meenal Agarwal. Vestuario: Neelanchal Ghosh, Darshan Jalan. ProductoraYash Raj Films. Distribuidora: Yash Raj Films. Estreno en España: 28 de septiembre de 2018. SinopsisEn una pequeña ciudad en el corazón de la India vive Mauji (Varun Dhawan) con su mujer Mamta (Anushka Sharma). Mauji es un joven de familia humilde en desempleo que lucha por encontrar su pasión. Mamta es una joven bordadora que sueña con hacerse un nombre y conseguir el respeto de la sociedad. Sus vidas dan un giro cuando deciden emprender un taller textil en la India y crean el sentimiento de orgullo del producto 'Made in India'.

Efemérides de cine: Carmilla

El 27 de septiembre de 1968 se estrenó la película sueca Carmilla, dirigida por Claes Fellbom e interpretada por Monica Nordquist, Birger Malmsten, Öllegård Wellton, Erik Hell, Lissi Alandh, Sten Ardenstam, Manne Grünberger, Anders Näslund. Productora: Omega Film, Duración: 92 minutos.
Sinopsis argumental: Carmilla se enamora de su padrastro y lo seduce. Cuando muere en un accidente automovilístico, decide vengarse del conductor, pero esto solo lleva a más tragedias.
Comentario: rara película sueca de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Nanni Moretti

Nanni Moretti

Aarón Rodríguez
Cáyedra
Madrid
2018
432 págs.
Nanni Moretti (1953) es una de las figuras más complejas e inclasificables del cine italiano contemporáneo. Su producción está a medio camino entre las herencias de la modernidad, el documental político, el melodrama clásico y el cine-ensayo más personal. Este estudio pretende, por lo tanto, seguir el movimiento de su filmografía, sus dudas, sus conquistas, sus apuestas y la manera en la que ha explorado los límites de su propia escritura. Se trata, pues, de prescindir de las anécdotas para explorar sus estructuras, sus encuadres o su uso del montaje. Más allá de los debates sobre su biografía o sobre sus particulares obsesiones, este es un libro que se centra en su concepción del hecho cinematográfico para intentar demostrar que, contra los tópicos que se han repetido incansablemente en los últimos años, el cine de Nanni Moretti nada tiene que ver con la exhibición narcisista de un creador desmesurado. Antes bien, la suya es una búsqueda cinematográfica vertebrada por un profundo humanismo y un indudable sentido de la responsabilidad alrededor de las representaciones audiovisuales de la muerte, el legado familiar y la dificultad de habitar en el mundo.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Efemérides de cine: Villa Cariño está que arde

El 26 de septiembre de 1968 se estrenó la película argentina Villa Cariño está que arde, dirigida por Emilio Vieyr e interpretada por Alberto Olmedo, Juan Carlos Calabró, Juan Carlos Altavista, Jorge Porcel, Darío Vittori, Ricardo Bauleo, Dorita Burgos, Fidel Pintos, Ambar La Fox, Don Pelele, Marcela López Rey, Beba Bidart, Gino Renni, Rolo Puente. Productora: Productores Argentinos Asociados. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Cuando llega la noche en un lugar del barrio de Palermo (Buenos Aires) bautizado con el nombre de "Villa Cariño", van estacionando sus coches las parejas y no tan parejas entregados a la diversión, la pasión y el amor.
Comentario: Secuela de Villa Cariño (1967). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Flesh

El 26 de septiembre de 1968 se estrenó la película estadounidense Flesh (Carne), dirigida por Paul Morrissey e interpretada por Joe Dallesandro, Geraldine Smith, Maurice Bradell, Louis Waldon, Geri Miller, Candy Darling, Jackie Curtis, Patti Darbanville. Productora: Andy Warhol. Duración: 105 minutos.
Sinopsis argumentalJoe -Joe Dallesandro- es un joven yonqui adicto a la heroína. Consciente de su belleza, vende su cuerpo para ganar el suficiente dinero que permita pagar el aborto de la amiga de su mujer. Desnudos frontales, sexo, drogas y mucha libertad de expresión en plenos años setenta se dan cita en esta famosa cinta apadrinada y producida por el rey de la cultura "pop" neoyorquina Andy Warhol. 
ComentarioFlesh es el primer filme de la "Trilogía de Andy Warhol". Las otras películas son: Trash (1970) y Heat (1972). Las tres se ganaron un espacio reconocido como cintas de culto, por ser una remembranza de la época en la que fueron grabadas, un retrato fiel de los ideales de la época de finales de los sesentas y principios de los setentas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Michael Cimino

Michael Cimino

Pilar Carrera
Cátedra
Madrid
2018
256 págs.
Michael Cimino es un cineasta de genio, uno de los más brillantes y radicales directores de la historia del cine. También uno de los más incomprendidos y vilipendiados por la crítica institucional. Su mundo es delicado y duro al mismo tiempo, inocente y bárbaro, tierno y brutal, y de ese desequilibrio no desiste. Basta con ver a sus personajes y la puesta en escena para percatarse del omnipresente "tour de force" que atraviesa su filmografía: lo que Bataille denominaba "violencia".  El polvo que fulgura y nubla la vista (la visión del espectador) en sus películas es una de las formas de la materia más queridas por el director, y el fracaso, más que un avatar biográfico, es el principio formal que mantiene su cine siempre en tensión y lo que hará que perdure.

martes, 25 de septiembre de 2018

Efemérides de cine: Shalako

El 25 de septiembre de 1968 se estrenó la película británica Shalako, dirigida por Edward Dmytryk e interpretada por  Sean Connery, Brigitte Bardot, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Peter van Eyck, Honor Blackman, Woody Strode, Eric Sykes, Alexander Knox, Valerie French. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania; ABC Pictures/Palomar Pictures International/CCC Filmproduktion. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumentalEn 1880, en Nuevo México, un cowboy llamado Shalako trabaja como guía para un grupo de aristócratas europeos a los que conduce a través de zonas desérticas habitadas por los indios. Su rutinario trabajo se ve alterado porque las expediciones de caza y ciertos juegos que organizan los viajeros producen un gran malestar entre los indígenas. 
Comentario: Está basada en una novela de Louis L'Amour. Fue rodada en España. Se conmemora el quincuagésimo aniversario d e su estreno. 

Para recordar: ¿Thelma et Louise fue el primer manifiesto #MeToo?

Una es víctima de una violación, la otra culpables de haber matado al que no había entendido que "No, es no". Realizada en 1991, la película de culto y feminista de Ridley Scott vuelve a estar ferozmente de actualidad. 
La película tiene 27 años, pero "Thelma y Louise viven para siempre". En los Estados Unidos de la era post-Weinstein, la furiosa road movie feminista de Ridley Scott nunca ha sido más relevante.
Violencia de la dominación masculina
Historia de un fin de semana entre compañeras que se convierte en una trágica huida. esta obra ahora "de culto" rueda a tumba abierta en un mundo de predadores. Verdadero manifiesto proto #MeToo, el viaje de Susan Sarandon y Geena Davis en las carreteras estadounidenses dibuja un mapa casi exhaustivo de las figuras de violencia y dominación masculina: tirano doméstico, camionero obsceno y acosador, y lo más importante, un violador reincidente. El hombre que asalta a Thelma en el estacionamiento de un club nocturno probablemente no sea su primer crimen. Él no sabe el significado de la palabra "no". Louise se le enseñará a corta distancia, con una bala en el pecho.
Solidaridad femenina
Un acto de guerra desesperado, un signo de desconfianza hacia una sociedad ciega al destino de las mujeres, este disparo convierte a las dos amas de casa ordinarias de Arkansas de forma progresiva, pero radical, en unas rebeldes. No vale la pena ir a la policía, "porque bailé con él toda la noche, y todos lo vieron, y pensaran que me lo busqué", dijo más tarde Thelma. Incluso "otros" hombres ya no tienen su lugar en la huida subsiguiente, desde el pequeño ladrón que les roba sus ahorros (Brad Pitt, en el papel que inició su carrera) al amante que no podemos llevar (Michael Madsen, conmovedor, pero violento y ambivalente).
Mientras se van despojando poco a poco de lo que hizo su vida -los grilletes, las restricciones, pero también todo lo demás-, Thelma y Louise ya no pueden contar con ellos, hasta el final del camino. Y la película se convierte en una metáfora químicamente pura de la solidaridad femenina, la conquista brutal de una identidad.
Inolvidables
Con los años, esta brillante obra a menudo también ha sido criticada. Algunos le han reprochado su violencia, su pesimismo y otros, una retrato demasiado negro del hombre (un solo hombre escapa realmente al juego de la masacre: el policía compasivo que las persigue, interpretado por Harvey Keitel). No importa: Thelma y Louise no cedieron una pulgada. Ni en la interpretación emocionante de las dos actrices ni en la energía convulsiva de cada secuencia. Y visto desde aquí y ahora, el vuelo final de las bellas rebeldes en su auto rodeado por la policía, parece menos una tragedia que un nuevo comienzo.

Noticias de libro: El enfermo en el cine

El enfermo en el cine

Benjamín Herreros
T & B editores
Madrid
2917
232 págs.
El cine está poblado por enfermos y enfermedades de todo tipo. Una muestra de ello es cómo los grandes creadores cinematográficos, desde Alfred Hitchcock a John Ford, se han acercado al universo del enfermo. La enfermedad interesa al espectador y, por tanto, vende entradas. Partiendo de esta evidencia, en la introducción del libro Benjamín Herreros nos plantea la siguiente pregunta:«¿cómo es posible que vayamos al cine para desconectar, para pasar un buen rato, y entremos a ver una película sobre los padecimientos de un sufrido enfermo?» desvelando que a lo largo de las páginas del libro se irá dando respuesta a esta pregunta. El libro “El enfermo en el cine” tiene la originalidad de aproximarse a la enfermedad desde la reflexión cinematográfica. Una perspectiva de gran provecho porque, por un lado, nadie puede escapar de la experiencia de enfermar y, por otro, porque el cine es una manifestación cultural universal. Las películas tratan las cuestiones que más le interesan al ser humano, y la enfermedad como tema y el enfermo como personaje son cuestiones esenciales. Casi se podría decir que existenciales.“El enfermo en el cine” es un libro que aporta reflexión y, sobre todo, entretenimiento. Su escritura sencilla lo hace apetecible para todos los que estén interesados por el cine y por los aspectos nucleares de la vida: la salud, los valores humanos, las relaciones sociales y hasta el sentido vital.

lunes, 24 de septiembre de 2018

Noticias de libro: Historia del cine

Historia del cine

Teorías, Estética, Géneros
José Luis Sánchez Noriega
Alianza Editorial
2018
704 págs. 
Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artísticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano. Está concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para" saber de cine" ; resume lo esencial y proporciona esquemas para una visión global del hecho cinematográfico. Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografías, comentarios sobre un centenar de películas, filmografía específica y una bibliografía completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los últimos años. Aparece ahora en una nueva edición que actualiza y amplía los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

Renegados: el comando se sumerge en el agua por un puñado de lingotes

Firmado por Luc Besson y  Richard Wenk, el guión es una locura: durante la guerra en la ex-Yugoeslavia, un grupo de soldados americano tratan de encontrar un tesoro de guerra nazi, escondido en las ruinas de un pueblo engullido por las aguas. No es ni buena, ni malo. Sólo increíble, difícil y muy tedioso.   
Nos imaginamos la agonía de los guionistas, enfrentados sobre el papel, a un grupo de los  Navy Seals –la unida de élite de la marina estadounidense-, en pleno conflicto de Bosnia, en 1995. ¿Como atraer a las multitudes con unos militares que en diez películas, al menos, alardean de sus hazañas? 
Bajo la línea de flotación
Es siempre la faceta infantil a la que Luc Besson regresa para encontrar una "buena idea". ¿Cuáles son los sueños permanentes de niños y niños? La caza del tesoro, seguro. No hace falta remontarse a los lejanos templarios o a los piratas a lo Johnny Depp: la reconstrucción costaría demasiado. Unos lingotes de oro, robados en Francia por los nazis durante el fin de la II Guerra Mundial, será más que suficiente. Pero ¿dónde escondieron esos bastardos el tesoro? En una ciudad secreta. ¿Por qué secreta? Porque se encuentra bajo las aguas. ¿Cómo? Gracias a los actos de la resistencia yugoslava que, en 1945, destruyeron un embalse que ahogó al oro y a los nazis... Eso está bien: el comprometido director, Steven Quale, colaborado habitual de James Cameron, trabajó mucho en Titanic: los fondos marinos le son muy familiares. 
Ninguna sombra, ninguna sorpresa
Ahora se trata de inyectar un poco de lógica en una historia que obviamente no tiene ninguna. Entonces, en Sarajevo, cinco miembros prominentes de los Navy Seals, con el pretexto de una entrevista, eliminan -un poco menos discretamente de lo esperado- a un detestable general serbio. El más encantador de ellos, Stan (Charlie Bewley) coquetea con una hermosa joven, Lara (Sylvia Hoeks), quien le revela el secreto de su abuelo: este pueblo bajo las aguas donde los lingotes de oro esperan que alguien los devuelva a la superficie. Valor aproximado: 300 millones de dólares. La mitad para él y sus amigos, la otra para ella, destinada a la causa que defiende. Porque lo bello es patriótico: ella milita por la independencia de Bosnia...
Si aceptamos este punto de partida sorprendente (esperamos que el coguionista Luc Besson haya sido bien pagado por sus buenos y leales servicios), seguimos sin aburrimiento ni pasión, esta película de aventuras ni mejor ni peor que tantas otras. Cada plano no dura más de tres segundos, por supuesto. La música es a la vez atroz y omnipresente. Los estadounidenses son excelentes y generosos, los serbios, sádicos y delincuentes a la perfección. La visión política es la imagen de la puesta en escena: totalmente nula. Entre dos cabezadas reparadoras, nos despertamos (rara vez) para las (raras) apariciones de J.K. Simmons. Encarnó, como se recordará, el director de orquesta sádico sádico de Whiplash de Damien Chazelle, en 2014. Aquí, grita, insulta, amenaza. Una vez más, es perfecto.