jueves, 31 de octubre de 2013

Películas de la semana: 31 de octubre

Vivir es fácil con los ojos cerrados

Dirección y guion: David Trueba. País: España. Año: 2013. Duración: 109 min. Género: Drama. Interpretación: Javier Cámara (Antonio), Natalia de Molina (Belén), Francesc Colomer (Juanjo), Ramón Fontseré (Ramón), Rogelio Fernández Díaz (Bruno), Jorge Sanz (padre de Juanjo), Ariadna Gil (madre de Juanjo). Producción ejecutiva: Cristina Huete. Fotografía: Daniel Vilar. Montaje: Marta Velasco. Dirección artística: Pilar Revuelta. Vestuario: Lala Huete. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: Apta para todos los públicos. Sinopsis: Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966, se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.

Thor: El mundo oscuro

Título original: Thor: The dark world. AKA: Thor 2Dirección: Alan Taylor. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Tom Hiddleston (Loki), Anthony Hopkins (Odin), Jaimie Alexander (Sif), Idris Elba  (Heimdall), Stellan Skarsgård (Dr. Erik Selving), Rene Russo (Frigga), Christopher Ecclesto (Malekith), Zachary Levi (Fandral), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Algrim / Kurse), Kat Dennings (Darcy), Clive Russell (Tyr). Guion: Christopher Yost, Christopher Markus y Stephen McFeely, basado en un argumento de Don Payne y Robert Rodat, a partir del cómic de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Brian Tyler. Fotografía: Kramer Morgenthau. Montaje: Dan Lebental y Wyatt Smith. Diseño de producción: Charles Wood. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 8 Noviembre 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. Sinopsis: Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente, y deberá embarcarse en su viaje más peligroso a la vez que personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y le obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo.

Sólo Dios perdona

Título original: Only God forgives. Dirección y guion: Nicolas Winding Refn. Países: Francia, Tailandia, USA, Suecia. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ryan Gosling (Julian), Kristin Scott Thomas (Crystal), Tom Burke (Billy). Producción: Lene Borglum, Sidonie Dumas y Vincent Maraval. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Larry Smith. Montaje: Matthew Newman. Diseño de producción: Beth Mickle y Adrian Smith. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Nominaciones y premios: Festival de Sitges: Mejor fotografía. Sinopsis: Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo en Bangkok que sirve como tapadera para su negocio de droga. Su madre, cabecilla de una gran organización criminal, llega a Bangkok procedente de los EE.UU para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy. El hermano de Julian acaba de ser asesinado después de haber masacrado brutalmente a una joven prostituta. La madre, loca de rabia y sed de venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos de su hermano. Pero primero, Julian tendrá que enfrentarse a Chang, un misterioso policía retirado conocido como el Ángel de la Venganza, que está decidido a acabar con el corrupto inframundo de los prostíbulos y clubs de lucha.

Pacto de silencio

Título original: The company you keep. Dirección: Robert Redford. País: USA. Año: 2012. Duración: 121 min. Género: Thriller. Interpretación: Robert Redford (Jim Grant / Nick Sloan)Shia LaBeouf (Ben Shepard), Stanley Tucci (Ray), Susan Sarandon (Sharon), Nick Nolte (Donal), Chris Cooper (Daniel), Julie Christie (Mimi), Richard Jenkins (Jed), Terrence Howard (agente Cornelius), Anna Kendrick (Diana), Brendan Gleeson (Henry), Brit Marling (Rebecca), Sam Elliott (Mac). Guion: Lem Dobbs; basado en la novela de Neil Gordon. Producción: Nicolas Chartier, Bill Holderman y Robert Redford. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Adriano Goldman. Diseño de producción: Laurence Bennett. Vestuario: Karen L. Matthews. Distribuidora: Tripictures. Estreno en USA: 5 Abril 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Nominaciones y premiosFestival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película). Sinopsis: Jim Grant (Robert Redford) es un abogado especializado en derechos civiles y un padre soltero que vive en la tranquilidad de los suburbios de Albany (Nueva York) con su hija. Su vida da un giro radical cuando un joven periodista llamado Ben Shepard (Shia LaBeouf) desvela su verdadera identidad como un antiguo radical antibelicista de los 70 y su condición de fugitivo buscado por asesinato. Después de vivir discretamente como abogado durante más de 30 años, Grant se verá obligado a darse a la fuga. Es el objetivo de una caza humana a escala nacional; con el FBI pisándole los talones, se embarca en un viaje a lo largo del país para dar con la persona que puede limpiar su nombre.

Hojas de hierba

Título original: Leaves of grass. Dirección y guión: Tim Blake Nelson. País: USA. Año: 2009. Duración: 105 min. Género: Comedia dramática, thriller. Interpretación: Edward Norton (Bill / Brady), Melanie Lynskey (Collen), Susan Sarandon (Daisy), Keri Russell (Janet), Richard Dreyfuss (Pug), Tim Blake Nelson. Producción: Tim Blake Nelson, Edward Norton, Bill Migliore, John Langley, Elie Vohn y Kristina Dubin. Música: Jeff Danna. Fotografía: Roberto Schaefer. Montaje: Michelle Botticelli. Diseño de producción: Max Biscoe. Vestuario: Caroline Eselin. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en USA: 2 Abril 2010. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: Edward Norton interpreta a dos hermanos gemelos. Cuando Bill recibe la trágica noticia de la muerte de Brady, su hermano gemelo, abandona su puesto como profesor de filosofía clásica en la universidad de Brown y regresa a Little Dixie, un pequeño pueblo de la zona rural de Oklahoma donde se crió. Pero al llegar descubre que en realidad su hermano no ha muerto y, rápidamente, se da cuenta de que se trata un plan urdido por éste para hacerle regresar y pedirle su ayuda. A pesar de no estar muy convencido, Bill decide finalmente ayudar a su hermano y participar en su disparatado plan, accediendo a hacerse pasar por Brady y visitar a su madre, Daisy. De esta forma, Brady y Bolger, su amigo y socio, usarán esta perfecta coartada para hacerle una visita de cortesía al mayor proveedor de drogas del área de Tulsa, Pug Rothbaum, con el fin de resolver unos negocios pendientes.

El viaje de Bettie

Título original: Ella s’en vaDirección: Emmanuelle Bercot. País: Francia. Año: 2013. Duración: 113 min. Género: Drama. Interpretación: Catherine Deneuve (Bettie), Nemo Schiffman (Charly), Gérard Garouste (Alain), Camille (Muriel), Claude Gensac (Annie), Paul Hamy (Marco), Mylène Demongeot (Fanfan), Hafsia Herzi (Jeanne). Guion: Emmanuelle Bercot y Jérôme Tonnerre. Producción: Olivier Delbosc y Marc Missonnier. Fotografía: Guillaume Schiffman. Montaje: Julien Leloup. Dirección artística: Éric Barboza. Vestuario: Pascaline Chavanne. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 18 Septiembre 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Sinopsis: Bettie, sesenta y pocos años, descubre que su amante la ha abandonado y que el restaurante familiar peligra. ¿Qué hacer con su vida? Sube al coche con la idea de dar una vuelta por el barrio, pero el paseo se convierte en una escapada en la que surgirá lo inesperado: una gala de ex-misses Francia, el reencuentro con su hija y su nieto, y quién sabe si encontrará el amor al final del viaje. Un nuevo horizonte se abre ante ella.

El postre de la alegría

Título original: PauletteDirección: Jérôme Enrico. País: Francia. Año: 2012. Duración: 87 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Bernadette Lafont (Paulette), Carmen Maura (María), Dominique Lavanant (Lucienne), Françoise Bertin (Renée), André Penvern (Walter), Ismaël Dramé (Léo), Jean-Baptiste Anoumon (Ousmane), Axelle Laffont (Agnès), Paco Boublard (Vito). Guion y adaptación: Bianca Olsen, Laurie Aubanel, Cyril Rambour y Jérôme Enrico. Producción: Ilan Goldman. Música: Michel Ochowiak. Fotografía: Bruno Privat. Montaje: Antoine Vareille. Diseño de producción: Christophe Thillier. Vestuario: Agnès Falque. Distribuidora: Emon. Estreno en Francia: 16 enero 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años. Sinopsis: Paulette es una jubilada gruñona y racista ahogada por las deudas, que no puede atender con su miserable pensión de viudedad. Vive en pleno suburbio a las afueras de París, donde el tráfico de drogas está a la orden del día. Tras presenciar una persecución entre la policía y un camello, se topa con un paquete de hachís y decide probar suerte en el mercado de los traficantes. Tras sus primeras ventas a pequeña escala pronto tendrá problemas con otros camellos, por lo que decide reconvertir el negocio a los “postres de la alegría”. Paulette y sus amigas causarán sensación y harán volar a sus clientes con sus mágicas recetas…

Don Jon

AKA: Don Jon’s addiction. Dirección y guion: Joseph Gordon-Levitt. País: USA. Año: 2013. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática, romance. Interpretación: Joseph Gordon-Levitt (Jon), Scarlett Johansson (Barbara), Julianne Moore (Esther), Tony Danza (Sr. Jon), Glenne Headly (Angela), Brie Larson (Monica). Producción: Ram Bergman. Música: Nathan Johnson. Fotografía: Thomas Kloss. Montaje: Lauren Zuckerman. Diseño de producción: Meghan C. Rogers. Vestuario: Leah Katznelson. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en USA: 27 Septiembre 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Nominaciones y premios: Premios Gotham: Nominada a Mejor actriz (Scarlett Johansson). Sinopsis: Jon tiende a deshumanizar todo lo que ocurre en su vida: su apartamento, su coche, su familia, su iglesia y por supuesto, sus mujeres. Sus amigos le llaman Don Jon por la habilidad que tiene para conseguir una mujer diferente cada fin de semana. Sin embargo, hasta los ligues más sofisticados no pueden compararse con la felicidad que consigue Jon viendo pornografía delante de su ordenador. Insatisfecho, se embarcará en una aventura a la búsqueda de una vida sexual más gratificante y acabará aprendiendo las grandes lecciones de la vida y del amor a través de su relación con dos mujeres muy distintas: Barbara y Esther.

Blackfish

Dirección: Gabriela Cowperthwaite. País: USA. Año: 2013. Duración: 83 min. Género: Documental. Guion: Gabriela Cowperthwaite y Eli B. Despres. Producción: Manuel Oteyza y Gabriela Cowperthwaite. Música: Jeff Beal. Fotografía: Jonathan Ingalls y Chris Towey. Montaje: Gabriela Cowperthwaite y Eli B. Despres. Distribuidora: Karma Films. Estreno en USA: 19 Julio 2013. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años. Sinopsis: Blackfish nos cuenta la historia de Tilikum, una orca que ha matado a varias personas a lo largo de su vida en cautividad. La directora Gabriela Cowperthwaite reúne imágenes impactantes y entrevistas con una gran carga emotiva para explorar la extraordinaria naturaleza de estas criaturas, el trato que estas especies reciben en cautiverio, la vida de sus adiestradores y las presiones que ejerce la industria de los parques acuáticos.

Al final todos mueren

Dirección y guion: Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara y David Galán Galindo. País: España. Año: 2013. Duración: 112 min. Género: Ciencia-ficción, comedia dramática, romance. Interpretación: Javier Botet, Manuela Vellés, Macarena Gómez, Alejandro Albarracín, Andrea Duro, Elisa Mouliaá, Andrea Ros, Miguel Ángel Muñoz, Ismael Fritschi. Producción ejecutiva: Alejandro Torres. Fotografía: Alberto Morago Muñoz, Juan José Sánchez Verga y Víctor Benavides Olzabal. Dirección artística: María Luisa Cuevas Baun, Rocío Ayuso de Paúl, Alberto Morago Muñoz y Javier Botet. Vestuario: Isabel Rua Arruñada. Distribuidora: 39 Escalones Films. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años. Sinopsis: Quedan pocos días para el fin de la humanidad a causa de un meteorito que impactará sobre la Tierra. En este contexto los protagonistas de cuatro historias intentarán dar sentido a sus vidas antes de su desaparición definitiva: un asesino psicópata enfrentado a la necesidad de finalizar su plan maestro, una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor, la encarnizada batalla por lograr el acceso a unos supuestos búnkers que ofrecen la salvación y una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta.

Doraemon y Nobita Holmes en el misterioso museo del futuro 

Título original: Doraemon: Nobita no Himitsu Dôgu Museum AKA Doraemon: Nobita's Secret Gadget Museum. Dirección: Yukiyo eramoto. País: Japón. Año: 2013. Duración: 104 min. Género: Animación, fantástico, aventuras, infantil. Manga Guion: Higashi Shimizu (Cómic: Fujiko F. Fujio). Productora: Asatsu DK/Fujiko Pro/Shin-Ei Animation/Shogakukan, Inc./Shogakukan-Shueisha Productions/TV Asahi. Música: Kan Sawada. Fotografía: Animación. Estreno en España: 31 Octubre 2013. Calificación por edades: Recomendada para todas las edades. Sinopsis: ¿Conseguirán Doraemon, Nobita y compañía superar el doble reto de recuperar el cascabel y ayudar a proteger el museo de un peligro inminente? ¡No es tan elemental, querido Doraemon!

miércoles, 30 de octubre de 2013

Efemérides radiofónicas y cinematográficas: La guerra de los mundos

El 30 de octubre de 1938, en Estados Unidos, en el Mercury Theatre, bajo el sello de la CBS (Columbia Broadcasting System), Orson Welles provoca pánico en varias ciudades del país al leer por radio La guerra de los mundos, de H. G. Wells.
Los hechos se relataron en forma de noticiario, narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas usando una especie de "rayo de calor" y gases venenosos. La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells; en el minuto 40:30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó a creer que estaba siendo invadido.
Orson Welles había adquirido cierto prestigio dramatizando algunas obras como Los Miserables en programas de radio, de modo que en julio de 1938 la Columbia Broadcasting System (CBS) le ofreció realizar un programa semanal en la cadena dramatizando obras. De este modo, Howard Koch, que escribiría más tarde el guion de Casablanca, adaptaba obras como Drácula o El conde de Montecristo y Welles las interpretaba. En la emisión de La guerra de los mundos, Welles interpretaba al profesor Pierson, el científico que explicaba lo ocurrido, mientras que también participaba un actor imitando al periodista Carl Philips. La emisión empezaba así: Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M
Inmediatamente pasaban a la banda de música supuestamente desde el Hotel Park Plaza, y periódicamente la interrumpían para informar de la ficticia invasión marciana. Una de las intervenciones del personaje Carl Philips desde Grovers Mill, Nueva Jersey, era:
Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea...
Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos. Al día siguiente saltaron protestas exigiendo responsabilidades, la cabeza de Orson Welles y una explicación, de modo que el propio Orson Wells pidió perdón por la broma de Halloween, considerada una burla por los oyentes.
La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas, y este curioso episodio también catapultó a la cima la carrera de Welles.
El programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pierson, que describía la muerte de los invasores.
La novela ha sido adaptada dos veces al cine en forma de largometraje. La más famosa y exitosa adaptación fue la de 1953, La guerra de los mundos (The War of the Worlds), dirigida por Byron Haskin: Cerca de un pequeño pueblo de Estados Unidos cae algo que, a primera vista, parece ser un meteorito. Los vecinos acuden al lugar del acontecimiento y descubren que un extraño objeto de que emerge una especie de ojo que empieza a disparar un rayo mortal. Es una nave marciana que, junto con otras muchas, ha llegado a la Tierra para conquistarla. La invasión está teniendo lugar simultáneamente en todo el planeta y ni siquiera la bomba atómica podría detenerla. La humanidad está perdida. A pesar de alejarse demasiado de la trama de la novela. En esta versión los protagonistas son un científico y una guapa jovencita y los extraterrestres utilizan vehículos voladores con forma de manta raya para destruirlo todo a su paso; los eventos tienen lugar en los alrededores de Los Ángeles, California. En ningún momento aparecen los trípodes, la maleza roja, el Thunderchild, los ingenios manuales ni el personaje del artillero. Además, en una escena, se intenta destruir a la raza invasora utilizando la bomba atómica, idea que no tiene éxito. Puro cine de serie B que se llevó el Oscar a los mejores efectos especiales.
La última adaptación se estrenó en el 2005, La guerra de los mundos (War of the Worlds), dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise, lo que ha contribuido a que la popularidad de la novela permanezca casi inalterable desde su publicación. La invasión de la Tierra por los marcianos y la terrible batalla que tiene que librar la humanidad para sobrevivir se centra en una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un estibador divorciado y un padre nada modélico. Estando sus hijos de visita en su casa, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, Ray es testigo de un acontecimiento extraordinario que cambiará su vida y la de los suyos para siempre: una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y lo arrasa todo. La versión de Spielberg es más humana y se apega ligeramente más a la versión de Wells al narrar la invasión desde la perspectiva de un hombre común tratando de sobrevivir. Los personajes del cura y el artillero son unidos en un solo personaje interpretado por Tim Robbins que representa al "veterano loco". Aparece la famosa "maleza roja" de la novela, aunque no como un método de colonización sino como un sistema de los alienígenas para guardar su alimento, la sangre humana; en esta versión se retoma la imagen clásica de las máquinas trípode desintegrando a los humanos con el rayo abrasador, sin embargo aquí se sugiere que las máquinas fueron enterradas en la Tierra millones de años atrás y que los extraterrestres que habían planeado esto durante siglos (lo cual plantea incógnitas como, por ejemplo, por que no vinieron antes o como pueden verse afectados por nuestras bacterias). Esta versión tampoco ocurre en Inglaterra (ocurre en el noroeste de Estado Unidos, posiblemente como homenaje al programa de radio de 1938), la heroica batalla del Thunderchild vuelve a ignorarse y se retoman los "escudos protectores" de la versión de 1953.


Noticias de libro: Demasiada felicidad

Demasiada felicidad

Alice Munro
Lumen
Barcelona
2010
352 págs.
Una joven madre recibe consuelo inesperado por la muerte de sus tres hijos, otra mujer reacciona de forma insólita ante la humillación a la que la somete un hombre; otros cuentos describen la crueldad de los niños y los huecos de soledad que se crean en el día a día de la vida de pareja. Como broche de oro, en el último cuento acompañamos a Sofia Kovalevski, una matemática rusa que realmente vivió a mediados del siglo XIX, en su largo peregrinaje a través de Europa en busca de una universidad que admitiera a mujeres como profesoras, y viviremos con ella su historia de amor con un hombre que hizo lo que supo por decepcionarla. Anécdotas en apariencia banales se transforman en las manos de Munro en pura emoción, y su estilo muestra estas emociones sin dificultad, gracias a un talento excepcional que arrastra al lector dentro de las historias casi sin preámbulos."Ella odiaba la palabra escapismo referida a la ficción. Era más bien la vida real la que merecía ser tildada de escapismo". Estas palabras, pronunciadas por uno de sus personajes, podrían referirse a toda la prosa de Munro, que pasea heridas hondas con inteligencia e ironía, con esa hondura feroz y austera que sorprende a quien lee, como si algo de uno mismo que no sabíamos, que quizá no queríamos saber, de pronto se hubiera deslizado en las páginas de un libro."Esta mujer es desde luego una de las mejores narradoras de hoy. ¡Lean a Alice Munro!"Jonathan Franzen

Noticias de libro: Operación dulce

Operación dulce

Ian McEwan
Traducción de Jaime Zulaika
Anagrama
Barcelona
2013
400 págs.
Inglaterra, 1972. En plena Guerra Fría la joven estudiante Serena Frome es reclutada en Cambridge por el MI5. Su misión: crear una fundación para ayudar a novelistas prometedores, pero cuya verdadera finalidad es generar propaganda anticomunista. Y en su vida dominada por el engaño entra Tom Healy, joven escritor del que acabará enamorándose. Hasta que llega el momento en que tiene que decidir si seguir con su mentira o contarle la verdad... Esta deslumbrante narración atrapa y sorprende al lector con sucesivas vueltas de tuerca en las que realidad y ficción se funden y confunden. Con extraordinaria sutileza psicológica, una trama trepidante y momentos de fina ironía, Ian McEwan demuestra una vez más que es un maestro consumado del arte de la novela.

martes, 29 de octubre de 2013

Noticias de libro: Recuerdos y vivencias

El día 30 de octubre de 2013, en el aula 10 del Centro Asociado de la UNED en Melilla, a las 20 horas, tendrá lugar la presentación del libro Recuerdos y vivencias de a autora Ana Bonilla. Dicha presentación correrá a cargo de D. Blas. J. Imbroda Ortiz, Decano del Ilustre Colegio de Abogados de nuestra ciudad.

Ana Bonilla con la serenidad que dan los años evoca en este libro episodios de su vida y cuenta todo aquello relevante que considera vital...la historia del pasado, porque ha decidido que se puede contar, pero todo ello en torno al Ayuntamiento que tanto la ha marcado desde que tuvo uso de razón y al que tanto quiere. Su lema fue siempre: "YO QUIERO MUCHO AL AYUNTAMIENTO, PERO NO LO QUE HAY DENTRO".

UNED Melilla: Aula de cine

AULA DE CINE

29 de octubre de 2013, a las 20 horas.

Tú & Yo (Io e te, Italia, 2012), de Bernardo Bertolucci. Reparto: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco, Sonia Bergamasco, Veronica Lazar, Tommaso Ragno, Pippo Delbono, Francesca De Martini. Genero: Drama, adolescencia, drogas. Sinopsis argumental: Lorenzo es un adolescente de catorce años que engaña a sus padres con la coartada de que se va a esquiar a una estación con unos amigos para, en realidad, pasar esos días en el sótano abandonado del propio domicilio familiar. Allí planea vivir en compañía de sus libros de terror y fantasía. Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: 6 nominaciones (incluyendo mejor película).

30 de octubre de 2012, a las 20 horas.

La caza (Jagten AKA The Hunt, Dinamarca, 2012), de Thomas Vinterberg. Reparto: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Bull Sarning. Género: Drama, abusos sexuales. Sinopsis argumental: Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad. Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Mejor actor (Mads Mikkelsen).  Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película. Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa.


Melilla: Teatro

En el Teatro Kursaal, el 8 y 9 de noviembre de 2013, a las 21 horas, se representará la obra: Testigo de cargo, de Agatha Christie.

Dirección: Javier Elorrieta.

Reparto: Manuel Galiana, Paca Gabaldón, Pablo Martín, Luis Fernández Alves, Lidia San José, Óscar Almeda, Óscar Zautua, Jorge San José.

Noticias de libro: Clases de literatura

Las clases que el escritor argentino Julio Cortázar impartió en Berkeley en 1980 ven la luz por primera vez, transcritas y editadas, con el sello de Alfaguara.
Cortázar aceptó dar un curso universitario de dos meses en los Estados Unidos a comienzo de la década de los ochenta del siglo pasado. En sus clases, charlas sobre literatura y sobre su experiencia de escritor, el autor de Rayuela abordó una gran diversidad de temas: aspectos del cuento fantástico; la musicalidad, el humor, el erotismo y lo lúdico en la literatura; la imaginación y el realismo, la literatura social y las trampas del lenguaje…, todos ellos encarnados en lecturas y ejemplos tomados de la cultura universal.
Estas Clases de literatura de Cortázar llegan a su punto máximo de interés cuando el profesor se refiere a su evolución como escritor y analiza distintas cuestiones relacionadas con su obra: cómo nacieron los cronopios y cuentos insuperables como La noche boca arriba o Continuidad de los parques, el sentido de Rayuela y su proceso de escritura, etcétera.
La minuciosa y fiel transcripción de trece horas de grabaciones nos muestran la soltura y cercanía, la vastedad de lecturas, la honestidad intelectual, la imaginación y el rigor de un gran profesor que, además, es uno de los grandes autores en nuestro idioma.

Noticias de libro: La habitación oscura

Seix Barral publica La habitación oscura, de Isaac Rosa, retrato de quienes crecieron confiados en la promesa de un futuro mejor que ahora ven alejarse.
Un grupo de jóvenes decide construir un lugar cerrado donde nunca entra la luz. Al principio lo utilizan para experimentar nuevas formas de relacionarse, para practicar sexo anónimo sin consecuencias, por una mezcla de juego y transgresión. A medida que van enfrentándose a la madurez con sus decisiones, desengaños y reveses, la oscuridad se convierte para ellos en una forma de alivio. A través de las vidas de quienes, a lo largo de quince años, entran y salen de ella, Rosa muestra el duro despertar a la realidad de una generación que se siente estafada. 
Con el paso del tiempo, la incertidumbre social y la vulnerabilidad personal se instalan en sus vidas y la habitación oscura aparece entonces como un refugio. La realidad se va filtrando cada vez más hacia el interior, mientras algunos piensan que no son tiempos de esconderse, sino de contraatacar, aunque con sus decisiones pongan en riesgo al resto del grupo.

Biografías de cine: Alan Ladd (II)

(cont.)
En 1950 protagoniza Capitán Carey (Captain Carey), dirigida por Mitchell Leisen. El capitán Webster Carey regresa a una pequeña localidad italiana para descubrir al traidor que, durante la Segunda Guerra Mundial, provocó la muerte de su batallón. Una vez en este lugar se encontrará con varias sorpresas, entre ellas que la mujer que amaba y él creía muerta es actualmente la esposa de un poderoso hombre de negocios italiano. Sobria e introspectiva interpretación de Alan Ladd como el capitán deseoso de venganza y algo sobrepasado por los nuevos acontecimientos. Basado en la novela de Martha Albrand y con guión escrito por Robert Thoeren, el film es recordado especialmente por su melódica canción principal, Mona Lisa, de Jay Livingston y Ray Evans, que se hizo con el Oscar de ese año, siendo la primera canción en película no musical que ganaba en dicha categoría.
Y Marcado a fuego (Branded, 1950), de Rudolph Maté. Nuevo western para Alan Ladd después del éxito obtenido dos años antes con Smith, el silencioso. En esta ocasión el resultado dejó bastante que desear, y el actor no volvería a encontrar el respaldo de crítica y público en este género hasta Raíces profundas (1953). En esta ocasión, Ladd es Choya, un profesional del engaño que trata de hacer creer a un rico ranchero que es en realidad su hijo, desaparecido hace 25 años. El cariño con que la familia acoge a Choya –así como el cariño que éste comienza a sentir por su ficticia “hermana” Ruth–, hará que confiese el engaño. Basada en la novela Montana Rides de Max Brand, cuenta con una notable fotografía en color de Charles Lang.
Al año siguiente, protagonizaría dos películas:
Sólo una bandera (Red Mountain, 1951) de William Dieterle. Hacia el final de la Guerra Civil Norteamericana, un oficial del ejército confederado se encuentra en una situación límite cuando se ve involucrado junto a una cuadrilla de malhechores que deambulan de Norte a Sur de la frontera asesinando y robando a todos los que encuentran a su paso. Historia basada en personajes que realmente existieron durante esa época. Una colorista producción de Hal B. Wallis para la Paramount, repleta de buenos momentos de acción –en especial en la lucha con los indios– y con un competente reparto encabezado por Alan Ladd, y que reúne a secundarios como Arthur Kennedy y John Ireland.
Reto a la muerte (Appointment with Danger, 1951) de Lewis Allen. Último thriller rodado por Alan Ladd para Paramount que, filmado en 1949, estuvo durante dos años retenido por la productora, que no estaba dispuesta a perder el nombre de la estrella en taquilla. Todo ello porque Ladd había manifestado su intención de romper su contrato con la major norteamericana y emprender la aventura a través de su productora independiente, algo que no conseguiría hasta 1954. En esta ocasión el actor interpreta a un investigador oficial del servicio postal que es encargado de investigar un crimen. Para ello localiza a la testigo del crimen, una monja que es secuestrada por los asesinos. La trama le llevará a descubrir que, detrás del crimen, se esconde un importante fraude económico. Vibrantes momentos de acción y suspense en una trama bien resuelta.
También interpretó tres películas en 1952:
Tempestad en Oriente AKA Pánico en Oriente (Thunder in the East) de Charles Vidor. En 1947, durante los años de la independencia de la India, un aventurero norteamericano sin escrúpulos (Alan Ladd) vende armas a un príncipe hindú (Charles Boyer, con kilos de maquillaje) al tiempo que se enamora de la hija ciega (Deborah Kerr) de un misionero británico (Cecil Kellaway).  Versión cinematográfica de la novela Rage of the Vulture, de Alan Moorehead, que pasó más bien desapercibida, lastrada por unos diálogos pretenciosos y una confusa narración centrada en asuntos políticos que no parecieron interesar demasiado al respetable. La película fue terminada en 1952, pero la Paramount no se decidió a estrenarla hasta dos años después.
La nave de los condenados (Botany Bay) de John Farrow. Melodrama aventurero cuya acción se desarrolla en el siglo XVIII, cuando un estudiante de medicina es injustamente confinado a una dura prisión situada en una colonia inglesa de las Antípodas. Allí será torturado sin piedad por un sádico capitán, al tiempo que una atractiva muchacha comienza a sentirse atraída por él. El trío de tan peculiares personajes está formado por un reparto de garantías, como Alan Ladd, James Mason y Patricia Medina. Buen éxito de público –aunque mal parado por la crítica– en una lujosa producción en Technicolor supervisada por Joseph Sistrom. Adaptación de una novela de Charles Nordhoff y James Norman Hall, autores igualmente de la célebre obra El motín de la Bounty, llevada al cine en 1935 como Rebelión a bordo.
La novia de acero (The Iron Mistress) de Gordon Douglas. Biografía –siempre según los parámetros de Hollywood– del aventurero norteamericano Jim Bowie (1796-1836), que se hizo millonario con negocios poco limpios, especulando con tierras de colonos y, después de hacer negocios con los mexicanos, apoyó la independencia de Texas convirtiéndose en un héroe al morir en la batalla de El Álamo (aunque algunas leyendas dicen que no estuvo allí). Para que el público no contemplase la muerte de Bowie (encarnado por Alan Ladd), el film termina antes de la masacre de dicho fuerte. Todo ello según la novela escrita por Paul I. Wellman que también cuenta cómo dicho personaje dio nombre al “cuchillo Bowie”, arma en la que él era un auténtico especialista.
En 1953 protagoniza La legión del desierto (Desert Legion) de Joseph Pevney. Una aventura que se desarrolla en la Legión Extranjera, claramente influenciada por el filme de Frank Capra, Horizontes perdidos (1937). En esta ocasión todo procede de una novela de Georges Arthur Surdez donde se dan cita la fantasía y el escepticismo. Tras un ataque sorpresa, el legionario Paul Lartal (Alan Ladd, con poca pinta de soldado, la verdad) sobrevive milagrosamente y, perdido en el desierto, despierta en un idílico reino liderado por una bella princesa llamada Morjana (la bellísima Arlene Dahl). Allí, Paul vive sus días más felices, como si estuviese en un cuento de hadas. Pero cuando regresa a su puesto en la legión ninguno de sus compañeros da crédito a lo que les cuenta.
A Ladd le llegó el estrellato por su papel de pistolero entrañable en el western clásico Shane (en España, Raíces profundas, 1953), con Jean Arthur y Van Heflin. Ladd fue elegido 3 veces en la lista Quigley 10 de estrellas del año (años 1947, 1953 y 1954). Estado de Wyoming, a finales del siglo XIX. Shane, un hastiado pistolero, llega a la granja de los Starretts, un matrimonio con un hijo que, al igual que los demás campesinos del valle, se encuentra en graves dificultades, pues el poderoso ganadero Rufus Ryker pretende apoderarse de sus tierras. Cuando Ryker se entera de que Shane es un hábil pistolero, le propone que trabaje para él. Ante su negativa, contrata a Jack Wilson, un peligroso asesino a sueldo. Oscar: Mejor fotografía color. 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director. Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (Heflin).
Ese mimo año rueda Sesenta segundos de vida (The Red Beret AKA Paratrooper, 1953), de Terence Young. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un grupo de paracaidistas del bando aliado participa en peligrosas misiones contra el enemigo.
En 1954 protagonizó:
Rebelión en el fuerte (Saskatchewan), de Raoul Walsh. O’Rourke y el indio Cajou, su hermano de leche, vuelven de una cacería en el Norte de Canadá. En el camino, se encuentran con una diligencia en llamas que ha sido atacada por los indios sioux. La única superviviente es una mujer que se resiste a acompañarlos hasta el fuerte Saskatchewan e intenta huir de ellos. Sin embargo, al ser perseguida por los sioux, no tiene más remedio que seguirlos.
Infierno bajo cero (Hell Below Zero), de Mark Robson. Duncan Craig se enrola como primer oficial en un barco rompehielos. En él viaja Julie, que se propone investigar la muerte de su padre. Para ello, contará con la ayuda de Craig.
Tambores de guerra (Drum Beat), de Delmer Daves. En 1870, unos años después de la Guerra de Secesión (1861-1865), el Presidente de los Estados Unidos, U. Grant, confía a Johnny McKay (Alan Ladd) la misión de llevar la paz al sur de Oregón, donde una tribu india dirigida por el capitán Jack (Bronson) ha abandonado la reserva arrasándolo todo a su paso.
Y junto a Peter Cushing, Patrick Troughton y otros veteranos actores británicos, la película El caballero negro (The Black Knight), de Tay Garnett, de producción también británica, donde representó, cosa rara en él, a un bravucón caballero medieval. La acción transcurre en Camelot. Leonette, la hija de un conde, está enamorada de John, un intrépido caballero, pero su padre desaprueba la relación. Un día, los sorprende juntos, y John se ve obligado a huir. Pasado algún tiempo, unos vikingos asaltan el castillo y asesinan al conde y a su famillia. Poco después, aparece en Inglaterra un caballero negro que jura vengar esas muertes.
Al año siguen interviene en:
Tigres en el cielo (The McConnell Story, 1955), de Gordon Douglas, con June Allyson. Patriótica biografía del capitán del ejército de los Estados Unidos Joseph McConnell, que se convirtió en un héroe de leyenda. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) lo destinaron al cuerpo médico, pero él tomó lecciones privadas de vuelo hasta convertirse en un as de la aviación, que logró derribar numerosos aviones enemigos. Años después, participó en la guerra de Corea (1950-1953), donde también realizó grandes hazañas. Falleció en un accidente mientras probaba un nuevo modelo de avión.
Infierno en la bahía de San Francisco (Hell on Frisco Bay, 1955), de Frank Tuttle, con Edward G. Robinson. Cuando el policía Steve Collins está a punto de desmantelar la organización de Vic Amato, un mafioso de San Francisco, cae en una trampa y va a parar a San Quintin, condenado por asesinato. Tras cinco años de reclusión, recobra la libertad y se lanza a la caza del responsable del complot.
Su siguiente trabajo fue Santiago (1956), de Gordon Douglas. Finales del siglo XIX. A Cash Addams, un aventurero que se dedica al tráfico de armas, le encargan llevar un cargamento a Cuba, cuyos destinatarios son los rebeldes que luchan contra España por la independencia de la isla. Aunque planea dejar las armas en Florida, se ve obligado a hacer un peligroso viaje hasta la colonia para poder cobrar.
En 1957 serían:
Grandes horizontes (The Big Land, 1957), de Gordon Douglas. Al finalizar la Guerra Civil norteamericana (1861-1865), se crea una fuerte corriente migratoria hacia las ciudades del Este. Los ganaderos de Texas ven entonces la ocasión de encontrar nuevos mercados para sus reses. Pero la única estación ferroviaria está demasiado lejos: en Missouri.
La sirena y el delfín (Boy on a Dolphin), de Jean Negulesco, con Sophia Loren. Fedra, una joven pescadora de esponjas del mar Egeo, descubre una estatua que representa a un niño cabalgando sobre un delfín.
En 1958 interpretaría:
El rebelde orgulloso (The Proud Rebel, 1958), de Michael Curtiz. En Atlanta (Georgia), durante la guerra de Secesión (1861-1865), un niño se queda mudo tras presenciar cómo los soldados de la Unión asesinan a su madre e incendian su casa. Terminada la guerra, su padre, que luchó en el bando confederado, decide emprender con su hijo un largo viaje para encontrar cura a su mal, pero el camino estará lleno de dificultades. Globos de Oro: Nominada Mejor actor secundario (David Ladd).
Arizona, prisión federal (The Badlanders), de Delmer Daves. Dos hombres salen de la cárcel de Arizona en 1898 y se dirigen a una pequeña ciudad de mineros en busca de oro y venganza. Un remake en versión western de La jungla de asfalto.
La profundidad del mar (The Deep Six), de  Rudolph Maté. Film bélico que plantea una situación similar a la de El Sargento York (Howard Hawks). Un cuáquero, movilizado como oficial en un submarino, consigue superar su aversión a las armas y se convierte en un héroe.
Su siguiente película fue Un hombre en la red (The Man in the Net, 1959), de Michael Curtiz. El pintor John Hamilton se traslada a la apacible ciudad de Connecticut con su esposa Linda, una mujer algo desequilibrada y con problemas derivados del alcohol. Cuando ella desaparece, él se convierte en el principal sospechoso de su asesinato, de modo que tendrá que probar su inocencia.
En 1960 interviene en:
1960
Un pie en el infierno (One Foot in Hell), de James B. Clark. Mitch Garrett perdió a su esposa embarazada por no poder pagar una medicina. Nadie acudió en su ayuda para prestarle el dinero; por eso Mitch, ofuscado por el odio, decide arruinar la vida de las gentes del pueblo. Al frente de una banda de forajidos se propone robar todo el dinero del banco.
Los taladores (Guns of the Timberland), de Robert Webb. Western producido y escrito por Aaron Spelling, que lo adaptó de una novela de Louis L'Amour. Enfrentamiento entre rancheros y madereros por el uso de unas tierras. Los primeros tratan de evitar que los segundos talen los árboles, porque ello supone que, durante la época de lluvias, el lodo acabe por anegar sus tierras. En medio del conflicto surge la difícil relación amorosa entre un hombre y una mujer de bandos distintos.
El paso de la muerte (1960), de Hall Bartlett. Guerra de Corea (1950-1953). Drama bélico y racial. La acción transcurre en el "paralelo 38" que divide las dos Coreas. Un comando norteamericano es acorralado por el enemigo en una pequeña granja. Muerto el teniente que estaba al mando, lo sustituye el sargento Towler. El problema es que Towler es negro y muchos soldados se niegan a obedecer sus órdenes, aún sabiendo que se juegan la vida. La tensión alcanza su punto culminante con el enfrentamiento entre el sargento negro (Poitier) y un soldado racista (Ladd). Finalmente, acabarán comprendiendo que deben luchar unidos para vencer al enemigo.
En 1961 interviene en la producción italiana, La espada del vencedor(Orazi e Curiazi), de Ferdinando Baldi. La espada del vencedor (Orazi e Curiazi), de Ferdinando Baldi. Durante las guerras entre Roma y los albanos, el noble romano Horacio cae prisionero en una emboscada de los etruscos. En Roma, se difunde la noticia de que la legión a su mando ha sido vencida y que Horacio ha traicionado cobardemente a sus hombres. Al mismo tiempo, el rey de Roma y el rey de Alba, cansados de guerrear, deciden poner fin al conflicto con un enfrentamiento entre tres guerreros romanos y tres albanos. Mientras tanto, Horacio consigue escapar de sus captores y regresa a Roma, donde le proponen combatir por su patria. Sin embargo, las injurias vertidas sobre él, le hacen dudar.
Sus últimos trabajos fueron:
13 calle Oeste (13 West Street, 1962), de Philip Leacock. Film precursor de El justiciero de la ciudad (1974). Al regresar una noche a su casa, un pacífico ingeniero de Beverly Hills (Alan Ladd) es asaltado por una pandilla de jóvenes delincuentes. Obsesionado con la idea de vengarse de ellos, se dejará arrastrar cada vez más por la violencia.
Los insaciables (The Carpetbaggers, 1963), de Edward Dmytryk. Basada en la novela homónima de Harold Robbins. Tras la repentina muerte de su padre, un joven playboy (George Peppard) hereda una empresa aeronáutica y se convierte en un neurótico megalómano que llegará a crear un gran imperio económico. Esta película se inspira en la vida de Howard Hughes.
Ladd trabajó también en la radio, destacadamente en la serie Box 13, que se presentó de 1948 a 1949 y fue producida por la propia compañía del actor, Mayfair Productions.
Alan Ladd estuvo casado con su agente, la ex actriz de cine mudo Sue Carol. La actriz Jordan Ladd es su nieta. Con su primera esposa, Midge Harrold, tuvo un hijo, Alan Ladd, Jr., quien se hizo ejecutivo y productor cinematográfico, y fundó la Ladd Company. Otro hijo del actor, David Ladd, se casó con la actriz protagonista de la serie Los Ángeles de Charlie, Cheryl Ladd.

Alan Ladd murió en Palm Springs (California), de una sobredosis de alcohol y barbitúricos, el  29 de enero de 1964, a los 50 años, en lo que se ha considerado un probable suicidio. Fue inhumado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery, de Glendale, California.