lunes, 6 de febrero de 2023

ClarK Gable

El 1 de febrero de 1901 nace el actor estadounidense Clark Gable. Ganador de un Oscar al mejor actor principal, es considerado uno de los mitos del cine clásico.
Después de asistir a una función teatral en la que vio una obra que le impresionó, Gable decidió convertirse en actor. En 1930 pudo firmar finalmente un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. A partir de entonces intervino en varias películas. Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por Sucedió una noche (It Happened One Night) película de 1934. A pesar de ello se le conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del cine Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind), película rodado en 1939. En 1935 también había sido nominado al Óscar por su intervención en Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty). Desde sus primeros papeles, demostró tener un «gancho» poco común en la pantalla, que más tarde se convertiría en su reconocido carisma para la interpretación de personajes tipo galán, con un lado oscuro que albergaba cierto cinismo.
Actuó con Vivian Leigh en la película Lo que el viento se llevó (1939), que muestra a Clark Gable en su papel de Rhett Butler. Fue probablemente el que más fama le otorgó en su carrera, y le valió otra nominación al Óscar como mejor actor. Su momento de esplendor fueron los años 1930, desde los taquillazos de Los seis misteriosos (The Secret Six), de George Hill o Un alma libre (A Free Soul), de Clarence Brown, ambas de 1931 hasta su consagración definitiva como gran estrella en 1939 con Lo que el viento se llevó, y primeros años 1940, hasta su participación en la Segunda Guerra Mundial. En los años 1950, su estrella se mantuvo gracias a algunos éxitos especialmente en el western o la comedia, entre los que se destaca Mogambo (1953). En 1960 protagonizó su último papel en una película mítica por muchas razones: Vidas rebeldes (The Misfits), de John Huston junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift. Falleció el 16 de noviembre de 1960 a los 59 años, de infarto de miocardio.

George Cukor en el recuerdo (VII)

21. La impetuosa (Pat and Mike1952)
El equipo de La costilla de Adán, con George Cukor a la cabeza, vuelve a alegrar al respetable con esta comedia, que, sin grandes alardes, resulta deliciosa gracias a la pareja Tracy-Hepburn. Destaca la presencia de Charles Bronson. El guión de Ruth Gordon y Garson Kanin fue nominado al Oscar.
La impetuosa (1952)
22. La rubia fenómeno (It Should Happen to You!, 1954)
La rubia Judy Holliday (La costilla de Adán) protagoniza esta comedia donde traía de cabeza a Peter Lawford (Mujercitas) y a un sencillo Jack Lemmon (El apartamento), que debutaba en el cine con este película.
La rubia fenómeno (1954)
23. Ha nacido una estrella (A Star Is Born, 1954)
Remake de una película de 1937 dirigido por William Wellman y protagonizado por Janet Gaynor y Frederic March. Cukor dirige esta versión que ha pasado a la posteridad gracias a las canciones de Ira Gershwin, pese a que alguna quedase fuera de exhibición, pues Cukor se vio obligado a cortar 37 minutos de metraje por imposición de la productora, la Warner. En este caso los protagonistas son James Manson, en un atormentado personaje, y Judy Garland, la niña prodigio del cine norteamericano que interpreta en este caso un papel melodramático alejado de su imagen habitual. Ésta moría en 1969 en extrañas circunstancias dejando este filme como su último mejor trabajo. El filme fue nominado a cinco Oscar entre los que destacan los de mejor actriz y actor, aunque finalmente no ganó ninguno.
Ha nacido una estrella (1954)
24. Cruce de destinos (Bhowani Junction, 1956)
Única película épica completada por George Cukor (empezó Lo que el viento se llevó pero el productor David Selznick le sustituyó por Victor Fleming). Y consiguió con éxito captar el sentimiento de los indios nativos y su voluntad de liberación. El ansia de paz y libertad se yuxtapone con la violencia del ejército. Además se suma el conflicto racial, personificado en la figura de la bella y enigmática protagonista, interpretada por Ava Gardner. Stewart Granger da vida al coronel británico que debe detener los movimientos de resistencia que amenazan con promover una revolución sangrienta.
Cruce de destinos (1956)

Las mejores estrellas de 2022 (VI)

Julia Garner

Este fue un año excepcional para Julia Garner, puntuando la última temporada de Ozark con un Emmy a la mejor actriz de reparto y el papel principal en la serie de Netflix Inventing Anna. Garner volverá a la pantalla grande como el icono del pop Madonna en una próxima película biográfica.

domingo, 5 de febrero de 2023

Cumplió 25 años: La herencia del tío Pepe

El 5 de febrero de 1998 se estrenó la película argentina La herencia del tío Pepe, dirigida por Hugo Sofovich e interpretada por Rodolfo Ranni, Miguel del Sel, Marcelo Mazzarello, Ana Acosta, El Negro Álvarez, Gisella Barreto, María Fernanda Callejón, Beto César, Alfonso De Grazia, Florencia de la V, Danilo Devizia, Ismael Echeverría, Fabián Gianola, Roberto Mosca, Carlos Sánchez, Juan Carlos "El Flaco" García, César Bertrand, Susana Cortínez, El Pato Galván, Edgardo Oviedo, Agustín Franklin, Oscar Emilio Henríquez, Guillermo Catalano, Alfonso Pícaro, Bendita Berlin, Armando Capó, Augusto Larreta, Benchita Berlín, Sabrina Olmedo, Gladys Florimonte, Walter Longo, Silvia Geijo, Daniel Carusso, Daniel Niborsky, Daniel Viola, Lucila Zulueta, Héctor Canosa. Productora: Aries Cinematográfica Argentina. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumentalUn grupo de amigos buscan estafar a un grupo de sobrinos y familiares de un hombre supuestamente rico llamado Pepe, haciéndose pasar por abogados del testador.
ComentarioUna película que no tuvo mucho éxitos en las salas de cine, pero que en realidad, cumplió con su objetivo de lanzar su programa de TV de Canal 13 Rompeportones integrado por la mayoría del reparto de la misma.

Efemérides de cine: Los demonios

El 5 de febrero de 1973 se estrenó la película francesa Los demonios, también conocida como Las poseídas del Demonio (Les démons), dirigida por Jesús Franco e interpretada por Anne Libert, Britt Nichols, Doris Thomas, Karin Field, Cihangir Gaffari, Luis Barboo, Howard Vernon, Alberto Dalbés, Rosa Palomar, André Montchal. Productora: Coproducción franco-portuguesa; Comptoir Français du Film Production, Interfilme. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Desde la hoguera, una bruja maldice a sus perseguidores prometiendo que sus hijas llevarán a cabo la maldición. Temiendo que sea cierto, la Inquisición recorre el territorio para encontrarlas. Finalmente son encontradas en un convento, una es casta y mansa, la otra es salvaje y lasciva. La maldición está a punto de cumplirse.
ComentarioLa película fue prohibida en el Reino Unido, aunque finalmente se permitió su estreno sin cortes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Blue Lagoon

El 5 de febrero de 1923 se estrenó la película The Blue Lagoon, dirigida por Dick Cruikshanks e interpretada por Molly Adair, Arthur Pusey, Doreen Wonfor, Val Chard, Dick Cruikshanks, Paddy Button, Productora: Coproducción Reino Unido-África del sur; African Film Productions. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumentalEn la época victoriana, dos niños naufragan en una isla tropical del Pacífico Sur. Sin adultos que los guíen, los dos hacen una vida simple juntos, sin saber que la madurez sexual finalmente intervendrá.
Comentario: The Blue Lagoon es una adaptación cinematográfica muda de 1923 de la novela del mismo nombre de Henry De Vere Stacpoole de 1908. Primera versión de la historia y la única (hasta la fecha) que utiliza localizaciones africanas. Se realizaron dos remakes posteriores: La isla perdida (The Blue Lagoon, 1949) y El lago azul (The Blue Lagoon, 1980). 

Hace 100 años: El bajel trágico

El 5 de febrero de 1923 se estrenó la película sueca El bajel trágico (Eld ombord),dirigida por Victor Sjöström e interpretada por Jenny Hasselqvist, Matheson Lang, Victor Sjöström, Maria Di Zazzo, Thecla Ahlander, Ida Gawell-Blumenthal, Julia Cederblad, Josua Bengtson, Nils Lundell, Arthur Natorp, Wanda Rothgardt. Productora: Svensk Filminspelning. Duración: 99 minutos. 
Sinopsis argumentalEl capitán Jan Steen regresa a casa después de un largo viaje y encuentra a su esposa en compañía de un antiguo pretendiente, Dick, un fracasado que está buscando empleo. Lleno de celos, lo echa de su casa. Algún tiempo después, el destino los reúne a los tres en el mismo barco, un barco con un cargamento secreto de dinamita. 
Comentario: Fue la última película que dirigió Victor Sjöström antes de partir a Hollywood donde aún filmaría una nueva obra maestra: El viento (The wind, 1928).

sábado, 4 de febrero de 2023

Efemérides de cine: El hijo de la jungla

El 4 de febrero de 1973 se estrenó la película estadounidense El hijo de la jungla (The World's Greatest Athlete), dirigida por Robert Scheerer e interpretada por Tim Conway, Jan-Michael Vincent, John Amos, Roscoe Lee Browne, Dayle Haddon, Billy De Wolfe, Nancy Walker, Danny Goldman, Don Pedro Colley, Vito Scotti. Productora: Walt Disney Productions. Duración: 93 minutos.
Sinopsis argumentalUn entrenador de atletismo y su ayudante descubren durante un viaje a Africa a un muchacho blanco llamado Nanu (Jan Michael Vincent), que ha sido educado en la selva tras la muerte de sus padres, que eran misioneros. Nanu resulta ser un atleta excepcional, así que al final le convencen para ir a Estados Unidos, donde asombrará a todo el mundo debido a sus portentosas cualidades para correr y saltar. Sin embargo Nanu pronto sentirá nostalgia de su tranquila vida en Africa.
ComentarioEsta película cuenta con algunas de las mejores escenas de aventura de la época, con una narración interesante y una banda sonora fascinante que contribuyen a la atmósfera de la película, para su época. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

“"La Montagne”, la escapada fantástica y mineral de Thomas Salvador

Un parisino lo deja todo por los Alpes. El viaje iniciático y cautivador toma prestado de lo fantástico. Una película llena de sabiduría, galardonada con el Gran Premio del Jurado en el último festival Gérardmer.
Al igual que el éxito de la cantante Beyoncé, Break My Soul, esta película podría clasificarse entre las obras que testimonian la "gran resignación": el deseo de dejarlo todo atrás que se ha apoderado de algunos trabajadores occidentales desde la crisis sanitaria. Pierre (Thomas Salvador, el director), ingeniero parisino, de paso por los Alpes para su trabajo, decide de pronto quedarse allí unos días más. Luego, para su propia sorpresa, da el siguiente paso: irresistiblemente atraído por el lugar, inventa una enfermedad para justificar su prolongada ausencia ante su patrón. Y, de hecho, cambia de vida, se convierte en montañero a jornada completa, con su flamante tienda de campaña como único hogar. Un encuentro con el chef de un restaurante de altura (Louise Bourgoin, convincente) le hace querer que lo acompañe en su búsqueda, pero la joven parece inaccesible, por lo que Pierre el taciturno se va solo...

Noticias de libro: El cine español durante el gobierno de Zapatero (2004-2011)

El cine español durante el gobierno de Zapatero (2004-2011)

José María Caparrós Lera
Biblioteca Nueva
Madrid
2017
400 págs.
El cine es un testimonio más de la historia contemporánea de España. En esta obra se muestra el análisis de un centenar de películas que reflejan la segunda época socialista. De ahí que su autor –como hiciera ayer con La Pantalla Popular. El cine español durante el Gobierno de la derecha (1996-2003)– ofrezca hoy una panorámica crítica sobre este último período del PSOE. A través de las reseñas de los principales filmes autóctonos, se brinda también un retrato sociopolítico de nuestro país. Cerca de 700 descriptores evidencian los temas tratados por las películas de estos años.
José María Caparrós Lera es doctor en Filosofía y Letras y catedrático emérito de Historia Contemporánea y Cine de la Universitat de Barcelona. Antiguo crítico cinematográfico, desde 1983 dirige el Centre d’Investigacions Film-Història en la misma Universidad. Autor de más de 40 libros especializados, es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la Acadèmia del Cinema Català. El Círculo de Escritores Cinematográficos le otorgó la Medalla a la Mejor labor literaria y periodística por toda su trayectoria profesional.

viernes, 3 de febrero de 2023

Películas de la semana: 3 de febrero

Almas en pena de Inisherin

Título original: The Banshees of Inisherin. Dirección: Martin McDonagh. País: Reino Unido. Año: 2022. Duración: 114 minutos. Interpretación. Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny. Guion: Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis.  Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; Blueprint Pictures, Film 4, Fox Searchlight, Metropolitan Films International. Distribuidora: Fox Searchlight, Walt Disney Pictures. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 9 nominaciones, incluidas mejor película, dirección y guion original;  Premios BAFTA: 10 nominaciones, incluidas mejor película y dirección; 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actor drama y guion. 8 nominaciones; Festival de Venecia: Mejor actor (Colin Farrell) y mejor guion; National Board of Review (NBR): Mejor actor, secundario, guion original y Top 10;  American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI;  Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion y actor (Farrell);  Critics Choice Awards: 9 nominaciones incluyendo mejor película y dirección; Críticos de Chicago: 4 premios, incluyendo mejor película. 7 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección; Sindicato de Actores (SAG): 5 nominaciones incluyendo mejor reparto y actor; Premios Gotham: Nominada a mejor película internacional;  Satellite Awards: 8 nominaciones, incluyendo mejor película comedia y director. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, Almas en pena de Inisherin cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, ayudado por su hermana Siobhán y por Dominic (un joven con problemas), se esfuerza por reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo de siempre. Cuando Colm le plantea a Pádraic un ultimátum desesperado, los acontecimientos se precipitan y provocan consecuencias traumáticas.  

Llaman a la puerta

Título original: Knock at the Cabin. Dirección: M. Night Shyamalan. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 100 minutos. Género: Terror. Intriga. Thriller. Supervivencia. Interpretación: Dave Bautista, Jonathan Groff, Rupert Grint, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, William Ragsdale, Kristen Cui, Satomi Hofmann, Kat Murphy, McKenna Kerrigan, Clare Louise Frost, Robert J Morgalo, Debbie Lay, Jerry Lobrow, Nancy Marron Asti, Brian Foreman, Scott Vogel, Jibril Goodman, Michael J. Kraycik, David Cirino Jr., Robert L. Anderson III, Michelle Persiano, Andrew Tubbs, Odera Adimorah, Roberto Lombardi, Dante W Renzulli, Steve Sacavitch. Guion: M. Night Shyamalan, Steve Desmond, Michael Sherman. Novela: Paul Tremblay. Música: Herdís Stefánsdóttir. Fotografía: Jarin Blaschke, Lowell A. Meyer. Productora: Universal Pictures, Blinding Edge Pictures, Filmnation Entertainment, Perfect World Pictures, Wishbone Entertainment Inc. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido. 

Astérix y Obélix y el reino medio

Título original: Astérix et Obélix: L'Empire du milieu. Dirección: Guillaume Canet.  País: Francia. Año: 2023. Duración: 111 minutos. Género: Comedia. Aventuras. Cómic. Cine familiar. Interpretación: Guillaume Canet, Gilles Lellouche, Vincent Cassel, Marion Cotillard, José García, Linh Dan Pham, Pierre Richard, Ramzy Bedia, Jonathan Cohen, Franck Gastambide, Zlatan Ibrahimović, Angèle, Audrey Lamy, Manu Payet, Vincent Desagnat, Matthieu Chedid, Philippe Katerine, Jérôme Commandeur, Thomas Vandenberghe, Laura Felpin, Marc Fraize, David Coscas, Leanna Chea, Bun Hay Mean, Raphaël Carlier, Issa Doumbia, Yann Papin. Guion: Guillaume Canet, Julien Hervé, Philippe Mechelen. Personaje: René Goscinny, Albert Uderzo. Música: Matthieu Chedid. Fotografía: Andre Chemetoff. Productora: Les Editions Albert René, Les Enfants Terribles, Pathé, Trésor Films. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Es el año 50 A.C., la Emperatriz de China acaba de ser encarcelada tras un golpe de Estado incitado por Dang Sin Kuing, un príncipe traidor. Ayudada por Granodemaíz, el comerciante fenicio, y su fiel guardaespaldas Wang Tah, la única hija de la Emperatriz, la Princesa Fo Yong, huye a la Galia para pedir ayuda a dos valientes guerreros, Astérix y Obélix, quienes están dotados de una fuerza sobrehumana gracias a su poción mágica. Nuestros dos inseparables galos aceptan por supuesto ayudar a la Princesa a salvar a su madre y liberar a su país. Y así comienza un gran viaje y aventura rumbo a China. Pero César y su poderoso ejército, sedientos de una nueva conquista, también se dirigen hacia el Reino Medio...

Todos a la vez en todas partes

Título original: Everything Everywhere All at Once. Dirección: Dan Kwan, Daniel Scheinert. País: Estados Unidos. Año: 2022. Duración: 139 minutos. Género: Comedia. Acción. Ciencia ficción. Fantástico. Familia. Artes marciales. Viajes en el tiempo. Interpretación: Michelle Yeoh, Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan, James Hong, Anthony Molinari, Audrey Wasilewski, Stephanie Hsu, Peter Banifaz, Brian Le, Andy Le, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum Jr., Biff Wiff, Aaron Lazar, Sunita Mani, Narayana Cabral, Chelsey Goldsmith, Craig Henningsen. Guion: Dan Kwan, Daniel Scheinert. Música: Son Lux. Fotografía: Larkin Seiple. Productora: AGBO, Hotdog Hands, Ley Line Entertainment, Year of The Rat, IAC Films, A24. Distribuidora: A24. Premios y nominaciones: Premios Oscar: 11 nominaciones, incluidas mejor película, dirección y guion original; Premios BAFTA: 10 nominaciones, incluidas mejor película y dirección;  Globos de Oro: Mejor actriz comedia (Yeoh) y actor secundario. 6 nominaciones; National Board of Review (NBR): Mejor actriz (Yeoh) y Top películas del año;  American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics Choice Awards: 5 premios incluy. mejor película y dirección. 14 nominaciones; Premios Independent Spirit: 8 nominaciones incluidas mejor película y dirección; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto (Quan); Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor film y actor de reparto (Quan); Críticos de Chicago: 6 premios, incluyendo mejor dirección. 12 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección; Sindicato de Actores (SAG): 5 nominaciones incluyendo mejor reparto y actriz; British Independent Film Awards (BIFA): Nominada a mejor película internacional independiente; Premios Gotham: Mejor película e interpretación de reparto (Quan). 3 nominaciones; Satellite Awards: 6 nominaciones incluyendo mejor película comedia y actriz. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo. 

Los hijos de otros

Título original: Les enfants des autres. Dirección: Rebecca Zlotowski. País: Francia. Año: 2022. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Romance. Comedia. Drama romántico. Interpretación: Virginie Efira, Roschdy Zem, Chiara Mastroianni, Callie Ferreira-Goncalves, Yamée Couture, Henri-Noël Tabary, Victor Lefebvre, Sébastien Pouderoux De La Comédie Française, Michel Zlotowski, Mireille Perrier, Frederick Wiseman, Antonia Buresi, Marlène Saldana, Anne Berest, Marwen Okbi. Guion: Rebecca Zlotowski. Música: Robin Coudert, Rakotondrabe Gael. Fotografía: Georges Lechaptois. Productora: Les Films Velvet, France 3 Cinéma, Canal+, Ciné+, France Télévision, CNC, Indéfilms 10, Indéfilms Initiative 8, Cinécap 5, Cinécap 3 Développement, Cinéventure 6. Premios y nominaciones: Festival de Sevilla: Mejor montaje. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Rachel (una soberbia Virginie Effira) es profesora, tiene 40 años y sonríe por las esquinas porque ha conocido a Ali, diseñador de coches, y se ha enamorado. Él tiene una hija de cuatro años, Leila, con la que ella entabla una cariñosa relación, pero dos fantasmas acechan: el reloj biológico de Rachel en implacable marcha atrás para tener sus propios hijos, y el hecho de que Leila ya tiene su propia madre. Madre-no-madre, Rachel pisa un terreno pantanoso donde el amor ya no lo puede todo, en una película profundamente emocionante de Rebecca Zlotowski. 

Tengo sueños eléctricos

Dirección: Valentina Maurel. País: Costa Rica. Año: 2022. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Familia. Interpretación: Daniela Marín Navarro, Reinaldo Amien, Vivian Rodriguez, José Pablo Segreda Johanning. Guion: Valentina Maurel. Fotografía: Nicolas Wong. Productora: Coproducción Costa Rica-Francia-Bélgica; Wrong Men, Geko Films. Distribuidora: Elamedia. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio Horizontes (Mejor película latinoamericana); Festival de Locarno: Mejor dirección, actriz y actor. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Eva no puede soportar el hecho de que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato, que, desorientado desde el divorcio, se orina en todas partes. Quiere marcharse y vivir con su padre, quien, desorientado como el gato, está viviendo una segunda adolescencia. Eva lo sigue mientras intenta reconectar con su deseo de convertirse en artista y de volver a encontrar el amor. Pero, como alguien que cruza un océano de adultos sin saber nadar, Eva también descubrirá la rabia que la carcome, y que sin saberlo, ha heredado de él.

La amiga de mi amiga

Dirección: Zaida Carmona. País: España. Año: 2022. Duración: 89 minutos. Género: Comedia. Romance. Homosexualidad. Interpretación: Zaida Carmona, Rocío Saiz, Alba Cros, Thaïs Cuadreny, Aroa Elvira, Marc Ferrer. Guion: Zaida Carmona, Marc Ferrer. Fotografía: Alba Cros. Productora: Autoproducción. Distribuidora: Begin Again Films. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: La amiga de mi amiga cuenta la historia de un grupo de mujeres que tienen todas alrededor de treinta años, pero viven como cuando tenían veinte, aunque ya no tienen edad para convertirse en jóvenes promesas. Están enamoradas del amor, pero, en la búsqueda por encontrarlo, se destrozan las unas a las otras, pasando de exnovia en exnovia, de relación en relación. Con el pop y la autoficción como telón de fondo y la aparición de una conocida cantante que nunca sabemos si es del todo real o no, 'La amiga de mi amiga' es un historia que empieza cuando Zaida, después de una ruptura, vuelve a la ciudad para empezar de cero. La amiga de mi amiga es una película autofinanciada y producida por un equipo íntegramente compuesto por mujeres y personas LGTBIQ+.

Rabiye Kurnaz contra George W. Bush

Título original: Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush. Dirección: Andreas Dresen. País: Alemania. Año: 2022. Duración: 119 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Interpretación: Meltem Kaptan, Alexander Scheer, Charly Hübner, Nazmî Kirik, Abak Safaei-Rad, Alexander Hörbe, Sevda Polat, Abdullah Emre Öztürk, Cornell Adams. Guion: Laila Stieler. Música: Johannes Repka, Cenk Erdogan. Fotografía: Andreas Höfer. Productora: Coproducción Alemania-Francia; Pandora Film, Iskremas Filmproduktion, Cinéma Defacto. Distribuidora: Vercine. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor guion e interpretación principal (Kaptan); Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor actriz (Meltem Kaptan). Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Rabiye Kurnaz es una mujer aparentemente corriente, excepto porque es un terremoto. Cuidando de sus hijos y mucho más, es la que lleva la batuta en su casa de Bremen. Poco después de los ataques del 11-S, en 2001, su hijo Murat es acusado de terrorismo y es uno de los primeros enviados a la cárcel de Guantánamo. Esto marca el inicio de un viaje hacia el corazón de la política mundial para esta decidida mujer alemana-turca. Acompañada del abogado de derechos humanos Bernhard Docke, luchará por la liberación de su hijo.

Las paredes hablan

Dirección: Carlos Saura. País: España. Año: 2022. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Pintura. Reparto: Documental. Intervenciones de: Carlos Saura. Guion: José Morillas, Carlos Saura. Música: Alfonso G. Aguilar. Fotografía: Juana Jiménez, Rita Noriega. Productora: Malvalanda. Distribuidora: Wanda Visión. Premios y nominaciones: Premios Gygnus: Mejor dirección. Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Sinopsis: Las paredes hablan es una película documental donde el afamado director de cine aragonés Carlos Saura vuelve saltando al frente de la cámara para dar a conocer los secretos que esconden las paredes que nos rodean. Se trata de un instructivo recorrido pictórico, un viaje que va desde las pinturas prehistóricas que llenaron las cavernas de grandes representaciones de animales y estampas cotidianas, a los modernos graffitis que hoy en día inundan las calles de color, estilo y también de crítica social. El director, que cuenta con numerosos premios nacionales e internacionales en su haber, se ha rodeado de expertos en la materia como el arqueólogo y estudioso de la evolución humana Juan Luis Arsuaga. Además, el mundo del arte, como no podía ser de otra manera, tiene una gran presencia en la parte documentalista de este filme. 'Las paredes hablan' es ese altavoz que Saura quiere brindarles a los artistas callejeros que habitualmente se esconden en el anonimato. Un medio en el que escuchar a artistas de renombre en las calles como el grafitero Zeta, el aclamado pintor mallorquín Miguel Barceló, o el artista multidisciplinar urbano Suso33, para sacar a relucir los secretos que escondieron y que aún esconden los muros que nos resguardan y abrazan.

"Aftersun”: la historia de un vínculo abrumador entre padre e hija

El recuerdo de unas vacaciones con un padre cariñoso saca a la luz las grietas que escondía entonces.
El "después del sol" del título, no se tratará en esta primera película, dirigida por la escocesa Charlotte Wells  sino del sol y del después, todo el tiempo... Cuando tenía 11 años, la pequeña escocesa Sophie hizo un viaje organizado a Turquía, sola con su padre, Calum. Años después, recuerda aquellos pocos días de sol, de los que quedan imágenes filmadas en vídeo, propias de aquellas “vacaciones brillantes” que entonces dijo haber vivido. Y ella era sincera. Con el tiempo, sin embargo, algo misterioso se ha sumado a la melancolía de la felicidad pasada...

Las mejores estrellas de 2022 (V)

Millie Bobby Brown

La temporada 4 de Stranger Things aseguró el lugar de Millie Bobby Brown en nuestra lista de estrellas principales, y Enola Holmes 2 ayudó a mantenerla allí. Ahora, el actor/productor mira hacia el futuro a medida que Stranger Things se acerca a su quinta y última temporada (se rumorea que se estrenará en 2024).

jueves, 2 de febrero de 2023

George Cukor en el recuerdo (VI)

17. Edward, mi hijo (Edward, My Son, 1949)
Drama con una curiosidad añadida: el personaje de Edward no aparece en toda la cinta. La película es la historia de un padre que siente una obsesión desmedida por su hijo, pero que desatiende las verdaderas necesidades del muchacho. Spencer Tracy y Deborah Kerr están espléndidos en los papeles de padres sufridores e ineptos educadores de su hijo, y que tarde o temprano sufren las consecuencias. Kerr fue nominada al Oscar a la mejor actriz. La película está basada en la obra teatral homónima de Robert Morley y Noel Langley. Pertenece a la etapa en la que, a lo largo de los años 1940 y al servicio de la Metro-Goldwyn-Mayer, George Cukor se consagró a adaptar textos teatrales.
Edward, mi hijo (1949)
18. La costilla de Adán (Adam's Rib, 1949)
Una comedia progresista con un guión inteligentísimo y sutil, narrada con audacia y convicción y con continuos guiños intelectuales. La interpretación de unos actores de lujo no tiene fisuras. Hay algunas escenas memorables, como las discusiones del matrimonio Bonner, un tira y afloja entre el campo profesional y el amoroso. Cuando se rodó la película los guionistas Garson Kanin y Ruth Gordon formaban matrimonio, Spencer Tracy y Katharine Hepburn habían comenzado unas tormentosas y veladas relaciones, y ambas parejas guardaban amistad entre sí y con el director George Cukor y Judy Holliday.
La costilla de Adán (1949)
19. Nacida ayer (Born Yesterday, 1950)
George Cukor, uno de los grandes, dirige esta comedia, dirigió esta versión moderna del mito de Pigmalión, que fue nominada a los Oscar en la categoría de mejor película. Cuenta con la presencia del siempre genial William Holden y con una díscola Judy Holliday, que por su interpretación fue galardonada con la estatuilla a la mejor actriz. Don Johnson, John Goodman y Melanie Griffith hicieron un remake en 1993.
Nacida ayer (1950)
20. Chica para matrimonio (The Marrying Kind, 1952)
Tras ganar el Oscar gracias a su trabajo en Nacida ayer, Judy Hollyday volvió a ponerse a las órdenes de George Cukor para rodar esta comedia sobre una pareja con problemas matrimoniales. Se trata de un vehículo al servicio de la actriz, emparejada esta vez con un Aldo Ray, en sólo su cuarto trabajo para el cine. Madge Kennedy, la actriz que interpreta a la juez que intentará poner las cosas en orden, había sido toda una estrella en los días del cine mudo. Hollyday volvería a repetir con Cukor dos años después en otra comedia: Una rubia fenómeno.
Chica para matrimonio (1952)

Las mejores estrellas de 2022 (IV)

Austin Butler

Con el labio fruncido y el balanceo de las caderas, el chico de California Austin Butler emergió como un ídolo matinal este año cuando Elvis se convirtió en un auténtico éxito de taquilla. El próximo paso para la estrella es la carrera por el Oscar al mejor actor y Dune: Parte Dos, que llegará en 2023.

“"Un petit frère”, una odisea conmovedora de la vida cotidiana lejos de los clichés

La crónica a largo plazo de la vida de una joven madre marfileña afincada en Francia. Un fresco romántico sobre una mujer amante de la libertad.
Apenas dos horas para un fresco: después de Bienvenida a Montparnasse (Jeune Femme(Montparnasse Bienvenue), 2017) su emocionante primer largometraje (Cámara de Oro en Cannes en 2017) sobre una treintañera fuera de los caminos trillados, el director Léonor Serraille impresiona al contar la historia de la vida, a lo largo de más de veinte años, de una marfileña y sus dos hijos, que vino a instalarse en Francia en 1989. Con tanta ambición como atención al detalle, realiza esta odisea de la vida cotidiana en tres partes, que llevan el nombre de cada uno, profundamente romántico: Rose, luego Jean, y finalmente Ernest, el hermano pequeño del título.

miércoles, 1 de febrero de 2023

Cumplió 25 años: Fintar o Destino

En febrero de 1998 se estrenó la película portuguesa Finta o Destino, dirigida por Fernando Vendrell e interpretada por Carlos Germano, Betina Lopes, Paulo Miranda, Manuel Estevão, Elíseo Leite, Figueira Cid, Daniel Martinho, Rita Loureiro, Elisangela Monteiro, Silvia Lima, Jose Spencer, Horácio Santos, Diogo Dória, Adriano Almeida, Ana Firmino, Carlos Rodrigues, Rui Águas, António Veloso, Adriano Reis, Silvia Rizzo. Productora: Coproducción Cabo Verde-Portugal; Productora DAVID & GOLIAS, ACT, I.C.Cinema - Cape Verde. Duración: 77 minutos. 
Sinopsis argumentalQuien fue un gran jugador de fútbol para Mindelense, en San Vicente en Cabo Verde ve a sus 50 años cómo sus sueños se han esfumado. La rutina diaria, su trabajo en una pequeña tienda comercial y tienda de comestibles, lo ha agotado. Sin embargo, cuando entrena a un equipo juvenil, se alegra por Kalu, el joven rebelde pero talentoso que es uno de los integrantes.
Nominaciones y premiosFestival Internacional de Cine de Berlín: Fernando Vendrell galardonado con una Mención de Honor en el Premio C.I.C.A.E. de la sección Panorama; Festival de Cine Mediterráneo de Colonia; Fernando Vendrell ganador del premio Especial del Jurado; Fantasporto: Fernando Vendrell ganador del premio Especial del Jurado; Festival de Cine de Napoles: Premio Vesuvio a la mejor película; Festival de Cine Deportivo Ciudad de Santander: Premio ALMA al mejor argumento original; Festival de Cinema da União Europeia – Chiang Mai, China;Mención Especial del Jurado CICA.
ComentarioLa película ha ido utilizada para estudiar el papel del deporte, en particular el fútbol, en las relaciones entre Portugal y Cabo Verde, cuando el mundo del fútbol está cada vez más globalizado y comercializado.

Las mejores estrellas de 2022 (III)

Lily James

Lily James no es ajena a la lista de las mejores estrellas, ocupando, en algunas de ellas, el puesto número 10 en 2021. Regresó este año gracias a su papel de Pamela Anderson en la miniserie Pam & Tommy, que también le valió una nominación al Emmy como actriz principal. en una miniserie.

Películas de la semana: 1 de febrero

BTS: Yet to Come 

Título original: BTS: Yet to Come in Cinemas. País: Corea del Sur. Año: 2023. Duración: 110 minutos. Género: Documental. Conciertos. Documental sobre música. Reparto: Documental, Intervenciones de: BTS, J-Hope, Park Ji-min, Kim Seok-jin, Kim Nam-joon, Jung Kook, Suga, Kim Tae-hyung. Música: Canciones: BTS. Productora: Big Hit Entertainment, CJ 4DPlex [USA], Trafalgar Releasing. Distribuidora: Big Hit Entertainment, CJ 4DPlex [USA], Trafalgar Releasing. Estreno en España: 1 de febrero de 2023. Sinopsis: Concierto reeditado y remezclado para la gran pantalla. Descubre primeros planos inéditos y una nueva perspectiva de todo el concierto «BTS <Yet To Come> in Busan». Incluye grandes éxitos de la carrera del grupo, como «Dynamite», «Butter» e «IDOL», además de la primera interpretación en concierto de «Run BTS», perteneciente a su último álbum Proof.

Cumplió 25 años: Deep Rising (El misterio de las profundidades)

El 30 de enero de 1998 se estrenó la película estadounidense Deep Rising (El misterio de las profundidades) (Deep Rising), dirigida por Stephen Sommers e interpretada por Treat Williams, Famke Janssen, Kevin J. O'Connor, Anthony Heald, Wes Studi, Jason Flemyng, Cliff Curtis, Djimon Hounsou, Clifton Powell, Trevor Goddard, Una Damon, Derrick O'Connor. Productora: Hollywood Pictures. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumentalEn el Mar de China, un trasatlántico de lujo ha sido atacado por misteriosos monstruos marinos que han devorado a la mayor parte de la tripulación y los pasajeros. Unos mercenarios que abordan el barco para atracarlo tendrán que enfrentarse a las feroces criaturas junto a los pocos supervivientes que encuentran.
ComentarioUna mezcla de acción, terror y ciencia ficción escrita y dirigida por el responsable de las dos entregas de La Momia, Stephen Sommers. La cinta homenajea a las películas de serie B de los años 1950, aunque con unos efectos especiales muy superiores a estas producciones. Una curiosidad, ninguno de los protagonistas fue la primera opción para los productores. En un principio querían que el rol principal masculino fuera para Harrison Ford, quien rechazó el papel, y Janssen estuvo a poco de no participar en la cinta porque pensaban que el público la tendría encasillada por haber sido la chica Bond en GoldenEye.

martes, 31 de enero de 2023

George Cukor en el recuerdo (V)

13. La llama sagrada (Keeper of the Flame, 1942)
Christine Forrest es una mujer que se ha quedado viuda tras perder a su marido en un accidente de coche. El periodista Steven O'Malley escribirá sobre el caso y Christine le ayudará en la investigación ya que su difunto marido era un consumado patriota. Una de tantas películas que George Cukor dirigió con su pareja preferida: el dúo Tracy-Hepburn. En este caso, la cinta es un drama con un buen guión y unos protagonistas que no decepcionan.
La llama sagrada (1942)
14. Te volverá a ver (I'll Be Seeing You, 1944)
Película basada en una obra radiofónica titulada Double Furlough, que había sido emitida con las voces en directo de James Cagney y Gertrude Lawrence. Sólido melodrama, exalta el valor de la familia como terapia ante el sufrimiento humano. Se alimenta de un excelente trío protagonista: Ginger Rogers y Joseph Cotten como la pareja trastornada, y Shirley Temple como la hermana de ella. Fue un éxito de público, al que ayudó la canción que da nombre a su título original, I'll Be Seeing You, escrita por Sammy Fain e Irving Kahal.
Te volverá a ver (1944)
15. 
Luz que agoniza (Gaslight, 1944)
Luz que agoniza es un excelente thriller dirigido por George Cukor en el que la intriga y el suspense están presentes en todo momento gracias a una elaborada estructura narrativa, acompañada de una inquietante banda sonora y unos magníficos actores. Tal impacto causó en su día que popularizó la expresión 'hacer luz de gas', como forma de presionar a alguien haciéndole creer que algo ocurre de modo distinto a lo que sucede en realidad. Ingrid Bergman se alzó con un Oscar en la categoría de mejor actriz, con un papel de esposa frágil y enferma que le serviría en los títulos posteriores de Alfred Hitchcock Encadenados y Atormentada. Junto al dúo protagonista hay que destacar un Joseph Cotten en el papel de un eficiente inspector de Scotland Yard y de Angela Lansbury que debutaba en la gran pantalla en el papel de una joven criada.
Luz que agoniza (119144)
16. Doble vida (A Double Life, 1947)
Interesante melodrama de George Cukor, en el que el director americano demostró su conocimiento del mundo teatral. Partiendo del Otello de William Shakespeare, Cukor planteó una historia en la que la ficción va introduciéndose en el seno de la vida real, hasta provocar la tragedia. Con esta película, el cineasta demostró su capacidad para la dirección de actores, especialmente de su protagonista, Ronald Colman, que gracias a este papel consiguió el Oscar y el Globo de Oro a la mejor interpretación masculina en 1948 así como a la mejor música (Miklós Rózsa).
Doble vida (1947)

Las mejores estrellas de 2022 (II)

Zoë Kravitz

Zoë Kravitz no es la primera que se convierte en el centro de atención, pero este año lo consiguió por primera vez el exitoso thriller Kimi, donde interpreta a una empleada de una empresa tecnológica que sufre agorafobia, y rápidamente siguió con su papel de Selina Kyle (también conocida como Catwoman) en The Batman, junto a Robert Pattinson. La próxima vez será por su debut como directora en 2023.
Robert Pattinson y Zöe Kravitz en The Batman (2022)

Efemérides de cine: Shamus, pasión por el peligro

El 31 de enero de 1973 se estrenó la película estadounidense Shamus, pasión por el peligro (Shamus), dirigida por Buzz Kulik e interpretada por Burt Reynolds, Dyan Cannon, John P. Ryan, Joe Santos, Giorgio Tozzi, Ronald Weyand, Larry Block, Beeson Carroll, Kevin Conway, Kay Frye, John Glover, Merwin Goldsmith, Melody Santangello, Irving Selbst, Alex Wilson. Productora: Columbia Pictures. Duración: 106 minutos. 
Sinopsis argumental: Al detective privado neoyorquino Shamus McCoy le gustan las chicas, la bebida y el juego, pero por el aspecto de su apartamento los negocios no parecen irle demasiado bien. Así que una oferta de 10.000 dólares por encontrar unos diamantes robados en un atrevido asalto con lanzallamas es demasiado buena para rechazarla. Sus investigaciones pronto se complican y se vuelven demasiado peligrosas. Al menos, en el camino conoce a Alexis.
ComentarioAmena película típica de los años 1970, protagonizada por un Burt Reynolds en pleno apogeo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 30 de enero de 2023

George Cukor en el recuerdo (IV)

9. Vivir para gozar (Holiday, 1938)
Comedia ingeniosa y sofisticada, con cambios de pareja romántica y ritmo superacelerado. Una de las mejores filmadas por George Cukor, todo un gran maestro del género, que fue catalogada en su momento nada menos que de subversiva por los valores que transmitía. Vista desde el prisma actual, aparece como una típica Screwball Comedy de los años 1930, que se eleva hasta la excelencia gracias a la dirección de actores y a algunas situaciones alocadas y atractivas.
Vivir para gozar (1938)
10. Mujeres (The Women, 1939)
George Cukor dirige esta elegante comedia protagonizada exclusivamente por mujeres, basada en una obra teatral homónima de Claire Boothe Luce. El encargo le llegó justo después de ser apartado de la dirección de Lo que el viento se llevó, a causa de un incidente con el actor Clark Gable, al que le incomodaba la homosexualidad de Cukor. Por ello, el director rodó Mujeres prescindiendo totalmente de los hombres. De hecho, de los 130 personajes que componen la película, ninguno de ello es masculino. Ni tan siquiera alguno de los animales de la misma es macho. El amplísimo elenco está encabezado por un impresionante desfile de estrellas: Shearer, Crawford, Fontaine, Russell, Goddard y la mismísima Hedda Hopper. Mujeres provocó un gran impacto entre la crítica y el público de la época. A pesar de no recibir ninguna nominación a los Oscar, la cinta se ha revalorizado con el tiempo. Tanto, que en 2008 se estrenó un ‘remake’ fallido protagonizado por Meg Ryan y Annette Bening.
Mujeres (1939)
11. Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, 1940)
La historia parte de una obra teatral de Philip Barry y se convirtió en una de las comedias más brillantes del Hollywood clásico. El director George Cukor aprovechó el texto original para plantear una brillante guerra dialectal entre los protagonistas del filme, los dos hombres y la dama a la que intentan convencer para que no se case con el tipo equivocado. Katharine Hepburn brilla con luz propia. Cary Grant y James Stewart completan un triplete de lujo. La película ganó el Óscar a mejor guion y actor secundario (James Stewart) y fue candidata para cuatro estatuillas más (película, director, actriz principal y secundaria).
Historia de Filadelfia (1940)
12. Un rostro de mujer (A Woman's Face, 1941)
Memorable interpretación de Joan Craword en el papel de una mujer, Anna Holm, que es acusada de un crimen. Para comenzar de nuevo decide hacerse la cirugía plástica y retocarse el rostro. Con su nueva faz, decide también cambiar de vida. La película es un remake del film sueco Un rostro de mujer (En Kvinnas ansikte, 1938), de Gustaf Molander y protagonizada por Ingrid Bergman y  Tore Svennberg. En este caso protagonizado por Joan Crawford y Melvyn Douglas. Sobrias interpretaciones, notablemente dirigidas por el gran George Cukor.
Un rostro de mujer (1941)

Cumplió 25 años: Grandes esperanzas

El 30 de enero de 1998 se estrenó la película estadounidense Grandes esperanzas (Great Expectations), dirigida por Alfonso Cuarón e interpretada por Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro, Hank Azaria,Chris Cooper, Raquel Beaudene, Kim Dickens, Clem Caserta. Productora: 20th Century Fox. Duración: 11 minutos. 
Sinopsis argumentalGracias a la ayuda de un benefactor desconocido, el joven sin dinero Finn (Ethan Hawke) llega a Nueva York para dedicarse a la pintura. Desde que era niño Finn vive obsesionado por la bella y rica Estella (Gwyneth Paltrow), que se convierte en la musa que inspira sus cuadros...
Nominaciones y premios:  Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actor secundario (Robert De Niro)
Comentario: Adaptación modernizada de la famosa novela de Dickens, que ya había sido llevada al cine por David Lean.