Cumplió 25 años: Daylight (Pánico en el túnel)

El 5 de diciembre de 1996 se estrenó la película estadounidense Daylight (Pánico en el túnel) (Daylight), dirigida por Rob Cohen e interpretada por Sylvester Stallone, Amy Brenneman, Viggo Mortensen, Claire Bloom, Stan Shaw, Jay O. Sanders, Dan Hedaya, Karen Young, Vanessa Bell Calloway, Colin Fox, Marcello Thedford, Sage Stallone, Danielle Harris. Productora: Universal Pictures. Duración: 114 minutos.

Sinopsis argumental: Un camión que transporta sustancias peligrosas explota en el túnel Holland que une la isla de Manhattan con el continente. Las autoridades creen que hay supervivientes atrapados en el túnel pero no saben cómo rescatarlos. Además, las aguas del río Hudson están inundando el túnel, así que el tiempo apremia. Kit Matura, ex director del Servicio de Emergencia Médica, es el único que puede intentar el rescate porque conoce mejor que nadie las características del túnel.

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejores efectos sonoros; 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor (Stallone) y peor canción original.

Comentario:La guionista del filme, Leslie Bohem se inspiró en un caso verídico que ocurrió en los años 1940 para escribir el argumento de la cinta. En aquella ocasión, un camión que transportaba productos químicos estalló en el interior del Holland Tunnel de Nueva York, destruyendo varios vehículos que circulaban por el paso subterráneo en aquel preciso instante. Bohem se inventó un héroe para convertir la historia en película y añadió varios ingredientes que dieran tensión al relato. El actor Sylvester Stallone, a pesar de haber protagonizado películas con escenas peligrosas como Máximo riesgo, tuvo que vencer una de sus fobias para interpretar este papel: el pánico a los espacios cerrados.

ARTEKINO 2021: EL FESTIVAL DE CINE EUROPEO ONLINE Y GRATUITO (DEL 1 AL 31 DE DICIEMBRE)

Durante este mes de diciembre, como en el último lustro, pueden disfrutar de la programación del ArteKino Festival, evento ideado y organizado por la Fundación ArteKino en colaboración con RTE France Cinema, ARTE GEIE, Festival Scope y Creative Europe Media con el leitmotiv de ofrecer diferentes perspectivas de la diversidad cinematográfica europea a través de filmes que «podrían tener dificultades para encontrar distribución en las salas de cine europeas a pesar del éxito de la crítica y de su inclusión en festivales». Su sexta edición, de la que se podrá disfrutar gratuitamente -en versión original con subtítulos disponibles en castellano— desde canal de YouTube de ARTE Cinéma y desde la web oficial del evento galo, está compuesta por doce títulos, nueve dirigidos por realizadoras, y dialogados en seis idiomas (francés, alemán, castellano, inglés, polaco e italiano), conjuga autores veteranos con nuevas voces del panorama autoral del continente.

Aunque la vocación del certamen dirigido por Olivier Père es esencialmente promocional y reivindicativa, también tiene carácter competitivo, ya que cuenta con el premio del público (dotado con 20.000 euros para la cinta ganadora) y el premio de jurado de la juventud europea (10.000 euros). Esta cabecera, es uno de los medios asociados a esta iniciativa. Es por ello que haremos una cobertura especial de tres artículos durante este mes, reseñando el programa al completo. Esperamos que, desde sus casas, nos acompañen en la antepenúltima gran aventura cinéfila de 2021. Ver las películas es muy sencillo. No necesitan registrarse, solo acceder a la web oficial, elegir el subtítulo idóneo si es pertinente y disfrutar —y si lo estiman, votar por su obra favorita. A lo largo de las próximas semanas, les ofreceremos nuestras sugerencias.

Esta es la selección oficial de ArteKino 2021:

•  Call Me Marianna, Karolina Bielawska (Polonia)
•  Inner Mars, Masha Kondakova (Ucrania)
•  Jiyan, Süheyla Schwenk (Alemania)
•  LOMO: The Language of Many Others, Julia Langhof (Alemania)
•  Nocturnal, Nathalie Biancheri (Reino Unido)
•  Oasis, Ivan Ikić (Serbia)
•  Petit Samedi, Paloma Sermon-Daï (Bélgica)
•  Sami, Joe and I, Karin Heberlein (Suiza)
•  The Last To See Them, Sara Summa (Alemania)
•  Uppercase Print, Radu Jude (Rumanía)
•  When The Trees Fall, Marysia Nikitiuk (Ucrania)
•  Wood and Water, Jonas Bak (Alemania)

Películas de la semana: 3 de diciembre (II)

Aita Mari

Dirección: Javi Julio. País: España. Año: 2021. Género: Documental. Aventuras marinas. Reparto: Documental. Guion: Fernando Erre. Productora: Nervio Film & Foto. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Iñigo Mijangos e Iñigo Gutiérrez transforman el Stella Maris Berria, un atunero en desuso, en un barco de rescate para salvar a las personas refugiadas que se ahogan en el mar Mediterráneo. Lo bautizan como "Aita Mari".

Sin límite

Título original: Blindfold. Dirección: Daniel Fernandez-Cañadas. País: España. Año: 2021. Duración: 70 minutos. Género: Documental. Documental deportivo. Esquí. Discapacidad visual. Reparto: Documental, intervenciones de: Jon Santacana, Miguel Galindo. Guion: Daniel Fernandez-Cañadas. Música: Anthonius Chavez. Fotografía: Enrique Fernandez. Productora: ISBC productions, International Sports Broadcasting. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Tras 17 años de éxito, el esquiador invidente Jon Santacana se despide de la competición y de su mayor logro, su relación con Miguel Galindo, su guía en las pistas y fuera de ellas.

Chico mocoso

Título original: Rotzbub AKA Willkommen in Siegheilkirchen AKA Snotty Boy. Dirección: Santiago Lopez Jover, Marcus H. Rosenmüller. País: Austria. Año: 2021. Duración: 90 minutos. Género: Animación. Comedia. Reparto: Animación. Guion: Martin Ambrosch. Fotografía: Animación. Productora: Coproducción Austria-Alemania; Josef Aichholzer Filmproduktion, Filmbüro Münchner Freiheit. Distribuidora: Picture Tree. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Austria, años sesenta. Bub, un adolescente con inquietudes artísticas fan del dibujo, vive en un pequeño pueblo lleno de elementos reaccionarios. El lugar está plagado de nostálgicos del nazismo, unos personajes que se reúnen en el bar de la aldea, propiedad de los padres de Bub. En ese clima asfixiante, inicia una relación con una chica gitana de su edad que le cambiará para siempre.

Hace 100 años: The Flower of the North

El 4 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense The Flower of the North, dirigida por David Smith e interpretada por Henry B. Walthall, Pauline Stark, Harry Northrup, Joe Rickson, Jack Curtis, Emmett King, Walter Rodgers, William McCall, Vincente Howard. Productora: Vitagraph Company of America. Duración: 7 rollos. 

Sinopsis argumental: Dos hombres, Philip Whittemore (Henry B. Walthall) y Thorpe (Harry Northrup) van al noroeste para obtener el derecho de paso para su compañía de ferrocarriles de D'Arcambal (Emmett King). Whittemore llega primero y D'Arcambal se niega a reunirse con él hasta que salve a su hija, Jeanne (Pauline Starke) de cruzar los rápidos. Luego llega Thorpe e intenta usar la fuerza secuestrando a Jeanne e insistiendo en que él es su padre. Resulta que Thorpe en realidad se escapó con la esposa de D'Arcambal años antes. Pero un mestizo, Pierre (Joe Rickson), demuestra que Jeanne es realmente la hija de D'Arcambal. La cautiva Jeanne puede encender una señal de fuego para que los nativos americanos la rescaten. Finalmente, ella y Whittemore se casan.

Comentario: Está basada en la novela del mismo nombre de James Oliver Curwood. La película se conserva en una espléndida impresión en el Filmmuseum EYE Institut Netherlands con intertítulos en holandés. 

Noticias de libro: De Blancanieves a Kurosawa

De Blancanieves a Kurosawa 

Javier Ocaña

Península

2021

368 págs. 
Ver cine con los hijos es una experiencia reseñable para cualquier mortal. Pero si eres crítico y das clase de historia del cine, el reto es mayúsculo. A través de estas páginas, de capítulos que transitan del cine animado al de aventuras, del terror a la ciencia ficción, Javier Ocaña acompaña a sus hijos –y a los lectores– en un viaje que nos lleva desde Blancanieves a Kurosawa, desde la infancia a la madurez, emocional e intelectual. Un libro en el que alta y baja cultura se entremezclan dejando espacio solo a la curiosidad y a la intuición, y que nos transmite la emoción de volver a ver nuestras películas favoritas como si las estuviéramos viendo por primera vez.

Películas de la semana: 3 de diciembre (I)

Cazafantasmas: Más allá

Título original: Ghostbusters: Afterlife. Dirección: Jason Reitman. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 124 minutos. Género: Fantástico. Comedia. Sobrenatural. Fantasmas. Secuela. Interpretación: Finn Wolfhard, Carrie Coon, Mckenna Grace, Sigourney Weaver, Paul Rudd, Celeste O'Connor, Logan Kim, Annie Potts, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bokeem Woodbine, Oliver Cooper, Marlon Kazadi, Sydney Mae Diaz, CJ Collard, Bud Klasky, Faith Louissaint. Guion: Jason Reitman, Gil Kenan. Personaje: Dan Aykroyd, Harold Ramis. Música: Rob Simonsen. Fotografía: Eric Steelberg. Productora: The Montecito Picture Company, Columbia Pictures, Ghostcorps, Bron Studios, Sony Pictures Entertainment (SPE). Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE). Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Una madre soltera y sus dos hijos llegan a una pequeña ciudad, descubriendo su conexión con los cazafantasmas originales y el legado secreto que dejó su abuelo tras de sí. Secuela directa de Cazafantasmas 2.

La familia perfecta

Dirección: Arantxa Echevarría. País: España. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Comedia. Familia. Interpretación: Belén Rueda, José Coronado, Gonzalo de Castro, Carolina Yuste, Gonzalo Ramos, Jesús Vidal, Pepa Aniorte, Pepe Ocio, María Hervás. Guion: Olatz Arroyo. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Pilar Sánchez Díaz. Productora: Atresmedia Cine, Lazona Producciones, The Snake Films, Mogambo. Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 3 de diciembre de 201. Sinopsis: Lucía (Belén Rueda) es una mujer para la que llevar una vida modélica y tomar el control de su vida es lo más importante. Desde que se casó, ha centrado todos sus esfuerzos en el cuidado de su familia, hasta conseguir lo que para ella es una familia perfecta. Sin embargo, todo su mundo comienza a derrumbarse con la llegada de Sara (Carolina Yuste), la novia de su hijo; una chica joven con gran libertad y sin pelos en la lengua que tiene una familia muy diferente a lo que Lucía siempre soñó como familia política. Ahora, Lucía deberá aceptar que la familia perfecta no era exactamente lo que ella pensaba. 

El amor en su lugar

Título original: Love Gets a Room. Dirección: Rodrigo Cortés. País: España. Año: 2021. Duración: 103 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Nazismo. Años 1940. Interpretación: Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Jack Roth, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Anastasia Hille, Valentina Bellè, Mark Davison. Guion: Rodrigo Cortés, David Safier. Obra: Jerzy Jurandot. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Rafael García. Productora: Nostromo Pictures Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada mejor dirección de producción y diseño de vestuario; Premios Feroz: 3 nominaciones, incluyendo mejor dirección. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Enero de 1942, 400.000 judíos de toda Polonia llevan más de un año confinados por los nazis en un estrecho gueto en mitad de la ciudad. Fuera del muro, la vida sigue adelante. Dentro, sus habitantes luchan por sobrevivir. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consigue parar la creación de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta una comedia musical en el teatro Fémina. Los espectadores ríen y se emocionan ante una historia de amor, olvidando por un momento su difícil situación. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de llevar a cabo una fuga después de la función.

Fue la mano de Dios

Título original: È stata la mano di Dio. Dirección: Paolo Sorrentino. País: Italia. Año: 2021. Duración: 130 minutos. Género: Drama. Años 1980. Biográfico. Interpretación. Filippo Scotti, Toni Servillo, Luisa Ranieri, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Lino Musella, Renato Carpentieri, Sofya Gershevich, Enzo Decaro, Massimiliano Gallo, Elisabetta Pedrazzi, Ciro Capano, Biagio Manna. Guion: Paolo Sorrentino. Música: Lele Marchitelli. Fotografía: Daria D'Antonio. Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; The Apartment, Netflix. Distribuidora: Netflix. Premios y nominaciones: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado y mejor actor emergente; Nominada a los Premios del Cine Europeo. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: El oscarizado guionista y director Paolo Sorrentino presenta la historia de un chico, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), en el turbulento Nápoles de los años ochenta. En Fue la mano de Dios, hay lugar para alegres sorpresas, como la llegada del legendario futbolista Diego Maradona, y para una tragedia igual de imprevista. El destino interpreta su papel, la alegría y la desdicha se entrelazan y el futuro de Fabietto echa a rodar. Sorrentino vuelve a la ciudad que lo vio nacer para contar su historia más personal: un relato sobre el destino y la familia, los deportes y el cine, el amor y la pérdida.

Black Box

Título original: Boîte noire. Dirección: Yann Gozlan. País: Francia. Año: 2020. Duración: 129 minutos. Género: Intriga. Thriller. Drama. Interpretación: Pierre Niney, André Dussollier, Lou de Laâge, Sébastien Pouderoux, Olivier Rabourdin. Guion: Nicolas Bouvet, Yann Gozlan, Jérémie Guez, Simon Moutairou. Música: Philippe Rombi. Fotografía: Pierre Cottereau. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; 2425 Films, Wy Productions, France 2 Cinema, Studiocanal, Panache Productions. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: ¿Qué pasó a bordo del vuelo Dubai-París antes de que se estrellara en los Alpes? Mathieu Vasseu, un técnico de la BEA, la autoridad responsable de las investigaciones de seguridad en la aviación civil, es el investigador jefe en este desastre aéreo sin precedentes. ¿Error del piloto? ¿Fallo técnico? ¿Acto terrorista? El cuidadoso análisis de las cajas negras empujará a Mathieu a realizar su propia investigación en secreto. Aún no sabe hasta dónde le llevará su búsqueda de la verdad.

Nido de víboras

Título original: Beasts That Cling to the Straw AKA Ji-pu-ra-gi-ra-do jap-go-sip- eun jim-seung-deul. Dirección: Kim Yonghoon. País: Corea del Sur. Año: 2020. Duración: 109 minutos. Género: Drama. Thriller. Interpretación: Jeon Do-yeon, Jeong Woo-seong, Bae Seong-woo, Shin Hyun-Bin, Youn Yuh-jung, Jung-Man Seok, Shin Hyon-bin, Jeong Man-shik, Jin Kyung, Jung Ga-ram. Guion: Kim Yonghoon. Novela: Keisuke Sone. Fotografía: Kim Tae-Soo. Productora: Megabox Plus M. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: El destino de un mediocre grupo de desgraciados comienza a converger lentamente mientras se desmorona. Joong Man va tirando a duras penas trabajando en una sauna y cuidando de su madre enferma, hasta que encuentra en el vestuario una bolsa llena de dinero. Tae Young se ha metido en un lío porque su novia se ha dado a la fuga con el dinero que él le había robado a un prestamista. Además, aparece misteriosamente un cadáver. Mi Ran, acorralada entre su marido maltratador y su vulgar trabajo de camarera, empieza una relación con su joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja… Así empieza este juego en el que solo puede sobrevivir el más fuerte.

Seis días corrientes

Título original: Sis dies corrents. Dirección: Neus Ballús. País: España. Año: 2021. Duración: 85 minutos. Género: Comedia. Trabajo. Empleo. Interpretación: Valero Escolar, Mohamed Mellali, Pep Sarrà, Pau Ferran. Guion: Neus Ballús, Margarita Melgar. Música: René-Marc Bini. Fotografía: Anna Molins. Productora: Distinto Films, El Kinògraf, Movistar+, TVE, TV3. Premios y nominaciones: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Plata y Premio del Público; Festival de Locarno: Mejor Actor (ex aequo): Escolar & Mellali, Premio Europa Cinemas Label; Premios Feroz: Nominada a mejor comedia.  Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona. Formada por seis capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y los clientes que han solicitado sus servicios.

Tengamos la fiesta en paz

Dirección: Juan Manuel Cotelo. País: España. Año: 2021. Duración: 102 minutos. Género: Musical. Comedia. Cine familiar. Interpretación: Carlos Aguillo, Teresa Ferrer, Mamen García, Eva Bravo, Ana Bravo, Juan Sánchez, Miguel Alejandro Serrano, Juan Manuel Cotelo. Guion: Juan Manuel Cotelo. Música: Luis Mas. Fotografía: Luis Soravilla. Productora: INFINITO + 1. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Queridos Reyes Magos y querido Papá Noel: este año nos hemos portado muy mal, pero nuestros padres se han portado peor. Y por su propio bien… hemos tenido que castigarles. Musical navideño,  que sigue a un matrimonio que está atravesando una importante crisis en su relación y mediante música y el espíritu de la Navidad tratarán de solventar sus problemas.  Es el quinto largometraje de su productora, distribuidora y fundación Infinito más uno, que se ha realizado gracias al entusiasmo de las miles de personas que han participado en la campaña de crowdfunding para su financiación. El resultado es un musical con canciones divertidas, románticas, frenéticas, nanas, baladas, congas, y coplas que nace por y para una buena causa: ayudar a las familias a mantenerse unidas. En esta historia, basada en familias reales, son los hijos quienes castigan a sus padres por portarse mal. ¿Será un buen plan?

Clifford, el gran perro rojo

Título original: Clifford the Big Red Dog. Dirección: Walt Becker. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 97 minutos. Género: Animación. Infantil. Perros/Lobos. Reparto: Animación, Darby Camp, Jack Whitehall, Izaac Wang, John Cleese, Sienna Guillory, Kenan Thompson, Rosie Pérez, Russell Wong, Russell Peters, Tony Hale, David Alan Grier, Horatio Sanz, Paul Rodriguez, Keith Ewell, Bear Allen Blaine, Tovah Feldshuh, Jessica Keenan Wynn, Ty Jones, Siobhan Fallon, Mia Ronn, Madison Smith, Madison Morris. Guion: Blaise Hemingway, Justin Malen, Ellen Rapoport, David Ronn, Jay Scherick. Personaje: Norman Bridwell. Música: John Debney. Fotografía: Animación, Peter Lyons Collister. Productora: Paramount Pictures, Scholastic Entertainment, Entertainment One, Kerner Entertainment Company, Walden Media, New Republic Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Cuando Emily Elizabeth conoce a un rescatador mágico de animales que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una gran aventura.

El hada de las estaciones

Título original: Grandir, c'est chouette. Dirección: Arnaud Demuynck, Irene Iborra, Eduard Puertas, Célia Tisserant, Célia Tocco. País: Francia. Año: 2021. Duración: 52 minutos. Género: Animación. Infantil. Mediometraje. Reparto: Animación. Guion: Arnaud Demuynck, Irene Iborra. Música: Karim Baggili, Yan Volsy- Fotografía: Animación, Anna Molins. Productora: Coproducción Francia-Bélgica-España; La Boîte Productions, Les Films du Nord. Estreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: ¿Le tienes miedo a la oscuridad? ¿Alguna vez has tirado una botella al mar? ¿Alguna vez has bajado a un pozo en busca de tu destino? Meñica, Théo y El pollito pelirrojo son los tres protagonistas de estos tiernos cortometrajes, sobre la importancia del esfuerzo para conseguir lo que nos proponemos.

Efemérides de cine: Quante volte... quella notte

El 3 de diciembre de 1971 se estrenó la película italiana Four Times That Night (Quante volte... quella notte), dirigida por Mario Bava e interpretada por Daniela Giordano, Brett Halsey, Dick Randall, Valeria Sabel, Michael Hinz, Rainer Basedow, Brigitte Skay, Calisto Calisti, Pascale Petit. Productora: Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA); Delfino Film, Hape-Film Company GmbH. Duración: 83 minutos.

Sinopsis argumental: Tina y Gianni se conocen en Castel Fusano, una tarde están en casa de él y luego van a un night club. En este local se encuentran con algunos amigos de Gianni: Duccio, Sergio y Pino. Gianni intenta abusar de Tina, pero ella consigue escapar, regresa a casa y le cuenta su versión de los hechos a su madre, más preocupada de que se haya roto el caro y elegante vestido que del propio estado de su hija. Gianni regresa al local y le cuenta a sus amigos que ha conquistado a la chica pero que se tuvo que ir. Mientras, el portero del edificio de Gianni cuenta una versión totalmente diferente. Con lo que tres personas relatan lo sucedido de tres formas muy diferentes. 

Comentario: Mario Bava es mejor conocido por sus películas de terror oscuras y morbosas, pero también trabajó fuera del género en muchas ocasiones diferentes. Una de esas ocasiones dio como resultado Quante volte... quella notte, una deliciosa comedia sexual inspirada en el clásico Rashomon (1950), de Akira Kurosawa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: There's Always Vanilla

En diciembre de 1971 se estrenó la película estadounidense There's Always Vanilla AKA The Affair, dirigida por George A. Romero e interpretada por Raymond Laine, Judith Ridley, Johanna Lawrence, Richard Ricci, Ron Jace, George A. Romero, Roger McGovern, Louise Sahene, Christopher Priore, Robert Trow, Bryson Randolph, Val Stanley, Vincent D. Survinski, Eleanor Schirra, S. William Hinzman. Productora; The Latent Image. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven acaba volviendo a su pueblo natal, después de haberse ido para buscar un trabajo que no resultó como pensaba. Allí conoce a una mujer, con la que termina compartiendo casa, pero ella un día descubre que está embarazada, aunque no sabe si contárselo a su pareja.

Comentario: Se trata de su única comedia romántica y de una de las pocas películas del director que no están relacionadas con el apocalipsis zombi o con otro tipo de terror sobrenatural. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Reestrenos de la semana: 3 de diciembre

Matrix

Título original: The Matrix. Dirección: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski. País: Estados Unidos. Año: 1999. Duración: 131 minutos. Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Thriller. Thriller futurista. Mundo virtual. Cyberpunk. Distopía. Internet. Informática. Artes marciales. Película de culto. Interpretación: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Hugo Weaving, Marcus Chong, Gloria Foster, Matt Doran, Belinda McClory, Julian Arahanga, Anthony Ray Parker, Paul Goddard, Robert Taylor, Marc Aden Gray. Guion: Lilly Wachowski, Lana Wachowski. Música: Don Davis. Fotografía: Bill Pope. Productora: Warner Bros., Village Roadshow, Groucho Film Partnership. Premios y nominaciones:  Premios Oscar: Mejor montaje, mejor sonido, mejor edición de sonido y mejores efectos visuales.  Reestreno en España: 3 de diciembre de 2021. Sinopsis: Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software. Pero fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa visita... En su argumento se establecen paralelismos con algunos conceptos religiosos, filosóficos e ideológicos. Además, esta obra significa un antes y un después en los efectos visuales de la época, entre los cuales se destaca el «tiempo bala» (bullet time), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena, un efecto visual que se consigue utilizando múltiples cámaras que graban la acción desde distintas posiciones a una cantidad elevada de fotogramas por segundo, y que posteriormente intercalan los fotogramas de cada una de las cámaras. 

Hace 100 años: La bendición de la tierra

El 2 de diciembre de 1921 se estrenó la película La bendición de la tierra (Markens grøde AKA Growth of the Soil), dirigida por Gunnar Sommerfeldt e interpretada por Amund Rydland, Karen Poulsen, Ragna Wettergreen. Productora: Christiana Film, Norrøna Film. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis argumental: Asistimos a las aventuras pioneras de Isaak (Amund Rydland), un hombre sin pasado que llega a un claro en el bosque en tierra de nadie, lejos de cualquier signo de civilización, en el que decide asentarse. Isaak dedicará su vida a trabajar estas tierras y a formar una familia, convirtiéndose en el fundador de la que en años venideros será una próspera ciudad. 

Comentario: La Bendición de la tierra es una oda al fuerte individualismo basada en la novela ganadora del Premio Nobel del reconocido autor noruego Knut Hamsun.

Efemérides de cine: Macbeth

El 1 de diciembre de 1971 se estrenó la película británica Macbeth, dirigida por Roman Polanski e interpretada por Jon Finch, Francesca Annis, Martin Shaw, Nicholas Selby, John Stride, Terence Bayler, Stephan Chase, Paul Shelley, Sydney Bromley, Andrew Laurence, Noel Davis, Diane Fletcher. Productora: Columbia Pictures, Playboy Production. Duración: 140 minutos.

Sinopsis argumental: Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su casa, y espoleado por su esposa, Macbeth lo asesina y es proclamado rey de Escocia. Sin embargo, para mantenerse en el trono, se verá obligado a seguir cometiendo más crímenes; mientras tanto, su esposa, abrumada por los remordimientos, se derrumba. 

Nominaciones y premios:  Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario y mejor música; National Board of Review: Mejor película.

Comentario: Adaptación de una de las más famosas tragedias de Shakespeare, que se convirtió en una de las películas más controvertidas de su director, Roman Polanski. Poco antes del inicio del rodaje, la esposa de Polanski, Sharon Tate, fue brutalmente asesinada por Charles Manson y esto influenció en gran manera a la concepción del filme. Polanski lo llenó de grandes dosis de violencia y de gore, incluso incluyendo escenas de asesinatos que no se encuentran en el original. En definitiva, Polanski convirtió el filme en una pesadilla nihilista y cruda. Debido a esta gran violencia y a la escena en que aparece un nudo de Lady Macbeth, enseguida fue una película polémica, que para acabarlo de rematar, estuvo financiada por la revista Playboy. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas de la semana: 2 de diciembre

Loquillo: Salud y rock and roll

País: España. Año: 2021. Duración: 152 minutos. Género: Documental. Conciertos. Reparto: Documental, intervenciones de: José María Sanz "Loquillo". Música: Canciones: José María Sanz "Loquillo". Distribuidora: Warner Music Spain. Estreno en España: 2 de diciembre de 2021. Sinopsis: Concierto de Loquillo frente a miles de fans en Las Ventas. Un concierto en el que Loquillo repasa su extensa carrera con más de 30 temas que le hicieron llegar hasta la cima.

Hace 100 años: Lotus Blossom

El 1 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Lotus Blossom (Lian hua xin chu xi AKA Daughter of Heaven, dirigida por Francis J. Grandon e interpretada por Lady Tsen Mei, Tully Marshall, Noah Beery, Yutaka Abe, Goro Kino, James Wang, Chow Young. Productora: Wah Ming Motion Picture Company. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: El inventor del primer reloj, que eliminaría el uso de la campana sagrada de una aldea china, es condenado a cadena perpetua por el emperador, pero escapa de su destino escondiéndose con un padre y su hija. 

Comentario: Según se sabe, la historia se basó en una antigua leyenda china. La película fue producida en Los Ángeles y fue respaldada financieramente por el apoyo de comerciantes chinos. En 2004, la película fue lanzada en DVD por Facets Multimedia Distribution e Image Entertainment.

Hace 100 años: Las aventuras de Tarzán

El 1 de diciembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Las aventuras de Tarzán (Adventures of Tarzan), dirigida por Robert F. Hill y Scott Sidney e interpretada por Elmo Lincoln, Louise Lorraine, Scott Pembroke, Frank Whitson, Lillian Worth, Charles Inslee, Zip Monberg, Charles Gay, Maceo Bruce Sheffield, Fifi R. Lachoy, Frank Merrill, George B. French, Gordon Griffith, Thomas Jefferson. Productora: Great Western Producing Company. Duración: 73 minutos. 

Sinopsis argumental: Tarzán rescata a Jane de los árabes traficantes de esclavos después de haber sido abandonada en África. Vuelven a la cabaña donde vivían sus padres antes de su muerte. Jane es capturada por La Reina de Opar y llevada a la ciudad oculta para ser sacrificada. Tarzán la rescata y logra escapar de ellos. Nicolás Rokoff y William Cecil Clayton, usurpador de título de Tarzán de Lord Greystoke, saben que Jane tiene un mapa de la ciudad que contiene fabulosas riquezas en joyas exóticas, y la secuestran para saquear la ciudad. Tarzán enfrentando muchos peligros, intentará rescatarla.

Comentario: Parcialmente basada en las novelas El regreso de Tarzan y Tarzan y las joyas de Opar de Edgar Rice Burroughs. Fue la tercera y última aparición de Elmo Lincoln como Tarzán. 

Kirill Serebrennikov o el cine furiosamente ruso (II)

(cont.)

Federico Fellini

Serebrennikov ama a Visconti. Pero es Federico Fellini a quien se parece. No el humanista de La strada (1954) y Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957), sino el extravagante, el demiurgo: el que organiza una farándula de personajes al final de Otto e mezzo (8 ½) (1963); el que transforma a los sacerdotes en modelos top en Roma (1972) durante un desfile de la semana de la moda para clérigos sociales; el que imagina snobs inútiles atacando a una estrella destartalada (Terence Stamp), que vino a rodar en Italia el primer western católico Toby Dammit (Tre passi nel delirio, 1968), tercer boceto de las Historias Extraordinarias. 

Roma (1972), de Federico Fellini

Como Fellini, Serebrennikov multiplica siluetas delirantes y bufonescas. En quien, sin embargo, de vez en cuando, atraviesa la nostalgia de la infancia. Entonces, en medio de su delirio alcohólico, Petrov recuerda una Navidad soviética cuando sostuvo, un momento inolvidable, la mano helada de "la Doncella de las Nieves". Así como el joven Federico de Amarcord nunca pudo olvidar a la Gradisca (Magali Noël) y su figura tetona que asustó a todos los adolescentes de la ciudad...

Gogol y Dostoïevski

Su influencia en el cineasta es evidente. Gogol, de la que adaptó Almas muertas, es el autor de una frase que Petrov podría usar como propia: "Si tienes la cara torcida, no te la quites en el espejo. También pudo hacer suyos los dolores de un personaje de El capote, descubriendo "lo que el hombre oculta la inhumanidad bajo la urbanidad y el conocimiento refinados, incluso, oh Señor, en aquellos que se hacen pasar por corazones nobles y honestos".

Pero es Dostoievski quien emerge en la película: su torbellino de personajes contradictorios y obsesivos, entre fango y luz. El amigo de Petrov, por ejemplo, obviamente parece uno de los revolucionarios de Los demonios. Ambos solo viven para su próximo suicidio. Si tan sólo el Kirilov de Dostoievski pensara en ello para que el mundo pueda liberarse de un Dios en quien teme creer. Mientras que Sergei de Serebrennikov simplemente quiere que se arrepienta del inmenso genio que no pudo ver. Ambos no son más que marionetas egoístas cuya sinrazón despierta la burla.

Vladimir Vissotski

Nunca fue realmente conocido en Occidente. Pero en Rusia, Vladimir Vissotsky (1938 - 1980) sigue siendo omnipresente, inolvidable... No sabemos si Serebrennikov lo aprecia. Pero la voz áspera, la ira irreemplazable de "Volodya" se adhieren a su universo: "No me gusta cuando tengo miedo/Cuando golpean a personas inocentes, lo siento/ No me gusta que la gente ponga en cuclillas mi alma/Especialmente cuando es para escupirla ".

Sus canciones cargadas de  frustraciones y revueltas, beben y rompen. Uno de ellos, A Merry Funeral Song parece haber sido escrito para Petrov's Fever: "Aquí estamos.../Hay tres trayendo a otro para enterrarlo/Todos, incluso el conductor, fueron golpeados/¡Solo el cadáver no consiguió nada! […] Escucho tus reproches: “¡Él salva a los muertos!”/ No, solo lamento nuestro terrible destino/¡Porque alguien nos aplastará a todos algún día! Y solo el cadáver no tendrá nada..."

Orson Welles

Sus detractores seguramente dirían que es su vanidad lo que une a Orson Welles y Kirill Serebrennikov. La conciencia de su innegable genio… Sus admiradores, en cambio, celebrarán su pasión por los planos secuencia: al comienzo de Sed de mal (Touch of Evil, 1958), hay uno, espectacular, donde un coche bomba acaba explotando frente a Charlton Heston y Janet Leigh. Dura más de siete minutos. Hay otro, igualmente increíble, en Petrov's Flu, cuando el héroe acompaña a su compañero suicida a casa. Dura casi dieciocho minutos.

Orson Welles en Mr. Arkadin (1955)

Un vínculo más difuso los acerca aún más: esta electricidad que parece circular permanentemente en sus películas. La tensión se cierne incluso en las secuencias más pacíficas de La dama de Shanghái (The Lady from Shanghai, 1947) o Leto. Pero la violencia, aunque omnipresente, solo estalla allí a veces, en los momentos menos esperados, en bocanadas. Welles y Serebrennikov son adeptos del cine vanguardista (y por lo tanto molesto) donde los personajes parecen ponerse máscaras de las que no pueden deshacerse, tan cerca de su piel. Mr. Arkadin (1955), para Welles, y El estudiante (El discípulo) ((M)uchenik, 2016) para Serebrennikov, están poblados por monstruos aterradores y asustados que fascinan tanto como se odian.

Películas de la semana: 1 de diciembre

Ego

Dirección: Alfonso Cortés-Cavanillas. País: España. Año: 2021. Duración: 93 minutos. Género: Thriller. Drama. Coronavirus (COVID-19). Interpretación: María Pedraza, Marián Álvarez, Pol Monen, Alicia Borrachero. Guion: Jorge Navarro de Lemus. Música: Carlos Martín. Fotografía: Pedro Vendrell Martinez. Productora: La Caña Brothers. Premios y nominaciones: Brooklyn Horror Film Festival: Premio a Mejor Película, Mejor Guion y Mejor Actriz para María Pedraza. Estreno en España: 1 de diciembre de 2021. Sinopsis: Durante el confinamiento provocado por la crisis del COVID-19, Paloma, una joven de 19 años, acude a una red de citas con personas de su mismo sexo. La joven empieza a perder la cabeza cuando una doble exactamente igual a ella aparece en esta web de contactos con claras intenciones de suplantarla. Su único objetivo será encontrar a la mujer que quiere robar su identidad. Ego es un thriller hipertecnológico en el que las pantallas se convierten en el vehículo  narrativo sobre el que se desarrolla una tensa y emocionante historia de dobles identidades impulsada por el confinamiento.

Efemérides de cine: La muerte camina con tacón alto

El 30 de noviembre de 1971 se estrenó la película italiana La muerte camina con tacón alto (La morte cammina con i tacchi alti), dirigida por Luciano Ercoli con Frank Wolff, Nieves Navarro, Simón Andreu, Carlo Gentili, George Rigaud, José Manuel Martín, Fabrizio Moresco, Luciano Rossi, Claudie Lange. Productora: Coproducción Italia-España; Atlántida Films, Cinecompany. Duración: 105 minutos.

Sinopsis argumental: Un hombre que ha robado una fortuna en diamantes es asesinado en el vagón de tren en el que viaja. La hija de la víctima, una bella modelo, es interrogada repetidamente por la policía, sin que pueda aclarar nada sobre quién pudo ser el asesino, ni sobre el paradero del botín. Al mismo tiempo, una amenazante presencia, con tacones altos y gafas azules, empieza a acosarla. La joven creerá posteriormente que el asesino es su novio, por lo que opta por huir y esconderse, encontrando entonces la ayuda de un médico.

Comentario: La muerte camina con tacón alto es uno de los thrillers de horror que a principios de la década de los 70 realizase el italiano Luciano Ercoli, en la línea de obras similares de Dario Argento, como El pájaro de las plumas de cristal (L'uccello dalle piume di cristallo, 1970). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Kirill Serebrennikov o el cine furiosamente ruso (I)

Con Petrov's Flu, proyectada hasta ahora sólo en festivales, el director de Leto (2018) firma una curiosa, increíble, fascinante y loca epopeya  que toma mucho prestado del espíritu de Gogol y Dostoievski. Y a otras personalidades ilustres. Un breve resumen de las influencias de una película iconoclasta.

Petrov's Flu (Petrovy v grippe, 2021), de Kirill Serebrennikov con Semyon Serzin.

Es una clase de OVNI que se estrenará en cines a partir del 1 de diciembre. Petrov's Flu (Petrovy v grippe, 2021) es una película totalmente irresistible, ilógica, convulsiva, rusa, en una palabra. Completamente rusa. Peligrosa y maravillosamente ruso. Kirill Serebrennikov, conocido desde hace mucho tiempo por sus adaptaciones teatrales (desde Almas muertas de Nicolas Gogol, hasta ciertas películas de Luchino Visconti y Rainer Werner Fassbinder) es un provocador que las autoridades han tratado de amordazar. No deportándolo a un gulag, como en los viejos tiempos, sino arrastrándolo a los tribunales y colocándolo bajo arresto domiciliario durante meses por malversación.

El estudiante (El discípulo) ((M)uchenik, 2016), de Kirill Serebrennikov

Durante mucho tiempo ataca a todos y a todo. Incluso a Putin. Pero también a los reaccionarios que lo odian porque es libre y gay. A los reincidentes, los maestros de su película El estudiante (El discípulo) ((M)uchenik, 2016), por ejemplo, que celebran la grandeza de Stalin hasta el día de hoy. A los fanáticos religiosos, ya sean cristianos o musulmanes, que buscan usar la fe en un intento de cambiar la ley. A ciertos intelectuales, sobre todo, dispuestos, por pura cobardía, a dejarse humillar y destrozar por verdugos cuyos abusos excusan. "El masoquismo de las clases en declive siempre me ha intrigado", afirma.

De ahí sus películas arrebatadoras, febriles e insolentes: Izobrajaya Zhertvy (Playing the Victim) (2006), una adaptación libre de Hamlet donde, antes de comenzar su venganza, el héroe de Shakespeare se hace el muerto en horripilantes recreaciones criminales. En El estudiante (El discípulo) (2016), denuncia a un ultrareligioso ortodoxo, un tercio idealista y dos tercios sinvergüenza, a quien una mala conciencia general permite que exista. Solo Leto (2018) se diferencia: es una crónica casi dulce de rockeros underground, poco a poco llevados, en la URSS de los años 1980, a la debilidad y al silencio. 

Leto (2018), de Kirill Serebrennikov

La pequeña maravilla que es Petrov's Flu (Petrovy v grippe, 2021) - una maravilla molesta, sin duda, porque obstinadamente histérica - se acerca al trabajo de unos pocos artistas descomunales. Rusos o no. Pero todos convencidos de que solo el irrealismo y la prodigalidad pueden reflejar el mundo tal como es o no es. Tal vez, en lo que se convertirá... 

(cont.)

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXXIV)

Il profumo della signora in nero (1974), de Francesco Barilli

Silvia Hacherman, joven directora y asidua trabajadora de un laboratorio de química, se vio obligada a vivir durante mucho tiempo y desde que era una niña con el trauma de haber provocado la muerte de su madre Marta durante mucho tiempo y desde que era una niña. El recuerdo de lo sucedido ahora se ha desvanecido y la joven parece poder llevar una vida tranquila y satisfactoria, tanto en el trabajo como desde el punto de vista emocional. Una noche, durante una cena en casa de una amiga, Silvia, acompañada de su novio Roberto, es golpeada por una discusión de Andy, un profesor de sociología africana, sobre el culto a las misas negras, según ella, todavía activo en África. El argumento del profesor, aparentemente folclórico y tranquilo para cualquier otra persona, le han impresionado tanto a Silvia que algunos momentos de la infancia vuelven a su mente, en particular la muerte y el recuerdo de su madre, vestida de negro y decidida a rociarse con perfume en frente al espejo. La situación se precipita y a partir de ese momento comienzan a suceder hechos inquietantes: una niña misteriosa que se instala en su casa, los vecinos y Roberto que se comportan de una manera realmente extraña, en un principio hacen que Silvia se hunda en la locura (aparentemente elimina a Nicola, la madre de su madre). amante, Roberto y el señor Rossetti, un vecino celoso). Finalmente, la llevan a suicidarse tirándose, junto con la niña, desde la terraza del edificio. Pero, inmediatamente después de este trágico gesto, sucede algo macabro: el cuerpo de Silvia es recuperado por algunas personas y llevado a un lugar subterráneo. Aquí, reunidas frente a su cuerpo desnudo, decenas y decenas de personas, entre ellas Andy, sus vecinos, amigos y novio, se alimentan con entusiasmo de sus órganos; El profesor tenía razón, existen sectas secretas, no solo en África, sino en todo el mundo.

Noticias de libro: El arte y el alma de Dune

El arte y el alma de Dune

Tanya Lapointe

Norma Editorial
2021
240 págs. 
Esta deslumbrante exploración visual del proceso de creación cinematográfica escrita por Tanya Lapointe, productora ejecutiva de Dune, profundiza de manera incomparable en la génesis del proyecto: desde sus impresionantes diseños de escenarios y criaturas hasta sus intrincados diseños de vestuario y efectos visuales punteros. El arte y el alma de Dune es el complemento esencial para la última obra maestra de Denis Villeneuve, uno que muestra el proceso visionario llevado a cabo por el director a la hora de dar vida al clásico de la ciencia ficción escrito por Frank Herbert.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CLXXXIII)

Navidades negras (Black Christmas, 1974), de Bob Clark

Durante el descanso de Navidad, las chicas de una fraternidad se preparan para retornar con sus familias, pero antes deciden hacer una fiesta. Durante la misma, las jóvenes reciben llamadas extrañas de un acosador, quien hace sonidos escalofriantes y se oyen diferentes voces, así como frases obcenas. Posteriormente, una de las chicas desaparece... Uno de los primeros slashers del cine americano, surgido el mismo año que La Matanza de Texas, y que trasladaba el horror a las fiestas navideñas. Curiosa película canadiense de terror, que algunos consideran un precedente del Halloween de John Carpenter, entre otras cosas los filmes coinciden en psicópata matando mujeres en un período festivo, en el caso que nos ocupa la Navidad.

Hace 100 años: Irrende Seelen

El 28 de noviembre de 1921 se estrenó la película alemana Irrende Seelen, dirigida por Carl Froelich e interpretada por Alfred Abel, Maria Connard, Lili Donecker, Eugenia Eduardowa, Leonhard Haskel, Guido Herzfeld, Walter Janssen, Simon Konarski, Adolf E. Licho, Asta Nielsen, Lydia Potechina, Auguste Prasch-Grevenberg, Frida Richard, Ernst Rotmund, Lyda Salmonova, Lydia Savitzky, Sylvia Torf, Erika Unruh. Productora: Russo-Film GmbH, Decla-Bioscop AG.

Sinopsis argumental: Drama sobre el príncipe Myschkin, conocido como The Idiot. Sus formas de mujeriego le hacen descartar a su amante Nastasja en favor de una chica más joven.

Comentario: Basada en la famosa obra El idiota de Fyodor Dostoevsky,  publicada en 1869. La película fue prohibida en Dinamarca. Se cree que esta película se ha perdido.

Cine para niños: "Esperando la nieve", cortometrajes que calientan el corazón

Una antología de joyas dibujadas o en stop motion, inteligentes y poéticas, en los cines a partir de este 24 de noviembre. Con una verdadera obra maestra francesa, “Le Refuge de l'écureuil”. A partir de 4 años.

Las mejores antologías de cortometrajes infantiles se basan en su coherencia temática o en la calidad intrínseca de las películas. En attendant la neige es parte de la segunda categoría, con una serie de joyas de animación, incluidas tres producidas por el estudio Folimage. Entre ellos, una joya: Le Refuge de l'écureuil (2018), de Chaïtane Conversat.

Las cinco historias resumidas: Es casi invierno... Una abuela recoge objetos extraños en su casa, que pronto la llenarán hasta el techo... Un perro perdido finalmente encuentra un amigo, el pequeño tigre sus rayas... Un lince se pierde en una ciudad desconocida mientras los copos de nieve cubren suavemente el suelo de un bosque dormido por el frío...

1.- Le tigre sans rayures de de Robin Morales - Dibujo y diseño por ordenador 2D - 8’ 30" – France – 2018 - sin diálogo.

Un pequeño tigre decide emprender un largo viaje con la esperanza de encontrar a su perdido rayas.

2.- Le Refuge de l'écureuil de Chaïtane Conversat - Papel recortado, pintura, objetos, arena y elementos vegetales - 13' 25" - Francia / Suiza - 2018

Una anciana acumula cajas llenas de recuerdos en casa. Todos los miércoles, con la ayuda de sus amigas cucarachas, inventa historias fabulosas para su nieta. De cuento en cuento, la niña crece y hay poco espacio.

3.- Boleto ganador de Svetlana Andrianova - Dibujos animados por computadora en 2D - 4'- Rusia - 2018 - sin diálogo

En la bulliciosa ciudad, el tráfico de automóviles se suma a la avalancha de peatones. Nadie le hace caso a un pobre perro callejero… ¡hasta que un día una niña lo mira! El afecto entonces lo salva de la indiferencia.

4.- Premiere neige de Lenka Ivancíková - Marionetas animadas stop motion - 13'- República Checa - 2015 - sin diálogo

Un pequeño erizo se despierta demasiado temprano de su hibernación. Las luces de la noche lo atraen irresistiblemente. Pero cuando la primera nieve comienza a cubrir todos los senderos, ¿cómo encuentras la madriguera donde toda la familia todavía duerme?

5.-  A lynx in the City de Nina Bisiarina - Dibujos animados en ordenador 2D - 6'- Francia - 2020 - sin diálogo

Atraído por las luces del atardecer, un lince algo curioso se aburre en su bosque y decide dar un paseo por el pueblo vecino. Durante la noche, camina allí encontrando muchas cosas desconocidas que lo divierten mucho. Luego se queda dormido en medio de los coches. Temprano en la mañana, los habitantes descubren este extraño animal...

Cumplió 25 años: El crisol

El 27 de noviembre de 1996 se estrenó la película estadounidense El crisol (The Crucible), dirigida por Nicholas Hytner e interpretada por Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen, Bruce Davison, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen, Bruce Davison, Rob Campbell, Jeffrey Jones, Peter Vaughan, Karron Graves, George Gaynes, Charlayne Woodard, Frances Conroy, Elizabeth Lawrence, Rachael Bella. Productora: 20th Century Fox. Duración: 123 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1692, en la puritana ciudad de Salem (Massachussetts), un grupo de chicas es acusado de practicar la brujería. Una de ellas, Abigail Williams, procesada por esta razón, presenta a su vez cargos contra John Proctor y su esposa Elizabeth para vengarse de ellos: cuando fue su sirvienta tuvo una aventura con John, que acabó rechazándola para volver con su mujer. 

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Joan Allen), guión adaptado; Globos de Oro: Nominada actor de reparto (Scofield), actriz de reparto (Allen); Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Scofield). Nominada a mejor guión original; Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Daniel Day-Lewis); Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor guión adaptado; Critics' Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Joan Allen). 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actriz secundaria (Allen); Asociación de Críticos de Boston: Nominada a mejor actriz secundaria (Allen)

Comentario: Tercera adaptación para el cine de la obra de Arthur Miller Las brujas de Salem, cuyo guión corrió esta vez a cargo del propio autor. Miller creó esta narración a partir de unos documentos que encontró en Salem, donde se explicaba un caso que aconteció en 1692: los puritanos sentenciaron a la horca a 21 de sus conciudadanos tras acusarlos de practicar la brujería. El escritor comparó esta historia con la célebre “caza de brujas” que tuvo lugar en el Hollywood de los años 1950 bajo los auspicios del senador McCarthy, que persiguió implacablemente a todo aquel que simpatizara con el comunismo, Miller incluido.

Hace 100 años: Esposas sin amor

El 27 de noviembre de 1921 se estrenó la película estadounidense Esposas sin amor (The Lotus Eater), dirigida por Marshall Neilan e interpretada por John Barrymore, Colleen Moore, Anna Q. Nilsson, Ida Waterman, Frank Currier, Wesley Barry, J. Barney Sherry, Dorothy Mackaill. Productora: Marshall Neilan Productions. Duración: 70 minutos.

Sinopsis argumental: Desilusionado en su matrimonio, Jacques Leroi intenta un vuelo en dirigible a través del Océano Pacífico, pero se estrella y llega a la costa en una isla poblada por una tribu pacífica de gente completamente feliz. Los isleños se han despojado de motivos egoístas y convenciones sociales y viven en perfecta armonía. Allí Jacques se enamora, pero aunque siente que la isla es su única esperanza de verdadera felicidad, su conciencia le exige que intente reparar su destrozada vida en la civilización. Al regresar a Nueva York, se encuentra con una difícil decisión esperándolo.

Comentario: Actualmente, la película se considera perdida.