sábado, 25 de marzo de 2017

Efemérides de cine: La reina vikinga

El 25 de marzo de 1967 se estrenó la película británica La reina vikinga (The Viking Queen), dirigida por Don Chaffey e interpretada por Don Murray, Carita, Donald Houston, Andrew Keir, Adrienne Corri, Niall MacGinnis, Wilfrid Lawson, Nicola Pagett, Percy Herbert, Patrick Troughton, Sean Caffrey, Denis Shaw, Philip O'Flynn, Brendan Matthews, Gerry Alexander. Productora: Hammer Film Productions/Seven Arts Productions. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: A la muerte de su padre, Salina ocupa el trono de Gran Bretaña, pero bajo dominio romano. La nueva reina se siente atraída por Justiniano, el gobernador romano que trata a los nativos con tolerancia a pesar de los deseos de tomar medidas radicales por parte de su segundo al mando, Octavio. Cuando Justiniano es quitado de en medio con el pretexto de una rebelión en tierras lejanas, Octavio empieza una campaña de terror basada en la crueldad, a la cual Salina planta cara. Convertida en una diosa de la guerra a las riendas de su carro de combate, Salina lidera a su pueblo en un ataque demoledor contra Octavio. Una tremenda batalla y una difícil elección para Salina: su amor hacia Justiniano o la justicia para su pueblo.
Comentario: La película ambientada en el imperio de Nerón cuenta de forma legendaria la profecía de una reina vikinga que liberará al pueblo iceno del yugo romano. La historia está vagamente inspirada en Boudica que sí existió realmente en aquella época y que fue una mujer mucho más brava que la que aparece en esta película rodada por la Hammer. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Muchas cuerdas para un violín

El 25 de marzo de 1967 se estrenó la película italiana Muchas cuerdas para un violín (L'immorale), dirigida por Pietro Germi e interpretada por Ugo Tognazzi, Stefania Sandrelli, Gigi Ballista, Renee Longarini, Maria Grazia Carmassi,  Sergio Fincato,  Marco Della Giovanna, Ildebrando Santafe,  Riccardo Billi. Productora: Coproducción Italia-Francia; Compagnia Cinematografica Montoro/Dear Film Produzione/Les Productions Artistes Associés/Produzioni Associate Delphos/R.P.A. Cinematografica/World Eiga. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalSergio Masini, de profesión violinista, va a ser padre por sexta vez. Con su mujer tiene tres hijos, con su amante dos, y este sexto con una tercera amante. La triple vida de Sergio le origina múltiples quebraderos de cabeza. 
Nominaciones y premios: Premios David di Donatello: Mejor actor (Ugo Tognazzi); Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa.
ComentarioA partir de la doble vida llevada en la realidad por el actor y director Vittorio de Sica, el actor y realizador Pietro Germi hace una divertida comedia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: The X from Outer Space

El 25 de marzo de 1967 se estrenó la película japonesa The X from Outer Space (Uchû daikaijû Girara AKA Space Monster Guilala), dirigida por Kazui Nihonmatsu e interpretada por Eiji Okada, Toshiya Wazaki, Itoko Harada, Peggy Neal, Franz Gruber, Mike Daneen, Shinichi Yanagisawa, Keisuke Sonoi, Hiroshi Fujioka, Ryuji Kita, Takanobu Hozumi. Productora: Shôchiku Eiga. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis argumentalA su regreso del planeta Marte, una astronave es portadora de un virus que al contacto con nuestro planeta engendra al monstruo Gilala, un ser gigante que pesa 15.000 toneladas y pretende destrozar todas las ciudades que se le pongan en su camino.
Comentario: Película perteneciente al género Kaiju, que es una palabra japonesa que quiere decir bestia extraña o bestia gigante, pero es generalmente traducido al inglés como "monstruo". Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

viernes, 24 de marzo de 2017

Grandes frases del cine (XVIII)

Harry Burns (Billy Crystal) en Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally, 1989). 

“Te quiero cuando tienes frío estando a 21º, te quiero cuando tardas una hora para pedir un bocadillo, adoro la arruga que se te forma aquí cuando me miras como si estuviera loco, te quiero cuando después de pasar el día contigo mi ropa huele a tu perfume y quiero que seas tú la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches. Y eso no es porque esté solo ni tampoco porque sea nochevieja. He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible”. 

Efemérides de cine: Asalto a la corona de Inglaterra

El 24 de marzo de 1967 se estrenó la película italiana Asalto a la corona de Inglaterra (Come rubare la corona d'Inghilterra), dirigida por Sergio Grieco e interpretada por Roger Browne, Dominique Boschero, Eduardo Fajardo, Nadia Marlowa, Nino Dal Fabbro, Edoardo Toniolo, Andrea Bosic, Tom Felleghy, Frank Richardson, Lawrence Mills. Productora: Fida Cinematografica. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumental: a corona de San Eduardo ha desaparecido. la policía sospecha de Argoman, un personaje con poderes sobrenaturales, aristócrata y rico criminólogo en la vida normal. En realidad la corona ha sido robada por la diabólica Jenabell como demostración de poder. Autoproclamándose reina del mundo, su próximo objetivo será el enorme diamante Murdoff IV. Solo Argoman podrá impedirlo, sin embargo Jenabell conoce su doble personalidad. enamorada del súper-hombre y rechazada por este, la mujer ultrajada prepara su venganza.
Comentario: En la década de los sesenta del pasado siglo vio la luz un cine de espías y agentes secretos, con James Bond a la cabeza, mezclado con superhéroes, esta película es un ejemplo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 23 de marzo de 2017

Películas de la semana: 27 de marzo

La cura del bienestar 

Título original: A Cure for Wellness. Dirección: Gore Verbinski. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 156 minutos. Género: Thriller, intriga, thriller psicológico. Interpretación: Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, Celia Imrie, Lisa Banes, Adrian Schiller, Ivo Nandi, Natalia Bobrich, Johannes Krisch, Jason Babinsky, Judith Hoersch, Jeff Burrell, Eric Todd, Godehard Giese, Craig Wroe. Guión: Justin Haythe, Gore Verbinski. Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Bojan Bazelli. Productora: New Regency Productions/Blind Wink Productions/Studio Babelsberg. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. Sinopsis: Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso "centro de bienestar", situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.

Redención  

Título original: Southpaw. Dirección: Antoine Fuqua. País: Estados Unidos. Año: 2015. Duración: 124 minutos. Género: Drama, acción, deporte, boxeo, familia. Interpretación: Jake Gyllenhaal, Forest Whitaker, Rachel McAdams, Oona Laurence, Victor Ortiz, Naomie Harris, Curtis '50 Cent' Jackson, David Whalen, Caitlin O'Connor, Dominic Colón,  Rita Ora, Miguel Gómez, Malcolm M. Mays, Adam Ratcliffe, Jeremy Long. GuiónKurt Sutter. Producción: Todd Black, Jason Blumenthal, Antoine Fuqua, Alan Riche, Peter Riche, Steve Tisch,  Jerry Ye. MúsicaJames Horner. FotografíaMauro Fiore. MontajeJohn Refoua. Diseño de producción: Derek R. Hill. Dirección artística: Gregory A. Weimerskirch. Vestuario: David C. Robinson. ProductoraCoproducción USA-Hong Kong; Escape Artists/Fuqua Films/Riche Productions. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. SinopsisBilly Hope (Jake Gyllenhaal) es un boxeador que ha conseguido llegar a lo más alto de su carrera. Invicto en decenas de peleas, ostenta el título de campeón mundial en la categoría de peso semipesado. Además del éxito deportivo, Hope tiene a su amorosa y comprensiva esposa Maureen (Rachel McAdams) y a su hija Leila (Oona Laurence). Pero su vida cambia drásticamente tras ser intimidado por el púgil Miguel “Magic” Escobar (Miguel Gomez), y desatarse un hecho que lo dejará hundido, física y económicamente. Aunque Hope ha caído en desgracia, el boxeador no se rinde y acude a Titus “Tick” Wills (Forest Whitaker), un entrenador que, retirado de su labor a nivel profesional, se dedica a entrenar a boxeadores amateur. Así, Hope luchará por encontrar su redención y se dará cuenta de que si quiere recuperar su vida tendrá que volver a enfrentarse a su pasado y recuperar la fe en sí mismo.

Un hombre llamado Ove 

Título original: En man som heter Ove. Dirección: Hannes Holm. País: Suecia. Año: 2015. Duración: 116 minutos. Género: Drama, comedia, vejez, amistad, comedia dramática, comedia negra. Interpretación: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Engvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergård, Chatarina Larsson, Börje Lundberg, Stefan Gödicke, Johan Widerberg,  Anna-Lena Brundin, Nelly Jamarani, Zozan Akgün, Viktor Baagøe, Simon Edenroth, Poyan Karimi, Maja Rung, Simeon Da Costa Maya, Jessica Olsson. GuiónHannes Holm (Novela: Fredrik Backman). MúsicaGaute Storaas. FotografíaGöran Hallberg. ProductoraFilm i Väst/Nordisk Film/Nordsvensk Filmunderhallning/Sveriges Television (SVT)/Tre Vänner Produktion AB. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. Premios y nominaciones: Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa y maquillaje; Premios del Cine Europeo: Mejor comedia europea; Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa; 3 Premios Guldbagge, incluyendo mejor actor (Lassgård). 6 nominaciones. SinopsisOve (Rolf Lassgård), de 59 años, un hombre gruñón que ha perdido la fe en todo el mundo, incluido en él mismo, hasta que su visión negativa del hombre y la sociedad es puesta a prueba por una familia que se muda a la casa de al lado. 

Rara

Dirección: Pepa San Martín. País: Chile Año: 2016. Duración: 93 minutos. GéneroDrama, basado en hechos reales, homosexualidad, familia, adolescencia. Interpretación: Julia Lübbert, Emilia Ossandón, Mariana Loyola, Agustina Muñoz, Daniel Muñoz, Coca Guazzini, Sigrid Alegría, Micaela Cristi. Guión: Pepa San Martín, Alicia Scherson. Producción: Macarena Lopez. Música: Ignacio Pérez Marín. Fotografía: Enrique Stindt. MontajeSoledad Salfate. Diseño de producciónAmparo Baeza. Productora: Coproducción Chile-Argentina: Manufactura de Películas/Le Tiro Cine. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Mejor película latinoamericana. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. SinopsisQue te gusten los chicos, igual encontrar que son estúpidos, ser súper cercana con tu mejor amiga, y aun así no contarle tus secretos, tener problemas en el colegio y unos padres aburridos: este es el tipo de problemas que enfrenta una niña de 13 años. Para Sara eso no tiene nada que ver con el hecho de que su mamá viva con otra mujer. Pero su padre no piensa lo mismo... 

Una historia de locos  

Título original: Une histoire de fou. Dirección: Robert Guédiguian. País: Francia Año: 2015. Duración: 134 minutos. GéneroDrama, años 1980, terrorismo. Interpretación: Ariane Ascaride, Syrus Shahidi, Grégoire Leprince-Ringuet, Simon Abkarian, Razane Jammal, Serge Avedikian, Hrayr Kalemkerian, Siro Fazlian, Amir El Kacem. GuiónRobert Guédiguian, Gilles Taurand. ProducciónMarc Bordure, Robert GuédiguianMúsicaAlexandre Desplat. FotografíaPierre Milon. MontajeBernard Sasia. ProductoraAgat Films, Cie./Canal+ /France Télévisions. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. SinopsisAños 1980. El joven Aram, un marsellés de origen armenio, hace explotar el coche del embajador de Turquía en París. En ese momento, un ciclista que pasaba por allí fue herido de gravedad. La madre del joven armenio se siente culpable y siente la necesidad de ir a la habitación del hospital del herido para pedirle perdón, algo que éste no entiende. Por otra parte, Aram en contra de la opinión de sus compañeros, decide ir a conocer a su víctima. 

El bar 

Dirección: Álex de la Iglesia. País: España. Año: 2017. Duración: 102 minutos. Género: Thriller, intriga. Interpretación: Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, José Sacristán, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García. Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría. Producción: Carolina Bang, Álex de la Iglesia, Kiko Martínez. Música: Carlos Riera, Joan Valent. Fotografía: Ángel Amorós. Vestuario: Paola Torres. Productora: El Bar Producciones/Atresmedia Cine/Nadie es Perfecto/ Pokeepsie Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. SinopsisSon las nueve de la mañana. En un café del centro de Madrid un grupo de personas de lo más dispar desayuna tranquilamente. Parece un día cualquiera… hasta que uno de los clientes se marcha del local y, en el momento en que pone un pie en la calle, recibe un disparo en la cabeza. Nadie más se atreve a salir. Están atrapados. Después del terrible suceso, los protagonistas que se encuentran en el local se ven obligados a permanecer en su interior, con el temor de que un francotirador dispare a todo aquel que intente salir de allí. Las tensiones entre los personajes comenzarán a crecer, con situaciones extremas y a la vez cómicas, y la barra se convertirá en el lugar en el que revelar los pecados y las culpas de cada uno. Pero... ¿y si el asesino está dentro del bar?

I Am a Hero

Dirección: Shinsuke Sato. País: Japón. Año: 2015. Duración: 125 minutos. Género: Acción, zombie, terror, manga. Interpretación: Masami Nagasawa, Miho Suzuki, Kasumi Arimura, Yô Ôizumi, Nana Katase, Yoshinori Okada, Hisashi Yoshizawa, Makita Sports, Yu Tokui, Natsu Andô, Jin Katagiri, Muga Tsukaji, Kazunori Kaneko, Toshifumi Muramatsu. GuiónKengo Hanazawa, Akiko Nogi. MúsicaNima Fakhrara. FotografíaRoger Campredon. ProductoraToho Pictures. Distribuidora: Mediatres Estudio. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Premio del Público y premio a los mejores efectos especiales. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. SinopsisHideo Suzuki es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien… en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano.. Se trata de la adaptación del popular manga del mismo nombre creado por Kengo Hanazawa. 

La gran ola

Dirección: Fernando Arroyo. País: España. Año: 2017. Duración: 67 minutos. Género: Documental, catástrofes. Interpretación: Documental, María Belón. MúsicaPablo Cervantes. ProductoraTwizé Films. Estreno en España: 27 de marzo de 2017. Sinopsis¿Es posible que en la Península Ibérica tenga lugar un tsunami de gran magnitud? ¿Estamos preparados ante un fenómeno de tal calibre? A éstas y otras preguntas son las que trata de buscar respuesta el documental 'La gran ola', del realizador onubense Fernando Arroyo, quien regresa a este género tras el éxito de su ópera prima, Islamar III. Herida abierta (2015),  sobre la mayor tragedia ocurrida a un pesquero español. Para ello, La gran ola se nutre del testimonio de reputados expertos nacionales e internacionales en la materia, personas que llevan toda su carrera dedicada al estudio de los tsunamis. Profesionales del Instituto Geográfico Nacional, de Puertos del Estado, y de sus homólogos portugueses, del Instituto Español de Oceanografía, científicos y expertos en sistema de alertas mundiales de tsunamis, investigadores universitarios que trabajan en la simulaciones de maremotos, geólogos o paleotsunamitas, entre otros, dan su opinión científica sobre el riesgo real que tiene la Península Ibérica de sufrir un tsunami.

Grandes frases del cine (XVII)

Francisco Galván de Montemayor  (Arturo de Cordova en Él (1953)

“La verdad es que yo tengo un concepto bastante personal sobre el amor. No creo en el amor preparado, en ese que según dicen, nace con el trato. El amor surge de improviso, bruscamente. Cuando un hombre y una mujer se encuentran y comprenden que ya no podrán separarse..."¡el rayo no nace de la nada! Sino de nubes que tardan mucho tiempo en acumularse. Ese tipo de amor se está formando desde la infancia. Un hombre pasa al lado de mil mujeres y de pronto encuentra a una que su instinto le dice que es la única en realidad...

miércoles, 22 de marzo de 2017

Efemérides de cine: No soy un asesino

El 22 de marzo de 1967 se estreno la película italiana No soy un asesino (Wanted), dirigida por Giorgio Ferroni con Giuliano Gemma, Teresa Gimpera, Serge Marquand, Germán Cobos, Daniele Vargas, Gia Sandri, Nello Pazzafini, Tullio Altamura, Furio Meniconi, Franco Balducci, Marco Bogliani, Pietro Capanna, Rosella Carr, Alberto Dell'Acqua, Carlo Hinterman, Osiride Pevarello, Carlo Pisacane, Riccardo Pizzuti, Umberto Raho, Giovanni Ivan Scratuglia, Benito Stefanelli, Pietro Tordi, Nino Vingelli. Productora: Documento Film. Duración: 107 minutos. 
Sinopsis argumental: Giuliano Gemma encarna a un reputado hombre de la ley llamado Gary Ryan que, para su desgracia, es nombrado sheriff de un pueblo controlado por un alcalde corrupto que a es además el mayor ganadero de la región y ha urdido un plan para arruinar al resto de los rancheros apropiándose de sus vacas. Para evitar problemas con la justicia, el alcalde tenderá una trampa a Ryan acusándole, mediante falsos testimonios, del asesinato de un pistolero desarmado, al mismo tiempo que nombrará en su lugar a uno de sus hombres. A partir de ese momento, y tras escapar de la cárcel, el antiguo sheriff deberá buscar las pruebas que demuestren su inocencia y el complot del alcalde, para lo que contará con la colaboración de un tahúr y de un peculiar fraile.
Comentario: Spaghetti western que supuso la tercera y última colaboración, tras Un dólar agujereado, también conocido como Un dólar marcado (Un dollaro bucato, 1965) y El hombre del Sur (Per pochi dollari ancora, 1966), entre Giorgio Ferroni y Giuliano Gemma. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Marruecos 7

El 22 de marzo de 1967 se estrenó la película británica Marruecos 7 (Maroc 7), dirigida por Gerry O'Hara e interpretada por Gene Barry, Elsa Martinelli, Leslie Phillips, Cyd Charisse, Denholm Elliott, Alexandra Stewart, Angela Douglas, Eric Barker, Tracy Reed, Maggie London, Ann Norman, Penny Riley, Lionel Blair, Anthony Bygraves. Productora: Cyclone. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumental: Louise Henderson es la editora de una respetada revista de moda, pero tiene una carrera oculta como mentora de un grupo de ladrones. Con su faceta profesional como tapadera, Louise utiliza auna de sus modelos, Claudia, y aun fotógrafo, Raymond Lowe, para robar joya y objetos valiosos. Las agencias de seguridad llevan tiempo sospechando de ella, por lo que al agente secreto Simon Grant se asigna el caso. Pretende infiltrarse en la pandilla de Louise, viajando a Marruecos, donde tiene la intención de cambiar un medallón de imitación árabe por otro de un valor real inestimable...
ComentarioPelícula de intriga, ambientada en el siempre sugerente Marruecos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Como viene, se va

El 22 de marzo de 1967 se estrenó la película Como viene, se va (Easy Come, Easy Go), dirigida por John Rich e interpretada por Elvis Presley, Dodie Marshall, Pat Priest, Skip Ward, Pat Harrington Jr., Ed Griffith, Sandy Kenyon, Frank McHugh, Elaine Beckett, Elsa Lanchester. Productora: Paramount Pictures. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: El teniente Ted Jackson (Elvis Presley) es un buzo de aguas profundas que trabaja para la Marina de los Estados Unidos y que también reparte su tiempo como cantante de un club nocturno. Buceando descubre un barco hundido, con un tesoro que podría contener una fortuna en oro, así que se dispone a rescatarlo con la ayuda de Jo Symington (Dodie Marshall), bailarina gogó y profesora de yoga, y su amigo Judd Whitman (Pat Harrington Jr.). Pero también está tras el tesoro Gil Carey (Skip Ward), que utiliza a su novia Dina Bishop (Pat Priest) para frustrar los planes de Ted.
Comentario: Fue la vigésimo tercera de Elvis Presley, que se estrenó trece días que la que ocupa el número veinticuatro, Doble problema (Double Trouble -1967-). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: un idiot à Paris

El 22 de marzo de 1967 se estrenó la película francesa Un idiot à Paris, dirigida por Serge Korber. Interpretación: Dany Carrel, Jean Lefebvre, Bernard Blier, Robert Dalban, Micheline Luccioni, Fernand Berset, Jean Carmet, Albert Rémy, Bernadette Lafont, André Pousse, Paul Préboist, Philippe Avron, Yves Robert, Lucien Raimbourg, Jeanne Pérez. Productora: Gaumont International. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Gobin, (el tonto del pueblo), que vive en el pueblo de Jaligny en Allier, sueña con conocer París y sobre todo la torre Eiffel. Un día, después de beber, los dos hermanos Grafouillières, los cultivadores en su pueblo, piensan gastarle una a broma, y se lo llevan a París, donde se despierta a la mañana siguiente. Desorientado, se pierde en el Halles, enloquecido por los semáforos que cambian de verde a rojo... Luego ingenuamente conoce a una prostituta pelirroja apodada "La Fleur", que le lleva en su coche. Pero la relación no marcha bien y ésta lo echa... 
Comentario: Inspirada en la novela de René Fallet publicada en 1966. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Curva pelígrosa

El 22 de marzo de 1967 se estrenó la película estadounidense Curva peligrosa (Thunder Alley), dirigida por Richard Rush e interpretada por Annette Funicello, Fabian, Diane McBain, Warren Berlinger,  Jan Murray, Stanley Adams, Michael T. Mikler, Maureen Arthur, Kip King, Michael Bell, Sandy Reed, Sammy Shore, Baynes Barron, Michael Dugan, Ronnie Dayton. Productora: American International Pictures (AIP). Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumentalEl conductor de coches de carreras Tommy Callahan se ve obligado a unirse al equipo del Circo de Pete Madsen, después de que en su última carrera sus frenos fallasen provocando un increíble accidente que acabara arrojándolo fuera de la pista. Tommy le enseñará a Francie, la hija de Pete, y a su novio Eddie todo lo que sabe acerca de la conducción y el mundo automovilístico. Eddie se lía con la novia de Tommy después de conseguir la victoria en su primera carrera. Este suceso los convertirá en feroces rivales en la siguiente carrera. ¿Quién se hará con la victoria? 
ComentarioLa película fue conocida originalmente como Malibu 500  y Rebel 500. Entre sus admiradores se encuentra Quentin Tarantino, quien imita la escena de la persecución en su película Death Proof (2007) . Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 21 de marzo de 2017

Efemérides de cine: Mujeres en Venecia

El 21 de marzo de 1967 se estrenó la película estadounidense Mujeres en Venecia (The Honey Pot), dirigida por Joseph L. Mankiewicz e interpretada por Rex Harrison, Susan Hayward, Maggie Smith, Cliff Robertson, Capucine, Edie Adams, Adolfo Celi. Productora: United Artists/Famous Artists Productions. Duración: 131 minutos. 
Sinopsis argumental: Cecil Sheridan Fox (Rex Harrison), un millonario norteamericano, contrata a William McFly (Cliff Robertson) con la idea de reproducir la obra teatral Il Volpone de Ben Jonson. Fingiendo estar en su lecho de muerte, Fox, invita a sus más importantes amantes a su enorme palacio veneciano, para que, de esta forma, pueda despedirse de cada una de ellas individual y personalmente: La princesa Dominique (Capucine), la estrella de cine Merle McGill (Edie Adams) y la millonaria señora Sheridan (Susan Hayward), ésta última acompañada de su enfermera Sarah Watkins (Maggie Smith). Las tres mujeres esperan heredar la fortuna del señor Fox, por lo que comienzan a esforzarse por ser las mejores, las huéspedes más agradables. Más tarde, cuando McFly decide desvelar el secreto de Cecil a Sarah, todo resulta confuso y desmesurado, ya que tras esta inocentona farsa se esconden un entresijo de macabros planes que dilucidarán la verdadera naturaleza de cada personaje.
Comentario:Adaptación de una obra teatral de Frederic Kmott, con elementos del clásico Volpone de Ben Jonson, en la que Mankiewicz expuso una aguda reflexión sobre el arte y la vida. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Millie, una chica moderna

El 21 de marzo de 1967 se estrenó la película estadounidense Millie, una chica moderna (Thoroughly Modern Millie), dirigida por George Roy Hill e interpretada por Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin, Jack Soo, Pat Morita, Philip Ahn, Anthony Dexter, Cavada Humphrey. Productora: Universal Pictures. Duración: 138 minutos. 
Sinopsis argumental: Millie (Julie Andrews) es una inocente chica que se traslada del campo a la ciudad en busca de marido. Pronto se convierte en la secretaria del rico y famoso Trevor Graydon, traba amistad con la dulce señorita Dorothy, se enfrenta a la tiranía de la señora Meers y se complica la vida con Jimmy, un joven vendedor de periódicos. 
Nominaciones y premios: Oscar: Mejor banda sonora original. 7 nominaciones, Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Carol Channing). 5 nominaciones.
Comentario: Película musical que se inspiró en un musical británico de 1956 llamado Chrysanthemum. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Un hombre

El 21 de marzo de 1967 se estrenó la película estadounidense Un hombre (Hombre), dirigida por Martin Ritt e interpretada por Paul Newman, Fredric March, Richard Boone, Diane Cilento, Cameron Mitchell, Barbara Rush, Peter Lazer, Margaret Blye, Martin Balsam. Productora: 20th Century Fox.  Duración: 111 minutos. 
Sinopsis argumentalJohn Russell (Paul Newman) secuestrado y criado por los indios apache desde cuando era un niño, es ahora un hombre comprometido con su tribu a la que ha aprendido a apreciar y a respetar profundamente. Queriendo vender una casa que ha recibido como herencia, Russell viajará en una diligencia, en compañía de siete personas de diferentes rangos sociales, entre los cuales podrá ver una amplia radiografía de la sociedad a la que, con decisión, ha abandonado para siempre.
Nominaciones y premiosPremio Laurel de Oro 1967: 3º lugar - género drama y dos nominaciones:  a la mejor actuación dramática 4º lugar (Paul Newman) y a la mejor actuación secundaria 4º lugar (Fredric March).
ComentarioBasada en la novela homónima de Elmore Leonard, esta considera como perteneciente al subgénero western revisionista. Es la sexta y última colaboración de Martin Ritt dirigiendo a Paul Newman, las otras son El largo y cálido verano (The Long, Hot Summer, 1958), Un día volveré (Paris Blues, 1961), Cuando se tienen veinte años (Hemingway's Adventures of a Young Man, 1962), Hud (el más salvaje entre mil) (Hud, 1963) y Cuatro confesiones (The Outrage, 1964). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

lunes, 20 de marzo de 2017

Grandes frases del cine (XVI)

D'Artagnan (Gabriel Byrne) en El hombre de la máscara de hierro (The Man in the Iron Mask, 1998). 

"Lucho por la creencia de que todo hombre puede llegar a ser mejor". 

Blade Runner: 10 anécdotas desconocidas o, quizás, no

Blade Runner: 10 anécdotas que quizás no conozca sobre esta película de culto

Treinta y cinco años después de su estreno, Blade Runner está hoy considerada como uno de las más  grandes películas de la ciencia-ficción. A pesar de unos comienzos complicados, (división de opiniones entre los críticos, proyecciones de prueba desastrosas...), el thriller futurista y distópico imaginado por Ridley Scott y su inolvidable estética cyberpunk se ha convertido en una referencia inevitable. Esperando su continuación, titulada Blade Runner 2049, que se estrenará treinta años después (el 4 de octubre de 2017, aproximadamente), dirigida por Denis Villeneuve, es el momento ideal para revisar algunos de sus aspectos fundamentales...
1.- ¿Es Rick Deckard (Harrison Ford) un replicante?
Este es uno de los puntos de fricción entre los fans de la ciencia-ficción en general, y los de la película en particular, que provoca los más encendidos debates: Rick Deckard, lel personaje encarnado por Harrison Ford, ¿era o no, un replicante, es decir, una suerte de robot-clon humano, considerado como una subclase, una especie a eliminar después de una revuelta sangrienta? Para Ridley Scott, la respuesta es afirmativa ("En mi mente, este personaje fue siempre un replicante" -declaraba a la revista Wired en 2007), entonces porque Harrison Ford piensa lo contrario… El misterio permanece, pero los rumores dicen se aclarará en la película de Denis Villeneuve.

2.- Stanley Kubrick da un puñetazo
Para el estreno, la película tiene  un final más feliz de lo deseado por Ridley Scott, que incluye una escena en la que Rachel y Rick se ven conduciendo poe el campo. El director estaba en contra, argumentando que la idea de la naturaleza va en contra del universo distópico que había imaginado. La producción insiste pesadamente y exige planos y secuencias rodados al aire libre. Forzado, Ridley Scott finalmente se pliega a sus demandas, pero a su manera, en lugar someterse, toma prestado (con su consentimiento) escenas de la película de su colega Stanley Kubrick El resplandor (The Shining, 1980). En 1992, Scott da el visto bueno a la película con el final que quería para la versión de Blade Runner (edición del director). 

3.- Dustin Hoffman en el papel principal
Al principio del proyecto, cuando Hampton Fancher seguía siendo el guionista director, que había imaginado Robert Mitchum, Christopher Walken y Tommy Lee Jones en el papel principal de Rick Deckard. Pero Ridley Scott tenía una idea diferente: quería a Dustin Hoffman. El actor también ha trabajado durante varios meses en el proyecto antes de abandonar la nave en octubre de 1980. Según Scott, su salida está relacionada con "una historia secundaria."

4.- Un título firmado por William S. Burroughs
El título de la película proviene de la novela de ciencia-ficción del escritor faro de la Generación Beat William S. Burroughs, Blade Runner (a movie) (1979), a su vez inspirada en el libro de otro autor de ciencia-ficción Alan E. Nourse,  The Bladerunner (1975), de quien Burroughs tomó prestado héroes y situaciones. El libro, sin embargo, no tiene nada que ver con la obra de Philip K.Dick o la película de Ridley Scott, al cual gustaba dicho título por su sonoridad y su manera estilizada de resumir el trabajo de Rick; cazador de replicantes. 
5.- "En la página 32, hay ya 17 historia".

Philippe K Dick al principio pero no al final. Blade Runner esta en parte basada en el libro, del subgénero cyberpunk, del célebre autor de ciencia-ficción Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep?), publicada inicialmente en 1968. ¡Reconocía Ridley Scott que jamás había sido capaz de acabar el libro! Trató de  explicarse con el siguiente argumento: "Era demasiado densa. En la página 32 ya hay 17 historia...". K. Dick murió antes del estreno de la película, pero se mantuvo en contacto con la producción durante todo el proceso creativo. También repudiaba el primer guión firmado Hampton Fancher y le gustaba por el contrario el de David Peoples. Dijo al respecto: "No podía creer lo que veía. Todo había sido rejuvenecido de una manera increíble El guión y la película se apoyaron mutuamente hasta el punto de que cualquiera que hubiera leído el libro primero podría amar a la película, y lo contrario también fue posible". Es David Peoples quien encuentran la palabra replicante, no sacada del libro, sino durante una discusión improvisada con su hija que estaba trabajando en un proyecto de replicación celular en química orgánica.
6.- Una película con múltiples facetas
Una de las numerosas versiones de la película después de su estreno en 1982 ha sido descubierta por casualidad por empleado de la Warner que trabajaba en lo archivos sonoros. Buscando una copia de la película La reina del Vaudeville (Gypsy, 1962), encontró una versión de la película en 70mm. Existe  en Wikipedia, una página completa está consagrada a las diferentes versiones existentes.
7.- Un final... improvisado
El monólogo final de Roy Batty, uno de los más célebres de la historia de la ciencia-ficción cinematográfica y el momento culmen de la película, fue en parte improvisado por el actor Rutger Hauer, quien estaba encantado con su personaje, agonizante, no podía pronunciar un monólogo demasiado largo. Las últimas frases: "Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir", no estaban previstas en el guión original.
8.- Una estética convertida en mítica
El diseño visionario y especialmente lo logrado que están de ciertos objetos fascinan a los numerosos coleccionistas. El arma utilizada por Harrison Ford ha llegó a venderse en más de 100.000 dólares, en una subasta en 2009. Pero para sus numerosos seguidores, el verdadero objeto de culto de la película es la botella de whisky futurista de la marca Johnny Walker, debido a su embalaje en forma de botella de enjuague bucal. Alguno ejemplares para coleccionistas fueron fabricados por la citada marca. Fue Syd Mead, un reputado diseñador industrial quien trabajando para los fabricantes Ford y Chrysler, el diseñó en un tiempo récord (5 meses) todo los vehículos que aparecen en la película, incluyendo los famosos Spinners, el coche policía.
9.- Censura en algunos países
En uno de los carteles de la película creado por John Alvin, el personaje de Rachel fuma un cigarrillo. En virtud de la ley Evin, el cartel fue prohibido en Francia.
10.- La maldición
La película está considerada como maldita por algunas empresas multinacionales. De hecho, muchas de las marcas que aparecen en la imagen se hundieron después de su aparición en la película, que por cierto es también una crítica al capitalismo. Podemos mencionar, por ejemplo, la línea aérea Pan Am, la compañía de videojuegos Atari, la empresa de telefonía, Bell Phones. Otras, como Coca-Cola, sin embargo, sobrevivieron al mal de ojo.

domingo, 19 de marzo de 2017

Efemérides de cine: Jack y la bruja

El 19 de marzo de 1967 se estrenó la película japonesa Jack y la bruja (Shônen Jakku to Mahô-tsukai AKA Shônen Jack to Mahôtsukai), dirigida por Taiji Yabushita. Reparto: Animación. Productora: Toei Animation. Duración: 80 minutos. 
Sinopsis argumental: La terrible bruja Grendel obliga a la pequeña Kiki a que lleve ante su presencia a otros niños para, de este modo, poder transformarlos en demonios. La única esperanza para Kiki reside en Jack, quien abandona su tranquila casa del bosque para partir con su flamante coche Ford en busca de Kiki. 
Comentario: Singular adaptación del poema épico Beowulf, que celebra su quincuagésimo aniversario de su estreno

Grandes frases del cine (XV)

Blondie (Clint Eastwood) a Tuco (Eli Wallach) en El Bueno, el malo y el Feo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1968).

"El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala". 

sábado, 18 de marzo de 2017

Efemérides de cine: The Mystery of the Double Cross

El 18 de marzo de 1917 se estrenó la película estadounidense The Mystery of the Double Cross, dirigida por William J. Parke, Louis J. Gasnier. Interpretación: Mollie King, Léon Bary, Ralph Stuart, Gladden James, Theodore Friebus, Robert Brower, Harry L. Fraser, Helene Chadwick, Clarine Seymour. Productora: Astra Film. Duración: 350 minutos. 
Sinopsis argumental: Peter Hale (León Bary) regresa a América desde el extranjero vía buque de vapor para recibir su herencia. A bordo, recibe un telegrama advirtiéndole que tenga cuidado con la Doble Cruz. No sabe lo que significa, hasta que se enamora de una misteriosa mujer que ocupa la cabina nº 7. Cuando un submarino es avistado, hay pánico en el barco. Peter y la mujer misteriosa se arrojan al mar juntos, y en la acción subsiguiente, ve un símbolo de doble cruz en su brazo derecho, justo debajo del hombro. Cuando el barco llega a Nueva York, Peter pierde la pista de la mujer...
Comentario: Uno de los poco seriales silentes de acción que ha sobrevivido completo. Fue proyectado por capítulos semanales. Los episodios fueron:
  1. The Lady in Number 7
  2. The Masked Stranger
  3. An Hour to Live
  4. Kidnapped
  5. The Life Current
  6. The Dead Come Back
  7. Into Thin Air
  8. The Stranger Disposes
  9. When Jailbirds Fly
  10. The Hole-n-the-Wall
  11. Love's Sacrifice
  12. The Riddle of the Cross
  13. The Face of the Stranger
  14. The Hidden Brand
  15. The Double Cross
Se cumple el centenario de su estreno