martes, 27 de febrero de 2024

Muere Micheline Presle, estrella de toda una generación (III)

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Fue la televisión la que lo salvó: en los años 1960, ninguna estrella se atrevía a despistarse. Ella lo hace. Matrimonio a la francesa (Les Saintes Chéries, treinta y nueve episodios dirigidos por Jean Becker, entre 1965 y 1970) es un triunfo. Aquí ella vuelve a la cima otra vez...
Micheline Presle en Matrimonio a la francesa (1965-1970), serie de televisión
Curiosamente, la Nouvelle Vague la descuidó, salvo Jacques Demy que, a partir de 1962, le ofreció, en un sketch de Los siete pecados capitales (Les Sept péchés capitaux), el papel de una madre loca: divertida y fumadora. Pero es la próxima generación la que la reinventa. Con cineastas jóvenes e inventivos que la admiraban, filmó Certaines nouvelles (1980), de Jacques Davila; Beau Temps, mais stormeux al final del día (1986), de Gérard Frot-Coutaz; Le Jour des rois (1991), de Marie-Claude Treilhou. Su entusiasmo y su resistencia no decaen. "La vi, con más de 80 años”, dice Tonie Marshall, “saliendo a las 5 de la mañana para un rodaje de muy bajo presupuesto, a veces a decenas de kilómetros de París." Fue bajo su dirección que interpretó su último papel, en Tu veux ou tu veux pas? (2014): una mujer indignada.

“Deep Sea”, de Tian Xiaopeng: un melodrama subacuático

En Deep Sea (Shen Hai, 2023), una obra que no tiene nada que envidiarles a las mejores películas de animación 3D estadounidenses, es visualmente sorprendente y cuenta con un nivel de detalles realmente increíble. A partir de 10 años.
En “El Reino del Abismo” descubrimos un montón de criaturas acuáticas, entre el 3D hiperrealista y el delirio pictórico.
De la mano del director chino Tian Xiao Peng, también conocido por su película animada La Leyenda Del Rey Mono (2015), nos cuenta la historia de Shenxiu, una niña que emprende un viaje en crucero junto a su padre, madrastra y hermano menor para pasar la vacaciones. Sin embargo, en un accidente cae al agua y descubre un mundo submarino de fantasía. Allí, junto a nuevos personajes, ella intentará volver con su familia y encontrar el paradero de su madre, la cual la abandonó hace mucho tiempo.
A esta película de animación china no le falta ambición, tanto a nivel narrativo -la dimensión iniciática de la aventura recuerda a El viaje de Chihiro de Miyazaki-  como a nivel estético, con una extraña mezcla de 3D hiperrealista y pictórico delirante.
Su animación es sumamente colorida y detallada, haciendo que cada fotograma del film sea visualmente maravilloso; esto acompañado de una increíble construcción del mundo fantástico submarino deja las riendas sueltas a la creatividad y nos regala un trabajo realmente sorprendente. 

Efemérides de cine: Manos sucias sobre la ciudad

El 27 de febrero de 1974 se estrenó la película estadounidense Manos sucias sobre la ciudad (Busting), dirigida por Peter Hyams e interpretada por Elliott Gould, Robert Blake, Allen Garfield, Antonio Fargas, Michael Lerner, Sid Haig, Ivor Francis, William Sylvester, Logan Ramsey, Richard X. Slattery, Margo Winkler, John Lawrence, Frank Farmer. Productora: Chartoff-Winkler Productions. Duración: 92 minutos.
Sinopsis argumentalKeneely y Farrel, dos policías de Los Angeles, hacen caso omiso a sus superiores y le siguen la pista a un peligroso capo del crimen, Rizzo. Están ya cansados de asuntos sencillos en los que no hay casi nada en juego, operaciones de relleno. Este dúo busca acción y en esta nueva misión han visto la oportunidad de encontrarle el sentido al trabajo que llevan años desarrollando y que les había desgastado. Pero estos no saben que la influencia de Rizzo está mucho más extendida de lo que creían.
ComentarioTípica producción policiaca de los años 1970, cuando en las carteleras triunfaban títulos como Harry el Sucio, Serpico o The French Connection. La dirección corre a cargo de Peter Hyams, que más tarde se especializaría en películas de ciencia-ficción como Capricornio Uno, Atmósfera cero o 2010, Odisea Dos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 26 de febrero de 2024

Muere Micheline Presle, estrella de toda una generación (II)

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Fue durante el triste período de la ocupación (el cine era la única distracción que se les ofrecía a los franceses y lo aprovecharon) cuando su notoriedad creció. Michèle Morgan está en Estados Unidos. Danielle Darrieux, bajo arresto domiciliario con su marido antinazi, Porfirio Rubirosa. Histoire de rire (1941) y La Nuit Fantastique (1942), ambas firmadas por Marcel L'Herbier, y, sobre todo, Félicie Nanteuil (1944), de Marc Allégret, son éxitos coronados, en 1945, con Falbalas, de Jacques Becker. una película idolatrada por todos los grandes modistos franceses, incluido Jean-Paul Gaultier: "Un día le dije a Micheline Presle: “Gracias a ti me convertí en lo que soy…"
Micheline Presle y Gérard Philipe en El diablo en el cuerpo (1947)
Era tan popular en aquella época que, algo muy raro, un productor, Paul Graetz, le dio carta blanca. Para la película que piensa rodar con ella, ella elegirá todo: el guión, el director, los actores... Se decide por El diablo en el cuerpo (1947), de Claude Autant-Lara, basada en la novela de Raymond Radiguet, e impone a un joven protagonista desconocido que nadie quiere: Gérard Philipe. "La primera vez que lo vi actuar fue un shock, como el que iba a vivir cuando vi a Marlon Brando, en el teatro, y, mucho después, a Gérard Depardieu…"
Micheline Presle y Tyrone Power en Guerrilleros en Filipinas (1950)
Al final de la Primera Guerra Mundial, la novela de Raymond Radiguet, apodada el “Babe Cadum de la literatura”, provocó un escándalo. Al final de la Segunda, la película también provoca indignación. Que una mujer, casada con un soldado que arriesga su vida en el frente, se sienta atraída sexualmente por un adolescente es para muchos un atentado contra las buenas costumbres. Una escena es especialmente impactante: aquella en la que, al son de una triste Marsellesa, los dos amantes con rostro derrotado, conscientes de que la paz vencerá a su amor, parecen aislados en el seno de una multitud que celebra la victoria. La actriz es inolvidable en este momento, dividida entre la vergüenza y la desesperación...
La aventura americana
Es en este momento y en toda su gloria que comete el mayor error de su vida. Por pasión, como su personaje El diablo en el cuerpo. Decide seguir a un hombre a Estados Unidos al que parece gustarle mucho las mujeres francesas: anteriormente se casó con Michèle Morgan. William Marshall es cantante, actor, productor, director e… infiel. Sin duda, el nacimiento de su hija, Tonie (futura directora de Vénus Beauté (Institut) (1998) y Numéro une (2017)) la llena. Pero esta estancia en Hollywood fue profesionalmente catastrófica: filmó con parejas prestigiosas –John Garfield, Tyrone Power, Errol Flynn–, pero las películas, incluso la dirigida por Fritz Lang (Guerrilleros en Filipinas (American Guerrilla in the Philippines), en 1950), fueron un desastre. Y cuando regresa a Francia, todos la han olvidado – "El hundimiento. La oscuridad absoluta. Yo ya no existía". Intenta interesar a los productores en Las amistades peligrosas. Luego en Rojo y Negro. La película se hace, pero con su eterna rival: Danielle Darrieux. Un punto de luz ilumina, de todos modos, este período gris: L’Amour d’une femme (1953), de Jean Grémillon. Vemos, en la isla de Ouessant, a una joven que prefiere su vocación de médico a un hombre que quisiera hacerla abandonarla: la película es magnífica y Micheline Presle se convierte en una de las raras heroínas feministas de los años 1950...
Micheline Presle en L'amour d'une femme (1953)
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Cumplió 25 años: 200 cigarrillos

El 26 de febrero de 1999 se estrenó la película estadounidense 200 cigarrillos (200 Cigarettes), dirigida por Risa Bramon Garcia e interpretada por Ben Affleck, Christina Ricci, Janeane Garofalo, Kate Hudson, Courtney Love, Casey Affleck, Guillermo Díaz, Angela Featherstone, Gaby Hoffmann, Catherine Kellner, Paul Rudd, Martha Plimpton, Brian McCardie, Nicole Ari Parker, Jay Mohr, David Johansen. Productora: Lakeshore Entertainment, MTV Films. Duración: 101 minutos. 
Sinopsis argumental: Es la víspera de Año Nuevo de 1981, y la joven Monica (Martha Plimpton) ha organizado una fiesta para todos sus amigos. Sin embargo, cuando solo se presenta su amiga Hillary (Catherine Kellner) empieza a agobiarse pensando que nadie más va a acudir, dándole plantón. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Otros jóvenes están en ese momento preparándose o saliendo de sus casas para ir a la fiesta. Pero el destino es caprichoso, y harán que se entretengan por distintos motivos. Por ejemplo Val (Christina Ricci) y Stephie (Gaby Hoffmann) se pierden en la ciudad y acaban llegando a un club. Cindy (Kate Hudson) intenta escapar de una cena horrible que está teniendo con el paranoico Jack (Jay Mohr), pero es imposible. Y Lucy (Courtney Love) y su mejor amigo Kevin (Paul Rudd) intentan ir juntos para la tensión sexual entre ellos les pone en más de un aprieto.
Comentario: Película que explora en el desconcierto vital de la juventud. El reparto es excelente, hay buena música, y algunos de los temas planteados presentan un innegable interés. La directora explica que “deseaba hacer una comedia romántica fuera de onda, que explorase las relaciones en sus momentos más elevados y desesperados”.

Cumplió 25 años: Aprendiendo a vivir

El 26 de febrero de 1999 se estrenó la película estadounidense Aprendiendo a vivir (The Other Sister), dirigida por Garry Marshall e interpretada por Juliette Lewis, Diane Keaton, Tom Skerritt, Giovanni Ribisi, Poppy Montgomery, Sarah Paulson, Linda Thorson, Joe Flanigan, Juliet Mills, Tracy Reiner, Hector Elizondo. Productora: Touchstone Pictures, Mandeville Productions. Duración: 130 minutos.
Sinopsis argumentalCarla Tate es una mujer joven, con sueños y ambiciones y con una ligera disminución psíquica.Danny es panadero y, como ella, también sufre una leve discapacitación mental. Se conocen, se enamoran y se convierten en pareja. Pero Carla, que acaba de regresar a casa tras unos años internada en una escuela especial, se verá abocada a enfrentarse a un duro inconveniente: una familia intolerante, y una madre protectora que intentará romper como sea el romance de su hija.
Nominaciones y premiosNominada a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria (Juliette Lewis).
ComentarioEl tema principal de la película se basa en el retraso mental y cómo los padres pueden llegar al punto de ser demasiado sobreprotectores.

domingo, 25 de febrero de 2024

Muere Micheline Presle, estrella de toda una generación (I)

Micheline Presle en 1940
La heroína de la sulfurosa El diablo en el cuerpo, también conocida como El diablo y la dama (Le diable au corps), que causó escándalo en 1947, falleció este miércoles a los 101 años. Muy popular durante la guerra, actuó hasta 2014 en Tu veux... ou tu veux pas?, una película de su hija Tonie Marshall.
Micheline Presle, que acaba de morir a los 101 años, fue una de las pocas estrellas de su generación aficionada al cine. En los años 1970 y 1980, era fácil encontrarse con Micheline Presle en un cine del Barrio Latino, en París, durante la proyección de las 14 horas. Le entusiasmaban las películas de autor: Una pieza inacabada para piano mecánico (Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino, 1977), de Nikita Mikhalkov; Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), de David Lynch; Lejos del cielo (Far from Heaven, 2002), de Todd Haynes. Y trató de compartir su emoción con los espectadores – fans – quienes, al reconocerla, se acercaron a ella. Sólo la audacia la sedujo.
Fue su padre, un corredor de bolsa muy serio, quien llevó a la pequeña Micheline Chassagne a los teatros. "A los 10 años descubrí Trader Horn (1931): la historia de una mujer de cabello rubio, rodeada de animales, especialmente monos. El equivalente de Tarzán era una mujer: me quedé asombrada".
Justo antes de convertirse en actriz, recuerda estar entusiasmada con Michèle Morgan. "En Orage (1938), de Marc Allégret, en 1938, ella estaba sentada en una cama, con un mono blanco, frente a Charles Boyer. Y hacía calor. ¡Me pareció descubrir el significado del pecado! Hay que decir que en aquella época yo residía en Notre-Dame de Sion. » Una institución extremadamente rigurosa, desde todos los puntos de vista: “Me encantaba hacer reír a la gente. No para llamar la atención, sino por el placer de tener a los demás conmigo, de ser amado a través de la risa. » Un día de payasadas aún más locas que de costumbre, la superiora le dijo: “¡Chassagne, si continúas actuando de manera interesante, te encontrarás en el escenario! » A lo que ella se atreve a responder: “Pero eso espero, madre mía…"
Jeunes filles en détresse (1939), de Georg Wilhelm Pabst

Debutó en el cine a la sombra de Charles Trenet en Je chante (1938). Luego, fue Georg Wilhelm Pabst (el descubridor de Greta Garbo, el autor de La caja de Pandora (Lulú) (Die Büchse der Pandora, 1929), con Louise Brooks) quien la contrató para La ley sagrada (Jeunes filles en détresse, 1939): su pareja, André Luguet, le instó a adoptar un seudónimo. En la película, su personaje se llama Jacqueline Presle. Le gusta el nombre. Ella lo aprovecha.
Fue durante el triste período de la ocupación (el cine era la única distracción que se les ofrecía a los franceses y lo aprovecharon) cuando su notoriedad creció. Michèle Morgan está en Estados Unidos. Danielle Darrieux, bajo arresto domiciliario con su marido antinazi, Porfirio Rubirosa. Historia de la risa (1941), La Nuit Fantastique (1942), ambas firmadas por Marcel L'Herbier, y, sobre todo, Félicie Nanteuil (1944), de Marc Allégret, son éxitos coronados, en 1945, por Falbalas, de Jacques Becker. una película idolatrada por todos los grandes modistos franceses, incluido Jean-Paul Gaultier: “Un día le dije a Micheline Presle: “Gracias a ti me convertí en lo que soy…”. »
Micheline Presle en Falbalas (1945), de Jacques Becker
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Hemos clasificados los 49 César a la mejor película, de la menos convincente a la más magistral (III)

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15. Smoking/No Smoking (1993), de Alain Resnais

Smoking: 146 minutos. No Smoking: 147 minutos. Dos películas diseñadas para ser vistas una al lado de la otra, en cualquier orden, son completamente diferentes al "teatro filmado" en el sentido habitual del drama escénico abierto artificialmente a través de localizaciones exteriores. La película comienza con una elección de acciones alternativas (la esposa del director, Celia Teasdale, se pregunta si fumar un cigarrillo) y luego se desarrolla en una serie de posibilidades. Smokin/No Smoking son dos segmentos de la película que se basan en obras de teatro estrechamente relacionadas. Las obras originales cubrían ocho historias distintas, que se han reducido a tres cada una para estas películas. En cierto punto de la historia de cada segmento, los cinco personajes femeninos (todos interpretados por Sabine Azema) y los cuatro personajes masculinos (todos interpretados por Pierre Arditi) recapitulan hábilmente sus vidas en términos de "lo que podría haber pasado" si había tomado o no ciertas decisiones. Por ejemplo, "No Smoking" se centra principalmente en la relación entre el apacible Miles Coombes y su esposa, Rowena, infinitamente más agresiva y ambiciosa.
 Además de mejor película consiguió los César a mejor director (Alain Resnais), mejor actor Pierre Arditi, mejor guion (Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui) y mejor diseño de producción  (Jacques Saulnier), sobre 8 nominaciones. Obtuvo también el Oso de Plata al logro único excepcional (Alain Resnais) en el Festival de Cine de Berlín

16. Providence (1977), de Alain Resnais

Desde su habitación, aislado, durante una noche de ebriedad, Clive Langham (John Gielgud), escritor experimentado, enfermo y malhumorado, crea, haciendo y deshaciendo a voluntad, una historia en la que incluye a las personas de su propia familia, confundiendo sus fantasmas con la realidad. En un principio, todo está relativamente claro, pero conforme va pasando la noche y aumentando la dosis de vino blanco, todo va haciéndose más confuso. Los personajes del sueño son, entre otros, Claude (Dirk Bogarde), autoritario fiscal, Sonia (Ellen Burstyn), mujer frustrada pero cobarde e incapaz de dejar a su marido o Kevin (David Warner), militar partidario de la eutanasia. Por la mañana los distintos personajes con los que ha soñado Clive Langham se encuentran en una comida de cumpleaños.
. Basada en parte en el universo del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft nacido en la ciudad de Providence. Obtuvo siete premios César a mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor música, compuesta por Miklós Rózsa​, mejor montaje, mejor diseño de producción y mejor sonido, así como la Espiga de Oro del Festival de Valladolid​.

17. Los locos defensores de la ley (Les ripoux, 1984), de Claude Zidi

René es un "ripou", un policía corrupto que se gana la vida aceptando sobornos, regalos y bebidas gratis de las personas a las que debería encarcelar. Cuando su compañero se jubila, deberá formar equipo con Francois, un joven graduado de la escuela de policía con una actitud virtuosa. Es difícil de doblegar y René tiene que engañarlo. Le presenta a Francois a una chica encantadora y se olvida de mencionar que es una prostituta. Ahora René tiene algo contra Francois que puede usar en caso de que su socio quiera revelar el pequeño comercio de René con el hampa. Los socios finalmente se hacen amigos, se sacan de una situación difícil y logran reunir suficiente dinero para comprarle a René el sueño de su vida: un pequeño café cerca de las pistas de caballos. En el año 1990 se estreno una secuela Ripoux contre Ripoux, también dirigida por Claude Zidi y contando con los dos mismos actores protagonistas de la Philippe Noiret y Thierry Lhermitte. Fue ganadora de los César a  mejor Película, mejor director (Claude Zidi) y mejor montaje (Nicole Saunier) y dos nominaciones a mejor actor (Philippe Noiret) y a mejor guion (Claude Zidi). 

18. La pasión de Camille Claudel (Camille Claudel, 1988), de Bruno Nuytten

Camille (Isabelle Adjani), la hermana del escritor Paul Claudel, sintió desde niña una gran pasión por el arte y en especial por la escultura a la que dedicó gran parte de su vida. El escultor Auguste Rodin (Gérard Depardieu) fue su maestro, y ella se convirtió en su musa. Entre ambos surgió una tormentosa relación amorosa plagada de crisis y rupturas. La escultora tuvo también una vida personal muy agitada: era una mujer demasiado libre e independiente que no se adaptaba a las costumbres y convencionalismos de su época. Al final de su vida, vivió como una mendiga y acabó siendo internada en un psiquiátrico por sus problemas mentales. La tormentosa vida de Camille Claudel sirvió de inspiración para dos obras de teatro: Al despertar de nuestra muerte, de Henrik Ibsen, y Camille Claudel, de Reine-Marie Paris. A su vez, ésta última inspiró la película que comentamo,s dirigida por Bruno Nuytten, un director de fotografía que hizo su debut como realizador con esta película; y que tuvo un buen despegar, ya que la cinta se llevó 7 premios César, así como sendas nominaciones a los Oscar y a los Globos de Oro a mejor película de habla no inglesa. 

19. Cuscús (La graine et le mulet, 2007), de Abdellatif Kechiche

RUna familia procedente del norte de África vive a duras penas en el sur de Francia. Sillman es el padre de familia, un hombre divorciado que ha sido despedido también de su trabajo y que lucha por sacar a su familia adelante. Debido a las dificultades que tienen en el día a día, uno de sus hijos le propondrá que regresen al norte de África. Sin embargo, Sillman en un intento de mejor la situación, planeará un negocio que contará con algunos obstáculos para llevarlo adelante. En Cuscús, Kechiche se adentró en una crónica familiar de dos horas y media, quizá su mayor punto flojo dado el material con el que trabaja: un aligeramiento de algunas partes repetitivas y que subrayan en exceso el contenido ideológico de la película habrían ocasionado que esta fuera mucho más redonda y equilibrada. En cualquier caso, un intento más que loable de seguir testimoniando ciertas situaciones en una Francia multicultural cada vez más compleja que merece la pena por un final magnífico, duro, directo. 
Como en sus películas anteriores, Kechiche decidió trabajar con actores no profesionales porque, en sus propias palabras, "aportan frescura". Multipremiada cinta (se llevó los principales Premios César del año y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia) que además obtuvo excelentes críticas en Francia.

20. De dioses y hombres (Des hommes et des dieux, 2010), de Xavier Beauvois

La acción se sitúa en un monasterio en la región de los montes Atlas en Argelia, durante la década de 1990. Ocho monjes cristianos pertenecientes a la orden de la Trapa viven allí en armonía con la población musulmana, estableciendo lazos de cooperación contra los efectos de la pobreza ocasionados por un régimen en decadencia. Viven dedicados a la vida contemplativa, rezar, sembrar la tierra y apoyar a la población de los alrededores; incluso el monasterio es usado como dispensario médico de facto por la población de la zona. 
La película se basa en la historia real de los monjes cistercienses del Tibhirine, en Argelia, desde 1993 hasta su secuestro en 1996. Siete de ellos fueron secuestrados y luego decapitados por terroristas islámicos en 1996, aunque no es seguro que fueran decapitados, ya que parece ser que perecieron cuando el grupo de terroristas fue atacado por el ejército. La película no muestra escenas explícitas del asesinato de los monjes; sin embargo, hace alusión a éste en medio de la nieve, donde se les ve desaparecer en la niebla por las montañas a un lugar retirado, escoltados por sus captores, es decir, el fin. Obtuvo tres premios César: mejor película, mejor actor secundario por Michael Lonsdale y mejor fotografía por Caroline Champetier, sobre once nominaciones. 

21. Timbuktu (Le chagrin des oiseaux AKA Timbuktu2014), de Abderrahmane Sissako

Año 2012, la ciudad de Tombuctú, en Mali, ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. La producción está inspirada en los sucesos de 2012, cuando una pareja (no casada) fue lapidada en Aguelhok. La película es realmente fiel al contexto que se estaba produciendo en ese momento; plasma con certeza todos los abusos a los que realmente tuvieron que sufrir en su momento las personas de Timbuktu. Los explica en su contexto histórico. Los intereses a los que responde la película son todas esas injusticias cometidas por parte de los yihadistas y un método de alzar la voz y mostrar la realidad a la que muchos tuvieron que hacer frente.  Obtuvo los César a mejor película, mejor director, mejor guion, mejor fotografía, mejor edición, mejor música y mejor sonido.
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sábado, 24 de febrero de 2024

Pero ¿de dónde viene el actor Raphaël Quenard?

En 2023, el actor francés protagonizó siete películas y fue nominado en tres categorías César. Pero su carrera no despegó el año pasado. Repasemos.
El viernes 23 de febrero, a partir de las 20.45 horas, será quizás su noche, después de que 2023 fuera su año. Raphaël Quenard está nominado al César en tres categorías: mejor actor por Yannick (2023), de Quentin Dupieux, mejor actor revelación por Perro feroz (Chien de la casse, 2023), de Jean-Baptiste Durand, y mejor cortometraje documental por L'acteur ou la surprenante vertu de l'incompréhension (2023), que codirigió con Hugo David.
Omnipresente en el cine, en las plataformas y en los medios de comunicación este año, Raphaël Quenard parece haber surgido de la nada. En realidad, el aprendiz de actor no lo es tanto. Desde 2018 protagoniza series, cortometrajes y películas donde interpreta pequeños papeles.
Se le vio, por ejemplo, en Zombi Child, de Bertrand Bonello, en 2019, en París, Distrito 13 (Les Olympiades), de Jacques Audiard, en 2021, o incluso en Corten (Coupez!), de Michel Hazanavicius, en 2022.
Consiguió su primer papel protagonista en Perro feroz (Chien de la casse), de Jean-Baptiste Durand, estrenada en 2023. Raphaël Quenard dice que luchó durante mucho tiempo para conseguir este papel, ya que el director no lo quería al principio.
Raphaël Quenard en Yannick (2023)
Desde entonces, ha tenido una serie de proyectos y aparecerá en numerosas películas en los próximos meses: L'Amour ouf (2024), de Gilles Lellouche, À notre beau métier, de Quentin Dupieux y L'Attachement, de Carine Tardieu.

Hemos clasificados los 49 César a la mejor película, de la menos convincente a la más magistral (II)

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8. Lady Chatterley, el despertar de la pasión (Lady Chatterley, 2006), de Pascale Ferran
Constance Reid (Marina Hands) tiene 23 años cuando se casa con Clifford Chatterley, un elegante teniente de la armada Británica, convirtiéndose en Lady Chatterley. Corre el año 1917 y Clifford se va a luchar en el frente de la batalla de Flanders, de donde regresa con una parálisis irreversible. La joven pareja se asienta en una casa cerca de la tierra de su juventud, Chatterley. Abandonándose a sí misma, triste e indiferente, Constance Chatterley se refugia en Parkin, el guardabosques de la zona, lo que supondrá el despertar a la sensualidad para ella, y la vuelta a la vida y sus placeres para él... Aclamada adaptación de la novela El amante de Lady Chatterley, de D.H. Lawrence. Quizá en su día esta obra pudo considerarse como más o menos transgresora frente a una moral burguesa reprimid
a. Además del César la mejor película obtuvo al de mejor actriz (Marina Hands), mejor guion adaptado, mejor fotografía y mejor vestuario sobre nueve nominaciones.

9. Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! (Les garçons et Guillaume, à table! , 2013), de Guillaume Gallienne

Guillaume es el hijo de una madre controladora y emasculante, de la clase alta. Admira mucho a su madre, que lo trata prácticamente como a una niña. Guillaume es completamente opuesto a sus hermanos, que son amantes de los deportes, ya que él es un chico bastante femenino. Es característica la forma en que la madre llama a sus hijos para que vayan a comer: "Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!" (frase que da título a la película). Guillaume es enviado por sus padres una temporada a un internado inglés. Guillaume da por sentado que es gay y se enamora de su compañero de clase en Inglaterra, Jeremy. Sin embargo, este amor no es correspondido, y entonces Guillaume se ve por primera vez como un hombre y no como una mujer. Cuando llegó el momento de realizar el servicio militar, Guillaume trata de evadirlo por todos los medios, y finalmente lo consigue. Después de un breve descanso en las montañas de Baviera, Guillaume recibe el consejo de su tía: "Un día te enamoraras, ya sea de un hombre o de una mujer - entonces sabrás si eres homosexual o heterosexual". Ella le aconseja que experimente su sexualidad, y Guillaume acaba visitando un club nocturno para gays y acompañando a un hombre a su casa. Pero este primer intento no sale bien, y en una segunda ocasión, cuando se encuentra ante un joven ruso desnudo, es cuando se da cuenta de que él tiene en realidad miedo a los caballos y decide enfrentarse a este miedo. La película termina con Guillaume en la cena de una amiga, donde él es el único hombre ("Guillaume y las chicas, a la mesa" "Les filles et Guillaume à table"). Allí se enamora de una mujer, su futura esposa. Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre. Un recorrido por las emociones, los recuerdos y la familia. Obtuvo además del César a mejor película, mejor actor principal (Guillaume Gallienne), mejor guion adaptado (Guillaume Gallienne), mejor montaje (Valérie Deseine) y mejor ópera prima, sobre diez nominaciones. 

10. Fatima (2015), de Philippe Faucon

Fátima es una mujer inmigrante que vive en Francia junto a sus dos hijas: la rebelde adolescente de quince años Souad y Nesrine, que a sus dieciocho años acaba de comenzar la carrera de medicina. Fátima no sabe hablar bien francés y está preocupada por el futuro de sus hijas, que son su orgullo y alegría, pero también la causa de que pierda el sueño. Para poder pagar sus estudios trabaja sin descanso como limpiadora, pero un día sufre un accidente que le obliga a guardar reposo. Entonces aprovechará ese momento para escribir a sus hijas en árabe, para así poder decirles todo aquello que nunca ha podido expresar en francés. Philippe Faucon escribe y dirige este drama, que adapta una novela de Fatima Elayoubi. El realizador francés Philippe Faucon es el responsable de este premiado drama generacional de factura francocanadiense. La cinta narra una historia que resultará muy familiar a todo aquel inmigrante que reside en un país de tradiciones muy distintas a las de su territorio de origen y que debe criar a sus hijos en una especie de limbo cultural. Para el rol de Fatima, la protagonista indiscutible del largometraje, Faucon optó por contratar a una actriz no profesional, una inmigrante de verdad –Soria Zeroual- que proveniente de Argelia, solo llevaba unos años viviendo en Francia y podía plasmar a la perfección sus carencias idiomáticas. 
En los  Premios César consiguió cuatro nominaciones y ganando el de mejor película, mejor actriz revelación (Zita Hanrot) y mejor guion adaptado (Philippe Faucon).

11. Las noches salvajes (Les Nuits Fauves, 1992), de Cyril Collard

Jean, un camarógrafo y aspirante a director de cine, poco egocéntrico, infantil y hedonista, tiene una vida sexual complicada. es bisexual y seropositivo. Durante una sesión de casting conoce a Laura, una aspirante a actriz de dieciocho años. Encantada por su encanto, Jean pronto la persigue y rápidamente se enamora de él. Empiezan una aventura apasionada. Al mismo tiempo, el inquieto Jean persigue una relación con Samy, un joven jugador de rugby. Samy, quien emigró con su madre y su hermano de España, está desempleado e igualmente preocupado. Es heterosexual y aunque vive con su novia, Marianne, No tiene reparos en su relación homoerótica con Jean, que está muy enamorada de él. Se trata de una truculenta historia que trata de mostrar los efectos del sida y que es, a su vez, la adaptación de la novela semi-autobiográfica de del propio Cyril Collard Les Nuits Fauves, publicada en 1989. Además de mejor película, obtuvo los César a mejor actriz revelación (Romane Bohringer), mejor montaje (Lise Beaulieu) y mejor opera prima, sobre siete nominaciones. Las noches salvajes fue el primer y único trabajo para la gran pantalla del francés Cyril Collard, que murió a los 35 años, víctima del sida, tres días antes de que la Academia francesa premiara su película.

12. Elle (2016), de Paul Verhoeven

Adapta con el brío y la energía fílmica que tan bien maneja una novela de Philippe Djian. Es su primer trabajo en francés y lo protagoniza una Isabelle Huppert que hace pensar en La pianista de Michael Haneke. Es Una de esas películas malsanas, enfermizas, depravadas, que muestran el bajo concepto que tiene el holandés Paul Verhoeven de la naturaleza humana, animalidad presuntamente evolucionada y poco más, en tal sentido es completamente coherente con el resto de su filmografía. Juega en los primeros momentos del film al desconcierto, dosificando la información, para irnos introduciendo paulatinamente en las interioridades de un auténtico zoo humano de personajes desgarrados, donde el "animal" principal es Michèle, la "Elle" del título, una mujer que sufre en su casa una salvaje agresión sexual. Pero todo es tan raro en los primeros compases de la narración, que llegamos a dudar acerca de si se trata de una violación, o de una especie de extraño acuerdo con alguien para ser atacada por sorpresa: pues no hay denuncia policial, luego recibe a su hijo Richard, que viene a pedirle dinero, como si tal cosa... Cierto que cambia las cerraduras de su casa, y luego finalmente lo cuenta en una cena a su ex marido y a un matrimonio amigo, de un modo sin duda chocante. También gano el César a la mejor actriz principal (Isabelle Huppert), sobre once nominaciones. Así mismo obtuvo dos Globos de Oro, mejor actriz principal-drama (Isabelle Huppert) y mejor película de habla no inglesa; el Goya, La Palma de Oro en Cannes y el Premio del cine Europeo la a la mejor película europea y también estuvo nominada a los Oscar.

13. La noche del 12 (La Nuit du 12, 2022), de Dóminik Moll

En la policía judicial, todos los investigadores se topan tarde o temprano con un crimen que son incapaces de resolver y que se vuelve una obsesión. Para Yohan se trata del asesinato de Clara. Los interrogatorios se suceden y no faltan sospechosos, pero las dudas de Yohan no dejan de crecer. Solo hay una certeza:
el crimen se cometió en la noche del 12. Historia inspirada en hechos reales, uno de esos muchos casos sórdidos de asesinato que la policía se esfuerza por resolver, sin éxito. Moll sugiere que las llamadas personas normales no saben mantener buenas relaciones, con frecuencia acaban fastidiándolas, cuesta conciliar familia y trabajo. También apunta a la problemática no sólo de la promiscuidad, sino a la de la masculinidad tóxica reflejada en su mirada a la mujer como forma de resolver las necesidades de su instinto sexual. Sin duda que el título juega con el de la obra de Shakespeare Noche de reyes, originalmente Twelfth NightConsiguió seis premios César: mejor película, mejor dirección (Dóminik Moll), mejor actor secundario (Bouli Lanners), mejor actor revelación (Bastien Bouillon), mejor guion adaptado (Gilles Marchand, Dóminik Moll) y mejor sonido, sobre diez nominaciones

14. El viejo fusil (Le vieux fusil, 1975), de Robert Enrico

Esta producción franco-alemana está inspirada en un trágico episodio de la Segunda Guerra Mundial conocido como la matanza de Oradour-sur-Glane. Sucede en 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, en un pueblo rural del sudoeste de Francia, vive Julien Dandeu (Philippe Noiret), un médico cirujano, pacifista y humanista convencido; junto a su esposa Clara (Romy Schneider) y su hija Florence (Catherine Delaporte), nacida de un matrimonio anterior, que son la luz de su vida. Simpatizante de la Resistencia, ayuda discretamente a los heridos en el hospital y está en la mira de los colaboracionistas del pueblo, las Milicias Revolucionarias Francesas. Preocupado por las noticias de que una sección de la división SS Das Reich, se encuentra en la región, camino a Normandía para sumarse a la defensa del desembarco aliado; envía a su mujer y a su hija a que se refugien en una propiedad familiar cercana, para alejarlas del peligro. A la semana siguiente decide visitarlas. Para su desgracia, al llegar, se encuentra con la división SS estacionada en la propiedad. Se oculta, y es testigo de la masacre bestial de todos los habitantes de los alrededores, y de la horrible muerte de su mujer y su hija. Destruido, lleno de dolor y odio, el médico pacifista y humanista se transforma y se convierte en una máquina mortífera. Conocedor de los pasajes secretos de la propiedad, se arma de un viejo fusil de caza perteneciente a su padre y comienza a matar metódicamente, uno por uno, a los asesinos de sus seres queridos, que aún estaban estacionados allí, eliminándolos a todos en su venganza. Ganadora de tres Premios César: a la mejor película, al mejor actor (Philippe Noiret) y a la mejor música. Recibió en 1985 el premio César de Césars, solo otorgado en dos oportunidades - a esta película, y a Cyrano de Bergerac.
(cont.)

Hace 100 años: The White Sin

El 24 de febrero de 1924 se estrenó la película estadounidense The White Sin, dirigida por William A. Seiter e interpretada por Madge Bellamy, John Bowers, Francelia Billington, Hallam Cooley, James Corrigan, Billy Bevan, Norris Johnson, Ethel Wales, Otis Harlan, Myrtle Vane, Arthur Millett, James Gordon. Productora: Palmer Photoplay Company. Duración: 93 minutos. 
Sinopsis argumentalLa vida de Hattie Lou Harkness (Bellamy) con su tía se vuelve insoportable y huye de la casa de campo, encontrando empleo como empleada doméstica con el rico Van Gores. Spencer Van Gore (Cooley) organiza una boda simulada a bordo de su yate con el capitán del barco oficiando. Al enterarse del truco, Hattie Lou se va. Dos años después está sin trabajo. Al leer que el yate naufragó y el grupo de Van Gores se perdió, va con su bebé a la casa del mayor de los Van Gore y se hace pasar por la esposa de Spencer. Grant Van Gore (Bowers), un inválido de guerra allí, se enamora de ella. Spencer aparece y Hattie Lou se entera de que el matrimonio era legal y vinculante, ya que el capitán lo realizó deliberadamente fuera del límite de tres millas . Spencer muere cuando se quema la casa de Van Gore y Grant y Hattie Lou se casan.
ComentarioUna copia de la película se conserva en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. 

viernes, 23 de febrero de 2024

Melilla: Ava, un documental de Mabel Lozano

Películas de la semana: 23 de febrero

Políticamente incorrectos

Dirección: Arantxa Echevarría. País: España. Año: 2024. Duración: 91minutos. Género: Comedia. Política. Interpretación: Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta, Pepa Aniorte, Raúl Cimas. Guion: Olatz Arroyo. Producción: Gonzalo Salazar-Simpson. Música: Marina Herlop. Fotografía: Pilar Sánchez Díaz. Productora: LAZONA, Atresmedia Cine, Espantapájaros Films, Netflix. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. Sinopsis: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario... Los partidos NUEVA IZQUIERDA y ESPAÑA LIBERAL se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura, una progre perroflauta y Pablo, un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos... ¿Qué puede salir mal?

Secretos de un escándalo 

Título original: May DecemberDirección: Todd Haynes. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Romance. Cine dentro del cine. Interpretación: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton, Gabriel Chung, Elizabeth Yu, Cory Michael Smith, Piper Curda, D.W. Moffett, Lawrence Arancio, Charles Green, Andrea Frankle, Kelvin Han Yee, Drew Scheid, Allie McCulloch, Hailey Wist, Jocelyn Shelfo. Guion: Samy Burch. Historia: Alex Mechanik. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Christopher Blauvelt. Productora: Gloria Sanchez Productions, Killer Films, MountainA, Project Infinity, Taylor & Dodge. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. Sinopsis: La actriz Elizabeth Berry llega como invitada a una gran casa familiar, en donde viven Gracie y Joe, con sus hijos. El motivo de la visita es que Berry va a interpretar a Gracie en una película y viene a empaparse de su vida actual, de su modo de ser, de su pasado. Y es que muchos años atrás Gracie y Joe saltaron a la opinión pública, provocando un gran escándalo con su relación. La causa es que ella tenía treinta y seis años y él solamente trece. La película Toca temas de calado, muy peliagudos y delicados, y que seguramente den para un debate: ¿Cuál es la edad adecuada para entablar una relación? ¿Es la edad de consentimiento algo objetivo o tiene más que ver con una cuestión cultural? ¿Es éticamente aceptable una relación entre un menor de edad y un adulto? ¿Pueden juzgarse igual todos los casos? Para algunos estas cosas están claras como la luz del sol, para otros pueden ser algo más difusas.

Desconocidos 

AKA Nosotros los desconocidos. Título originalAll of Us Strangers. Dirección: Andrew Haigh. País: Reino Unido. Año: 2023. Género: Fantástico. Drama. Familia. Homosexualidad. Interpretación: Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy, Carter John Grout, Ami Tredrea. Guión: Andrew Haigh. Argumento: Taichi Yamada (novela). Producción: Peter Czernin. Música: Emilie Levienaise-Farrouch. Fotografía: Jamie Ramsay. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Blueprint Pictures, Film4 Productions, Fox Searchlight. Distribuidora: Walt Disney. Premios y nominaciones: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor actor principal - Drama; Premios BAFTA (Reino Unido): 6 nominaciones; Premios Independent Spirit Awards: 3 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Nominada a mejor película - Espiga de Oro; Premios Satellite Awards: 2 nominaciones. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. Sinopsis: Adam (Andrew Scott) vive en un enorme y solitario edificio de apartamentos. Allí intenta escribir un guión sobre su vida, sobre sus padres fallecidos (Jamie Bell y Claire Foy) cuando él tenía 12 años. Le servirán los viajes que realiza a la casa familiar a las afueras de Londres, en donde “visitará” y conversará con sus padres sobre su infancia, su relación con ellos, su condición homosexual, su soledad, su necesidad de consuelo... A la vez Adam iniciará una relación con Harry (Paul Mescal), un inquilino de su edificio.

La estrella azul 

Dirección: Javier Macipe. País: España. Año: 2023. Duración: 129 minutos.Género: Drama. Música. Años 1990. Interpretación: Pepe Lorente, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Catalina Sopelana, Cuti Carabajal, Mariela Carabajal, Noelia Verenice López, Demi Carabajal, Aitor Domingo. Guión: Javier Macipe. Producción: Fernando Bovaira. Música: Peteco Carabajal, Alicia Morote. Fotografía: Álvaro Medina. Productora: Coproducción España-Argentina; Mod Producciones, El pez amarillo, Cimarrón, La Charito Films. Distribuidora: Film Factory Entertainment. Premios y nominaciones:  Festival de San Sebastián: 2 premios; Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro-mejor película. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. Sinopsis: Años 90, siglo XX. Mauricio es cantante. Vive en Zaragoza, ha publicado varios discos y tiene tirón dentro del ambiente del rock. Pero está atravesando una fuerte crisis, tanto en el escenario como un su vida personal y sentimental. Decide entonces marchar a Argentina, detrás de los pasos del ídolo de su infancia, Atahualpa Yupanqui. Y allá en Santiago del Estero será acogido en la casa del cantante, ya anciano, Don Carlos Carabajal y de su familia, personas humildes, encantadoras y vitalistas con quienes pasará unos días inolvidables, empapándose de la vida sencilla, de la cultura y la música de la zona, de las chacareras y de los bailes, antes de regresar a España para retomar su carrera.

Horror Park 

Título original: Karusell. Dirección: Simon Sandquist. País: Suecia. Año: 2023. Duración: 93 minutos. Género: Terror. Halloween. Slasher. Interpretación: Wilma Lidén, Emil Algpeus, Michael Brolin, Sandra Caraan, Omar Rudberg, Ludvig Deltin, Berna Inceoglu, Thomas Hedengran, Embla Ingelman-Sundberg, Katerina Pavlou, Amanda Lindh. Guion: Marten Gisby, Filip Hammarström, Henry Stenberg. Música: Christian Sandquist. Fotografía: Andres Rignell. Productora: Scandinavian Content Group. Distribuidora: Selecta Visión. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. Sinopsis: A Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cuando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

El bastardo 

Título original: The Childe. Dirección: Park Hoon-jung. País: Corea del Sur. Año: 2023. Duración: 118 minutos. Género: Thriller. Intriga. Drama. Acción. Interpretación: Kim Seon-ho, Kang Tae-ju, Kim Kang-Woo, Go Ara. Guion: Park Hoon-jung. Producción: Park Hoon-jung. Música: Mowg. Fotografía: Shin Tae-ho. Productora: Goldmoon Film, Studio & NEW. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. SinopsisTrepidante cinta de acción coreana, de estupenda factura, de ésas que no te dejan un momento de respiro. Sigue a Han, boxeador sin demasiado futuro y delincuente de medio pelo, que cuida a su madre enferma en Filipinas, su padre coreano a quien no conoce les abandonó, y sufre la etiqueta despectiva de "kopino", por ser mitad coreano, mitad filipino. Pero ahora viene un abogado muy trajeado a visitarle, anunciándole que el millonario progenitor se está muriendo y desea verle, por lo que le van a pagar el viaje. En realidad el anciano enfermo y su hermanastro son importantes mafiosos, y los motivos de contactarles no son precisamente altruistas. Y lo cierto es que en cuanto pisa suelo coreano y le llevan en automóvil, comienza la persecución de un misterioso personaje que pretende matarlo.

Negu hurbilak 

Dirección: Colectivo Negu, Ekain Albite, Nicolau Mallofré, Adrià Roca, Mikel Ibarguren. País: España. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Experimental. Interpretación
Jone Laspiur. Fotografía: Javi Seva. Productora. Maluta Films, Cornelius Films. Distribuidora: Begin Again Films. Premios y nominaciones: Festival de Locarno: Cineasti del Presente - Mención especial. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. SinopsisEn 2011 el prolongado conflicto que vive el País Vasco parece llegar a su fin. Una joven huye con un claro objetivo: cruzar la frontera, la “muga”, porque sabe que eso la podrá llevar lejos de su lugar de origen, de su casa, donde ya no está segura. En medio de su huida llega a Zubieta, un pueblo fronterizo donde antiguos mitos y conflictos modernos parecen converger. Escondida en la buhardilla de una de las casas del pueblo empieza a observar una cotidianidad aparentemente inmóvil como la piedra. Con el paso del tiempo, un tiempo difuso e indefinido, donde los días se convierten en noches y las noches en días, su huida comienza a ser cada vez más densa y laberíntica...

Peleamos

Dirección: Noel Gálvez. País: España. Año: 2022. Duración: 60 minutos. Género: Documental. Documental deportivo. Boxeo. Discapacidad. Acoso escolar. Bullying. Mediometraje. Reparto: Documental, Intervenciones de: José Seda, Ángel Seda, José Peña Contreras, Antonio Zayas, Narciso Carmona, Andrea Rogerio y Ángela Méndez. GuionNoel Gálvez. FotografíaNoel Gálvez. ProductoraArmadillo Rojo. Distribuidora: #ConUnPack Distribución. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. SinopsisPelícula documental que narra las historias de superación y esfuerzo de un grupo de boxeadores y boxeadoras, cuyas vidas se cruzan en una misma escuela de boxeo en Camas, Sevilla. Cada uno de ellos nos cuenta qué le llevó al boxeo y cómo este deporte ha sanado sus vidas. Desde la reinserción, la inclusión de personas discapacitadas, la igualdad de género hasta el acoso escolar o la delincuencia juvenil, cada una de sus historias nos destaca la importancia de la practica del deporte en nuestra sociedad. La película documental peleamos, ha obtenido en Europa una gran acogida, obteniendo primeros premios en lengua extranjera en las ciudades de Berlín, Londres y Lisboa.

No estás sola: La lucha contra La Manada

DirecciónAlmudena Carracedo, Robert Bahar. PaísEspaña. Año2024. Duración101 minutos. GéneroDocumental. Feminismo. Violación. Violencia machista. Reparto: Documental. Intervenciones: Natalia de Molina, Carolina Yuste. Productora: Netflix.  Distribuidora: Netflix. Estreno en España: 23 de febrero de 2024.  SinopsisEl acontecimiento del 6 de julio de 2016 durante los San Fermines dejó una huella profunda en la política y la sociedad española. La brutal violación sufrida por una joven a manos de 'La Manada', un grupo de jóvenes de la localidad de Pamplona, conmocionó a España, y ahora, ocho años después, Netflix se prepara para lanzar un documental el 1 de marzo que aborda estos eventos, dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar. El incidente de la manada ocupa un lugar central en el enfoque del documental. Carracedo sostiene que "realmente todo cambió ahí, nuestra percepción de la violencia", destacando la respuesta social que generó en su momento. El alcance mediático de este crimen fue considerable, incluso llegando al Congreso de los Diputados. Sin embargo, el documental no se centra únicamente en la historia de la manada durante los Sanfermines de 2016. También aborda los eventos relacionados con una segunda víctima en Pozoblanco, así como el asesinato de Nagore Laffage durante los Sanfermines de 2008. Los directores explican que han querido crear un mosaico narrativo que entrelace diversas historias, formando así un panorama más completo de estos acontecimientos. La víctima de "La Manada" ha dado su aprobación para la realización de la película.

Guardianes del museo 

Título original: Koty Ermitazha. Título internacionalCats in the MuseumDirección: Vasiliy Rovenskiy. País: Rusia. Año: 2023. Duración: 83 minutos. Género: Animación. Comedia. Infantil. Gatos. Reparto: Animación. Guion: Elvira Bushtets, Fyodor Derevyanskiy, Vasiliy Rovenskiy, Gerry Swallow. Producción: Vasiliy Rovenskiy. Música: Anton Gryzlov. Fotografía: Animación, Fedor Mezentsev. Productora: Licensing Brands. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. Sinopsis: Un joven gato llamado Vincent se une a un pequeño ratoncito llamado Maurice en un intento de escapar de una inundación en un viejo piano. Un grupo de marineros recoge el instrumento y lo envía al museo. Aquí, Vincent conoce a un escuadrón de gatos de élite que ha estado protegiendo obras maestras de roedores y otras alimañas durante años. Vincent sueña con encontrar una verdadera familia de gatos, pero no quiere perder a su amigo Maurice, que le salvó la vida, por lo que se ve obligado a esconderlo. Pero su amigo tiene una debilidad: roer las obras maestras más famosas. Todo se complica cuando una de las mejores pinturas del mundo, La Gioconda, es llevada al museo: el sueño de todos los ratones y ratas es masticarla. Sin embargo, ni Vincent ni Maurice ni los gatos del Hermitage saben que alguien tiene la intención de robarlo y, ahora, Vincent tiene que armarse de valor e ingenio para salvar la obra maestra de Da Vinci, proteger la reputación del museo y ganarse el corazón de Cleopatra, una hermosa gata de la cámara egipcia.

El gato Tabby

Título originalTabby McTatDirección: Jac Hamman, Sarah Scrimgeour. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 26 minutos. Género: Animación. Infantil. Comedia. Gatos. Cortometraje. Reparto: Animación. GuionMax Lang, Suzanne Lang. Libro: Julia Donaldson, Axel Scheffler. MúsicaRené Aubry. FotografíaAnimación. ProductoraMagic Light Pictures, BBC One, BBC iPlayer. Distribuidora: Rita & Luca Films. Estreno en España: 23 de febrero de 2024. SinopsisEn el corazón del vibrante Londres, Tabby, un gato cantante, y su amigo músico, Fred, cautivan al público con sus actuaciones musicales a dúo. Su alegría llena las calles de la ciudad hasta que, de forma inesperada, se separan. Tabby, solo y hambriento en la gran ciudad, emprende una intensa búsqueda para reencontrarse con Fred. En esta aventura conocerá a Guante, una gata que lo acogerá en su casa y con la que construirán una amistad inseparable. Estreno en cines con el programa de cortos "El gato Tabby y otras historias felinas".