Biografías de cine: Jacques Feyder (IV)

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Durante la ocupación, Feyder se refugió en Suiza. Rodó Desaparece una mujer (Une femme disparaît, 1942), en escenarios naturales suizos y con Françoise Rosay interpretando a cuatro mujeres diferentes.

Pero luego, se inició una etapa de vacío y depresión en la vida de Feyder. Mientras que François Rosay conseguía algunos ingresos realizando giras teatrales por Bretaña y el norte de África, actuando en historias escritas por su marido, el se dedicaba a enseñar cine en el Conservatorio de Ginebra. También escribió un libro, que incluía algunos capítulos de su mujer sobre el arte de la interpretación, y que fue publicado en 1944 con el título de Le Cinéma. Notre Métier. 

Al igual que otros muchos artistas europeos, tras la liberación, Feyder se encontró algo desplazado (a pesar de su retorno a París). Había surgido ya una nueva generación, Feyder estaba gravemente enfermo y su trabajo como supervisor artístico de Macadam (1946), dirigida por el relativamente inexperto Marcel Blistène, resultó ser demasiado fatigoso. Fue su último esfuerzo. Jacques feyder falleció el 25 de mayo de 1948.

Sobrio, tranquilo, lleno de sentido del humor hasta el final de sus días, fue muy admirado por sus colegas y es muy especialmente apreciado en Bélgica, donde es considerado como el director nacional más famoso. 

Efemérides de cine: Voy... lo mato y vuelvo

El 26 de septiembre de 1967 se estrenó la película italiana Voy... le mato y vuelvo (Vado... l'ammazzo e torno), dirigida por Enzo G. Castellari e interpretada por Edd Byrnes, George Hilton, Gilbert Roland, Stefania Careddu, José Torres, Ivano Staccioli, Gérard Herter, Ignazio Spalla, Adriana Giuffrè, Valentino Macchi. Productora: Fida Cinematografica. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Un grupo de bandidos asalta un tren robando un millón de dolares en oro. Cuando el líder se escapa con el botín es perseguido por un caza-recompensas, un banquero y un bandido solitario. 

Comentario: La primera cinta de la trilogía que hizo Castellari basada en la misma idea de El bueno, el feo y el malo, la búsqueda del oro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Rififi a la americana

El 26 de septiembre de 1967 se estrenó la película estadounidense Rififi a la americana (Who's Minding the Mint?), dirigida por Howard Morris e interpretada por Jim Hutton, Dorothy Provine, Milton Berle, Joey Bishop, Bob Denver, Walter Brennan, Victor Buono, Jack Gilford, Jamie Farr, David J. Stewart, Corinne Cole, Jackie Joseph, Paul Winfield. Productora: Columbia Pictures Corporation/Norman Maurer Productions. Duración: 97 minutos. 

Sinopsis argumental: Harry Lucas trabaja en la Casa de la Moneda de Estados Unidos. Una noche destruye accidentalmente 50.000 dólares. Las cosas pintan mal para Harry hasta que se le ocurre la idea de colarse en la imprenta e imprimir dinero de repuesto; sin embargo, consigue más de lo que esperaba cuando todo el mundo quiere ser parte del plan.

Comentario: Divertidísima sátira acerca de las películas sobre el robo perfecto. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine y supervivencia: La condición humana (X)

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91.-Tasmania (Van Diemen's Land, 2009). Australia. Dirección: Jonathan Auf Der Heide. Interpretación: Oscar Redding, Arthur Angel, Paul Ashcroft, Mark Leonard Winter, Torquil Neilson, Greg Stone, John Francis Howard, Jonathan Auf Der Heide, Jason Glover, Adrian Mulraney, Ben Plazzer. Guion: Jonathan Auf Der Heide, Oscar Redding. Música: Jethro Woodward. Fotografía: Ellery Ryan. Productora: Noise, Light/Inspiration Studios/Screen Australia. Aventuras. Drama. Biográfico. Siglo XIX. Supervivencia. Color. Duración: 101 minutos. Sitges: Premio Nuevas Visiones (mención especial). Adaptación al largometraje del mediometraje realizado por el propio director en 2008, Hell's Gate. Cuenta la historia de Alexander Pierce, un famoso convicto australiano. Basándose en las memorias de Pierce, el director nos sumerge en la odisea de unos fugitivos que, tras escapar de la brutal cárcel de Mcquire Harbour en 1828, tienen que enfrentarse a un terreno inhóspito que forzará sus condiciones humanas al límite.

92.- El cañón (The Canyon, 2009). Estados Unidos. Dirección: Richard Harrah. Interpretación: Eion Bailey, Yvonne Strahovski, Will Patton, Wendy Worthington, Andrea Marcellus, Christopher Sweeney, Solomon Loop, Ed Tracey, Philip Salick. Guion: Steve Allrich. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Nelson Cragg. Productora: Middle Fork Productions/Pierce/Williams Entertainment/Zero Gravity Management. Thriller. Supervivencia. Naturaleza. Color. Duración: 102 minutos. Dos recién casados deciden pasar su luna de miel en el Gran Cañón, un destino soñado por ambos desde que eran pequeños. Sin embargo, cuando conocen a un misterioso guía turístico, no será más que el comienzo de una lucha por su supervivencia…

93.- The Steam Experiment (2009). Estados Unidos. Dirección: Philippe Martinez. Interpretación: Val Kilmer, Armand Assante, Eric Roberts, Megan Brown, Patrick Muldoon, Cordelia Reynolds, Eve Mauro, Quinn Duffy. Guion: Robert Malkani. Música: Don MacDonald. Fotografía: Erik Curtis. Productora: Cinepro Pictures/Genious Products. Thriller. Supervivencia. COlor. Duración: 145 minutos. Un extraño y enigmático tipo, Jimmy Pettis (Val Kilmer), acude a la redacción de un periódico y tras pedir ser recibido por el director le comunica a este que el mundo está a punto de extinguirse a causa del calentamiento global y que tiene a 3 parejas encerradas en una sauna, las cuales en dos horas morirán abrasadas a no ser que publique en primera página que el fin del mundo está al caer El director finge creerle con el fin de ganar tiempo hasta la llegada del detective Mancini (Armand Assante).

94.- Buried (Enterrado) (2010). España. Dirección: Rodrigo Cortés. Interpretación: Ryan Reynolds. Guion: Chris Sparling. Música: Victor Reyes. Fotografía: Eduard Grau. Productora: Coproducción España-USA-Francia; Versus Entertainment. Intriga. Thriller. Thriller psicológico. Secuestros. Desapariciones. Supervivencia. Color. Duración: 93 minutos. 3 Premios Goya: Mejor guión original, montaje y sonido. 10 nominaciones; 2 Premios Gaudí: Mejor película de lengua no catalana y montaje. 9 nominaciones. Después de ser secuestrado, Paul Conroy (Ryan Reynolds), contratista civil en Irak, se despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, sin más recursos que un teléfono móvil y un mechero. El teléfono podría ser el único medio que lo salvara de esa mortal pesadilla, pero la precariedad de la cobertura y la escasa batería parecen obstáculos insuperables en su lucha contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para ser rescatado antes de que se le agote el oxígeno. 

95.- Wrecked (2010). Canadá. Dirección: Michael Greenspan. Interpretación: Adrien Brody, Caroline Dhavernas, Ryan Robbins, Adrian Holmes, Jacob Blair, Lloyd Adams. Guion: Christopher Dodd. Música: Michael Brook. Fotografía: James Liston. Productora: Coproducción Canadá-USA; Independent Edge FIlms/Telefilm Canada/Equity Investment Program/CPTC/Wrecked Productions. Thriller. Drama. Supervivencia. Naturaleza. Color. Duración: 90 minutos. Wrecked se centra en un hombre que despierta entre los restos de un coche en el fondo de un precipicio, en medio de la naturaleza. Está herido y con la piernas atrapadas, y no recuerda quién es ni cómo ha llegado hasta aquí. Tan solo le acompaña una emisora de radio en la que salta la noticia de un violento atraco a un banco y un cadáver en el asiento trasero con una cartera que lo identifica como uno de los atracadores. Ahora deberá depender de sus instintos más primitivos y utilizar todo lo que pueda encontrar para sobrevivir. En medio de obstáculos abrumadores, este hombre deberá descubrir su identidad y enfrentar las consecuencias de lo que haya sucedido. 

96.- El arrecife (The Reef, 2010). Australia. Dirección: Andrew Traucki. Interpretación: Adrienne Pickering, Gyton Grantley, Damian Walshe-Howling, Zoe Naylor, Kieran Darcy-Smith. Guion: Andrew Traucki. Música: Rafael May. Fotografía: Daniel Ardilley. Productora: Lightning Entertainment. Thriller. Terror. Tiburones. Animales. Naturaleza. Supervivencia. Basado en hechos reales. Color. Duración: 84 minutos. Un grupo de amigos se encuentra navegando por la gran barrera de coral "Great Barrier Reef", el arrecife de corales más grande de todo el mundo en Australia, pero su embarcación vuelca y deciden nadar hasta la costa todos juntos... cuando un tiburón blanco les empieza a perseguir.

97.- Camino a la libertad (2010). Estados Unidos. Dirección: Peter Weir. Interpretación: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farrell, Saoirse Ronan, Dragos Bucur, Gustaf Skarsgård, Alexandru Potocean, Mark Strong, Sebastian Urzendowsky. Guion: Peter Weir, Keith R. Clarke (Libro: Slavomir Rawicz). Música: Burkhard von Dallwitz. Fotografía: Russell Boyd. Productora: Imagenation Abu Dhabi FZ/Exclusive Films/National Geographic Films/On the Road/Point Blank Productions. Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Drama carcelario. Supervivencia. Naturaleza. Años 1940. Color. Duración: 130 minutos. Adaptación de The Long k: The True Story of a Trek to Freedom' de Slavomir Rawicz. El protagonista narra en primera persona cómo, tras la invasión de Polonia por los alemanes, fue arrestado por el ejército soviético y encarcelado en Siberia. En 1940 consiguió escapar del gulag -campos de concentración de la Unión Soviética- en compañía de otros presos y, finalmente, cómo huyendo a pie llegaron desde Siberia al Himalaya, al desierto del Gobi y, atravesando el Tibet, acabaron estableciéndose en la India. Recientemente, varios historiadores han puesto en duda la veracidad de esta historia.

98.- 127 horas (127 Hours, 2010). Reino Unido. Dirección: Danny Boyle. Interpretación: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Clemence Poesy, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan. Guion: Simon Beaufoy, Danny Boyle (Libro: Aron Ralston). Música: A.R. Rahman. Fotografía: Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak. Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Fox Searchlight Pictures/Pathé. Drama. Aventuras. Alpinismo. Supervivencia. Naturaleza. Basado en hechos reales. Color. Duración: 93 minutos.  Oscar: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, guión y actor (Franco); Globos de Oro: 3 nominaciones: actor drama (James Franco), guión y banda sonora original; Premios BAFTA: 8 nominaciones, incluido mejor film británico, director y actor; Premios Independent Spirit: Mejor actor (Franco). 3 nominaciones, incluida mejor película; Satellite Awards: 9 nominaciones incluyendo mejor película drama y director; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Critics' Choice Awards: Mejor canción. 8 nominaciones, incluida mejor película; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor (James Franco); Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor actor (James Franco); Basada en la historia real de Aron Ralston, un intrépido montañero y escalador norteamericano que se hizo famoso porque en mayo de 2003, durante una escalada por los nada transitados cañones de Utah, sufrió una caída y quedó atrapado dentro de una profunda grieta. Tras varios días inmovilizado e incapaz de encontrar una solución alternativa, tuvo que tomar una dramática decisión. 

99.- Bajo cero (2010). Estados Unidos. Dirección: Adam Green. Interpretación: Emma Bell, Shawn Ashmore, Kevin Zegers, Ed Ackerman, Rileah Vanderbilt, Kane Hodder, Adam Johnson, Chris York, Peder Melhuse. Guion: Adam Green. Música: MarAndy Garfield. Fotografía: Will Barratt. Productora: Anchor Bay Films. Terror. Thriller. Esquí. Supervivencia. Thriller psicológico. Color. Duración: 94 minutos. Tres jóvenes amantes del snowboard se van a pasar un fin de semana de esquí. Ya muy tarde, cogen un telesilla para hacer una última bajada antes de marchar a casa. De pronto, el telesilla se detiene por completo. Ni un alma alrededor. Todo empeora cuando las luces de la estación se apagan para no encenderse de nuevo hasta el próximo fin de semana. Entonces tendrán que hacer cosas impensables para poder sobrevivir a una muerte segura por congelación. Pero además, pronto se darán cuenta de que el frío no es su peor enemigo.

100.- Aislados (The Divide) (The Divide (The Fallout), 2011). Estados Unidos. Dirección: Xavier Gens. Interpretación: Lauren German, Michael Biehn, Milo Ventimiglia, Rosanna Arquette, Courtney B. Vance, Michael Eklund, Ivan Gonzales. Guion: Karl Mueller, Eron Sheean. Música: Jean-Pierre Taieb. Fotografía: Laurent Barès. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Alemania; Instinctive Film/Parlay Media. Thriller. Drama. Terror. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Color. Duración: 122 minutos. Festival de Sitges: Mejor maquillaje. Thriller post-apocalíptico que empieza con una pandemia y una caótica carrera hacia el sótano de un edificio de apartamentos en Nueva York justo antes de que afuera la ciudad se vea diezmada. Cuando una explosión catastrófica arrasa Nuevo York, ocho personas extrañas entre sí se guarecen en el sótano de un edificio, un refugio nuclear diseñado por el paranoico encargado Mickey. El lugar apenas tiene espacio, con 3 habitaciones conectadas, pero tiene reservas de alimentos y agua, y al menos el grupo está a salvo de los horrores del exterior. 

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Efemérides de cine: Los chicos del Preu

El 25 de septiembre de 1967 se estrenó la película española Los chicos del Preu, dirigida por Pedro Lazaga e interpretada por Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, María José Goyanes, Cristina Galbó, Karina, Rafaela Aparicio, María Baizán, Mary Carrillo, Margot Cottens, Gemma Cuervo, Alfonso Del Real, Pedro Díez del Corral, Manuel Gas, Carlos Mendy, Óscar Monzón, José Orjas, Erasmo Pascual, Pastora Peña, Luisa Sala, Camilo Sesto. Productora: C.B. Films S.A/Pedro Masó P.C. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: La película narra las inquietudes, problemas, amores, amistades, desencuentros y experiencias de un grupo de jóvenes que emprenden un nuevo curso escolar, el preuniversitario, que les dará acceso a la Universidad y por tanto, a la vida adulta. La trama está vista a través de los ojos de Andrés Martín (Emilio Gutierrez Caba), un muchacho de Tomelloso que llega a Madrid con una beca y queda fascinado por la vida en la capital. Después, al percatarse del gran esfuerzo económico que deben hacer sus padres, decide ganar dinero descargando camiones en un mercado y compaginar este trabajo con los estudios. 

Comentario: Primera película en que participa Camilo Sesto junto con Karina, acreditado como Camilo Blanes. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los chicos con las chicas

El 25 de septiembre de 1967 se estrenó la película española Los chicos con las chicas, dirigida por Javier Aguirre con Los Bravos, Mike Kennedy, Tony Martínez, Pablo Sanllehi, Manolo Gómez Bur, José Luis Coll, Luis Sánchez Polack. Productora: Estudios Moro. Duración: 79 minutos. 

Sinopsis argumental: Los Bravos: Miguel, Tony, Manolo y Mike hacen planes para unas vacaciones. Pero el plan previsto es alterado por Mike que decide salir en moto para pasar unos días en cualquier rincón de la montaña. Cerca de donde acampan hay un colegio de señoritas donde la entrada de hombres está rigurosamente prohibida. Pero Mike se enamora de Elisa, una alumna, y logra entrar en el colegio como profesor de música.

Comentario: El largometraje fue realizado como vehículo de promoción del grupo de música pop Los Bravos, entonces en la cima de su popularidad y toma prestado su título de una de las canciones más conocidas del grupo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cine y supervivencia: La condición humana (IX)

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81.- Hacia rutas salvajes (Into the Wild, 2007). Estados Unidos. Dirección: Sean Penn. Interpretación: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Catherine Keener, Hal Holbrook, Thure Lindhardt, Signe Egholm Olsen, Zach Galifianakis, Haley Ramm, R.D. Call. Guion: Sean Penn (Libro: Jon Krakauer). Música: Michael Brook, Eddie Vedder, Kaki King (Canciones: Eddie Vedder). Fotografía: Eric Gautier. Productora: Paramount Vantage/River Road Entertainment. Aventuras. Drama. Basado en hechos reales. Años 1990. Naturaleza. Supervivencia. Road Movie. Cine independiente USA. Color. Duración: 140 minutos. 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Hal Holbrook), montaje; Globo de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones; Premios César: Nominada a mejor película extranjera; National Board of Review: Mejor actor revelación (Hirsch), 10 mejores películas; Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actor sec. (Hal Holbrook); American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; 7 nominaciones Critics' Choice Awards, incluyendo mejor película, director y actor; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones incluyendo mejor película; Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado; Sindicato de Actores (SAG): 4 nominaciones incluido mejor reparto (Largometraje). A principios de los años noventa, el joven e idealista Christopher McCandless (Emile Hirsch), adopta el nombre de Alexander Supertramp, deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. Adaptación del best-seller de Jon Krakauer, basado en las notas del diario de McCandless. 

82.- La habitación de Fermat (2007). España. Dirección: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña. Interpretación: Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán, Lluís Homar, Federico Luppi, Helena Carrión, Ariadna Cabrol, Juanma Falcón. Guion: Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña. Música: Federico Jusid. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Productora: Notro Films. Intriga. Thriller. Thriller psicológico. Supervivencia. Matemáticas. Color. Duración: 87 minutos. Cuatro matemáticos, que no se conocen entre sí, son invitados por un misterioso anfitrión con el pretexto de resolver un gran enigma. Pronto descubren que se encuentran en una sala que empieza a menguar y que corren el riesgo de morir aplastados entre sus paredes. Tendrán entonces que averiguar qué relación hay entre ellos y por qué alguien quiere asesinarlos.

83.- Safari sangriento (Prey, 2007). Sudáfrica. Dirección: Darrell James Roodt. Interpretación: Bridget Moynahan, Peter Weller, Carly Schroeder, Connor Dowds, Jamie Bartlett. Guion: Darrell James Roodt, Jeff Wadlow, Beau Bauman. 

Música: Tony Humecke. Fotografía: Michael Brierley. Productora: Coproducción Suráfrica-EEUU; Anant Singh Production/Videovision Entertainment/Distant Horizon/Ingenious Film Partners. Terror. Supervivencia. Animales. África. Basado en hechos reales. Color. Duración:87 minutos. Inspirado en un suceso real, narra la historia de una familia norteamericana que viajó a África. Allí, durante un safari, el matrimonio y sus dos hijos tuvieron que enfrentarse a una manada de hambrientos leones que comenzaron a perseguirles.

84.- Soy leyenda (I Am Legend, 2007). Estados Unidos. Francis Lawrence. Interpretación: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Paradox Pollack, Charlie Tahan, Willow Smith, Darrell Foster, Emma Thompson. Guion: Akiva Goldsman, Mark Protosevich (Novela: Richard Matheson). Música: James Newton Howard. Fotografía: Andrew Lesnie. Productora: Warner Bros. Pictures/Village Roadshow. Ciencia-ficción. Acción. Terror. Supervivencia. Pandemias. Vampiros. Remake. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 100 minutos.  Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejores especialistas de acción (Largometraje). Año 2012. Robert Neville (Will Smith) es el último hombre vivo que hay sobre la Tierra, pero no está solo. Los demás seres humanos se han convertido en vampiros y todos ansían beber su sangre. Durante el día vive en estado de alerta, como un cazador, y busca a los muertos vivientes mientras duermen; pero durante la noche debe esconderse de ellos y esperar el amanecer. Esta pesadilla empezó hace tres años: Neville era un brillante científico, pero no pudo impedir la expansión de un terrible virus creado por el hombre. Él ha sobrevivido porque es inmune al virus; todos los días envía mensajes por radio con la esperanza de que haya otros supervivientes, pero es inútil. Lo único que puede hacer es buscar una fórmula que le permita utilizar su sangre inmune para devolverles a los hombres su naturaleza. Pero está en inferioridad de condiciones y el tiempo se acaba. 

85.- Sunshine (2007). Reino Unido. Dirección: Danny Boyle. Interpretación: Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne, Troy Garity, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong, Mark Strong. Guion: Alex Garland. Música: John Murphy. Fotografía: Alwin Kuchler. Productora: Fox Searchlight Pictures/DNA Films/UK Film Council. Ciencia-ficción. Thriller. Aventuras. Intriga. Aventura espacial. Supervivencia. Color. Duración: 107 minutos. En un plazo de cinco años el Sol se apagará, y con él se extinguirá la raza humana. La última esperanza de los hombres es el Ícarus II, una nave espacial tripulada por seis hombres y dos mujeres, cuya misión consiste en llevar una gigantesca carga explosiva que insuflaría nueva vida a la estrella y le permitiría volver a brillar, salvándose así la población de la Tierra. El problema es que la nave Icarus ya había llevado a cabo la misma misión siete años antes y había fracasado. 

86.- Nordwand (Cara norte) (Nordwand, 2008). Alemania. Dirección: Philipp Stölzl. Interpretación: Benno Fürmann, Florian Lukas, Johanna Wokalek, Georg Friedrich, Simon Schwarz, Ulrich Tukur, Erwin Steinhauer, Branko Samarovski, Petra Morzé, Hanspeter Müller, Peter Zumstein, Martin Schick. Guion: Philipp Stölzl, Rupert Henning, Johannes Naber, Benedikt Roeskau, Christoph Silber. Música: Christian Kolonovits. Fotografía: Kolja Brandt. Productora: Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Dor Film-West Produktionsgesellschaft/Majestic Filmproduktion/Lunaris Film/MedienKontor Movie GmbH/Triluna Film AG. Aventuras. Drama. Deporte. Alpinismo. Supervivencia. Basado en hechos reales. Años 1930. Color. Duración: 121 minutos.  2 Premios del cine Alemán: Mejor fotografía y mejor diseño de sonido. Durante el verano de 1936, dos militares bávaros, Toni Kurz y Andi Hinterstoisser, deciden lanzarse a la conquista de la cara norte del Eiger, en la más pura tradición del alpinismo alemán. Conocida por ser una de las escaladas más difíciles de la cordillera de los Alpes, esta legendaria ascensión en condiciones climatológicas adversas será narrada por varios periodistas entre los cuales se encuentra la novia de Toni, que trabaja para una publicación alemana. Por si fuera poco, Goebbels no dudará en transformar a ambos alpinistas en héroes del Tercer Reich, a pesar de que ninguno de ellos era miembro del partido nacionalsocialista. 

87.- 252: Señal de vida (252: Seizonsha ari, 2008). Japón. Dirección: Nobuo Mizuta. Interpretación: Hideaki Itô, Seiyô Uchino, Takayuki Yamada, Yû Kashii, Yûichi Kimura, Satoshi Matsuda, Minji, Masahiko Nishimura, Yôichi Nukumizu, Sachiko Sakurai, Tetta Sugimoto, Tarô Yamamoto, Ayane Ômori. Guion: Nobuo Mizuta, Yoichi Komori, Hiroshi Saitô. Música: Tarô Iwashiro. Fotografía: Jun'ichirô Hayashi, Tetsuro Sano. Productora: Warner Bros./A-Team/CBC/FBS/HTV/Miyagi Television Broadcasting/NTV/Sapporo Television Broadcasting Company/Shizuoka Daiichi Television/Twins Japan/VAP/YTV. Acción. Aventuras. Drama. Thriller. Catástrofes. Terremotos. Supervivencia. Bomberos. Color. Duración: 128 minutos. Pocas semanas después de ocurrir un gigantesco terremoto, lentamente el Tokio metropolitano comienza a funcionar de nuevo. Sin embargo, la temperatura del océano pacífico aumenta de repente después del terremoto, causando un gran tifón. El más grande tifón en Japón se dirige a Tokio con una fuerza devastadora. El maremoto generado por el tifón cubre con agua el área de la ciudad costera. El departamento de bomberos de Tokio envía a su unidad elite de rescate y captan una señal bajo el agua. Por debajo de la tierra, en una devastada estación del metro, hay alguien enviando un código que conocen sólo los rescatadores..."252... 252..." "¡Tenemos sobrevivientes!". 

88.- Hunger (2009). Estados Unidos. Dirección: Steven Hentges. Interpretación: Lori Heuring, Linden Ashby, Joe Egender, Lea Kohl, Julian Rojas, Bjorn Johnson, Ian Hopper, Kayden Sawyer, Laura Albyn, Yvonne Stancil, Kathy Shea. Guion: L.D. Goffigan. Música: John Califra. Fotografía: John Sawyer. Productora: 5 States/Global Empire Studios/Liberty Artists. Terror. Thriller. Supervivencia. Color. Duración: 101 minutos. Cinco desconocidos se despiertan atrapados en el interior de una mazmorra subterránea. Pronto descubrirán que son los sujetos de un sádico experimento para poner en prueba hasta donde puede llegar la capacidad humana para sobrevivir. Los días pasan sin posibilidad de escapar, el hambre comenzará a incrementar y su humanidad se irá desvaneciendo... 

89.- La carretera (The Road, 2009). Estados Unidos. Dirección: John Hillcoat. Interpretación: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Molly Parker, Michael Kenneth Williams, Garret Dillahunt. Guion: Joe Penhall (Novela: Cormac McCarthy). Música: Nick Cave, Warren Ellis. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Productora: Dimension Films/2929 Productions. Drama. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Road Movie. Familia. Color. Duración: 112 minutos. Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía; 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actor, intérprete joven y maquillaje. El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo y, en medio de la desolación, un padre y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales. Adaptación de una novela de Cormac McCarthy, autor de "No es país para viejos". 

90.- Castaway on the Moon (Kimssi pyoryugi, 2009). Corea del Sur. Dirección: Lee Hey-jun. Interpretación: Jung Jae-Young, Jung Ryeo-Won, Yang Mi-Kyeong, Park Yeong-Seo, Min-Heui Hong, So-Yeon Jang, Gyo-Hwan Koo, Jeong-Won Lee. Guion: Lee Hey-jun. Música: Kim Hong-Jip. Fotografía: Kim Byung-Seo. Productora: Banzak-Banzak Film Production/CJ Entertainment. Aventuras. Comedia. Romance. Drama. Supervivencia. Drama romántico. Color. Duración: 116 minutos. Un hombre queda atrapado en una isla desde la cual se puede ver la metrópoli, pero no alcanzarla. La historia comienza cuando un ejecutivo se lanza al río Han para suicidarse... e inesperadamente despierta en una isla desierta, a mitad del río, donde vive apartado de la civilización. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos... Los destructivos efectos de la recesión económica mundial y la alienación urbana sirven como contexto a la historia de amor que narra este segundo largometraje del coreano Hey-Jun Lee.

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Biografías de cine: Jacques Feyder (III)

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En 1935, Feyder y Françoise Rosay llegaron al apogeo de sus respectivas carreras, creando una película, una farsa estilizada, que durante muchos años habría de convertirse en modelo de todo lo que se considera clásico en el cine francés: La kermesse heroica (La kermesse héroique). Ambientada en el Flandes del siglo XVII, la película comienza en tono dramático con la inminente llegada del temido Duque de Olivares, el gobernador español de los Países Bajos, a la pequeña ciudad de Boom. Superando los prejuicios y resentimientos de los hombres, las mujeres del lugar les dan una cálida bienvenida a los ocupantes, abrumándoles con fiestas y desfiles. La ambientación de la película estaba sumamente cuidada, y sus composiciones semejaban a los grandes pintores holandeses y belgas, a los que Feyder adoraba. La kermesse heroica encontró, sin embargo, una acogida inesperada, ya que numerosos belgas se salían del cine disgustados, afirmando que Feyder aludía a la ocupación de su país por las tropas alemanas durante la I Guerra Mundial y a la colaboración prestada por sus habitantes.

La buena acogida crítica hizo que Feyder fuese invitado a Londres por su amigo Alexander Korda para rodar La condesa Alexandra (Knight without Armor, 1937), basada en una novela de James Hilyon, que contaba la historia de un joven periodista (Robert Donat), enviado a Rusia durante la Revolución, y que ayuda a una condesa Marlene Dietrich a huir. Pero, una vez más, y a pesar de toda su habilidad no logró insuflar vida a una película realizada fuera del área de habla francesa.

Esta incapacidad suya se vio confirmada cuando Les gens du voyage (1938) rodada en Munich, retrató de manera mediocre las aventuras de un grupo circense ambulante. 

Tan perfeccionista como siempre, Feyder se desplazó al Norte del Círculo Artíco, hasta Kiruna,  en Suecia, para rodar algunas partes de La ley del Norte (La loi du Nord, 1939). La película contaba la historia de un hombre que tiene que huir en Canadá después de haber dado muerte al gigolo de su esposa. Pero Feyder acababa de terminar el montaje de La ley del  Norte cuando estalló la guerra. Las autoridades insistieron en que cambiara el título, y, en 1942, se estrenó la versión abreviada como La pista del Norte. Hubo que esperar hasta 1945 para que pudiera proyectarse en su versión original y con su titulo primitivo.

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Efemérides de cine: Las amiguitas de los ricos

En 1967 se estrenó la película mexicana Las amiguitas de los ricos, dirigida por José Díaz Morales e interpretada por Ana Bertha Lepe, Maricruz Olivier, Fanny Cano, Augusto Benedico, Queta Carrasco, Arturo Cobo, Carlos Cortés, Pedro de Aguillón, Federico Falcón, Roy Fletcher, Consuelo Frank, Sara García, Elvira Lodi, Claudia Martell, Roberto Meyer. Productora: Interfilms. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Santa Claus desciende a la tierra para facilitarles a las tres protagonistas unos amores de verdad.

Comentario: Película mexicana de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cine y supervivencia (VIII): La condición humana

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71.- El nominado (2003). Chile. Dirección: Nacho Argiro, Gabriel Lopez. Interpretación: Sebastián Layseca, Cristián de la Fuente, René Lavan, María Elena Swett, Daniella Tobar, Tomás Vidiella, Delfina Guzmán, Gonzalo Feito, Ramón Llao, Felipe Rios, Felipe Viel. Guion: Nacho Argiro, Gabriel Lopez. Música: Pablo Avila. Fotografía: Gabriel Reyes, Antonio Ríos. Productora: Idea Fija Films. Thriller. Televisión. Supervivencia. Color. Duración: 100 minutos. Año 2006. Todos los formatos imaginables de reality show han sido probados y las audiencias ya no responden a las expectativas de los medios. Una cadena privada de televisión, para hacer frente a la competencia, que ofrece las retransmisiones del mundial de fútbol de Alemania, donde contra todo pronóstico el equipo nacional ya ha pasado a la segunda ronda, pone en marcha un reality (sin show) extremo, bajo tierra: 12 jóvenes tendrán que sobrevivir 90 días en condiciones de encierro en un bunker a 40 metros bajo tierra aislado en mitad de la cordillera de los Andes. En el set no hay operadores de cámara ni productores, todo es controlado vía satélite desde los estudios en la capital. El premio para el único vencedor: hacer realidad su sueño. El castigo para los demás expulsados: enfrentarse a su peor pesadilla. Pero uno de los participantes, candidato a ser expulsado esa semana, toma el control del juego y pistola en mano empieza su macabro proceso de nominaciones, en directo para todo el país.

72.- Open Water (2003). Estados Unidos. Dirección: Chris Kentis. Interpretación: Blanchard Ryan, Daniel Travis, Saul Stein. Guion: Chris Kentis. Música: Graeme Revell. Fotografía: Chris Kentis, Laura Lau. Productora: Plunge Pictures LLC/Lions Gate Films. Terror. Thriller. Basado en hechos reales. Tiburones. Supervivencia. Animales. Submarinismo. Color. Duración: 79 minutos. Festival de Sundance: Premio del público. Basada en una historia real ocurrida en Las Bahamas. Una pareja adicta al trabajo había decidido tomarse un tiempo de relax y pasar unos días buceando. La lancha que los lleva, debido a un descuido de la tripulación, los abandona en medio de un mar, a la deriva y lejos de la costa, en unas aguas infestadas de tiburones. 

73.- El vuelo del Fénix (Flight of the Phoenix, 2004). Estados Unidos. Dirección: John Moore. Interpretación: Dennis Quaid, Giovanni Ribisi, Tyrese Gibson, Miranda Otto, Hugh Laurie, Tony Curran, Sticky Fingaz, Jacob Vargas, Jared Padalecki. Guion: Scott Frank, Edward Burns, Lukas Heller (Novela: Elleston Trevor). Música: Marco Beltrami. Fotografía: Brendan Galvin. Productora: 20th Century Fox. Aventuras. Supervivencia. Remake. Color. Duración: 112 minutos. Tras un accidente de aviación provocado por una tormenta de arena que obliga al piloto a hacer un aterrizaje de emmergencia, los diez únicos supervivientes se encuentran perdidos en medio del desierto del Gobi sin ninguna posibilidad de ser rescatados. Su única esperanza es lograr construir un nuevo aparato con los restos del avión accidentado. El avión tenía que llegar a una población de Mongolia para evacuar a un grupo de personas, cuya labor de prospección de hidrocarburos había sido cancelada. 

74.- El día de mañana (The Day After Tomorrow, 2004). Estados Unidos. Dirección: Roland Emmerich. Interpretación: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Ian Holm, Emmy Rossum, Sela Ward, Arjay Smith, Tamlyn Tomita, Austin Nichols, Jay O. Sanders, Nestor Serrano, Rick Hoffman, Richard McMillan. Guion: Roland Emmerich, Jeffrey Nachmanoff (Historia: Roland Emmerich). Música: Harald Kloser, Thomas Wanker. Fotografía: Ueli Steiger. Productora: 20th Century Fox/Centropolis Entertainment/Lions Gate Films. Ciencia ficción. Acción. Catástrofes. Fin del mundo. Supervivencia. Color. Duración: 117 minutos.  Premios BAFTA: Mejores efectos especiales. Las investigaciones del climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Hall advierte a los dirigentes políticos de la necesidad de adoptar inmediatamente medidas para evitarlo, pero sus advertencias llegan demasiado tarde: una serie de anómalos fenómenos climáticos empiezan a producirse en distintas partes del globo. El calentamiento global ha puesto el planeta al borde de una nueva era glacial. Mientras Jack advierte a la Casa Blanca del inminente cambio climático, su hijo Sam y sus amigos se encuentran atrapados en Nueva York, a donde han ido para participar en un concurso académico entre institutos. 

75.- Tres (Three (Survival Island), 2005). Reino Unido. Dirección: Stewart Raffill. Interpretación: Billy Zane, Kelly Brook, Juan Pablo Di Pace, Todd Collins, Victoria Di Pace, Gabrielle Jourdan. Guion: Stewart Raffill. Música: Richard Harvey. Fotografía: Tony Imi. Productora: Coproducción Reino Unido-Luxemburgo; Thema Production/T Films/Future Films/TR Pictures/ZDF Enterprises/Film Fund Luxembourg. Thriller. Aventuras. Drama. Supervivencia. Erótico. Color. Duración: 95 minutos. Jack, un rico hombre de negocios, y su bella mujer, Jennifer, están haciendo un crucero de placer cuando el barco se incendia y se hunde. El matrimonio y otro pasajero sobreviven al naufragio y llegan a una paradisíaca isla.

76.- Hey, S.O.S. (Hé, S.O.S., 2005). Hungría. Dirección: Ferenc Cakó. Reparto: Animación. Guion: Ferenc Cakó. Música: Zoltan Mercske. Fotografía: Antal Kazi. Productora: C.A.K.Ó. STÚDIÓ. Animación. Supervivencia. Comedia negra. Claymation (Plastilina). Stop Motion. Color. Cortometraje. Duración: 9 minutos. Un solitario náufrago que se está ahogando en el mar pide auxilio incesantemente. Nadie le ayuda. Todo el mundo está ocupado con sus propios problemas de una manera egoísta.

77.- The Descent (2005). Reino Unido. Dirección: Neil Marshall. Interpretación: Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora-Jane Noone, MyAnna Buring, Oliver Milburn, Molly Kayll, Craig Conway. Guion: Neil Marshall. Música: David Julyan. Fotografía: Sam MacCurdy. Productora: Celador Films/Pathé. Terror. Aventuras. Monstruos. Supervivencia. Alpinismo. Color. Duración: 100 minutos. Seis amigas se reúnen en una remota montaña para emprender una expedición espeleológica. Juno, que dirige al grupo es dura, persuasiva y peligrosa. Las demás son las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, una profesora de inglés que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes. El grupo queda atrapado en una cueva cuando una roca se desprende y bloquea la salida. Mientras buscan otra salida en medio de un laberinto de túneles, son perseguidas por una raza de hambrientos depredadores...

78.- The Passion (Ammahit phitsawat, 2006). Tailandia. Dirección: Sarunyu Wongkrachang. Interpretación: Benjaphol Choey-arun, Bongkoj Khongmalai, Prangthong Changdham, Sarunyu Wongkrachang, Tawan Charujinda. Guion: Sarunyu Wongkrachang. Productora: Sahamongkol Film International. Thriller. Gore. Supervivencia. Color. Duración: 105 minutos. Una noche en una sala de cine en la ciudad, después de la última película de la noche, Praew, una hermosa joven que está luchando por escapar de Chai, un desconocido que intenta violarla en el baño. En realidad, Chai es el dueño del cine quien la ha observando desde los monitores de seguridad.

79.- A la deriva (Adrift (Open Water 2), 2006). Alemania. Dirección: Hans Horn. Interpretación: Susan May Pratt, Richard Speight Jr., Eric Dane, Ali Hillis, Niklaus Lange, Cameron Richardson. Guion: Adam Kreutner, David Mitchell. Música: Gerd Baumann. Fotografía: Bernhard Jasper. Productora: Universum Film/Orange Pictures. Intriga. Drama. Basado en hechos reales. Supervivencia. Aventuras marinas. Tiburones. Color. Duración: 95 minutos. Seis amigos de la infancia se reúnen para participar en un crucero tropical a bordo de un lujoso yate. Lo que empieza como una divertida fiesta, que va subiendo de tono a medida que pasa el tiempo, se convierte en una pesadilla en la que cada uno debe luchar por mantenerse vivo. El exótico reencuentro en la costa mexicana se trunca cuando, entre bromas, el grupo se lanza al agua para darse un baño. Todos se olvidan de dejar a mano la escalerilla y se encuentran, de repente, aislados en el mar mientras el yate se aleja... 

80.- Rescate al amanecer (Rescue Dawn, 2006). Estados Unidos. Dirección: Werner Herzog. Interpretación: Christian Bale, Steve Zahn, Jeremy Davies, Pat Healy, Evan Jones, Craig Gellis, François Chau, Marshall Bell, Toby Huss, Zach Grenier. Guion: Werner Herzog. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Peter Zeitlinger. Productora: Metro-Goldwin-Mayer (MGM)/Gibraltar Films. Aventuras. Bélico. Drama. Guerra de Vietnam. Drama carcelario. Supervivencia. Años 1960. Color. Duración: 126 minutos. Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor actor secundario (Steve Zahn); Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor actor (Christian Bale). En 1965, en vísperas de la guerra del Vietnam, el piloto norteamericano Dieter Dengler, durante una misión secreta, es abatido en Laos, capturado por la guerrilla y conducido a un campo de prisioneros en medio de la impenetrable jungla de Vietnam. Además de luchar por la supervivencia, Dengler tramará con otros pilotos un plan de fuga. 

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Biografías de cine: Jacques Feyder (II)

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La reputación actual de Feyder sería quizás mayor de no haber insistido tanto en adaptar novelas a la gran pantalla. Gribiche, el niño que no tuvo infancia, también conocida como Gribiche: historia de un niño (Gribiche, 1925), basada en la novela de Frédéric Boutet; Carmen (1926), adaptación de la famosa novela de Prosper Mérimée; y Thérése Raquin (1928), basada en la novela de Émile Zola, se vieron rodeadas de un aura de respetabilidad a causa del prestigio literario de los textos originales, aunque Feyder supo insuflarles también un cierto aire de gracia y levedad. Gribiche, el niño que no tuvo infancia contaba la historia de un niño de la clase obrera adoptado por una mujer rica y alejado del ambiente que tanto conocía y amaba, y confirmó la capacidad de Feyder para dirigir a los niños. Esa capacidad se había revelado inicialmente en La otra madre (Visages d'enfants, 1925), rodada en una remota aldea suiza en 1923, con notable sensibilidad y rigor documental por parte de Feyder (y de Françoise Rosay, que le sustituyó dos semanas durante su ausencia). Carmen estaba interpretada por la caprichosa cantante y actriz española Raquel Meller como la protagonista. Feyder visitó Alemania para rodar allí Thérése Raquin, en los estudios Bavaria, situados cerca de Munich. 

En 1928 Feyder aceptó una oferta de contrato de la Metro-Goldwin-Mayer. Era la primera que se le formulaba a un director francés desde la I Guerra Mundial, y Feyder viajó a Culver City, acompañado por su esposa y lleno de esperanzas. Sin embargo, y como otros muchos visitantes célebres de Hollywood, se vió pronto aplastado por la implacable maquinaria de la MGM. Hubo rueda de prensa tras rueda de prensa. El matrimonio Feyder se vio cómoda y lujosamente instalado en Santa Mónica, pero no se les presentó proyecto alguno durante varios meses. Finalmente, Feyder tuvo ocasión de dirigir El beso (The Kiss, 1929), con Greta Garbo como una asesina, en su última película muda. Los dos emigrantes se lo pasaron muy bien trabajando juntos, y Feyder dirigió de nuevo a la Garbo en las versiones alemana y sueca de The Unholy Night (1930).

Emil Janings, F. W. Murnau y Ludwig Berger eran también amigos de los Feyder. Pero, en 1932, se terminó la luna de miel entre Feyder y Hollywood. Feyder no pudo seguir soportando la actitud de los altos directivos de la MGM y volvió a París a comienzos de 1933. 

Greta Garbo y Conrad Nagel en El beso

El signo de la muerte, también conocida en español como El gran juego (Le gran jeu, 1934) fue escrita por Feyder y Charles Spaak, que habría de convertirse en uno de los guionistas clave del cine francés. Una vez más, el atractivo del norte de África tuvo mayor importancia que los parcos diálogos. El truco narrativo de la película  de mostrar a un hombre hechizado por la visión de la mujer rubia a la que amaba, y verla luego materializada en forma ligeramente distinta, como una mujer castaña, fue utilizado posteriormente por Pierre Boileau y Thomas Narcejac para la novela que se convirtió en base de Vértigo (De entre los muertos) (Vertigo, 1958), de Hitchcock. 

Feyder, que daba importancia a las posibilidades de los efectos sonoros, tuvo la brillante idea de doblar a su actriz (Marie Bell) en el papel de castaña con una voz grave y ronca. Como ocurría en la mayoría de las películas de su marido, Françoise Rosay también aparecía en ést, en el papel de adivinadora del futuro del desierto. Tras el éxito de El signo de la muerte, su marido le ofreció un papel pensado a la medida en Pension Mimosas, la historia de una mujer que se enamora cada vez más de su hijo adoptivo, quien no tiene el menor escrúpulo en explotar la situación. 

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