lunes, 24 de abril de 2017

Efemérides de cine: El marinero de Gibraltar

El 24 de abril de 1967 se estrenó la película británica El marinero de Gibraltar (The Sailor from Gibraltar), dirigida por Tony Richardson e interpretada por Jeanne Moreau, Ian Bannen, Vanessa Redgrave, Orson Welles, Zia Mohyeddin, Hugh Griffith, Umberto Orsini, Erminio Spalla, Eleonora Brown, Gabriella Pallotta, Arnoldo Foà, Claudio de Renzi, Fausto Tozzi, John Hurt, Thodoros Roubanis, Massimo Sarchielli, Guglielmo Spoletini. Productora: Woodfall Film Productions/United Artists Corporation. Duración: 91 minutos. 
Sinopsis argumentalAlan y Sheila pasan unos días de vacaciones en Italia. El desbordante entusiasmo de ella contrasta con la apatía de él. Una noche, Alan acude solo a una fiesta y conoce a Anna, una rica y misteriosa viuda americana que ha pasado los últimos años buscando por todo el mundo a un marinero de Gibraltar, el único hombre con el que fue feliz. Fascinado por ella, Alan abandona a su novia y se embarca con Anna en la búsqueda del amor imposible.
Nominaciones y premios: Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía (blanco y negro) y vestuario.
Comentario: Adaptación de una novela de Marguerite Duras. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Elvira Madigan

El 24 de  abril de 1967 se estrenó la película sueca Elvira Madigan, dirigida por Bo Widerberg con Pia Degermark, Thommy Berggren, Lennart Malmer, Cleo Jensen. Productora: Europa Film. Duración: 89 minutos. 
Sinopsis argumental: Un aristócrata, teniente de la caballería sueca, decide abandonar el ejército y a su familia para marcharse con una emancipada y bella artista de circo. 
Nominaciones y premios: Cannes: Mejor actriz (Pia Degermark); Globos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa; Premios BAFTA: Nominada a mejor fotografía y mejor promesa (Degermark).
ComentarioEl argumento del film se basa en un hecho real que tuvo lugar en 1889. El conde Sixten Sparre, teniente del ejército sueco, y Elvira Madigan, cuyo verdadero nombre era Hedvig Jensen, se suicidaron en el islote de Taasinge, en Dinamarca. Elvira era una joven artista de circo conocida por su faceta de equilibrista. Sparre había desertado del ejército y abandonado a su mujer y a sus dos hijos para vivir con Elvira un romántico idilio.

Efemérides de cine: El ojo del diablo

El 24 de abril de 1967 se estrenó la película británica El ojo del diablo (Eye of the Devil), dirigida por J. Lee Thompson con Deborah Kerr, David Niven, Donald Pleasence, Edward Mulhare, Sharon Tate, Flora Robson, Emlyn Williams, David Hemmings, John Le Mesurier, Michael Miller, Donald Bisset, Pauline Letts, Robert Duncan, Suky Appleby. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalEl marqués Philippe de Montfauçon, un gran terrateniente, acude a su castillo de Bellenac, donde sus sirvientes le dan cuenta de las malas cosechas de la temporada. Aunque obliga a su esposa y a sus hijos a permanecer en Londres, éstos finalmente se desplazan a Bellenac. Una vez allí, su esposa descubre perpleja cómo su marido y sus empleados practican viejos ritos paganos cuya finalidad desconoce. 
ComentarioPoco conocida película de terror y ocultismo de J. Lee Thompson con un gran reparto, Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Grandes frases del cine (XLIII)

Gordon Gekko (Michael Douglas) en Wall Street: El dinero nunca duerme  (Wall Street: Money Never Sleeps, 2010)

"El dinero nunca duerme" 

domingo, 23 de abril de 2017

Noticias de libro: La semilla inmortal

La semilla inmortal

Los argumentos universales en el cine

Jordi Ballo, Xavier Pérez
Traducción de   Joaquín Jordá Catalá
Anagrama
Barcelona
1997
376 págs. 
¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones fundamentales de la historia de la cultura. La semilla inmortal–título de bella filiación platónica– rastrea los motivos argumentales que se repiten en el cine de todos los tiempos y lugares, mostrando su relación original –no siempre consciente– con los relatos anteriores. Las películas se constituyen así como una etapa fértil en esa continuidad narrativa germinal a la que hace referencia el título: obras que son fruto de un legado anterior y que son capaces de generar uno nuevo. En el libro, los autores nos proponen un recorrido por las grandes películas de la historia del cine y crean sorprendentes y apasionantes relaciones con esos relatos fundacionales de la ficción universal. Así, descubrimos a Ulises errando en los desiertos del western, a la Cenicienta convertida en corista de Broadway, a Macbeth encarnado en la trágica figura de un gángster, a Edipo descubriendo su culpabilidad en un viaje interplanetario, o a Orfeo renacido como director de cine. Gracias a esta indagación comparada, y al juego de espejos que propone, los autores consiguen una nueva y apasionante manera de acceder al cine como un arte joven, impertinente, integrador, de todo punto imprescindible para establecer la plenitud de la ficción contemporánea.

Efemérides de cine: Cabalgando hacia el árbol del ahorcado

El 23 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense Cabalgando hacia el árbol del ahorcado (Ride to Hangman's Tree), dirigida por Alan Rafkin e interpretada por Jack Lord, Melodie Johnson, James Farentino, Don Galloway, Richard Anderson, Ed Peck. Productora: Universal Pictures. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: Cuenta la historia de Guy Russel (Jack Lord), Matt Stone (James Farentino) y Nevada Jones (Don Galloway), tres forajidos a los que el atraco de un banco no les sale todo lo bien que habían planeado en un principio. Dos de ellos son encarcelados y condenados a muerte en la horca. Cuando están a punto de morir colgados, el tercero de ellos acude a rescatarles para después huir juntos. Cuando están cerca de un pueblo, uno de ellos confiesa que quiere cambiar de vida y convertirse en un hombre honrado. 
Comentario: Remake del western de George Sherman El enmascarado (Black Bart), de 1948, protagonizada por Yvonne De Carlo y Dan Duryea.

Grandes frases del cine (XLII)

Major Grau (Omar Sharif) en La noche de los generales (The Night of the Generals, 1967)

"Lo que a gran escala se admira como una hazaña, a escala reducida es monstruoso. Y así como se conceden medallas a los que matan en masa, la justicia tiene que castigar a los que matan al por menor" 

sábado, 22 de abril de 2017

Noticias de libro: Filmish: Un viaje gráfico por el cine

Filmish: Un viaje gráfico por el cine

Edward Ross
Reservoir Books
2017
200 págs.
Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.
Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capítulos temáticos. Un original ensayo gráfico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detrás de nuestras películas favoritas.
El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capítulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra ecléctica de hitos cinematográficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y más allá. Ningún aspecto escapa a su lúcido análisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonía, la propaganda, la sexualidad, etc.
El cómic que te hará conocer todos los secretos del séptimo arte.

Efemérides de cine: A Mormon Maid

El 22 de abril de 1917 se estrenó la película estadounidense A Mormon Maid, dirigida por Robert Z. Leonard e interpretada por Mae Murray, Frank Borzage, Hobart Bosworth, Edythe Chapman, Noah Beery Sr. y Richard Henry Cummings. Productora: Jesse L. Lasky Feature Play Company. Duración: 68 minutos. 
Sinopsis argumental: Dora (Mae Murray) y su familia son atacados por nativos americanos, pero ella y su madre logran ser rescatados por una comunidad mormona que se dirigen a Utah, razón por la cual se unen a la caravana. Posteriormente es pretendida por un joven y un anciano de la comunidad, lo cual no puede tolerar su madre y decide suicidarse. Ante esto, Dora tiene que tomar una decisión que afecta su futuro.
Comentario: Basada en la emigración de los mormones en 1848. Como muchas de las películas estadounidenses de su época, A Mormon Maid fue objeto de censura cinematográfica por parte de las salas cinematigráficas de Estados Unidos, por lo cual tuvo que ser montada de nuevo para poder ser proyectada. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Grandes frases del cine (XLI)

Ramón Sampedro (Javier Bardem) en Mar Adentro (2004).

“Me resisto a caer en esa inercia en la que sólo puedo agradecer lo que se me da porque no me queda más remedio que aceptarlo”. 

viernes, 21 de abril de 2017

Noticias de libro: Cómo se hicieron las grandes películas

Cómo se hicieron las grandes películas

Alfonso Mendiz Noguero
S. L. CIE Inversiones Editoriales Dossat-2000
2013
252 págs. 
Todos hemos entrado alguna vez en el mundo fantástico del cine, a cambio de unas monedas. Y con el solo equipaje de nuestra imaginación, hemos viajado a lugares exóticos, sin salir del patio de butacas. En aquel recinto oscuro, irreal y fascinante, la tenue luz de un proyector nos ha hecho vivir otras vidas, además de la nuestra; nos ha hecho reír a veces, y llorar otras; nos ha conmovido con sus historias; y, siempre, nos ha permitido soñar para volver de nuevo a la realidad... Hacer una película requiere inversiones millonarias y asumir riesgos que otros empresarios juzgarían insensatos. Supone extender los tentáculos del márketing en todas las fases de la producción, primar los aspectos más comerciales y explotar la imaginería de la cinta en múltiples formas de merchandising: objetos, muñecos, CDs, libros... Y, sin embargo, ese material codiciable y mercantilista está hecho siempre... del material con que se forjan los sueños. El objeto de este libro se resume precisamente en eso: en desvelar los secretos que están detrás de las grandes obras cinematográficas: esas que han conseguido hacernos llorar, y reír, y sentirnos verdaderamente humanos. En cualquier caso, son películas que han pasado a la historia, que han alcanzado el calificativo de clásicas, y que han provocado la curiosidad para saber cómo se hicieron. 

Grandes frases del cine (XL)

Burt Lancaster (Dr. Ernst Janning) en ¿Vencedores o vencidos? (Judgment at Nuremberg, 1961).
¿Dónde estábamos cuando Hitler comenzó a clamar su odio? ¿Dónde estábamos cuando nuestros vecinos eran arrastrados a media noche? ¿Dónde estábamos? ¿Estábamos sordos, mudos, ciegos? Mi abogado dice que no sabíamos nada del exterminio de millones de personas. ¿Nos justificaría que conociésemos el exterminio de unos cientos? ¿Nos haría eso menos culpables? Puede que no supiéramos los detalles, pero si no los sabíamos era porque no queríamos saber”.

Noticias de libro: Terror en el museo de cera

Terror en el museo de cera

Victor Matellano
Pigmalión EdyPro
2016
221 págs. 
Los museos de cera están ligados al terror desde sus comienzos. La primera exhibición de figuras de cera fue con las máscaras obtenidas de las cabezas de los guillotinados de la Revolución Francesa. Y la primera exposición estable como tal es una Cámara de los Horrores. Es muy común, aún en la actualidad, que los museos de cera dediquen espacio a los horrores reales o ficticios. Las artes escénicas prestan desde muy temprano atención a los museos de cera; y pronto el cine hace lo propio. El cine y las series de televisión dedicadas al horror, han prestado desde siempre atención a la relación entre los museos de cera y el cine. Basándose en diferentes relatos o cómics se han producido películas para cine y televisión dirigidas por Hitchcock, Curtiz, Leni o André de Coth, protagonizadas por Vincent Price, Boris Karloff, Ray Milland o Meter Cushing. Indudablemente el título más recordado y celebrado es Los crímenes del museo de cera, un enorme clásico. Dentro de la producción española, podemos destacar a Narciso Ibañez Menta, su hijo Ibáñez Serrador, Jack Taylor o Paul Naschy, y su inconclusa y misteriosa Horror en el Museo de Cera, de la que se incluye en la obra su guión inédito.

jueves, 20 de abril de 2017

Películas de la semana: 21 de abril

La excepción a la regla

Título original: Rules Don't Apply. Dirección: Warren Beatty. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 126 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Años 1950. Interpretación: Alden Ehrenreich, Lily Collins, Warren Beatty, Haley Bennett, Candice Bergen, Martin Sheen, Taissa Farmiga, Alec Baldwin, Matthew Broderick, Ed Harris, Annette Bening, Oliver Platt, Amy Madigan, Steve Coogan,  Patrick Fischler, Caitlin Carver. Guion: Warren Beatty (Historia: Warren Beatty, Bo Goldman). Fotografía: Caleb Deschanel. Productora: Fox/New Regency Pictures/RatPac Entertainment. Premios y nominaciones: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz de comedia/musical (Lily Collins); Critics Choice Awards: Nominada a mejor canción. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Hollywood, año 1958. La joven baptista Marla Mabrey (Lily Collins) llega desde una pequeña población del medio oeste a Los Angeles para trabajar para el magnate y millonario Howard Hughes (Beatty). En el aeropuerto conoce al chófer de su jefe, el joven Frank Forbes (Alden Ehrenreich), que apenas lleva dos semanas trabajando y resulta ser una persona también muy religiosa. Su inmediata atracción mutua pondrá sus convicciones a prueba además de romper la regla número 1 del Sr. Hughes: está prohibido que sus empleados intimen con sus actrices.

A fondo 

Título original: À fondDirección: Nicolas Benamou. País: Francia. Año: 2015. Duración: 91 minutos. Género: Comedia. Interpretación: José Garcia, André Dussollier, Caroline Vigneaux, Josephine Callies, Stylane Lecaille, Charlotte Gabris, Vincent Desagnat, Florence Foresti, Jérôme Commandeur, Vladimir Houbart. GuionNicolas Benamou, Frédéric Jardin, Fabrice Roger-Lacan. ProducciónLauranne Bourrachot, Marco Cherqui, Thomas Langmann, Emmanuel Montamat. MúsicaMaxime Desprez, Michael Tordjman. FotografíaAntoine Marteau. MontajeOlivier Michaut-Alchourroun. ProductoraChic Films/La Petite Reine. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Una familia sube en su nuevo monovolumen por la mañana temprano para evitar los atascos de tráfico de la salida de las vacaciones de verano. Tom, el padre, ajusta el control electrónico de velocidad en 130 km/h., en ese momento un nuevo enfado de su suegro lleva a Julia a pedirle que dé la vuelta. Tom se da cuenta de que él no puede controlar su vehículo. La electrónica no responde, la velocidad se ha bloqueado a 130 km/h. Todas las maniobras para frenar el coche no surten ningún efecto.

Un espacio entre nosotros 

Título original: The Space Between Us. Dirección: Peter Chelsom. País: Estados Unidos, Año: 2017. Duración: 121 minutos. Género: Ciencia-ficción. Romance. Adolescencia. Interpretación: Asa Butterfield, Britt Robertson, Carla Gugino, Gary Oldman, BD Wong, Janet Montgomery, Lora Martinez-Cunningham, David House, Luce Rains, Scott Takeda. GuionPeter Chelsom, Tinker Lindsay, Allan Loeb. MúsicaAndrew Lockington. FotografíaBarry Peterson. ProductoraSTX Entertainment/Southpaw Entertainment. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Gardner Elliot es el primer ser humano nacido en Marte, hijo de una astronauta que se embarcó en una misión espacial. El joven solo ha conocido a catorce personas en sus dieciséis años de vida, y ni siquiera sabe quién es su padre. Pero, ávido de respuestas, busca pisas sobre el origen de su progenitor. Así, inicia una peculiar amistad a distancia con Tulsa, una inteligente adolescente de Colorado que vive en la Tierra. Por fin Gardner tiene la oportunidad de viajar al planeta azul para experimentar todas las maravillas sobre las que siempre ha leído, conocer a Tulsa y encontrar a su padre. Pero los científicos darán con un importante problema que podría impedirle cumplir su sueño… 

John Wick: Pacto de sangre 

Título original: John Wick: Chapter Two AKA John Wick: Chapter 2. Dirección: Chad Stahelski. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 122 minutos. Género:  Acción. Thriller. Crimen. Secuela. InterpretaciónKeanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Bridget Moynahan, Ruby Rose, Peter Stormare, Ian McShane, Common, Alex Ziwak, Margaret Daly, Heidi Moneymaker, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Claudia Gerini, John Leguizamo, Franco Nero. GuionDerek Kolstad. ProducciónBasil Iwanyk, Erica Lee. MúsicaTyler Bates, Joel J. Richard. FotografíaDan Laustsen. MontajeEvan Schiff. Productora87Eleven/Lionsgate/Thunder Road Pictures. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: El legendario asesino John Wick (Keanu Reeves) se ve obligado a salir del retiro por un ex-asociado que planea obtener el control de un misterioso grupo internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo.

La alta sociedad 

AKA: La bahía. Título original: Ma louteDirecciónBruno Dumont. País: Francia. Año: 2016. Duración: 122 minutos. Género: Comedia. Drama. Años 1910-1919. Comedia negra. Surrealismo. Interpretación: Fabrice Luchini, Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Brandon Lavieville, Raph, Didier Després, Cyril Rigaux, Jean-Luc Vincent, Laura Dupré, Thierry Lavieville, Caroline Carbonnier, Manon Royère, Lauréna Thellier, Maya Sarac, Noah Noulard, Julian Teiten. Guion: Bruno Dumont. Fotografía: Guillaume Deffontaines. Productora: Coproducción Francia-Alemania; 3B Productions/Arte France Cinéma/Scope Pictures/Twenty Twenty Vision Filmproduktion. Premios y nominaciones: Premios César: 9 nominaciones, incluida mejor película, director y actor (Fabrice Luchini); Festival de Sevilla: Giraldillo de oro (mejor película) y actriz (Raph Didier). Estreno en España: 21 de abril de 2017. SinopsisVerano de 1910. Varios turistas han desaparecido en las playas de Costa Canal, y los inspectores Machin y Malfoy descubren que el epicentro de estas misteriosas desapariciones es la Bahía Slack, lugar donde el río Slack y el mar se unen sólo durante la marea alta. Es en esa zona donde vive una pequeña comunidad de pescadores como la familia Bréfort, liderada por el padre al que apodan “El Eterno”, quién hace lo que puede con sus bromistas hijos, entre ellos Ma Loute. Por otro lado, en una mansión en lo alto de la bahía, vive la burguesa familia Van Peteghem, cuya traviesa hija Billie se ha enamorado de Ma Loute. La confusión caerá entonces sobre ambas familias y agitará profundamente sus convicciones y estilos de vida. 

Stefan Zweig: Adiós a Europa 


Título original: Stefan Zweig: Farewell to Europe. Dirección: Maria Schrader. País: Austria. Año: 2016. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Biográfico. Literatura. Años 1930. Años 1940. Interpretación: Tómas Lemarquis, Barbara Sukowa, Nicolau Breyner, Charly Hübner, Lenn Kudrjawizki, Ivan Shvedoff, Josef Hader, Harvey Friedman, Nahuel Pérez Biscayart, André Szymanski, Matthias Brandt, Nathalie Lucia Hahnen, Oscar Ortega Sánchez, Vincent Nemeth, João Cabral, Márcia Breia. Guion: Maria Schrader, Jan Schomburg. Música: Tobias Wagner. Fotografía: Wolfgang Thaler. Productora: Coproducción Austria-Alemania-Francia; X-Filme Creative Pool/Idéale Audience/Maha Productions. Premios y nominacionesPremios del Cine Alemán: Nominada a mejor director y actriz secundaria (Barbara Sukowa). Estreno en España: 21 de abril de 2017. SinopsisBiopic sobre el intelectual austriaco Stefan Zweig, centrado en los años de exilio del famoso escritor y activista social. Zweig fue uno de los personajes más irrepetibles del siglo XX. Como judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi. En su huida hacia adelante, se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero Zweig acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo. 

La profesora 


Título originalUcitelka AKA UčiteľkaDirección: Jan Hrebejk. País: Eslovaquia. Año: 2016. Duración: 102 minutos. GéneroDrama. Años 1980. Enseñanza. Basado en hechos reales. Interpretación: Zuzana Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor Kassai, Tamara Fischer, Martin Havelka, Éva Bandor, Oliver Oswald, Peter Bebjak, Richard Labuda, Ina Gogálová, Monika Certezni,  Peter Bartak,  Jozef Domonkos,  Judita Hansman. Guion: Petr Jarchovský. Música: Michal Novinski. Fotografía: Martin Ziaran. Productora: Coproducción Eslovaquia-República Checa; PubRes/Rozhlas a televízia Slovenska/Ceská Televize /Offside MEN. Premios y nominaciones: Festival de Karlovy Vary: Mejor actriz (Zuzana Mauréry); Festival de Gijón: Mejor banda sonora original y dirección artística. Estreno en España: 21 de abril de 2017. SinopsisDesde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera enormemente. El comportamiento corrupto de la profesora y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión urgente. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova. Sin embargo, las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados. 

Death Note: El nuevo mundo

Título originalDesu nôto: Light Up the New WorldDirecciónShinsuke Sato. País: Japón. Año: 2016. Duración: 135 minutos. Género: Thriller. Sobrenatural. Manga. InterpretaciónTatsuya Fujiwara, Ken'ichi Matsuyama, Sôsuke Ikematsu, Noémie Nakai, Erika Toda, Masahiro Higashide, Masaki Suda, Sergey Kuvaev, Mina Fujii, Rina Kawaei. GuionManga: Tsugumi Ôba, Takeshi Obata. MúsicaYutaka Yamada. ProductoraChukyo TV Broadcasting Company (CTV)/D.N. Dream Partners/Dentsu. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: iez años han pasado desde la confrontación entre Kira y L. Una vez más, los Shinigamis envían death notes al suelo y debido a esto, el mundo pronto cae en el caos. Tsukuru es un miembro del equipo de fuerza especial sobre la investigación de las death notes con otros 6 investigadores incluyendo a Matsuda que experimentó el caso de Kira hace años. Los asesinatos masivos causados por las death notes se lleva a cabo en Wall Street en los EEUU, en Shibuya (Japón) y en otros lugares. El mundialmente famoso investigador privado Ryuzaki –que es el legítimo sucesor de –, también investiga los asesinatos en masa. Descubren que otras 6 libretas de muerte existen en el mundo. A su vez, un virus informático llamado Kira se propaga en el mundo. El virus contiene el mensaje que dice que existen más death notes en todo el mundo. El enfrentamiento comienza entre la persona que quiere el avivamiento de Kira y las personas que quieren detenerlo. 

Amar 

Dirección: Esteban Crespo. País: España. Año: 2017. Duración: 105 minutos. Género: Drama. Romance. Drama romántico. Thriller. Interpretación: Natalia Tena, Nacho Fresneda, Gustavo Salmerón, Pol Monen, Greta Fernández, Celso Bugallo, Marta Belenguer,  Sonia Almarcha, María Pedraza, Antonio Valero, Juli Mira, Paz Muñoz, Jorge Motos. GuionEsteban Crespo. ProducciónMaría Zamora. MúsicaAdolfo Núñez. FotografíaÁngel Amorós. MontajeVanessa Marimbert. Diseño de producción: Montse Sanz. Vestuario: Giovanna Ribes. ProductoraAvalon P.C./Amar AIE/Filmeu/TVE/Netflix. Estreno en España: 21 de abril de 2017. SinopsisLaura y Carlos se aman como si cada día fuera el último, y quizá esa intensidad del primer amor es la que les separará un año después... Ópera prima de Esteban Crespo, director de siete cortometrajes y con más de 200 premios a sus espaldas, entre los que destacan el Goya a mejor Cortometraje y la nominación al Oscar en 2014 por Aquél no era yo.

The Neighbour 

Dirección: Marcus Dunstan. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 87 minutos. Género: Thriller. terror. Crimen. Interpretación Josh Stewart, Bill Engvall, Alex Essoe,  Ronnie Gene Blevins, Luke Edwards, Melissa Bolona, Skipp Sudduth, Mason Guccione, David Kallaway, Jaqueline Fleming, Heather Williams, Chaka Desilva, Ben Matheny, Artrial Clark, Jered Meeks. GuionMarcus Dunstan, Patrick Melton. Producción:  Brett Forbes, Patrick Rizzotti. MúsicaCharlie Clouser. FotografíaEric Leach. MontajeAndrew Wesman. Diseño de producción: Mars Feehery. Vestuario: Andrea Federman. ProductoraFortress Features/The Salt Company International. Estreno en España: 21 de abril de 2017. Sinopsis: Situada en Cutter (Missippi), un hombre que se dedica a hacer encargos para su tío, un mafioso local para el que cambia matrículas de coches que transportan droga, descubre que su vecino tampoco es trigo limpio

Garantía personal 

Dirección: Rodrigo Rivas. País: España. Año: 2016. Duración: 105 minutos. GéneroThriller. Intriga. Drama. Neo-noir. Crisis económica actual. Interpretación: Belén López, Roberto Enríquez, Valentín Paredes, Raquel Infante, Carlos Tristancho, Juan Carlos Tirado, Pablo Bigeriego, Darko Peric, Diego Ramos. GuionRodrigo Rivas, Julio Rivas. MúsicaÓscar López Plaza. FotografíaCésar Pérez. MontajeRodrigo Rivas. ProductoraDerivas Films/Estudios Auriga. Premios y nominacionesFestival de Cine Policíaco de Lieja: Premio del Público. Estreno en España: 21 de abril de 2017. SinopsisMara es una mujer madura que, empujada por las circunstancias de la crisis, tendrá que defenderse como pueda de sus acreedores, para intentar salvaguardar aquello por lo que ha luchado toda la vida. 

Los superhéroes 

Título original: BlingDirección: Kyung Ho Lee, Wonjae Lee. País: Corea del Sur. Año: 2016. Duración: 82 minutos. Género: Animación. Comedia. Ciencia ficción. Aventuras. Robots. Superhéroes. 3-D. Reparto: Animación. GuionChris Denk, Hyunjoong Kim, Kyung Ho Lee, Saul Blinkoff, Harry Glennon, Sukhoon Choi. ProducciónJongsoo Kim, Joshua S.H. Son. MúsicaGeoff Zanelli. FotografíaAnimación. Montaje: Changju Kim. Dirección artística: Haebum Youn. ProductoraDigiart Productions. Estreno en España: 21 de abril de 2017. SinopsisEn un parque temático, Sam y sus amigos con súper poderes deben enfrentarse a una aventura disparatada para frenar a un súper villano, Oscar. En el desfile de los enamorados, Sam y sus amigos se encuentran con un ejército de robots controlados por Oscar.

Efemérides de cine: Paranoia

El 20 de abril de 1967 se estrenó la película holandesa Paranoia, dirigida por Adriaan Ditvoorst e interpretada por Kees van Eyck, Pamela Koevoets, Rudolf Lucieer, Paul Murk, Mimi Kok, Ab van Ieperen, Ton Vos, Rob du Mee, Max Kok, Helene Kamphuis, Ko Roblin, Jan ter Oever. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumentalArnold Cleever (Joseph Guilty) es un hombre atormentado por sus experiencias traumáticas de guerra. Una vez vuelve a casa para encontrarse con su pareja, comienzan los episodios de paranoia, en los que Arnold cree ser un ex-miembro de las SS perseguido por la policía. 
ComentarioBasada en la novela homónima del escritor holandés Willem Frederik Hermans, se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Todos los hermanos eran agentes

El 20 de abril de 1967 se estrenó la película italiana Todos los hermanos eran agentes (OK Connery), dirigida por Alberto De Martino e interpretada por Neil Connery, Daniela Bianchi, Adolfo Celi, Agata Flori, Bernard Lee, Anthony Dawson, Lois Maxwell, Yachuco Yama, Franco Giacobini, Ana María Noé, Guido Lollobrigida, Daliah Lavi, Kitty Swan. Productora: Produzione D.S. Duración: 104 minutos. 
Sinopsis argumentalUn famoso especialista en cirugía plástica se ve envuelto en un asunto de espionaje internacional cuando uno de sus pacientes es secuestrado por una banda de criminales. 
Comentario: Una de las muchas parodias italianas de las películas de James Bond. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 19 de abril de 2017

Noticias de libro: Star Trek: La aventura continua

Star Trek: La aventura continua

Autores Varios
Alberto Santo Editor
2008
352 págs.
El espacio, la última frontera... 
Todo sobre la serie de ciencia ficción más famosa de la televisión. 
Los capítulos, las películas, los actores. 
Un completo análisis de los viajes de la nave estelar Enterprise. 
Las anécdotas, las aventuras, los personajes: el capitán Kirk, el señor Spock, el doctor McCoy... 
Incluye más de 600 fotografías.

Efemérides de cine: Tu cabeza por mil dólares

El 19 de de abril de 1967 se estrenó la película italiana Tu cabeza por mil dólares (Per 100,000 dollari t'ammazzo), dirigida por Giovanni Fago e interpretada por Gianni Garko, Carlo Gaddi, Claudio Camaso, Piero Lulli, Fernando Sancho, Claudie Lange, Bruno Corazzari, Susanna Martinková, Andrea Scotti, Silvio Bagolini, Dada Gallotti, Adriana Giuffrè, Rodolfo Valadier, Maurizio Tocchi, Gianni De Benedetto, Jole Fierro. Osiride Pevarello. Productora: Zenith Cinematografica. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalJohnny Forest (o Django, según el doblaje) es un cazador de recompensas, y Clint, su medio hermano, es un desertor fuera de la ley. Entre ellos se odian: Johnny estuvo en la cárcel tras ser acusado falsamente por Clint por la muerte de su padre. 
ComentarioRodada casi con el mismo equipo que su predecesora, Como lobos sedientos (10,000 dollari per un massacro, 1967) y con una atmósfera trágica, llena de sentimientos y adornada por una hermosa música de Nora Orlandi, Tu cabeza por 1.000 dólares es una gran película con una acción trepidante que conduce al espectador hacia un inesperado final.

Efemérides de cine: The Touch of Her Flesh

El 19 de abril de 1967 se estrenó la película estadounidense The Touch of Her Flesh, dirigida por Michael Findlay e interpretada por Suzanne Marre, Angelique, Michael Findlay, Vivian Del Rio, Peggy Steffans, Ron Skideri,  Rit Dexter. Productora: Rivamarsh. Duración: 74 minutos. 
Sinopsis argumental: Un traficante de armas tiene un accidente automovilístico tras sorprender a su mujer en la cama con otro hombre. Cuando se recupera, inicia una cacería contra las bailarinas de striptease de los clubs a modo de venganza, ya que su mujer también era stripper.
Comentario: Primera de una trilogía de películas eróticas de la década de 1960, a la que siguieron Curse of Her Flesh (1968) y Kiss of Her Flesh (1968). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

martes, 18 de abril de 2017

Grandes frases del cine (XXXIX)

Rick Blaine (Humphrey Bogart) al Capitán Louis Renault (Claude Rains) en Casablanca (1942)

Este puede ser el inicio de una gran amistad