Efemérides de cine: Descalzos por el parque

El 25 de mayo de 1967 se estrenó la película estadounidense Descalzos por el parque (Barefoot in the Park), dirigida por Gene Saks e interpretada por Robert Redford, Jane Fonda, Charles Boyer, Mildred Natwick, Herb Edelman, Fritz Feld, Mabel Albertson, James Stone, Doris Roberts, Ted Hartley, Billie Bird. Productora: Paramount Pictures. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Un joven y conservador abogado (Robert Redford) es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa (Jane Fonda) es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonía se resientan.

Nominaciones y premios: Premios Oscar: Nominada a mejor actriz de reparto (Mildred Natwick); Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Jane Fonda); Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia. 

Comentario: Basada en la obra de teatro homónima de Broadway escrita por Neil Simon. Se celebra el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Guía para el hombre casado

El 25 de mayo de 2017 se estrenó la película estadounidense Guía para el hombre casado (A Guide for the Married Man), dirigida por Gene Kelly con Walter Matthau, Robert Morse, Inger Stevens, Lucille Ball, Joey Bishop, Sid Caesar,  Jayne Mansfield,  Art Carney,  Phil Silvers,  Sue Ane Langdon, Carl Reiner,  Claire Kelly,  Eilane Devry,  Jackie Russell,  Aline Towne, Bobbie Jordan, Linda Harrison, Jeffrey Hunter. Productora: 20th Century Fox. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Paul Manning (Walter Matthau) es un hombre felizmente casado desde hace doce años pero que comienza a sentirse inquieto, especialmente cuando observa a las bellezas que le rodean por todas partes en Los Angeles. Su mejor amigo es también un hombre casado, pero hace doce años que tiene amantes, y decide aconsejar a su amigo sobre cómo tener una, sin que se entere la esposa. 

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión comedia. 

Comentario: Simpática comedia sexual sobre infidelidad matrimonial,dirigida por Gene Kelly a partir del libro de Frank Tarloff. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Square Deal Man

El 25 de mayo de 1917 se estrenó la película estadounidense The Square Deal Man, dirigida por William S. Hart e interpretada por William S. Hart, Mary McIvor, Joseph J. Dowling, Mary Jane Irving, J. Frank Burke, Darrell Fos, Kisaburô Kurihara, Milton Ross, Charles O. Rush. Productora: Kay-Bee Pictures/New York Motion Picture. Duración: 50 minutos. 

Sinopsis argumental: Un vaquero decide echar la última partida antes de un nuevo trabajo. Sin embargo, durante el juego uno de los participantes lo acusa de hacer trampas. De repente las luces se apagan, se oyen disparos y cuando las luces se encienden, uno de los jugadores está muerto. El vaquero es acusado del asesinato. Él no lo hizo, pero tiene que averiguar quién lo hizo...

Comentario: Western del período mudo. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Efemérides de cine: The Undying Flame

El 24 de mayo de 1917 se estrenó la película estadounidense The Undying Flame, dirigida por Maurice Tourneur e interpretada por Olga Petrova, Edwin Mordant, Herbert Evans, Mahlon Hamilton, Warren Cook, Charles Marti, Violet Reed. Productora: Jesse L. Lasky Feature Play Company. Duración: 5 rollos. 

Sinopsis argumental: En el antiguo Egipto, dos amantes -ella, una princesa, y él, un pastor- son separados por orden del faraón, que condena a los jóvenes a ser emparedado vivo en una pirámide. Los dos amantes, antes de que la sentencia se lleve a cabo, rompen una joya en forma de escarabajo, y cada uno con una parte de la joya, se prometen que también estarán unidas sus almas en la muerte. Miles de años después, en Sudán, el capitán Harry Paget está fascinado por la hija del comandante de la guarnición, la bella Grace Leslie. Paget, sin embargo, es objeto de la atención de otra dama, la esposa de Harvey, un oficial de su regimiento. La mujer lo atrae en el desierto haciendo que se pierda una importante maniobra militar. Grace, al darse cuenta de que el capitán ha estado ausente sin permiso, se apresura a advertirle, interrumpiendo así la reunión clandestina. Debido a su falta, Paget se ofrece a ir a un puesto de avanzado del desierto. Grace, al enterarse de que la señora Harvey despechada tiene intención de eliminar al capitán, decide seguir al hombre que ama. Descubriéndose quien tiene las piezas del escarabajo roto que se repartieron los antiguos amantes.

Comentario: Es un drama perdido, interpretado por Olga Petrova, una actriz de origen inglés que se hizo popular en el cine mudo interpretando a vamps. Se conmemora el centenario de su estreno.

Películas de la semana: 26 de mayo

Las películas de mi vida

Título original: Voyage à travers le cinéma français. Dirección: Bertrand Tavernier. País: Francia. Año: 2016. Duración: 190 minutos. Género: Documental. Documental sobre el cine. Reparto: Documental, Bertrand Tavernier, Thierry Frémaux, Jacques Becker, Jean-Paul Belmondo, Marcel Carné, Claude Chabrol, Raoul Coutard, Georges de Beauregard, Michel Deville, Antoine Duhamel, Jean Gabin, Jean-Paul Gaultier, Françoise Giroud, Jean-Luc Godard, Henri Jeanson, Joseph Kosma. Guion: Bertrand Tavernier. Producción: Frédéric Bourboulon. Música: Bruno Coulais. Fotografía: Jérôme Alméras, Simon Beaufils, Julien Pamart. Montaje: Marie Deroudille, Guy Lecorne. Productora: Little Bear/Canal Plus/Gaumont/Pathé. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Canne: Nominada al Ojo de Oro (Bertrand Tavernier); Premios Cesar: Nominada a mejor película documental. Estreno en España: 28 de abril de 2017. Sinopsis: Documental que recorre la historia del cine francés desde los años 1930 hasta principios de los 1970.

Las confesiones 

Título original: Le confessioni. Dirección: Roberto Andò. País: Italia.  Año: 2016. Duración: 100 minutos. Género: Drama. Thriller. Intriga. Religión. Política. Crimen. Crisis económica actual. Interpretación: Toni Servillo, Connie Nielsen, Pierfrancesco Favino, Marie-Josée Croze, Moritz Bleibtreu, Lambert Wilson, Daniel Auteuil, Richard Sammel, Johan Heldenbergh, Togo Igawa, Aleksei Guskov, Stéphane Freiss, Julian Ovenden, John Keogh, Andy de la Tour, Giulia Andò, Ernesto D'Argenio. Guion: Roberto Andò. Producción: Angelo Barbagallo. Música: Nicola Piovani. Fotografía: Maurizio Calvesi. Montaje: Clelio Benevento. Diseño de producción: Giada Esposito. Vestuario: Maria Rita Barbera. Productora: Coproducción Italia-Francia; BiBi Film/Barbary Films/Rai Cinema. Premios y nominaciones: Premios David di Donatello: 5 nominaciones incluidas mejor actor (Servillo) y fotografía. Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Sinopsis: Los economistas más importantes del mundo se reúnen en el marco de una reunión del G8 en un hotel de lujo de la costa alemana. Uno de los misteriosos invitados es un monje italiano, invitado por Daniel Rochè, director del Fondo Monetario Internacional. Quiere que el monje le confiese, esa misma noche, en secreto. A la mañana siguiente, Rochè aparece muerto...

El rey de los belgas

Título original: King of the Belgians. Dirección: Peter Brosens, Jessica Woodworth. País: Bélgica. Año: 2016. Duración: 93 minutos. Género: Comedia, drama, comedia dramática. Interpretación: Peter Van den Begin, Lucie Debay, Titus De Voogdt, Bruno Georis, Goran Radakovic, Pieter van der Houwen, Nina Nikolina, Valentin Ganev, Nathalie Laroche. Guión: Peter Brosens, Jessica Woodworth. Producción: Peter Brosens, Jessica Woodworth. Fotografía: Ton Peters. Montaje: David Verdurme. Diseño de producción: Sabina Christova. Vestuario: Eka Bichinashvili. Productora: Coproducción Bélgica-Países Bajos-Bulgaria; Bo Films/Entre Chien et Loup/Topkapi Films/Art Fest. Premios y nominaciones: Festival de Cine San Josel: Mejor película; Festiva Internacional de Cine de Ghentl: Nominada a mejor película; Festival de Cine de Götebor: nominada a mejor pelíícula; Festival de Cine de Hamburgo: Nominada a premio de la crítica; Festival de Cine de Venecia: Nominada a mejor película y mejor director; Festival de Cine de Valladolid: Nominada a mejor película; Festival Internacional de Cine de Rotterdamm: Premio KNF. Estreno en España: 31 de marzo de 2017. Sinopsis: El rey de los belgas está de visita oficial en Estambul cuando Bélgica colapsa. El rey debe volver de inmediato para salvar su reino. Pero una tormenta hace cerrar el espacio aéreo y las comunicaciones. No hay aviones ni teléfonos. Con la ayuda de un cineasta inglés y un grupo de músicos búlgaros, el rey y su séquito logran cruzar la frontera de incógnito. Ahora comenzará para él una odisea a través de los Balcanes en la que descubrirá el mundo de verdad, y a él mismo. 

Wilson 

Dirección: Craig Johnson. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Cine independiente USA. Interpretación: Woody Harrelson, Laura Dern, Isabelle Amara, Judy Greer, Cheryl Hines, James Saito, Chris Carlson, Chelsea Anne Lawrence, Bruce Bohne, Bobby E. Erickson, Andrew Hawtrey. Guion: Daniel Clowes (Novela gráfica: Daniel Clowes). Producción: Jared Goldman, Mary Jane Skalski. Música: Jon Brion. Fotografía: Frederick Elmes. Montaje: Paul Zucker. Diseño de producción: Ethan Tobman. Vestuario: Christopher Peterson. Productora: Ad Hominem Enterprises. Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Sinopsis: Tras la muerte de su padre, Wilson, más solo que nunca, se propone encontrar a su ex mujer y recuperar su relación; de ese modo descubre que tiene una hija adolescente que nació tras la ruptura de su matrimonio y que fue dada en adopción. Wilson fuerza el reencuentro con su ex mujer y su desconocida hija, pero el soñado encuentro se alejará bastante de un final feliz.

Paula

Dirección: Christian Schwochow. País: Alemania. Año: 2016. Duración: 123 minutos. Género: Drama. Años 1900. Pintura. Biográfico. Interpretación: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane Duran, Joel Basman, Stanley Weber, Michael Abendroth, Bella Bading, Laura Bartels, Guido Beilmann, Vera Lara Beilmann, Peter Brachschoss, Klara Deutschmann, Enrico Di Giovanni. Guion: Stefan Kolditz, Stephan Suschke. Música: Jean Rondeau. Fotografía: Frank Lamm. Productora: ARTE/Alcatraz Film/Degeto Film/Grown Up Films/Pandora Filmproduktion/Radio Bremen (RB)/Westdeutscher Rundfunk (WDR). Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Sinopsis: Alemania, principios del siglo XX. La joven artista Paula Becker está decidida a seguir sus propias normas. A sus 24 años rechaza las convenciones establecidas y explora su estilo único, mientras florece en la comunidad artística de Worpswede, donde entabla amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke. Al casarse con el también pintor Otto Modersohn, cree haber encontrado a su alma gemela creativa, pero cinco años destinados a la vida doméstica hunden el espíritu de Paula, así que decide viajar sola al bohemio París, donde se embarca en un largo y esperado periodo donde su imaginación culmina e intenta autorrealizarse.

Me casé con un boludo 

Dirección: Juan Taratuto. País: Argentina. Año: 2016. Duración: 110 minutos. Género: Romance. Comedia. Cine dentro del cine. Comedia romántica. Interpretación: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gerardo Romano, Norman Briski, Analía Couceyro, María Alche. Guion: Pablo Solarz. Producción: Alejandro Cacetta, Juan Pablo Galli, Juan Lovece, Adrián Suar, Juan Vera. Música: Darío Eskenazi. Fotografía: Julián Apezteguía. Montaje: Pablo Barbieri Carrera. Dirección artística: Vera Aricó. Vestuario: Mónica Toschi. Productora: Patagonik Film Group. Estreno en España: 26 de mayo de 2017.  Sinopsis: Fabián Brando y Florencia Córmik son actores. El es el más renombrado del país y ella es una completa desconocida. Durante el rodaje de un film inician un fogoso romance que, casi sin noviazgo mediante, termina en casamiento. Durante la luna de miel Florencia se da cuenta de que se casó con un idiota irrecuperable. Cuando Fabián se entera lo que ella piensa de él, idea un plan que sólo podrá llevar a cabo con la ayuda del guionista de sus películas más exitosas. 

Entre los dos 

Título original: You're Ugly Too. Dirección: Mark Noonan. País: Irlanda. Año: 2015. Duración: 81 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación: Aidan Gillen, Lauren Kinsella, Erika Sainte, George Pistereanu, Jesse Morris. Guion: Mark Noonan. Música: David Geraghty. Fotografía: Tom Comerford. Productora: Savage Productions. Distribuidora: Vercine. Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Sinopsis: Después de la muerte de su madre, Stacey (Lauren Kinsella) verá los grandes cambios que habrá en su vida. Uno de ellos es irse a vivir con su tío Will (Aidan Gillen), que recibió la libertad condicional debido a esta situación, a una región remota en el centro de Irlanda. Desde el principio, Stacey sabe que no será fácil, sobre todo porque ambos no están en su mejor momento: Stacey es rechazada en la escuela local debido a que sufre narcolepsia, una condición que ha desarrollado recientemente, Will ha puesto en peligro el toque de queda varias veces y sus intentos de ser una figura paterna para Stacey son desastrosos. Poco a poco y con cuidado, tío y sobrina comenzarán a desarrollar una relación más profunda, teniendo que lidiar con las sombras oscuras del pasado. Ambos tratan de encontrar el equilibrio en su vida con un poco de humor irlandés.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar 

Título original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales. Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 129 minutos. Género: Aventuras. Fantástico. Aventuras marinas. Piratas. Secuela. 3-D. Interpretación: Johnny Depp, Javier Bardem, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Keira Knightley, Kevin McNally, David Wenham, Stephen Graham, Adam Brown, Golshifteh Farahani, Martin Klebba, Goran D. Kleut, Jessica Green, Paul McCartney. Guion: Jeff Nathanson (Personajes: Ted Elliott, Terry Rossio Stuart Beattie, Jay Wolpert). Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Paul Cameron. Productora: Walt Disney Pictures/Jerry Bruckheimer Films/Infinitum Nihil. Estreno en España: 26 de mayo de 2017. Sinopsis: El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares. 

Efemérides de cine: Agente 3-S-3, pasaporte para el infierno

El 25 de mayo de 1967 se estrenó la película italiana Agente 3-S-3, pasaporte para el infierno (Agente 3S3: Passaporto per l'inferno), dirigida por Sergio Sollima e interpretada por Giorgio Ardisson, Barbara Simon, Georges Rivière, Seyna Seyn, Franco Andrei, Liliane Fernani,  José Marco, Charles Kalinski, Francisco Sanz, Fernando Sancho,Henri Cogan, Béatrice Altariba. Productora

Coproducción Italia-Francia-España; Balcázar Producciones Cinematográficas/Cinematografica Associati (CI.AS)/Films Copernic. Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Una siniestra organización secreta amenaza el equilibrio internacional, pero un audaz espía malogrará sus planes. 

Comentario: Constituyó la segunda aparición del personaje ‘agente Walter Ross’, cuyo apodo es ‘agente 3-S-3’. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: La venganza de Fu-Manchú

El 25  de mayo de 1967 se estrenó la película británica La venganza de Fu-Manchú (The Vengeance of Fu Manchu), dirigida por Jeremy Summers e interpretada por Christopher Lee, Douglas Wilmer, Tsai Chin, Horst Frank, Wolfgang Kieling, Maria Rohm, Howard Marion-Crawford. Productora: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Alemania-Hong Kong; Constantin Film/Shaw Brothers/Terra-Filmkunst. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: En su escondite remoto en Asia, el malvado Fu Manchú planea desacreditar y matar a su archienemigo, Nayland Smith de Scotland Yard, como primer paso en su plan de llegar a ser el líder de los criminales más terribles del mundo... 

Comentario: Tercera entrega del Fu-Manchú protagonizado por Christopher Lee. Al igual que la segunda película, ésta ya no pertenece a la Hammer, sino a un estudio británico-germano. En esta ocasión cambiamos de director a Don Sharp a Jeremy Summers y contamos con el mismo reparto nuevamente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Biografías de cine: La familia Barrymore (IV)

(cont.)

John, el más joven y el más guapo de los Barrymore, según las crónicas, por sus rasgos armónicos, se lo conoció como "El gran perfil". Nació en 1882; y, desafiando la tradición familiar, comenzó a trabajar como dibujante para un periódico de Nueva York y convertirse en alcohólico, problema que se agravaría con los años. Pero realizó su debut en Broadway en 1903, que fue continuado por gloriosas temporadas en Nueva York, Londres y Australia, y su combinación de belleza masculina y, espléndida voz, una gran energía e impresionante presencia teatral, le convirtieron rápidamente en el galán más destacado de la época.. Entre sus grandes éxitos en los escenario cabe destacar Peter Ibbetson y Svengali de George du Maurier, y en la segunda versión cinematográfica de la segunda, realizada en 1931, ofreció su actuación cinematográficas más destacada. Sus interpretaciones de obras de Shakespeare fueron legendarias, especialmente el Hamlet que llevó triunfalmente a Londres en 1924. Fue varias veces considerado como el más grande actor de su generación, trabajando en una gran variedad de roles en el escenario y en películas.

John Barrymore debutó en el cine en An American Citizen (1913), dirigida por J. Searle Dawley; y partir de entonces, aunque su primer amor era el teatro, le dedicó cada vez más tiempo a las cámaras. A diferencia de Lionel y Ethel, no consiguió nunca un Oscar, pero su personalidad cinematográfica era mayor que la de los dos, e interpretó papeles más importantes. 

El publicó le adoró por el romanticismo de sus papeles en: 

 - El árbitro de la elegancia (Beau Brummell, 1924), dirigida por Harry Beaumont.

 - Don Juan (1926), dirigida por Alan Crosland. Destaca por ser la primera película comercial de la historia con una banda sonora completa y efectos de sonido sincronizados, al ser el primer largometraje de la Warner Bros que utilizó el sistema de sonido Vitaphone, aunque fue concebida como una película muda. 

 - El vagabundo poeta (The Beloved Rogue, 1927), de Alan Crosland, donde encarna al poeta y aventurero Fracois Villon, sus enfrentamientos con el rey Luis XI, llenos de agudeza e ingenio y su desenfado romance con una afligida dama.

Y otros dramas de época, en algunos de los cuales también da muestras de su capacidad para el cine de capa y espada. Aunque John se cansó de esas películas, inclinándose cada vez más hacia los personajes de carácter como los que interpreto en: 

 - El hombre y la bestia (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1920), de J. S. Robertson, la mejor y más famosa adaptación en el cine mudo de la novela El extraño caso del Doctor Jeckyll y Mister Hyde de Robert L. Stevenson, en la que era capaz de pasar de una personalidad a otra únicamente con el recurso de su expresividad (y de trucos de iluminación). 

- O Svengali (1931), dirigida por Archie Mayo, basada en la novela de George du Maurier, Trilby, y que obtuvo 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, fotografía. 

 - O de las películas serias como el drama Doble sacrificio (A Bill of Divorcement, 1932), dirigida por George Cukor. Como nota curiosa indicar que Fue la primera película de la actriz Katharine Hepburn. National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año.

 - O de las comedias, como La comedia de la vida (Twentieh Century, 1934), de Howard Hawks. Una de las más célebres y menos conocidas comedias de su director, que supuso el lanzamiento al estrellato de Carole Lombard. Basada en un hábil entramado dramático, pone al descubierto toda la maldad que Hawks sabía agazapar detrás de la carcajada. Constituye un ácido discurso sobre la vanidad y la crueldad.

Los espectadores y, sobre todo, las espectadores lo preferían como galán romántico. En el cine sonoro interpretó sólo uno de dichos papeles: el del Barón von Gaigern , que le roba a la bailarina Greta Garbo y luego se enamora de ella en Gran Hotel (Grand Hotel, 1932), dirigida por Edmund Goulding, en la que también intervenía Lionel como un  empleado moribundo. Obtuvo el Oscar a la mejor película.

(cont.)

Victor Lanoux y las cinco películas de su época dorada

Victor Lanoux, nacido el 18 de junio de 1936 en París, como Victor Robert Nataf, fue un actor, productor, guionista y autor teatral francés. Con una carrera compuesta por más de cuarenta actuaciones en el cine, una veintena en en el teatro, más de veinticinco telefilmes y una quincena. Antes de ser una de las figuras más populares de la ficción televisiva, el interprete de Louis La Brocante -un vendedor de objetos de segunda mano-, y del comisario Laviolette, murió el 4 de mayo d e mayo de 2017 a los 80 años de edad en un hospital de Royan, fue una estrella del cine y la televisión franceses. A continuación alguna de sus películas que nos ayudarán a no olvidarlo nunca.

 - Primo, prima (Cousin, cousine, 1975), dirigida por Jean Charles Tacchella con Marie-Christine Barrault, Marie-France Pisier, Guy Marchand,Ginette Garcin, Sybil Maas, Popeck, Pierre Plessis, Catherine Verlor, Hubert Gignoux. Una comedia romántica sobre dos primos lejanos se conocen en una boda de la familia. Entre ellos surge en seguida una buena amistad, pero pronto sus respectivos esposo y esposa empezarán a sospechar de que son algo más que amigos. Estuvo nominada al Oscar: Mejor actriz (Barrault), película extranjera, guión; recibió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián: Concha de Plata; nominada a los Globos de oro: Mejor película extranjera; al Círculo de críticos de Nueva York:  una nominación como mejor actriz de reparto y recibió el Premio César a la mejor actriz secundaria (Pisier) y 4 nominaciones incluyendo mejor película y mejor actor (Victor Lanoux). 

 - Un elefante se equivoca enormemente (Un éléphant, ça trompe énormément, 1976), dirigida por Yves Robert con Jean Rochefort, Claude Brasseur, Guy Bedos, Danièle Delorme, Anny Duperey, Martine Sarcey, Marthe Villalonga. Etienne (Jean Rochefort) se queda prendado de una atractiva mujer que conoce en el trabajo. Ella resulta ser la elegida, no sólo como modelo para el anuncio, sino para protagonizar los sueños eróticos de Etienne y obsesionar a éste con la idea de la infidelidad. Película en la que se basó la popular La mujer de rojo (The Woman in Red) de 1984, protagonizada por Gene Wilder. Premios César: Mejor Actor Secundario (Brasseur) y 3 nominaciones; Globos de oro: Nominada mejor película extranjera.

 - Un moment d’égarement (1977), escrita y dirigida por Claude Berri con Jean-Pierre Marielle, Christine Dejoux, Agnès Soral, Martine, Sarcey, Robert Bahr, Tiburce Favretto, Tessa Bouché, Marc Racine, Jacques Le Breton, Peter Bonke. Pierre, de 44 años, felizmente divorciado, va de vacaciones a la Costa Azul con su hija adolescente, su amigo Jacques, y la hija adolescente de Jacques, Françoise. Una noche, ésta se pone a jugar con Pierre y una cosa conduce a la otra. La chica se declara enamorada de él y quiere decírselo a su padre... La película conoció dos remakes, uno norteamericano Lío en Río (Blame it on Rio, 1984) dirigido por Stanley Donen con Michael Caine y Demi Moore, y Una semana en Córcega (Un moment d'égarement, 2015), dirigido por Jean-François Richet y protagonizado por Vincent Cassel y François Cluzet.

 - Y a-t-il un Français dans la salle? (1982), dirigida por Jean-Pierre Mocky, basada en la novela de Frédéric Dard, con Jacques Dutronc, Jacqueline Maillan, Michel Galabru, Dominique Lavanant, Andréa Ferréol, Jean-François Stévenin, Jean-Luc Bideau, Emmanuelle Riva, Marion Peterson, François Cavanna, Jacques Dufilho, Jean Barney. Horace Tumelat es el líder del RAS, un importante partido político que se encuentra en la cumbre de su poder. Horace llegó a ser una figura tan destacada gracias al apoyo y consejo de su tío Eusèbe, de quien acaba de recibir la noticia de su fallecimiento. Según sabe Horace, su tío le dejó una importante carta dónde le contaba cierto asunto turbio relacionado con un hombre llamado Eusèbe, quien intentó chantajearle utilizando su pasado como colaboracionista con el régimen nazi. Deberá por lo tanto atraer la atención de los investigadores de la policía por si aparece esa carta y evitar que salga a la luz esos capítulos oscuros de su pasado. 

 - La Triche (1984), dirigida por Yannick Bellon con Anny Duperey, Valérie Mairesse, Xavier Deluc, Michel Galabru, Roland Blanche, Michèle Simonnet. Investigando el asesinato de un homosexual, Morane, el inspector Verta, casado y padre de familia, conoce a un joven músico, Bernard, de quien se enamora... Premios César: Nominado a mejor actor revelación (Xavier Deluc).

Efemérides de cine: Bella de día

El 24 de mayo de 1967 se estrenó la película francesa Bella de día (Belle de jour), dirigida por Luis Buñuel e interpretada por Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril, Françoise Fabian, Maria Latour, Geneviéve Page. Productora: Coproducción Francia-Italia; Paris Film Production/Robert et Raymond Hakim/Five Film.

Sinopsis argumental: Sévérine, una joven casada con un atractivo cirujano, descubre la existencia de la prostitución diurna. Impulsada por la curiosidad, ingresa en la casa de citas de Anaïs y termina acostumbrándose a llevar una doble vida. La aparición de Marcel, un delincuente que se enamora de ella, complicará la situación de la protagonista. 

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Venecia: León de Oro; Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Catherine Deneuve).

Comentario: Basada en la novela del mismo título de Joseph Kessel. Belle de nuit en francés es un término eufemístico para referirse a una prostituta en un lenguaje políticamente correcto. En 2006 contó con una secuela, Belle Toujours, dirigida por Manoel de Oliveira. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Biografías de cine: La familia Barrymore (III)

(cont.)

Posteriormente se afirmo que Rasputín y la zarina fue la primera película de Ethel Barrymore, pero de hecho había realizado su debut en The Nightingale en 1914. Ethel había nacido en 1879 y se había educado en un convento. Bajo la guía de su tío comenzó a trabajar en el teatro cuando tenía sólo 15 años, interpretando su primer papel protagonista en Broadway en Captain Jinks of the Horse Marines en 1900. Se convirtió en una estrella de la noche a la mañana, y poco después en la primera dama de los escenarios norteamericanos.

Tras su debut cinematográfico rodó 13 películas más en la década de 1910 y luego se consagró en el teatro, hasta Rasputin y la zarina. Debido al fracaso de la película volvió a los escenarios, pero se puso nuevamente delante de una cámara en 1944, cuando su carrera teatral comenzaba a languidecer, para interpretar a la madre de Cary Grant en la comedia Un corazón en peligro (None But the Lonely Heart), dirigida por Clifford Odets, adaptación de la novela homónima de Richard Llewellyn, por la que obtuvo el Oscar de la academia a la mejor actriz de reparto. 

Luego siguió trabajando en el cine, encarnando por lo general a la versión femenina de su hermano Lionel, una mujer gruñona, pero en el fondo buena, en películas tales como: 

 - La escalera de caracol (The Spiral Staircase, 1945), dirigida por Robert Siodmak con Dorothy McGuire, George Brent, Kent Smith. Una thriller, también basado en una novela de Ethel Lina White. Por la que fue de nuevo nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto (Ethel Barrymore). 

 - Un destino de mujer (The Farmer's Daughter, 1946), dirigida por H.C. Potter con Loretta Young, Joseph Cotten, Ethel Barrymore, Charles Bickford. Una comedia romántica basada en la obra de Hella Wuolijoki.

 - Un gran país (It's a Big Country, 1951), dirigida por Clarence Brown, Don Hartman, John Sturges, Richard Thorpe, Charles Vidor, Don Weis, William A. Wellman. Una película dividida en ocho episodios trata sobre diferentes facetas del espíritu americano, desde la tolerancia racial y religiosa hasta los peligros del pensamiento egoísta.

Brillo con luz propia en la sociedad de Hollywood sobre todo por su morboso sentido del humor y por su afición al béisbol, del que hizo una demostración en Solo para tí (Just for You, 1952), una película musical, dirigida Elliott Nugent por con Bing Crosby y Jane Wyman.

Murió en 1959 y se dio su nombre a un teatro de Broadway. 

Efemérides de cine: Generación en conflicto

El 23 de mayo de 1967 se estrenó la película británica Generación en conflicto (Stranger in the House), dirigida por Pierre Rouve e interpretada por James Mason, Geraldine Chaplin, Bobby Darin, Paul Bertoya, Bryan Stanyon, Ian Ogilvy,  Pippa Steel,  Clive Morton,  Moira Lister,  James Haytner,  Megs Jenkins, Lisa Daniely,  Marjie Lawrence,  Michael Danvers-Walker,  Ivor Dean. Productora: American Broadcasting Company (ABC)/De Grunwald Productions/Selmur Productions. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis argumental: John Sawyer, eminente abogado en el pasado, ha caído en una vida de cinismo y alcoholismo desde que su mujer lo abandonara. Cuando el novio de su hija es acusado de homicidio, Sawyer intenta recuperar el norte de su vida y defender a su yerno.

Comentario: Thriller con ribetes de melodrama que se deriva de una novela del belga George Simenon (1903-1989), uno de los más prolíficos autores de libros policiacos de todos los tiempos, que tuvo una extensa relación con el cine y fue el creador de inolvidables personajes como el inspector Jules Maigret. En esta ocasión se adaptó Les inconnus dans la maison, que con ese título ya había sido llevada al cine en Francia en una versión de 1941 dirigida por Henri Decoin, y que volvería a ser adaptada en 1992 bajo las órdenes de George Lautner. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Pasiones de cine

Pasiones de cine

Juan Tejero

BookLand

2017

Madrid
560 págs.
250 fotografías

Desde los primeros días de existencia del cine, a los espectadores siempre les ha fascinado las vidas y los amores de las grandes estrellas. Hollywood, con su glamour, misterio e historias de amor, está lleno de celebridades con vidas intensas y apasionantes. Sin embargo, no es oro todo lo que reluce; las presiones de la fama y las inseguridades de muchas de sus estrellas han comportado escándalos tristemente célebres, tormentos que se podían haber evitado, corazones rotos y desilusiones. Y tampoco faltan los ejemplos en el cine europeo. En este libro nos acercamos a las parejas más famosas del séptimo arte, cuyas relaciones han sido parte importante de la leyenda de su vida, tanto la privada como la profesional. Hablamos de matrimonios a los que sólo separó la muerte: Clark Gable y Carole Lombard, Humphrey Bogart y Lauren Bacall, Newman y Woodward... Pasiones enfermizas: Laurence Olivier y Vivien Leigh. Parejas marcadas por la infelicidad: Orson Welles y Rita Hayworth. Historias de amor nada convencionales pero duraderas: Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Romances que provocaron un escándalo: Ingrid Bergman y Roberto Rossellini, Sammy Davis Jr. y Kim Novak... Cuentos de hadas sin ‘happy end’: Alain Delon y Romy Schneider. Relaciones tormentosas: Frank Sinatra y Ava Gardner, Richard Burton y Elizabeth Taylor, Steve McQueen y Ali MacGraw...

Efemérides de cine: The Checkmate

El 21 de mayo de 1917 se estrenó la película estadounidense The Checkmate, dirigida por Sherwood MacDonald e interpretada por Jackie Saunders, Frank Mayo, Daniel Gilfether, Mollie McConnell, R. Henry Grey, Margaret Landis, Cullen Landis, Edward Jobson. Productora: Balboa Amusement Producing Company (Horkheimer Studios)/Mutual Film Corp. Duración: 5 rollos.

Sinopsis argumental: Claire, después de vivir en la ciudad -en la que se siente abrumada por la agitada que llevó, convirtiéndose en amante de Roy Vangrift, un soltero rico que había prometido casarse con ella- decide volver decepcionada a su casa en el campo, donde viven sus padres que son atendidos por Ida, su hermana gemela. Ida es una chica sencilla y segura. Sucede que un día llega Vangrift al lugar, para pesca. Conoce a Ida y se enamora. Al saberlo Claire que el hombre que va a huir con su hermana es su antiguo amante, la sustituye y, con la ayuda del pastor, se casa con Roy. A continuación, revela que su marido la verdadera identidad: Vangrift, en este momento, se dio cuenta de que realmente ama a su esposa Claire y perdona el engaño.

Comentario: Se ha conservado copia en la UCLA Film and Televisión Archive. Se conmemora el centenario de su estreno. 

Biografías de cine: La familia Barrymore (II)

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Entre sus películas como director cabe destacar:
- La mujer X (Madame X, 1929), interpretada por Ruth Chatterton, con dos nominaciones a los Oscar, recién creados, incluyendo mejor director. En la que un joven abogado defiende, sin saberlo, su madre, que lo abandonó cuando tenía tres años. Basada en la obra Alexandre Bisson. 

- El desastroso debut en el sonoro de John Gilbert, Si el emperador supiera (His Glorius Night, 1929).

- Y el triunfante debut sonoro de Lawrence Tibbet, La canción de la estepa (The rogue Song, 1930), por la que fue nominado al Oscar como mejor actor. 

Lionel Barrymore fue nominado al Oscar al mejor actor en 1930 por su papel en Madame X, y lo consiguió en 1931 por su trabajo en Un alma libre (A Free Soul, 1931), cuando la dicción era ampliamente valorada en Hollywood, interprentado el papel de un abogado, que termina muriendo, pero no antes de salvar a su disoluta hija (Norma Shearer).

Lionel Barrymore permaneció contratado por la Metro-Goldwin-Mayer entre 1926 y 1954, año que murió inválido a causa de una artritis y de una lesión en una pierna que lo mantuvo atado a una silla de ruedas durante los últimos quince años de su carrera como actor. Como se puede comprobar en una de sus películas más destacadas, Duelo al sol (Duel in the Sun, 1946), en la que volvió a trabajar con su antigua partenaire de la Biograph, Lillian Gish, que interpretaba a su esposa.

Lionel apareció frecuentemente junto a su hermano menor John tanto en los escenario como en la pantalla, ya que él se encargaba de controlarlo, cada vez más alcohólico. Sólo en una ocasión trabajaron los tres hermanos juntos, en la ya citada Rasputín y la zarina. Hollywood anunció el acontecimiento como algo verdaderamente histórico y, durante el rodaje, el plató se caracterizó por un silencio reverencial, sólo roto por alguna blasfemia o imprecación, o por algún insulto proferido por uno de los hermanos contra el otro. Lionel interpretó a Rasputín, John al príncipe Chegodieff y Ethel a la crédula y estúpida zarina.

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Noticias de libro: Los iconos del cine de Serie B

Los iconos del cine de Serie B 

José de Diego 

T&B Editores

Madrid
2016

592 páginas.

400 fotografías 

En cierta ocasión Dario Argento comentó: «Ver una película de género, incluso la peor, nunca es perder el tiempo, porque siempre se obtiene algún estímulo». 

Para denominar a  esta obra se ha optado por huir del término exploitation, genuinamente norteamericano, para adoptar la delimitación habitual de “cine de serie B” tal como está establecida por la tradición cinéfila europea: películas de género de carácter popular o comercial, de presupuesto medio, cuando no bajo a ras de suelo, y la mayoría ignoradas o despreciadas por la crítica.

Terror, giallo, spaguetti western, péplum, poliziesco, comedia sexy italiana, blaxploitation, sexploitation... Todos estos géneros conformaron un universo propio, con sus peculiaridades y sus iconos. Así, a lo largo de sus casi seiscientas páginas, el lector descubrirá las personalidades clave (actores, directores, productores, guionistas, etc) del celuloide bizarro. De Mario Bava a George G. Romero, de John Carradine a Franco Nero, de John Carpenter a Dario Argento, de Steve Reeves a Martine Beswick, de Ed Wood a Russ Meyer...

Su clasificación alfabética permite localizar de inmediato cualquier personaje, y de paso proporcionar al lector elementos para confeccionar una historia del ‘cine bis’.

La obra cuenta con un impresionante material fotográfico, pues la parte iconográfica de esta cinematografía adquiere un especial interés, ya que muchas veces  el material promocional era infinitamente mejor que los filmes que anunciaba.

Biografías de cine: La familia Barrymore (I)

Los Barrymore

Lionel Barrymore fue durante cuarenta años uno de los actores más sólidos y fiables del cine. Su hermana. Ethel, era una famosa actriz teatral que se pasó a al cine en el crepúsculo de su carrera. Y su hermano, John, la oveja negra de la familia, era un borrachín, un conquistador y un brillante intérprete tanto del teatro como del cine...

Durante muchos años, los Barrymore, los hermanos John, Lionel y Ethel, hijos de una delas grandes familias teatrales de los Estados Unidos de finales del siglo XIX, y padres a su vez de una nueva generación de actores, fueron considerados por lo general como "la familia real de Broadway". Ese fue el título de la obra teatral de Edna Ferber y George S. Kaufman (y de la posterior película, The Royal Family of Broadway, de 1930, dirigida por el amigo y admirador de la familia, George Cukor y Cyril Gardner), basada más o menos en la vida de los Barrymore, y que los satirizaba cariñosamente. Todo el mundo que vio la obra se dio cuenta que aquellos personajes histéricos, pretenciosos melodramáticos, pero también generosos y llenos de vida, no era otros que los Barrymore.
El más caricaturesco de todos era el de Tony Cavendish, que se presentaba de incógnito con un montón de perros lobo para esconderse en casa de su hermana, se deslizaba por las barandillas de las escaleras y lo ponía todo patas arriba, comportándose ante todo el mundo como se suponía que lo hacía John Barrymore en la vida real. Como sátira, esa visión no se alejaba demasiado de la realidad; pues, en aquellos momentos, John, el más famoso de los Barrymore, era célebre por sus acrobacias y heroicidades, que le habían convertido en una leyenda teatral distinta de todas las demás y en el terror de su compañeros, que no sabía lo que iba a hacer al minuto siguiente. Aparte de ser uno de los mayores amantes de la pantalla, John se hizo también famoso por sus relaciones fuera de ella con mujeres jóvenes y bellas, como la poetisa Michael Strange (que se convirtió en su segunda esposa), y sus partenaires Mary Astor, Carmen Myres, Camilla Horn y Dolores Costello (que se convirtió en la tercera señora Barrymore. Voluble, alcohólico, lleno de impulsos autodestructivos, salvajemente romántico y demasiado guapo. John Barrymore era también, si se cree lo que dijo Gene Fowler en su biografía Goodnight, Sweet Prince: The Life and Times of John Barrymore, y la mayoría de los críticos de teatro de la época, uno de los actores más importantes de su generación. 

Su hermana Ethel, era más reservada pero también aficionada a las extravagancias y famosa entre sus amigos por su sentido del humor y por el rico y profundo timbre de su voz, que la convirtió en el ídolo de las jovencitas. Lionel, que se parecía a John, pero no era ni mucho menos tan guapo, era el miembro  más convencional de la familia y se labró un merecido puesto como actor de carácter. Se le recuerda sobre todo como gran caballero de la Metro-Goldwin-Mayer (MGM) en películas como la serie sobre el doctor Kildare o como el gruñón doctor Gillespie. 

Los hermanos Barrymore en Rasputín y la zarina (Rasputin and the Empress, 1932) 

Lionel Barrymore

Los Barrymore eran hijos dos actores, Maurice Barrymore (Herbert Blythe) y Georgiana Drew, la hermana de John Drew, el actor más destacado de su época. Lionel nació en 1878, y debutó en el teatro como niño de pecho junto a sus padres convirtiéndose en actor destacado de Broadway hacia 1900, tras pasar una breve temporada en París como pintor, volvió a los escenarios en 1907, probando su talento en algunas obras como Peter Ibbetson (1917), The Copperhead (1918) y The Jest (1919). Efectuó su debut cinematográfico en Fighting Blood (1911), dirigida por D. W. Griffith y La batalla (The Battle, 1911), ambas dirigida por D. W. Griffith y de la productora Biograph Company.

Fotograma de La batalla

Aparte de actuar para D. W. Griffith y otros muchos en numerosas películas mudas, incluyendo El sombrero de Nueva York (The New York Hat, 1912), y el serial de Pearl White The Romace of Elaine (1915) y The Copperhead (1920), también escribió vario guiones y dirigió algunas películas, faceta de su personalidad que continuó durante la etapa del sonoro. 

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Cine y trabajo (XIII)

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121.- Volevo solo dormirle addosso (2004). Italia. Dirección: Eugenio Cappuccio

Interpretación: Giorgio Pasotti, Cristiana Capotondi, Faju, Massimo Molea, Giuseppe Gandini, Jun Ichikawa. Guion: Massimo Lolli, Alessandro Spinaci. Música: Francesco Cerasi. Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Productora: Afa Film. Comedia. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 96 minutos. Un manager treintañero que acaba de separarse de su novia se ve obligado a despedir a 25 empleados de su empresa cuando vuelve. Él mismo es el vigésimo quinto despedido y transforma este evento en triunfo.

122.- Algo más que un jefe (In Good Company, 2004). Estados Unidos. Dirección: Paul Weitz. Interpretación: Dennis Quaid, Scarlett Johansson, Topher Grace, Marg Helgenberger, Philip Baker Hall, Selma Blair, David Paymer, Ty Burrell, Frankie Faison, Kevin Chapman, Amy Aquino, Zena Grey, Colleen Camp, Lauren Tom, Malcolm McDowell. Guion: Paul Weitz. Música: Stephen Trask. Fotografía: Remi Adefarasin. Productora: Universal Pictures/Depth of Field. Drama. Comedia. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 110 minutos. Dan Foreman tiene 51 años y su vida es buena en general. El jefe de ventas de publicidad del semanario Sports America acaba de celebrar el mejor año de la revista, gracias en gran medida a la cálida y honesta forma de negociar de Dan y al espíritu de equipo del departamento que él encabeza. Incluso las noticias del inesperado embarazo de su esposa y de la admisión de su hija Alex en la exclusiva y cara Universidad de Nueva York, hacen feliz a Dan, aunque le dejan ligeramente preocupado por la economía familiar; pero como siempre ha hecho, se las arreglará. Carter Duryea tiene 26 años y piensa que su vida es formidable. El joven prodigio ha progresado firmemente en la multinacional Globecom. Carter está siendo preparado para su próximo peldaño en la escalera corporativa: dirigir la venta de publicidad en una de las principales publicaciones recientemente adquiridas por Globecom, la revista Sports America. Desafortunadamente para Carter, su ascenso coincide con el final de sus siete meses de matrimonio y no tiene a nadie con quien compartir su felicidad. 

123.- Mi piace lavorare (Mobbing) (2004). Italia. Dirección: Francesca Comencini. Interpretación: Nicoletta Braschi, Camille Dugay Comencini, Rosa Matteucci, Alessio Sperati. Guion: Francesca Comencini. Música: Gianni Coscia, Gianluigi Trovesi. Fotografía: Luca Bigazzi. Productora: BIM Distribuzione/Bianca Film/Rai Cinemafiction. Drama. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 89 minutos. Festival de Mar del Plata: Premio Especial del Jurado y mejor actriz (Braschi). La empresa en la cual trabaja Anna (Nicoletta Braschi), una secretaria calificada, pasa a manos de un grupo extranjero. El día de la fiesta en la que se celebra la fusión, Anna es la única a quien no saluda el nuevo director de personal. Lo que en principio parece sólo un incidente banal se transforma en el comienzo de una dramática odisea. Lenta pero inexorablemente, los nuevos responsables de la compañía se ensañan contra ella, hasta que llega el temido día en el que encuentra su puesto ocupado por otra persona. Divorciada, madre de una hija, con quien mantiene una relación de gran unión y solidaridad, ambas comprenden que es el momento de estar más estrechamente ligadas que nunca. Empujada a la precariedad y completamente exhausta, Anna tiene como prioridad encargarse de su hija. Cuando toma conciencia de que la responsabilidad por el mal momento que atraviesan es exclusiva responsabilidad de la empresa para la que trabajaba, la mujer tomará la decisión de rebelarse y, aun con el riesgo de pagar un caro precio por su decisión, luchará para revertir la injusticia. 

124.- Waking Dreams (2004). Estados Unidos. Dirección: John Daschbach. Interpretación: Ben Shenkman, Tina Holmes, Stephanie McVay, Kevin Lageman. Guion: John Daschbach. Música: Brent Lord, Michael Shaieb. Fotografía: Joe Foley. Productora: Mirror Movies. Drama. Trabajo. Empleo. Color. Cortometraje. Duración: 24 minutos. Un ejecutivo de una corporación es sacudido  y obligado a reflexionar sobre su plácida vida...

125.- Recursos humanos (2004). España. Dirección: José Javier Rodríguez Melcón. Interpretación: Andrés Lima, Nieve de Medina, Juli Mira, Gonzalo de Santiago. Guion: José Javier Rodríguez Melcón. Música: Santiago Pedroncini. Fotografía: Álvaro Gutiérrez. Productora: Socarrat Producciones Cinematográficas S.L./El Médano Producciones S.L. Drama. Trabajo. Empleo. Color. Cortometraje. Duración: 14 minutos. Una mujer acude a una entrevista laboral. El entrevistador disfruta con su situación de superioridad, procurando hacerla sentir incómoda. 

126.- Pisando fuerte (Kinky Boots) (2005). Reino Unido. Dirección: Julian Jarrold. Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts, Jemima Rooper, Linda Bassett, Nick Frost, Robert Pugh, Ewan Hooper. Guion: Geoff Deane, Tim Firth. Música: Adrian Johnston. Fotografía: Eigil Bryld. Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Distribuida por Miramax Films. Comedia. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 105 minutos. Globos de Oro: Nominada a Mejor actor en comedia o musical (Chiwetel Ejiofor). Tras la repentina muerte de su padre, Charlie Price (Joel Edgerton) tiene que hacerse cargo del negocio familiar situado en Northampton: una fábrica de zapatos convencionales, la "Price and Sons". Charlie advierte enseguida que el negocio no marcha bien y que sin nuevos pedidos irán a la bancarrota. Además, sus empleados son bastante escépticos respecto a su capacidad como jefe. Así las cosas, Charlie decide ir a Londres en busca de soluciones; allí va a parar, por casualidad, a un cabaret regentado por una tal Lola (Chiwetel Ejiofor), en el que los travestis usan unas peculiares botas altas de plataforma. Charlie se da cuenta entonces de que tiene ante sí un auténtico filón por explotar en el mercado del calzado. 

127.- The Soup, One Morning (Aru asa, soup wa, 2005). Japón. Dirección: Izumi Takahashi. Interpretación: Hiromasa Hirosue, Rie Kimura, Akie Namiki, Izumi Takahashi. Guion: Izumi Takahashi. Fotografía: Izumi Takahashi. Productora: Izumi Takahashi. Drama. Religión. Trabajo. Empleo. Color. Duración: 90 minutos. Kitagawa (Hiromasa Hirosue) padece de desorden de pánico e, incapaz de mantener su trabajo, comienza a frecuentar secretamente reuniones de un culto religioso. Su novia, Shizu (Akie Namiki), hace todo lo posible para que todo vuelva a la normalidad. Sin embargo, la enfermedad de Kitagawa no puede ser curada y rechaza abandonar el culto. Mientras tanto, Shizu es obligada a dejar el trabajo cuando su empresa se traslada y su frustración crece al no poder encontrar un nuevo trabajo. Todos estos problemas van dañando a la pareja, por lo que parece que su inminente separación es inevitable.

128.- El método (2005). España. Dirección: Marcelo Piñeyro. Interpretación: Pablo Echarri, Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Carmelo Gómez, Natalia Verbeke. Guion: Mateo Gil, Marcelo Piñeyro (Obra: Jordi Galcerán). Música: Frédéric Bégin, Phil Electric. Fotografía: Alfredo F. Mayo. Productora: Coproducción España-Argentina; Alquimia Cinema/Tornasol Films. Drama. Trabajo. Empleo. Thriller psicológico. Color. Duración: 112 minutos. 2 Premios Goya: Mejor actor de reparto (Carmelo Gómez) y guión adaptado; Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso; Premios Sur: Mejor guión adaptado. Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de selección de personal de una empresa multinacional, situada en un rascacielos de Madrid. Sus personalidades son de lo más dispar: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso. En un clima de tensa competitividad, el miedo y las dudas se irán apoderando de los participantes, que caen en un estado de paranoia tal que llegan a sospechar que están siendo observados por cámaras o que, entre ellos, puede haber un psicólogo infiltrado que ya los está evaluando. Esta atmósfera claustrofóbica pone de manifiesto la falta de escrúpulos de los aspirantes. 

129.- Bubble (2005). Estados Unidos. Dirección: Steven Soderbergh. Interpretación: Debbie Doebereiner, Dustin Ashley, Misty Wilkins, Omar Cowan, Phyllis Workman, Decker Moody, Ross Clegg. Guion: Coleman Hough. Música: Canciones: Robert Pollard. Fotografía: Steven Soderbergh. Productora: 2929 Entertainment. Intriga. Trabajo. Empleo. Cine independiente USA. Color. Duración: 73 minutos. Premios Independent Spirit: Nominada a mejor director. Martha (Doebereiner) y Kyle (Ashley), después de muchos años trabajando solos en una fábrica de muñecas, han llegado a ser buenos amigos pese a su diferencia de edad. Pero su rutinario trabajo se verá alterado por la llegada de Rose (Wilkins), una nueva empleada joven y atractiva.

130.- En tierra de hombres (North Country, 2005). Estados Unidos. Dirección: Niki Caro. Interpretación: Charlize Theron, Frances McDormand, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean, Richard Jenkins, Jeremy Renner, Michelle Monaghan, Amber Heard, Rusty Schwimmer. Guion: Michael Seitzman (Libro: Clara Bingham, Laura Leedy Gansler). Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Chris Menges. Productora: Warner Bros. Pictures/Participant Productions. Drama. Drama social. Trabajo. Empleo. Años 1990. Color. Duración: 126 minutos. 2 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria; 2 Nominaciones al Globo de Oro: Mejor actriz (Charlize Theron), actriz secundaria; 2 Nominaciones BAFTA: Mejor actriz (Theron) y actriz secundaria (McDormand); 2 Nominaciones Critics' Choice Awards: Mejor actriz y actriz secundaria; Sindicato de Actores (SAG): Nominaciones mejor actriz (Theron) y actriz secundaria (McDormand). Josey Aimes (Charlize Theron), una madre soltera, regresa a su pueblo natal en el norte de Minnesota y, para salir adelante, busca trabajo en las minas de hierro. No se imagina a qué clase de humillaciones se ven sometidas las mujeres en el trabajo.

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