El olvido que seremos es ante todo la historia del amor de un niño por su padre

Para su nueva película en cines desde el 9 de junio, el cineasta español Fernando Trueba adapta un bestseller escrito por el hijo de un médico humanista y comprometido con los desfavorecidos que fue asesinado en 1987. Una película sencilla y conmovedora que refleja la concepción del cine del director. 

Con El olvido que seremos, Fernando Trueba adapta un bestseller escrito por el hijo de un médico asesinado en Colombia en 1987. Pero el director español también ha hecho un trabajo personal al crear la particular armonía de esta película, que habla de felicidad familiar y filial. amor. Y dónde se siente como en casa, nos cuenta. En El olvido que seremos, muestra el trabajo de campo del doctor Héctor Abad Gómez, en Colombia, en la década de 1980. Pero su película es también la evocación de una felicidad perdida, y tiene algo de proustiano. ¿Viene del libro de Héctor Abad, el hijo de este médico?

El libro de Héctor Abad fue como un cofre lleno de recuerdos, sentimientos y vivencias que pude aprovechar. Mi hermano David trabajó mucho en el guión, acordamos enfocar la adaptación en dos momentos, la infancia de Héctor con su padre, luego el final de su vida. Para mí, lo importante fue que se convirtió en cine. Siempre hay que buscar el cine. Cuando hablamos de esta película, evocamos principalmente, y eso es normal, la realidad vivida, Colombia, los derechos humanos. Pero es por el cine que quería hacerlo, para filmar tiempos, atmósferas, que cuentan tanto como la historia. Se trata de crear un mundo, capturar sensaciones.

Esta película ha sido ganadora del premio al mejor filme del Festival CineHorizontes en Marsella (Francia) en enero de 2021 y fue galardonada con un Premio Goya en la categoría de mejor película iberoamericana en marzo de 2021. La cinta se ambienta durante la violencia que vivió Colombia en los años 1980 y buena parte de los años 1990, época de los grandes capos de la droga, cuando reinaba la violencia ciega y fanática y cubría de sangre la ciudad de Medellín. Esa época nos sirve como telón de fondo para contarnos la vida de Héctor Abad Gómez desde la visión amorosa y orgullosa de su hijo Héctor Abad Faciolince, como una especie de homenaje a su padre ya fallecido, mostrándonos el amor incondicional de un padre a un hijo y viceversa, como un vínculo casi sobrenatural que liga a los implicados en un contrato que sólo se rompe con la muerte de uno de ellos. Es un amor que crece con los años entre su padre y él, convirtiéndose en una narración que trae a colación la vida, obra y muerte de su padre, del dolor profundo que le causó un país que se hundía en la más negra de sus horas, violentando y masacrando a todo aquel que diera su voz de protesta.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (VI)

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El terror asiático también vive una edad dorada, con éxitos que, en muchos de los casos, serían adaptados por el cine norteamericano con posterioridad. Destacan películas como:

- La maldición (The Grudge) (Ju-on: The Grudge, 2002), de Takashi Shimizu. La película es la tercera parte en la serie de Ju-on y es la primera película cinematográficamente estrenada (las primeras dos partes fueron producciones direct-to-video). Ha generado varias secuelas y un remake estadounidense titulado The Grudge que fue estrenado en el año 2004. La película está basada en una leyenda sobre la típica casa embrujada japonesa.

- Dark Water (Honogurai Mizu No Soko a Kara, 2002), de Hideo Nakata. Basada en la novela Honogurai Mizu No Soko A Kara (literalmente, En las profundidades del agua oscura) de Kōji Suzuki. Una nueva versión estadounidense de la película, dirigida por Walter Salles y protagonizada por Jennifer Connelly, fue lanzada el 8 de julio de 2005.

- The Eye (Gin gwai, 2002), de Oxide Pang y Danny Pang. Los directores dijeron que se inspiraron para escribir el guion de The Eye de un informe que habían visto en un periódico de Hong Kong, acerca de un joven de 16 años de edad que había recibido un trasplante de córnea y se suicidó poco después. Vale la pena mencionar que una película similar fue planeada por Alfred Hitchcock hace muchos años, como se indica en Biografía Patrick McGilligan, Alfred Hitchcock: Una vida en la oscuridad y la luz. (así como otros). La película era sobre una pianista ciego y Alfred Hitchcock tenía la esperanza de que James Stewart para interpretar el papel. El pianista se somete a una cirugía de trasplante de ojo avance y ve las imágenes y las cosas que el donante una vez vio, entre ellos un asesinato.

- Llamada perdida (Chakushin Ari, 2003), de Takashi Miike. Rodada con un presupuesto muy bajo. Es la adaptación al cine de la novela de Yasushi Akimoto. Película destinada al público adicto al terror japonés, con pretensiones de entretener y obtener un rédito comercial elevado. Reitera elementos conocidos y no supera el nivel de pieza discreta, poco memorable.

- Dos hermanas (Janghwa, hongryeon, 2003), de Kim Jee-woon.  La cinta está inspirada en el cuento tradicional de la dinastía Joseon Janghwa Hongryeon jeon, el cual ha sido adaptado en gran variedad de medios en repetidas ocasiones. ganó el premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Oporto. Es una de las películas de terror coreanas con mejores resultados de taquilla y la primera en proyectarse en los cines estadounidenses. Una versión estadounidense de la cinta, titulada The Uninvited, fue estrenada en 2009.

- El otro lado del espejo (Geoul sokeuro, 2003), de Kim Seong-hun. El thriller se está posicionando como el género estrella de la industria cinematográfica de Corea. Aunque El otro lado del espejo es más bien una película de terror, tiene una clara trama policial y busca recursos para inquietar al espectador en todo momento. Se trata de la primera película del director y guionista Seong-ho Kim que hace una realización con un continuo movimiento de cámara. Además, Kim se vale del recurso de los espejos como elemento distorsionador y duplicador de la realidad, algo muy utilizado en el cine de terror.

- The Host (Gwoemul, 2006), de Bong Joon-ho. La película se centra en una criatura que ataca Seúl, secuestra una niña y el esfuerzo de su disfuncional familia para lograr cooperar entre sí y rescatarla. Según Bong, se inspiró en el artículo de un periódico local sobre un pez deformado y con espina en forma de S que había sido atrapado en el río Han.

- El extraño (Gokseong, 2016), de Na Hong-jin. La cinta relata la historia de un policía que investiga una serie de misteriosas muertes y enfermedades en una remota aldea coreana llamada Gokseong para salvar a su hija. Éxito comercial y de crítica, la película recibió una gran cantidad de premios en festivales y eventos internacionales.

- O, Tren a Busan (Busanhaeng, 2016), de Yeon Sang-ho. La película se desarrolla principalmente en un tren a Busan cuando un apocalipsis zombi estalla repentinamente en el país y amenaza la seguridad de los pasajeros. Estableció un récord como la primera película coreana de 2016 en alcanzar una audiencia de más de 10 millones de espectadores. Una secuela, Peninsula (Hanja, 2020) fue estrenada en Corea del Sur el 15 de julio de 2020.

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Euro 2021: diez películas de fútbol para ver entre partidos (II)

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6.-  El cabezazo (Coup de tête, 1979, de Jean-Jacques Annaud

Unas palabras sobre la más famosa de las películas de fútbol: cuarenta años después, el realismo de las escenas de los partidos sigue siendo impresionante. Incluso si la técnica de Patrick Dewaere, en realidad, no agradó a Guy Roux, asesor de Jean-Jacques Annaud. 

7.- El miedo del portero ante el penalti (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, 1972), de Wim Wenders

Deseamos que Hugo Lloris se aburra mucho durante la Euro, eso significará que la selección de Francia ha concedido pocas ocasiones. Y si realmente le interesa la ansiedad de un penalti, ¡todo lo que tiene que hacer es ver la película de Wim Wenders! 

8.- Pochettino, la película (2021), de Pierre-Henri Cachera, Nicolas Lansalot, Romain Poujaud y Frédéric Bonzom

Descubierto por Marcelo Bielsa, el técnico argentino Mauricio Pochettino es uno de los mejores entrenadores del mundo. “Transversales” decidió rastrear la infancia y los inicios de Pochettino para comprender una gestión que a veces toma prestado del misticismo casi unánime. Desde Argentina, su país de origen, a Bolivia pasando por España e Italia, pero sobre todo por Inglaterra y ahora en Francia en el club parisino. 

9.- Maradona, un niño de oro (Maradona, un gamin en or, 2006), de Jean-Christophe Rosé 

Comenzamos con algunas lágrimas, por lo que podemos terminar con la misma nota. El gran Diego falleció en noviembre, pero su inmortal locura permanece en varios documentales: Maradona de Kusturica, Maradona en México (Angus Macqueen), Diego Maradona (Asif Kapadia), o ese, clásico pero efectivo, de Jean -Christophe Rosé, quien pinta un retrato fascinante de un genio simple y complejo. 

10.- Roberto Baggio, la divina coleta (Il Divin Codino, 2021), de Letizia Lamartire

Una crónica de los 22 años de carrera de la estrella de fútbol Roberto Baggio, incluyendo su difícil debut como jugador y las disputas con algunos de sus entrenadores. No trata sobre Baggio, el futbolista, sino más bien sobre Baggio, la persona.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (V)

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Pero todos demostraron que el factor nostalgia es una carta ganadora y que el público siempre está dispuesto a darle una oportunidad a sus monstruos favoritos, aunque estos hayan sufrido un lavado de cara para su acondicionamiento a los nuevos tiempos. Stephen King, escritor que sirviera de tanta inspiración a cineastas desde los años 1970, continuó en plena forma en este siglo, como demuestran sus adaptaciones en 

- El cazador de sueños (Dreamcatcher, 2003), de Lawrence Kasdan. Basada en la novela homónima de Stephen King.

- La ventana secreta (Secret Window, 2004), de David Koepp. Basándose en el relato Secret Window, Secret Garden de Stephen King, acompañada por la banda sonora de Philip Glass. La historia apareció en la colección de King Four Past Midnight.

- 1408 (2007), de Mikael Håfström.  Basada en el cuento homónimo del escritor Stephen King. La película narra la historia de un escritor que es testigo de sucesos sobrenaturales en la habitación de un hotel.

- It (2017), de Andy Muschietti. Es la segunda adaptación de la novela homónima de Stephen King y está destinada a ser la primera entrega de una duología planificada. La novela fue adaptada previamente en una miniserie de 1990. Tiene una secuela directa It: Capítulo Dos (It: Chapter Two, 2019), también dirigida por  Andy Muschietti.

- 1922 (2017), de Zak Hilditch. Basada en la novela homónima de Stephen King. Fue estrenada en Netflix el 20 de octubre de 2017.

- El juego de Gerald (Gerald's Game, 2017), de Mike Flanagan. Basada en la novela homónima de Stephen King. Se estrenó el 29 de septiembre de 2017, en Netflix.

- En la hierba alta (In the Tall Grass, 2019), de Vincenzo Natali. Se basa en la novela homónima de Stephen King y Joe Hill, publicada en 2012.

- Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019), de Mike Flanagan. Se basa en la novela homónima de Stephen King, siendo una secuela de la novela El resplandor del mismo King. La película, que también sirve como secuela directa de la adaptación cinematográfica de 1980, dirigida por Stanley Kubrick, se desarrolla varias décadas después de los eventos del original y combina elementos de la novela anterior de 1977.

Entre otras...

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Euro 2021: diez películas de fútbol para ver entre partidos (I)

He aquí una pequeña selección totalmente subjetiva de ficciones y documentales, para compensar esta maldita regla intangible: en una jornada de 24 horas, un partido dura sólo 90 minutos.

1.- Nossa Chape (2018), de Julian Duque, Jeff y Michael Zimbalist 

Empezamos con algunas lágrimas, lo siento, pero este documental es probablemente la mejor de todas las películas de fútbol. El más abrumador sin duda. Es la historia de una reconstrucción, individual y colectiva, luego del accidente aéreo del club brasileño Chapecoense, que mató a 71 de los 77 pasajeros, el 28 de noviembre de 2016. Escalofríos constantes. Una película rara, desafortunadamente, lanzada recientemente en una plataforma y solo disponible en DVD de importación alemana.

2.- Euro 2000, la historia secreta del Blues (L'histoire secrète des Blues, 2021), de Sébastien Tarrago

Vamos, un poco más de ligereza. El equipo desenvainó en mayo esta muy buena película de recuerdo sobre la coronación de los Blues hace veintiún años. Barthez, Leboeuf, Vieira, Lizarazu, Djorkaeff y algunos otros informan con bastante sinceridad de sus impresiones, sin eludir dudas y tensiones internas. Segunda vez que el equipo nacional de Francia se proclamó campeón de Europa de selecciones.

3.- 98, secretos de una victoria (98, secrets d'une victoire, 2018), de Nicolas Glimois y Grégoire Margotton 

El proceso del documental anterior lo habían aplicado Nicolas Glimois y Grégoire Margotton tres años para la otra gran victoria de Francia, la del Mundial de 1998. Mejor aún: con la participación de absolutamente todos los actores, y sobre todo imágenes del partido. complemento ideal para el documental precedente.

4.- Hinchas radicales (Ultras, 2020), de Francesco Lettieri

Si bien los estadios finalmente podrán recibir al público, conviene un pequeño homenaje a la afición. Y a esta película, que narra con bastante delicadeza el intento de un ultranapolitano de escapar de su grupo de amigos. Buena sorpresa. En Netflix.

5.- La surface de réparation (2017), de Christophe Régin

Otro éxito inesperado en cuanto a ficción futbolística: esta historia de un hombre que, tras haber enterrado la esperanza de emprender una carrera como jugador profesional, gira en torno al FC Nantes y aspira a un papel en la formación de los jóvenes. ¿También se perderá esta conversión? Una película justa cuyo interés supera la bola redonda. 

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De Katryn Bigelow a Greta Gerwig, las 10 mujeres que sacuden Hollywood (III)

Kitty Green (1984)​ es una directora, guionista y editora de cine australiana. A destacar en su filmografía: 
- Ucrania no es un burdel (Ukraine Is Not a Brothel, 2013). En los meses previos al conflicto ucraniano, las activistas feministas de FEMEN, centraron el foco de atención mundial sobre un país con grandes restricciones, inmerso en la corrupción y atenazado por un patriarcado post-soviético. Esta es la verdadera historia de Femen, el grupo feminista "topless" de Ucrania que se ha convertido en una sensación mediática. 

- Casting JonBenet (titulada en español como Quién es JonBenét) es un documental del año 2017 dirigido por Kitty Green que habla sobre el asesinato de JonBenét Ramsey y el impacto que este generó desde 1996.

- The Assistant (2019). La cinta estuvo inspirada por los casos de abuso sexual de Harvey Weinstein.

Películas de la semana:18 de junio

En un barrio de Nueva York

Título original: In the Heights. Dirección: Jon M. Chu. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 143 minutos. Género: Musical. Romance. Comedia. Drama. Interpretación: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Leslie Grace, Jimmy Smits, Stephanie Beatriz, Daphne Rubin-Vega, Dascha Polanco, Olga Merediz, Daymien Valentino, Gregory Diaz IV, Lin-Manuel Miranda, Ariana Greenblatt, Susan Pourfar, Marc Anthony, Julia Harnett, Ryan Woodle, Martha Nichols, Valéry Lessard, Ken Holmes, Alex Perez, Carla Carvalho, Tom Berklund, Alex Wong, Andre Da Silva. Guion: Quiara Alegria Hudes. Musical: Lin-Manuel Miranda, Quiara Alegria Hudes. Música: Lin-Manuel Miranda. Fotografía: Alice Brooks. Productora: Warner Bros./Scott Sanders Productions/Likely Story. Distribuidora: Warner Bros. Estreno en España: 18 de junio de 2021. Sinopsis: Basado en el musical de Broadway, sigue a un grupo de vecinos del barrio Washington Heights de Nueva York. El principal es Usnavi (Anthony Ramos), el simpático dueño de una bodega, criado por su abuela que sueña con volver algún día a su República Dominicana. La abuela Claudia, que desempeña el rol de abuela para muchos de los vecinos del barrio, Vanessa, de quien Usnavi está perdidamente enamorado y Nina, una vieja amiga de Usnavi que regresa al barrio después de mucho tiempo, llevándole noticias inesperadas a sus padres, quienes han estado ahorrando toda la vida para darle una mejor educación académica de la que ellos tuvieron.

El inglés que cogió la maleta y se fue al fin del mundo

Título original: The Last Bus. Dirección: Gillies MacKinnon. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 86 minutos. Género: Drama. Road Movie. Vejez. Madurez. Interpretación: Timothy Spall, Phyllis Logan, Grace Calder, Brian Pettifer, Colin McCredie, Celyn Jones, Garry Sweeney, Kevin Mains, Iain Robertson, Marianne McIvor, Marnie Baxter, Saskia Ashdown, Anne Kidd,  Matt Costello, Olivia Fenton, Sheila Grier, Maryam Hamidi, Ciaron Kelly, Natalie Clark, Steven Duffy, Manjot Sumal, Lynn Kennedy, Keith Warwick, Finlay McLean, Ronan Doyle, Natalie Mitson, Andrew John Tait, Anthony Bowers. Guion: Joe Ainsworth. Música: Nick Lloyd Webber. Fotografía: George Geddes. Productora: Hurricane Films/Head Gear Films/Metrol Technology/Kreo Films FZ. Estreno en España: 18 de junio de 2021. Sinopsis: Tom Harper (Timothy Spall), un jubilado de 90 años cuya esposa acaba de fallecer, se embarca en una emocionante travesía. Dejará atrás el aislado pueblo en el que vive desde hace cincuenta años, situado en el punto más al norte de Gran Bretaña, para viajar hasta su ciudad natal, en el extremo más al sur del país, utilizando para ello su pase gratuito de autobús. El intrépido protagonista le plantará cara al tiempo, a la edad y al destino con tal de cumplir la promesa que le hizo a su esposa Mary (Phyllis Logan). Regresando a su pasado, Tom descubrirá el mundo moderno y una diversidad multicultural británica que hasta entonces desconocía. En el camino, sus aventuras serán registradas por las personas que conoce y ayuda, y al final de su viaje, sin saberlo, se habrá convertido en una 'celebrity' de las redes sociales.

Destello bravío

Dirección: Ainhoa Rodríguez. País: España. Año: 2021. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Comedia. Fantástico. Realismo mágico. Interpretación: Guadalupe Gutiérrez, Carmen Valverde, Isabel María Mendoza. Guion: Ainhoa Rodríguez. Música: Paloma Peñarrubia, Alejandro Lévar. Fotografía: Willy Jauregui. Productora: Tentación Cabiria/Eddie Saeta S.A/Lluís Miñarro Producciones. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Premio especial del Jurado y mejor montaje. Estreno en España: 18 de junio de 2021. Sinopsis: "Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar...", Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.

Lola

Título original: Lola vers la mer. Dirección: Laurent Micheli. País: Bélgica. Año: 2019. Duración: 87 minutos. Género: Drama. Transexualidad. Transgénero. Interpretación: Mya Bollaers, Benoît Magimel, Els Deceukelier, Sami Outalbali, Jérémy Zagba, Anemone Valcke, Adriana Da Fonseca, Delphine Bibet, Felix Vannoorenberghe, Denis M'Punga, Mathias Sercu, Vincenzo De Jonghe, Anne-Marie Loop, Kris Swinnen, Robbie Cleiren, Rania Saddiki, Thao Maerten, Django Schrevens, Jérémy Gillet, Jules Galland, Maxime Clausse, Elise Havelange, François Brice. Guion: Laurent Micheli. Música: Raf Keunen. Fotografía: Olivier Boonjing. Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Lunanime/Wrong Men North. Estreno en España: 18 de junio de 2021. Sinopsis: Lola, de 18 años, con cabello rubio claro, vive en un hogar de acogida con Samir, su único amigo. Impulsiva y solitaria, está tratando de obtener su diploma como asistente veterinaria. Cuando su madre fallece, su padre Phillip se asegura de que Lola se perderá la ceremonia. Dos años antes de eso, Philip la estaba echando de la casa de la familia: en ese momento, Lola todavía era Lionel; Philippe está decidido a cumplir el último deseo de Catherine: ser dispersada al Mar del Norte, en las dunas de la casa de su infancia. Lola, por otro lado, está furiosa contra su padre, pero no dejará a su madre sola en este último viaje. Así que se van juntos, ambos no dispuestos a compartir un auto pero decididos a llevar a Catherine a casa.

Queridos vecinos

Título original: Favolacce. Dirección: Damiano D'Innocenzo, Fabio D'Innocenzo. País: Italia. Año: 2020. Duración: 98 minutos. Género: Drama. Interpretación: Elio Germano, Tommaso Di Cola, Giulietta Rebeggiani, Gabriel Montesi, Justin Korovkin, Barbara Ronchi, Lino Musella, Barbara Chichiarelli, Max Malatesta, Ileana D'Ambra, Cristina Pellegrino, Giulia Melillo, Laura Borgioli, Aldo Ottobrino, Sara Bertelà, Enrico Pittari, Federico Majorana, Raquel Electra, Giulia Galiani. Guion: Damiano D'Innocenzo, Fabio D'Innocenzo. Fotografía: Paolo Carnera. Productora: Coproducción Italia-Suiza; Pepito Produzioni/QMI/RAI Cinema/Vision Distribution/Amka Films Productions/RSI-Radiotelevisione Svizzera/SRG SSR Idée Suisse/Sky Italia. Premios y nominaciones: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor guion;  Festival de Berlín: Mejor guion; Premios David di Donatello: 13 nom. incluyendo mejor película y dirección. Estreno en España: 18 de junio de 2021. Sinopsis: Varias familias viven en una especie de limbo a las afueras de Roma. La tensión se palpa en el ambiente y parece poder explotar en cualquier momento; y los niños no son ajenos a ello.

Entre perro y lobo

Dirección: Irene Gutiérrez. País: Cuba. Año: 2020. Duración: 78 minutos. Género: Drama. Revolución Cubana. Interpretación: Miguel Soto, Alberto Santana, Juan Bautista López. Guion: Lisanda López Fabé, Irene Gutiérrez, Lisandra López Fabé. Música: Rafael de Jesús Ramírez, Cristóbal Fernández, Oscar Moreno. Fotografía: José Ángel Alayón. Productora: Coproducción Cuba-España; Autonauta Films/El Viaje Films/Blond Indian Films. Premios y nominaciones:  Festival de Shanghai - Sección Panorama; Festival de Gijón: Selección oficial a competición (Sección "Tierres en trance"). Estreno en España: 18 de junio de 2021. Sinopsis: Inmersos en la selva cubana, tres veteranos de la Guerra de Angola practican un ritual secreto: entrenar y vivir de nuevo como los soldados que un día fueron. Son los últimos samuráis de la Revolución cubana, listos para luchar contra el enemigo. ¿O es acaso para luchar contra ellos mismos? Ajenos a las profundas transformaciones que están teniendo lugar en el mundo, los tres hombres hacen de sus entrenamientos una suerte de terapia improvisada: un juego de guerra en el que aún son camaradas válidos, fuertes y, sobre todo, espiritualmente jóvenes.

Bienvenidos a España

Dirección: Juan Antonio Moreno Amador. País: España. Año: 2021. Duración: 92 minutos. Género: Documental. Inmigración. Reparto: Documental. Guion: Juan Antonio Moreno Amador. Música: Jorge Magaz. Fotografía: Alberto González Casal. Productora: Making DOC Producciones. Estreno en España: 18 de junio de 2021. Sinopsis: Torreblanca es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos.

Reestrenos de la semana

La escopeta nacional

Dirección: Luis García Berlanga. País: España. Año: 1978. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Caza. Comedia negra. Interpretación: José Sazatornil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Agustín González, Mónica Randall, Laly Soldevila, Félix Rotaeta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Chus Lampreave, Bárbara Rey, Luis Politti, Andrés Mejuto, Conchita Montes, Rosanna Yanni, Pascual Costafreda, Zelmar Gueñol, Fernando Hilbeck. Guion: Rafael Azcona, Luis García Berlanga. Fotografía: Carlos Suárez. Productora: InCine S.A/Impala. Reestreno en España. 18 de junio de 2021. Sinopsis: Un fabricante catalán de porteros electrónicos viaja a Madrid, acompañado de su amante, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado. Lo que pretende es relacionarse con gente de la alta sociedad española para promocionar su negocio. En la finca del marqués de Leguineche conoce a diversos personajes y vive multitud de situaciones tan absurdas como disparatadas.Comedia coral de Luis García Berlanga y primera entrega de una trilogía a la que seguirían Patrimonio nacional y Nacional III, sobre la situación de la Transición española a través de una peculiar familia monárquica. Basado en un guion inspirado en las cacerías de Franco y rodado en largos planos, marca el comienzo del tercer período en la obra de Berlanga, caracterizado por un cine más comercial y cómico, aunque sin dejar la sátira y el realismo. La película supuso la consagración como intérprete del olvidado director de teatro Luis Escobar, una actuación memorable que lo encasillaría en el papel de aristócrata con tintes autoparódicos. Le acompañan un interminable elenco lleno de grandes nombres, entre los que destacan los fallecidos José Sazatornil, uno de los actores cómicos españoles más importantes del siglo XX, y el prolífico José Luis López Vázquez. Todo ello la convirtió en todo un clásico imprescidible del cine español.

Cumplió 25 años: El jorobado de Notre Dame

El 19 de junio de 1996 se estrenó la película estadounidense El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame), dirigida por Gary Trousdale y Kirk Wise Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Pictures. Duración: 90 minutos.

Sinopsis argumental: Oculto a las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Quasimodo. Su tutor, el juez Frollo, no le permite bajar nunca del Campanario. En compañía de tres simpáticas gárgolas de piedra, Victor, Hugo y Laverne, Quasimodo pasa las horas observando el bullicioso ir y venir de la gente. Hasta que un día, decide bajar a escondidas y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura. 

Nominaciones y premios: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original comedia o musical; Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora original (Alan Menken); Satellite Awards: Mejor largometraje animación; Nominada a los Premios Razzie: Peor película con recaudación superior a los 100 millones de dólares. 

Comentario: La película es una adaptación de la obra literaria francesa Nuestra Señora de París, escrita por Victor Hugo. Es la trigésima cuarta (34) película en el canon de Walt Disney Animation y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de Disney. Tuvo una secuela, editada únicamente en vídeo, llamada El jorobado de Notre Dame 2.

Hace 100 años: Without Benefit of Clergy

El 19 de junio de 1921 se estrenó la película estadounidense Without Benefit of Clergy, dirigida por James Young e interpretada por Nigel De Brulier, Virginia Brown Faire, Boris Karloff, Percy Marmont, Thomas Holding,Evelyn Selbie, Ruth Cummings como Alice Sanders, Philippe De Lacy, Otto Lederer, Herbert Prior. Productora: Robert Brunton Productions. Duración: 6 carretes.

Sinopsis argumental: Holden, un joven ingeniero inglés en la India, se enamora de la niña nativa Ameera, por lo que se la compra a su madre. Viven juntos muy felices hasta que muere su hijo. Más tarde, Ameera muere durante una plaga de cólera. 

Comentario: Está basado en la historia de Rudyard Kipling. Sendas copias de la película existen en la UCLA Film and Television Archives y en Archives Du Film Du CNC (Bois D'Arcy/Paris).

De Katryn Bigelow a Greta Gerwig, las 10 mujeres que sacuden Hollywood (II)

Patricia Lea "Patty" Jenkins (Victorville, California; 23 de julio de 1971) es una directora de cine y guionista estadounidense especialmente conocida por haber dirigido:

- Monster (2003). Narra la historia real de Aileen Wuornos, exprostituta ejecutada en 2002 por haber matado a siete hombres entre 1989 y 1990. El papel de Aileen Wuormos fue interpretado por Charlize Theron, y el de su amante Shelby Wall por Christina Ricci (el verdadero nombre de la amante de Wuornos era Tyria Moore, pero su nombre, edad y apariencia en la película fueron modificados por razones legales). La película fue escrita y dirigida por Patty Jenkins. Con ella Charlize Theron ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor actriz.

- Wonder Woman (2017). Basada en el personaje del mismo nombre de DC Comics. La actriz Kate Beckinsale, protagonista de la saga Underworld, reveló que Warner Bros le ofreció hace años ser Wonder Woman en la adaptación que iba a estar dirigida por Joss Whedon. Un filme que distaba mucho de la 'Mujer Maravilla' que finalmente que un éxito en la gran pantalla este año encarnada por Gal Gadot.

- Wonder Woman 1984 (2020). Tan solo tres años después de arrasar en taquilla con más de 821 millones de dólares recaudados en todo el mundo gracias a Wonder Woman, Patty Jenkins quiere repetir la fórmula con la ayuda, de nuevo, de la heroína de DC Comics. A diferencia del primer largometraje, que se situaba en la Primera Guerra Mundial, este nos lleva a la década de los 1980, con la Guerra Fría como telón de fondo. Jenkins cuenta con el mismo núcleo de intérpretes de la primera película, con Gal Gadot como cara inconfundible de la protagonista. También hay hueco para nuevas caras, como la de Kristen Wiig o la de Pedro Pascal, conocido sobretodo por su papel de Oberyn Martell en la serie "Juego de Tronos". El rodaje de la película, pese a ser haberse realizado mayoritariamente en Estados Unidos, también ha cruzado el charco, visitando, por ejemplo, territorios españoles como las Islas Canarias o la ciudad de Almería.

Películas de la semana: 16 de junio

Un lugar tranquilo 2

Título original: A Quiet Place: Part II. Dirección: John Krasinski. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 97 minutos. Género: Terror. Ciencia ficción. Thriller. Monstruos. Futuro postapocalíptico. Secuela. Interpretación: Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou, Wayne Duvall, John Krasinski, Lauren-Ashley Cristiano, Okieriete Onaodowan, Blake DeLong, Silas Pereira-Olson, Liz Cameron, Robert A. Coldicott, Scott Matheny, Michael Alan Collette, Joe Cappelli, Mick O'Keefe, Tim Saracki, Barbara Singer, Andy Rich, David Lundy, HasnainRaza, Jesse Huntz, Adrienne Welsby, Ashley Dyke. Guion: John Krasinski. Personaje: Scott Beck, Bryan Woods. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Polly Morgan. Productora: Paramount Pictures/Buffalo FilmWorks/Platinum Dunes. Estreno en España; 16 de junio de 2021. Sinopsis: Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena. Secuela de la exitosa producción Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018).

El otro guarda espaldas 2

Título original: Hitman's Wife's Bodyguard. Dirección: Patrick Hughes. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 100 minutos. Género: Acción. Comedia. Secuela. Buddy Film. Interpretación: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Tom Hopper, Richard E. Grant, Gabriella Wright, Caroline Goodall, Tomi May, Bekka Bowling, Enzo Squillino Jr., Kristofer Kamiyasu, Adrian Fekete, Stewart Alexander, Giulio Berruti, Blake Ritson, Brian Caspe, Kate Nichols, Dragan Micanovic, Kateryna Globa, Ivo Arakov. Guion: Tom O'Connor, Brandon Murphy, Phillip Murphy. Personaje: Tom O'Connor. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Terry Stacey. Productora: Millennium Films/Campbell Grobman Films/Summit Entertainment. Distribuidora: Lionsgate. Estreno en España: 16 de junio de 2021. Sinopsis: Secuela de El otro guardaespaldas (2017). El guardaespaldas Michael Bryce (Ryan Reynolds) y el asesino a sueldo Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) vuelven a la carga en una nueva misión para garantizar la paz y estabilidad en Europa. Bryce, aún bajo investigación y sin licencia, se encuentra disfrutando de su año sabático, cuando Sonia Kincaid (Salma Hayek), la impulsiva y peligrosa esposa de Darius, reaparece para que la ayude a liberar a su marido y luchar contra un complot mundial en el que están implicados un malvado griego (Antonio Banderas) y un célebre exagente (Morgan Freeman).

El poeta y el espía

Título original: Il cattivo poeta. Dirección: Gianluca Jodice. País: Italia. Año: 2020. Duración: 113 minutos. Género: Drama. Biográfico. Histórico. Años 1930. Literatura. Interpretación: Sergio Castellitto, Clotilde Courau, Tommaso Ragno, Marcello Romolo, Janina Rudenska, Pier Giorgio Bellocchio, Elena Bucci, Massimiliano Rossi, Fausto Russo Alesi. Guion: Gianluca Jodice. Música: Michele Braga. Fotografía: Daniele Ciprì. Productora: Coproducción Italia-Francia; Ascent Film/Bathysphère Productions/RAI Cinema. Estreno en España: 16 de junio de 2021. Sinopsis: Italia, año 1936. Giovanni Comini acaba de ser ascendido al cargo de Federal, el más joven en Italia. Es trasladado a Roma para una delicada misión: debe vigilar al escritor Gabriele D'Annunzio y asegurarse de que no dé ningún tipo de problema. D'Annunzio, un poeta reconocido a nivel nacional, está cada vez más inquieto y Benito Mussolini teme que pueda perjudicar la alianza con la Alemania nazi. El espectador se adentra con este biopic en la figura de Gabriele D’Annunzio con la misma curiosidad que el romántico y joven fascista que las autoridades le asignan para que lo espíe y no moleste más de lo necesario. ¿Quién era ese prócer hoy tan olvidado? 

Efemérides de cine: Punishment Park

El 18 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Punishment Park, dirigida por Peter Watkins con Patrick Boland, Kent Foreman, Carmen Argenziano, Luke Johnson, Katherine Quittner, Scott Turner, Stan Armsted, Mary Ellen Kleinhall, Mark Keats, Gladys Golden, Sanford Golden, George Gregory. Productora: Chartwell, Francoise. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: 1970. La guerra en Vietnam está escalando. El presidente Nixon lanza una campaña secreta de bombardeos en Camboya. Hay protestas públicas masivas en los Estados Unidos y en todo el mundo. Nixon declara un estado de emergencia nacional y activa la Ley de Seguridad Interna de 1950 (la Ley McCarran), que autoriza a las autoridades federales, sin referencia al Congreso, a detener a personas consideradas "un riesgo para la seguridad interna". A partir de ese momento, Nixon impone una serie de medidas extremas para reprimir la subversión de manifestantes y pacifistas que protestan contra la guerra de Vietnam. Los disidentes detenidos pueden escoger entre la cárcel o participar en unos retorcidos entrenamientos policiales en medio del desierto.

Comentario: Controvertida e implacable en su retrato de la represión y brutalidad policial, Punishment Park (1971) fue criticada por la prensa mainstream en su momento como una película sadista y radical, que se atrevía a hablar de los Estados Unidos como un estado fascista sin más profundidad en su discurso que la de la rabia de los tiempos. Muchas críticas la tacharon de "propaganda hippy".