sábado, 26 de mayo de 2018

Diamantino, una película deliciosamente absurda

Diamantino (2018), dirigida por Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt

La película, de producción franco-brasileña-portuguesa, firmada por Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt es una alegre sátira pop en la que un famoso jugador de fútbol ve transformarse su torso. No hay que confundirse. Esta sesgo burlesco trata de los temas más serios: la crisis de refugiados, el culto a la celebridad, el ascenso de la extrema derecha... de una manera inventiva y ligera.
No es seguro de que Cristiano Ronaldo la aprecie. Quién sabe, incluso si no distraerá a la estrella del Real Madrid en su final de la Liga de Campeones ante el Liverpool el 26 de mayo. Diamantino, una estrella mundial de fútbol pierde su toque especial y acaba su carrera deshonrado. Buscando un nuevo propósito, el icono internacional empieza una odisea delirante donde se enfrenta al neofascismo, la crisis de los refugiados, la modificación genética y la búsqueda de una nueva fuente de genialidad. 
La película comienza con una secuencia desconcertante donde vemos a Ronaldo, perdón Diamantino (Carloto Cotta, que compone bien el personaje, sin querer parecerse al jugador real), icono del fútbol, en el césped de un estadio grande, driblando con la pelota pegada a sus pies, y de repente hundiéndose en un mar de vapor rosado, ¡donde se mueven unos cachorros gigantes con pelos largos!
Un poco más tarde, Diamantino se encuentra en la final de la Copa Mundial 2018. Portugal es puede ser campeona, queda un minuto y el árbitro decreta un penalti. Momento de la verdad: es Diamantino quien lo tira... y falla. Comienza una caída en todos los aspectos, ya que la estrella se convierte en objeto de burla nacional, pierde brutalmente a su amado padre y tratado brutalmente por sus dos hermanas gemelas, dos crueles arpías que solo piensan en recuperar su fortuna colosal.
Mezcla de sátira pop, parodia "quer" y estilo James Bond, Diamantino contiene muchas peripecias, haciéndose eco de un montón de fenómenos políticos o socioculturales muy actuales. A granel: la manipulación genética, la crisis de los refugiados (¡Diamantino adopta uno!), El fútbol como una nueva estética de masas, el culto a la celebridad, la vigilancia globalizada, el ascenso de la extrema derecha... Es decir, si la película se abre de par en par, se regocija e incluso se las arregla para glorificar una vez más a su personaje de niño grande e infeliz, de una manera original. Diamantino es ingenioso, ligero y libre. Abierto a todos, aficionado o no de fútbol, hetero o no, fanático de perros o gatos...

Efemérides de cine: Todo un día para morir

En mayo de 1968 se estrenó la película británica Todo un día para morir (The Long Day's Dying), dirigida por Peter Collinson e interpretada por David Hemmings, Tony Beckley, Tom Bell, Alan Dobie. Productora: Junction Films Limited. Duración: 
Sinopsis argumentalDrama bélico dedicado a las reacciones de tres soldados británicos perdidos en zona alemana durante el transcurso de la II Guerra Mundial. 
Nominaciones y premiosFestival de San Sebastián: Concha de Oro (mejor película) y mejor director. 
Comentario: Estupenda película antibelicista, adaptación de la novela de Alan White. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La mujer maldita

El 26 de mayo de 1968 se estrenó la película británica La mujer maldita (Boom), dirigida por Joseph Losey e interpretada por Elizabeth Taylor, Richard Burton, Noël Coward, Joanna Shimkus, Michael Dunn, Romolo Valli, Fernando Piazza, Veronica Wells, Howard Taylor. Productora: Coproducción Estados Uniod-Reino Unido;  World Film Services/Moon Lake/Universal Pictures/John Heyman Productions. Duración: 113 minutos. 
Sinopsis argumental: Flora 'Sissy' Goforth (Elizabeth Taylor) es una mujer difícil de tratar y que, simultáneamente, padece una enfermedad terminal. Vive retirada junto a una comitiva de sirvientes en una enorme mansión localizada en una apartada isla del Mediterráneo, de la que ella es propietaria. Sus días los pasa entre pastillas, alteraciones emocionales varias y un libro que está escribiendo. De pronto, un hombre misterioso irrumpe en su vida. Se hace llamar Angelo Del Morte (Richard Burton) y dice haber sido invitado por ella tiempo atrás. La película se construye fundamentalmente sobre la interacción entre ambos personajes y su contenido a menudo tiene resonancias alegóricas y simbólicas. El mismo nombre de él induce explícitamente a pensar en la venida del "ángel de la muerte" a la vida de Sissy.
Comentario: Adaptación de la obra de Tennessee Williams titulada originalmente The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 25 de mayo de 2018

Para ver: Sauvage

Esta primera película de Camille Vidal-Naquet cuenta las noches de un joven de 22 años que vende su cuerpo y ama sin límites. Una revelación, la actuación efectuada por el actor Félix Maritaud, impresionante.
En 2017, Félix Maritaud desempeñó un papel secundario en 120 latidos por minuto (120 battements par minute), dirigida por Robin Campillo. En 2018, lo vemos, asombroso, en Sauvage, el primer largometraje de Camille Vidal-Naquet, presentado en Semaine de la Critique del Festival de Cannes. Es el retrato de un prostituto que ama a otro, mucho menos gay que él, aunque ambos venden sus cuerpos a los hombres, en el borde de un bosque, cerca de un aeropuerto. Leo, un buscavidas sentimental de 22 años, es "salvaje" en el sentido de tener poca educación, algún servicio a domicilio, sin aparente inhibición y resistente tanto a todo lo que debe soportar (golpes, insultos) como a todo lo que ingiere (drogas, alcohol y alimentos cuestionables).
Una película cruda hasta rozar el hiperrealismo
La sucesión de clientes, tan diversa como es posible, da lugar a una gran cantidad de escenas fuertes, como las diversas variaciones de lo que buscan unos y otros (incluido Leo), más allá del intercambio explícito entre dinero y sexo. A veces es sórdida: la película caricaturiza a uno o dos clientes. A menudo es fascinante, incluso abrumadora, como ese ancianp que le confiesa a Leo que no tiene muchos deseos, de ningún tipo, y que despierta, a cambio, en el joven prostituto, una ternura cautelosa, una inmensa dulzura.
La película, cruda hasta el hiperrealismo, excede la crónica para escudriñar los vertiginosos abismos en los que a veces cae Leo, por la desesperación amorosa y por falta de aspiración a otro tipo de vida, un bello enigma, por cierto. El realizador también explora la hipótesis de la reintegración social y el precio exorbitante que cuesta. Sabe, finalmente, llevar a su personaje a una inquietante final, orgánico y equívoco, imposible de olvidar...

Para volver a ver: El niño de la bicicleta

El niño de la bicicleta (Le Gamin au vélo, 2011), dirigida por escrita y dirigida por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne

Ambientada en Seraing. Cyril (Thomas Doret), un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha (Cécile De France), una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.
La película fue coproducida por Bélgica, Francia e Italia. Si bien no se aparta del estilo naturalista de los trabajos anteriores de los hermanos Dardenne, fue empleada una estética más brillante de lo habitual, y el guion tiene una estructura inspirada en cuentos de hadas. Inusualmente para una película de los directores, también utiliza música. Se estrenó en el Festival de Cannes 2011 y ganó el Gran Premio del festival.
Una punzante pero al mismo tiempo bella y tierna historia sobre la búsqueda del cariño y el amor, con la cruel aceptación de su ausencia allá dónde debería darse, pero al mismo tiempo con su refulgente aparición dónde menos se esperaba: la pura y genuina gratuidad del amor incondicional que finalmente nos reconcilia con lo mejor de la condición humana.
Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo); Premios Cesar: Nominada a mejor película extranjera; Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 4 nominaciones, incluyendo mejor película; Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa.

Efemérides de cine: Tarzán y el niño de la jungla

En mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense Tarzán y el niño de la jungla (Tarzan and the Jungle Boy), dirigida por Robert Gordon e interpretada por Mike Henry, Rafer Johnson, Aliza Gur, Steve Bond, Ron Gans, Edward Johnson. Productora: Banner Productions/Paramount Pictures. Duración: 99 minutos.
Sinopsis argumental: Un hombre y una mujer se lanzan en paracaídas sobre la selva de Tarzán y requieren la ayuda de éste: años antes, un niño se perdió y se supone que se ha convertido en un nuevo “tarzán”; ellos, reporteros del National Geographic, desean ir en su busca y devolverle a la civilización. Se internarán en la tierra de los zagundas, territorio prohibido, con el fin de ir en busca del chaval…
Comentario: Nueva versión de la novela Edgar Rice Burroughs, con un Tarzán rodeado de una mitología inédita. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

jueves, 24 de mayo de 2018

Películas de la semana: 25 de mayo

El doctor de la felicidad

Título original: Knock. Dirección: Lorraine Levy. País: Francia. Año: 2017. Duración: 113 minutos. Género: Comedia. Medicina. Interpretación: Omar Sy, Ana Girardot, Alex Lutz,  Hélène Vincent, Pascal Elbé, Audrey Dana, Chantal Lauby, Christian Hecq.  Guion: Lorraine Levy, Novela: Jules Romains. ProducciónChristine De Jekel, Olivier Delbosc, Marc Missonnier.  MúsicaCyrille Aufort. FotografíaEmmanuel Soyer. MontajeSylvie Gadmer. Diseño de producción: Françoise Dupertuis. VestuarioPierre-Jean Larroque. ProductoraCuriosa Films/Moana Films. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. SinopsisKnock (Omar Sy) es un estafador que se retira al pequeño pueblo francés de Saint-Maurice para convertirse en médico. Allí pretende poner en marcha un 'método' para hacerse rico: va a convencer a la gente de que un paciente sano es un enfermo que ignora serlo. Para ello, deberá encontrar la enfermedad real, o imaginaria, que cada habitante sufre. Como maestro en el arte de la seducción y de la manipulación, Knock está a punto de alcanzar sus fines. Claro que todo cambiará cuando se cruce en su camino una joven que le hará plantearse sus decisiones, además de aparecer una persona de su turbulento pasado que llegará para desenmascararle. Adaptación de la novela Dr. Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains  

Sweet Country

Dirección: Warwick Thornton. País: Australia. Año: 2017. Duración: 112 minutos. Género: Western. Racismo. Años 1920. Interpretación: Bryan Brown, Matt Day Matt Day, Tremayne Doolan, Trevon Doolan, Anni Finsterer, Natassia Gorey Furber, Gibson John, Ewen Leslie, Lachlan J. Modrzynski, Hamilton Morris, Sam Neill, Sotiris Tzelios, Thomas M. Wright. Guion: Steven McGregor, David Tranter. Producción: Greer Simpkin, David Jowsey. Fotografía: Dylan River, Warwick Thornton. Montaje: Nick Meyers. Diseño de producción: Tony Cronin. Dirección artística: Theo Benton. Vestuario: Heather Wallace.  Productora: Bunya Productions. Distribuidora: Memento Films International. Premios y nominaciones: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Inspirada en una historia real. La acción se sitúa en el interior de Australia, en Alice Springs, donde un hombre aborigen trabaja para un predicador que cree fielmente que todos los hombres son iguales a los ojos de Dios. Un lema que Harry, un veterano de guerra retirado, no comparte. Ésto provoca un conflicto entre Sam y el excombatiente, que termina con la muerte de Harry. Desde ese momento comenzará una persecución para capturar a Sam, que le obligará a huir con su familia por los extremos desiertos del Territorio Norte. 

Disobedience

Dirección: Sebastián Lelio. País: Reino Unido. Año: 2017. Duración: 114 minutos. Género: Romance. Drama. Drama romántico. Homosexualidad. Interpretación: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, David Olawale Ayinde, Mark Stobbart, Cara Horgan, Sophia Brown, Lasco Atkins, Bernardo Santos, Dominic Applewhite, Omri Rose, Liza Sadovy, Dave Simon,  Trevor Allan Davies, Cristian Lazar. Guion: Sebastián Lelio (Novela: Naomi Alderman). Producción: Ed Guiney, Genevieve Lemal, Frida Torresblanco, Rachel Weisz. Música: Mathew Herbert. Fotografía: Danny Cohen. MontajeNathan Nugent. Diseño de producciónSarah Finlay. Dirección artística: Jimena Azula, Bobbie Cousins. VestuarioOdile Dicks-Mireaux. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Irlanda; Braven Films/Element Pictures /Film 4. Premios y nominaciones: Festival de Toronto: Presentación especial. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Sinopsis: Una mujer que se crió en una familia ortodoxa judía regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre, un rabino. La controversia no tardará en aparecer cuando ella comienza a mostrar interés por una vieja amiga del colegio. 

La chica en la niebla

Título originalLa ragazza nella nebbia. Dirección: Donato Carrisi. País: Italia. Año: 2017. Duración: 128 minutos. Género: Thriller. Drama. Secuestros. Desaapariciones. Interpretación: Toni Servillo, Alessio Boni, Lorenzo Richelmy, Jean Reno, Galatea Ranzi, Greta Scacchi, Michela Cescon, Lucrezia Guidone, Jacopo Olmo Antinori, Daniela Piazza, Marina Occhionero, Sabrina Martina, Antonio Gerardi. Guion: Donato Carrisi. Producción: Maurizio Totti, Alessandro Usai. Fotografía: Federico Masiero. Montaje: Massimo Quaglia. Diseño de producción: Tonino Zera. Vestuario: Patrizia Chericoni. ProductoraColorado Film Production. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. SinopsisLa historia gira entorno a Anna Lou, una chica de dieciséis años, que desaparece de forma misteriosa en un recóndito y aislado pueblo. Debido a la poca experiencia de la policía local en esta clase de casos, llegará al lugar de los hechos el prestigioso detective Vogel. Todo un profesional en resolver esta clase de sucesos, pero con unos métodos un tanto cuestionables. Borghui será el policía que le acompañará en toda la investigación y que le ayudará a recabar todas las piezas de este puzle. El novelista Donato Carrisi dirige la adaptación de su propia novela La chica en la niebla.

Blanco perfecto (Downrange)

Título original: Downrange. Dirección: Ryuhei Kitamura. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Terror. Superviviencia. Interpretación: Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew, Alexa Yeames, Jason Tobias, Aion Boyd, Eric Matuschek, Ikumi Yoshimatsu, Hana Burson, Chris Powell, Graham Skipper, Nick Burson, Emory Lawrence. Guion: Joey O'Bryan. Producción: Ryûhei Kitamura, Tarô Maki, Ko Mori. Música: Aldo Shllaku. Fotografía: Matthias Schubert. MontajeShôhei Kitajima. Dirección artísticaDouglas Wilmar. Vestuario: Carolina Inoue. Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Genco/Eleven Arts RIM Entertainment. Premios y nominaciones: festival de Cine de Terror de Molins de Rei: Nominada a mejor película. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. SinopsisUn grupo de seis estudiantes universitarios se verán atrapados en medio de ninguna parte tras haber pinchado misteriosamente la rueda de su coche. No tardarán en darse cuenta de que están siendo acosados por un francotirador que no descansará hasta acabar con la vida de cada uno de ellos. La idea de preparar un plan de escape será más difícil de lo que imaginaban. 

Corporate

DirecciónNicolas Silhol. País: Francia. Año2016. Duración95 minutos. Género: Drama. Trabajo. Empleo. Bolsa. Negocios. Interpretación: Céline Sallette, Lambert Wilson, Stéphane De Groodt, Yun Lai, Hyam Zaytoun, Violaine Fumeau, Antoine Levannier,  Nathalie Sportiello, Alice de Lencquesaing, Camille Japy, Xavier De Guillebon, Arnaud Bedouët, Charlie Anson. GuionNicolas Fleureau, Nicolas Silhol. Producción: Jean-Christophe Reymond. MúsicaFabien Kourtzer, Mike Kourtzer, Alexandre Saada. FotografíaNicolas Gaurin. MontajeFlorence Bresson. Diseño de producciónSidney Dubois. VestuarioAlice Cambournac. ProductoraKazak Productions/StudioCanal/Ciné+. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. SinopsisEmilie (Céline Sallette) ha sido recientemente contratada por su superior, Stéphane Froncart (Lambert Wilson), como jefa de recursos humanos de la multinacional Esen por su falta de escrúpulos. Su misión es conseguir que los empleados que la empresa ya no quiere renuncien ellos mismos, y así no ser acusada de despedir a cientos de trabajadores. La estrategia de Esen es crear una serie de circunstancias adversas al trabajador seleccionado para que, con el tiempo, presente su renuncia. Emilie sigue el programa con total obediencia, hasta que un día, uno de sus empleados se suicida saltando desde la ventana de su oficina. El trágico suceso cambiará la situación de Emilie con respecto a sus jefes, su trabajo y la empresa. 

Caras y lugares

Título originalVisages villagesDirección: Agnès Varda, JR. País: Francia. Año2017. Duración90 minutos. GéneroDocumental. Reparto: Documental, Jean-Luc Godard, JR, Laurent Levesque, Agnès Varda. Producción: Rosalie Varda. MúsicaMathieu Chedid. FotografíaRoberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet. Productoraarte France Cinéma/Ciné Tamaris/Social Animals. Premios y nominacionesPremios Oscar: Nominado a mejor documental; Festival de Cannes: sección oficial (fuera de concurso); Festival de Toronto: Mejor documental; National Board of Review (NBR): Mejores documentales del año; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental; Críticos de Los Angeles: Mejor documental; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor documental; Premios Independent Spirit: Mejor documental; Premios César: Nominada mejor banda sonora original y mejor documental. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. SinopsisColaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR, un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.

La noche del virgen

Dirección: Roberto San Sebastián. País: España. Año2016. Duración118 minutos. Género: Comedia. Fantástico. Terror. Comedia de terror. Interpretación: Javier Bódalo, Miriam Martín, Víctor Amilibia, Rocío Suárez, Javi Alaiza, Mikel Martín, Ignatius Farray, Javi Cañón, Ernesto Fernández, Errapel Arrieta, Julene Lekunberri. GuionGuillermo Guerrero. Producción: Kevin Iglesias. MúsicaJorge Granda. FotografíaAdrián Hernández. Montaje: Ibon Belandia. Dirección artística: Yon Gijón. Vestuario: Nerea Torrijos. ProductoraPlatanoboligrafo. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine Una Noche de Terror: Mejor película en lengua extranjera, mejor actor y mejor actriz; Festival de Cine de Terror de Atlanta: Mejor comedia de terror; Buffalo Dreams Fantastic Film Festival: Mejor producción; Festival de Cine Fantástico Europe C_FEM de Murcia: Mejor película; Fantaspoa International Fantastic Film Festival: Mejor actor (Javier Bódalo en película iberoamericana. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. SinopsisDurante un Cotillón de Nochevieja, Nico (Javier Bódalo), un apocado veinteañero sin experiencia sexual, se encuentra dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. Entonces conoce a Medea (Miriam Martín), una atractiva y pícara mujer madura que le lleva a su apartamento. Es entonces cuando la noche se tuerce...y Nico se ve envuelto en una vorágine de sangre, sudor y flujos variados. 

Playground

Título originalPlac zabawDirección: Bartosz M. Kowalski. País: Polonia. Año2016. Duración82 minutos. Género: Drama. Colegios. Universidad. Infancia. InterpretaciónMichalina Swistun, Nicolas Przygoda, Przemyslaw Balinski, Patryk Swiderski, Pawel Brandys, Anita Jancia, Pawel Karolak, Malgorzata Olczyk, Mikolaj Zamorski, Karolina Czajka,  Bartlomiej Milczarek, Marta Grabysz, Joanna Kurek. Guion: Bartosz M. Kowalski, Stanislaw Warwas. ProducciónDariusz Pietrykowski.  Música: Kristian Eidnes Andersen. Fotografía: Mateusz Skalski. MontajeBartosz M. Kowalski. Diseño de producción: Marek Warszewski. Vestuario: Agata Culak. ProductoraFilm It. Premios y nominaciones: Art Film Festival: Nominada mejor película; Camerimage: Nominada a mejor película y mejor fotografía (novel); Festival de Cine de Londres: Nominada a mejor película; Monster Fest: Mejor director; Festival de Cine Polaco: Mejor dirección novel y nominada a mejor película; Transilvania International Film Festival: Nominada a mejor película. Estreno en España: 25 de mayo de 2018. SinopsisÚltimo día de colegio en una pequeña ciudad polaca. Es la última oportunidad para Gabrysia, de 12 años, de declararse a un compañero de clase. Gabrysia organiza una cita secreta y chantajea al objeto de su amor para que se presente. Pero lo que se esperaba que fuera una charla íntima se descontrola y conduce a un final inesperado.

Efemérides de cine: Tute Cabrero

El 23 de mayo de 1968 se estrenó la película argentina Tute Cabrero, dirigida por Juan José Jusid e interpretada por Luis Brandoni, Juan Carlos Gené, Alejandro Marcial, Hugo Midón, Cristina Moix, José Soriano, Flora Steinberg. Productora: Producciones Sur. Duración: 70 minutos. 
Sinopsis argumentalTres dibujantes, compañeros de trabajo y amigos, se ven obligados a decidir cuál de ellos dejará la empresa en la que trabajan, por motivos de racionalización, obligándolos a cometer confabulaciones y golpes bajos sin importarles los buenos momentos compartidos juntos, ni la situación particular de cada uno de ellos. 
ComentarioEl título de la película proviene del juego de cartas llamado Tute que en su versión para tres jugadores ganan los que obtienen el mayor o el menor puntaje entre ellos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Project X

En mayo de 1968 se estrenó la película estadounidense Project X, dirigida por William Castle e interpretada por Christopher George, Greta Baldwin, Henry Jones, Monte Markham, Harold Gould, Phillip Pine, Lee Delano, Ivan Bonar, Robert Cleaves, Charles Irving, Sheila Bartold, Patrick M. Wright, Maryesther Denver, Keye Luke, Ed Prentiss. Productora: William Castle Productions. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalEn el año 2118, un espía que ha permanecido criogenizado desde que sufriera un accidente de avión, es sacado de su letargo para llevar a cabo una nueva misión. El agente debe hacerse con el secreto de un arma mortal que está siendo utilizada en el Este, un arma biológica desarrollada cincuenta años atrás. Para lograr su objetivo, el agente cuenta con la más moderna y sofisticada tecnología. 
Comentario: Basada en las novelas, The Artificial Man y Psychogeist, de Leslie P. Davies. Tenía secuencias especiales animadas por Hanna-Barbera. La historia del Proyecto X se hace eco de algunos temas geopolíticos de finales de la década de 1960, como la superpoblación, la ingeniería genética emergente, la guerra biológica y el temor al dominio asiático. Mezcla conceptos de ciencia ficción como dispositivos holográficos, manipulación y visualización de la memoria y entornos virtuales para crear una historia sobre el espionaje futurista. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Películas de la semana: 24 de mayo

Han Solo: Una historia de Star Wars

Título original: Solo: A Star Wars StoryDirección: Ron Howard. País: Estados Unidos. Año: 2018. Duración: 135 minutos. Género: Ciencia-ficción. Aventuras. Fantástico. Star Wars. Interpretación: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Paul Bettany, Richard Dixon, Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie, Deepak Anand, Slim Khezri, Ian Kenny, Douglas Robson, Omar Alboukharey, Sean Gislingham, Nathaniel Lonsdale. Guion: Lawrence Kasdan, Jon Kasdan (Personaje: George Lucas). Música: John Powell. Fotografía: Bradford Young. ProductoraLucasfilm/Walt Disney Pictures/Allison Shearmur Productions/Imagine Entertainment. Estreno en España: 24 de mayo de 2018. SinopsisPrecuela de la saga Star Wars, en la que se conocerán los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el antihéroe que vimos en Una nueva esperanza, antes de que se encontrase con Luke y Obi-Wan en la cantina de Mos Eisley. 

Efemérides de cine: ¡Prudencia...! Prudencia

El 23 de mayo de 1968 se estrenó la película británica ¡Prudencia...! Prudencia (Prudence and the Pill), dirigida por Fielder Cook e interpretada por Deborah Kerr, David Niven, Robert Coote, Irina Demick, Joyce Redman, Judy Geeson, Keith Mitchell, Edith Evans, David Dundas, Vickery Turner, Hugh Armstrong, Peter Butterworth, Moyra Fraser, Annette Kerr, Jonathan Lynn, Michael Hordern. Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumentalUn hombre cambia las píldoras anticonceptivas de su mujer por aspirinas; quiere que ella se quede embarazada de su amante. 
ComentarioComedia de enredo, basada en la novela de Hugh Mills. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Festival de Cannes: La Quincena de Realizadores, habló español

Para la quincuagésima edición del Festival de Cannes, la sección paralela ha seleccionado veinte películas, de las que seis hablan español y seis la lengua de Molière. Esperados en la Croisette: Gaspar Noé, Pierre Salvadori, Romain Gavras o Philippe Faucon.
Este año no es como los anteriores para la Quincena de realizadores, por naturaleza ávida por realizar el descubrimiento de nuevos valores. Festeja su quincuagésima edición, nació en 1969, justo después del Mayo de 1968. Por otra parte, Edouard Waintrop, su delegado general, abandonará su cargo después de casi siete años de un buen trabajo (El próximo jefe de la Quincena será Paolo Moretti). 
Como para enfatizar el valor de este doble evento, la selección de 2018 que acaba de anunciarse es bastante prometedora.
Veinte películas en total. La inauguración comenzó con la obra de Ciro Guerra, Pájaros de verano, de Ciro Guerra y Cristina Gallego. Es el cuarto largometraje del realizador colombiano, autor de la afamada y multipremiada, El abrazo de la serpiente (2015). Firma con su productora y editora la singular historia de una familia indígena enfrentada a la explosión del narcotráfico, en Colombia durante la década de 1970. 
Colombia, también es trasunto en Los silencios, de la brasileña Beatriz Seigner, en la que una madre llega con sus dos hijos a una misteriosa isla para huir del conflicto armada en Colombia. Sudamericana o hispanofona: parece ser la tendencia dominante de esta selección. 
Así, de Jaime Rosales se presenta Petra, autor confirmado y gustosamente formalista de la nueva ola española, una tragedia protagonizada por Bárbara Lennie, que se aventura en el seno de una familia de la burguesía catalana, encabezada por un villano excepcional al que da vida el artista Joan Botey.
También a Julio Hernández Cordón, cuya Cómprame un revólver promete sacudir las conciencias, visto que se inspira según su autor, en Peter Pan, en Mad Max, en el beisbol y en el crimen organizado (sic). 
Debemos citar también a la española Carmen y Lola, de Arantxa Echevarria,  que debuta a lo grande con su estreno mundial en la Quincena de Realizadores con la  historia de dos chicas adolescentes en un entorno tan poco permisivo con la homosexualidad como es el del mundo gitano.
Y, por último, El motoarrebatador, del argentino Agustín Toscano, narra la historia de un ladrón, quien tras golpear brutalmente a una señora mayor para arrebatarle la cartera, intenta redimir el daño que hizo. Pero su pasado de motoarrebatador lo persigue, impidiéndole comenzar una nueva vida.

martes, 22 de mayo de 2018

Romances memorables del cine fantástico (XIV): Her

Her (2013), de Spike Jonze

Aquí tenemos otro amor imposible. El romance que pinta Spike Jonze no tiene mucho sentido, pura ficción realizada y, al mismo tiempo, tiene toda la naturalidad del mundo. Es un romance que nace del puro vacío, de la pura necesidad, de la soledad absoluta de un hombre desilusionado. ¿Y por qué no sería posible enamorarse de una máquina? ¿Por qué no podría existir este amor trascendente entre una voz y un cuerpo? Justamente porque no hay dos cuerpos, porque se pierde el romance en lo etéreo. Lo que acaba diciendo Jonze es que no puede sostenerse un amor puramente plátonico, a distancia y sin contacto. Porque el hombre sigue necesitando del cuerpo en esta época en que crea súper procesadores: la vida humana sigue pedaleando, para reproducirse, entre atracciones químicas y cariñitos en la espalda.

Para ver: Han Solo: Una historia de Star Wars

Un nuevo episodio de la Guerra de las Galaxias se estrenará (En España, el 24 de mayo de 2018). En el Festival de Cine de Cannes, esta vez, es esperado ansiosamente por los fanáticos que se preparan para descubrir a Alden Ehrenreich en la piel del joven Han Solo, un papel legendario que hasta ahora únicamente había desempeñado Harrison Ford...
El 15 de mayo de 2018, Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), el miembro más joven de la galaxia Lucasfilm, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, fuera de concurso. Nueve  días antes de su estreno en los cines españoles y, sobre todo, trece años después de la presentación en la alfombra roja de Cannes de Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith    (Star Wars: Episode III - Revenge Sith, 2005). La que se había considerado hasta ahora como la última entrega de la segunda trilogía, dirigida por George Lucas, recibió una bienvenida triunfal en la proyección oficial. Dos ovaciones de pie frente a los fanáticos enfervorizados con la alegría en cada aparición de un sable láser en la pantalla...
Han Solo: una historia de Star Wars, la segunda película derivada (la famosa "spin-off") después de Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue One),  estrenada en diciembre de 2016, fue anunciada el 7 de julio de 2015, con Phil Lord y Chris Miller en la realización. El dúo era entonces conocido por sus películas delirantes y poéticas, como Infiltrados en clase (21 Jump Street, 2012), Infiltrados en la universidad (22 Jump Street, 2014) o La LEGO película (The LEGO Movie, 2014), con bastante éxito de crítica y público. El mítico guionista es Lawrence Kasdan, que lo fuera mítico de El imperio contraataca (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back1980) y El retorno del Jedi (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, 1983), en colaboración con su hijo Jon Kasdan. Alden Ehrenreich interpreta el papel de Han Solo, interpretado por Harrison Ford en episodios anteriores.

Diferencias creativas

Pero en junio de 2017, después de cuatro meses de rodaje, los dos directores fueron retirados del proyecto por "disputas artísticas". Según The Hollywood Reporter , "El estilo y la visión de Miller y Lord se han topado con los de Kasdan. Los primeros tienen una sensibilidad cómica y una improvisación privilegiada, mientras que, por otro lado, Lawrence Kasdan prefiere una adhesión estricta al guión: lo que está escrito en papel no debe cambiarse".  "Desafortunadamente, nuestra visión y nuestro modo de proceder no coincidían con los de nuestros socios en este proyecto", dijeron Lord y Miller en un comunicado. No solemos ser fanáticos del término "diferencias creativas", pero, por una vez, este cliché resulta ser la realidad. "  Inmediatamente después del anuncio de su marcha, el nombre de Ron Howard se había filtrado y se confirmó sólo dos días más tarde por Lucasfilm. El director volverá a Cannes, doce años después de la presentación de su película El Código Da Vinci (The Da Vinci Code, 2006), que hizo la apertura, que fue recibida durante la proyección a la prensa, por un frío silencio, risas e incluso algunos silbidos...

Ron Howard toma el control

Si bien fue contratado oficialmente para completar los últimos planos, Lord y Miller habiendo rodado tres cuartas partes de la película, Ron Howard habría descartado el 80% de lo rodado por los dos anteriores, duplicando el presupuesto de producción. Y aunque sólo iba a tardar tres semanas en 2018, lo cierto es que la postproducción de Solo se completó in extremis: menos un mes antes de su presentación en Cannes, como Ron Howard anunció en Twitter: La película se centrará en la juventud del traficante carismático de la saga, interpretado por Harrison Ford en la trilogía original y la película que volvió a interpretarlo en la película Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza (Star Wars: Episode VII - The Force Awakens), dirigida por JJ Abrams en 2015. Ahora es Alden Ehrenreich, quien toma el relevo, el joven actor estadounidense de 28 años, se reveló en la obra dirigida por Francis Ford Coppola, Tetro (2009), y se confirmó con  en Ave, ¡Caesar! (Hail, Caesar!, 2016) de los hermanos Coen (en el papel de un cantante y estrella del western Hobie Doyle)... El joven piloto del Halcón Milenario junto a su amigo Chewbacca, ahora encarnado por el actor y jugador de baloncesto finlandés Joonas Suotamo. Emilia Clarke, de Juego de tronos, será un nuevo personaje llamado Qi'Ra, una niña que vivió en la calle, con Han Solo. También encontraremos al actor Woody Harrelson, en el papel de  Beckett, un criminal, mentor del contrabandista.
Entrevistado por Esquire, Alden Ehrenreich anunció recientemente que había firmado para otras tres películas, lo que sugiere que Han Solo: una historia de Star Wars podría convertirse en una nueva franquicia independiente. 

Biografías de cine: Ermanno Olmi (I)

En la Mostra de 2008, recibió un León de Oro por el conjunto de su obra. Una obra teñida de neorealismo y  con una resuelta mirada hacia los más humildes. El realizador italiano murió el domingo 6 de mayo de 2018 en Asiago, en el Véneto, donde se había recluido voluntariamente desde hace más de cuarenta años. Tenía 86 años. 
Era el más discreto de los cineastas italianos, a pesar de haber recibido un León de Oro por el conjunto de su carrera en el Festival de Venecia en 2008. Ermanno Olmi, autor de una veintena de largometrajes, de los que el más conocido y famoso es El árbol de los zuecos (L'Albero degli zoccoli, 1978), sorprendente Palma de Oro en el Festival de Cannes de ese mismo, previa a la obtención del César a la mejor película extranjera al año siguiente.  
El árbol de los zuecos es una crónica que transcurre larga y lentamente (tres horas), en la búsqueda de la realidad perdida del mundo campesino del pasado - el de sus abuelos, al final del siglo XIX, desde el pelado del maíz a la muerte dl cerdo por Navidad, pasando por la boda tradicional-. Este Farrebique(1) bergamasco es característico del estilo de Olmi, nada de dramaturgia (o muy poca), iluminación natural, grabación de sonido en directo y en el dialecto regional, y el uso de actores no profesionales. "Era -afirmaba-. una cuestión moral: Si quiero filmar una carretera, busco una. ¿Por qué no hacer lo mismo si necesito un campesino o un obrero?" 
Fotograma de El árbol de los zuecos
En sus inicios en los años 50 del pasado siglo, había rodado una cuarentena de documentales, la mayoría dedicados al mundo del trabajo, entre ellos están títulos como Tre fili fino a Milano (1958) y Un metro è lungo cinque. En ellos ya se denota la sensibilidad social característica de la cinematografía de Olmi. Pasándose a la ficción en 1959 con Il tempo si è fermato, en ella narra la amistad entre un estudiante y el guardia de una presa situada en un paraje solitario de alta montaña. Como será propio del cine de Olmi, refleja los sentimientos de las personas humildes y su relación con el entorno natural, generalmente olvidados por el séptimo arte. "Los verdaderos protagonistas de la Historia se quedan en la sombra. Lo que quiero es contar la historia de las personas, para quienes hacen la Historia, que carecen de historia" -dijo en otra ocasión.
Su segundo largometraje, El empleo (Il posto, 1961) fue producida por 22 dicembre, productora fundada por el propio Olmi con un grupo de amigos. Narra la historia de dos jóvenes que buscan su primer empleo y tuvo una gran acogida por parte de la crítica. Ganó el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Evoca a el Vittorio De Sica inmediatamente después de la II Guerra Mundial. Muy pronto, sin embargo, Olmi se separa del neorrealismo para verter un humor negro y absurdo, que por cruel que sea, jamás haga despreciar a sus personajes. 
Il fidanzati (1963) se centra igualmente en la vida cotidiana de los obreros. A Giovanni le han ofrecido un importante ascenso, pero tendrá que ir a Sicilia y vivir allí año y medio para colaborar en la formación de un nuevo departamento. El único inconveniente es su novia Liliana, pero a pesar de todo, al final, lo deja marchar. Una vez en Sicilia, Giovanni se aburre, se siente muy solo y recuerda continuamente a su novia. 
Y vino un hombre (E venne un uomo, 1965), Trabajo centrado en la figura del Papa Juan XXIII, el “Papa bueno”, donde se mezcla ficción y materiales de archivo, la evocación del pasado y la reflexión. 
Tras varias películas que no tuvieron gran repercusión como:
Un cierto día (Un certo giorno, 1969). En pleno apogeo de su carrera, un ejecutivo sufre un accidente que le hace reconsiderar su vida tanto personal como profesional. 
- I recuperanti (1969), Durante l'estate (1971) y La circunstancia (La circostanza, 1974), todas ellas para televisión.
(cont.)
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(1) Farrebique ou Les quatre saisons (1946), es una película documental francesa, dirigida por Georges Rouquier, que analiza una familia de campesinos del Macizo Central que vivían aún en régimen de autarquía en vísperas del gran cambio que iba a producirse en el mundo rural, acelerado tras la guerra. Farrebique es una evocación de las cuatro edades de la vida, desarrollada al hilo de las cuatro estaciones, y tejida con los pequeños acontecimientos de la vida cotidiana, sus penas y sus alegrías. 

lunes, 21 de mayo de 2018

Cumplió 25 años: Hot Shots 2

El 21 de mayo de 1993 se estrenó la película estadounidense Hot Shots 2 (Hot Shots! Part Deux), dirigida por Jim Abrahams e interpretada por Charlie Sheen, Lloyd Bridges, Valeria Golino, Brenda Bakke, Richard Crenna, Miguel Ferrer, Rowan Atkinson. Productora: 20th Century Fox. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumentalTopper Harley es hallado trabajando de chapuzas en un monasterio budista. La CIA le necesita para encabezar una misión de rescate en Irak: rescatar a la misión de rescate que tenía que rescatar a unos cautivos de la operación tormenta del desierto. Tug Benson, el presidente de los EE.UU., tendrá un importante papel en todo el asunto. 
Comentario: Secuela de Hot Shots: La madre de todos los desmadres (Hot Shots!, 1991), una disparatada comedia, parodia de Rambo.

Cumplió 25 años: Sliver (Acosada)

El 21 de mayo de 1993 se estrenó la película estadounidense Sliver (Acosada) (Sliver), dirigida por Phillip Noyce e interpretada por Sharon Stone, William Baldwin, Tom Berenger, Martin Landau, Colleen Camp, Polly Walker, CCH Pounder, Nina Foch. Productora: Paramount Pictures. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumental: Después de divorciarse, la bella Carly Norris (Sharon Stone) se traslada a vivir a un lujoso edificio de la zona alta de Nueva York, donde se han producido varios accidentes mortales y rodeados de misterio. Entre los vecinos de Carly están Zeke (William Baldwin), un atractivo soltero, y Jack (Tom Berenger), autor de best-sellers sobre crímenes reales, que vive obsesionado con los incidentes acaecidos en el edificio. 
Nominaciones y premios: 7 nominaciones a los Premios Razzie, incluyendo Peor película, director, actor...
Comentario: Basada en la novela de Ira Levin y siguiendo la estela del espectacular éxito de taquilla de Instinto Básico (Basic Instinct, 1992), Sharon Stone y el guionista Joe Eszterhas se embarcaron en otro thriller con altas dosis de erotismo.