martes, 19 de marzo de 2024

Clasificamos todas las películas de Christopher Nolan, de las menos buenas a las mejores (I) 19/3

El director británico, convertido en una figura imprescindible de Hollywood, es el favorito en la carrera por los Oscar de este año 2024 por Oppenheimer. Descubra qué película está en lo más alto de nuestra clasificación.
El estreno el verano pasado de Oppenheimer, su particular biografía del “padre” de la bomba atómica estadounidense, fue una invitación a revisitar todos los largometrajes de Christopher Nolan. Desde sus comienzos fallidos en Inglaterra en 1998 hasta el exceso de sus superproducciones de Hollywood, el director británico ha intentado constantemente conciliar el cine de autor y el gran espectáculo, jugando con todas las ilusiones que permite el cine, ya sean visuales o narrativas. Entonces, ¿cuáles son las mejores películas de Christopher Nolan? Veredicto, desde lo menos bueno hasta la obra maestra absoluta.

1. Tenet (2020)

Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal.
John David Washington en Tenet (2020)
Nuevo laberinto serpenteante escrito y dirigido por Christopher Nolan, producido por su esposa Emma. Sin el concurso de su hermano Jonathan en el guion. Visualmente deslumbrante, con la buena mano de Hoyte Van Hoytema.

2. Insomnio (Insomnia, 2002)

Will Dormer (Al Pacino), un veterano detective de Los Ángeles, viaja a un pequeño pueblo de Alaska con su compañero Hap (Donovan) para investigar el asesinato de una chica de 17 años. En Los Ángeles queda pendiente un oscuro asunto que les incumbe a los dos. Una vez en Alaska, entran en contacto con el principal sospechoso, Walter Finch, un novelista solitario (Robin Williams).

Robin Williams y Al Pacino en Insomnio (2002)
Esta vez Nolan se basa en una película sueca, con el mismo título, de 1997, y cuenta con una modélica actuación de Pacino, cada vez más atormentado por la culpa. También tiene una buena actuación Robin Williams, que prácticamente encasillado en personajes joviales o entrañables, también encuentra un fascinante reto en interpretar a personajes oscuros o psicópatas. 

3. Dunquerque (Dunkirk, 2017) 

Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.
Tom Hardy en Dunquerque (2017)
Primera película de corte histórico de Christopher Nolan, guionista, director y productor, respaldado en la producción por su esposa Emma Thomas. Aborda la evacuación de soldados británicos atrapados en las playas francesas de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial, en lo que se conoció como Operación Dinamo, que permitió el traslado de más de 300.000 hombres al Reino Unido en mayo de 1940, cruzando el canal de la Mancha.

4. Following (1998)

Un joven escritor sin trabajo y en plena sequía creativa decide seguir a la gente por la calle para ver si así encuentra inspiración. Pero convertirse en un "voyeur" tiene sus riesgos... Nolan debutó con este drama de suspense rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares. 
Jeremy Theobald en Following (1998)
En su opera prima, Christopher Nolan ya dio muestras de su enorme talento. La película ya tiene elementos que se repetirán en su filmografía, pues parte de una historia poco convencional y está narrada con numerosos 'flash-backs', aunque no resulta tan compleja como Memento. La fotografía recuerda más a las películas de la Nouvelle Vague que a las posteriores cintas del director.
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Biografías de cine: Tyrone Power (IV)

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13. El príncipe de los zorros (Prince of Foxes, 1949), de Henry King

Renacimiento italiano. En 1500, el duque César Borgia espera casar a su hermana (que ha quedado viuda al morir su esposo envenenado) con el heredero forzoso de Ferrara, lo que impide su conquista del centro de Italia. En esta delicada misión envía a Andrea Orsini, el amante de su prima Ángela tan falto de escrúpulos como él. En el camino, Orsini se encuentra con Camilla Verano, esposa del conde de Citta' del Monte (la próxima conquista prevista por Borgia); y el sentimiento amenaza con volverlo contra su mortal maestro, a quien nadie traiciona dos veces.... Basada en la novela homónima escrita por Samuel Shellabarger. 
Excelente película de aventuras en los albores del renacimiento italiano, sin más pretensión que la de entretener y, a ratos, sobrecoger y emocionar. Hay que añadir una maravillosa fotografía de paisajes en blanco y negro, y de interiores de los auténticos palacios venecianos, que son puro deleite visual. Resumiendo: cine de aventuras del mejor, injustamente olvidado. Recibió dos nominaciones al Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro y al vestuario eb blanco y negro. Destacar la presencia de Orson Welles interpretando al maquiavélico César Borgia. 

14. La rosa negra (The Black Rose1950), de Henry Hathaway

En la Inglaterra del siglo XIII, un noble sajón (Tyrone Power) y su fiel amigo (Orson Welles) abandonan su patria, hartos de la tiranía de los normandos. Intentan refugiarse en los remotos países del Este. Cuando atraviesan el norte de África se unen a un poderoso señor feudal que sueña con conquistar el mundo y, juntos, viven emocionantes aventuras. En China son recibidos como dioses y les enseñan el uso de la pólvora y la imprenta. Entonces decidirán regresar a su patria.
 Está basada en el libro homónimo de Thomas B. Costain, (publicada en el año 1945). Se rodó en Inglaterra y en Marruecos (que sustituye al desierto de Gobi en China). La película se concibió parcialmente como una continuación de El príncipe de los zorros,​ reuniendo de nuevo a sus dos protagonistas, Tyrone Power y Ordon Welles. Aventuras orientales filmadas por Henry Hathaway, un director que tenía buena mano para el género y que era capaz de rodar muy buenas películas, siempre y cuando dispusiera de un buen guión. Con todo, ésta no fue una de esas ocasiones, pues la cinta adolece de las dosis de acción y aventuras que se le supone a una película de su género. 

15. Hombre de dos mundos (The House in the Square (I'll Never Forget You), 1951), de Roy Ward Baker

Un científico nuclear se obsesiona con la posibilidad de viajar al pasado, al Londres del siglo XVIII. Al fin, logra su objetivo y conoce a una bella joven de la que se enamora, pero dejará de ser él mismo para convertirse en uno de sus antepasados. 
Hombre de dos mundos es una película muy poco conocida del talentoso realizador británico Roy Ward Baker, basado en una obra teatral de John L. Balderston a quién recordamos por adaptar Drácula a la escena con Bela Lugosi como mítico intérprete. Obra que después Browning convirtió en película ya de sobras popular. Esta feliz adaptación de I'll Never Forget You, Nunca te olvidaré, presenta la posibilidad del viaje a través del tiempo no como en H. G. Wells donde nos presentan un mundo tremebundo, sino para contarnos una historia romántica, una historia de amores contrariados. A causa de un accidente provocado por una tormenta y un rayo, un científico norteamericano viaja hacia el pasado intercambiando su personalidad con un antepasado que por mala fortuna viaja al presente. La obra no nos cuenta lo que le pasa a este personaje, lo que podría dar pie a otra película, al que todos toman por loco, sino al que viaja al pasado. Así nos encontramos con un personaje que está adelantado a su tiempo, que cuenta las maravillas del presente a sus familiares y la sociedad londinense de la época, mediados del siglo XVIII, quienes no le darán crédito y tratarán de encerrarle en un manicomio por creerle un brujo endemoniado.

16. El correo del infierno (Rawhide, 1951), de Henry Hathaway

Vinnie Holt, una mujer soltera que cuida de su pequeña sobrina, se queda tirada en Rawhide, una parada de la diligencia semi-abandonada y desértica de cuyo mantenimiento se encargan Sam Todd y su asistente Tom Owens. Inmediatamente, Owens queda impresionado por la confianza e independencia de la mujer. Jim Zimmerman, un asesino fugitivo de la prisión de Huntsville, llega a la estación haciéndose pasar por un agente de la ley y acompañado por otros tres forajidos. Matan a Sam y toman control de la estación para asaltar el cargamento de oro de la próxima diligencia. Saben que deben dejar a Owens con vida si quieren llevar a cabo su plan sin levantar sorpresas, y el joven decide no sacarles de su error al asumir que Vinnie es su mujer porque piensa que de ese modo tiene más posibilidades de salir de allí con vida. 
Entretenido western en el mundo de las diligencias. Tyrone Power es el directivo de una compañía de diligencias, y le llega aviso de que unos forajidos pululan en una de sus líneas. Firma el guión uno los escritores habituales de John Ford, Dudley Nichols, y dirige el todoterreno Henry Hathaway, con un montón de pelis de aventuras, westerns y títulos bélicos en su haber.

17. Correo diplomático (Diplomatic Courier, 1952), de Henry Hathaway

El departamento de Estado norteamericano encarga a Mike Kells una misión en Salzburgo. Una vez allí, debe subir a un tren para encontrarse con su colega y amigo Sam Carew, que le entregará un documento importantísimo sobre los planes de Stalin para invadir Europa. Pero Carew, que viaja en compañía de una joven llamada Janine, es arrojado a las vías del tren antes de poder hablar con su colega. Mike seguirá las huellas de Janine hasta Trieste. 
Intriga de espías en plena Guerra fría, bien llevada por el siempre competente Henry Hathaway. Cuenta con un estupendo reparto, donde sobresalen secundarios como Patricia Neal y Karl Malden. El director sabe jugar la carta de la duda acerca de las intenciones de las dos chicas con las que el protagonista, Tyrone Power, se juega el éxito de su misión: la viuda de un diplomático y una chica del Este que quiere huir a Occidente.Con aires de clásicos como El tercer hombre (The Third Man, 1949), de Carol Reed, se elige la ciudad italiana de Trieste, próxima al Telón de Acero, como epicentro de un misterio tan difuso como unos planes secretos de invasión rusa, de los que no se aporta ningún detalle.

18. El caballero del Mississippi (The Mississippi Gambler, 1953), de Rudolph Maté

Mark Fallon (Tyrone Power) es un jugador profesional en los barcos del Misisipi. Junto con un compañero quiere conseguir erradicar en los barcos los engaños y las trampas en el juego. Los antiguos jugadores se oponen y de esta forma Fallon tiene problemas. Conoce en uno de sus viajes también a Angelique (Piper Laurie), la cual no obstante le ignora. Una vez en Nueva Orleans, Fallon se hace amigo del padre de Angelique, lo que a ella le disgusta. Viaje tras viaje, Fallon se hace más rico con las ganancias del juego y desea pedir la mano de Angelique, pero ella se sigue oponiendo. Ambientada en la época dorada del río Misisipi como vía de transporte principal entre varias regiones del sur de los Estados Unidos. Los juegos de cartas –con el póker como estrella principal– son un clásico en las historias que se desarrollan en los no menos clásicos barcos que surcaban el Mississippi. Otro elemento fundamental de estos argumentos es la parte romántica, de gran importancia en esta película. De las muchas secuelas cinematográficas, surgidas al hilo del clamoroso éxito de Lo que el viento se llevó, ésta puede considerarse como una magnifica cinta, que permite disfrutar de una aventura del género, sin tener que añorar otras. película fue nominada al Oscar al mejor sonido.
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Cumplió 25 años: Arlington Road: Temerás a tu vecino

El 19 de marzo de 1999 se estrenó la película estadounidense Arlington Road: Temerás a tu vecino (Arlington Road), dirigida por Mark Pellington e interpretada por Jeff Bridges, Tim Robbins, Joan Cusack, Hope Davis, Robert Gossett, Mason Gamble, Spencer Treat Clark, Stanley Anderson. Productora: Screen Gems, Lakeshore Entertainment. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Abatidos por la muerte de su esposa y madre, Michael y su hijo Grant entablan una gran amistad con sus nuevos vecinos, los Lang. Pero, a medida que pasa el tiempo, ciertas circunstancias hacen que Michael empiece a sospechar que sus nuevos amigos no son quienes dicen ser, que esconden algo turbio e incluso llegará a pensar que pueden estar relacionados con la muerte de su esposa en un atentado terrorista.
Comentario: Producto del márketing americano sobre el terrorismo y las sospechas vecinales.

lunes, 18 de marzo de 2024

Biografías de cine: Tyrone Power (III)

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7. El hijo de la furia (Son of Fury: The Story of Benjamin Blake, 1942), de John Cromwell

Benjamin Blake, hijo ilegítimo de un noble, tendrá que vérselas con su autoritario tío Sir Arthur Blake para hacer valer sus derechos como heredero, lo que da lugar a una auténtica batalla legal. Mientras tanto, se enamora de su prima Isabel y de una indígena a la que llama Eva. Magnífica película de aventuras situada en las islas de los mares del sur, con un reparto que da gusto verlo, ealizado por la 20th Century Fox bajo los auspicios del mítico productor, Darryl F. Zanuck. Tyrone Power da vida al pariente ilegítimo de un noble, al que se le niegan los derechos de herencia de la hacienda familiar. Ello le lleva a labrarse su fortuna por su cuenta, lo que le coloca en posición excelente para reclamar más tarde lo que cree que se le debe. Gene Tierney da vida a una nativa de la Polinesia, en la que fue la primera de sus tres películas como pareja. Y la cosa más o menos cuela. El villano de la función le viene al pelo a George Sanders. Está basada en la novela Benjamin Blake, de Edison Marshall. La serie de cuadernos de aventuras española Jorga "Piel de bronce (1954) podría haberse basado en esta película, dadas las semejanzas argumentales.

8. El cisne negro (The Black Swan, 1942), de Henry King

Tras ser indultado y posteriormente nombrado gobernador de Jamaica en 1674, el famoso pirata sir Henry Morgan, anteriormente un temible bucanero de los mares del sur, pide ahora ayuda a sus antiguos compañeros para su nueva misión: eliminar la piratería del mar Caribe. Siguiendo la estela de famosas películas de piratas, la 20th Century Fox encargó a los avezados guionistas Ben Hecht y Seton I. Miller una adaptación de la novela homónima de Rafael Sabatini, que se convirtió un clásico del cine de piratas, sobre la rehabilitación y las segundas oportunidades. Espectaculares secuencias de acción del artesano Henry King, contando con un reparto encabezado por Tyrone Power (que había demostrado su prestancia para el cine de aventuras), Maureen O'Hara, George Sanders, Anthony Quinn y Thomas Mitchell. Fue nominada a tres premios Oscar, ganando el de mejor fotografía. En España, la estética de esta película marcó durante muchos años la estética de los cuadernos de aventuras ambientados en el mundo de la piratería.

9. El filo de la navaja (The Razor's Edge, 1946), de Edmund Goulding

Un joven aviador (Tyrone Power) vuelve a casa completamente aturdido tras vivir los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Para colmo de males, allí se encuentra con serias dificultades para reintegrarse a la vida civil y, su joven prometida (Gene Tierney) le es infiel y mantiene una relación con otro hombre (John Payne). Esto le lleva a una gran desesperación. Puesto que no le encuentra ningún sentido a su vida, el protagonista decide emprender un largo viaje en busca de la verdad y la paz espiritual. Su periplo le llevará desde los sórdidos barrios de París hasta las gélidas cumbres del Himalaya. Brillante adaptación, probablemente la mejor resuelta, del best-seller homónimo de W. Somerset Maugham que, a pesar de su extenso metraje (145 minutos) consigue mantener de forma inteligente el suspense hasta el final. Tyrone Power está magnífico como el desesperado protagonista y demostró un calado dramático fuera del género de aventuras. Anne Baxter está perfecta como alcohólica, por lo que ganó el Oscar en 1946 en la categoría de mejor actriz secundaria. Asimismo se debe resaltar el papel de Herbert Marshall como el autor de la novela.

10. El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley, 1947), de Edmund Goulding

Stanton Carlisle es un joven que trabaja en un espectáculo de la feria ambulante. Colabora en el número de adivinación de Zeena, pero tras la muerte de Pete, el marido de Zeena, aprende el código en que se basa el truco. Tras seducir a Molly, una compañera del oficio, se dedica por su cuenta exhibiendo su número por los salones de la clase alta. Su objetivo será engañar a algún millonario para desplumarlo. El callejón de las almas perdidas atrae por el tratamiento de cine negro subyacente en la figura central y en la cuestión de los engaños y las estafas, por el imponente trabajo de Power en uno de esos papeles que se recuerdan y por sus formas narrativas. En comparación con la tendencia actual de verbalizar y explicar todo en exceso, resulta más que interesante comprobar que las cosas se dicen sin resaltarlas. Se prefiere que se infieran, lo que conecta con el uso de las elipsis entre tramos y con la ambigüedad que se percibe en algunos aspectos. Se trata de la primera adaptación de la novela homónima, escrita por William Lindsay Gresham y publicada un año atrás.​ En el 2021, Guillermo del Toro estrenó una segunda adaptación.

11. El capitán de Castilla (Captain from Castile, 1947), de Henry King

Siglo XVI. Pedro de Vargas se ve obligado a huir de España tras ofender a Diego de Silva, un noble caballero y miembro de la Inquisición que le había robado todas sus tierras. En compañía de un amigo, consigue enrolarse en la expedición de Hernán Cortés con el objetivo de comenzar la conquista de México. La película es una adaptación de la novela del mismo nombre, del escritor norteamericano Samuel Shellabarger, publicada en 1945. El argumento es un clásico de capa y espada con las tradicionales convenciones de este género, que logra imponerse con una composición visual destacada. Dirigida por Henry King, quien transforma la historia de la conquista de América en prácticamente una aventura tipo western donde nuestros personajes principales, Pedro de Vargas (interpretado por Tyrone Power), y Cesar Romero como Hernán Cortes, son prácticamente dos vaqueros del lejano oeste que se embarcaran en una encrucijada por descubrir que hay al otro lado del mundo. Con un estilo atractivo, diseño de personajes adecuada y una producción gigantesca que se ve reflejado en la parte técnica, la película de Henry King termina por ser una manera interesante (aunque quizás no tan exacta) y educativamente divertida de contar la historia. Es un estupendo título épico y de aventuras, con guión de Lamar Trotti, conocido por su preocupación por ser fiel a los detalles históricos; católico como el director, Henry King, ambos conjugan los dramas personales de los personajes con una mirada a la conquista y colonización del nuevo mundo, que denuncia los abusos de los indígenas o la utilización de la religión con fines espúreos; lo cual no quita para que se reconozca la gran obra de evangelización.

12. El amor que tú me diste (The Luck of the Irish, 1948), de Henry Koster

Steven Fitzgerald es un periodista neoyorquino que, durante un viaje a Irlanda, se cruza con un duende y con una bella joven. Cuando regresa a su ciudad, inexplicablemente, vuelve a encontrárselos. Película de tesis en clave de comedia fantástica que nos enseña cómo la verdadera felicidad no se encuentra exclusivamente en las cosas materiales de esta vida (el poder, el dinero, las influencias), sino que podemos encontrarla, y en mucha mayor cantidad, en pequeñas cosas que tantas veces nos pasan inadvertidas (el calor de la amistad de un buen amigo, o el amor desinteresado de una sencilla mujer). Al protagonista de este cuento-fabula le pasaron también inadvertidas y sólo el tesón de un duende agradecido hará brotar lo mejor y más noble de su corazón, haciéndole ver la siguiente paradoja: que la vida de esplendor y dinero a la que aspiraba no valía más que una sucia piedrecita, y que la verdadera riqueza, tan brillante como el oro de un doblón español que le regaló éste a nuestro protagonista, está en un humilde rincón escondido de Irlanda, donde todo es posible, incluso los duendes. La película es, en definitiva, un delicioso cuento fantástico lleno de humor, ironía y hondos sentimientos. Si a esto sumamos una banda sonora inspiradísima y unas interpretaciones memorables, el resultado es redondo. Tyrone Power, una vez más, personifica a un personaje ambivalente, turbio y noble a un tiempo, al que dota de una espontaneidad, naturalidad y riqueza de matices sólo al alcance de los más grandes y él lo era. Ann Baxer, exquisita, expresiva y sensacional antagonista; y unos secundarios de la talla de Lee J. Cobb o Cecil Kellaway hacen el resto. 
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Efemérides de cine: Los Kalatrava contra el imperio del kárate

El 18 de marzo de 1974 se estrenó la película española Los Kalatrava contra el imperio del kárate, dirigida por Manuel Esteba e interpretada por Francisco Calatrava, Manuel Calatrava, Ágata Lys, Norma Resto, Luis Sagnier, Gaspar 'Indio' González, Carlos Plans. Productora: ABC Cinematográfica. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumental: Manolo y Paco se dedican a vender a domicilio algo poco habitual: clases de kárate. Por su negocio, un chino corto de visión cree haber encontrado unos asesinos a sueldo, por lo que les contrata para acabar con un gángster oriental. El enemigo ha secuestrado a un profesor inventor de algo crucial al que tendrán que rescatar, además de acabar con matones y esbirros. Los dos amigos, al principio confusos, deciden aceptar el trabajo después ver el dinero que está en juego. Que sepan hacer o no su trabajo, es otro tema.
Comentario: Película de los hermanos Calatrava cargada de artes marciales dentro de una trilogía que se completa con los títulos Horror Story (1972) y El E.T.E. y el OTO (1983), las tres dirigidas por Manuel Esteba. Se conmemora el quincuag´ésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: El ladrón de Bagdad

El 18 de marzo de 1924 se estrenó la película estadounidense El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad), dirigida por Raoul Walsh e interpretada por Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Anna May Wong, Charles Belcher, Snitz Edwards, Brandon Hurst, Sojin. Productora: United Artists. Duración: 140 minutos. 
Sinopsis argumentalUn ladronzuelo de dedos hábiles que actúa en las calles de Bagdad entra un día en palacio del Califa con intención de robar un tesoro. Allí ve a la princesa y se enamora de ella. Junto con un colega traman un plan para raptarla, aprovechando que se va a celebrar una audiencia de pretendientes para casarse con la princesa.
Comentario: La adaptación -por parte del propio Fairbanks- de los cuentos árabes de Las mil y una noches, una mágica historia de alfombras voladoras, genios y hechizos malvados, supuso una de las cumbres del cine mudo americano. Todos los críticos calificaron también de magistral la versión posterior de Korda de 1940 -por sus singularidades y exquisito colorido-, pero muchos coincidieron en que la película de Walsh es la que tiene la "energía" del relato.

domingo, 17 de marzo de 2024

“Abyss” de James Cameron: un rodaje extremo que estuvo a punto de hundirse

Antes de Titanic, el cineasta canadiense firmó esta joya de la ciencia-ficción, en 1989. Para el público, es una maravilla, que podrá verse nuevamente en las plataformas de streaming en la versión “montaje del director”. Para los actores, una pesadilla que no olvidarán pronto...
Abyss (1989), visualmente impresionante
Soy James Cameron y quiero llevarte a un mundo de frío, oscuridad y presión constante... ¡la industria cinematográfica! seis meses. En 1988, Cameron ya estaba obsesionado con el medio marino y su preservación, y con la furia de experimentar nuevas tecnologías en el cine, incluso si eso significaba adoptar métodos despóticos y arriesgar la salud de su equipo. El guión de Abyss le da el poder para hacerlo: no lejos de la Fosa de las islas Cayman.
Una sofisticada estación de investigación realiza una rutinaria operación de rescate: un submarino ha encallado debido a un accidente nuclear en una sima marina. Allí encuentran evidencias de una forma de vida desconocida. Pese a que en un principio piensan que se trata de un complot de los rusos, descubren que se trata de un ser amistoso.
Mary Elizabeth Mastrantonio y Ed Harris en Abyss (1989)
Según sus propias declaraciones, ésta es la película más personal de James Cameron y la más cara que había realizado hasta la fecha. El rodaje fue largo y complicado, pues incluyó ocho semanas de rodaje bajo el agua, lo que propició una espectacular fotografía submarina que provoca en el espectador la sensación de haber estado allí. Entre sus hallazgos destacan los efectos especiales, a la vanguardia de la década de los años 1990. Los actores realizan unas soberbias interpretaciones, en especial Ed Harris y el actor fetiche de Cameron, Michael Biehn, en un papel de malvado. La música de Alan Silvestri es excelente a pesar de que recuerda ligeramente a la de Star Trek y otros clásicos de la ciencia ficción. La película ganó un Oscar a mejores efectos especiales y obtuvo tres nominaciones a mejor fotografía, a mejor dirección artística y a mejor sonido.

Biografías de cine: Tyrone Power (II)

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Recordemos a este actor por medio de algunas de sus películas emblemáticas.

1. María Antonieta (Marie Antoinette, 1938), de W.S. Van Dyke

Siglo XVIII. La princesa de Austria María Antonieta (Shearer) se casa con el delfín de Francia, Luis XVI (Morley), un hombre tan retraído que su relación con la joven es puramente formal. Antonieta se dejará fascinar por las fiestas de París y derrochará el dinero a manos llenas, aunque esta situación no durará mucho. Fastuoso biopic de la malhadada reina de Francia, basado libremente en la biografía de 1932 del escritor Stefan Zweig sobre la vida de la reina María Antonieta de Francia. La Metro-Goldwin-Mayer tiró la casa por la ventana con esta película, de magníficos decorados y ambientación, con exquisita fotografía en blanco y negro, y un reparto de aúpa. Norma Shearer saca todo su jugo al apetitoso papel protagonista, pero todos los demás actores le arropan de modo excelente: desde Robert Morley como el tímido marido a Tyrone Power como el galán amante, pasando por el rey agonizante, un gran John Barrymore. Un drama de época que obtuvo 4 nominaciones a los Oscar: Actriz principal (Norma Shearer), que recibió la copa Volpi a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia; actor secundario (Robert Morley), banda sonora y dirección artística. 

2. Chicago (In Old Chicago, 1938), de Henry King

Los O'Leary son una familia de pioneros cuyos hijos mayores alcanzan poder y notoriedad en la bulliciosa ciudad de Chicago. Jack (Don Ameche) es elegido alcalde con la ayuda de su popular hermano Dion (Tyrone Power), pero ambos hermanos se enfrentan después a causa de sus diferencias de opinión sobre el destino que deben dar a los barrios bajos de Chicago. Usando a su esposa (Alice Faye), una cantante de cabaret, como peón en la disputa, Dion echa leña al fuego de la rivalidad con su hermano hasta que la ciudad entera comienza a tomar partido por el uno o por el otro... En una de las primeras películas catastrofistas, Henry King reconstruye el colosal incendio que asoló Chicago en 1871. La secuencia más emblemática de la película es la del devastador incendio del 10 de octubre de 1871, que se inició en el barrio maderero, se extendió al centro de la ciudad y dejó más de 100 mil personas sin hogar. El relato crea un climax de angustia, terror y desesperación, que va en aumento a medida que las llamas desbordan las medidas contraincendios y se hace necesaria la intervención del Ejército, la leva de voluntarios y la destrucción de edificios para abrir vías cortafuegos. Son destacables las escenas de la carrera del coche del viejo O'Leary con el tren, la llegada de la madre e hijos al centro de Chicago, los dos asaltos de Dion a las habitaciones de Belle y la frustrada tentativa de Dion de adquirir por dinero sus servicios. Sobresale la de la madre, Alice Brady, que obtuvo el Oscar a la mejor secundaria. Realizada por la Fox como respuesta a San Francisco (1936), de la Metro-Goldwin-Mayer.

3. Tierra de audaces (Jesse James, 1939), de Henry King

La historia comienza con la compra de forma poco honesta de tierras a unos pobres campesinos de Misuri por parte de la compañía del ferrocarril. Entre estos pobres campesinos estaba la madre de los James que, defendida por estos ante la intimidación de los matones del ferrocarril, no firma el contrato de venta. Pero el encargado de la compra de la tierra no contento con una negativa prepara un asalto a la casa de los James que finaliza con la muerte de la madre. Estos para vengar la muerte de su madre comienzan una serie de atracos siempre siendo el ferrocarril la víctima de estos delitos. La lucha de los desvalidos contra el todopoderoso ferrocarril hace que los hermanos James ganen gran popularidad por todo el oeste americano. Pero con el paso de los años los jóvenes rebeldes se han convertido en verdaderos forajidos y tienen todo un ejército detrás dispuestos a capturarles. Mientras Jesse se ha casado y ha tenido un niño, cansado de la vida de criminal prepara un gran atraco al banco que fracasa y pierde a gran parte de la banda y los hermanos James se salvan de milagro. Dispuesto a retirarse y a llevar otra vida, Jesse es visitado por un antiguo compañero de su banda Bob Ford y el hermano de este, que le proponen un nuevo asunto, pero que no es más que la excusa para matarlo a traición cuando está descolgando un cuadro. Recreación de la vida del mítico forajido Jesse James, el más famoso pistolero del Oeste, encarnado por el excelente actor Tyrone Power, acompañado de Henry Fonda, como Frank James, y Randolph Scott, como Will Wright. La película no es una biografía de los míticos forajidos del oeste, sino una recreación de la leyenda creada a su alrededor. 

4. El signo del zorro (The Mark of Zorro, 1940), de Rouben Mamoulian

Don Diego de la Vega regresa a California, y encuentra su pueblo natal sojuzgado por la tiranía y a su padre, el alcalde, destituido. Disfrazado como El Zorro, un héroe que oculta su verdadera identidad detrás de una máscara y que se viste totalmente de negro, luchará para restituir el poder a su padre y devolver el dinero de los impuestos robado por los villanos. Sin embargo, se siente atraído por la hija del líder de los tiranos. En la línea del más clásico cine de aventuras, Rouben Mamulian consigue uno de los espectáculos más entretenidos de todos los tiempos. El Zorro es un personaje creado por el novelista Johnston McCulley en su novela The curse of Capistrano y se convirtió en todo un éxito popular. El personaje conocería muchísimas adaptaciones cinematográficas, de las cuales ésta es la más mítica (mientras que la más, digamos, estimulante, quizá sea la de Antonio Banderas). El protagonista está soberbiamente interpretado por Tyrone Power, todo un ídolo del cine de aventuras. Pero también, gran parte del mérito es de uno de los mejores villanos de la historia del cine, el mítico Basil Rathbone. Linda Darnell, por su parte, es la perfecta heroína. Producciones como ésta hicieron de Hollywood una fábrica de sueños para toda la familia; se trata de una película repleta de trepidantes escenas de acción. Obra maestra que fue incorporada en 200 al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para su preservación por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa.

5. Johnny Apollo (1940), de Henry Hathaway

Un corredor de bolsa de Wall Street es encarcelado por desfalco. Su hijo, recién licenciado en la universidad, intenta conseguir trabajo para pagar la fianza. Sin embargo, debido a la reputación de su padre, es rechazado en todas partes. Dadas las circunstancias, acaba entrando en una banda mafiosa y llega a ser la mano derecha de un poderoso gángster. A Johnny Apollo, un alias algo chocante que se le ocurre a Bob Cain, el protagonista, en un momento de apuro de la historia que se nos cuenta... A partir de aquí el guión se desliza hacia el thriller, sostenido por los cambios sentimentales que experimentan padre e hijo en sus relaciones mutuas. Melodrama negro dirigido por ese excelente artesano que fue Henry Hathaway, con la solidez que caracterizan a la mayoría de sus obras, y protagonizado por un Tyrone Power de 26 años, un, como siempre estupendo Edward Arnold, de quien solamente quisiera saber si en alguna época de su vida lució una figura más estilizada, y una Dorothy Lamour que nos deleita con un par de canciones magníficas; conviene verla para comprobar la solidez de la cinematografía norteamericana en esos años.

6. Sangre y arena (Blood and Sand, 1941), de Rouben Mamoulian

Después de muchas dificultades, Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo. A continuación se casa con Carmen (Darnell), su novia de toda la vida. Pero, cuando todo parecía ir bien, Juan conoce a Sol (Hayworth), una joven, bella y frivola aristócrata con la que mantiene una apasionada relación. A partir de entonces comenzará su declive. Ambientada en el mundo de los toros y con personajes españoles, Rouben Mamoulian rodó este drama en Mexico y con actores norteamericanos, encabezados por el galán Tyrone Power y una bellísima Rita Hayworth. Destaca el precioso technicolor, la música de Alfred Newman y las canciones y saetas de Vicente Gómez. Basada en una novela del español Vicente Blasco Ibáñez, toda la atmósfera es llamativamente española. Ésta fue una de las películas que convirtió al actor en un éxito de taquilla de su época, acompañado de la hermosa, Rita Hayworth. No cabe duda que su química pasional, aderezada con el posicionamiento de ambos actores como sex symbols de la época (siendo Power también polémico, por ser su abierta condición como bisexual para la época), brindó a este drama sobre el toreo y las relaciones, la pizca perfecta para convertirla en un clásico de los años 1940.
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135. Life Aquatic (The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004), de Wes Anderson

Wes Anderson es un joven director de sello muy personal, que mezcla situaciones surrealistas y cómicas, creando una atmósfera muy especial. En esta película realiza una especie de parodia postmoderna de Moby Dick. Destaca la interpretación de Bill Murray, en el papel de ‘caradura’ simpático que le ha hecho famoso.

136. Mee-Shee: El gigante del agua (Mee-Shee: The Water Giant, 2005), de John Henderson

Típica película familiar de aventuras con niño y animal que se hacen amigos. Los más pequeños disfrutarán y aprenderán lecciones valiosas como amar a la naturaleza y valorar la amistad. John Henderson dirigió en 1996 una cinta muy similar: Lago Ness, con Ted Danson. Destaca el pequeño Daniel Magder que, a pesar de su juventud, ya ha aparecido en numerosos proyectos como Frente al abismo o en la serie Viviendo con Derek. Los efectos especiales para recrear al monstruo corrieron a cargo del premiado en los Oscar, Jim Henson's creature shop.

137. Drawing Restraint 9 (2005), de Matthew Barney 

El talento del prolífico artista multimedia Matthew Barney se une por primera vez al de la popular cantante Björk en el capítulo nueve de un ambicioso proyecto iniciado en 1987, numéricamente desordenado, y en el que Barney propone la idea de la resistencia física como vehículo para la creatividad a través de su experimentación con los diversos campos artísticos.

138. Cold Fear (2005), de Antoine Villette

Basado en el videojuego de Ubisoft. Un barco ballenero ruso que faena en Alaska levanta las sospechas de la CIA quien decide enviar a un grupo de sus "trabajadores" que desaparecen en misteriosas circunstancias.

139. Poseidón (Poseidon, 2006), de Wolfgang Petersen

Esperado remake de La aventura del Poseidón, filmada en 1972. La película tiene a su favor la pericia de Wolfgang Petersen –quien vuelve a estar bajo el agua tras El submarino (1981)– y el uso de los modernos efectos especiales. Así, el accidente y sus consecuencias devastadoras están resueltos con brillantez, al igual que algunas tomas posteriores, donde predomina la sensación claustrofóbica. 
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sábado, 16 de marzo de 2024

Biografías de cine: Tyrone Power (I)

Tyrone Edmund Power Jr. (Cincinnati, Ohio, 5 de mayo de 1914-Madrid, 15 de noviembre de 1958), más conocido como Tyrone Power, fue un actor estadounidense. Se convirtió en estrella de cine a fines de los años 1930 y principios de los años 1940. Trabajó para los estudios cinematográficos Twentieth Century Fox como la respuesta de este estudio a Errol Flynn, la estrella de la competidora Warner Brothers.Participó en medio centenar de películas de época y se destacó por encarnar eficazmente papeles dramáticos y románticos. Su agradable y distinguida apariencia masculina iba acompañada de una gran sensibilidad y calidez que, sumado a su gran versatilidad interpretativa, le permitió sentarse entre los grandes actores clásicos del cine.
Realizó varios papeles de extra desde 1932 hasta 1935. Sus primeros papeles de primer actor en 1936, fueron de galán y se hizo conocido por tener gran atractivo y carácter cálido.
Murió prematuramente, con apenas 44 años de edad, de un ataque al corazón en Madrid, el 15 de noviembre de 1958, mientras rodaba la película Salomón y la reina de Saba, al lado de Gina Lollobrigida. Las escenas filmadas por Power en primer plano quedaron inéditas, y volvieron a ser rodadas con Yul Brynner en el papel de Salomón; no así las escenas en las que se le veía a lo lejos, que fueron aprovechadas y utilizadas en la película.
Su popularidad se debe a su protagonismo en películas como Tierra de audaces (Jesse James, 1939), de Henry King; El signo del Zorro,  (The Mark of Zorro, 1940), de Rouben Mamoulian; El cisne negro (The Black Swan, 1942), de Henry King; El capitán de Castilla (Captain from Castile, 1947), de Henry King y La rosa negra (The Black Rose, 1950), de Henry Hathaway.
Participó también en películas como Melodía inmortal (The Eddy Duchin Story, 1956), de George Sidney y Testigo de Cargo (Witness for the Prosecution, 1957), dirigida por Billy Wilder, en donde dio muestra de su talento histriónico, compartiendo créditos con Kim Novak, en la primera y Marlene Dietrich y Charles Laughton, en la segunda.
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7. Descarga eléctrica: Mi amor (Mon roi, 2015)

La pasión destructiva de una mujer por un chico malo y sexy. Maïwenn todavía tiene el mismo talento para dirigir a sus actores. Su película es fundamentalmente honesta y se niega a juzgar. Impresionante cinema verité.
Emmanuelle Bercot y Vincent Cassel, se entregan en cuerpo y alma en Mi amor (2015)
Maïwenn encontró la energía necesaria en Pardonnez-moi (2006), su primer largometraje, algo autobiográfico, para esta historia de una mujer que acaba destrozada por amar al “rey de los imbéciles”. De hecho, Georgio se presenta así durante su primera noche con ella. Pero es tan atractivo... Compartir su existencia es una promesa de vivir más fuerte. Entonces ella firma un matrimonio con un hijo, engaños, mentiras, estruendosa felicidad renovada, alcohol y analgésicos.

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130. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, 2003), de Gore Verbinski

Con una historia ficticia en torno a la maldición aludida en el título, el productor Jerry Bruckheimer ha conseguido romper otra que presuntamente ocurre en la vida real. Por desgracia para los amantes del cine clásico, ninguna película de piratas ha sido rentable desde hace décadas, incluidas algunas que habrían merecido una mejor acogida por parte del público, especialmente la ingeniosa y desmitificadora Piratas (Pirates, 1986), de Roman Polanski.

131. Buscando a Nemo (Finding Nemo, 2003), de Andrew Stanton, Lee Unkrich

Pixar, pioneros de la animación por ordenador, y creadores de cintas tan memorables como Toy Story y Monstruos, S.A., Buscando a Nemo se convertió con toda justicia en la cinta de animación más taquillera de ese momento, desbancando a El rey león. Y esto se explica, como es habitual en la compañía, por un guión redondo que combina un tono humorístico a base de diálogos que parecen sacados de la alta comedia clásica, con un trasfondo muy serio que exalta la paternidad. De hecho, el tema central, la sobreprotección de los hijos, proviene del miedo a ser un mal padre del propio director, Andrew Stanton, impulsor del proyecto, y hasta ahora colaborador habitual del máximo responsable de Pixar, John Lasseter, que esta vez ejerce como productor ejecutivo.

132. El viaje de Popeye (Popeye's Voyage: The Quest for Pappy, 2004), de Ezekiel Norton

El viaje de Popeye es una película animada por computadora producido por Mainframe Entertainment para Lions Gate Entertainment. El especial fue creado para coincidir con el 75º aniversario de la creación del personaje de Popeye.

133. El espantatiburones (Shark Tale, 2004), de Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman

Hace unos años, Dreamworks produjo Hormigaz como respuesta a Bichos, de Pixar. Igualmente, esta cinta de animación digital parece ser una contestación más modesta a Buscando a Nemo. La principal diferencia externa es que aquí la fauna marina está humanizada, pues los peces tienen dedos, y unas caras que se parecen a los dobladores de la versión original, como Will Smith. Tampoco el guión es tan sutil como el de su competidora. Aunque tiene una clara moraleja que advierte de los peligros de la mentira, sigue la vía de del humor sencillo, y la parodia del cine de gangsters, combinada con graciosas referencias a Titanic o Tiburón.

134. Bob Esponja: La película (The SpongeBob Squarepants Movie, 2004), de Stephen Hillenburg y Mark Osborne

Versión cinematográfica de la popular serie televisiva, creada por Stephen Hillanburg para el canal de televisión Nickelodeon. Rodada en animación tradicional, premeditadamente sencilla, se le puede reprochar quizá un tono algo gamberrete y travieso. La película  incluye algunos divertidos insertos de imagen real, como la aparición de los piratas, y el surrealista cameo de David Hasselhoff, protagonista de Los vigilantes de la playa
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viernes, 15 de marzo de 2024

Películas de la semana: 15 de marzo

El clan de hierro

Título original: The Iron Claw. Dirección: Sean Durkin. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 130 minutos. Género: Drama. Biográfico. Wrestling. Lucha libre. Años 1980. InterpretaciónZac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson, Lily James, Holt McCallany, Maura Tierney, Stanley Simons, Michael Harney, Scott Innes, Kevin Anton, Chavo Guerrero Jr. Guion: Sean Durkin. Producción: Sean Durkin. Música: Richard Reed Parry. Fotografía: Mátyás Erdély. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Film, Access Entertainment, House Productions, A24. Distribuidora: Youplanet. Premios y nominaciones: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor reparto. 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a mejor reparto. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. SinopsisTexas, años 80. Kevin Von Erich siempre ha querido ser campeón mundial de WWE. Es una meta que le viene de familia, pues su padre Fritz fue luchador como él y ahora regenta el club Sportatorium, en donde entrena su hijo Kevin. Parece que los progresos del muchacho le abren puertas cada vez más prometedoras y además sus tres hermanos se acaban uniendo también en esa pelea por conseguir el mayor galardón de la lucha libre estadounidense.

Imaginary

Dirección: Jeff Wadlow. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Terror. Sobrenatural. Interpretación: DeWanda Wise, Tom Payne, Taegan Burns, Pyper Braun, Veronica Falcón, Betty Buckley. Guion: Greg Erb, Bryce McGuire, Jason Oremland, Jeff Wadlow. Producción: Jeff Wadlow, Jason Blum. Música: Bear McCreary. Fotografía: James McMillan. Productora: Blumhouse Productions, Lions Gate Films, Tower of Babble Entertainment. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: Película de terror que se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios. Cuando Jessica vuelve con su familia a la casa de su infancia, su hijastra más pequeña, Alice, comienza a mantener un extraño apego hacia Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable que encuentra en el sótano. Aunque al principio Alice y Chauncey se entretienen pasando el rato juntos, poco a poco, sus juegos irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decidirá intervenir. Eso sí, cuando intervenga se dará cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche y esconde algo terrorífico.

Tratamos demasiado bien a las mujeres

Dirección: Clara Bilbao. País: España. Año: 2024. Duración: 93 minutos. GéneroComedia. Comedia negra. Años 1940. Posguerra española. Interpretación:  Carmen Machi, Antonio de la Torre, Luis Tosar, Isak Férriz, Óscar Ladoire, Julián Villagrán, Diego Anido, Cris Iglesias, Camilo Rodríguez, Oleg Kricunova, Áyax Pedrosa, Juan Luis Cano, Felipe Pirazán, Nicolas Grandhomme, Gonzalo de Castro, Iván Marcos. Guion: Miguel Barros. Novela: Raymond Queneau. Música: Nacho Masttreta, Marina Sorín. Fotografía: Imanol Nabea. Productora: Ficción Producciones, Noodles Production, RTVE, Televisión de Galicia (TVG). Distribuidora: Filmax. Premios y nominacionesFestival de Málaga: Nominada a Mejor película - Biznaga de Oro. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: Remedios Buendía defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Un fatídico día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga tiene la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que demostrará hasta donde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

How to Have Sex

Dirección: Molly Manning Walker. País: Reino Unido. Año: 2023. Duración: 91 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Abusos sexuales. Sexualidad. Pornografía. Interpretación: Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Samuel Bottomley, Shaun Thomas, Enva Lewis, Laura Ambler, Daisy Jelley, Eilidh Loan, Elliot Warren, Finlay Vane Last. Guion: Molly Manning Walker. Música: James Jacobs. Fotografía: Nicolas Canniccioni. Productora: British Film Institute, Film4 Productions, Wild Swim Films. Distribuidora: Avalon. Premios y nominaciones: Premios BAFTA (Reino Unido): 3 nominaciones; Premios del Cine Europeo (EFA): Premio Discovery. 2 nominaciones; Festival de Valladolid - Seminci: Mejor dirección novel. 2 nominaciones; Premios British Independent Film Awards (BIFA): 3 premios. 13 nominaciones.  Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: Drama adolescente en el que tres chicas británicas se van de vacaciones para celebrar sus ritos de iniciación: beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas. En un pueblo costero de Grecia, la fiesta no para y todo el tiempo se habla de tener sexo. Pero cuando las tres jóvenes tienen que enfrentarse a algo doloroso, y surgen algunos recuerdos incómodos, se plantearán qué es realmente tener sexo y cómo al final el placer pasa por complacerse a sí mismas.

Radical

Dirección: Christopher Zalla. País: México. Año: 2023. Duración: 127 minutos. Género: Drama. Basado en hechos reales. Enseñanza. Interpretación: Eugenio Derbez, Jennifer Trejo, Daniel Haddad, Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis, Gilberto Barraza, Victor Estrada, Manuel Márquez, Christian González, Xochiquetzal Martínez, Edmundo Moñoz, Enoc Leaño. Guion: Christopher Zalla. Artículo: Joshua Davis. Producción: Joshua Davis, Eugenio Derbez. Música: Pascual Reyes, Juan Pablo Villa. Fotografía: Mateo Londono. Productora: 3Pas Studios, Pantelion Films, Participant Media, EPIC Magazine, The Lift, Televisa-Univision. Distribuidora: A Contracorriente Films. Premios y nominaciones: Festival de Málaga: Mejor película Iberoamericana. 2 nominaciones. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: La escuela primaria José Urbina López, en Matamoros, localidad fronteriza entre México y Estados Unidos, se encuentra en una zona deprimida, donde impera la pobreza y actúan bandas criminales. El director del colegio Chucho y su equipo de profesores, se han adaptado a un sistema donde reina la burocracia, faltan los recursos educativos, y la principal preocupación es que los alumnos logren las notas adecuadas para poder avanzar, aunque a veces se consiga de modo poco ortodoxo. En este contexto llega al lugar un nuevo profesor, Sergio Juárez Correa, con nuevos métodos educativos que invitan a los chicos y chicas a pensar por sí mismos, a estimular su curiosidad para que se hagan preguntas, vean que quieren aprender, y se esfuercen en buscar respuestas. También desea apoyarse en los ordenadores e internet, aunque los equipos informáticos que se aguardan en el centro desde hace años nunca llegan. Entre sus alumnos destaca Paloma, muy inteligente y que sueña con trabajar para la NASA; también está Lupe, que se interroga sobre cuestiones sociales, y Nico, cuyo hermanos está en una banda, y que se ve atraído por Paloma.

El caso Goldman

Título original: Le procès Goldman. Dirección: Cédric Kahn. País: Francia. Año: 2023. Duración: 116 minutos. Género: Género: Drama. Drama judicial. Abogados. Años 1970. Histórico. Interpretación: Arieh Worthalter, Arthur Harari, Jeremy Lewin, Christian Mazucchini, Stéphan Guérin-Tillié, Aurélien Chaussade, Nicolas Briançon, Jerzy Radziwilowicz, Chloé Lecerf, Laetitia Masson, Didier Borga, Arthur Verret. Guion: Nathalie Hertzberg, Cédric Kahn. Fotografía: Patrick Ghiringhelli. Productora: Moonshaker. Distribuidora: Filmin. Premios y nominaciones: Premios César (Francia): Mejor actor principal. 8 nominaciones. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: Vigorosa película basada en hechos reales, y que reproduce con inusitada meticulosidad un célebre proceso judicial, al menos en la Francia de la época. Pierre Goldman es llevado ante un tribunal parisino a comienzos de la década de 1970, acusado de múltiples delitos, la mayoría robos con violencia, pero también del asalto a una farmacia con el resultado de la muerte de las que la atendían, Simone Delaunay y Jeanne Aubert. Él admite ante el jurado y los jueces la culpabilidad de todo lo que se le imputa, excepto lo relativo al asalto a la farmacia y los asesinatos, de lo que se proclama inocente. Sus abogados tratan de presentar el caso apuntando a la no fiabilidad de varios testigos, la única prueba en su contra, o los prejuicios antisemitas, mientras el acusado, con vocación de “vedette”, no deja de intervenir en la vista, incluso contradiciendo a la defensa, y acusando de conspiración a la policía por el modo en que manejaron un tiempo después del asalto su detención, interrogatorio y ruedas de identificación.

Hotel Royal

Título original: The Royal Hotel. Dirección: Kitty Green. País: Australia. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Thriller. Intriga. Interpretación: Julia Garner, Jessica Henwick, Herbert Nordrum, Dylan River, Ursula Yovich, Alex Malone, Hugo Weaving, James Frecheville, Nic Darrigo, Adam Morgan, Toby Wallace. Guion: Kitty Green, Oscar Redding. Música: Jed Palmer. Fotografía: Michael Latham. Productora: Coproducción Australia-Reino Unido; Scarlett Pictures, See-Saw Films, Fulcrum Media Finance. Distribuidora:  Flins y pinículas. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Premio TVE "Otra mirada". 2 nominaciones. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control. 

Stella. Víctima y culpable

Título original: Stella. Ein Leben. Título internacional:
Stella. A Life
. Dirección: Kilian Riedhof. País: Alemania. Año: 2023. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Bélico. II Guerra Mundial. Años 1940. Interpretación: Paula Beer, Jannis Niewöhner, Katja Riemann, Joel Basman, Maeve Metelka, Nadja Sabersky, Julia Anna Grob, Alexander Martschewski, Vincent Koch, Konstantin Gries, Bekim Latifi, Lukas Miko, Damian Hardung. Guion: Marc Blöbaum, Jan Braren, Kilian Riedhof. Música: Peter Hinderthür. Fotografía: Benedict Neuenfels. Productora: Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Letterbox Filmproduktion, Seven Pictures, Real Film Berlin, Amalia Film, Dor Film Wien. Distribuidora: Twelve Oaks Pictures. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: La joven Stella Goldschlag (Paula Beer) es idolatrada por prácticamente todos los chicos de su escuela judía de Berlín. La chica sueña con tener algún día una gran carrera como cantante de jazz y hacerse famosa con su voz. Su vida, ya amenazada desde que los nazis tomaron el poder en 1933, se sume finalmente en el caos más absoluto cuando ella y su familia tienen que huir a la clandestinidad en 1943, en medio de la agitación de la Segunda Guerra Mundial, para escapar de la mano asesina de los nazis. Para evitar que la deporten a ella y a su familia al campo de exterminio de Auschwitz, Stella tiene que entregar a otros judíos como ella.

Nuestro último baile

Título original: Last Dance. Dirección: Delphine Lehericey. País: Suiza. Año: 2022. Duración: 84 minutos. Género: Comedia. Drama. Baile. Vejez. Madurez. Interpretación: François Berléand, Kacey Mottet Klein, La Ribot, Déborah Lukumuena, Jean-Benoît Ugeux, Astrid Whettnall, Dominique Reymond, Sabine Timoteo, Marie-Madeleine Pasquier, Anna Pieri, Elise Havelange, Lisa Harder. Guion: Delphine Lehericey. Música. Nicolas Rabaeus. Fotografía: Hichame Alaouié. Productora: Coproducción Suiza-Bélgica; Box Productions, Need Productions: Distribuidora: LaZona Pictures. Estreno en España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: Germain, un jubilado de 75 años, intenta reconstruir su vida tras la pérdida repentina de su esposa. Su familia no se lo pone fácil y trata de sobreprotegerle con visitas inesperadas, llamadas incesantes y pilas de tuppers en la nevera... Aunque él tiene claro su objetivo: sin que ellos lo sepan, hará todo lo posible por cumplir una promesa que se hicieron hace tiempo y que le introducirá de lleno en un mundo que le es completamente ajeno, el de la danza.

Summers el rebelde

Dirección: Miguel Olid. País: España. Año: 2024. Duración: 82 minutos. Género. Documental. Documental sobre cine. Biográfico. Reparto: Documental. Intervenciones: Guillermo Summers, David Summers, M. Torreiro, Tote Trenas, Fernando Trueba, Luis María Ansón, José Luis Garcí, Beatriz Galbó, Renée Beatriz Rodríguez, José Antonio Sáinz de Vicuña, Manuel Summers. Guión: Miguel Olid. Biografía sobre: Manuel Summers. Música: Pilar Onares. Fotografía: Elisa Moreno. Productora: Plano Subjetivo, La Claqueta PC, Arte Sonora Estudios, Índalo y Media, RTVE. España: 15 de marzo de 2024. Sinopsis: Concha de Plata al mejor director con su ópera prima (Del rosa... al amarillo), el director Manolo Summers (1935-1993) fue la gran revelación del cine español. Con el tiempo se convirtió en una figura muy popular a la vez que arreciaban las críticas. Ahora conoceremos su personalidad a partir de sus propios testimonios, así como de lo que nos dicen sus películas de él. Y con la ayuda de críticos de cine, directores, profesionales y su familia, descubriremos a Summers el rebelde.