Efemerides de cine: El pirata del rey

El 21 de julio de 1967 se estrenó la película estadounidense El pirata del rey (The King's Pírate), dirigida por Don Weis e interpretada por Doug McClure, Jill St. John, Guy Stockwell, Mary Ann Mobley, Kurt Kasznar, Richard Deacon, Tori Thacher, Diana Chesney, Ivor Barry, Bill Glover, Woodrow Parfrey, Sean McClory, Michael St. Clair, Émile Genest, Ted de Corsia, Alex Montoya. Productora: Universal Pictures. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: El teniente Brian Fleming se ofrece voluntario para llevar a cabo un plan de la marina británica. Será acusado de acusado de una grave ofensa y expulsado de la marina. Así podrá infiltrarse en las filas del pirata Diego Suárez. Una vez en su fortaleza, se dedicará recopilar valiosa información.

Comentario: Simpática película de aventuras, con tono amable y un punto de humor y aventuras. Remake de la película La isla de los corsarios (Against All Flags, 1952). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 21 de julio

Dunkerque

Título original: Dunkirk. Dirección: Christopher Nolan. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 107 minutos. Género: Bélico. Thriller. Acción. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Años 1940. Interpretación: Fionn Whitehead, Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Jack Lowden, Aneurin Barnard, Cillian Murphy, James D'Arcy, Harry Styles, Barry Keoghan, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel. Guión: Christopher Nolan. Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Lee Smith. Diseño de producción: Nathan Crowley. Dirección artística: Toby Britton, Oliver Goodier, Kevin Ishioka, Eggert Ketilsson, Benjamin Nowicki, Erik Osusky. Vestuario: Jeffrey Kurland. Productora: Syncopy/Warner Bros./Dombey Street Productions/Kaap Holland Film/Canal+/Ciné+/StudioCanal/ RatPac-Dune Entertainment. Premios y nominaciones: Indiewire Critics' Poll: Tercera plaza. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones. 

Una noche fuera de control

Título original: Rough Night. Dirección: Lucia Aniello. País: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Amistad. Interpretación: Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz, Jillian Bel Ilana Glazer, Demi Moore, Enrique Murciano, Colton Haynes, Ty Burrell, Dean Winters, Ryan Cooper, Hasan Minhaj, Karan Soni, Natalie Gold, Paul W. Downs, Tony Rodriguez, Liz Celeste, Daniel Raymont, Doris McCarthy, Lauren Michele, Michelle Molbegott Jonathan Michael Mora, Azhy Robertson, Tony Rodriguez, Johnny Serret, Marjan Tareq. Guion: Lucia Aniello, Paul W. Downs. Producción: Lucia ccccb, Dave Becky, Paul W. Downs, Matt Tolmach. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Sean Porter. Montaje: Craig Alpert. Dirección artística: Ryan Heck. Vestuario: Leah Katznelson. Productora: Columbia Pictures/Paulilu Productions/Sony Pictures Entertainment, Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Historia de un grupo de amigas cuya despedida de soltera en Miami va demasiado lejos cuando muere el stripper que contratan.

Inseparables

Dirección: Marcos Carnevale. País: Argentina. Año: 2016. Duración: 107 minutos. Género: Comedia. Amistad. Remake. Interpretación: Oscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Carla Peterson, Alejandra Flechner, Malena Sánchez, Rita Pauls, Flavia Palmiero. Guion: Marcos Carnevale (Historia: Olivier Nakache, Eric Toledano). Producción: Carlos Mentasti, Luis A. Scalella. Música: Gerardo Gardelín. Fotografía: Horacio Maira. Montaje: Luis Barros. Dirección artística: Graciela Fraguglia. Vestuario: Pablo Battaglia. Productora: Argentina Sono Film. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Felipe un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico, debido a un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Se presentan varios muy calificados, pero él decide tomar al ayudante de su jardinero, Tito que ha decidido renunciar. Tito no reúne ni por cerca las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne su ama de llaves, pero Felipe mantiene firme su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Remake del film francés Intouchables (2011). 

Siete deseos

Título original: Wish Upon. Dirección: John R. Leonetti. País: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Género: Fantástico. Terror. Thriller. Interpretación: Sherilyn Fenn, Joey King, Ryan Phillippe, Elisabeth Röhm, Shannon Purser, Ki Hong Lee, Sydney Park, Alice Lee, Daniela Barbosa, Michelle Alexander, Raegan Revord, Sean Jones, Natalie Prinzen-Klages, Josephine Langford, Mitchell Slaggert, Alexander Nunez, Daniela Barbosa, Kevin Hanchard, Sherylin Fenn, Raegan Revord, Alice Lee, Victor Sutton. Guion: Barbara Marshall. Producción: Sherryl Clark. Música: Toby Chu. Fotografía: Michael Galbraith. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: Bob Ziembicki. Dirección artística: Andrea Kristof. Vestuario: Antoinette Messam. Productora: Broad Green Pictures/Busted Shark Productions. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis:  Película que centra su historia en torno a Claire, una adolescente de 16 años que descubre una caja con poderes mágicos. El misterioso objeto puede conceder a la joven la vida que desea, pero ¿qué precio tiene que pagar por ello? 

El último virrey de la India

Título original: Viceroy's House. Dirección: Gurinder Chadha. País: Reino Unido. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Histórico. Años 1940. Interpretación: Gillian Anderson, Michael Gambon, Hugh Bonneville, Simon Callow, Lily Travers, Om Puri, Huma Qureshi, Simon Williams, Samrat Chakrabarti, Marcus Jean Pirae, Arunoday Singh, Terence Harvey, Lucy Fleming, Robin Soans. Guion: Gurinder Chadha, Paul Mayeda Berges, Moira Buffini. Producción: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Deepak Nayar. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Ben Smithard. Montaje: Valerio Bonelli, Victoria Boydell. Diseño de producción: Laurence Dorman. Dirección artística: Mat Bergel, Sunil Chhabra, Ravi Srivastava. Vestuario: Keith Madden. Productora: Coproducción Reino Unido-India; BBC Films/Bend It Films/Pathé. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: En 1947, Lord Mountbatten asume el puesto de último virrey de la India, con el mandato de transferir la soberanía a su pueblo. En su residencia viven arriba los gobernantes británicos, mientras 500 criados hindúes, musulmanes y sijs viven abajo. 

Asuntos de familia

Título original: Omor Shakhsiya. Dirección: Maha Haj. País: Israel. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Vejez. Interpretación: Maisa Abd Elhadi, Ziad Bakri, Jihan Dermelkonian, Hanan Hillo, Amer Hlehel, Doraid Liddawi, Mahmoud Shawahdeh, Saana Shawahdeh. Guion: Maha Haj. Producción: Baher Agbariya. Música: Habib Shadah. Fotografía: Elad Debi. Montaje: Véronique Lange. Dirección artística: Maha Haj. Vestuario: Hamada Atallah. Productora: Yellow Dawn Production. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes: dos nominaciones; Festival Internacional de Cine de Haifa: mejor ralización (Maha Haj); Gestival de Cine de Filadelfia: mejor realizador novel (Maha Haj); Festival Internacional de Zurich: mejor realización internacional y nominada a la mejor película internacional. Estreno en España: 21 de julio de 2917. Sinopsis: Una pareja de ancianos vive al ritmo de la rutina diaria en la ciudad de Nazaret. En Ramala, al otro lado de la frontera, su hijo Tarek se empeña en ser el perpetuo soltero; su hija está a punto de dar a luz; el esposo de esta, que es mecánico, obtiene un papel en una película; y la abuela pierde la cabeza. En Suecia, el hijo mayor de la familia espera su visita. 

Sieranevada

Dirección: Cristi Puiu. País: Rumanía. Año: 2016. Duración: 173 minutos. Género: Drama. Familia. Comedia dramática. Interpretación: Mimi Branescu, Bogdan Dumitrache, Catalina Moga, Dana Dogaru, Petra Kurtela, Sorin Medeleni, Tatiana Iekel, Marian Ralea, Simona Ghita, Andi Vasluianu, Judith State, Iulian Puiu, Silvia Nastase, Rolando Matsangos, Ioana Craciunescu. Guion: Cristi Puiu. Producción: Anca Puiu. Fotografía: Barbu Balasoiu. Montaje: Ciprian Cimpoi, Letitia Stefãnescu. Diseño de producción: Cristina Barbu. Vestuario: Maria Pitea. Productora: Mandragora/Production 2006/Studioul de Creatie Cinematografica al Ministerului Culturii/Sister and Brother Mitevski/Spiritus Movens/Alcatraz Films/ARTE France Cinéma. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Chicago: mejor película; Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary – 40 años, médico – va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad. 

Kedi (Gatos de Estambul)

Título original: Kedi. Dirección: Ceyda Torun. País: Turquía. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Animales. Gatos. Reparto: Documental. Bülent Üstün. Producción: Ceyda Torun, Charlie Wuppermann. Música: Kira Fontana. Fotografía: Alp Korfali, Charlie Wuppermann. Montaje: Mo Stoebe. Productora: Termite Films. Premios y nominaciones: Sidewalk Film Festival: Premio del jurado a la mejor película familiar. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Miles de gatos callejeros viven en Estambul, la ciudad más grande de Turquía, como lo han hecho durante siglos. Algunos son salvajes y se defienden por sí mismos, mientras que otros son domadores y son atendidos por la gente. Kedi representa a estos gatos, e incluye muchas entrevistas de las personas que interactúan con ellos. Se centra en siete de los gatos, que se llaman Sari, Duman, Bengü, Aslan Parçasi, Gamsiz, Psikopat y Deniz. El director y el equipo de producción inicialmente seleccionaron treinta y cinco gatos en los que la película podría centrarse. Filmaron a diecinueve de ellos, después eligieron a siete para ser ofrecidos en el montaje final de la película. 

A 47 metros

Título original: 47 Meters Down. Dirección: Johannes Roberts. País: Reino Unido. Duración: 87 minutos. Género: Thriller. Aventuras. Tiburones. Aventuras marinas. Interpretación: Mandy Moore, Claire Holt, Chris Johnson, Yani Gellman, Santiago Segura, Matthew Modine, Mayra Juarez, Axel Mansilla. Guion: Johannes Roberts, Ernest Riera. Producción: James Harris, Mark Lane. Música: tomandandy. Fotografía: Mark Silk. Montaje: Martin Brinkler. Diseño de producción: David Bryan. Dirección artística: Thomas Bryan, Natalia Veloz Chapuseaux, María Fernanda Sabogal. Vestuario: Eleanor Baker. Productora: Coproducción Estados Unidos- Reino Unido- República Dominicana; The Fyzz Facility/Tea Shop & Film Company/Entertainment Studios Motion Pictures/Dimension Films/Altitude Film Sales/Dragon Root Securities/Flexibon Films. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Durante una inmersión, dos hermanas de vacaciones en México se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la superficie, sin ayuda bajo la superficie.

Todo sobre el asado

Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat. País: Argentina. Año: 2016. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Oscar Bopp, Luis Caporossi, Vicente Cohn, Mónica Cragnolini, Mónica Duprat, Hugo Echevarrieta, Tuca Esponoza, Carlos Herrera, Ernesto Imas, Liza Klein, David Leran, Carlos López, Ernesto Oldenburg, Jordi Pained, Javier Paviona, Romina Pinto, Norman Ramírez, Emma Rivera,  Alberto Samid, El Negro Álvarez. Guion: Mariano Cohn, Gastón Duprat. Producción: Mariano Cohn, Gastón Duprat, Fernando Sokolowicz. Música: Sergio Pángaro. Fotografía: Joaquín Silvatici. Montaje: Jerónimo Carranza. Dirección artística: María Laura Bernasconi. Productora: Aleph Media/Televisión Abierta. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película le hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.

Noticias de libro: Aki Kaurismäki

Aki Kaurismäki

Pilar Carrera
Cátedra
Madrid
2012
352 págs.

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado realismo y el crudo surrealismo, sus pe­lículas son ejemplos de precisión, de economía narrativa y de un envidiable don para contar historias con las imágenes, los gestos y las palabras justas. Sus personajes, tiernos y al mismo tiempo pudorosamente inexpresivos, oscilan entre las figuras del melodrama y algún álter ego de Buster Keaton o de los Hermanos Marx. Este libro quiere ser tanto una semblanza y una tentativa de interpretación de este autor esquivo, como un recorrido por su producción, que abarca tanto la ficción como el documental o los vídeos musicales y que se prolonga desde aquel documental dirigido a medias con su hermano, «Saimaa-ilmiö» («El gesto de Saimaa», 1981), hasta su última película por el momento, «Le Havre» («El Havre», 2011) Kaurismäki ha sembrado con sus historias los ochenta, los noventa y la década del cambio de siglo, y ha conseguido alcanzar el gesto al que muchos han aspirado en vano: instalar, con una casi milagrosa autenticidad, el desasosegado material postmoderno en los serenos aposentos de la forma clásica. En suma, estamos ante uno de los grandes.

Noticias de libro: Joseph Losey

Joseph Losey

Joaquín Vallet Rodrigo

Cátedra

Madrid

2010

328 págs.

La obra de Joseph Losey ha estado marcada por la constante reflexión sobre la complejidad del individuo y su soledad o su condición marginal frente a la sociedad que lo envuelve. Sin duda, ello adquiere rasgos profundamente personales al ser Losey uno de los afectados por las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas, lo que le obligó a exiliarse a Europa a comienzos de los años cincuenta, manteniendo un compromiso ideológico del que muchos de sus colegas habían abjurado. Cineasta de gran personalidad, fue uno de los nombres capitales de la década de los sesenta gracias a títulos tan aclamados como «El sirviente» o «Accidente». Este libro, el primero editado en castellano sobre Joseph Losey, analiza toda su obra exponiendo las claves necesarias para su plena comprensión.

Lenguaje cinematográfico para principiantes: La escaleta

La escaleta es un texto a medio camino entre la sinopsis argumental y la redacción definitiva del guion. Consiste en un resumen de mayor extensión que la sinopsis en el que el argumento aparece ya detallado y dividido en bloques de información que luego podremos convertir en las escenas de la película. 

La principal ventaja de realizar un "plano" de nuestra obra es que nos permitirá pasar a la fase de escritura con garantías de que lo que escribamos no tendrá errores importantes de estructura, argumento o diseño de personajes que nos obliguen a una reescritura de toda la obra o de buena parte de ella o a desechar páginas ya escritas. 

Por otro lado, la escaleta nos servirá de guía durante la redacción, de manera que al empezar cada escena sabremos ya qué hemos de incluir en ese bloque de texto y qué incluirá el siguiente, y así la escritura resultará más sencilla. 
También nos permitirá maniobrar fácilmente de cara a lograr un ritmo adecuado y una buena progresión de la tensión dramática: por ejemplo, podemos usarla para comprobar cómo quedaría la narración suprimiendo o añadiendo escenas o cambiándolas de lugar. Así, si detectamos que una escena que raalentiza el relato, podemos suprimirla o fusionarla con otra; si detectamos que una lo acelerará demasiado, extenderla y dividirla en dos; y si vemos que el clímax no está ubicado correctamente, a adelantar o retrasar esa escena. 

Efemérides de cine: Atrapado

El 19 de julio de 1967 se estrenó la película británica Atrapados (The Naked Runner), dirigida Sidney J. Furia e interpretada por Frank Sinatra, Peter Vaughan, Nadia Gray, Edward Fox, Ciryl Luckham. Productora: Warner Bros. Pictures. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental:  El coronel Hartmann del servicio secreto de Alemania Oriental ha secuestrado al hijo del norteamericano Sam Laker, y ahora lo tiene a su merced. La idea de Hartmann es utilizar a Laker - retirado del ejército desde 1945 y sin ninguna participación en actividades de espionaje, pero un experto francotirador en su momento - para que asesine a un importante científico. Numerosos contratiempos se producen en la misión -entre cambios de destino del científico, y desesperados contactos fallidos de Laker con viejos amigos de la inteligencia británica-, y todo parece indicar que la vida del niño pende de un hilo a menos que Sam Laker termine la misión de una u otra forma.

Comentario: Con el fin de elevar el nivel de su carrera cinematográfica Frank Sinatra se ve obligado a interpretar en esta película a un espía a lo James Bond. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Alexander Mackendrick

Alexander Mackendrick

Asier Aranzubia Cob
Cátedra
Madrid
2011
264 págs. 

Para entender bien la obra y la singular peripecia biográ­fica de Alexander Mackendrick (1912-1993) es importante saber que el cineasta de origen escocés era un perfeccionista. Aunque este rasgo de su carácter le granjeó si no la enemistad, sí, al menos, la antipatía, de muchos de los profesionales que tuvieron la suerte (más bien la desgracia) de trabajar con él, también es cierto que esa misma enfermiza y meticulosa atención al detalle le sirvió para diseñar y poner en pie algunos de los artefactos fílmicos más rigurosos y sugerentes del cine británico de todos los tiempos: y ahí están, sin ir más lejos, «El hombre vestido de blanco» (1951) y «El quinteto de la muerte» (1955) para de­mostrarlo. Con los años, esa necesidad compulsiva de in­terrogarse, e interrogar a los otros, sobre los porme­nores de su trabajo acabaría convirtiéndole en un cineas­ta extraordinariamente consciente de las posibilidades expre­sivas de su oficio y, por lo tanto, en el candidato ideal para transmitir (como así sucedió, y durante más de veinte años) ese conocimiento a las nuevas generaciones de aspirantes a cineasta.

Efemérides de cine: Bonnie y Clyde

El 18 de julio de 1967 se estrenó la película estadounidense Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde), dirigida por Arthur Penn e interpretada por Warren Beatty,  Faye Dunaway,  Michael J. Pollard,  Gene Hackman, Estelle Parsons, Dub Taylor, Gene Wilder, Denver Pyle, Evans Evans. Productora: Warner Bros. Pictures/Seven Arts. Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: En la época de la Gran Depresión, una banda de jóvenes delincuentes, encabezados por la pareja formada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los Estados Unidos asaltando bancos, favoreciendo a los humildes y ridiculizando a las autoridades. 

Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Estelle Parsons) y fotografía. 8 nominaciones; 7 nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo mejor drama, director, actor, actriz; Premios Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión; Sindicato de Directores: Nominada a mejor director; David di Donatello: Mejor actor (Beatty) y mejor actriz (Dunaway); Sindicato de Guionistas: Mejor guión original y mejor guión drama; Festival de Mar de Plata: Mejor película. 

Comentario: En 1992, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa", por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La chica del lunes

El 18 de julio de 1967 se estrenó la película argentina La chica del lunes, dirigida por Leopoldo Torres Nilsson e interpretada por Arthur Kennedy, Geraldine Page, Deborah Reed, Graciela Borges, Roberto Parilla, José de San Antón, Art Merril, Issa Sánchez.  Productora: Coproducción Argentina-Estados Unidense. Duración: 78 minutos.

Sinopsis argumental: Una familia burguesa norteamericana vive en un país centroamericano por motivos laborales. La madre, alcohólica, regala la muñeca preferida de su caprichosa hija. Entonces la familia emprende un viaje a los suburbios para recuperarla.

Comentario: Crítica los numerosos estadounidenses que viven en Sudamérica y miran sus habitantes con aire de superioridad. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: 300 directores malditos

300 directores malditos

Augusto M. Torres

Cátedra

Madrid

2011

432 págs.

Esta selección de «300 directores malditos» —aquellos que, por múltiples razones, no gozan del prestigio que merecen— está llena de cineastas que han destacado en otras actividades, pero como realizadores de cine han sobresalido menos. Olvidados directores de cine mudo, directores que empiezan bien y acaban mal, directores artesanos con una única obra maestra entre su larga e irregular filmografía, directores que mueren cuando sus películas comienzan a ser buenas, directores con mala suerte, directores norteamericanos represaliados por el senador Joseph MacCarthy para acabar con los comunistas en Hollywood, directores de países comunistas del este europeo perseguidos por la larga mano del camarada Iosif Stalin, directores prometedores de corta carrera y un largo etcétera de poco conocidos, menospreciados o ignorados directores africanos y asiáticos.

Películas sobre desastres (L)

(cont.)

Ataque a los titanes. La película II. Las alas de la libertad (Gekijouban Shingeki no kyojin Kouhen: Jiyuu no tsubasa, 2015). Japón. Dirección: Tetsuro Araki. Reparto: Animación. Guión: Hajime Isayama. Música: Hiroyuki Sawano. Fotografía: Animación. Productora: Wit Studio/Production I.G. Animación. Acción. Fantástico. Futuro postapocalíptico. Spin-off. Color. A medida que el distrito de Trost es recuperado de los Titanes, Eren es tomado bajo la protección del capitán Levi y su equipo, que deciden tratar de enseñarle a dominar sus habilidades misteriosas.

Embers (2015). Polonia. Dirección: Claire Carré. Interpretación: Jason Ritter, Iva Gocheva, Greta Fernández, Tucker Smallwood, Karl Glusman, Roberto Cots, Dominique Swain, Matthew Goulish, Silvan Friedman. Guion: Charles Spano, Claire Carré. Música: Kimberly Henninger, Shawn Parke. Fotografía: Todd Antonio Somodevilla. Productora: Coproducción Polonia-EEUU; Chaotic Good/ Papaya Films/Bunker Features. Drama. Fantástico. Futuro postapocalíptico. Distopía. Cine independiente USA. Color. Duración: 85 minutos. Premios Independent Spirit: Nominada al Premio Someone to Watch. Tras una pandemia global, los supervivientes intentan buscar sentido a su existencia y las relaciones con los demás en un mundo donde la memoria y los recuerdos han desaparecido.

Astraea (2015). Estados Unidos. Dirección: Kristjan Thor. Interpretación: Scotty Crowe, Jessica Cummings, Nerea Duhart, Alec Judelson, Dan O'Brien, Joan Russo, Charlotte Williams. Guion: Ashlin Halfnight. Fotografía: Matthew Mendelson. Productora: Portage Creative/Round One Production. Drama. Fantástico. Distopía. Cine independiente USA. Futuro postapocalíptico. Color. Duración: 95 minutos. Tras una hecatombe que prácticamente extermina a la totalidad de la raza humana, una adolescente intenta sobrevivir. 

The Survivalist (2015). Reino Unido. Dirección: Stephen Fingleton. Interpretación: Martin McCann, Mia Goth, Olwen Fouere, Caitlin Deeds, Ciaran Flynn, Dexter Louca Godfrey, Ryan McParland, Hussina Raja, Douglas Russell, Andrew Simpson. Guion: Stephen Fingleton. Fotografía: Damien Elliott. Productora: The Fyzz Facility Film One/thefyzz. Ciencia-ficción. Thriller. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Color. Duración: 104 minutos.  BAFTA: Nominada a Mejor debut británico; Festival de Sitges: Mejor director novel; British Independent Film Awards (BIFA): mejor nuevo director. El superviviente vive aislado, protegiendo su granja de la banda de enmascarados que acechan la zona. La llegada de Kathryn y su hija Milja altera la precaria estabilidad del hombre, forzando una difícil convivencia.

Battle for SkyArk (2015)  Estados Unidos. Dirección: Simon Hung. Interpretación: Caon Mortenson, Garrett Coffey, Taylor Coliee, Riley Jane, Luke Davis, Chantal Thuy, Yoel Bautista, Circus-Szalewski, Jada Facer, William Fitzgerald. Guion: Simon Hung, Guy Malim. Música: Josh Cruddas. Fotografía: Hiroyuki Haga. Productora: Empress Road Pictures/Lastlink Films Production/Light and Shadow Pictures. Ciencia-ficción. Acción. Aventuras. Futuro postapocalíptico. Extraterrestres. Color. Duración: 88 minutos. En un futuro peligroso, la Tierra está habitada por monstruos, un huérfano intenta escapar de vuelta a SkyArk, una ciudad hecha por el hombre en el cielo, pero pronto se entera de que tiene un propósito mucho mayor.

Alto voltaje (Deadly Voltage, 2016). Canadá. Dirección: John L'Ecuyer. Interpretación: Alaina Huffman, Mike Dopud, Mimi Kuzyk, Krista Bridges, Ron Lea, Eva Link, Daniel Magder, Thomas Mitchell, Angela Besharah, Natalie Radford, Rachael Whitzman, Paula Kaye, Gergana Zabunova,  Eva Paris Cicinyte
Productora: Distribuida por MarVista Entertainment. Drama. Ciencia-ficción. Catástrofes. Color. Duración: 84 minutos. Guion: Renée St. Cyr. Música: James Mark Stewart. Fotografía: Adam Crosby. Jaime, un científico, y su nueva novia deciden reunirse con su exesposa y sus hijos para pasar el fin de semana en una cabaña. Pero una tormenta eléctrica golpea la zona y tendrán que unirse para luchar todos juntos por su supervivencia.

Salt and Fire (2016). Alemania. Dirección: Werner Herzog. Interpretación: Michael Shannon, Gael García Bernal, Veronica Ferres, Volker Michalowski, Werner Herzog, Anita Briem, Lawrence Krauss. Guion: Werner Herzog. Música: Ernst Reijseger. Fotografía: Peter Zeitlinger. Productora: Coproducción Alemania-México-EEUU-Francia; Benaroya Pictures/Construction Film/Arte France Cinéma/Canana Films/Skellig Rock. Thriller. Drama. Volcanes. Catástrofes. Color. Duración: 98 minutos. Mientras investiga un terrible desastre ecológico en Sudamérica, una científica es secuestrada por el antiguo líder de la corporación responsable de la catástrofe. Al mismo tiempo, bajo sus pies, un gigantesco volcán está a punto de entrar en erupción...

Pandemic (2016). Estados Unidos. Dirección: John Suits. Interpretación: Missi Pyle, Rachel Nichols, Alfie Allen, Mekhi Phifer, Paul Guilfoyle, Danielle Rose Russell, Nea Dune, Dominic Bogart, Jaime Gallagher, Alexander Ward, Amanda Baker, Gina Lee, Matt Socia,  Jonathan Buckhouse, Kinjal Dave,  Robert Lewis Stephenson.Guion: Dustin T. Benson. Música: Alec Puro. Fotografía: Mark Putnam. Productora: New Artists Alliance/Tadross Media Group/Parkside Pictures. Acción. Pandemias. Futuro postapocalíptico. Zombis. Supervivencia. Color. Duración: 91 minutos. En un futuro cercano, un virus de proporciones épicas se ha apoderado del planeta. Hay más personas infectadas que no infectadas, y la humanidad está perdiendo su control sobre la supervivencia. Su única esperanza es encontrar una cura y aislar a los infectados. Lauren es una doctora, que, después de la caída de Nueva York, llega a Los Ángeles para liderar la búsqueda de sobrevivientes civiles no infectados.

(cont.)

Noticias de libro: Tod Browning

Tod Browning

José Manuel Serrano Cueto
Cátedra
Madrid
2011
272 págs.

Tod Browning es uno de los grandes cineastas de principios del siglo XX. Aunque a menudo se le ha querido etiquetar, e infravalorar por ciertos círculos cinéfilos, como director de cine de terror, una mirada atenta a sus películas demuestra que no se limita a manejar con soltura los elementos artesanales afines al género, sino que hay en él una profunda preocupación humana, una visión existencialista casi siempre desgarradora. Aun­que perdida en buena parte, la filmografía de Brown­ing ofrece claves suficientes para dilucidar sus intenciones como creador. Con una biografía rica en vivencias extravagantes, Tod Browning sigue siendo hoy un hombre enigmático. Su obra, pesimista, repleta de seres deformes (física y mentalmente), atormentados y solitarios, cargada de dolor y rabia, se revela como una de las más personales, auténticas e irrepetibles de las que haya dado nunca el cine norteamericano.

Efemérides de cine: Mädchen, Mädchen

El 16 de julio de 1967 se estrenó la película alemana Mädchen, Mädchen, dirigida por Roger Fritz e interpretada por Helga Anders, Jürgen Jung, Hellmut Lange, Renate Grosser, Klaus Löwitsch, Ernst Ronnecker, Monika Zinnenberg, Werner Schwier, Christian Doermer. Productora: Roger Fritz Filmproduktion. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: Acabada de salir de un centro de detención juvenil, Andrea (Helga Anders) es cortejada por el hijo de su jefe y se encuentra en un triángulo amoroso que desafía las normas morales y sociales de la época en más de una forma. 

Comentario: Primer largometraje del director Roger Fritz. Se conmemora el quincuagésimo aniversario. 

Efemérides de cine: The Cuckoo Patrol

El 16 de julio de 1967 se estrenó la película británica The Cuckoo Patrol, dirigida por Duncan Wood e interpretada por Freddie & The Dreamers, Freddie Garrity, Bernie Dwyer, Derek Quinn, Peter Birrell, Roy Crewdson, Kenneth Connor, John Le Mesurier, Victor Maddern, Arthur Mullard, Ernest Clark, Basil Dignam, Michael Brennan, Neil McCarthy, Peggy Ann Clifford. Productora: Eternal Films. Duración: 76 minutos. 

Sinopsis argumental: Freddie and the Dreamers, el conocido grupo de pop se convierten en una divertida tropa de scouts. 

Comentario: Freddie and the Dreamers fue una conocida banda británica de pop que estuvo activa entre 1963 hasta 2000. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Noticias de libro: Joel y Ethan Coen

Joel y Ethan Coen

Antonio Santamarina Alcón

Cátedra

Madrid

2012

400 págs

La filmografía de los hermanos Coen ha estado unida, desde «Sangre fácil» (1985), a la revisión de los géneros ci­ne­matográficos, ya sea el cine negro en sus más diversas vertientes —cine de gánsteres («Muerte entre las flores»), cine po­licial («Fargo»), cine de detectives («El gran Lebowski»), cine carcelario («O Brother!»)—, ya sea la comedia («El gran salto»), el cine de espías («Quemar después de leer») o el western («Valor de ley»). Sobre todos ellos han posado Joel y Ethan su particular mirada (aderezada de un inigualable humor y una tendencia a lo grotesco cada vez más depurada) con la intención de buscar el sentido oculto tras las apariencias y desvelar la cara amarga del sueño americano que el cine de su país se encargó de alimentar. Siguiendo esta deriva, su cámara ha recorrido toda la geografía de los Estados Unidos desde Texas y Arizona hasta el Misisipi o Minnesota, pasando por Washington y Nueva York, dejando a su paso una inolvidable galería de personajes y de películas no tan heterogéneas como pudiera parecer a primera vista.

Cinco películas inolvidables de AndreÏ Tarkovski

Hay algo en las películas de Andréi Tarkovski (1932-1986) que desaniman. Demasiado largas. Demasiado profundas. Pero los que han visto alguna de ellas, nunca pueden olvidarlas. Sin duda descubren en estas obras lo opuesto a las modas, una extrañeza que las revela singulares. Nadie está indemne ante la contemplación de la obra de Tarkovski.

Hemos seleccionado cinco de sus películas más representativas y de cada uno de ellos hemos elegido una escena inolvidable: 

• La infancia de Ivan (Ivanovo detstvo, 1962). URSS. En este caso recordamos la siguiente escena: Un joven soldado está asombrado, frente a él, Iván, un niño ruso utilizado, como tantos otros, como espía para localizar a los soldados nazis, se ha convertido en una máquina de matar. Una cara de ángel en un corazón de piedra. En este largo intercambio de miradas, Tarkovski filma al niño como una caricatura del adulto, adicto al odio y la violencia. Los alemanes no son los únicos responsables de haber creado un monstruo. Los rusos también, que le robaron su infancia, a su madre, la tierra donde el vivía en paz... La película, León de Oro en Venecia, no fue recibida por las autoridades de la URSS con el entusiasmo que que se merecía. Comienzan los problemas del realizador...

• Andreï Roublev (1967. URSS. En esta película hay un momento soberbio en el que un joven afirma haber heredado el arte de su padre, emprendiendo la construcción de una enorme campana. Ha mentido, en realidad. Pero al haber éxito, contra toda lógica, su proyecto sigue adelante. Andreï Roublev, artista desde hace mucho tiempo, supera sus dudas y halla la esperanza y la confianza en su arte... Pero, el instante más sorprendente de este fresco de tres horas de duración son los iconos filmados en brillantes colores, que exaltan el largo periplo del pintor hacia su propia verdad: "A través del arte -afirmaba el cineasta-, el hombre expresa su esperanza. Cualquier cosa que exprese esta esperanza, no tiene ningún fundamento espiritual, no tiene relación con el arte." Película también premiada en Cannes. 

• Solaris (1971). URSS. Adaptación del clásico de ciencia-ficción del escritor polaco Stanislaw Lem, fue la respuesta soviética a la estadounidense 2001: Odisea espacial, a la que nuestro cineasta juzgaba como demasiado materialista. En su película, Tarkovsky hace hincapié en el miedo. El que siente su héroe desde que desembarca en la estación espacial, casi desierta. Pronto, una joven se le aparece, su propia mujer que se suicidó hace diez años. Cuanto más se trata de de deshacerse - para destruir - esta aparición, el fantasma vuelve a aparecer cada vez más humano, más carnal. Como un remordimiento inmortal... Como hará en Stalker, unos años más tarde, el cineasta describe seres plenos de angustia, casi locos, casi zombis, imbuidos por falsos valores a los que se aferran con obstinación y su desesperada falta de fe. Su objetivo final: "que el espectador puede apreciar la belleza de la Tierra, piense en ella regresando de Solaris, que, de repente, sienta el saludable dolor de la nostalgia..."

• El espejo (Zerkalo, 1975). URSS. Ella se encuentra mal. Está segura de haber cometido un error tipográfico en el titular del periódico que saldrá a la mañana siguiente. Así que corre, muerta de angustia, por los pasillos desiertos de la imprenta, temiendo que se encuentren pruebas de su descuido -el camarada Stalin no está dispuesto a aguantar estos fallos-, les puede enviar al gulag, a ella y a los suyos. Esta es la única escena política real (basada en un episodio real ocurrido en la década de 1930), de esta autobiografía soñada. En esta película que sigue a los caprichos de la memoria -convertida en su propia Amarcord-, Tarkovski hace interpretar -para su propio deleite-, a la misma actriz los papeles de su madre y su mujer. Filmando a ráfagas, una tormenta, un vaso que se rompe, el viento en la hierba alta, una anciana que se cruza con su hijo cuando tenía 8 años...

• Stalker (1979). URSS. Una vez más, el "stalker" (el pasador) ha desafiado los peligros de la zona prohibida, para llevar a dos (un erudito y un literato) hasta la cámara de los deseos, la que revela a cada uno lo que es. Pero se da cuenta que han venido a destruir este lugar que justifica su vida... "Soy una larva, es verdad, pero no me priven de lo poco que me queda... Mi felicidad, mi libertad, mi alegría, es conducir hasta este lugar a las personas, que como yo, no albergan ninguna esperanza. Y que la encuentran de nuevo gracia a mí, la larva...". El erudito y el escritor están acorazados por su lógica, su egoísmo y su dureza. El "stalker", por el contrario, es un corazón puro, un espíritu simple a la manera de Dostoïevski, desesperado por ver como sus contemporáneos están determinados a destruir todo aquello que no pueden comprender. Sin embargo, "la dureza y la fuerza son cómplices de la muerte. La flexibilidad y la debilidad expresan la frescura de la vida. Es por eso, la dureza y la inflexibilidad no ganarán nunca". "Obviamente, esta es la obra maestra de Andreï Tarkovski: sin dejar de señalar que Stalker comparte una aterradora aunque anhelante esperanza. 

Noticias de libro: Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky

Diego Moldes

Cátedra

Madrid

2012

496 págs. 

El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo…), autor y guionista de cómics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escue­ta filmografía —iniciada tempranamente en 1957— es una rarísima y grata anomalía en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciático se expresan mediante un complejo entramado de símbolos. Deudor del Movimiento Pánico, que él mismo creó en París en 1962, sus películas —«Fando y Lis», «El topo», «The Holy Mountain» o «Santa sangre»— son ejemplos notables de cine simbólico, poético y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinéfilos en América, Europa —especialmente Francia, su país de adopción— y Japón, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavía divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

Películas de la semana: 14 de julio

La guerra del planeta de los simios

Título original: War for the Planet of the Apes. Dirección: Matt Reeves. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 142 minutos. Género: Ciencia ficción. Aventuras. Simios. Secuela. 3-D. Interpretación: Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn, Judy Greer, Gabriel Chavarria, Max Lloyd-Jones, Terry Notary, Sara Canning, Ty Olsson, Devyn Dalton. Guion: Mark Bomback, Matt Reeves (Novela: Pierre Boulle). Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa, Amanda Silver. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Michael Seresin. Montaje: William Hoy, Stan Salfas. Diseño de producción: James Chinlund, Dirección artística: Richard Bloom, David Clarke, Nigel Evans, Maya Shimoguchi. Vestuario: Melissa Bruning. Productora: 20th Century Fox/Chernin Entertainment. Estreno en España: 14 de julio de 2017. Sinopsis: César y sus monos son forzados a encarar un conflicto mortal contra un ejército de humanos liderado por un brutal coronel. Después de sufrir pérdidas enormes, César lucha con sus instintos más oscuros en una búsqueda por vengar a su especie. Cuando finalmente se encuentren, Cesar y el Coronel protagonizarán una batalla que pondrá en juego el futuro de ambas especies y el del mismo planeta. Tercera película de la nueva saga de El Planeta de los Simios. 

Cars 3

Dirección: Brian Fee. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 109 minutos. Género: Animación. Aventuras. Comedia. Coches. Automovilismo. Secuela. 3-D. Pixar. Reparto: Animación. Guion: Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich (Historia: Brian Fee, Ben Queen, Eyal Podell, Jonathon E. Stewart). Producción: Kevin Reher. Música: Randy Newman. Fotografía: Jeremy Lasky, Michael Sparber, Kim White. Montaje: Jason Hudak. Diseño de producción: William Cone. Productora: Pixar Animation Studios/Walt Disney Pictures. Estreno en España: 14 de julio de 2017. Sinopsis: Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston! 

En la Vía Láctea

Título original: On the Milky Road. Dirección: Emir Kusturica. País: Serbia. Año: 2016. Duración: 125 minutos. Género: Drama. Comedia. Realismo mágico. Guerra de los Balcanes. Interpretación: Monica Bellucci, Emir Kusturica, Sergej Trifunovic, Miki Manojlovic, Bajram Severdzan, Maria Darkina. Guion: Dunja Kusturica, Emir Kusturica. Producción: Lucas Akoskin, Alex Garcia, Paula Vaccaro. Música: Stribor Kusturica. Fotografía: Martin Sec. Montaje: Svetolik Zajc. Diseño de producción: Goran Joksimovic. Dirección artística: Nevena Mijuskovic. Vestuario: Nebojsa Lipanovic. Productora: Coproducción Serbia-México-Estados Unidos-Reino Unido; BN Films/Pinball London. Estreno en España: 14 de julio de 2017. Sinopsis: Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente en burro, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía a los soldados. Bendecido por la suerte en su misión, amado por una hermosa aldeana, un futuro apacible parece esperarle… hasta que la llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. Así comienza una historia de amor prohibido y apasionado que sumergirá a ambos en una serie de aventuras fantásticas y peligrosas. El destino los ha unido, y nada ni nadie parece poder detenerlos... Basada en una idea originalmente explorada por el cineasta en el cortometraje que hizo para la película de episodios Words with Gods.

Su mejor historia

Título original: Their Finest. Dirección: Lone Scherfig. País: Reino Unido. Año: 2016. Duración: 117 minutos. Género: Romance. Comedia. II Guerra Mundial. Años 40. Cine dentro del cine. Comedia romántica. Interpretación: Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy, Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling, Richard E. Grant, Henry Goodman, Jake Lacy, Jeremy Irons, Eddie Marsan, Helen McCrory, Hubert Burton, Claudia Jessie, Stephanie Hyam. Guion: Gaby Chiappe (Novela: Lissa Evans). Producción: Finola Dwyer, Amanda Posey, Stephen Woolley. Música: Rachel Portman. Fotografía: Sebastian Blenkov. Montaje: Lucia Zucchetti. Diseño de producción: Alice Normington. Dirección artística: Laura Barden, Gareth Cousins, Jonathan Houlding, Lynne Huitson, Nic Pallace, Jamie Shakespeare. Productora: BBC Films/Number 9 Films/Wildgaze Films. Premios y nominaciones: Göteborg Film Festival: Mejor realización cinematigráfica. Estreno en España: 14 de julio de 2017. Sinopsis: Un equipo cinematográfico británico recibe el encargo de hacer una película patriótica para levantar la moral de las tropas inglesas tras los bombardeos de la aviación nazi sobre Londres durante la Segunda Guerra Mundial. El problema surgirá cuando se desencadene una auténtica batalla de sexos.

Cita a ciegas con la vida

Título original: Mein Blind Date mit dem Leben. Dirección: Marc Rothemund. País: Alemania. Año: 2017. Duración: 111 minutos. Género: Romance. Comedia, Comedia romántica. Interpretación: Kostja Ullmann, Jacob Matschenz, Anna Maria Mühe, Nilam Farooq, Ludger Pistor, Rouven Blessing, Johann von Bülow,  Herbert Forthuber, Uwe Preuss, Kida Khodr Ramadan, Alexander Held, Rainer Reiners, Henry Buchmann, Michael A. Grimm, Sylvana Krappatsch, Ricardo Ewert, Jackie Hill. Guion: Oliver Ziegenbalg, Ruth Toma (Historia: Saliya Kahawatte). Producción: Yoko Higuchi-Zitzmann, Tanja Ziegler. Música: Michael Geldreich, Jean-Christoph Ritter. Fotografía: Bernhard Jasper. Montaje: Charles Ladmiral. Diseño de producción: Christian Eisele. Dirección artística: Maike Althoff. Vestuario: Ramona Klinikowski. Productora: Ziegler Cinema/Seven Pictures/StudioCanal. Estreno en España: 14 de julio de 2017. Sinopsis: Historia de un prometedor estudiante casi ciego, que supera la adversidad con una determinación extraordinaria para cumplir su sueño de trabajar en un hotel de lujo. 

Un minuto de gloria (Glory)

Título original: Slava. Dirección: Kristina Grozeva,  Petar Valchanov. País: Bulgaria. Año: 2016. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Sátira. Interpretación: Stefan Denolyubov, Margita Gosheva, Milko Lazarov, Kitodar Todorov, Ana Bratoeva, Nadejda Bratoeva, Nikola Dodov, Stanislav Ganchev, Mira Iskarova, Hristofor Nedkov, Dimitar Sardzhev, Ivan Savov, Tanya Shahova, Dr. Georgi Stamenov, Deyan Statulov, Decho Taralezhkov. Guion: Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Decho Taralezhkov. Producción: Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Música: Hristo Namliev. Fotografía: Krum Rodriguez. Montaje: Petar Valchanov. Vestuario: Kristina Tomova. Productora: Coproducción Bulgaria-Grecia; Abraxas Film/Graal S.A/Screening Emotions/Aporia Filmworks. Premios y nominaciones: Boulder International Film Festival: Premio BIFF (mejor película) y Gran Premio como mejor película; Cleveland International Film Festival: una nominación; 

La cazadora del águila

Título original: The Eagle Huntress. Dirección: Otto Bell. País: Estados Unidos. Año: 2016. Duración: 87 minutos. Género: Documental. Aventuras. Deportes. Reparto: Documental, Aisholpan Nurgaiv, Daisy Ridley, Rys Nurgaiv. Música: Jeff Peters. Fotografía: Simon Niblett. Productora: Coproducción Esyados Unidos-Mongolia-Reino Unido; Kissaki Films/Stacey Reiss Productions/19340 Productions. Premios y nominaciones: Premios BAFTA: Nominada a mejor película documental; Festival Internacional de Cine documental de Amsterdam: Tercer puesto al Premio de la Audiencia; Aspen Filmfest: Segundo lugar como mejor documental; Cinema Eye Honors Awards: un premio y una nominación; Critics’ Choice Documentary Awards: Tres nominaciones. Estreno en España: 14 de julio de 2017. Sinopsis: Documental que sigue a Aisholpan, una niña de Mongolia de 13 años que lucha contra una arraigada cultura misógina para convertirse en la primera cazadora de águilas en 2.000 años de historia dominados por hombres. Apoyado en una espectacular fotografía aérea y un metraje cercano y real, la película captura su travesía personal a la vez que aborda temas universales como el empoderamiento de la mujer, el mundo natural, la entrada en la edad adulta y el arranque de la modernidad. 

El debut

Dirección: Gabriel Olivares. País: España. Año: 2016. Duración: 63 minutos. Género: Documental. Drama. Teatro. Homosexualidad. Reparto: Documental, Raúl Peña, Jorge Monje, Silvia de Pé, Cecilia Solaguren, Mar del Hoyo, Mónica Vic, Eduard Alejandre, Efraín Rodríguez, Chupi Llorente, Elena de Frutos, Paco Mora, Chemi Moreno. Guion: Gabriel Olivares, Miguel Albadalejo, Jordi Farga, Almudena Sánchez. Música: César Camino. Fotografía: Almudena Sánchez. Montaje: Renato Sanjuán. Productora: Centuria Films/El Reló Producciones. Estreno en España: 14 de julio de 2017. Sinopsis: Un grupo de actores se reúne en un taller de interpretación. Su objetivo es investigar, crear y elaborar la dramaturgia de una futura película. A su vez, la historia de la película que están trabajando en ese taller de interpretación, contiene un descubrimiento: El debut de un torero principiante y su entrada al ruedo de la mano de un torero consagrado que descubre, junto a él, su homosexualidad.