Cumplió 25 años: Matilda

El 28 de julio de 1996 se estrenó la película estadounidense Matilda, dirigida por Danny DeVito e interpretada por Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Brian Levinson, Paul Reubens, Tracey Walter, Jean Speegle Howard, Sara Magdalin, R.D. Robb, Gregory R. Goliath, Fred Parnes, Kiami Davael, Leor Livneh Hackel, Jacqueline Steiger, Kira Spencer Hesser, Rachel Snow, Craig Lamar Traylor, Christel Khalil, Amanda Fein, Donna Spangler, Jimmy Karz. Productora: TriStar Pictures/Jersey Films. Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Matilda Wormwood es una niña muy curiosa e inteligente, todo lo contrario que sus chabacanos padres, que suelen ignorarla y despreciarla. Tras descubrir que posee poderes telequinésicos, llega a la conclusión de que podría usarlos para hacer el bien, ayudando a los que están en dificultades, pero también para castigar a las personas crueles y perversas. 

Nominaciones y premios: Satellite Awards: Nominada a mejor actor de reparto comedia (Danny DeVito); Saturn Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película de fantasía. 

Comentario: Una vez más, Danny De Vito vuelve a ser director y coprotagonista de una de sus películas. En este caso, lleva a la gran pantalla una adaptación de un relato infantil de Roald Dahl, uno de los autores más populares del género infantil. Matilda no es el primer relato de Dahl trasladado al cine; otros directores ya habían hecho sus propias versiones de títulos como James y el melocotón gigante, Charlie y la fábrica de chocolate o Las brujas. Todo un éxito de taquilla, la cinta tiene al frente del reparto a Mara Wilson, quien tres años antes había debutado en otro clásico de cine familiar de los años 1990, Señora Doubtfire, papá de por vida.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXIX)

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20. Under the Skin (2013), de Jonathan Glazer.  La película está protagonizada por Scarlett Johansson como una alienígena seductora quien toma como presas a hombres en Escocia.

19. La invitación (The Invitation, 2015), de Karyn Kusama. Respondiendo a una invitación de su ex esposa, un hombre lleva a su novia a una cena. Allí, revive el trauma de la muerte de su hijo y sospecha que su ex esposa tiene motivos ocultos para invitarlo.

18. Bone Tomahawk (2015), de S. Craig Zahler. Carismático western aparentemente clásico que sin embargo, es sacudido por el canibalismo, y que tiene a Kurt Russell y Patrick Wilson como principales estiletes. El mismo JA Bayona se cuenta entre sus muchos admiradores, de la que dijo: "Un western único e inclasificable que mezcla la serie B con una excelente construcción de personajes".

17. Suspiria (2018), de Luca Guadagnino. Una película perturbadora, distinta e inquietante. Luca Guadagnino dirige este remake de la película de 1977 de Dario Argento.

16. Starry Eyes (2014), de Kevin Kolsch, Dennis Widmyer. El duo de directores y guionistas Kevin Kolsch y Dennis Widmyer graban su segundo largometraje, prácticamente siempre trabajan juntos, y primero dentro del cine de género. Para ello cogen elementos nada originales, lo cual tampoco es necesario, y los entremezclan para mostrarnos una especie de nueva fábula sobre el mito de Fausto, pero con crítica al mundo cinematográfico y con elementos de la Nueva carne de Cronenberg...

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Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXVIII)

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25. Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring (The Warren Files), 2013), de James Wan. Antes de Amityville, estaba Harrisville. Basada en una historia real, cuenta la escalofriante historia de cómo Ed y Lorraine Warren, renombrados investigadores de fenómenos paranormales, fueron requeridos por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una aislada granja. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas.

24. Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004), de Zack Snyder. La cinta está basada en la película homónima de 1978, la cual fue creada por George A. Romero. Al igual que su antecesora, la historia se centra en un grupo de personas que se refugia en un centro comercial ante una plaga de zombis. Esta versión posee algunas variaciones en la trama y personajes. Otro de los cambios tiene que ver con los movimientos de los zombis, siendo estos más rápidos en esta versión.

23. Arrástrame al infierno (Drag Me To Hell, 2009), de Sam Raimi. La trama gira en torno a Christine Brown (Alison Lohman), una joven oficial de préstamos que busca conseguir un puesto superior que se encuentra vacante. Al tratar de impresionar a su jefe, Christine niega otra prórroga de su préstamo a la señora Ganush (Lorna Raver), una anciana gitana que está a punto de perder su casa. En represalia, Ganush vierte una maldición sobre Christine.

22. Madre! (Mother!, 2017), de Darren Aronofsky. Este thriller psicológico con tintes de terror ha sido escrito, producido y dirigido por Darren Aronofsky conocido por haber creado obras como Noé, Cisne negro y El luchador. Sus protagonistas son Jennifer Lawrence, con la que el director empezó a salir como pareja en la producción de esta película, y Javier Bardm. Los dos actores han sido ganadores del premio Oscar: la actriz americana por "El lado bueno de las cosas y el español por No es país para viejos. En el reparto del largometraje también hay tres nominados: Ed Harris, Kristen Wiig y Michelle Pfeiffer.

21. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018), de John Krasinski. El siempre amable John Krasinski, quien saltó a la fama por su papel de Jim Halpert en la versión estadounidense de la comedia The Office, frunce el ceño en esta terrorífica e inquietante película que él mismo dirige, coescribe, coproduce y protagoniza junto a su mujer Emily Blunt. Un lugar tranquilo fue una de las sensaciones cinematográficas de 2018. Crítica y público sufrieron de primera mano con el peligro invisible que acecha a la familia Abbott y estuvieron en tensión constante ante la incapacidad de los personajes de hacer cualquier ruido. Incluso el rey del terror literario, Stephen King, alabó públicamente la película. A modo de curiosidad, la actriz Millicent Simmonds, que encarna a Regan, la hija mayor de los Abbott, es sordomuda en la vida real. Krasinski la eligió porque quería una intérprete que no fingiera la falta de audición, sino que entendiera perfectamente a su personaje y la situación a la que se enfrenta.

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Las matemáticas hacen sus películas", un libro que encuentra la fórmula correcta (I)

En un gran trabajo, el profesor de matemáticas Jérôme Cottanceau consigue asociar el séptimo arte, tan popular, con una materia escolar demasiado desautorizada en Francia. Una hermosa ecuación.

Es profesor asociado de matemáticas y profesor de secundaria en Vendée, pero también gestiona un blog con el increíble nombre (“Choux romanesco, vaca que ríe e integrales curvilíneas”), y un canal de Youtube, dedicado a su disciplina. Contrariamente al éxito del documental Comment j’ai détesté les maths (2013) de Olivier Peyon, Jérôme Cottanceau está intentando en la Web hacer más accesible su conocimiento, que sigue perdiendo atractivo.

Desde la ecuación polinomial con coeficientes enteros, hasta la función de logaritmos naturales, su enfoque educativo lo ha llevado al cine: “Si la geometría fractal se usa a menudo, entre bastidores, para crear imágenes generadas por computadora, las películas de ficción que promueven las matemáticas son no muy numerosos. Por lo general, solo lo usan como telón de fondo o en forma de una visión fantaseada de este universo. Por eso me restringí en el libro a unas quince películas cuyo escenario es la oportunidad de utilizar un concepto matemático, para proponer un ejercicio en forma de deberes acompañados. Añado referencias históricas y diálogos de la película, en un reflejo de recontextualización. También hay series como Numb3rs (2005-2010) donde un policía del FBI llama a su hermano de matemáticas para resolver sus investigaciones, y cada episodio se basa en un concepto de matemáticas aplicadas.”

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Las cineastas femeninas copan los premios en el Festival de Cannes, y es merecido

La Palma de Oro de Julia Ducournau, pero también la Cámara de Oro de Antoneta Alamat Kusijanovic, el Gran Premio de Un Certain Regarde para Kira Kovalenko… Las mujeres triunfaron este año en Cannes. ¡Ya era hora!

Kira Kovalenko

La entrega de la Palma de Oro a Julia Ducournau por Titane el sábado 17 de julio, eclipsó algo a los demás premios otorgados al final de la 74 edición del Festival de Cannes. Lástima porque, también aquí, son principalmente las mujeres cineastas las que han ganado premios. La croata Antoneta Alamat Kusijanovic recibió la Camera d'Or, que premia al mejor primer largometraje de todas las secciones, por Murina, que se presentó en la Quincena de Realizadores. La Palma de Oro del cortometraje homenajeó al chino Tang Yi (Todos los cuervos del mundo), con una mención especial para el brasileño Jasmin Tenucci (El cielo del mes de agosto).El Ojo de Oro, premio al mejor documental, fue otorgado al indio Payal Kapadia por Todos una noche sin saber Certain Regard,Les Poings déserrés, de la rusa Kira Kovalenko, Bonne Mère, de la francesa Hafsia Herzi, La Civil,de la rumana Teodora Ana Mihai, y Noche de fuego, de la salvadoreña Tatiana Huezo.(también seleccionado para la Quincena de Directores). Y cuatro de los seis premios otorgados por el jurado de la sección Un Certain Regard, incluidas las películas más importantes y reconocidas de directoras: - Les Poings desserrés, de la Russe Kira Kovalenko, Bonne Mère, de la Française Hafsia Herzi, La Civil,de la Roumaine Teodora Ana Mihai, et Noche de fuego, de la Salvadorienne Tatiana Huezo.

Las malas lenguas, un poco machistas, sostienen que los ganadores se habrían beneficiado de un "efecto de hermandad de mujeres", consecuencia de la presencia de mujeres al frente de los jurados afectados - Mélanie Thierry presidió el jurado de la Camera d'Or y la británica la directora Andrea Arnold, la de Un Certain Regard. Se les informará que la mayoría de los largometrajes premiados han tenido una buena acogida por parte de la crítica. Que, en la medida de lo posible, más películas dirigidas por mujeres son seleccionadas en las secciones paralelas (hasta conseguir la paridad o casi este año), por lo que es lógico estas últimas consigan más premios que hace cinco años. Y que, finalmente, para volver a la Palma de Oro, sería Spike Lee quien, según nuestra información, habría inclinado la balanza a favor de Julia Ducournau. Dicho de otro modo, Es justo pensar que las mujeres cineastas premiadas en Cannes fueron juzgadas primero por la calidad de su creación. Como cineastas, por tanto, y no (o no solo) como mujeres.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXVII)

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30. Nosotros (, 2019), de Jordan Peele. Nosotros es un 'thriller' de terror con guión y dirección de Jordan Peele, ganador de un Oscar al mejor guión original por Déjame salir. En esta ocasión, Peele se ha rodeado de un reparto de auténtico lujo, compuesto por Lupita Nyong'o y Winston Duke, Elisabeth Moss, Anna Diop, entre otros. Jordan Peele les dio a los actores más jóvenes del reparto diez películas de terror para que las vieran y así cogieran de referencia el lenguaje cinematográfico del género del terror. Algunas de ellas fueron El resplandor o Los pájaros.

29. Tren a Busan (Busanhaeng AKA Train to Busan, 2016), de Yeon Sang-ho.  La película se desarrolla principalmente en un tren a Busan cuando un apocalipsis zombi estalla repentinamente en el país y amenaza la seguridad de los pasajeros. Estableció un récord como la primera película coreana de 2016 en alcanzar una audiencia de más de 10 millones de espectadores.10​11​ La película sirve como una reunión para Gong Yoo y Jung Yu-mi, quienes protagonizaron la película de 2011 Silenced. Una secuela, Peninsula, fue lanzada en Corea del Sur el 15 de julio de 2020.

28. Goodnight Mommy (2014), de Severin Fiala, Veronika Franz. La película austriaca presentada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia es extraña, aunque posee una estética soberbia y acaba siendo una experiencia aterradora que quita el aliento.

27. Alta tensión (Haute tension, 2003), de Alexandre Aja. Antes de fomentar el pánico de los espectadores con Las colinas tienen ojos, Alexandre Aja atrajo las miradas de Europa con este thriller de terror en estado puro que bebe de clásicos como La matanza de Texas o Posesión infernal. La cinta, que narra la desesperada lucha por sobrevivir de dos chicas, fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de Catalunya, una cita imprescindible para las películas fantásticas y de terror. En Estados Unidos algunas escenas, como la decapitación del padre de Alex, fueron cortadas para conseguir una calificación R, es decir que los menores de 18 años deben ir acompañados, y evitar la NC-17, que prohíbe la entrada al cine a todos los menores de edad.

26. The Host (Gwoemul, 2006), de Bong Joon-ho. La película se centra en una criatura que ataca Seúl, secuestra una niña y el esfuerzo de su disfuncional familia para lograr cooperar entre sí y rescatarla. Según Bong, se inspiró en el artículo de un periódico local sobre un pez deformado y con espina en forma de S que había sido atrapado en el río Han. 

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Los siete magníficos en Netflix: Antoine Fuqua se equipara a John Sturges

Los siete magníficos (The Magnificent Seven, 2016), de Antoine Fuqua es una nueva versión de la película de culto de John Sturges. Una relectura muy violenta, como el neoliberalismo, librada por estos siete mercenarios enojados. Éxito inesperado, disponible en Netflix.

No hubiéramos apostado ni un centavo en este remake de 2016 del clásico de John Sturges (él mismo un remake, a su vez, de los Los siete Samuráis de Kurosawa) confiado al muy desigual Antoine Fuqua. Sorpresa: saboreamos esta versión ultra violenta (multiplica por diez el número de cadáveres), co-guionada por Nic Pizzolatto (True Detective). Atrás quedó el caserío mexicano saqueado por los bandidos de Eli Wallach. Abran paso a Peter Sarsgaard, capitalista asesino que sobreexplota a un pueblo minero, dando acentos neoliberales a la frase original: “Dios inventó las ovejas para esquilar."

Frente a este especulador, los siete salvadores, contratados esta vez por una mujer, adquieren los rasgos de la América contemporánea, con, a la cabeza, un cazarrecompensas negro (Denzel Washington), que sabe rodearse sin sectarismos: un tirador que no me importa (Chris Pratti), un dandy enojado con violencia, un mexicano, un chino, un indio y un loco trampero de Dios… Se dibuja tan rápido como en un videojuego y las coreografías de tiroteos mirando a Quentin Tarantino, pero es esta unión interracial la fuerza de la película. ¿Los rostros de los tres supervivientes de esta guerra contra el poder del dinero?

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXVI)

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35. El espinazo del diablo (2001), de Guillermo del Toro. La película es la precursora de El laberinto del fauno (2006). La trama está situada en la España de 1939, el último año de la guerra civil española. Del Toro la considera como su película más personal.

34. Descenso (The Descent, 2005), de Neil Marshall. Película de terror, dirigida por el joven realizador británico Neil Marshall, considerada como una versión 'underground' de la obra cumbre de John Bormann Defensa (Deliverance, 1972). Cabe destacar la habilidad de Marshall para traspasar al espectador las sensaciones de angustia, sufrimiento y pavor que atenaza a las protagonistas. Y sobre todo gracias a la labor fotográfica de Sam MacCurdy, que ya colaborara con Marshall en Dog Soldiers. Resulta curioso que todo el elenco protagonista recaiga en féminas. Actrices semidesconocidas como Natalie Jackson Mendoza, Saskia Mulder  o Alex Reid hacen creibles sus papeles, pero la auténtica estrella de la cinta es Shauna Macdonald con su interpretación de antiheroína trastornada e inestable. Fue un relativo éxito de taquilla al multiplicar por diez su bajo presupuesto.

33. El bosque (The Village, 2004), de M. Night Shyamalan. La tercera película del director de origen indio M. Night Shyamalan, tras el increíble éxito que obtuvo con el thriller El sexto sentido, es este largometraje que, aunque se presentó en el tráiler como una cinta de terror, es en realidad un drama que explora una sociedad autárquica y encorsetada. A pesar de contar con críticas muy dispares, El bosque volvió a conquistar las taquillas de medio mundo, con un reparto de lujo encabezado por Joaquin Phoenix, William Hurt, Sigourney Weaver y un recién oscarizado Adrien Brody por El pianista. Las siguientes apuestas de Shyamalan, La joven del agua y El incidente no volverían a cosechar un éxito comparable. De entre sus virtudes, cabe destacar la tenebrosa y casi lírica fotografía del reputado Roger Deakins, conocido por su trabajo en Cadena perpetua y por sus habituales colaboraciones con los hermanos Coen. Además, la atmósfera está perfectamente acompañada por la banda sonora de James Newton Howard, nominado al Oscar por este trabajo.

32. Jeepers Creepers (2001), de Victor Salva. El éxito de taquilla de cintas como El sexto sentido o Scream hicieron que Victor Salva, realizador aficionado al género y autor de la cinta Powder: pura energía, se planteara realizar su propia película de terror, una 'road movie' para la que se inspiró en un suceso real ocurrido a una pareja que descubrió un macabro asesinato durante un viaje. El resultado fue esta cinta que produjo el mismísimo Francis Ford Coppola y cuyo éxito en taquilla justificó el rodaje de una secuela un par de años más tarde, dirigida de nuevo por Salva y con el actor Jonathan Breck (conocido básicamente por su papel de Creeper en esta saga de miedo) repitiendo en el rol de monstruo, un personaje que, sin embargo, Salva escribió para Lance Henriksen. Como curiosidad, tanto el cineasta como un Breck sin maquillaje salen en la cinta realizando un 'cameo': el primero, como uno de los cuerpos de la cripta y el segundo, como policía.

31. La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012), de Drew Goddard. Un grupo de cinco amigos. Un viaje. Una cabaña perdida en el bosque. Un paisaje aparentemente idílico. Y el terror. Hasta aquí, nada nuevo bajo el sol; sin embargo, da la vuelta a todas las convenciones posibles.

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Cumplió 25 años: Tiempo de matar

El 24 de julio de 1996 se estrenó la película estadounidense Tiempo de matar (A Time to Kill), dirigida por Joel Schumacher e interpretada por Matthew McConaughey, Sandra Bullock, Samuel L. Jackson, Kevin Spacey, Brenda Fricker, Oliver Platt, Charles S. Dutton, Ashley Judd, Patrick McGoohan, Donald Sutherland, Kiefer Sutherland, Nicky Katt, Doug Hutchison, Octavia Spencer. Productora: Warner Bros./Regency Enterprises/Arnon Milchan Production. Duración: 149 minutos.

Sinopsis argumental: En un tranquilo pueblo de Mississippi, dos jóvenes borrachos violan salvajemente a una niña negra de diez años. La mayoría blanca de la ciudad se muestra horrorizada ante un crimen tan atroz. Carl Lee, el padre de la niña, decide tomarse la justicia por su mano y mata a los violadores de su hija. Mientras la tensión va creciendo y reaparecen en las calles las cruces ardiendo del Ku Klux Klan, Jake Brigance, un joven abogado blanco, hará todo lo posible por salvar tanto la vida de Carl Lee como la suya.

Nominaciones y premios: Globos de oro: Nominada a Mejor actor de reparto (Samuel L. Jackson); Premios Razzie: Nom. Peor película con recaudación superior a 100 millones de dólares. Asociación de Críticos de Chicago: Nominada mejor actor secundario (McConaughey). 

Comentario: A pesar de ser la primera novela que escribió John Grisham, Tiempo de matar no fue llevada a la gran pantalla hasta que otros de sus libros (La tapadera, El informe pelícano) se adaptaron con gran éxito. Sin embargo, esta es la única vez que el escritor ha participado activamente en dicha adaptación, asumiendo las tareas de productor, ya que se trata de su obra más querida. Joel Schumacher, que ya había llevado al cine con éxito una de las obras del novelista, El cliente, fue el encargado de dirigir esta película, que resultó un auténtico bombazo de taquilla en los Estados Unidos (aunque no en Europa). Además, sirvió para lanzar al estrellato a su hasta entonces desconocido protagonista, el actor Matthew McConaughey.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXV)

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40. [•REC] (REC, 2007), de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Jaume Balagueró y Paco Plaza  dirigen esta cinta de terror que obtuvo un gran éxito en el festival de Sitges de 2007, en el que consiguió hacerse con cinco galardones, entre ellos con el premio del público. La película también obtuvo un Goya por la interpretación de la casi debutante Manuela Velasco. [Rec] no solo fue un éxito en las taquillas españolas sino que, además, consiguió situarse entre las cien películas más taquilleras de los Estados Unidos en 2007. La película cuenta ya con una revisión yanqui titulada Quarantine. La película destaca, sobre todo, por la técnica utilizada para dotar la cinta del mayor realismo posible. Rodada como un falso documental, en ocasiones ni tan siquiera los actores conocían lo que iba a suceder a continuación, por lo que las reacciones de los intérpretes son absolutamente reales y, por ello, mucho más terroríficas.

39. Dark Water (Honogurai mizu no sokokara, 2002), de Hideo Nakata. El director japonés Hideo Nakata saltó a la fama internacional con una modesta película de terror titulada Ringu, que consiguió el premio a la mejor película en el Festival de Sitges. Gracias a ello, han ido llegando producciones asiáticas de cine fantástico a las carteleras europeas. Una de ellas es Dark Water, otra de las películas de Nakata, que vuelve a adaptar para la pantalla una novela de Kôji Suzuki, autor de Ringu y escritor muy popular en el país del sol naciente. El resultado es una excelente película de terror, que juega al máximo con los detalles mínimos.

38. Martyrs (Mártires) (Martyrs, 2008), de Pascal Leugier. La película fue clasificada como un nuevo ejemplo de "Las nuevas películas de terror francés". Mártires es similar a la película francesa À l'intérieur con respecto a los niveles de violencia que representa. En 2015 se estrenó una versión estadounidense, dirigida por Kevin y Michael Goetz.

37. Anticristo (Antichrist, 2019), de Lars von Trier. Narra la historia de una pareja que tras la accidental muerte de su hijo, se retira a una cabaña en el bosque donde pasaron las últimas vacaciones con él.

36. El extraño (Goksung, 2016), de Na Hong-jin. La cinta relata la historia de un policía que investiga una serie de misteriosas muertes y enfermedades en una remota aldea coreana llamada Gokseong para salvar a su hija. Éxito comercial y de crítica, la película recibió una gran cantidad de premios en festivales y eventos internacionales.

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Películas de la semana: 23 de julio

El Cover

Dirección: Secun De La Rosa. País: España. Año: 2021. Duración: 83 minutos. Género: Musical. Comedia. Romance. Comedia romántica. Adolescencia. Música. Interpretación: Àlex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, María Hervás, Susi Sánchez, Juan Diego, Carmen Machi, Pepe Ocio, Secun De La Rosa, Jorge Calvo, Marc Almodovar, Óscar de la Fuente,  Raúl Jiménez, Lidia Mínguez, Fran Berenguer, Esmeralda Rancapino. Guion: Secun De La Rosa. Fotografía: Santiago Racaj. Productora: Nadie es perfecto/Stop Line. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Dani (Àlex Monner) es un joven que ama la música por encima de todo, pero vive aterrado por los fantasmas de su padre y su abuelo. Vive con miedo a fracasar en la música, como su padre, y a ser uno más, como su abuelo, por lo que decide no arriesgarse en el mundo de la música y esconder para él mismo su autenticidad. Ese verano todo cambia cuando, entre los días ocupados por su trabajo como camarero y las noches con sus amigos, conoce a Sandra (Marina Salas). Gracias a ella y a su lado, Dani descubre la verdad de la lucha de los cantantes anónimos, el amor y lo que de verdad significa ser uno más.

Dos 

Dirección: Mar Targarona. País: España. Año: 2021. Duración: 70

minutos. Género: Thriller. Interpretación: Plablo Derqui, Marina Gatell, Esteban Galilea, Anna Chincho Serrano, Kandido Uranga. Guión: Cuca Canals, Christian Molina, Mike Hostench. Historia: Daniel Padró. Música: Diego Navarro. Fotografía: Rafa Lluch. Productora: Rodar y Rodar. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Un hombre y una mujer se despiertan pegados por el abdomen. David y Sara no se conocen. Ambos están desnudos. Ambos rondan los 35 años. Están en un lugar que no reconocen. Tras el susto inicial, tratan de mantener la calma e intentar pensar por qué están ahí. No recuerdan nada. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.

Misterio en Saint-Tropez

Título original: Mystère à Saint-Tropez. Dirección: Nicolas Benamou. País: Francia. Año: 2021. Duración: 90 minutos. Género: Comedia. Intriga. Crimen. Policíaco. Interpretación: Christian Clavier, Benoît Poelvoorde, Thierry Lhermitte, Jérôme Commandeur, Rossy de Palma, Virginie Hocq, Vincent Desagnat, Gérard Depardieu, Nicolas Briançon. Guion: Nicolas Benamou, Christian Clavier, Jean-François Halin, Jean-Marie Poiré. Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman. Fotografía: Philippe Guilbert. Productora: Curiosa Films. France 2 Cinema. Ouille Productions. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Agosto 1970, en pleno periodo yéyé. Como cada año, el millonario Claude Trachant y su mujer Eliane han invitado a lo más granado del show-business a su suntuosa villa de Saint-Tropez. Parecía que nada podría aguar la fiesta generalizada hasta que el descapotable de la pareja es saboteado. Convencido de ser víctima de un intento de homicidio, Tranchant llama a su amigo Chirac para conseguir el contacto del mejor detective de París. Pero en mitad del verano, solo el comisario Boulin, a punto de jubilarse, está disponible.

El viaje de sus vidas

Título original: Off the Rails. Dirección: Jules Williamson. País: Reino Unido. Año: 2021. Duración: 94 minutos. Género: Comedia. Road Movie. Interpretación: Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Franco Nero, Judi Dench, Ben Miller, Peter Bowles, Andrea Corr, Jordan Waller, Elizabeth Dormer-Phillips, Carlos Magnusson, Toni Sastre, Laurent C. Lucas,  Álex Tejedor, Lucille Howe, Alessio Pecorari, Moritz Bonin, Rodo Gener, Catalina Florit, Xisco Ródenas, Pedro Victory, Uve Barker. Guión: Jordan Waller. Música: Mario Grigorov. Fotografía: Mike Eley. Productora: Black Camel Pictures/Bill Kenwright Films. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida. Se trata de la película póstuma de Kelly Preston. 

¡Al abordaje! 

Título original: À l'abordage!. Dirección: Guillaume Brac. País: Francia. Año: 2020 Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Romance. Drama. Comedia romántica. Interpretación: Eric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice, Asma Messaoudene, Soundos Mosbah, Benjamin Natchouang. Guion: Guillaume Brac, Catherine Paillé. Fotografía: Alan Guichaoua. Productora: Arte, Geko Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Gijón: Nominada a mejor película. Estreno en España: 23 de julio de 22021. Sinopsis: Una cálida tarde de verano en París, Félix conoce a Alma por casualidad. Ríen, bailan y pasan la noche en un parque. Pero su tiempo juntos se acaba abruptamente cuando ella debe marcharse de vacaciones con su familia. En un arrebato, Félix decide sorprenderla yendo al lugar donde esta pasando las vacaciones, y convence a un amigo para que lo acompañe en la aventura. Recogen por el camino a un joven desconocido que acaba uniéndose también al alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planeado.

Wrong Turn: Sendero al infierno 

Titulo original: Wrong Turn. Dirección: Mike P. Nelson. País: Alemania. Año: 2021. Duración: 110 minutos. Género: Terror. Remake. Interpretación: Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison, Vardaan Arora, Cory Scott Allen, Rhyan Elizabeth Hanavan, Brian James Fitzpatrick. Guion: Alan B. McElroy. Personaje: Alan B. McElroy. Música: Stephen Lukach. Fotografía: Nick Junkersfield. Productora: Coproducción Alemania-Estados Unidos; Constantin Film. Distribuidora: Constantin Film. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Wrong Turn: Sendero al infierno narra la historia de grupo de amigos que, haciendo senderimo mientras recorren el camino los Apalaches en Estados Unidos, caen en una trampa. Ahora su vida correrá peligro, ya que se enfrentan a 'The Foundation', una comunidad de personas que han vivido en las montañas durante cientos de años y que se dedican a la caza humana con armas de todo tipo. Wrong Turn: Sendero al infierno, es el reinicio de la serie Wrong Turn que comenzó con KM 666: Desvío al Infierno.

La danza de los mundos 

Dirección: JJ Machuca. País: España. Año: 2021. Duración: 71 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Experimental. Reparto: Documental. Guion: JJ Machuca. Producción: JJ Machuca. Música: JJ Machuca. Fotografía: Juanmi Cristóbal. Montaje: Juanmi Cristóbal, JJ Machuca, Miguel Valdivia. Dirección artística: Francis López, Lucas Carrillo. Productora: JJ Machuca. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: Documental dirigido por por el músico J.J. Machuca, quien a través de la fauna y la flora explora el mundo terrenal mediante las formas de sus protagonistas, las texturas de la naturaleza y el movimiento y cambio de los diferentes elementos en todo sus esplendor. Una película que transita entre lo visual y lo sonoro para contemplar de una manera muy especial la belleza y la danza de la naturaleza. Sin diálogos ni voz en off, la combinación de imágenes y música nos sumergen completamente en las formas, en las texturas, en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables. JJ Machuca, pianista, compositor y teclista de bandas como Lori Meyers o Lagartija Nick, afronta su primera experiencia como guionista y director de cine con este documental.

Space Jam: Nuevas leyendas

Título original: Space Jam: A New Legacy. Dirección: Malcolm D. Lee. País: Estados Unidos. Año: 2021. Duración: 120 minutos. Género: Animación. Fantástico. Secuela. Baloncesto. Looney Tunes. 3-D. Reparto: Animación, LeBron James, Sonequa Martin-Green, Don Cheadle, Martin Klebba, Xosha Roquemore, Khris Davis, Katie McCabe, Anna Sofie Christensen, Chris Paul, Skyler Bible, Peter Cornell, Mike Strong, Erin Flannery, Derrick Gilbert, G. Lane Hillman, Daria Johns, Gerald 'Slink' Johnson, Miles Quincy Martin, Eric Shackelford, Cassandra Starr, Harrison White. Guion: Sev Ohanian, Ryan Coogler. Personajes: Tex Avery, Chuck Jones. Producción: Ryan Coogler. Música: Kris Bowers. Fotografía: Animación, Salvatore Totino. Productora: Warner Bros./Spring Hill Productions/Warner Bros. Animation/Warner Animation Group/Proximity. Estreno en España: 23 de julio de 2021. Sinopsis: La superestrella de la NBA, LeBron James, se une a Bugs Bunny y al resto de los Looney Tunes en esta esperada secuela.

Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXIV)

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45. Tú eres el siguiente (You're Next, 2011), de Adam Wingard. Terror 'slasher' y sangre por doquier es la base de esta propuesta de Adam Wingard, un director comprometido con el cine de miedo, pues ya llevaba en su currículo las galardonadas Pop Skull (2007) y Una manera horrible de morir (A Horrible Way to Die, 2010), entre otras. Quizás su película más comercial hasta su estreno (fue la primera en recibir distribución fuera de los festivales), está llena de retorcido humor negro y para idearla, Wingard y el guionista, Simon Barret (quien también interpreta a uno de los psicópatas enmascarados), se basaron en películas como Scream o la perturbadora Funny Games, de Haneke.

44. Al interior (À l'intérieur, 2007), de Alexandre Bustillo, Julien Maury. El argumento se centra en una joven embarazada que se siente acosada por una desconocida que invade su propiedad con la intención de llevarse al nonato.​ Las críticas recibidas fueron en su mayoría positivas haciendo hincapié en los sobresaltos y las escenas violentas como ejemplo del "new wave" del cine de terror francés.

43. Eden Lake (2008), de James Watkins. El británico James Watkins debuta tras las cámaras con una cruda y atípica historia de terror en la que una pareja sufre el acecho de una pandilla de jóvenes violentos. Michael Fassbender y Kelly Reilly son los actores que interpretan a Jenny y Steve. Entre los adolescentes problemáticos, destacan Jack O'Connell y Thomas Turgoose. Ambos también coincidieron en This Is England. La película recibió una valoración muy positiva por parte de la crítica especializada, que la comparó con películas como El señor de las moscas. Obtuvo también un buen reconocimiento en festivales como los Empire Awards o el de Sitges, donde ganó el premio especial del jurado a mejor película.

42. El orfanato (2007), de Juan Antonio Bayona. El orfanato fue una de las películas más importantes y taquilleras de 2007. Ópera prima de Juan Antonio Bayona, quien consiguió un Goya al mejor director novel por este trabajo, la cinta logró una notoriedad espectacular en España y se convirtió en aquel momento en el segundo filme autóctono más taquillero de la historia, solo superado por Los otros. Además de obtener seis Goyas más, este cuento de terror producido por Guillermo del Toro representó a España como candidata a los premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. 

41. 28 días después (28 Days Later, 2002), de Danny Boyle. Película británica de zombis, que dió lugar a una secuela 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007) y a una novela gráfica del mismo nombre.

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Las 100 mejores películas de terror del siglo XXI (XXIII)

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50. Under the Shadow (Bajo la sombra) (Under the Shadow, 2016), de Babak Anvari. La cinta muestra la historia de una madre y su hija siendo perseguidas por un misterioso mal en la Teherán de 1980, durante la Guerra de las ciudades. 

49. Casa ajena (His House, 2020), de Remi Weekes. un giro nuevo y oportuno a las películas de casas embrujadas. Escrita y dirigida por el debutante Remi Weekes. 

48. The Lords of Salem (2012), de Rob Zombie. La historia se ambienta en Salem, Massachusetts, conocida como «La ciudad de las brujas» por los infames juicios que ocurrieron en 1692.

47. La cabaña siniestra (The Lodge, 2019), de Severin Fiala, Veronika Franz. Una gélida pesadilla que merece estar entre los títulos imprescindibles para los amantes del terror.

46. Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau. La película cuenta la historia de una joven vegetariana que se convierte en caníbal. Durante una proyección en el Festival Internacional de Toronto 2016 tuvieron que intervenir los técnicos sanitarios debido a que dos personas se desmayaron ante lo explícito de ciertas escenas.

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