sábado, 20 de enero de 2018

La duquesa de Langeais: el falso retorno de una leyenda

La duquesa de Langeais, la cita perdida de Greta Garbo y Max Ophuls

En 1949, Greta Garbo, ausente de las pantallas durante casiocho años,  rodó con Max Ophuls una adaptación de la obra de Honoré de Balzac. De esta obra maestra anunciada, quedan solo las pruebas de luz que "La divina" se vio obligada a realizar.
Pudo haber sido la reunión cumbre entre la mejor estrella de la época, Greta Garbo (1905-1990), y un director que nunca dejó de celebrar a las mujeres: Max Ophuls (1902-1957). De su encuentro nacería  La Duquesa de Langeais, basada en la novela homónima de Balzac, ya varias veces adaptada a la gran pantalla.
De este proyecto, lamentablemente inacabado, por culpa de los coproductores italianos, desconfiados y cautelosos, sigue habiendo, hoy en día, solo alguna pruebas, las que demostraba que la belleza de la estrella permanecía intacta. Durante mucho tiempo, se pensó que estaban perdidas, hasta que un extravagante cinéfilo los exhumó en 1989, poco antes de la muerte de "La divina". Poco conocidas y publicitadas, desde entonces, solo los "garbofilos" las proyectan a veces, como los miembros de una sociedad secreta.
1949. Han pasado ocho años desde que Garbo dejó el cine, que nunca le gustó, y Hollywood, que siempre odió. Llegó allí en 1925, procedente de su Suecia natal, con su pigmalión, el cineasta Mauritz Stiller. Ella se quedó, en ese momento, controla mal un cuerpo un cuerpo demasiado grande para una mujer. Pero la joven Greta Lovisa Gustafson ya tiene esta cara sublime, cuyas proporciones obedecen a los cánones de la belleza clásica. 

Tres anuncios en las afueras: un western contemporáneo

Tres anuncios en las afueras  un western contemporáneo, entre la violencia brutal y el humor negro

Una chica asesinada, una madre obstinada, policías reaccionarios ... Una película oscura, enclavada en el corazón de la América profunda, en la que brilla la actriz Frances McDormand.
Loca de rabia. Pero con una ira fría y calculada, Mildred Hayes (Frances McDormand) no es una persona histérica en una comisaría de policía. ¿Pero a qué se refiere?, ella pregunta. Y lo que tiene que hacer, lo hace. Alquila, por ejemplo, tres paneles más o menos abandonados en una concurrida calle a la entrada de su pequeño pueblo. Para escribir un texto vengativo sobre la incapacidad de los policías para encontrar al asesino de su hija, violada y asesinada hace unos meses. Y no le importa que el jefe de la policía, William Willoughby (Woody Harrelson), un tipo valiente con su perfil de redneck, sufra de cáncer: ¿Sabías que estaba enfermo, pero aún así pones mi nombre en este cartel?  -le pregunta con incredulidad-. "Para ser efectivo, tenía que hacerse antes de que desaparecieras, ¿verdad?...
La película de Martin McDonagh es como este diálogo. El director, un terrible anglo-irlandés, conocido tanto por su humor negro como por sus provocativas obras, en ocasiones cargadas de violencia, como obviamente parece tener el sentido del diálogo de la película ("¿Sabes lo que hacen con los maricones en Cuba? ¡Los matan!" "¿Estás seguro de que eso no es en Wyoming?-"). Y el sabor de los personajes, que tienen la delicadeza infinita para revelarse menos idiotas de lo que aparentaban al principio. Su mayor logro es el personaje del policía interpretado por Sam Rockwell, un buitre integral que aún vive con mamá a los 30 años. ¿Quién maltrata y golpea los negros, pero se encoleriza si se les llama "negros" "no, son "personas de color" -exclama-). Y quién odia a los homosexuales hasta el punto de tirar a uno por la ventana, en un acceso de furia salvaje, ... Pero este pobre hombre es filmado por el cineasta con cuidado, atención y ternura que finalmente lo regenera. Oh, no cambia para nada: al final de la película, sigue siendo tan obtuso y violento como era. Y homofóbico, probablemente porque secretamente es homosexual. Pero es el comienzo de la chispa de una nueva generosidad que lo empuja, de repente, a provocar, en un bar, una pelea con un sospechoso para extraerle su ADN en el forcejeo. Y acercarse a Mildred a la que aún odia...

Mezcla sutil

Curioso porque el director, poco familiarizado con la América profunda, podría describir tan crudamente a los individuos, en su extrañeza, su fragilidad oculta. Sin duda, desde un cierto grado de emoción y sufrimiento, las personas pequeñas de todos los pueblos pequeños se parecen: impulsadas ​​por las mismas debilidades, empujadas a los mismos estallidos. Casi anticuada, ya que hábilmente toma los valores que una vez celebró Hollywood antes de sumergirse en una superproducción sin alma, la película es una mezcla sutil de violencia cruda (ataque a homosexuales, la tos ensangrentada del policía al morir) y de humor negro (el de Mildred). Frances McDormand afirma que se inspiró en John Wayne para este personaje. Sin embargo, es Spencer Tracy a quien recuerda, sobre todo, en Conspiración de silencio (Bad Day at Black Rock, 1955), deJohn Sturges (1955), vagando por el pueblo en busca de un japonés linchado por los habitantes durante la Segunda Guerra Mundial. Como el resto de los personajes, Mildred nada en la ambigüedad. Ella está adornada por estas cualidades: firme en sus ideas, valiente... Pero está lejos de ser perfecta, también resulta ser, egoísta, amurallada en su dolor hasta el punto de ignorar el de los demás... Casi tan limitada, de hecho, como la reacción del policía al que aborrece...
Desde su debut en el cine (con el asombroso, oscuro y divertido Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008), película con aires de cine negro), Martin McDonagh parece sembrar constantemente, detrás de él, fantásticos guijarros, como Pulgarcito. ¿Es su amor por el teatro? Él obviamente tiene una pasión por Shakespeare, como se muestra aquí, Willoughby, el policía sin sangre. Incluso cuando él no está allí, parece vagar por sus conciudadanos, como el fantasma del padre de Hamlet, con las cartas lúcidas y divertidas que les envía. La película da un paseo, como en suspenso, entre las sombras desvanecidas y la vida incurable.
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Redneck: Término que hoy en día se suele utilizar para denominar de manera peyorativa a los blancos sureños conservadores.

viernes, 19 de enero de 2018

Efemérides de cine: El escapulario

El 18 de enero de 1968 se estrenó la película mexicana El escapulario, dirigida por  Servando González e interpretada por Enrique Lizalde, Enrique Aguilar, Carlos Cardán, Federico Falcón,  Alicia Bonet, Ofelia Guilmáin, Eleazar García, Jorge Russek, Jorge Lavat, José Carlos Ruiz,  Dario Vivian, Manuel Dondé, José Chávez. Productora: Producciones Yanco. Duración: 85 minutos. 
Sinopsis argumental: La historia transcurre durante la revolución mexicana. Una mujer moribunda manda a llamar al sacerdote del pueblo para confesarle que posee un escapulario con el poder de proteger la vida de quien lo posea. Dicho escapulario salvó la vida de sus hijos.
Comentario: La película se caracteriza por el cuidado de la fotografía, así como por la ambientación. Se trata de una película innovadora para el cine de oro mexicano, pues utilizó la corrección de color, tomas subjetivas y elementos narrativos que permiten que el espectador vea a través del personaje. Asimismo posee tomas experimentales pocas veces realizadas en México hasta esa fecha. La iluminación también es un factor importante para la narrativa. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 18 de enero de 2018

Películas de la semana: 19 de enero

Los archivos del Pentágono

Título original: The Post. Dirección: Steven Spielberg. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 116 minutos. Género: Drama. Años 1970. Periodismo. Basado en hechos reales. Interpretación: Tom Hanks, Meryl Streep, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Bob Odenkirk, Matthew Rhys, Michael Stuhlbarg, Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bradley Whitford, Zack Woods. Guion: Liz Hannah. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. ProductoraAmblin Entertainment/DreamWorks SKG/Pascal Pictures/Participant Media. Distribución: 20th Century Fox. Premios y nominaciones: Globos de Oro: 6 nominaciones incluyendo mejor película drama y director; National Board of Review (NBR): Mejor película, actor (Hanks) y actriz (Streep); American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año: Critics Choice Awards: 8 nominaciones incluyendo mejor película y director; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película. Estreno en España: 19 de enero de 2018. SinopsisEn junio de 1971, los principales periódicos de EE.UU., entre los que se encontraban The New York Times y The Washington Post, tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda... Historia basada en los documentos del Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam. Su publicación generó un enorme debate sobre la libertad de expresión y acabó en una dura batalla legal ante el Tribunal Supremo. 

Plan de chicas

Título originalGirls TripDirecciónMalcolm D. Lee. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 122 minutos. GéneroComedia. Amistad. Interpretación: Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Tiffany Haddish, Queen Latifah, Larenz Tate, Deborah Ayorinde, Kofi Siriboe, Juan Gaspard, Wanetah Walmsley, Tonea Stewart, Robert Miano, Lara Grice, Ricky Wayne, Rebecca Chulew, Nick Mundy. GuionKenya Barris, Karen McCullah Lutz, Tracy Oliver, Erica Rivinoja. MúsicaDavid Newman. FotografíaGreg Gardiner. ProductoraUniversal Pictures/Will Packer Productions. Premios y nominacionesCírculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz secundaria (Haddish); Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia, actriz comedia y secundaria (Haddish). Estreno en España: 19 de enero de 2018. SinopsisRyan (Regina Hall), Dina (Tiffany Haddish), Lisa (Jada Pinkett Smith) y Sasha (Queen Latifah) son cuatro amigas de toda la vida que se reúnen de nuevo. Juntas, decidirán viajar a Nueva Orleans para asistir al Essence Music Festival, el mayor evento en los Estados Unidos que celebra la cultura y la música afroamericana. Será el lugar perfecto para que estas cuatro amigas de la juventud redescubran su amistad y se reaviven lazos entre ellas. Será una experiencia única en la que descubrirán su lado más salvaje y disfrutarán bailando, metiéndose en líos y viviendo romances hasta el exceso.

120 pulsaciones por minuto

Título original: 120 battements par minute. Dirección: Robin Campillo. País: Francia. Año: 2017. Duración: 143 minutos. Género: Drama. Enfermedad. SIDA. Años 1990. Homosexualidad. Interpretación: Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette. GuionRobin Campillo, Philippe Mangeot. FotografíaJeanne Lapoirie. ProductoraLes Films de Pierre. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado; Premios del Cine Europeo: Mejor montaje; Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera; Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera; Premios Independent Spirit: Nominada a mejor película extranjera; Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa; Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa. Estreno en España: 19 de enero de 2018. SinopsisFrancia, principios de los años 90. La vida cotidiana para la comunidad gay estaba condicionada por el miedo. Miedo al rechazo, al desprecio, y al SIDA. Esta enfermedad representa una plaga letal que se ceba especialmente con la población homosexual. Para responder a esta situación, nace en París el Act Up, un grupo de activistas que, utilizando métodos de guerrilla, dedica sus esfuerzos a luchar por dar visibilidad y lograr una mayor implicación del gobierno y de las farmacéuticas en la lucha contra el SIDA. Claro que, dentro de esta asociación descubriremos los desacuerdos entre algunos de sus miembros, ya que hay quienes no están de acuerdo en forzar los límites y radicalizarse.

Zama

Dirección: Lucrecia Martel. País: Argentina. Año: 2017. Duración: 115 minutos. Género: Drama. Siglo XVII. Interpretación: Daniel Giménez Cacho, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Lola Dueñas, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Vando Villamil. GuionLucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto). ProducciónVânia Catani, Benjamín Doménech, Santiago Gallelli, Matias Roveda. FotografíaRui Poças. Montaje: Karen Harley, Miguel Schverdfinger. Dirección artísticaRenata Pinheiro. Vestuario: Julio Suárez. Productora: Coproducción Argentina-España-Francia-México-Brasil-Estados Unidos-Países Bajos (Holanda); Rei Cine/El Deseo S.A/Canana Films/KNM/Bananeira Filmes/Louverture Films/Netherland Filmfund/Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Premios y nominaciones: Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana;Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado (Mención especial); Premios Sur: 11 nominaciones incluyendo mejor película y director; Festival de La Habana: Mejor dirección, dirección artística, sonido y FIPRES. Estreno en España: 19 de enero de 2018. SinopsisNarra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956. 

Mazinger Z Infinity

Título original: Mazinger Z. Dirección: Junji Shimizu. País: Japón. Año: 2017. Duración: 95 minutos. Género: Animación. Acción. Ciencia ficción. Fantástico. Robots. Manga. Reparto: Animación. GuionTakahiro Ozawa (Manga: Go Nagai). MúsicaMichiaki Watanabe. FotografíaAnimación. ProductoraToei Animation. Estreno en España: 19 de enero de 2018. Sinopsis: La humanidad se encuentra una vez más en peligro de caer en las garras del Imperio Subterráneo, que en el pasado fue liderado por el científico malvado Dr. Infierno. Entonces, Koji Kabuto pilotó al súper robot Mazinger Z y, con la ayuda de sus amigos del Instituto de Investigaciones Fotónicas, frustró las malvadas ambiciones del Dr. Infierno y devolvió la paz al mundo. Han transcurrido 10 años desde entonces. Ahora que ya no es piloto, Koji Kabuto ha seguido el camino de su padre y su abuelo iniciando su carrera como científico. Y ahora encuentra una gigantesca estructura enterrada en las profundidades del Monte Fuji. Pero, ¿qué hay allí? Porque también descubre una misteriosa indicación de la vida. Nuevos encuentros, nuevas amenazas y un nuevo destino aguardan a la humanidad. El antiguo héroe Koji Kabuto debe tomar una decisión sobre el futuro: ser un dios o un demonio…

El joven Karl Marx

Título originalLe jeune Karl Marx AKA Der Junge Karl MarxDirecciónRaoul Peck. País: Francia. Año: 2017. Duración: 112 minutos. Género: Drama. Biográfico. Siglo XIX. Interpretación: August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet, Hannah Steele, Eric Godon, Rolf Kanies, Stephen Hogan, Niels-Bruno Schmidt, Ulrich Brandhoff, Denis Lyons, Damien Marchal, Aran Bertetto, Wiebke Adam, Annabelle Lewiston. GuionPascal Bonitzer, Pierre Hodgson, Raoul Peck. MúsicaAlexei Aigui. FotografíaKolja Brandt. Productora: Coproducción Alemania-Bélgica-Francia; Agat Films, Cie/Velvet Film/Rohfilm. Premios y nominaciones: Festival de Cine de la Ciudad de Traverse: Founders Grand Prize (Raoul Peck). Estreno en España:19 de enero de 2018. Sinopsis: Un joven Karl Marx conoce a Friedrich Engels en 1844. Defensores del movimiento obrero, Engels termina de dar a Marx la visión necesaria para afianzar su pensamiento. Ambos encabezan la revolución obrera mientras luchan con la censura y la represión de la policía. En un mundo acostumbrado a la precariedad laboral, Marx y Engels dan una nueva visión del trabajo que no gusta a todos. Un reflejo de la vida de estos dos amigos e intelectuales entre Londres, Bruselas y París.

Me estás matando Susana 

Dirección: Roberto Sneider. País: México. Año: 2016. Duración: 102 minutos. Género: Comedia. Drama. Romance. Comedia romántica. Comedia dramática. InterpretaciónGael García Bernal, Verónica Echegui, Ashley Hinshaw, Daniel Giménez Cacho, Björn Hlynur Haraldsson, Cassandra Ciangherotti, Barbara Garrick, Gabino Rodríguez, Andrés Almeida, Tristan Carlucci, Jadyn Wong, Maite Suarez Diez, Julian Sedgwick, Will Woytowich, Adam Hurtig, Gordon Tanner, Jeremy Walmsley, Ilse Salas, Juan Pablo Medina. GuionRoberto Sneider, Luis Cámara (Novela: José Agustín).  MúsicaVíctor Hernández Stumphauser. FotografíaAntonio Calvache. ProductoraCoproducción México-Canadá; Cuevano Films/La Banda Films/ Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE). Premios y nominacionesPremios Ariel: 6 nominaciones incluida mejor película, director y actor (García Bernal). Estreno en España: 19 de enero de 2018. SinopsisEligio, un carismático y mediocre actor de 28 años, vive en la fiesta. Un buen día llega a su casa para descubrir que su esposa Susana se ha ido sin explicación o advertencia. Eligio la busca por todas partes y al hablar con la gente va cayendo en cuenta de que entre ellos las cosas no andaban tan bien como él pensaba. Después de un par de meses, Eligio descubre que Susana ha ido a una universidad en una pequeña ciudad del centro de los Estados Unidos. Eligio malbarata su auto y se lanza furioso a buscarla. Desde su llegada el impulsivo, idiosincrásico y enojado Eligio se enfrenta con la rígida y discriminadora sociedad de Iowa.

1974: La posesión de Altair

DirecciónVictor Dryere. País: México. Año: 2016. Duración: 82 minutos. GéneroTerror. Intriga. Sobrenatural. Metraje encontrado. Años 1970. InterpretaciónDiana Bovio, Rolando Breme, Guillermo Callahan, Blanca Alarcón, Rubén González Garza, Oliverio Gareli, Andul Zambrano, Sergio Quiñones, Ernesto Siller, Alberto Chávez, Alex Galván, Nery Garza, Roberto García Suárez, Reynaldo Reyes, Naomi Gold, José Roberto Cáceres. GuionVictor Dryere. MúsicaEnrico Chapela. FotografíaGuillermo Garza Morales. Productora: Nemesis/Plataforma A&C/Conarte. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Premio Blood Window (Mejor película latinoamericana). Estreno en España: 19 de enero de 2018. Sinopsis: Las filmaciones domésticas suelen contener escenas de felicidad íntima, pero también pueden ser testigo del horror más puro. Es lo que sucede en 1974, en la que un conjunto de grabaciones en 8mm revelan el trágico destino de una pareja de recién casados que desapareció en México a mediados de los setenta. Un  metraje encontrado de textura granulosa y desasosegante banda sonora. 

El malvado zorro feroz

Título originalLe Grand Méchant Renard et autres contesDirecciónBenjamin Renner,  Patrick Imbert. País: Francia. Año: 2017. Duración: 79 minutos. GéneroAnimación. Comedia. Película de episodios. Reparto: Animación. GuionJean Regnaud, Benjamin Renner. ProducciónDamien Brunner, Didier Brunner, Vincent Tavier. MúsicaRobert M. Lepage. FotografíaAnimación. MontajeBenjamin Massoubre. Productora: Coproducción franco-belga; Folivari/Panique/StudioCanal/Radio-télévision belge de la Communauté française (RTBF)/BE TV. Premios y nominaciones: Premios Annie: Nominada a mejor película independiente, dirección y animación personajes. Estreno en España: 19 de enero de 2018. SinopsisAquellos que piensan que la campiña es un lugar tranquilo y pacífico están equivocados, allí se encuentran animales particularmente agitados. Un zorro intenta por todos los medios cazar a animales indefensos, el resultado final: ninguno, una y otra vez. Ni el conejo tonto, ni un cerdo con desvaríos agrícolas, ni la gallina más impulsiva del mundo, ni siquiera un perro vago... ninguno cae en las trampas de nuestro protagonista. Así que decide realizar un nuevo plan: robará unos huevos, los cuidará y criará hasta que... ¡consiga por fin su objetivo como depredador! Pero... ¿qué pasará cuando el malvado zorro coja cariño a los pequeños polluelos?

Salvando al Reino de Oz

Título originalUrfin Dzhyus i ego derevyannye soldatyDirecciónVladimir Toropchin. País: Rusia. Año2017. Duración82 minutos. GéneroAnimación. Aventuras. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Aleksandr Boyarskiy, Darina Shmidt. Fotografía: Animación. ProductoraMelnitsa Animation Studio. Premios y nominacionesGolden Eagle Awards (Rusia): Nominada a mejor película de animación. Estreno en España: 19 de enero de 2018. SinopsisEl astuto y perverso Urfin decide convertirse en el gobernante de la maravillosa tierra de Oz, tomar la ciudad Esmeralda con sus soldados de madera y renombrarla como “Urfinville”. Él está casi listo para celebrar la victoria, cuando sus planes son arruinados por Dorothy, una chica normal que termina en Oz junto a su perrito Toto justo en el momento adecuado. Ella debe regresar a su casa, pero antes ayudará a sus amigos: El Espantapájaros, El Hombre de Lata y El León, para derrotar a Urfin.

Efemérides de cine: Ven a espiar conmigo

El 18 de enero de 1967 se estrenó la película estadounidense Ven a espiar conmigo (Come Spy with Me), dirigida por Marshall Stone e interpretada por Troy Donahue, Andrea Dromm, Albert Dekker, Mart Hulswit, Valerie Allen, Dan Ferrone, Howard Schell, Chance Gentry, Louis Edmonds, Kate Aldrich, Pam Colbert, Gil Pratley, Georges Shoucair, Alston Bair, Peter Finch. Productora: ABC Circle Films/Futuramic/MPO. Duración: 85 minutos.
Sinopsis argumental: Una joven norteamericana intenta resolver el asesinato de dos compatriotas en el Caribe.
Comentario: Serie B cortada por el mismo patrón que las películas de espías de James Bond, pero sin los medios ni la imaginación de los títulos que por entonces protagonizaba Sean Connery.

Efemérides de cine: Una rosa para todos

El 18 de enero de 1967 se estrenó la película italiana Una rosa para todos (Una rosa per tutti), dirigida por Franco Rossi e interpretada por Claudia Cardinale, Nino Manfredi, Mario Adorf, Lando Buzzanca, Akim Tamiroff, José Lewgoy, Milton Rodríguez, Raquel Andrade, Leda Bastos, Célia Biar, Gilda Caseli, Manoel Ferreira, Ivan Lima, Oswaldo Loureiro. Productora: Vides Cinematografica. Duración: 110 minutos.
Sinopsis argumental: Rosa mantiene a la vez relaciones con varios hombres de distinta edad y extracción social. Pero cuando su médico le recomienda por su bien que deje ese tipo de vida, Rosa decide ausentarse y comprobar si los hombres se pelearán por ella. 
Comentario: Se trata de una comedia picantilla y simpática, basada en una obra de teatro de Glaucio Gill.

miércoles, 17 de enero de 2018

Efemérides de cine: Todo un día para morir

El 17 de enero de 1968 se estrenó la película británica Todo un día para morir (The Long Day's Dying), dirigida por Peter Collinson e interpretada por David Hemmings, Tony Beckley, Tom Bell, Alan Dobie. Productora: Junction Films Limited. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalDrama bélico dedicado a las reacciones de tres soldados británicos perdidos en zona alemana durante el transcurso de la II Guerra Mundial.
Comentario: Basada en la novela de Alan White, se trata de una película antibelicista que muestra el horror de la guerra tal como lo vive un soldado cualquiera. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Raquel y sus bribones

El 17 de enero de 1968 se estrenó la película estadounidense Raquel y sus bribones (The Biggest Bundle of Them All), dirigida por Ken Annakin e interpretada por Robert Wagner, Raquel Welch, Vittorio De Sica, Godfrey Cambridge, Davy Kaye, Francesco Mulé, Edward G. Robinson, Femi Benussi. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Un antiguo gángster llamado Cesare Celli acude al entierro de un antiguo amigo y camarada. Al salir, se encuentra con cuatro hombres que le dicen que hay un coche esperándole. Éstos le piden un rescate de cincuenta mil dólares, pero Celli consigue convencerlos de que no tiene dinero. Además, les propone realizar juntos un golpe, con el que conseguirían un botín de cinco millones de dólares en platino. Para conseguir el dinero necesario, realizan una serie de pequeños robos.
Comentario: Híbrido de comedia americana e italiana típico de la segunda mitad de los años 1960. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Mangiala

En 1968 se estrenó la película italiana Mangiala también conocida como Eat It, dirigida por Francesco Casaretti e interpretada por Frank Wolff, Paolo Villaggio, Giampiero Albertini, Silvia Dionisio, Monica Herfert, Rossella Bergamonti, Massimo Zaccariello. Productora: Cemo Film. Duración: 84 minutos. 
Sinopsis argumental: Un industrial está intentando encontrar un truco publicitario para su producto de carne enlatada "Eat It". Encuentra a un salvaje que solo cumple dos funciones: comer grandes cantidades de alimentos y hacer el amor. Esto es aprovechado por el empresario que lo utiliza para dar publicidad a su producto, haciendo que el público crea que la carne es afrodisíaca. Después de algún tiempo, el salvaje pierde sus "facultades". El industrial intenta reemplazarlo, pero las increíbles cantidades de carne que come, le convierten en una vaca.
Comentario: Esta comedia dirigida por Francesco Casaretti en 1968 está basada en una novela de Roberto Leoni, y es una estimulante y original sátira de la publicidad en la sociedad de consumo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario. 

martes, 16 de enero de 2018

Efemérides de cine: Almirante Yamamoto

El 14 de agosto de 1968 se estrenó la película japonesa Almirante Yamamoto (Rengo kantai shirei chôkan: Yamamoto Isoroku), dirigida por Seiji Maruyama e interpretada por Toshirô Mifune, Yûzô Kayama, Yôko Tsukasa, Toshio Kurosawa, Makoto Satô, Daisuke Katô, Masayuki Mori, Wakako Sakai, Koshiro Matsumoto. Productora: Toho Company. Duración: 128 minutos. 
Sinopsis argumental: Mientras Japón cierra un pacto político con la Alemania nazi y la Italia fascista, el almirante Isoroku Yamamoto es nombrado comandante supremo de la flota japonesa. Con Japón abocado inexorablemente a la guerra, Yamamoto, a pesar de sus dudas, cree que la única posibilidad de victoria reside en destruir la flota americana por sorpresa en Pearl Harbor. El ataque es un éxito, pero no consiguen destruir la flota de portaviones americanos. Por eso Yamamoto se ve obligado a llevar a la flota japonesa al combate, con muy pocas esperanzas de victoria... 
Comentario: Excelente película bélica que desarrolla lo que pudo ser la vida del almirante responsable de los inicios de la guerra en el Pacífico con los Estados Unidos de América. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La manzana de la discordia

En 1968 se realizó la película mexicana La manzana de la discordia, dirigida por Felipe Cazals e interpretada por Jorge Martínez de Hoyos, Ramón Menéndez, Yolanda Alatorre, Mario Casillas, Yolanda Ciani, Max Kerlow, Giovanni Korporaal. Productora: Cazals. Duración: 75 minutos. 
Sinopsis argumental: La película comienza con una orgía en el burdel de un pueblo, Eleazar convence a Vicentino y al alcohólico Narváez de robar y matar a un viejo y rico terrateniente. Al emprender el viaje, un cura los invita a refugiarse en un asilo de ancianos. Cuando dejan el asilo y regresan a su misión, se topan con el veterinario Mario que estacionó su Volkswagen cerca de los villanos para ir por agua a un arroyo. Los tres tipos forcejean con la mujer embarazada del veterinario al que después golpean intentando que les diga dónde está el terrateniente. Mario no sabe nada acerca de la persona que buscan así que Vicentino lo tortura y mata con un cuchillo. La mujer del veterinario intenta huir pero comienza a tener dolores de parto ante Narváez que la mira aún embrutecido por el alcohol. Eleazar ignora los reclamos de su amante Yolanda y siguen su camino en busca del terrateniente. Cuando descubren el cuerpo de Mario, el cura intenta consolar a la parturienta pero termina forcejeando con ella y Yolanda se va en un Tren. Al encontrar al terrateniente, Vicentino se hace pasar por su criado para llevarlo en su silla de ruedas. El terrateniente no es paralítico pero se hace pasar por tal incluso cuando Eleazar lo amenaza de muerte. El hombre intenta convencerlo de su condición pero Eleazar lo mata a tiros y Narváez lanza su cadáver en silla de ruedas por una pendiente. Al final, Eleazar le da a Vicentino la parte del botín que le corresponde y va con Narváez a un burdel del que salen riendo a carcajadas con un árabe.
Nominaciones y premios: Gran Premio Internacional de Cine de Autor en Benalmádena. 
Comentario: La ópera prima de Felipe Cazals acerca de tres asesinos a sueldo que matan a un cacique, fue la primera en México que rompió con todos los esquemas cinematográficos, como lo hicieran en Francia Jean-Luc Godard y François Truffaut: los diálogos y las situaciones cambiaban de un momento a otro, así como el emplazamiento de la cámara, el ritmo y la estructura. Al más puro estilo godardiano, Cazals realiza un filme existencialista, donde ya se adivinan los elementos característicos de su cine: la crueldad y la visceralidad. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su realización. 

Efemérides de cine: La hora de los hornos

En 1968 se estrenó la película argentina La hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la violencia y la liberación, dirigida por Octavio Getino, Fernando E. Solanas. Reparto: María de la Paz, Fernando E. Solanas, Edgardo Suárez. Productora: Grupo Cine Liberacion/Solanas Productions. Duración: 260 minutos. 
Sinopsis argumental: Documental histórico de adoctrinamiento político. Se divide en tres partes, todas ellas unidas bajo la misma idea: la defensa de una ideología de tipo revolucionario: Neocolonialismo y violencia, se exponen las causas del mal: la dependencia y el subdesarrollo de la economía y la miseria social de los pueblos de la América Latina; Acto para la liberación(dividido a su vez en dos grandes momentos: "Crónica del peronismo (1945-1955)" y "Crónica de la resistencia (1955-1966)"),  se hace referencia a la respuesta de los ciudadanos, cada vez más conscientes de la situación del país; y Violencia y liberación, explora el mundo de la guerrilla latinoamericana a través de los testimonios de los veteranos de guerra y del ejemplo de Ernesto Che Guevara.
Nominaciones y premios: British Film Institute Awards: Un premio; Mannheim-Heidelberg International Filmfestival: Un premio. 
Comentario: Fernando Solanas debuta en la dirección con un revolucionario e impactante documental sobre la Argentina de los años 1950 y 1960, que denuncia la grave situación económica, cultural y social del país, la dependencia y la necesidad de una lucha armada contra la sumisión del territorio argentino. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: San Diego Surf

En 1968 se realizó la película estadounidense San Diego Surf, dirigida por Andy Warhol y Paul Morrissey e interpretada por Joe Dallesandro,  Eric Emerson,  Tom Hompertz, Taylor Mead, Ingrid Superstar, Viva, Louis Waldon. Productora: Andy Warhol Films. Duración: 90 minutos.
Sinopsis argumental: El señor y la señora Mead (Mead y Viva) son una pareja casada que alquila una mansión junto el mar a un grupo de surfistas masculinos jóvenes. Su hija (Ingrid Superstar) se encuentra embarazada y espera conseguir un marido. El señor Mead, quién es gay, prueba que sea uno de los surfistas. Entretanto, Viva quiere el divorcio de su marido, quién quiere un surfista de su propio grupo. Tom (Hompertz), un surfista, es inducido por el señor Mead a orinar encima de él. En un primer plano, el señor Mead recibe la ofrenda de Tom extasiado, después de lo cual comenta: «ahora soy un surfista real»"
ComentarioLa película era una continuación de otra de Warhol llamada Lonesome Cowboys (estrenada en diciembre de 1967) con gran parte del mismo reparto. Fue estrenada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York el 16 de octubre de 2012. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su realización. 

lunes, 15 de enero de 2018

Las películas más vistas de Matt Damon

Después del fracaso de la mediocre Suburbicon (2017), de George Clooney, en la que destacó, el actor se pasa a la comedia de ciencia-ficción Una vida a lo grande (Downsizing, 2017), dirigida por Alexander Payne, que ha alcanzado cierto éxito, aunque comenzó lánguidamente en las salas de cine. Demos un paseo por en cinco etapas por la carrera de este actor, que hace mucho tiempo conoció las mieles del éxito. 
1º.- El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997), de Gus Van Sant.
Todavía poco conocido, con su físico adolescente introvertido, impresiona en el papel de un joven con un intelecto del nivel de un genio y una excelente memoria eidética, marginal y pobre. A la edad de 28 años, logró la proeza de ser nominado a los Oscar como mejor actor mientras que, el mismo año, Leonardo DiCaprio no lo era por Titanic, mientras ganaba el premio al mejor guión original, coescrito con su gran amigo Ben Affleck. La película, también ganaba por la presencia de Robin Williams, entonces en plena gloria, fue un triunfo comercial.
2º.- El caso Bourne (The Bourne Identity, 2002), de Doug Liman.
Las mismas causas no producen los mismos efectos. Gerry (2002), dirigida por Gus Van Sant y coescrita y protagonizada por Matt Damon, como ocurría en El indomable Will Hunting, no obtuvo el mismo reconocimiento. Pero ese año gracias al espía amnésico Jason Bourne, el joven actor encuentra la llave de un éxito a largo plazo, que seguirá creciendo a lo largo de los sucesivos episodios: El mito de Bourne (The Bourne Supremacy, 2004), El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) y Jason Bourne (2016), estas tres dirigidas por Paul Greengrass. 
3º.- Los infiltrados (The Departed, 2007), dirigida por Martin Scorsese.
La magia del cine estadounidense cuando da en el blanco. Dos estrellas, trabajando codo con codo, son reunidas por un Scorsese en plena forma y asumen los roles de dos archienemigos casi gemelos. Una gran película, ganadora de varios Oscar, aunque ninguno de los dos actores fue nominado incomprensiblemente a dicho premio. Pero Los infiltrados refuerza aún más sus respectivas posiciones en la taquilla.
4º.- Marte (The Martian, 2015), dirigida por Ridley Scott. 
El mayor éxito personal de Matt Damon, sólo también en la la lista del reparto, en su irresistible papel de astronauta ermitaño-ecologista. El único inconveniente es que ese año Leonardo DiCaprio triunfa también en un papel semejante de superviviente El renacido (The Revenant). El duelo está servido entre estos grandes actores ante todo Hollywood. Pro primera vez, los compiten por el Oscar al mejor actor... Al final será Leonardo quien se lleve el gato al agua, o sea, el Oscar.
5º.- La gran muralla (The Great Wall, 2016), de Zhang Yimou. 
Esta superproducción chino-estadounidense fracasó en los Estados Unidos, limita este fracaso en Europa y pasa sin pena ni gloria por China. Pero ¿Que le está sucediendo a Mat Damon? Parece poco preocupado por la lucha contra los monstruos que pretenden invadir China. En esta ocasión, su encanto y sensibilidad no son suficientes para hacer triunfar sus hazañas como héroe de acción. Comienza un período de turbulencias que el actor parece atravesar...

Efemérides de cine: Mi amigo el fantasma

El 15 de enero de 1968 se estrenó la película estadounidense Mi amigo el fantasma (Blackbeard's Ghost), dirigida por Robert Stevenson con Peter Ustinov, Dean Jones, Suzanne Pleshette, Elsa Lanchester, Joby Baker, Elliott Reid,  Richard Deacon, Hank Jones, Norman Grabowski,  Michael Conrad, Herbie Faye, George Murdock, Kelly Thordsen, Ned Glass,  Gil Lamb. Productora: Walt Disney. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: El fantasma del pirata Barbanegra está condenado a vivir en el limbo hasta que haga una buena acción. Finalmente un día encuentra la oportunidad de redimirse cuando puede ayudar, con sus poderes mágicos, a un equipo de atletismo... que no tiene la más mínima oportunidad de ganar.
Comentario: Está basada en la novela del mismo nombre de Ben Stahl. Una película muy entretenida que abordó la clásica leyenda del pirata Barbanegra desde una perspectiva diferente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Corazones del mundo

El 13 de enero de 1918 se estrenó la película estadounidense Corazones del mundo (Hearts of the World), dirigida por D.W. Griffith con D.W. Griffith, David Lloyd George, Sir Edward Grey, René Viviani, Valerie Germonprez, Ben Alexander, Robert Anderson, Kate Bruce, Lillian Gish, Productora: D.W. Griffith Productions. Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumental: En un pueblo francés en la víspera de la Primera Guerra Mundial, dos familias viven como buenos vecinos. El chico (Robert Harron) de una de las familias quiere a Marie (Lillian Gish), la hija de la otra familia. Mientras se preparan para su boda, se declara la guerra y el joven, aunque americano, decide servir al país en el que vive y participa al combate. Durante los combates, la aldea es bombardeada y la familia del joven es asesinada. Von Storm, un oficial alemán, agrede a Marie, quien logra escapar. En el campo de batalla, el chico es seriamente herido y es tratado por la Cruz Roja. Después de su recuperación, entra en el pueblo disfrazado de oficial alemán, y se reencuentra con Marie, pero ambos tienen que matar a un oficial alemán que les descubrió. Von Storm encuentra el cuerpo y después el escondite de los dos amantes, atrincherados en una habitación del albergue. Los alemanes intentan forzar la puerta, mientras que los franceses llegan para liberar al pueblo.
ComentarioPelícula originariamente destinada a apoyar la entrada de los Estados Unidos en la primera guerra mundial. Se conmemora el centenario de su estreno. 

domingo, 14 de enero de 2018

Efemérides de cine: El grito

En 1968 se estrenó la película mexicana El grito, dirigida por Leobardo López Aretche. Reparto: Documental. Productora: Centro Universitario de Cinematografía. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumental: Como un testimonio del movimiento estudiantil de 1968, El grito documenta el desarrollo de este movimiento que se inició en julio por la riña después de un partido de fútbol americano entre estudiantes de dos escuelas, los cuales fueron reprimidos violentamente por la policía. Esto desencadenó una serie de protestas contra el autoritarismo gubernamental que imperaba en México. Dichas manifestaciones también fueron reprimidas por lo que a su vez, generó acciones políticas organizado en el Comité de Estudiantes en Huelga.
El movimiento estudiantil comenzó a tomar fuerza, causando gran malestar al gobierno por lo que inició la intervención del ejército para frenarlo, culminando con la masacre ocurrida en la tarde del 2 de octubre de 1968 con la intervención del Batallón Olímpia en la Plaza de las Tres Culturas.
Este documental comienza a filmar a partir del mes de julio, incluyendo imágenes de las manifestaciones y represiones, y cierra con la inauguración de los XIX Juegos Olímpicos.
Comentario Fue el primer largometraje del CUEC, es el único testimonio fílmico desde el interior del movimiento. El guión fue escrito por Oriana Fallaci, escritora, periodista y activista italiana. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: El derecho de gozar

En 1968 se estrenó la película argentina El derecho de gozar, dirigida por Leo Kanaf e interpretada por Ricardo Bauleo, Libertad Leblanc, Fidel Pintos, Francisco de Paula, José María Gutiérrez, Lydia Scotty. Productora: Motora SCA. 
Sinopsis argumental: Una bella mujer (Libertad Leblanc) está casada con un director de cine (Francisco de Paula). Pese a la aparente felicidad del matrimonio, ella tiene una aventura con un joven mujeriego (Ricardo Bauleo), y coquetea con un guionista (José María Gutiérrez). Durante el rodaje de una película dirigida por su marido, dos actrices son misteriosamente asesinadas.
Comentario: Fue producida en 1968, pero nunca fue estrenada comercialmente. Se conmemora el quincuagésimo aniversario  de su producción. 

Noticias de libros: Tierras de ningún lugar

Tierras de ningún lugar

Antonio Santos
Cátedra
Madrid
2017
448 págs. 
La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinación sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interés que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A través de sus representaciones cinematográficas, este trabajo define el concepto de utopía y reconoce sus fronteras. Desde la República platónica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopía tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a través de sus concepciones utópicas.

sábado, 13 de enero de 2018

Noticias de libro: Extensiones del mirar

Extensiones del mirar

Manuel Vidal Estévez
Cátedra
Madrid
2017
240 págs. 
Este volumen, pese a estar compues­to por trabajos y ensayos escritos a lo largo de muchos años, es un libro unitario. Como el autor aclara en su prólogo, se trata, fundamentalmente, de reflexionar críticamen­te sobre cine, uno de los lenguajes que mejor han atravesado la cultura contemporánea, pero también sobre los efectos políticos e ideológicos que lo caracterizan. Hay, por tanto, un hilo conductor que otorga coherencia y unidad al conjunto. De la "Nouvelle vague" que dio inicio a los nuevos cines en la década de los años sesenta del pasado siglo a los festivales independientes del final del franquismo, de Akira Kurosawa a Gregory LaCava y Javier Maqua, del estructuralismo al estudio del "aparato" cinematográfico, la mirada de Manuel Vidal Estévez aúna el rigor teórico y la claridad expositiva de quien, como miembro que fue del colectivo "Con­tracampo", siempre consideró la labor del crítico no en términos es­téticos o cinefílicos, sino como forma de intervención en la realidad del tiempo que nos ha tocado vivir, asumiendo que, aunque hoy parezca olvidarse, teoría y política siempre van de la mano.