Efemérides de cine: Célestine... bonne à tout faire

El 16 de octubre de 1974 se estrenó la película francesa Célestine... bonne à tout faire, dirigida por Jesús Franco e interpretada por Lina Romay, Howard Vernon, Olivier Mathot, Pamela Standford, Richard Bigotini, Anna Gladysek,, Raymond Hardy. Productora: Comptoir Français du Film Production. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Una joven llamada Celestine entra como sirvienta en la mansión de una adinerada familia. En poco tiempo, la sensualidad se apoderara de los miembros de la familia y Celestine enredará sexualmente a toda persona que se relacione con ella.

Comentario:Comedia erótica francesa relacionada conla novela Le Journal d'une femme de c hambre de Mirbeau. En español se proudce el doble sentido de relacionarse con la tragiomedia de Rojas y el personaje de Celestina, además de encajar por su aire de obra erótica. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

"Las dos inglesas y el amor": el reverso de la obra maestra de François Truffaut

Diez años después de Jules y Jim (Jules et Jim, 1962), François Truffaut creó su película más febril y personal. Donde brilla su amargura, nacida de sus amores desilusionados. 

A principios de 1971, François Truffaut no estaba bien. Él y Catherine Deneuve acaban de separarse y el director está pasando por momentos difíciles con esta ruptura, que lo sumerge en una profunda depresión. Enviado para una cura del sueño en una clínica de Vésinet, sólo se despierta unas pocas horas al día, aferrándose a un libro como salvavidas. Esta obra se titula Les deux anglaises et le continent. Está firmado por Henri-Pierre Roché (1879-1959), escritor, marchante de arte cosmopolita, dandy con un destino tan singular que uno se pregunta si no será un personaje inventado: su entrada en Wikipedia es una novela en sí misma, unida a una increíble cruce del siglo.

Claude (Jean-Pierre Léaud, su eterno alter ego), espíritu feliz entre dos hermanas (Kika Markham et Stacey Tendeter)

La trama: En el París de 1900, Claude (Jean-Pierre Léaud), un joven y culto francés conoce a las hijas de una amiga de su madre, de origen inglés. Anne se cartea con él y lo invita a pasar sus vacaciones en su familia, en Gales. Ésta le presentará su hermana Muriel, y empujará a Claude a enamorarse de su hermana. Las dos inglesas, puritanas, quedan sorprendidas y encantadas por este joven francés libertario, que llaman «el Continente». Pero el matrimonio con el que se cuenta no tendrá lugar entre Muriel y Claude: sus dos madres, encuentran que son demasiado jóvenes para el amor, deciden una separación de un año para poner a prueba sus sentimientos. Claude se va a París y piensa llevarse bien. Pero reanuda su vida de libertino. Entre tanto, Ann, la mayor de las hermanas, se emancipa y se marcha a París para hacer escultura. Entonces empezará una relación entre ella y Claude, que le inicia a la sensualidad. Mordisqueada a la vez por la culpabilidad de engañar la confianza de su hermana (Muriel está enamorada de Claude) y enamorada de Claude, Ann se convierte poco a poco la contraparte femenina de Claude en el París artístico y libertario de principios del XX. En efecto, tomará otro amante (Diurka, un eslavo encarnado por Philippe Léotard), algo que a Claude le costará aceptar, pese a sus ideas liberales en materia de pareja.

Jean-Pierre Léaud, Kika Markham y Stacey Tendeter en Las dos inglesas y el amor (1971)

Un tributo de François Truffaut a la literatura y a la creación basada en una obra del escritor cuya otra novela dio lugar también a Jules y Jim, Henri-Pierre Roché. Es un film de exacerbado romanticismo, con un recurso constante a la voz en off de un narrador, y en que incide en lo difícil que es entender las razones del corazón, con sus constantes vaivenes y sobresaltos. También se apunta a cómo pueden marcar los secretos, tabúes y costumbres sociales, al subrayar las diferencias entre británicos, muy puritanos y reservados, y los continentales, más abiertos. El compromiso y la honestidad con uno mismo, y las relaciones fraternales, también forman parte importante de la trama.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (II)

(cont.)

La mejor de Justin Lin: Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (Fast Five AKA The Fast and the Furious 5, 2011)

Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga; pero los tres se dan cuenta de que la única forma de poner fin a su huida permanente es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero no es éste el único que les sigue la pista.

Elsa Pataky y Dwayne Johnson en Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (2011)

Director de cinco largometrajes sobre once (3, 4, 5, 6 y 9), Justin Lin merece una entrada en este ranking. Con el opus 5, la máquina de Fast & Furious gana poder gracias a la llegada de Dwayne Johnson al reparto. Todo termina en apoteosis, con una de las escenas de acción más memorables de la saga: dos coches que circulan a toda velocidad por Río de Janeiro remolcan una bóveda, que derriba todo a su paso. O una relectura motorizada de la película de atracos, al borde de la caricatura.

(cont.)

Celebrando la promoción del "99" (III)

Matrix (The Matrix), de Lana y Lilly Wachowski

Por qué es importante: Matrix, de Lana y Lilly Wachowski, posiblemente la película más influyente de 1999, redefinió los géneros de la ciencia-ficción y la acción, convirtió a Keanu Reeves en una estrella de acción y plantó una semilla de duda en la conciencia colectiva sobre si la realidad es solo un "error en la matrix".

Keanu Reeves en Matrix

Por qué se mantiene: el look de gafas de sol y gabardina fue vergonzoso tan pronto como lo adoptaron los fanáticos leales, la banda sonora es sin duda de la época y el "tiempo bala" fue un truco de corta duración. Pero la película ha conservado su fuerza y todavía inspira análisis e interpretación. Veremos cómo se mantiene todo junto, ya que una quinta entrega podría atreverse a romper el canon.
Qué ver a continuación: Matrix reúne tantas influencias que vale la pena volver a ver algunos clásicos: el héroe ciberpunk original Akira (1988), la extravagancia de los tiroteos de John Woo en Hard Boiled (Hervidero) (1992), o Están vivo (They Live, 19988), de John Carpenter, para una versión alienígena de Matrix.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (I)

Casi todas las películas de acción y carreras de la franquicia están disponibles en Netflix. La oportunidad de disfrutar de una clasificación pequeña y no exhaustiva. La saga también incluye cortometrajes, una serie de televisión, espectáculos en vivo, videojuegos y atracciones de parques temáticos. Está distribuida por Universal Pictures. Si bien la saga ha tenido una baja muy importante del elenco con la muerte de Paul Walker en 2013, Vin Diesel continuó con las series de películas que le prometió al actor ya fallecido, recalcando que junto con el resto del elenco consideran que aun la saga está muy activa.

Paul Walker y Vin Diesel en Fast & Furious 5

Desde el inicio del curso escolar, Netflix ofrece un Fast & Furious casi completo, sin Fast & Furious 9 (hasta la fecha) ni los cortometrajes (Turbo-Charged Prelude, Los Bandoleros), pero sí con la serie animada. Para intentar aclararlo, he aquí una clasificación de las cinco características más destacables, de peor a mejor, donde no aparece ningún número par, todas mediocres. ¿Deberíamos deducir de esto una regla aritmética?

La peor: A todo gas: Tokyo Race (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, 2006), de Justin Lin

Shaun Boswell es un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía. Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su padre, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio. En el país donde nacieron la mayoría de los coches modificados, las simples carreras en la calle principal han sido sustituidas por el último reto automovilístico que desafía la gravedad, las carreras de "drift" (arrastre), una peligrosa mezcla de velocidad en pistas con curvas muy cerradas y en zigzag. En su primera incursión en el salvaje mundo de las carreras de "drift", Shaun acepta ingenuamente conducir un D.K, el Rey del Drift, que pertenece a los Yakuza, la mafia japonesa. Para pagar su deuda, no tiene más remedio que codearse con el hampa de Tokio y jugarse la vida.

Lukas Black en  A todo gas: Tokyo Race (2006)

Episodio menos rentable en taquilla, esta tercera parte podría haber marcado la muerte de la franquicia. Persecuciones ordinarias, romances ingenuos… A falta de los personajes originales –salvo el cameo final de Vin Diesel–, se apoya en el poco carismático Lucas Black, demasiado mayor para su papel de estudiante de secundaria estadounidense exiliado en Tokio. Con sus autos dando vueltas en un espacio pequeño (las rampas de un estacionamiento aéreo), la película casi roza lo absurdo.

(cont.)

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (VII)

(cont.)

3. Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland, 2010)

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, acude a una mansión victoriana para asistir a una fiesta de la alta sociedad. Cuando está a punto de recibir públicamente una propuesta de matrimonio, sale corriendo tras un conejo blanco y va a parar al País de las Maravillas, un lugar que había visitado diez años antes, aunque ya no lo recuerda. Ese país era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway), pero las criaturas que viven en él, dispuestas a rebelarse, esperan contar con el apoyo de Alicia, a la que ayudan a recordar su primera visita
al fantástico reino.

Vibrante adaptación de las imaginativas obras de Lewis Carroll sobre el viaje de Alicia al País de las Maravillas. Tim Burton, un artista enamorado de los originales, da, a partir del guión de Linda Woolverton, su personal visión de la historia.

2. Batman vuelve (Batman Returns, 1992)

Gotham City se enfrenta a dos nuevos y peculiares criminales: el diabólico y siniestro Pingüino, una criatura solitaria y extrañamente deformada, y la hermosa y seductora -aunque letalmente peligrosa- Catwoman. Batman se deberá enfrentar a Pingüino, que quiere convertirse en el amo de la ciudad.

Tim Burton vuelve a dirigir las aventuras del hombre murciélago, enriqueciendo la saga con la aparición de nuevos personajes. Burton mantiene la estética oscura y gótica de la primera parte, aunque como curiosidad señalemos que no pudieron volver a utilizarse los mismos decorados, ya que éstos desaparecieron en un incendio de los estudios. Aventuras, acción, magníficos efectos especiales, y una excelente banda sonora acompañan a esta superproducción puesta al servicio de nuestro héroe.

1. El hogar de miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, 2016)

Jacob (Asa Butterfield) de 16 años, es un chico con problemas para relacionarse y muy unido a su abuelo. Después de sufrir una tragedia familiar y con la intención de saber más sobre el pasado y las disparatadas historias de su abuelo, convence a sus padres para dirigirse a la costa de Gales y buscar el hogar para niños especiales de Miss Peregrine, de los que tanto le han hablado. 

Vuelve el mejor Tim Burton, el director entrega un cuento de calidad con una maestría que no se le veía desde Big Fish y La novia cadáver, de 2003 y 2005 respectivamente. Se trata de la adaptación de la novela juvenil homónima de Ransom Riggs, que en su estructura de un adolescente que viaja a un mundo fantástico, todo un proceso de maduración, tiene mucho en común con Alicia en el país de las maravillas, pero aquí los logros de Burton son mayores, consigue cierto realismo en el mundo mágico que nos pinta, nos creemos lo que vemos.

Celebrando la promoción del "99" (II)

El club de la lucha (Fight Club), de David Fincher

Por qué es importante: El público y los críticos no sabían qué hacer con el sudoroso, furioso y anticapitalista manifiesto de David Fincher durante su estreno. Pero la proliferación de alquileres de videos domésticos y la meticulosa supervisión de Fincher del lanzamiento en DVD hicieron que El club de la lucha ganara popularidad rápidamente "como el primer mono lanzado al espacio".

Brad Pitt y Edward Norton en El club de la lucha

Por qué se mantiene: Incluso 25 años después, esta adaptación de la novela de Chuck Palahniuk no se anda con rodeos a medida que desarrolla la historia de la transformación de un insomne ​​insatisfecho en un revolucionario anarquista. Claro, el "giro" se ha hecho un millón de veces, pero el guión escrito por expertos, la dirección de primera y el reparto perfecto garantizan que la revelación te impactará lo más fuerte posible.

Qué ver a continuación: American Psycho (2000), de Mary Harron, que adopta un enfoque tonal muy diferente, pero los temas de la masculinidad, el consumismo y el aburrimiento desenfrenado de la Generación X parecen una progresión natural en el mundo de la sátira cinematográfica.

¿El mejor Tim Burton? Clasificamos todas sus películas, desde las más extrañamente planas hasta las más extrañamente brillantes (VI)

(cont.)

6. Bitelchús (Beetlejuice, 1988)

¿Qué hacen una pareja de fantasmas cuando cuando unos yuppies modernos se hacen cargo de su amada casa? Adam (Alec Baldwin) y Barbara Maitland (Geena Davis) son una pareja que durante su viaje de novios sufren un accidente de coche. Convertidos en fantasmas se dirigen a su hogar de recién casados, ahora habitado por Charles (Jeffrey Jones), Delia (Catherine O'Hara) y la hija de Charles, Lydia (Winona Ryder), los nuevos propietarios. Como a la pareja de fantasmas les resulta imposible convivir con ellos, y además son incapaces de asustarlos, deciden llamar a Bitelchus (Michael Keaton), una criatura de ultratumba repugnante y terrorífica que ejerce como bioexorcista independiente. Eso sí, los métodos que utilizará para echar a los vivos de la casa serán un poco extremos.

Oscar al mejor maquillaje y un premio de la Sociedad Nacional de Críticos para Michael Keaton fue lo que recibió esta cinta fantástica de Tim Burton. El director empezaba a plasmar su estilo oscuro y estrafalario donde mezclaba el terror y el humor, y el éxito de la película comenzó a reunir a miles de seguidores. Entre el reparto, además de Keaton, destaca la presencia de Geena Davis, Alec Baldwin, Jeffrey Jones y una joven Winona Ryder en su tercera aparición en el cine.

5. Bitelchús Bitelchús (Beetlejuice Beetlejuice, 2024)

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos.

Treinta y seis años han pasado desde que Tim Burton entregara Bitelchús, una de sus primeras películas, disparatada comedia de fantasmas en que el cineasta apuntaba maneras, y demostraba tener un universo propio. No era una obra maestra ni lo pretendía, pero funcionaba bien su tono gamberro, propiciado sobre todo por el personaje que daba título al film, y al que interpretaba Michael Keaton. Cabe decir más o menos lo mismo de esta secuela tardía, un buen entretenimiento, que mantiene el tono y espíritu del original, incluido el vestuario de Colleen Atwood y la música de Danny Elfman, al tiempo que observamos que los efectos visuales adelantan que es una barbaridad. Aunque la inteligencia de Burton es que evita los empachos digitales de otras producciones –véanse los aliens-arañas de Alien Romulus, por poner un poner estrenado pocas semanas antes–, da gusto ver la dirección artística, el maquillaje de los muertos, los efectos de las criaturas cuya alma es succionada por Delores, y las grapas con que se recompone, el tono oscuro y tenebroso. Y la celeridad de muchas bromas, al más puro estilo cartoon, al estilo de La máscara.

4. Big Eyes (2014)

Margaret Keane es una pintora que se caracterizó por dibujar niños con ojos extremadamente grandes que rompían la armonía y proporción tradicional del rostro a la que el público estaba acostumbrado. Su obra enseguida causó gran sensación y se convirtió en una de las primeras producciones comerciales más destacadas en la década de los años 1950, donde por primera vez el éxito facilita su acceso y aumenta su repercusión hacía un mayor número de gente. El trabajo de la artista inundó las calles de los Estados Unidos. A pesar del éxito, la tímida artista vivía a la sombra de su marido, quien se presentaba como el autor de sus obras ante el público y la opinión. Margaret decide tomar las riendas de la situación y denuncia a Walter reclamando sus derechos y beneficios y convirtiéndose en una de las propulsoras del movimiento feminista de la época.

Los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski, expertos en los libretos de obras de carácter biográfico como 'Ed Wood' o 'Man on the Moon', vuelven a trabajar con el director Tim Burton en este biopic que cuenta la vida y experiencias de la artista americana Margaret Keane, conocida por sus extravagantes y, a la vez, originales pinturas.

(cont.)

Celebrando la promoción del "99" (I)

1999 fue un año absurdamente bueno para el cines. Opinamos sobre las películas que definieron el año y cómo se mantienen 25 años después.

10 razones para odiarte (10 Things I Hate About You), de Gil Junger

Heath Ledger y Julia Stiles en 10 razones para odiarte

Por qué es importante: La arpía indómita de Kat Stratford en esta versión espectacular de una de las primeras obras de Shakespeare, La fierecilla domada, dio paso a una oleada de chicas de ensueño y duendes maníacos a principios de los años 2000, pero solo la primera inspiró a los Xennials a aspirar a algo más que ser la corte de bienvenida.

Por qué se mantiene: Cualquier película basada en el Bardo va a tener éxito, y Diez razones para odiarte no es diferente. La banda sonora sigue siendo genial, y la actuación de Heath Ledger como un delincuente de ensueño es eterna.

Qué ver a continuación: Dickinson (2019) para fiestas de baile estridentes, amantes angustiados y mucha influencia literaria. Vea a un Ledger más valiente pero aún entrañable en el drama sobre la heroína de 2006, Candy, de Neil Armfield. 

Muerte de Pierre Vernier, gran creyente de la banda de Bébel (Jean-Paul Belmondo)

Lo vimos con su amigo Jean-Paul Belmondo en El imperio del león (Itinéraire d'un enfant gâté, 1968), pero también en la serie Rocambole (1964-1965). El prolífico actor que apareció en más de sesenta películas falleció el miércoles, 9 de octubre de 2024, a la edad de 93 años.

El actor Pierre Vernier, miembro de la banda del Conservatorio (Bande du Conservatoire) en los años 1950 junto con Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle y Jean Rochefort. Actor prolífico, había intervino en unas sesenta películas, entre ellas varios éxitos populares junto a su amigo Bébel, como Le Guignolo (1979), El profesional (Le Professionnel, 1981), ambas dirigidas por Georges Lautner; El marginal (Le Marginal, 1983), de Jacques Dearay e El imperio del león (Itinéraire d'un enfant gâté, 1988), en el papel de sacerdote. “¡Cuidado, yo también existo sin él! » se divertía diciendo en 2001 sobre el hombre que consideraba “la conciencia profesional encarnada”.

Pierre Vernier en el rodaje de la película Mamá, hay un hombre blanco en tu cama (Romuald et Juliette), en Paris, en septiembre de 1988

Pierre Vernier era uno de esos actores cuyo nombre no es necesariamente conocido por el público en general, pero cuyo rostro y apariencia (alta estatura caballerosa, rostro soñador y mechón marrón en la frente) le resultan familiares. Con Françoise Fabian, fue uno de los últimos miembros supervivientes de la “Conservatoire Band”, formada esencialmente por estudiantes del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París a principios de los años 1950. En torno a Belmondo, su núcleo, incluía en particular a Jean Rochefort y Claude. Rich, Jean-Pierre Marielle, Bruno Cremer y Annie Girardot.

Pierre Vernier, nacido Pierre Louis Rayer en Saint-Jean d'Angely en Charente, había trabajado con grandes directores de cine, entre ellos Joseph Losey (en Monsieur Klein, con Alain Delon, 1976) o Henri Verneuil (en I... como Ícaro (I... comme Icare), 1979). Más recientemente, le vimos en Bajo la arena (Sous le sable, 2000) de François Ozon y ante la cámara de Valérie Lemercier, que le ofreció sus últimos papeles en Voy a ser mamá (100% Cachemire, 2013) y Los 50 son los nuevos 30 (Marie-Francine, 2017).

Amante de los caballos, como Jean Rochefort, Pierre Vernier estuvo muy activo en televisión. En particular, en 2008 interpretó el papel del general De Gaulle en Adieu de Gaulle, adieu, por el que recibió el premio a la interpretación masculina en el Festival de creaciones televisivas de Luchon en 2009 y la Ninfa de Oro al mejor actor en la Televisión de Montecarlo. Festival en 2010. Fue la pantalla chica la que le dio su primer papel importante (de justiciero) en 1964 en la telenovela Rocambole.

Hombre de teatro, Pierre Vernier había actuado bajo la dirección de Raymond Rouleau, Georges Wilson, Jean-Louis Barrault, Roger Planchon y Robert Hossein en 1987, durante su gran regreso a los escenarios, después de veintiocho años de abstinencia. siempre él: Jean-Paul Belmondo en Kean de Jean-Paul Sartre según Alexandre Dumas.

“The Apprentice. La historia de Trump”: los inicios de Donald Trump, una clase magistral sobre la ignominia

El joven Donald Trump, todavía un novato en política, aprende todo sobre el arte de los trucos sucios del abogado Roy Cohn. Una historia mordaz y actores deslumbrantes.

El mentor y su potro. Antes de que el alumno superará al maestro… Jeremy Strong y Sebastian Stan

Una canción marca el tono y teníamos que encontrarla. Yes Sir, I Can Boogie, del dúo Baccara, éxito mundial olvidado de 1977, proporciona una puntuación musical ideal, llena de entusiasmo conquistador; un coro antiguo de basura para personajes tan ofensivos como moralmente bajos. En esencia, esta pieza hace referencia, a través de su título, a una de las influencias de la película, Boogie Nights (1997), de Paul Thomas Anderson, otra historia de arrivismo y excesos al estilo americano. Y hay, ¡oh, muchísimos!, en este mordaz doble retrato del joven Donald Trump y su mentor de entonces, el abogado Roy Cohn. La trama se centra en un momento poco conocido: la transmisión de viles preceptos y tácticas. Cohn ve en Trump al protegido perfecto: alguien con una ambición desmedida, sed de éxito y dispuesto a hacer lo que haga falta para ganar

“La histoire de Souleymane”, la inmigración ilegal filmada como un deporte de combate

El thriller social de Boris Lojkine es como una agotadora carrera de obstáculos en la que el héroe, un repartidor en bicicleta, se prepara, como un deportista, para su entrevista como solicitante de asilo. La histoire d Souleymane (2024), describe como, mientras pedalea por las calles de París para repartir comidas, Souleymane repite su historia. En dos días tiene que pasar la entrevista de solicitud de asilo, la clave para obtener papeles. Pero Souleymane no está preparado. Ganadora en el último Festival de Cannes de los premios Un Certain Regard: Premio del Jurado y mejor actor (Abou Sangare).

Abou Sangare interpreta al personaje del joven guineano indocumentado en la película de Boris Lojkine

En la vida real, mantienen un perfil bajo. Mantente fuera del radar, en segundo plano, como extras. Pero en el cine, como en la política, los inmigrantes, que siempre han sido espléndidos héroes de ficción (véase El emigrante, de Chaplin, 1917), ocupan cada vez más el primer plano. Un joven africano de camino a Inglaterra se encuentra con un traficante de cigarrillos (La tête froid (2023), de Stéphane Marchetti), un periodista acoge a un joven afgano en tránsito por Calais (Quelques Jours pas plus (2024), de Julie Navarro), una familia de sirios que huye de la guerra llega a un pueblo bretón (Les barbares, de Julie Delpy)... 

"Lee": la lucha en cuerpo y alma de un fotoperiodista para mostrar los horrores de la guerra

La estadounidense Lee Miller fue la primera en fotografiar los campos nazis. Kate Winslet le devuelve la vida con pasión en Lee (2024), dirigida por Ellen Kuras, que recrea la La historia de la fotógrafa Elizabeth 'Lee' Miller, una modelo de moda que se convirtió en una aclamada corresponsal de guerra para la revista Vogue durante la Segunda Guerra Mundial. 

Kate Winslet, quien también produjo esta película, optó por mostrar las tomas del fotógrafo fuera de cámara

En un artículo mítico de Cahiers du cinéma de junio de 1961, titulado Abjection, Jacques Rivette ataca violentamente la película Kapo, de Gillo Pontecorvo, denunciando un plano en el que el cineasta se atrevía a realizar un travelling forward sobre el cadáver del personaje interpretado por Emmanuelle Riva, que acababa de suicidarse en la valla electrificada de un campo de concentración. La indignación al estilo de Rivette, asimilada y adoptada por generaciones de cinéfilos, no dejará de resurgir para descalificar esta película biográfica de la fotógrafa estadounidense Lee Miller (1907-1977), la primera que descubrió en el ejercicio de su profesión, en abril de 1945, el horror de los campos de concentración de Buchenwald y Dachau.

Efemérides de cine: Una mujer bajo la influencia

El 12 de octubre de 1974 se estrenó la película estadounidense Una mujer bajo la influencia (A Woman Under the Influence), dirigida por John Cassavetes e interpretada por Peter Falk, Gena Rowlands, Fred Draper, Lady Rowlands, Katherine Cassavetes, Matthew Labyorteaux, Matthew Cassel, Christina Grisanti, George Dunn, Mario Gallo, Charles Horvath, James Joyce. Productora:  John Cassavetes. Duración: 155 minutos. 

Sinopsis argumental: Una familia católica, modesta, el matrimonio y tres hijos pequeños. Él, Nick, trabaja duro en una explotación minera al aire libre. Ella, Mabel, tiene problemas mentales. Una de sus crisis se va a desatar después de que Nick no pueda acudir a tiempo a pasar una noche íntima con su esposa, aprovechando que los niños se van a quedar en casa de los abuelos maternos. La rotura de una cañería le obliga a quedarse en el trabajo, y ella, contrariada, sale de noche, y liga con un desconocido. A ésta seguirá una cadena de pequeñas y grandes actuaciones de la frágil Mabel fuera de lugar, que obligarán incluso a su reclusión en un centro psiquiátrico.

Nominaciones y premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Gena Rowlands), director; Globos de Oro: Mejor actriz - Drama (Gena Rowlands). 4 nominaciones;  Círculo de Críticos de Nueva York:  Nominada a mejor actriz (Gena Rowlands);  Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión original drama; Festival de San Sebastián: Concha de Plata y Mejor actriz (Rowlands); Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor actriz. 2 nominaciones.

Comentario: John Cassavetes ofrece un minucioso y conmovedor cuadro de lo duro que puede ser el desequilibrio mental de la madre en un hogar. La película muestra como las buenas intenciones no bastan para ayudar. En 1990, la película fue seleccionada para su conservación en el National Film Registry de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa", una de las primeras cincuenta películas en ser honrada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Hace 100 años: The Warrens of Virginia

El 12 de octubre de 1924 se estrenó la película estadounidense The Warrens of Virginia, dirigida por Elmer Clifton e interpretada por George Backus, Rosemary Hill, Martha Mansfield, Robert Andrews, Wilfred Lytel, Harlan Knight, James Turfler, Helen Ray Kyle, Wilbur J. Fox, J. Barney Sherry, Frank Andrews. Productora: Fos Film Corporation. Duración: 70 minutos. 

Sinopsis argumental: Burton (Lytell) y Agatha Warren (Mansfield) fueron novios de la infancia y crecieron juntos. Al comienzo de la Guerra Civil, Burton se convierte en teniente del Ejército de la Unión, mientras que toda la familia de Agatha está del lado confederado. Después de cuatro años de lucha, surgió una situación en la que el ejército confederado del general Lee dependía de la llegada de un tren de suministros. El general de la Unión, instando al patriotismo, convence a Burton de llevar un mensaje falso cuando vaya a visitar a Agatha, arreglándoselas con un espía para que Burton sea capturado por las fuerzas confederadas. El plan funciona, el tren es capturado y Lee se rinde para poner fin a la guerra. Furiosos por su perfidia, y considerados como un espía, los confederados liderados por Hill Buzzard llevan a Burton a la horca. Agatha, aunque indignada con Burton, cabalga para buscar ayuda. Burton es colocado sobre su caballo y le colocan una soga alrededor del cuello. Los confederados intentan sacarlo de debajo de él, pero el caballo se niega a moverse a pesar de ser golpeado severamente, lo que da tiempo para que el equipo de rescate convocado por la heroína llegue y salve a Burton. Cinco años después, Burton regresa, Agatha lo perdona y encuentran la felicidad juntos.

Comentario:  Martha Mansfield se encontraba en el set cuando su vestido de época se incendió, posiblemente a causa de una cerilla mal apagada. Murió en un hospital al día siguiente. Una versión anterior fue digida por Cecil B. DeMille en 1915. En la actualidad se considera una película perdida. 

Hace 100 años: Helen's Babies

El 12 de octubre de 1924 se estrenó la película estadounidense Helen's Babies, dirigida por William A. Seiter e interpretada por Baby Peggy, Clara Bow, Jeanne Carpenter, Edward Everett Horton, Claire Adams, George Reed, Richard Tucker, Mattie Peters, George Bookasta, John George, Winfield Jones, Evelyn Sherman. Productora: Thaila Productions Inc. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Harry Burton es un escritor especializado en temas hogareños. Ha escrito un libro sobre el arte de cuidar a los niños y se ve enfrentado a la peor de las pruebas: convivir con las dos hijas de su hermana mientras los padres se toman unas cortas vacaciones.

Comentario: Película basada en la novela homónima de publicada en 1876  de John Habberton. La película se conserva en la Cineteca Italiana de Milán, en el Gosfilmofond de Moscú, en la Biblioteca del Congreso, en el BFI National Film and Television y en el UCLA Film and Television Archive. 

Películas de la semana: 11 de octubre

La infiltrada

Dirección: Arantxa Echevarria. País: España. Año: 2024. Duración: 118 minutos. Género: Drama. Thriller.  Basado en hechos reales. Terrorismo. ETA. Interpretación: Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya, Pedro Casablanc, Adrián Santos. Guion: Arantxa Echevarria, Amèlia Mora. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Javier Salmones, Daniel Salmones. Productora: Bowfinger International Pictures, Beta Films Spain, Esto También Pasará, Film Factory Entertainment, Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine. Distribuidora: Beta Fiction.   Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Basado en la historia real de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo con el que se infiltró una policía nacional en la banda terrorista ETA durante 8 años. Cuando contaba apenas 20 años, la joven consiguió adentrarse en la izquierda abertzale presentándose como militante del Movimiento de Objeción de Conciencia de Logroño, siendo la única mujer que convivió en un piso con dirigentes de ETA. Durante su infiltración se vio obligada a cortar totalmente lazos familiares, todo para poder desarticular el comando Donosti en un momento crucial en el que la banda declaraba falsamente estar en tregua. Es la historia de una mujer valiente, que cambió su vida, para intentar salvar la de otros.

La sustancia

Título original: The Substance. Dirección: Coralie Fargeat. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 140 minutos. Género: Ciencia-ficción. Terror. Drama. Body Horror. Comedia negra. Interpretación:  Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid, Hugo Diego García, Joseph Balderrama, Oscar Lesage, Gore Abrams, Vincent Colombe, Olivier Raynal. Guion: Coralie Fargeat. Producción: Coralie Fargeat. Música: Raffertie. Fotografía: Benjamin Kracun. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith. Distribuidora: Elástica Films, Filmin. Premios y nominaciones: : Festival de Cannes: Mejor guión. 2 nominaciones; Festival de San Sebastián: Nominada a Premio del Público; Festival de Toronto (TIFF): Premio del Público (Locura de medianoche). Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Elisabeth Sparkle fue una actriz de relumbrón ganadora de muchos premios, pero su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood se encuentra ya ajada, y la señal definitiva de su declive cumplidos los 50 años es que la despiden de su programa matutino de gimnasia, del formato “en forma con Jane Fonda”. En tal tesitura recibe anónimamente la promesa de la eterna juventud en forma de innovador tratamiento científico secreto, una serie de inyecciones le permitirán tener otro yo juvenil, Sue, con el que podría incluso recuperar su trabajo y volver a brillar. Lo que no debe olvidar nunca es que Elisabeth y Sue son la misma persona, pero esto no es tan sencillo.

The Apprentice. La historia de Trump

Título original: The Apprentice. Dirección: Ali Abbasi. País: Canadá. Año: 2024. Duración: 120 minutos. Género: Drama. Biográfico. Años 1970. Años 1980. Bolsa. Negocios. Política. Interpretación: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Martin Donovan, Emily Mitchell, Patch Darragh, Mark Rendall, Chloe Madison, Catherine McNally, Charlie Carrick, Ben Sullivan, Joe Pingue. Guion: Gabriel Sherman. Música: Martin Dirkov, David Holmes, Brian Irvine. Fotografía: Kasper Tuxen. Productora: Coproducción Canadá-Dinamarca-Irlanda; Scythia Films, Profile Pictures, Tailored Films, Gidden Media, LB Entertainment. Distribuidora: Vértigo. Premios y nominaciones:  Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: La historia que forjó la relación entre un antiguo tiburón, el poderoso abogado Roy Cohn junto a un tiburón aún mayor: el joven empresario y futuro presidente de los EE.UU. Donald Trump. Un joven Trump (Sebastian Stan), ansioso por hacerse un nombre como segundo hijo de una familia adinerada en el Nueva York de los años 70, cae bajo el hechizo de Roy Cohn (Jeremy Strong), el despiadado abogado que ayudaría a crear al Donald Trump que conocemos hoy. Cohn ve en Trump al protegido perfecto: alguien con una ambición desmedida, sed de éxito y dispuesto a hacer lo que haga falta para ganar. 

Los Radley

Título original: The Radleys. Dirección: Euros Lyn. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración; 115 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Vampiros. Interpretación: Damian Lewis, Kelly Macdonald, Bo Bragason, Harry Baxendale, Sophia Di Martino, Steven Waddington, Shaun Parkes, Jay Lycurgo, Freddie Wise, Sarah Durham. Guion: Jo Brand, Talitha Stevenson. Novela: Matt Haig. Música: Keefus Ciancia. Fotografía: Nanu Segal. Productora: Genesius Pictures, Ginger Biscuit. Entertainment, Ingenious Media, Sky. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: El adolescente Rowan está aceptando a duras penas su homosexualidad cuando se entera de que su hermana, Clara, ha matado a un chico que trataba de abusar de ella. Al parecer la chica tiene fuerza sobrehumana. Sus padres, Peter y Helen, explican a ambos que pertenecen una familia de vampiros abstemios, que tratan de llevar una vida normal, sin beber sangre de sus vecinos, y por tanto sin matar a nadie. Les ayuda a que Clara no acabe en la cárcel Will, hermano gemelo de Peter, que sí consume plasma humano, y que tratará de que sus familiares vuelvan a sus andadas. Adaptación de una exitosa novela de Matt Haig, que sobre todo traza un paralelismo entre los protagonistas, muy diferentes a sus vecinos, y la comunidad LGTBI+, a quienes adoctrina sobre la necesidad de autoaceptarse. 

Strange Darling

Dirección: J.T. Mollner. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 96 minutos. Género: Thriller. Terror. Asesinos en serie. Cine independiente USA. Interpretación: Willa Fitzgerald, Kyle Gallner, Barbara Hershey, Ed Begley Jr., Steven Michael Quezada, Madisen Beaty, Bianca A. Santos, Denise Grayson. Guion: J.T. Mollner. Música: Craig Deleon. Fotografía: Giovanni Ribisi. Productora: Miramax, No Remake Pictures, Spooky Pictures. Distribuidora: Vértice 360. Premios y nominaciones: Festival de Sitges: Nominada a mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Hood River County, un lugar perdido de Oregon. Una joven rubia huye en su vehículo de un temible psicópata que esnifa coca. En un momento dado, el segundo se baja del coche y dispara con su rifle, logrando que el de la fugitiva se estrelle. Poco antes, ambos habían quedado para una cita sexual en un motel de carretera. Conviene no saber mucho más. Sorprende el segundo largometraje del escritor y guionista JT Mollner, tras Outlaws and Angels, que en 2016 debió pasar sin pena ni gloria, aunque ahora su carrera dará un paso de gigante.

El lugar de la otra

Dirección: Maite Alberdi. País: Chile. Año: 2024. Duración: 95 minutos. Género: Drama. Años 1950. Crimen. Basado en hechos reales. Interpretación: Elisa Zulueta, Marcial Tagle, Gabriel Urzúa, Pablo Macaya, Francisca Lewin, Gabriel Cañas. Guion: Inés Bortagaray, Paloma Salas, Maite Alberdi. Libro: Alia Trabucco Zerán. Producción: Pablo Larraín. Música: José Miguel Miranda, José Miguel Tobar. Fotografía: Sergio Armstrong. Productora: Fábula. Distribuidora: Netflix. Premios y nominaciones: Festival de San Sebastián: Nominada a Concha de Oro: Mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Es el año 1955 cuando, en Chile, María Carolina Geel, la popular escritora, asesina a su amante. El caso consiguió cautivar a una tímida Mercedes que era la actuaria del juez encargado de llevar el caso. Tras visitar el departamento de la escritora donde encuentra un espacio de libertad, Mercedes empieza a cuestionarse diferentes aspectos de su vida, identidad y del rol que adquiere la mujer en la sociedad. Se trata de una historia basada en hechos reales. Se trata de una reinterpretación de la historia que se cuenta en el libro Las homicida' cuya autora es Alía Trabucco Zerán y que a su vez se basaba en la historia real de María Carolina Geel, quien asesinó a su novio, Roberto Pumarino Valenzuela en abril del año 1955.

La hora de la estrella

Título original: A hora da Estrela. Dirección: Suzana Amaral. País: Brasil. Año: 1985. Duración: 96 minutos. Género: Drama. Interpretación: Marcelia Cartaxo, José Dumont, Tamara Taxman, Fernanda Montenegro, Umberto Magnani, Denoy de Oliveira, Sonia Guedes, Cláudia Rezende. Guion: Suzana Amaral, Alfredo Oroz. Novela: Clarice Lispector. Música: Marcus Vinicius. Fotografía: Edgar Moura. Productora: Raiz Produções Cinematográficas. Distribuidora: Vitrine Filmes. Premios y nominaciones: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Cartaxo), Premios OCIC y C.I.C.A.E.; Festival internacional de La Habana: Gran Coral a la mejor película. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Macabéa, una joven huérfana de 19 años semianalfabeta de la región nordeste, va a São Paulo para ser mecanógrafa. Se muda a una pensión muy pobre con otras tres mujeres y vive una vida tranquila. Conoce a Olímpico de Jesús, un metalúrgico, y los dos comienzan a salir. Sin embargo, la relación no funciona y Olímpico deja a Macabéa por Glória, la compañera de trabajo de su exnovia, quien, por recomendación de su adivina, le roba el novio a Macabéa. Glória le recomienda a Macabéa a su adivina para que se sienta mejor, y Macabéa decide ir. La adivina le dice a la chica que su vida cambiará repentinamente: su exnovio le pedirá que vuelva, ella ganará una gran fortuna y se casará con un apuesto extranjero que se enamorará de ella. Macabéa sale emocionada, y al caminar hacia la calle es atropellada por un Mercedes y muere. 

Una estrella fugaz

Título original: Un estel fugaç. Dirección: Ignasi Guerrero, Arturo Méndiz. País: España. Año: 2024. Duración: 84 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Guión: Arturo Méndiz. Producción: Arturo Méndiz, Carme Raventós, Juan Ignacio Peña, Andrea Martínez Tron. Música: Alexander Acha, Pablo Delgado. Fotografía: Oriol Colomar. Montaje: Arturo Méndiz. Productora: Coproducción España-México; Tilma Films, Bastian Films, btcom. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Pep murió a los cuatro meses de vida, incapaz de remontar la última y definitiva intervención en su corazón. Durante todo este tiempo en la UCI, Ignasi vio como Ágata era siempre capaz de mantenerse fuerte y esperanzada mientras estaba al lado de su hijo. Ignasi tenía muy presente a su madre, que años atrás había sufrido la muerte de un hijo. Pero a diferencia de Ágata, quedó profundamente afectada y había sido incapaz de superarlo del todo. Han pasado siete años e Ignasi ha decidido finalmente solicitar al hospital el historial clínico de Pep. Quiere entender exactamente qué pasaba a su alrededor mientras Ágata y él lo cuidaban en la UCI. Así, inicia un viaje emocional en el que visita a médicos, enfermeros y a los padres y madres de algunos niños con los que coincidieron en la UCI.

Tonantzin Guadalupe: Creación de una nación

Dirección: Jesús Manuel Muñoz. País: México. Año: 2023. Duración: 90 minutos. Género: Documental. Religión. Reparto: Documental. Intervenciones: Juan Antonio Saldaña, Dalia Xiuhcoatl, Thomas Katsarelis, Alberto Pavón, Martijn Kuiper, Oscar Piñero, Óscar Villalobos. Guion: Rafa Casañ, Jesús Manuel Muñoz. Diálogos: Rafael Tena. Producción: Rafa Casañ, Elsa Reyes. Música: Camilo Froideval, Dan Zlotnik. Fotografía: David Molina. Productora: Qubit Media, Santa Lucía Cine, Zensky Cine. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Cada año más de 20 millones de personas acuden a la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe. Es un hecho que en la Villa de Guadalupe está el corazón espiritual de México e incluso de todas las tierras hispanoamericanas. En torno al aniversario de las apariciones de la Virgen, 12 de diciembre, la Basilica de Guadalupe recibe ocho millones de peregrinos en un margen de 48 horas. Es el templo más visitado de la fe católica. Un viaje por la cultura y espiritualidad mexicana en busca de los orígenes de la Virgen de Guadalupe, icono surgido tras el impactante choque entre Europa y los pueblos mesoamericanos. Con todas sus luces y sombras, esta virgen de 'piel morena' es la primera y más importante estandarte de la identidad mexicana.

Diario de mi Sextorsión

Dirección: Patricia Franquesa. País: España. Año: 2024. Duración: 64 minutos. Género: Documental. Intriga. Crimen. Internet. Informática. Sexualidad. Pornografía. Reparto: Documental. Guion: Patricia Franquesa. Música: Laura Casaponsa. Productora: Gadea Films, Ringo Media. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: El thriller documental sobre cómo Pati, la directora de la película, se embarca en una situación de chantaje digital después de que le roben el ordenador. Un hacker anónimo accede a todos los datos almacenados en el dispositivo robado y encuentra tres fotos muy privadas de Pati. Amenaza con que si no recibe 2.400 dólares enviará las fotos por correo masivo a todos sus contactos de trabajo para arruinar su reputación profesional. La vergüenza, la ira y la angustia causadas por la ineficacia de las fuerzas legales llevaron a Pati a iniciar su propia investigación para detener al hacker y recuperar el control y el poder sobre su privacidad.. Patricia Franquesa (Barcelona, 1989). Empieza su carrera en Tel Aviv, trabajando con Heymann Brothers Films y Hilla Medalia. Tras años de aprendizaje, decide volver a Barcelona, su ciudad natal, y cofunda Gadea Films, produciendo con México La Mami de Laura Herrero Garvin. Su película debut como directora es la coproducción Oh Dear Sara junto a Serbia y Noruega.

Un volcán habitado

Dirección: José Víctor Fuentes, David Pantaleón. País: España. Año: 2023. Duración: 66 minutos. Género: Documental. Naturaleza. Volcanes. Reparto: Documental. Guion: Fernando Alcántara, Isabel Arencibia, Jose Víctor Fuentes, David Pantaleón. Fotografía: Josée Víctor Fuentes, David Pantaleón. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Reflexiva, poética e iluminada por ese resplandor característico de la lava, Un volcán habitado es, ante todo, una historia de amistad. Lejos de la contemplación morbosa de la destrucción que tantas pantallas llenó en otoño de 2021, David Pantaleón y José Víctor Fuentes, vecinos de La Palma, narran la historia de un grupo de amigos que vieron cómo la erupción del volcán les arrebataba lo que, hasta entonces, había constituido su vida. A través de los audios de WhatsApp que se mandaron durante aquellas semanas, yuxtapuestos a unas imágenes cuya composición recuerda a los óleos de Turner y Friedrich, los realizadores firman una historia intimista, fraternal y emotiva carente de cualquier guion previo y con una cuidadísima edición del sonido que sumerge al espectador en algo tan terrible y bello como sólo puede serlo la naturaleza. Los cineastas esperaban poder presenciar algún día la erupción del volcán desde su casa de La Palma, en las Islas Canarias. No sabían que empezaría a sólo dos kilómetros de la casa de sus amigos. Los mensajes de voz intercambiados por WhatsApp se complementan con imágenes rodadas en la isla, revelando un fenómeno trágico pero eminentemente deslumbrante e hipnótico.

Robot salvaje

Título original: The Wild Robot. Dirección: Chris Sanders. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 101 minutos. Género: Animación. Ciencia-ficción. Aventuras. Robots. Animales. Reparto: Animación. Guion. Chris Sanders. Libro: Peter Brown. Producción: Dean DeBlois. Música. Kris Bowers. Fotografía: Animación, Chris Stover. Productora: DreamWorks Animation, Universal Pictures.  Distribuidora: Universal Pictures. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Un envío de robots domésticos por una empresa de mensajería ha acabado en el mar, y los restos de ese naufragio recalan en una isla desierta, donde los únicos habitantes son los animales, una variadísima fauna. La unidad ROZZUM 7134, o Roz, se encuentra operativa y se pone en funcionamiento, deseando servir a los seres con los que se encuentra; como su inteligencia artificial es tan avanzada, la robot Roz logra aprender el lenguaje de los animales y comunicarse con ellos. Y se autopondrá tareas que les hagan la vida más fácil, aunque castores, ardillas, ratones, mapaches, ciervos y osos le temen viéndole como a un monstruo, y le rehuyen; en cambio, con un pequeño ganso recién nacido, tras morir toda su familia, se imponen las tareas de darle de comer, y enseñarle a nadar y a volar, casi como si fuera una madre. Y aunque un zorro forja con Roz una alianza por puro interés personal, entre ellos surgen lazos muy especiales.

My Hero Academia: You're Next

Título original: Boku no Hero Academia The Movie You're Next. Dirección: Tensai Okamura. País: Japón. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Animación. Acción. Fantástico. Manga. Reparto: Animación. Guion: Yōsuke Kuroda. Manga: Kôhei Horikoshi. Música. Yuki Hayashi. Fotografía: Animación, Mayuko Furumoto, Takashi Sawa. Productora: BONES, Dentsu Inc, Movic, Nippon TV, Shueisha, Toho, YTV. Distribuidora: sony Pictures. Estreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo símbolo de la paz?

Reestrenos de la semana: 11 de octubre

Spider-Man: Lejos de casa

Título original: Spider-Man: Far from Home. Dirección: Jon Watts. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 129 minutos. Género.: Fantástico. Acción. Ciencia-ficción. Adolescencia. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela. Interpretación:  Tom Holland, Marisa Tomei, Zendaya, Jake Gyllenhaal, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Angourie Rice, Martin Starr, Remy Hii, J.K. Simmons, Jacob Batalon. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers. Personajes: Steve Ditko, Stan Lee. Música. Michael Giacchino. Fotografía: Matthew J. Lloyd. Productora: Marvel Studios, Sony Pictures, Marvel Entertainment, Walt Disney Pictures, Columbia Pictures. Distribuidora: Sony Pictures.  Premios y nominaciones: Premios Annie: Nominada a mejor animación de personajes en película no animada; Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de acción; Premios de Cine Australiano: Mejor efectos visuales o de animación; Saturn Awards: 2 premios. 4 nominaciones. Reestreno en España: 11 de octubre de 2024. Sinopsis: Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor. 

Efemérides de cine: Navidades negras

El 11 de octubre de 1974 se estrenó la película canadiense Navidades negras (Black Christmas), dirigida por Bob Clark e interpretada por Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Marian Waldman, John Saxon, James Edmond Jr., Doug McGrathm, Art Hindle, Lynne Griffin, Michael Rapport, Bob Clark y Nick Mancuso. Productora: Warner Bros., August Films, CFDC, Famous Players.  Duración: 98 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante el descanso de Navidad, las chicas de una fraternidad se preparan para retornar con sus familias, pero antes deciden hacer una fiesta. Durante la misma, las jóvenes reciben llamadas extrañas de un acosador, quien hace sonidos escalofriantes y se oyen diferentes voces, así como frases obscenas. Posteriormente, una de las chicas desaparece... 
Comentario: Uno de los primeros slashers del cine americano, surgido el mismo año que La matanza de Texas", y que trasladaba el horror a las fiestas navideñas. En 2006, se estrenó un remake homónimo dirigido por Glen Morgan y en 2019 su segundo remake homónimo dirigida por Sophia Takal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Cosa de hembras

El 11 de septiembre de 1974 se estrenó la película estadounidense Female Trouble (Cosas de hembras) (Female Trouble), dirigida por John Waters e interpretada por Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Edith Massey, Cookie Mueller, Susan Walsh. Productora: Dreamland. Duración: 89 minutos. 

Sinopsis argumental: Dawn Davenport, una atípica muchacha que viaja en autostop, sufre una agresión sexual. Tras quedarse embarazada, se transforma en una mujer avasalladora.
Comentario: Comedia transgesora en la línea de otras producciones de John Waters de los años 1970, como Pink Flamingos, la cinta inmediatamente anterior. Pretendió llegar más lejos en escatología y provocación, aunque en realidad ambos películas tienen un tono grosero similar, y los personajes extremos habituales de la filmografía del realizador. Cuenta con la participación de los llamados 'dreamlanders', actores fetiches del cineasta, como Divine, Edith Massey, David Lochary, Mary Vivian Pearce y Mink Stole. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.