viernes, 12 de abril de 2024

Películas de la semana: 12 de abril

Menudas piezas

Dirección
: Nacho G. Velilla. País: España. Duración: 99 
minutos. Año: 2024. Género: Comedia. Ajedrez. Basado en hechos reales. Colegios. Enseñanza. Interpretación: Alexandra Jiménez, María Adánez, Francesc Orella, Miguel Rellán, Alain Hernández, José Manuel Poga, Luis Callejo, Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena, Tuoxin Qiu. Guion: David S. Olivas, Marta Sánchez, Nacho G. Velilla. Música: Juanjo Javierre. Fotografía: Andreu Ortoll. Productora: Telecinco Cinema, Felicitas Media, Lightbox Animation Studios, Aragón TV, Ayuntamiento de Zaragoza. Distribuidora: Paramount. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: Candela cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana y su padre, esos a los que lleva años mirando por encima del hombro. Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.

Monkey Man

Dirección: Dev Patel. País: Estados Unidos. Año: 2024. Duración: 113 minutos. Género: Acción. Thriller. Drama. Venganza. Familia. Artes marciales. Interpretación:  Dev Patel, Jordan Peele, Sharlto Copley, Brahim Chab, Vipin Sharma, Adithi Kalkunte, Joseph J.U. Taylor, Sobhita Dhulipala. Guion: Dev Patel, Paul Angunawela, John Collee. Producción: Jordan Peele. Música: Volker Bertelmann. Fotografía: Sharone Meir. Productora: Thunder Road Pictures, Bron Studios, Creative Wealth Media Finance. Distribuidora: Diamond Films. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: En un pueblo forestal de la India , Kid vive con su madre Neela, quien lo inspira con cuentos de Hanuman . Baba Shakti, un despiadado gurú espiritual de la cercana ciudad de Yatana, envía a Rana Singh, el corrupto jefe de policía, para expulsar a los aldeanos y adquirir sus tierras. El pueblo es masacrado, pero Neela logra esconder a Kid. Rana encuentra y mata a Neela mientras Kid es testigo de su muerte, dejando sus manos con graves cicatrices mientras la aldea es incendiada. Años más tarde, Kid se gana la vida en Yatana como un luchador enmascarado como un mono en "Tiger's Temple", un sangriento club de boxeo clandestino, donde lo incentivan a perder mientras derrama sangre...

Sangre en los labios

Título original
: Love Lies Bleeding. Dirección: Rose Glass. País: Reino Unido. Año: 2024. Duración: 104 minutos. Género: Thriller. Drama. Drama romántico. Homosexualidad. Culturismo. Fitness. Años 1980. Interpretación: Kristen Stewart, Katy O'Brian, Ed Harris, Anna Baryshnikov, Dave Franco, Jena Malone, Eldon Jones, Catherine Haun, Orion Carrington, Matthew Blood-Smyth, Keith Jardine, Jerry G. Guion: Rose Glass, Weronika Tofilska. Música: Clint Mansell. Fotografía: Ben Fordesman. Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Film4 Productions, A24, Escape Plan Productions, Lobo Films. Distribuidora: Filmin, Avalon. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: Lou regenta un gimnasio en un pueblo perdido en algún lugar del oeste de Estados Unidos. La joven se mantiene alejada de su padre, el mafioso de la zona, y si no se marcha parece ser solamente por salvaguardar las espaldas a su hermana, casada con un indeseable maltratador que trabaja para su padre. Pero va a alegrarle la vida a Lou la llegada de Jackie, una forastera que recala en el gimnasio. Es una mujer de imponente presencia física, que desea triunfar en el mundo del culturismo. Entre las dos mujeres surgirá un tórrido romance.

El salto

Dirección: Benito Zambrano. País: España. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Thriller. Inmigración ilegal. Drama social. Interpretación: Moussa Sylla, Mariola Fuentes, Mari Paz Sayago, Vicenta N'Dongo, Vicky Peña, Rodrigo Gutiérrez, Eric Nantchouang, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Norberto Trujillo B. Guion: Flora González Villanueva. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Álex de Pablo. Montaje: Teresa Font. Productora: Cine365 Films, Castelao Productions, Noodles Production. Distribuidora: Filmax. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: Ibrahim llegó a España hace unos años desde Mali pero ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariam y trabaja como albañil. Un día la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país natal. A partir de ese momento su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y una hija que va a nacer. Tras conseguir atravesar África se instala con algunos compañeros de viaje en el Monte Gurugú, campamento de inmigrantes que separa África de Europa. En Nador conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Saltar la valla es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera. Muchos no lo consiguen jamás. Otros mueren en el intento. Sólo una mujer lo ha logrado hasta la fecha.

Emma y el jaguar negro

Título original
: Le dernier jaguar. Dirección: Gilles de Maistre. País: Francia. Año: 2024. Duración: 100 minutos. Género: Aventuras.  Cine familiar. Animales. Interpretación: Lumi Pollack, Emily Bett Rickards, Paul Greene, Wayne Charles Baker, Kelly Hope Taylor, Lucrezia Pini, Airam Camacho, Eva Avila, K.C. Coombs. Guion: Prune de Maistre. Producción: Gilles de Maistre. Música: Armand Amar. Fotografía: Olivier Laberge. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Canadá; Adler Entertainment, Studiocanal, Mai Juin Productions, Wishing Tree Productions. Distribuidora: Tri Pictures. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga. Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

HLM Pussy

AKA Sisterhood. Dirección: Nora el Hourch. País: Francia. Año: 2023. Duración: 101 minutos. Género: Drama. Redes sociales. Amistad. Adolescencia. Interpretación: Leah Aubert, Médina Diarra, Salma Takaline, Bérénice Bejo, Oscar Al Hafiane, Amélia Lacquemant, Mounir Margoum, Adam Hafsia, Hind Faiz, Paulin Gautier, Steve Achiepo, Zohra Bouabid. Guión: Nora el Hourch. Música: Clément Tery. Fotografía: Maxence Lemonnier. Productora: Coproducción franco-marroquí; Manny Films, La Prod. Distribuidora: Mirror Audiovisual. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: Amina, Djeneba y Zineb son tres jovencitas amigas del alma afincadas en Francia, aunque de procedencia magrebí o subsahariana, que estudian en un colegio de barrio, aunque la primera goza de buena posición social, su padre es cirujano y su madre abogada, mientras que Djeneba vive con su tío y Zineb con su madre y un hermano. Cuando Zak, un amigo de éste, realiza un avance sexual no solicitado hacia Zineb, ésta se queda paralizada por el miedo, y no hace nada. Al saberlo las otras, sobre todo Amina, planean grabarles en un vídeo comprometedor, para que no vuelva a las andas. Con las caras tapadas, las imágenes se vuelven virales en redes sociales con el "ingenioso" hashtag #HLMPussy, pero Zak se vuelve tremendamente amenazador y pide que le entreguen el vídeo completo, pues en un pasaje no publicado amenazaba a un colega de trapicheos. La situación rompe pone a prueba la hermandad de las chicas, pues los padres de Amina la cambian de colegio, y se crean distancias. 

La segunda vuelta

Título original
: Second tour. Dirección: Albert Dupontel. País: Francia. Año: 2023. Duración: 95 minutos. Género: Comedia. Política. Interpretación: Cécile de France, Albert Dupontel, Nicolas Marié, Uri Gavriel, Philippe Uchan, Catherine Schaub-Abkarian, Gilles Gaston-Dreyfus, Scali Delpeyrat, Christiane Millet, David Marsais, Florence Monge, Magali Bonat. Guión: Albert Dupontel, Marcia Romano, Camille Fontaine. Música: Christophe Julien. Fotografía: Julien Poupard. Productora: Manchester Films, Stadenn Prod. Distribuidora: Versión Digital. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: El película sigue a Mademoiselle Pove, una periodista política relegada a la sección deportiva, quien es convocada inesperadamente para cubrir la campaña presidencial del favorito, Pierre-Henry Mercier, un economista neófito en política pero perteneciente a una poderosa familia francesa. Intrigada por este candidato que conoció en su juventud, Mademoiselle Pove se lanza a investigar su pasado, descubriendo un sinfín de secretos y maquinaciones que ponen en jaque su aparente candidatura limpia. Albert Dupontel, reconocido por su cine singular y provocador, nos presenta en La segunda vuelta una fábula política llena de surrealismo y poesía. Lejos de su habitual humor negro, el director y actor nos ofrece una visión más contemplativa y menos mordaz de la realidad política francesa.

El milagro de la Madre Teresa

Título original: Mother Teresa & Me AKA Mother Teresa and Me. Dirección: Kamal Musale. País: Suiza. Año: 2022. Duración: 122 minutos. Género: Drama. Religión. Biográfico. Interpretación: Banita Sandhu, Jacqueline Fritschi-Cornaz, Heer Kaur, Deepti Naval, Gavi Singh Chera, Shobu Kapoor, Kezia Burrows, Liza Sadovy, Bryan Lawrence, Kevin Mains, Vikram Kochhar, Tom Bonington. Guión: Kamal Musale. Música: Laurence Crevoisier, Walter Mair, Peter Scherer. Fotografía: Keiko Nakahara. Productora: Coproducción Suiza-India-Reino Unido; Zariya Foundation, Les Films du Lotus, Curry-Western Movies, Kavita Teresa Film. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: Durante un viaje a la Calcuta de hoy, Kavita, una joven británica de origen hindú, conocerá la vida y las obras de la Madre Teresa. La fortaleza humana y sobrenatural de la santa frente a la oscuridad de la fe, zarandeará a la impetuosa Kavita y le llevará a descubrir lo que significan el verdadero amor y la compasión. Sin ninguna duda la figura santa de la Madre Teresa de Calcuta ha inspirado a muchas personas, creyentes y no creyentes, por su generosa dedicación por entero a los más pobres de entre los pobres. 

Hoy es todavía

Dirección: Carmen Jiménez. País: España. Año: 2024. Duración: 110 minutos. Género: Comedia. Drama. Comedia dramática. Interpretación:  Laura Sáez, Teresa del Olmo, Mónica Garbayo, Olga Segura, Manuel Izal, Eliana Tautiva, Lucas Eza, Esperanza Sesma Delgado, José Tomás Martín, Ma Carmen Bozal, Patricia Coronas, Raúl Gimeno, Julia Buil del Río, Ana Aranguren, Alfonso Pablo Urbano, Aitor Murillo. Guion: Beatriz Alba, Cristina Linares, Manuel Serrano, Francisco R. Tejedor. Música: Carmen Cañada. Fotografía: Saúl Pérez. Productora: Agenda 2030, San Filmin. Distribuidora: Tus Ojos 2030. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: La película cuenta la historia de una mujer que está buscando su camino en la vida tras la muerte de su madre. Conocerá a su padre y comenzará un camino lleno de aventuras en el que la sonoridad con más mujeres la ayudará a lograr sus metas. La protagonista recorrerá diferentes pueblos y ciudades con la esperanza de reencontrarse con su pasado. Pero de una forma diferente, este camino la guiará por una senda en la que la percepción propia, su valía y autoestima la permitirán encontrarse a sí misma. Hoy es todavía es una película que pretende sensibilizar sobre la importancia que debe tener adquirir hábitos responsables en la educación para crear una sociedad más solidaria. Según la directora debemos escuchar a las mujeres y sus problemas y mostrar conductas positivas entre mujeres que no dudan en ayudar a otras cuando más hace falta. Además de ser una propuesta audiovisual de entretenimiento, la película también pretende fomentar el turismo rural, las fiestas tradicionales. Invita a descubrir sitios increíbles por Navarra y Aragón, donde se ha grabado la película.

Un día cualquiera

Dirección: José Texeira. País: España. Año: 2024. Duración: 90 minutos. Género: Terror. Thriller. Amistad. Interpretación: Ariane Gaisán, Agus Carreño, Alberto Trejo, Mila Villalba, Raquel San Felipe, Fran Ofrecio. Guion: José Texeira. Música: Paco Ayela. Fotografía: Alberto Muñoz. Productora: JT Producciones. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: Un grupo de amigos van a pasar un fin de semana a una casa rural. Un lugar lejano y aparentemente tranquilo, donde nada es lo que parece, ni siquiera la amistad. El thriller se estrenó el año pasado en Estados Unidos y América Latina. En ambos casos cautivó al público y optó a varios premios en festivales, entre ellos el galardón como mejor película de suspense en el WorldFest de Houston (que ganó); el premio en la categoría de fantasía y ciencia ficción del Festival Internacional de Cine de Terror 'Macabro' de México; y el premio a mejor película internacional en el Festival Internacional de Cine de Fortaleza de Brasil, 'Siniestro Fest'. Posteriormente se presentó a nivel europeo, en el certamen rumano Dracula Film Fest, donde también fue nominada a un premio. La presentación en Asia tendrá lugar próximamente, ya que la película ha sido seleccionada en el Diorama International Film Festival, que se celebrará del 28 de febrero al 3 de marzo en Dubai.

Hispanoamérica, canto de vida y esperanza

Dirección: José Luis López-Linares. País: España. Año: 2024. Duración: 115 minutos. Género: Documental. Documental sobre Historia. Reparto: Documental. Guion: Víctor Escribano, José Luis López-Linares. Producción: José Luis López-Linares. Música: Jorge Magaz. Fotografía: José Luis López-Linares. Productora: López Li Films. Distribuidora: Bosco Films. Estreno en España: 12 de abril de 2024. Sinopsis: Un soplo de aire puro es este magnífico y clarificador documental sobre la influencia de España sobre los territorios americanos a partir del siglo XVI, tras el decubrimiento del continente. Como explícitamente apunta el título, Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, aboga por desembarazarse desde dentro del relato oficial anglosajón según el cual los pueblos americanos fueron sometidos y masacrados con cruel violencia por los españoles. En su lugar anima a enarbolar con orgullo su origen mestizo, que unió las dos culturas, indígena y española, en un fenómeno único y excepcional jamás repetido en la historia. Es necesario aceptar esa verdad para unificar la identidad hispanoaméricana y a partir de ahí poder desplegar toda su inmensa riqueza con las diferentes manifestaciones de cada país. Hispanoamérica, canto de vida y esperanza es el complemento perfecto de España, la primera globalización, el documental que marcó quizá un cambio de rumbo a la hora de considerar el imperio español a partir del siglo XVI. Ahora, de la mano de un variadísimo elenco de académicos, historiadores y personalidades hispanoaméricanas –de México, Ecuador, Bolivia, Venezuela, Chile, etc.– junto con otros estudiosos españoles, el director y guionista José Luis López-Linares aborda específicamente el legado español en América. 

“Giants of la Mancha”, una modernización plena de humor de “Don Quijote”

Giants of la Mancha (2024), de Gonzalo Gutiérrez, una coproducción hispano-alemania-alemana, sigue a Alfonso, de 11 años, heredero de Don Quijote, y a sus tres conejos imaginarios, a los que se unen Pancho y Victoria. Con el poder de su amistad, salvan su querido pueblo natal en algún lugar de La Mancha de una gran tormenta.. Sueñan lo imposible, superan sus miedos y utilizan su imaginación para encontrar la verdadera fuerza que hay detrás de la tormenta. Esta película de animación en 3D merece la pena por su sincretismo pop, entre Spielberg y Cervantes. A partir de 4 años.
La película es una obra cautivadora para descubrir en familia, promete una espectacular evasión para espectadores de todas las edades, a partir de 4 años, sumergiéndose en el mundo de las extraordinarias aventuras de tres jóvenes exploradores. Ofreciendo una historia donde lo extraordinario se funde con lo cotidiano, donde cada momento aparentemente tranquilo puede transformarse en una aventura épica que promete ser fuente de inspiración y entretenimiento para toda la familia.

Lo mejor para ver en abril (I)

Actualice su lista de seguimiento con nuestra selección de las mejores películas y series que se estrenarán este mes.

1. Monkey Man (2024)

Dev Patel hace su debut como director en esta salvaje película de acción y venganza sobre un luchador de un club de lucha con la misión de acabar con los líderes corruptos responsables de la muerte de su madre. Originalmente destinada a Netflix, Jordan Peele quedó tan impresionado que aprovechó la oportunidad para estrenar la película en cines bajo su acuerdo de Monkeypaw Productions con Universal. Si bien algunos lo llaman (respetuosamente) "John Wick en Mumbai", eso puede ser vender a Monkey Man, ya que Patel superpone la película con comentarios sociales sobre la lucha de clases, la corrupción, y mucho más. Estrenada el 5 de abril.

2. Civil War (2024)

Desde las consecuencias más oscuras de la clonación humana en Nunca me abandones (Never Let Me Go, 2010) hasta los peligros de la IA en Ex Machina (2014), Alex Garland parece gravitar hacia historias que contribuyen a nuestras pesadillas, preocupándose por lo que nos deparará el futuro cercano. Civil War continúa la tendencia mientras dirige su mirada hacia el escenario de "qué pasaría si" que induce a la ansiedad en el que Estados Unidos se fractura por completo y desciende a otra Guerra Civil. La opinión de Garland sobre esto puede ser difícil de comprender a partir de los trailers, pero es un estamos ansiosos por descubrirlo. A partir del 12 de abril en cines. 

3. Arcadian (2024)

La estrella de cine más trabajadora de Hollywood regresa a la pantalla esta primavera con una película de criaturas post-apocalípticas ambientada en una granja no tan idílico. Nicolas Cage interpreta a Paul, un hombre que intenta sobrevivir después de que un evento catastrófico destruye la mayor parte de la vida en la tierra. Junto a Paul viven sus hijos adolescentes mellizos, interpretados por Jaeden Martell y Maxwell Jenkins, quienes accidentalmente dibujan una horrible amenaza para el refugio de su granja. Escrita por Michael Nilon, colaborador frecuente de Cage y dirigida por Benjamin Brewer, Arcadian se perfila como una película de terror imprescindible para fanáticos, entusiastas de la acción y admiradores de Cage en todas partes. A partir del 12 de abril en cines. 

4. The Ministry of Ungentlemanly Warfare (2024)

Guy Ritchie ha sido un director muy ocupado últimamente, con dos películas el año pasado: Operación Fortune: El gran engaño (Operation Fortune: Ruse de Guerre) y Guy Ritchie: El pacto (Guy Ritchie’s the Covenant) y una serie de éxito actual en Netflix: The Gentlemen: La serie (The Gentlemen). Su última película está inspirada en una organización británica de la vida real que se dedicó al espionaje contra los nazis en toda Europa durante la II Guerra Mundial. Esperamos que la habilidad de Ritchie para mezclar acción, suspense y humor sea un mejor escaparate para Henry Cavill, cuya última comedia de acción (Argylle) obtuvo malos resultados en taquilla. El elenco de reparto incluye a la estrella emergente Alan Ritchson (famoso por Reacher), Eiza González y Henry Golding. A partir del 19 de abril. 

5. Rebel Moon Parte 2: La guerrera que deja marcas (Rebel Moon - Part Two: The Scargiver, 2024)

Es difícil criticar la ambición y el entusiasmo que Zack Snyder aporta a su trabajo, pero a pesar de la enorme popularidad de Rebel Moon (Parte uno): La niña del fuego (Rebel Moon: A Child of Fire, 2023), la película se transmitió 24 millones de veces en sus primeros tres días), no dio en el blanco para muchos críticos y fanáticos. Una queja fue el hecho de que estaba principalmente preparado para la segunda película. Bueno, esa configuración encuentra su recompensa en esta segunda película donde finalmente puedes descubrir qué sucede después del suspense al final de la primera parte. Si realmente eres un fanático del cine épico, Snyder ha provocado una versión extendida de seis horas de toda la historia de Rebel Moon, que posiblemente se estrenará en verano. Estreno a partir del 19 de abril. 
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jueves, 11 de abril de 2024

Películas de la semana: 11 de abril

Bade Miyan Chote Miyan

Dirección: Ali Abbas Zafar. País: India. Año: 2024. Duración: 164 minutos. Género: Acción. Comedia. Thriller.  Interpretación: Akshay Kumar, Tiger Shroff, Prithviraj Sukumaran, Manushi Chhillar, Alaya F, Sonakshi Sinha, Ronit Bose Roy, Manish Chaudhari. Guion: Aditya Basu, Ali Abbas Zafar. Historia: Vashu Bhagnani. Diálogos: Suraj Gianani. Música: Vishal Mishra, Vishal Dadlani, Joshilay, Julius Packiam, Shekhar Ravjiani. Fotografía: Marcin Laskawiec. Productora: Pooja Entertainment & Films, AAZ Films. Estreno en España: 11 de abril de 2024. SinopsisTodo se pone patas arriba cuando un enemigo enmascarado se alza dentro de la nación y ataca sin piedad al ejército de militares robando el arma más peligrosa del país. Entonces, el coronel Azad se verá obligado a enviar a su mejor oficial a desenterrar a dos agentes legendarios de su unidad para la misión: Bade Miyan Chote Miyan. Su objetivo será restaurar la justicia. El dúo Bade-Chote pondrán a prueba su coraje y camaradería hasta límites insospechados.

Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (III)

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11. Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019), de  Céline Sciamma

En una isla aislada de Bretaña, Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. Hermosa, inquietante y retraída. Película cautivadora de principio a fin. 

12. The Decline of Western Civilization (1981), de Penelope Spheeris 

Retrata la escena punk de Los Ángeles de 1979 y 1980, siguiendo a bandas como Black Flag, X, The Germs o Circle Jerk, que fue en gran medida ignorada por la prensa musical rock de la época. En Penélope Spheeris hay mucho para elegir, pero destacan The Decline of Western Civilization, Suburbia (1984) y El mundo de Wayne (Wayne's World, 1992). 

13. Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975), de Chantal Akerman

Una solitaria ama de casa viuda hace sus quehaceres diarios, cuida su apartamento donde vive con su hijo adolescente y hace algún que otro truco para llegar a fin de mes (ejerce la prostitución por la tarde). Sin embargo, sucede algo que cambia su segura rutina. En el año 2022 la conocida revista cinéfila Sight & Soun" la declaró la mejor película de la historia del cine tras una encuesta a 1.639 críticos de cine, programadores, profesionales del cine y académicos de todo el mundo, por delante de Vertigo y Ciudadano Kane.

14. La proposición (The Proposal, 2009), de Anne Fletcher 

Margaret (Sandra Bullock), una famosa e influyente editora de Nueva York, debido a un problema con su visado, está a punto de ser deportada a Canadá, su país natal. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su joven ayudante Andrew (Ryan Reynolds), al que durante años ha sometido a todo tipo de humillaciones. Andrew está dispuesto a participar en la farsa, pero imponiendo algunas condiciones. Así, ambos viajan a Alaska para que Margaret conozca a la peculiar familia de él, mientras que un agente de inmigración sigue los pasos de la pareja, sospechando que la prepotente ejecutiva prepara un enlace de conveniencia. Fue nº1 en el Box Office USA, recaudando 34 millones de dólares en su estreno y convirtiéndose en la apertura más taquillera de la filmografía de Sandra Bullock hasta ese año (2009).

15. Saltburn (2023), de Emerald Fennell 

Mientras lucha por encontrar su lugar en la Universidad de Oxford, el estudiante Oliver Quick se ve arrastrado al mundo del encantador y aristocrático Felix Catton, que le invita a Saltburn, la extensa finca de su excéntrica familia, para pasar un verano inolvidable. Emerald Fennell ha elaborado otro guión deliciosamente perverso y le ha dado vida con la misma habilidad de dirección que su primer largometraje Una joven prometedora (Promising Young Woman, 2020). Nunca podremos volver a escuchar Common People de Pulp sin pensar en el personaje que interpreta Rosamund Pike.
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De “Mystic River” a “Vivir la noche”, cinco películas adaptadas de los thrillers de Dennis Lehane (II) 11/4

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3. Shutter Island (2010), de Martin Scorsese

En el verano de 1954, los agentes judiciales Teddy Daniels (DiCaprio) y Chuck Aule (Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Mortimer) que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes. 
 Emily Mortimer, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Leonardo DiCaprio y Curtiss Cook en Shutter Island (2010)
Con más de 200 millones de euros recaudados en todo el mundo, esta producción de holgado presupuesto supuso uno de los mayores éxitos en taquilla en la carrera del Martin Scorsese. Para lograrlo, el oscarizado cineasta volvió a confiar en uno de sus actores fetiche, un consolidadísimo Leonardo DiCaprio que firmó con esta su cuarta colaboración con el director, tras éxitos como Infiltrados o El aviadorThriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane, autor que ya ha dado grandes alegrías al celuloide como Mystic River. Scorsese incluye elementos del cine negro y el género de terror, haciendo homenaje a Alfred Hitchcock, a las películas de zombis de serie B e incluso a clásicos como El gabinete del doctor Caligari o El proceso. Todo ello para confeccionar un efectivo thriller que emana una extraña y a la vez hipnótica sensación de angustia.

4. La entrega (The Drop) (The Drop, 2014), de Michael R. Roskam

Película protagonizada por Tom Hardy (El caballero oscuro. La leyenda renace), un criminal que se ve envuelto en un robo fallido donde ha habido un fallecido, y Nadia (Noomi Rapace, Prometheus), una mujer que se ve inmersa en la vida del delincuente cuando un pit bull resulta herido en el intento de atraco. Una mujer con cicatrices en el alma que se apiada del pobre animal sin saber que con ello despertará la ira de su dueño, un hombre con problemas psicológicos que la perseguirá. Su vida dará un giro cuando se adentre en una trama criminal relacionada con bandas mafiosas para las que trabaja en pleno Boston.
 James Gandolfini y Tom Hardy en La entrega (The Drop, 2014)
Adaptación de un relato corto de Dennis Lehane, cuyas novelas han dado pie a las oscuras Mystic River, Adiós pequeña adiós y Shutter Island, el guión corre a cargo del propio autor. La película con la que debutó en Hollywood el belga Michaël R. Roskam acude a la metáfora de un cachorro de pitbull, de tierna apariencia, para mostrar a toda una galería de personajes –los dos primos, uno dicharachero, el otro callado y simplón, una sencilla camarera, su ex novio matón, un policía irónico y perspicaz...– de los que podemos hacernos de entrada una idea equivocada, nunca hay que fiarse de las primeras impresiones, nos viene a decir Roskam. La narración es ágil, y el tono decididamente oscuro. El director sabe crear en La entrega una atmósfera desasosegante, aunque cargan la violencia y el tono pesimista y desesperanzado, donde los principios morales están reducidos a la mínima expresión, y en que se nos viene a decir que todos andamos un poco “grillados”. Están muy bien los actores, Tom Hardy, el fallecido James Gandolfini y Noomi Rapace.

5. Vivir de noche (Live By Night2016), de Ben Affleck

Boston. Década de los años 20. Joe Coughlin (Ben Affleck), hijo de un eminente capitán de la policía de la ciudad, es un ex-soldado que aún sufre las consecuencias de su participación en la Primera Guerra Mundial. En plena era de la Prohibición, Coughin decide no seguir precisamente los pasos de su padre, y se une al crimen organizado, para convertirse en un contrabandista que trafica con alcohol. Poco a poco, su ascendente carrera en el mundo de la mafia le llevará a convertirse en un importante gangster de la Costa del Golfo. En su camino se cruzará una mujer, Emma Gould (Sienna Miller), que cambiará para siempre su vida. Pero todo peligrará cuando la ambición Coughlin haga correr un gran riesgo a su familia y a su propia reputación. Porque… ¿Puede un hombre ser al mismo tiempo un criminal y una buena persona?
Ben Affleck en Vivir de noche (2017)
Adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane. Ben Affleck escribe, dirige, produce y protagoniza este violenta ppelícula, cuyo título alude a lo que supone vivir en la noche u oscuridad de una existencia donde sólo parece importar el "juego", lograr una cuota de poder que te permita ser el amo del cotarro, de tu cotarro al menos, pagando un precio. Lo que ocurre es que somos responsables de nuestras acciones y decisiones, que no dejan de tener consecuencias; y trazar límites a lo que está mal resulta cuando menos ingenuo. Esta es seguramente la idea de fondo de la trama, que afecta a Joe Coughlin, con un amplio telón de fondo, el del contrabando de alcohol, primero en Boston, y luego en la más exitosa Tampa, donde la producción de tabaco y la cercanía de Cuba tienen su importancia, además del racismo del Ku Kux Klan. Hay acción dinámica y brutal, con momentos "padrinescos", por así decir, y el excelento diseño del sonido ayuda al impacto de las escenas, con algunos planos visualmente muy atractivos. Y la dirección artística de la reconstrucción de época es notable, en algún elegante garito, y en Tampa.

miércoles, 10 de abril de 2024

Efemérides de cine: Donde florecen los lirios

El 10 de abril de 1974 se estrenó la película Donde florecen los lirios (Where the Lilies Bloom), dirigida por William A. Graham e interpretada por Julie Gholson, Jan Smithers, Matthew Burrill, Helen Harmon, Sudie Blond, Rance Howard, Tom Spratley, Alice Beardsley, Harry Dean Stanton. Productora: Radnitz/Mattel Productions. Duración: 98 minutos. 
Sinopsis argumental: Cuando Roy Luther muere, sus cuatro hijos de entre cinco y dieciséis años se quedan solos en el mundo. La amenaza de ser llevados a casas de acogida se cierne sobre ellos y Mary, la más práctica de los cuatro, convence a sus hermanos de que deben mantener en secreto la muerte de su padre como único modo de permanecer juntos. Para proporcionar una fuente de ingresos, los jóvenes establecen un próspero negocio de venta de raíces, hojas y cortezas de árboles con fines medicinales. El problema se presenta en la persona de Mr. Pease, su casero, que tiene los ojos puestos en la hermana mayor.
Nominaciones y premios: Globos de Oro: Nominada a nueva promesa femenina (Julie Gholson).
ComentarioLa novela homónima de Bill Cleaver fue adaptada al cine en 1974, en una película dirigida por William A. Graham. Su protagonista principal es Julie Gholson, quien, a pesar de ser nominada a los Globos de Oro como actriz más prometedora, su filmografía sólo está compuesta por esta cinta. Le acompaña Jan Smithers. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

De “Mystic River” a “Vivir la noche”, cinco películas adaptadas de los thrillers de Dennis Lehane (I)

Muchos descubrieron a Dennis Lehane a través del cine, ya que sus thrillers han alimentado guiones cinematográficos, y no los menos importantes. Una mirada retrospectiva a una filmografía con altibajos, inaugurada por todo lo alto hace poco más de veinte años por Clint Eastwood.

1. Mystic River (2003), de Clint Eastwood

Fue en 2003 cuando comenzó la aventura del novelista Dennis Lehane con Hollywood, cuando Clint Eastwood se hizo cargo de Mystic River. Clint el Californiano aborda con brillantez la adaptación de la sexta novela de este autor nacido en Boston en 1965 de padres inmigrantes irlandeses. Un libro que aborda los temas favoritos del novelista: tragedias, oscuridad pegajosa, dramas familiares... Con, pues, como telón de fondo, la ciudad lluviosa de Boston, esencial para Dennis Lehane, que no vive allí desde principios de los años 2010: prefiere ahora el sol de Los Ángeles.
Sean Penn en Mystic River (2003)
El largometraje cosechó un gran éxito de crítica y de público, y ganó dos premios Oscar (mejor actor para Sean Penn, Oscar al mejor papel secundario para Tim Robbins).  Mystic River ofrece, como pocas veces en el cine reciente, una historia en la que el thriller y el drama su funden asombrosamente ante un espectador que queda atrapado tanto por la evolución de los personajes como por la intriga del relato. Son escasas las ocasiones en las que una intriga americana se acompañaba últimamente de una compleja tragedia que escarba profundo en traumas, justicias y sentidos de la vida.

2. Adiós pequeña, adiós (Gone Baby Gone, 2007), de Ben Affleck

La pequeña Amanda ha desaparecido. Nadie conoce su paradero. Se produce un gran revuelo entre la opinión pública, la ola mediática no para de crecer. La ciudad de Boston está conmocionada. Una tía de la niña pide ayuda a una pareja de detectives para que investiguen en el barrio, con idea de aprovechar que son vecinos del barrio, por lo que la gente será menos reacia a hablar con ellos que con la policía. Al principio Patrick y Angie son reacios a aceptar el caso; temen cómo les puede afectar el acabar encontrando el cadáver de la niña o, peor aún, no averiguar nunca qué ocurrió y cargar con ello en su conciencia.
Casey Affleck y Michelle Monaghan en Adiós pequeña, adiós (2007)
Pero una década después de El indomable Will Hunting, Ben Affleck vuelve a coescribir un guión –esta vez con Aaron Stockard, a partir de la novela de Dennis Lehane–, y además debuta en la dirección, con su hermano Cassey como protagonista. Como el lector avezado habrá notado, la trama tiene puntos comunes con un caso real, el de la desaparición de la niña Madeleine McCann. De hecho, se retrasó el estreno de la película en Gran Bretaña por no herir susceptibilidades. Y algo que se preguntaban todos los expertos era si el flujo continuo de noticias sobre el caso McCannn ayudaría o perjudicaría cara a la taquilla. La impresión es que no fue un apoyo, la gente no quería un caso de ficción después de desayunarse todos los días con un caso de verdad. Pero independientemente de esto, Ben Affleck logra entregar una historia desasosegante, que procura huir de lo convencional, y que depara alguna que otra sorpresa. Una de las cuestiones planteadas son los dilemas morales a que se enfrenta el protagonista, de formación católica, algo que se introduce desde el principio con una cita evangélica, la de los enviados como ovejas en medio de lobos: en efecto, en el desenlace, Patrick debe optar por lo que le dicta su conciencia o por una solución acomodaticia y pragmática; y su decisión final le deja un regusto amargo.
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Rehaciendo Road House: Jake Gyllenhaal y el elenco de Road House comparten cómo honraron la película original de los años 1980 y qué se necesita para dar un golpe perfecto

Perfeccionando golpes y honrando a Patrick Swayze en el remake de Road House.
En 2024, Jake Gyllenhaal, Lukas Gage, Daniela Melchior, Jessica Williams, Conor McGregor y B.K. Cannon reflexionan sobre cómo el remake rinde homenaje a Patrick Swayze y su actuación en la película original, Road House. De profesión: duro (Road House), dirigida por Doug Liman
Las estrellas también revelan qué tendencias de los años 1980 quieren que regresen a la moda popular, y Lukas Gage le enseña al público cómo dar un puñetazo correctamente.
La trama sigue a Dalton es un exluchador de la UFC en horas bajas que acepta un trabajo como portero en un conflictivo bar de carretera de los Cayos de Florida, sólo para descubrir que este paraíso no es todo lo que parece... Remake de la película de 1989 con Patrick Swayze. 
Road House. De profesión: duro tuvo su estreno mundial en South by Southwest el 8 de marzo de 2024 como película de la noche de apertura, y su estreno estuvo programado por Amazon MGM Studios a través de Prime Video el 21 de marzo de 2024.

martes, 9 de abril de 2024

El cine de Hong Kong en cinco películas

Celebremos la creatividad del séptimo arte de Hong Kong, cada vez más amenazado por la censura china.

1. El amor eterno (Liang Shan Bo yu Zhu Ying Tai, 1963), de Li Han-hsiang

Melodrama y comedia musical: esta es la receta ganadora de esta magnífica película musical de Li Han-hsiang, gran éxito de los años 1960, de la que Tsui Hark realizó una hermosa nueva versión en 1994, The Lovers. Es una historia clásica de amor frustrado, excepto que la heroína se disfraza de hombre para ingresar a la universidad, donde se enamora de un estudiante interpretado por... ¡una mujer!
El amor eterno (1963), de Li Han-hsiang, mezcla de comedia musical y melodrama.

2. Bebe conmigo (Da zui xia, 1966), del King Hu 

Una banda de salteadores atacan a un convoy del gobierno y secuestran al oficial al mando con la intención de intercambiarlo por su Jefe detenido. La Dorada Golondrina, un agente de la corte, es enviada por el gobernador para salvar al funcionario. En 1966, King Hu dio un impulso artístico a wu xia pian, la película china de capa y espada. ¿Sus aportes? Una meticulosa reconstrucción histórica que no excluye el humor, una elegante puesta en escena y secuencias de combate influenciadas por el spaghetti western, entonces muy popular en Hong Kong. Sin olvidar la promoción de una heroína guerrera a pesar de las reticencias del productor Run Run Shaw, que pensaba que las mujeres en el cine debían limitarse a papeles románticos.
En Bebe conmigo (1966), las escenas de lucha están coreografiadas como ballets

3. La furia del tigre (Xin du bi dao, 1971), de Cheh Chang

Después de perder un duelo, un talentoso artista marcial se corta el brazo... Esta furiosa película es para wu xia pian lo que Grupo salvaje (The Wild Bunch, 1969), de Sam Peckinpah es para el western: una relectura barroca y posmoderna del género. Después de un comienzo impresionante, Cheh Chang ralentiza la acción para subrayar el declive casi masoquista de su héroe, hasta el desencadenamiento final de la violencia: una lucha, que se ha vuelto legendaria, cien contra uno en un puente donde la inventiva visual prima sobre el realismo.
La furia del tigre (1971), de Chang Cheh. Un punto de inflexión en el género “wu xia pian”. 

4. Election (Hēi Shè Huì, 2005), de Johnnie To

Tercera figura importante de la nueva ola de Hong Kong junto a Tsui Hark y John Woo, Johnnie To es un cineasta tan fecundo como ecléctico, más conocido por sus thrillers ultraestilizados, pero también capaz de alternar entre películas de acción y crimenes y comedias románticas locas, a punto de ser vistas. En esta película renueva el cine mafioso con una visión casi documental de las tríadas y una reflexión política muy aguda que, en su momento, sufrió la ira. autoridades en Pekín...
 Mientras un clan mafioso debe elegir a su nuevo presidente, estalla una sangrienta pelea. 

5. Una vida sencilla (Táo Jiě, 2011), de Ann Hui 

En el ambiente muy masculino de la nueva ola de Hong Kong, Ann Hui logró establecerse pasando felizmente del cine comprometido al cine de acción. Una vida sencilla , crónica de una deuda afectiva entre un productor de cine y su solterona, obligada a ingresar en una residencia de ancianos, es quizás su mejor obra. El director encuentra la distancia exacta –una contención sin falso pudor, con toques burlescos– para contar la historia del final de la vida. Prepara tus pañuelos...
Deannie Yip en Una vida sencilla (2011)

Nuestras películas favoritas dirigidas por mujeres (II)

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6. Wayne's World: ¡Qué desparrame! (Wayne's World, 1992), de Penelope Spheeris

Cuando un importante ejecutivo de la televisión ofrece a los alocados y poco convencionales Wayne y a Garth un jugoso contrato para hacer en su cadena su peculiar show nocturno, ambos no pueden dar crédito a su suerte. Pero el camino hacia el éxito es muy tortuoso, está lleno de peligros, tentaciones y fiestas salvajes. ¿Podrá Wayne ganar el cariño de la diosa del rock Cassandra? ¿Será Garth capaz de “mojar” con la chica de sus sueños en la tienda de donuts? ¡Tiempo de fiesta! ¡Excelente! La directora Penelope Spheeris tiene un currículum tan prolífico a la hora de representar el mundo renegado del punk, el metal y las travesuras del rock and roll en general, que no importaría no mencionar otros contenidos destacados como: The Decline of Western Civilization I, II y II (1981, 1988 y 1998, respectivamente), Oveja negra (Black Sheep, 1996) y todos los vídeos musicales que disfrutamos en los años 1990 (Megadeth, Night Ranger, Queen, etc.).

7. Babadook (The Babadook, 2014), de Jennifer Kent 

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. William Friedkin dijo que esta era la película más aterradora que había visto en su vida, y dirigió El exorcista, por lo que sabía un par de cosas sobre películas de terror. No sé si llegaría tan lejos, pero es un reloj inquietante e inquietante (especialmente si eres padre de un niño pequeño) que funciona en muchos niveles diferentes.

8. La vieja guardia (The Old Guard, 2020), de Gina Prince-Bythewood

Un grupo de mercenarios inmortales liderado por una guerrera llamada Andy (Charlize Theron) ha luchado para proteger el mundo durante siglos. Pero cuando el equipo es reclutado para ejecutar una misión de emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile (Kiki Lane), la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa... Con el guion de Greg Rucka, basada en su cómic del mismo nombre cuyos autores son Rucka y el ilustrador Leandro Fernández. Se trata de una cinta excesivamente larga y poco imaginativa, con mucha acción, heridas que cicatrizan solas y “resurrecciones. 

9. La mujer rey (The Woman King, 2022), de Gina Prince-Bythewood 

Una epopeya histórica inspirada en los hechos reales que sucedieron en el Reino de Dahomey, uno de los estados más poderosos de África en los siglos XVIII y XIX. La historia sigue a Nanisca (Davis), general de la unidad militar exclusivamente femenina y a Nawi (Mbedu), una recluta ambiciosa. Juntas lucharon contra enemigos que violaron su honor, esclavizaron a su gente y amenazaron con destruir todo por lo que habían vivido. La mujer rey no solo tiene un elenco increíble de mujeres protagonistas con Viola Davis, sino que también es un retrato inspirador del viaje de una mujer, que arroja luz sobre la resiliencia de las mujeres a lo largo de la historia.

10. ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret (Are You There God? It's Me, Margaret, 2023), de Kelly Fremon Craig

Cuando su familia se muda del centro a las afueras, Margaret, una niña de 11 años, debe enfrentarse a nuevos amigos, a nuevos sentimientos y al comienzo de su adolescencia. La escritora y directora Kelly Fremon Craig capturó perfectamente la esencia del libro de Judy Bloom y trajo lo que muchos de nosotros teníamos en la cabeza directamente a la pantalla. La dirección y las actuaciones, en particular de Abby Ryder Fortson y Rachel McAdams, están muy arraigadas en las emociones ricas y auténticas de estas etapas, desde la niñez hasta la edad adulta. Es realmente encantadora, se ríe, llora y nos divertimos haciéndolo.
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En Rusia, el sorprendente éxito de “Wooland”, película adaptada de un clásico literario subversivo

Después de la sorprendente reelección de Putin, sorprende el éxito de público del largometraje Woland (2022), de Mikhail Lokshin adaptado de la novela de Bulgakov. Y demuestra una población mucho menos dócil de lo esperado en un país donde la libertad de expresión está bloqueada.
El poder es violencia ejercida sobre las personas”: esta simple reflexión que podría haber surgido de un primer año de ciencias políticas adquiere en Rusia una dimensión completamente diferente. Formulado por el héroe de El maestro y Margarita, provocó su exclusión del Sindicato de Escritores. La acción de la novela de culto de Mikhail Bulgakov se desarrolla antes de la Segunda Guerra Mundial, en medio del delirio paranoico estalinista. Casi un siglo después, esta reflexión sigue siendo sediciosa y peligrosa. En la vida real.
Evgeniy Tsyganov y Yuliya Snigir en Wooland (2022), de Mikhail Lokshin
La trama: Un famoso escritor se encuentra en medio de un escándalo. Su novela está prohibida y poco después se cancela el estreno teatral de su obra. En solo unos días se convierte en un paria en la URSS.
Casi 4 millones de rusos han visitado las salas de cine desde el 25 de enero para ver la adaptación de este cuento fantástico considerado inadaptable.