domingo, 31 de mayo de 2020

Michel Piccoli en 15 películas (III)

(cont.)

11.- Adiós, Bonaparte (Adieu Bonaparte, 1995), de Youssef Chahine

Bonaparte es Patrice Chéreau en esta película de Youssef Chahine, un proyecto increíble del director egipcio. Él, Michel Piccoli, es el general Caffarelli, quien mira al conquistador con ojos preocupados, y prefiere, durante la campaña en Egipto, hacerse amigo de dos jóvenes del país. Humanismo, sabiduría, conciencia de los frágiles equilibrios del mundo: a través de los ojos de Piccoli, Chahine había podido decirlo todo.
Michel Piccoli en Adiós, Bonaparte (1985)

12.- Milou en mayo (Milou en mai, 1990), de Louis Malle 

Troisième nomination aux César pour Michel Piccoli, qui, sous la direction de Louis Malle, a la charge d’incarner le temps qui passe dans la France de Mai 68, une sorte de patriarche pas sérieux mais qui n’en raconte pas moins toute une histoire, bousculée par des idées de révolution… Refusant d’apparaître comme un monument vénérable, le comédien est devenu la mémoire du cinéma français, mais se réinvente encore.
Miou-Miou, Michel Piccoli, Benjamin Prieur, Nicolas Prieur, Michel Duchaussoy, Paulette Dubost, Dominique Blanc, Renaud Danner y Harriet Walter en Milou en mayo (1990)

13.- La Belle Noiseuse (1991), de Jacques Rivette

Basada en la obra maestra, casi desconocida, de Honore de Balzac. Rodeado de un aura incomparable, es Michel Piccoli a quien Jacques Rivette llama para esta película donde interpreta a un pintor que encuentra inspiración frente a un nuevo modelo, encarnado por Emmanuelle Béart. Una reflexión sobre la creación y la vida, La Belle Noiseuse es una aventura cinematográfica única. Como Piccoli mismo era único. Con ella, consiguió su cuarta y última nominación a los César.
Michel Piccoli en La Belle Noiseuse (1991)

14.- Vuelvo a casa (Je rentre à la maison, 2001), de Manoel de Oliveira

Un viejo actor rodeado de la muerte de sus seres queridos comienza como nunca en la vida... Con esta fábula de humor juvenil sobre el transcurrir de la existencia, dirigida por un Manoel de Oliveira, Michel Piccoli continúa ofreciendo a la cámara su propio envejecimiento propio como un tema de meditación, pero también como un contraejemplo perfecto a la usura. Intenso, generoso, cálido, asombrado, es incansable.
Michel Piccoli en Vuelvo a casa (2001)

15.- Habemus papam (2011), de Nanni Moretti

Ser el Papa, sí, pero un Papa que duda y huye el día en que es elegido... Con este papel imaginado y escenificado por Nanni Moretti, Michel Piccoli hizo otra un reencuentro maravilloso con un personaje memorable, cuya felicidad mantuvo en secreto, sabiendo cómo tuvo lugar el diálogo entre el cine y la vida, la experiencia personal y la fantasía de la ficción. Maestro de su arte, jugó aquí a perder el norte, tal vez la fe. La lección de un santo patrón del cine francés que nunca quiso ser santificado.
Michel Piccoli en Habemus Papam (2011)

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XI)

100 sagas de cine: Misión: Imposible (II)

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5.- Misión Imposible: Nación Secreta (Mission: Impossible - Rogue Nation, 2015). Estados Unidos. Dirección: Christopher McQuarrie. Interpretación: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Jeremy Renner, Sean Harris, Ving Rhames, Alec Baldwin, Simon McBurney, Jens Hultén, Tom Hollander, Hermione Corfield, Zhang Jingchu, Robert Maaser. Guion: Christopher McQuarrie (Historia: Christopher McQuarrie, Drew Pearce . Personajes: Bruce Geller). Música: Joe Kraemer. Fotografía: Robert Elswit. Productora: Coproducción Estados Unidos-China-Hong Kong; Paramount Pictures/Skydance Productions/China Movie Channel/Bad Robot/Alibaba Pictures. Acción. Thriller. Espionaje. Secuela.  Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejores especialistas de acció; 2015: Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película de acción. Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha... Quinta entrega de la saga Misión Imposible
6.- Misión Imposible: Fallout (Mission: Impossible - Fallout, 2018). Estados Unidos. Dirección: Christopher McQuarrie. Interpretación: Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Alec Baldwin, Angela Bassett, Sian Brooke, Sean Harris, Wes Bentley, Frederick Schmidt, Liang Yang, Kristoffer Joner. Guion: Christopher McQuarrie, Bruce Geller. Música: Lorne Balfe. Fotografía: Rob Hardy. Productora: Paramount Pictures/Skydance Productions. Thriller. Acción. Espionaje. Secuela. Duración: 147 minutos. Premios BAFTA: Nominada a mejor sonido: Critics Choice Awards: Mejor film de acción. 2 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejores efectos visuales; Círculo de Críticos de San Francisco: Nominada a mejor montaje; Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejores especialistas de acción. Sexta entrega de la saga. En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal. Está considerada por muchos como la mejor entrega de la franquicia.
Para el año 2021 se prevé el estreno de Mission: Impossible 7 y, para el año siguiente, 2022,  Mission: Impossible 8 (2022), ambas dirigida por Christopher McQuarrie y protagonizada por Tom Cruise. 

sábado, 30 de mayo de 2020

Cumplió 25 años: El abrazo del vampiro

El 30 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense El abrazo del vampiro (Embrace of the Vampire), dirigida por Anne Goursaud con Alyssa Milano, Martin Kemp, Jennifer Tilly, Harold Pruett, Rebecca Ferratti, Rachel True,  Jordan Ladd,  Charlotte Lewis. Productora: New Line Cinema. Duración: 92 minutos. 
Sinopsis argumental: Charlotte es una "casta" chica buena, quién tiene algunos sueños muy extraños relacionados con el sexo. Sus sueños son el único lugar donde su amante forma parte de la oscuridad, un encantador vampiro; aun así, eso es un dilema para su novio real, quién no es tan fascinante como el vampiro de sus sueños. Charlotte tiene que tomar la elección entre quedarse con su vida tal como la conoce, o convertirse en parte del mundo del vampiro. Esa elección también conlleva, a su vez, elegir entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal. Al final, después de de dar un breve beso a Milo y ser interrumpidos por por Eliza, la chica promiscua del campus (la cual es asesinada por el vampiro) acaba teniendo un último sueño. En él, el vampiro la dice que se vaya con él. Después de algunas escenas soñando, finalmente, Charlotte está en la torre con el vampiro. Chris (su novio) está también allí, pero el vampiro lo empuja fuera, y está a punto de morderla cuando pronuncia el nombre de Chris; al principio le dice que no piense en Chris, sino en él como su pareja. Después de que Charlotte pronuncia el nombre de Chris otra vez, el vampiro le dice que no puede llevarla a la vida eterna, y desaparece. Charlotte y Chris despiertan por la mañana y se besan, y el vampiro es destruido tras exponerse a un rayo de sol. 
Comentario: El vampirismo y el erotismo muchas veces van juntos de la mano. En esta ocasión nos encontramos con una historia de vampiros que aborda más el segundo ingrediente que el primero.

Hace 100 años: The Revenge of Tarzan

El 30 de mayo de 1920 se esstrenó la película estadounidense The Revenge of Tarzan, dirigida por Harry Revier, George M. Merrick e interpretada por Gene Pollar, Karla Schramm, Armand Cortes, Franklin B. Coates, George Romain, Walter Miller, Louis Stern, Betty Turner. Productora: Numa Pictures Corporation. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Tarzán y Jane viajan a París para ayudar a su vieja amiga, la condesa de Coude, que está siendo amenazada por su hermano, Nikolas Rokoff. Rokoff ha tirado a Tarzán por la borda. Sobrevive, llega a tierra en el norte de África y se va a París a buscar a Jane. En París, Tarzán se reúne con su viejo amigo Paul D'Arnot, quien le informa que Jane fue llevada a África. Tarzán regresa justo a tiempo para salvar a Jane de un ataque de leones, y pronto derrota a Rokoff y sus secuaces.
Comentario: Basada en la novela de 1915 El regreso de Tarzán de Edgar Rice Burroughs. Existe una copia completa en el BFI/National Film And Television Archive en Londres, Inglaterra.

Hace 100 años: Humoresque

El 30 de mayo de 1920 se estrenó la película estadounidense Humoresque,  dirigida por Frank Borzage e interpretada por Gaston Glass, Vera Gordon, Alma Rubens, Dore Davidson, Bobby Connelly, Helen Connelly, Ann Wallack, Sidney Carlyle, Joseph Cooper, Maurice Levigne, Maurice Peckre, Ruth Sabin. Productora: Cosmopolitan Production. Duración: 71 minutos.
Sinopsis argumental: Leon Kantor, nacido en el "Ghetto" de la ciudad de Nueva York , exhibe una habilidad musical exquisita e inherente que culmina en que se convierta en un famoso violinista. Nació en una familia judía con muchos hermanos, una madre amorosa (Sarah Kantor) y un padre tacaño (Abrahm Kantor). Las primeras escenas de la película muestran las malas condiciones de vida de su familia, así como la infancia de Leon en la miseria de Nueva York, incluidas las interacciones con compañeros de juego y su amiga, Gina Ginsberg, quien más tarde se convierte en su interés romántico...
Comentario: Melodrama que trata la influencia de la Primera Guerra Mundial en ciudadanos anónimos que se alistaron con todo el entusiasmo y la convicción de estar a las puertas de la gloria, y volvieron con casi todas sus esperanzas y proyectos rotos.  Su éxito condujo al estreno de varias películas sobre la vida de guetos por otros estudios, a menudo con un personaje de "madre sufriente", que incluía Cheated Love (1921), The Barricade (1921), The Good Provider (1922), Hungry Hearts (1922), Little Miss Smiles (1922), Solomon in Society (1922), Salome of the Tenements (1925), Souls in Exile (1926), Jake the Plumber (1927) y East Side Sadie (1929). 

viernes, 29 de mayo de 2020

Michel Piccoli en 15 películas (II)

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6.- Themroc (1973) de Claude Faraldo

El mismo año que La Grande Bouffe se estrenó esta película de Claude Faraldo, que se ha convertido en película de culto con el tiempo, y puede presumir de ser tan descarada como la de Ferreri. Embajador de la condición humana, Piccoli encarna a un trabajador que, para escapar del encierro al que una sociedad altamente vigilada lo condena, ¡una vez más se convierte en un hombre de las cavernas, una bestia salvaje! Una farsa frenética para un actor sin límites.
Michel Piccoli en Themroc (1973)

7.- Los inquilinos (Des enfants gâtés, 1977), de Bertrand Tavernier

Convertido en cómplice de los grandes cineastas, Michel Piccoli encarna uno en esta cuarta película de Bertrand Tavernier, que enfrenta a este personaje de director con la vida real, en un edificio donde es necesario firmar peticiones para defender sus derechos. En un antiguo sistema estelar francés, el actor mantiene los pies en el suelo y defiende su libertad.
Genevieve Mnich, Gerard Jugnot, Christine Pascal y Michel Piccoli en Los inquilinos (!977)

8.- Salto al vacío (Salto nel vuoto, 1979), de Marco Bellocchio

Un Premio de Interpretación, compartido en Cannes con su compañera Anouk Aimée, saluda la composición de Michel Piccoli, magistral y muy intimidante en esta película de Marco Bellochio. Entre un hermano y una hermana, el director empuja el equilibrio de poder para salvaje el psicoanálisis. Y sus actores saltan al vacío con él.
Michel Piccoli y Anouk Aimee en Salto al vacío (1980)

9.- Une étrange affaire (1981), de Pierre Granier-Deferre

El aura de Michel Piccoli continúa creciendo: se convierte en la materia viva de este exitoso thriller de Pierre Granier-Deferre, donde el actor encarna a un jefe todopoderoso para quien un empleado estará listo para cualquier cosa, curiosamente ... La ambigüedad tiene encontró su rostro: tan popular, tan familiar en el cine francés, Michel Piccoli todavía sorprende. Primera nominación para el César al mejor actor, que nunca obtendrá ... No más que un César de honor, lo cual es más molesto.
Michel Piccoli y Gerard Lanvin en Un étrange affaire (1981)

10.- La diagonal del loco (La diagonale du fou, 1984), de Richard Dembo

Guiado, imaginamos, por el deseo de interpretarlo todo, Michel Piccoli se convirtió en una estrella del ajedrez soviético en este primer largometraje de Richard Dembo, que le valió su segunda nominación al César. Entretenimiento mental, una historia de dominio, inteligencia e instinto: un verdadero placer para el actor.
Michel Piccoli en La diagonal del loco (1984)
(cont.)

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (XI)

Raquel Welch en Hace un millón de años (One Million Years B.C., 1966)

Pandemias en el cine (XV)

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71.- [•REC] 4: Apocalipsis (2014). España. Dirección: Jaume Balagueró. Interpretación: Manuela Velasco, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo, Emilio Buale, Ismael Fritschi, María Alfonsa Rosso, Carlos Zabala, Khaled Kouka, Paco Obregón, Javier Laorden, Carlos Lasarte. Guion: Jaume Balagueró, Manu Díez. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Castelao Pictures/Filmax/Televisión Española (TVE)/Canal+ España/Televisión de Galicia (TVG). Terror. Acción. Zombis. Pandemias. Aventuras marinas. Secuela. Duración: 95 minutos. 2 Premios Gaudí: Mejores efectos visuales y maquillaje y peluquería. 9 nominaciones. Ángela Vidal, la única superviviente de una terrible infección, es evacuada de un edificio. Sin embargo, a pesar de que la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas. Cuarta y última entrega de la saga [REC], las cintas de terror que empezaron Paco Plaza y Jaume Balagueró en 2007. El encargado de poner punto y final a la entrega fue el responsable de las dos primeras, Balagueró, quien decidió hacer una secuela directa de REC 2. Para ello, recuperó el personaje de Ángela Vidal, reconvertida aquí en heroína de acción e interpretada de nuevo por Manuela Velasco, y meterla a bordo de un barco infectado, impregnando a la cinta de un terror clautrofóbico y homenajeando una de las películas por la que el cineasta tiene devoción: Alien, el 8º pasajeroLa cinta fue la responsable de abrir la edición de 2014 del festival de Sitges, aunque su estreno mundial fue en un festival anterior: el de Toronto.
72.- What We Become (Sorgenfri, 2015). Dinamarca. Dirección: Bo Mikkelsen. Interpretación: Mille Dinesen, Ole Dupont, Mikael Birkkjær, Troels Lyby, Marie Hammer Boda, Benjamin Engell, Therese Damsgaard, Diana Axelsen, Rita Angela, Sonny Lahey, Michael Molin, Ella Solgaard, Laura Bro. Guion: Bo Mikkelsen. Música: Martin Pedersen. Fotografía: Adam Philp. Productora: Meta Film. Terror. Thriller. Pandemias. Zombis. Familia. Duración: 81 minutos. Danish Film Awards (Robert): Nominada a mejor sonido y mejores efectos visuales; Festival Internacional de Cine de Sitges: Nominada a mejor película. La vida tranquila de un hermoso vecindario de Dinamarca se ve interrumpida por el brote de un virus fulminante que no tarda en dejar cadáveres. Los infectados se convierten en zombies rabiosos y la vida de todos los vecinos corre peligro. Las autoridades deciden aislar la zona y dejan en cuarentena a los vecinos, entre ellos los Johansson que lucharán por mantener la calma. Pero el conflicto termine por estallar en el caos absoluto debido a la falta de información desde el exterior. Película inédita en España que supone el debut en el largometraje del danés Bo Mikkelsen, tras dirigir varios cortometrajes, como Bacon y Tabu. Mikkelsen es también el autor del guión. Una imprescindible del género para amantes de los zombis.
73.- Toxin (205). Estados Unidos. Dirección: Jason Dudek. Interpretación: Taylor Handley, Vinnie Jones, Danny Glover, Margo Harshman, Beverley Mitchell, C.S. Lee, Tiffany Hines, Ryan Pinkston, Leebo Freeman, Fiona Hale, Wiley M. Pickett, Mo Gallini. Guion: Jason Dudek. Música: Jim Dooley. Fotografía: Michael Landsberg. Productora: StudioLine Entertainment. Ciencia-ficción. Thriller. Un grupo de jóvenes amigos salen de la ciudad en una excursión y se tropiezan con una fábrica soviética abandonada hace mucho tiempo y que está en ruinas por fuera. Como un juego deciden a explorar y documentar lo que encuentren. Pero su curiosidad los lleva cara a cara con un peligro inimaginable, pues existe un laboratorio de última generación camuflado entre las ruinas donde están tratando con unas esporas llegadas del espacio. Vinnie Jones y Danny Glover se reúnen para demostrar que la tecnología aún no ha alcanzado una etapa en la que las películas de serie B basadas en efectos puedan tener unas imágenes generadas por ordenador creíbles.
74.- Maravilloso Boccaccio (Maraviglioso Boccaccio2015). Italia. Dirección: Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Interpretación: Lello Arena, Kasia Smutniak, Jasmine Trinca, Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Rosabell Laurenti Sellers, Vittoria Puccini, Flavio Parenti, Carolina Crescentini, Michele Riondino, Paola Cortellesi, Josafat Vagni, Eugenia Costantini, Miriam Dalmazio, Fabrizio Falco, Melissa Anna Bartolini, Camilla Diana, Nicolò Diana, Beatrice Fedi, Ilaria Giachi, Barbara Giordano, Moise Curia. Guion: Giovanni Boccaccio, Paolo Taviani. Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia. Fotografía: Simone Zampagni. Productora: Coproducción Italia-Francia; Stemal Entertainment/Cinemaundici/RAI/Barbary Films. Drama. Comedia. Siglo XIV. Pandemias. Duración: 115 minutos. Premios Goya: Nominada a mejor película europea. Ambientada en la Florencia azotada por la Peste Negra entre 1348 y 1349. Huyendo de la epidemia, diez jóvenes se refugian en el campo y pasan el tiempo contando breves historias. Ya sean trágicos o ingeniosos, eróticos o grotescos, todos los relatos tienen un único protagonista, el amor en sus múltiples formas. Y el amor acabará siendo, para estos jóvenes, el mejor antídoto contra el sufrimiento y las incertidumbres de la época. Los hermanos Taviani dirigen este drama inspirado en el clásico El Decamerón, obra inmortal de la literatura universal del toscano Giovanni Boccaccio. Los directores han escogido cinco historias entre las cien que reune el relato original, tres dramáticas y dos cómicas. Pier Paolo Pasolini también se inspiró en El Decamerón para su película del mismo nombre. Uno de los cinco relatos elegidos por los Taviani cuenta la historia que narró Pasolini en su cinta de 1971. Florencia, Certaldo y Pienza son las localidades de la Toscana que se pueden apreciar en Maravilloso Boccaccio.
75.- Summer Camp (2015). España. Dirección: Alberto Marini. Interpretación: Diego Boneta, Maiara Walsh, Jocelin Donahue, Andrés Velencoso, Mark Schardan, Rick Zingale, Xavier Capdet, Àlex Monner. Guion: Alberto Marini, Danielle Schleif. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Pablo Rosso. Productora: Filmax/Rebelión Terrestre/Castelao Pictures/Somnium Films. Terror. Pandemias. Duración: 85 minutos. Buscando diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes estadounidenses se apuntan como monitores en un campamento de verano en España. Pero, al llegar al lugar, una extraña infección, que causa furia extrema a quien contagia, sumerge al grupo en una espiral de terror y locura. Comienza entonces una carrera a contrarreloj para encontrar la fuente del contagio y poder salvar sus vidas. El italiano Alberto Marini, responsable de guiones de exitosos thrillers españoles como Mientras duermes o El desconocido, se estrena como director de largometrajes con esta terrorífica cinta. "Summer Camp" recoge algunos de los elementos clásicos del género: un grupo de jóvenes como principales víctimas y una extraña infección, que sumerge a los protagonistas en el miedo y la locura más absoluta.
(cont.)

jueves, 28 de mayo de 2020

Efemérides de cine: Los encantos de la gran ciudad

El 28 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Los encantos de la gran ciudad (The Out of Towners AKA The Out-of-Towners), dirigida por Arthur Hiller e interpretada por Jack Lemmon, Sandy Dennis, Anne Meara, Ann Prentiss, Ron Carey, Sandy Baron, Phil Bruns, Carlos Montalbán, Paul Dooley, Billy Dee Williams. Productora: Paramount Pictures. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumentalGeorge (Jack Lemmon) está a punto de ascender en su empresa, ocupando un importante puesto en la central de Nueva York, pero antes debe presentarse a una entrevista. Decide entonces viajar acompañado de su esposa (Sandy Dennis) para disfrutar de la ciudad. Sin embargo, lo que esperaban que fuese un viaje de ensueño se convierte en una auténtica pesadilla: vuelos desviados, reservas anuladas, trenes perdidos, huelgas paralizantes, siniestros desconocidos, equipajes extraviados.
Nominaciones y premios2 nominaciones a los Globos de Oro: Actor (Jack Lemmon) y actriz (Sandy Dennis)-Musical/Comedia; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original comedia.
ComentarioArthur Hiller dirigió la adaptación al cine de esta peculiar comedia del guionista Neil Simon. El escritor pretendía que esta historia fuera un fragmento de otro escrito en el que estaba trabajando, Eso del matrimonio, pero, mientras la desarrollaba, vio las posibilidades humorísticas de llevar a un maniático de Ohio y su sufrida esposa a una gran urbe y decidió darle el trato de película. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La tonta del bote

El 28 de mayo de 1970 se estrenó la película española La tonta del bote, dirigida por Juan de Orduña e interpretada por Lina Morgan, Arturo Fernández, José Sacristán, María Asquerino, Paca Gabaldón, Marisol Ayuso, Antonio Durán, Luis Varela, Tony Soler, Antonio Casal, Tomás Blanco, Roberto Rey, Félix Dafauce. Productora: José Frade P.C.. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumentalSusana (Lina Morgan) es una huérfana poco agraciada, ingenua y algo torpe que vive desde niña en casa de doña Engracia, pues su madre murió a los pocos días del parto. En esa casa, en la que también viven tres sobrinos de doña Engracia sin oficio ni beneficio, Susana es la criada de todos y para todo. Las necesidades económicas llevan a Engracia a alquilar una habitación. Al anuncio responde Felipe (Arturo Fernández), un hombre apuesto con mala fama, pero que cae muy bien.
ComentarioRemake de una película de 1939, dirigido por Gonzalo Delgrás, recordado por haber sido el primer emparejamiento de Josita Hernán y Rafael Durán, una de las parejas más célebres del cine español de la época. Pese a que la película original gustó mucho en su día, la nueva versión tuvo una acogida bastante más tibia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Asesinato de Julio César

El 28 de mayo de 1970 se estrenó la película británica Asesinato de Julio César (Julius Caesar). dirigida por Stuart Burge e interpretada por Charlton Heston, Jason Robards, John Gielgud, Richard Chamberlain, Robert Vaughn, Diana Rigg, Christopher Lee, Jill Bennett, Norman Bowler, Alan Browning, Christopher Cazenove, Michael Gough, Richard Johnson. Productora: Commonwealth United Entertainment. Duración: 119 minutos. 
Sinopsis argumentalFaltan cuatro años para que Julio Cesar derrote a Pompeyo en la batalla de Farsalia y sea elegido como el dueño de los destinos de la Republica. Estamos en el año 44 antes de Cristo, en Roma. Entre los patricios romanos existe el sentimiento de que la dictadura de Cesar acabara en tiranía y por ello preparan una conjura para deshacerse de este hombre: Un grupo de conspiradores encabezados por Casio y Casca consiguen que se les una Bruto y deciden acabar con la vida de Cesar. 
ComentarioEl realizador Stuart Burge, responsable de numerosos telefilmes basados en clásicos de la literatura, se hizo cargo de este filme independiente, enésima adaptación de la célebre tragedia de William Shakespeare. No era la primera vez que el director se enfrentaba a la historia del emperador romano, puesto que años antes ya había realizado un telefilme basado en la misma obra, si bien se asumió el reto de adaptarla al cine en color por primera vez en la historia de Hollywood. El reparto, plagado de estrellas, tampoco era ajeno al texto de Shakespeare: John Gielgud, que en este caso encarna a César, había interpretado a Casio en el Julio César de 1953, mientras que Charlton Heston ya había dado vida al general Marco Antonio en la versión de 1950 y volvería a hacerlo en Marco Antonio y Cleopatra, en 1972. SE conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 27 de mayo de 2020

Efemérides de cine: Algodón en Harlem

El 27 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Algodón en Harlem (Cotton Comes to Harlem), dirigida por Ossie Davis e interpretada por Godfrey Cambridge, Raymond St. Jacques, Calvin Lockhart, Judy Pace, Redd Foxx, Emily Yancy. Productora: Formosa Productions. Duración: 97 minutos. 
Sinopsis argumental: El carismático reverendo Rev Deke O'malley intenta vender fraudulentos viajes a África a la gente de Harlem. Los policías Gravedigger Jones y Coffin Ed Johnson investigarán el caso. 
Comentario: Algodón en Harlem es un claro ejemplo del género conocido como 'blaxploitation'. Este género cinematográfico, cuyos protagonistas eran por lo general policías de color, tiene en Shaft y Foxy Brown sus máximos exponentes. El´blaxploitation´se caracterizaba por el estereotipo de la población afroamericana de Estados Unidos, y solía incluir grandes dosis de sexo y violencia. El director en este caso, es el actor y activista social Ossie Davis, uno de los actores fetiche de Spike Lee, con el que ha colaborado en películas como Haz lo que debas o Fiebre salvaje.

Cumplió 25 años: El odio

El 27 de mayo de 1995 se estrenó la película francesa El odio (La haine), dirigida por Mathieu Kassovitz e interpretada por Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Abdel Ahmed Ghili, Solo, Joseph Momo, Héloïse Rauth, Rywka Wajsbrot, Olga Abrego, Laurent Labasse, Choukri Gabteni, Nabil Ben Mhamed, Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, Anthony Souter. Productora: Les Productions Lazennec/Studiocanal/La Sept Cinéma/Kasso inc. Productions. Duración: 95 minutos. 
Sinopsis argumentalTras una noche de disturbios en un barrio marginal de las afueras de París, tres amigos adolescentes, Vinz, Saïd y Hubert (un judío, un árabe inmigrante y un boxeador amateur negro, respectivamente), son testigos de un hecho, en el que su amigo Abdel resulta herido por la policía. El deambular por la ciudad, la violencia entre bandas y los conflictos con la policía son las constantes en las 24 horas siguientes de la vida de estos jóvenes. 
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Mejor dirección; Premios del Cine Europeo: premio de la juventud; Premios Cesar: Mejor película y montaje. 10 nominaciones; Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a mejor película extranjera.
ComentarioMathieu Kassovitz se dio a conocer internacionalmente con esta cinta rodada en blanco y negro que reflexiona sobre la situación política, social y económica en la que viven los jóvenes marginados de los suburbios. Se dice que el cineasta se basó en la muerte de su amigo a manos de la policía para crear este filme, cuyo título viene de una frase que uno de los tres protagonistas expresa en un momento del metraje ("El odio atrae el odio").

Cumplió 25 años: Dead Man

El 27 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Dead Man, dirigida por Jim Jarmusch e interpretada por Johnny Depp, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Crispin Glover, Iggy Pop, Robert Mitchum, Steve Buscemi, Alfred Molina, Gabriel Byrne, John Hurt, Mili Avital, Eugene Byrd, Billy Bob Thornton, Jared Harris. Productora: Pandora Film/Bac Films/Newmarket Capital Group/JVC Entertainment Networks/12 Gauge Productions. Duración: 120 minutos. 
Sinopsis argumentalWilliam Blake decide abandonar su puesto de contable en Cleveland (Ohio) después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Sin embargo, cuando llega, resulta que su puesto lo ocupa otra persona. Charlie Dickinson, el hijo del propietario de la empresa, mata a su mujer cuando la encuentra en la cama con Blake, quien a su vez liquida a Charlie. De este modo, un simple contable de Cleveland se convierte en un "fugitivo" perseguido por tres cazadores de recompensas.
Nominaciones y premiosFestival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía; Premios Independent Spirit: 4 nominaciones incluyendo mejor película; Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incluyendo mejor película.
Comentario: Curioso wéstern que narra la extraña aventura existencial de su protagonista. Su director, Jim Jarmusch fusionó los elementos típicos del género con una profunda reflexión sobre el tránsito de la vida hacia la muerte. El realizador eligió el género del oeste, muy presto a las metáforas, y una puesta en escena en la que destaca la fotografía en blanco y negro, que dota a la narración de una atmósfera de creciente irrealidad. Otro pilar fundamental que potencia la magia de este filme es la música de Neil Young, unos acordes de guitarra con una mínima variación de tonos que acompañan al protagonista en su aventura por tierras hostiles.

Efemérides de cine: Watermelon Man

El 27 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense Watermelon Man, dirigida por Melvin Van Peebles e interpretada por Godfrey Cambridge, Estelle Parsons, Howard Caine, D'Urville Martin, Mantan Moreland, Kay Kimberly, Kay E. Kuter, Scott Garrett. Productora: Columbia Pictures Corporation/Johanna. Duración: 100 minutos. 
Sinopsis argumentalJeff Gerber, un agente de seguros, vive en el típico barrio residencial americano. Jeff es, también, un racista y un obseso del fitness. Sin embargo, el mundo racista de Jeff consistente en acosar y burlarse de los negros en su trabajo y fuera de él recibirá un vuelco cuando inexplicablemente su piel se vuelva negra de un día para otro.
Nominaciones y premiosPremios BAFTA: Nominada a Mejor actriz secundaria (Estelle Parsons).
Comentario: La premisa de la película se inspiró en La metamorfosis de Franz Kafka y en Black Like Me, de John Howard Griffin. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

martes, 26 de mayo de 2020

Ídolos de Hollywood: antes y ahora (X)

John Travolta en Fiebre del sábado noche (Saturday Night Fever, 1977)

John Travolta en Perfect (1985)
John Travolta en Gotti (2018)

Cumplió 25 años: Casper

El 26 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Casper, dirigida por Brad Silberling con Bill Pullman, Christina Ricci, Eric Idle, Cathy Moriarty, Amy Brenneman, Ben Stein, Devon Sawa, Don Novello, Wesley Thompson, Dan Aykroyd, Clint Eastwood, Mel Gibson. Productora: Universal Pictures/Amblin Entertainment/The Harvey Entertainment Company. Duración: 96 minutos. 
Sinopsis argumentalLa señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (BIll Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes.
Nominaciones y premios Saturn Awards: Mejor Intérprete Joven (Ricci). Nominada a mejor película fantástica.
Comentario: Producida por Steven Spielberg. Adaptación a la pantalla de un personaje de cómic en la que los personajes de los fantasmas, creados por ordenador, tienen mucho más peso que los de carne y hueso. Su enorme éxito de taquilla (más de 100 millones de dólares recaudados solo en los Estados Unidos) dio pie al rodaje de tres secuelas, rodadas con diferentes protagonistas y estrenadas directamente en formato de vídeo.

Efemérides de cine: The Magic Garden of Stanley Sweetheart

El 26 de mayo de 1970 se estrenó la película estadounidense The Magic Garden of Stanley Sweetheart, dirigida por y Leonard J. Horn e interpretada por Don Johnson, Michael Greer, Dianne Hull, Linda Gillen, Victoria Racimo, Holly Near, Brandon Maggart. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 117 minutos. 
Sinopsis argumentalStanley Sweetheart (Don Johnson) es un aspirante a cineasta y estudiante de tercer año en la Universidad de Columbia que se mudó a la ciudad de Nueva York desde Beverly Hills . Su padre ha muerto, no está cerca de su madre y su familia se está quedando sin dinero. Vive solo en un apartamento de Manhattan en el Upper West Side frente a un edificio en construcción ruidoso, y parece no tener amigos. Aburrido de sus clases y buscando una salida sexual, fantasea con una bella compañera rubia. Más tarde, visita un bar local donde se encuentra con una conocida conversadora hippie , Barbara (Linda Gillen), quien recientemente cambió su nombre a Shayne. Tiene una aventura de una noche con Barbara, y en la noche ve y se siente atraído por su bella compañera de habitación, Andrea (Victoria Racimo). En una visita posterior al bar, conoce a su amigo Danny (Michael Greer), un músico underground mayor que él y más sofisticado.
Comentario: La película narra las confusas experiencias de un estudiante universitario en relación con el sexo, las relaciones y las drogas a fines de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York. Se basó en la novela semi-autobiográfica del mismo nombre de Robert T. Westbrook , quien también fue productor asociado de la película. Fue el debut cinematográfico de Don Johnson, quien apareció en el papel principal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 25 de mayo de 2020

Cumplió 25 años: ¡Oh, Cielos!

El 25  de mayo de 1995 se estrenó la película española ¡Oh, Cielos!, dirigida por Ricardo Franco e interpretada por El Gran Wyoming, Ángela Molina, Jesús Bonilla, Ana Álvarez, Santiago Ramos, Ángel de Andrés López, Toni Cantó, Rafaela Aparicio, Ana Labordeta, Paco Pino. Productora: Origen PC/Antena 3 Televisión/Canal+ España/Proarsa. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Pablo es el dueño de una empresa de publicidad de gran prestigio. Es egoísta, individualista, y por ello su mujer, Silvia, que trabajaba en la empresa, le pidió el divorcio y se marchó de la misma. Pero ella era imprescindible, por sus diseños e ideas, y desde que se fue, la empresa no va bien. Un antiguo cliente, al que Pablo estafó, decide vengarse de él pegándole un tiro. Pero Dios decide que no va a morir todavía, sino que le envía un ángel de la guarda para explicarle que a cambio de su vida debe hacer una campaña publicitaria de promoción de la familia tradicional.
Comentario: Una comedia "gamberra", sin más. 

Cumplió 25 años: Café Society

El 25 de mayo de 1995 se estrenó la película estadounidense Café Society, dirigida por Raymond De Felitta e interpretada por Peter Gallagher, Lara Flynn Boyle, Frank Whaley, John Spencer, Anna Thomson, David Patrick Kelly. Productora: Shooting Gallery. Duración: 108 minutos. 
Sinopsis argumental: Mickey Jelke (Frank Whaley) es un joven playboy de clase alta a punto de heredar una inmensa fortuna al que gusta frecuentar los ambientes cercanos a los bajos fondos y la prostitución. Su conducta es atentamente vigilada por Jack Kale (Peter Gallagher), deseoso de levantar un escándalo que sirva como ejemplo al resto de los ciudadanos. Su oportunidad surge cuando Mickey se enamora de una misteriosa mujer de oscuro pasado (Lara Flynn Boyle) cuyo objetivo es servirse de él para escalar puestos en la pirámide social.
Comentario: Esta película, basada en hechos reales, es la crónica de un escándalo que conmocionó a la alta sociedad de Nueva York en 1952. El director Raymond De Felitta utilizó este hecho real para llevar a cabo su ópera prima, con guión y música también suyos. En todo caso, "Café Society" es una modesta producción independiente, ambientada en los "night clubs" americanos de los años 50, en la que se nota la falta de medios, sobre todo en la producción y ambientación. Pese a este hecho, y al hecho de plantear los personajes algo estereotipados, lo cierto es que la cinta plantea la historia de forma entretenida e interesante.

100 sagas de cine: Misión: Imposible (I)

Misión: Imposible es una serie de películas de acción estadounidense basada en la serie televisiva del mismo nombre. La serie es coproducida y protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt, un agente de la ficticia Fuerza de Misiones Imposibles (IMF).
La serie inició en 1996 con el estreno de Misión imposible y relata las misiones de Hunt, quien es forzado a encargarse del equipo principal de la IMF después de que este sea traicionado en la primera cinta de la serie. A diferencia de la serie televisiva que gira alrededor de varios personajes, las películas se centran en un personaje principal (Hunt), aunque otros personajes como Luther Stickell (interpretado por Ving Rhames) y Benji Dunn (interpretado por Simon Pegg) poseen papeles recurrentes a lo largo de la serie cinematográfica.
La serie está compuesta por las siguientes películas:
1.- Misión: Imposible (Mission: Impossible, 1996). Estados Unidos. Dirección: Brian De Palma. Interpretación: Tom Cruise, Emmanuelle Béart, Jon Voight, Jean Reno, Vanessa Redgrave, Kristin Scott Thomas, David Schneider, Emilio Estévez, Henry Czerny, Ving Rhames, Ingeborga Dapkunaite, Marcel Iures, Marek Vasut. Guión: Robert Towne, David Koepp (Historia: Steven Zaillian, David Koepp. Serie de TV: Bruce Geller). Música: Danny Elfman (Tema: Lalo Schifrin). Fotografía: Stephen H. Burum. Productora: Paramount Pictures. Acción. Intriga. Thriller. Espionaje. Duración: 110 minutos. Satellite Awards: Nominada a mejor montaje. Nominada a los Premios Razzie: Peor película con recaudación superior a los 100 millones de dólares. Ethan Hunt es un superespía capaz de llevar a cabo la misión más peligrosa con la máxima eficacia y elegancia. Forma parte de un competente equipo dirigido por el agente Jim Phelps, que ha vuelto a reunir a sus hombres para participar en una dificilísima misión: evitar la venta de un disco robado que contiene información secreta de vital importancia. Esta película se convirtió en una de las películas más taquilleras de la década de 1990. Su gran éxito generó una secuela donde Tom Cruise volvió a tomar las riendas de la producción y de nuevo se lució con su personaje, adaptado de la serie de televisión que triunfó en los años 1960. En la cinta, un cruce entre la nostalgia del género de espías, la serie Bond, la evocación 'hitchcockiana' y la estética de la tecnología, aparece una de las escenas más recordadas: aquella en la que Tom Cruise recupera un disquete de una de las salas más infranqueables de la CIA.
2.- Misión: Imposible II (Mission: Impossible 2 AKA M:I-2, 2000). Estados Unidos. Dirección: John Woo. Interpretación: Tom Cruise, Dougray Scott, Thandie Newton, Richard Roxburgh, John Polson, Brendan Gleeson, Rade Serbedzija, Ving Rhames, Anthony Hopkins, William Mapother, Dominic Purcell. Guion: Robert Towne (Argumento: Ronald D. Moore, Brannon Braga. Serie TV: Bruce Geller). Música: Hans Zimmer (Tema: Lalo Schifrin). Fotografía: Jeffrey Kimball. Productora: Paramount Pictures. Acción. Espionaje. Secuela. Duración: 121 minutos. 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y peor remake o secuela; Critics' Choice Awards: Mejor compositor (Hans Zimmer). La nueva misión del agente especial Ethan Hunt consiste en impedir que un despiadado ex-agente que se ha convertido en terrorista internacional se apodere de un virus mortal y lo introduzca en Australia causando millones de víctimas. Para ello, cuenta de nuevo con la inestimable ayuda del genio informático Luther Stickell, con el experto conductor Billy Baird y con la sensual y exótica ladrona internacional Nhye, que mantuvo una relación sentimental con el terrorista, pero que ahora se siente atraída por Hunt. Es la segunda entrega de la serie cinematográfica Misión: Imposible, que a su vez está basada en la serie de televisión homónima. 
3.- Misión: Imposible III (Misión: Imposible III AKA M:i:III, 2006). Estados Unidos. Dirección: J.J. Abrams. Interpretación: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, Michelle Monaghan, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Laurence Fishburne, Maggie Q, Simon Pegg, Eddie Marsan, Bahar Soomekh, Carla Gallo, Kathryn Fiore, Greg Grunberg, José Zúñiga, Aaron Paul. Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci, J.J. Abrams (Personajes: Bruce Geller). Música: Michael Giacchino (Tema: Lalo Schifrin). Fotografía: Daniel Mindel. Productora: Paramount Pictures/Cruise-Wagner Productions. Acción. Secuela. Espionaje. El agente especial Ethan Hunt se ha retirado del servicio activo para casarse. Sus jefes le piden que antes ayude a uno de los hombres a los que entrenó, secuestrado por un traficante de armas sin escrúpulos. Tom Cruise retomó por tercera vez uno de los papeles que más éxito y más dinero le ha dado en toda su carrera. Para sacar un nuevo huevo de la dorada gallina, confió la dirección al debutante JJ Abrams, de quien Cruise era seguidor por su trabajo en la serie ''Alias''. El creador de la mítica ''Perdidos'' no se la jugó con el reparto y rodeó a Cruise de un buen número de estrellas, entre las que destaca el oscarizado Philip Seymour Hoffman (''Capote''), que puso cara y ojos al que se ha convertido en el villano más alabado de la saga. La cinta logró muy buenas cifras económicas, ya que consiguió estar entre las diez películas más vistas en los dos primeros meses de exhibición en Estados Unidos.
4.- Misión: Imposible – Protocolo Fantasma (Misión: Imposible III AKA M:i:III, 2011). Estados Unidos. Dirección: J. J. Abrams. Interpretación: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, Michelle Monaghan, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Laurence Fishburne, Maggie Q, Simon Pegg, Eddie Marsan, Bahar Soomekh, Carla Gallo, Kathryn Fiore, Greg Grunberg, José Zúñiga, Aaron Paul. Guion: Alex Kurtzman, Roberto Orci, J.J. Abrams (Personajes: Bruce Geller). Música: Michael Giacchino (Tema: Lalo Schifrin). Fotografía: Daniel Mindel. Productora: Paramount Pictures/Cruise-Wagner Productions. Acción. Secuela. Espionaje. Duración: 126 minutos. Tras haber llevado a cabo diversas misiones, el agente especial Ethan Hunt (Tom Cruise) se ha retirado del servicio activo y se ha prometido con su amada Julia (Michelle Monaghan). Pero, cuando es secuestrado uno de los agentes entrenados por él, volverá de nuevo a la acción. También tendrá que enfrentarse a Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), un individuo sin escrúpulos que trafica con armas y con información. Rodada en varios puntos de todo el globo, como Rusia, India, Emiratos Árabes Unidos o la República Checa, entre otros, esta exótica cinta de acción es ya la cuarta entrega de Misión imposible. Después de que Brian de Palma iniciara la saga cinematográfica en los años 1990, y tras las entregas de John Woo y J.J. Abrams, asume las riendas del proyecto Brad Bird, quien hasta ahora solamente había trabajado en el cine de animación. Su buen hacer ya demostrado en "Los increíbles" y "Ratatouille" vuelve a quedar plasmado en una cinta que es puro espectáculo. El guion genera momentos a prueba de lógica, jugando al más difícil todavía, pero consigue su propósito: entretener sin descanso durante más de dos horas. Por cierto, Tom Cruise -que vuelve a repetir como protagonista-, demostró su valentía escalando en una secuencia la torre Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, sin necesidad de ningún doble.
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