Películas de la semana: 1 de mayo

La primera cita

Dirección: Jesús Ponce. País: España. Año: 2018. Duración: 104 minutos. Género: Drama. Enfermedad. Alzheimer. Interpretación: Isabel Ampudia, Sebastián Haro, Mercedes Hoyos, Víctor Clavijo, Mario Ayuso, Darío Paso, Ana Cuesta, Daniel Morilla, Carlos Bernardino, Lucía Hoyos, Andrea Haro, Paqui Montoya, Ana Carvajal, Juan Carlos Sánchez, Eduardo Trías, Abel Portilla, Alicia Moruno, Lucía Paredes, Manu Yuste, María Ángeles Herrera, Pablo Gil de Montes, Carlos Cano, Sandra Cardesín. Guion: Jesús Ponce. Producción: Kiko Medina. Música: Juan Cantón. Fotografía: David Barrio Calderón. Dirección artística: Charly Casares. Vestuario: Consuelo Bahamonde. Productora: KMPC slu/Magnetika Films. Premios y nominaciones: ASECAN: Nominada a mejor actor principal (Sebastián Haro); Festival de Cine Latinoamericano de Huelca: Premio a la mejor película desde la perspectiva de género y nominada a mejor película; Festival de Cine Europeo de Sevilla: Nominada al Premio Ocaña. Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Sinopsis: Isabel, que nunca ha recibido muchas muestras de cariño y comprensión de su marido Sebastián, militar prejubilado, sufre un brote de Alzheimer. Empieza entonces a confundir a su esposo con otras personas, y es así, por accidente, que Sebastián descubre la verdad que nunca reconoció sobre su agrio carácter.

An Elephant Sitting Still

Título original: Da xiang xi di er zuo. Dirección: Hu Bo. País: China. Año: 2018. Duración: 234 minutos. Género: Drama. Interpretación: Yu Zhang, Yuchang Peng, Uvin Wang, Congxi Li, Xiang Rong Dong, Jing Guo, Zhao-Yan, Miaomiao He, Ximan Huang, Wei Kong, Yixin Kong, Binyuan Li, Danyi Li, Qing Li, Suyun Li, Zhenghui Ling, Jianmin Liu, Wang Ning, Shunzi, Chaobei Wang, Xueyang Wang, Ember Yu, Xiaolong Zhang, Zhouqiang Zhang, Yanmanzi Zhu. Guion: Hu Bo. Producción: Dongyan Fu. Música: Hua Lun. Fotografía: Fan Chao. Montaje: Bo Hu. Diseño de producción: Lijian Xie. Productora: Dongchun Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Berlín: Premio al Director Novel, Premio FIPRESCI y dos nominaciones; Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires: Una nominación; CinEuphoria Awards: Top Ten del Año y mejor director y cinco nominaciones; CPH PIX: Una nominación; Festival Internacional de Cine de Dublín: Premio Especial del Jurado; Golden Horse Film Festival: Premio de la Audiencia, mejor película y mejor guión adaptado y cinco nominaciones; Festival Internacional de Cine de Hong Kong: Ppremio de la Audiencia; IndieLisboa International Independent Film Festival: Un  premio y una nominación. Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Sinopsis: Un día desde el amanecer hasta el anochecer, con varios personajes intentando tomar un tren para escapar de la espiral descendente en la que se encuentran. 

Vitoria, 3 de marzo

Dirección: Victor Cabaco. País: España. Año: 2018. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Años 1970. Histórico. Basado en hechos reales. Interpretación: Ruth Díaz, José Manuel Seda, Alberto Berzal, Mikel Iglesias, Amaia Aberasturi, Iñigo de la Iglesia, Iñaki Rikarte, Asier Macazaga, Oti Manzano, Pepe Penabade, Ane Pikaza, José Manuel Seda, Gaizka. Guion: Hector Amado, Juan Ibarrondo. Fotografía: Gaizka Bourgeaud. Dirección artística: Koldo Jones. Vestuario: Nerea Torrijos. Productora: Departamento de Cultura del Gobierno Vasco/ETB/Gariza Films/ICAA/Sonora Estudios. Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Sinopsis: Opera prima del director Victor Cabavo. En marzo de 1976, a pocos meses de la muerte de Franco, España seguía siendo una dictadura. Las cortes franquistas no habían sido liquidadas y Arias Navarro lideraba el gobierno, aún deudor del antiguo régimen. Sin embargo, el país empezaba a florecer en demandas de todo tipo, presionaba para que los cambios fuesen reales. El movimiento sindical era uno de los más combativos. Y, en Vitoria, el 3 de marzo de 1976, las dos concepciones de aquella España turbulenta (los garantes del régimen y los movimientos izquierdistas) chocaron en lo que fue la última masacre del tardofranquismo.

En buenas manos

Título original: Pupille. Dirección: Jeanne Herry. País: Francia. Año: 2018. Duración: 107 minutos. Género: Drama. Adopción. Interpretación: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou. Guion: Jeanne Herry. Producción: Alain Attal, Vincent Mazel, Hugo Sélignac. Música: Pascal Sangla. Fotografía: Sofian El Fani. Montaje: Stéphane Garnier, Françis Vesin. Diseño de producción: Johann George. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Les Productions du Trésor/Chi-Fou-Mi Productions/Studiocanal/France 3 Cinéma/Artemis Productions/VOO/BE TV/Ciné+/France Télévisions/Shelter Prod/Taxshelter. be/Région Ile-de-France. Premios y nominaciones: Premios César: 7 nominaciones incluyendo mejor película y director. Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Sinopsis: Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice (Élodie Bouchez), de 41 años, lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse. 

El bailarín

Título original: The White Crow. Dirección: Ralph Fiennes. País: Reino Unido. Año: 2018. Duración: 127 minutos. Género: Drama. Biográfico. Baile. Guerra Fría. Años 1960. Ballet. Interpretación: Oleg Ivenko, Ralph Fiennes, Louis Hofmann, Adèle Exarchopoulos, Sergei Polunin, Olivier Rabourdin, Raphaël Personnaz, Chulpan Khamatova, Zach Avery, Mar Sodupe, Calypso Valois, Aleksey Morozov, Nebojsa Dugalic, Igor Filipovic, Yves Heck, Jovo Maksic, Anastasiya Meskova. Guion: David Hare (Libro: Julie Kavanagh). Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Mike Eley. Productora: BBC Films/Magnolia Mae Films/Metalwork Pictures/Montebello Productions/Work in Progress.  Premios y nominaciones: Tokyo International Film Festival: Premio a los logros especiales (contribución artística sobre saliente) y nominada a mejor película. Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Sinopsis: Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre.

Keepers, el misterio del faro

Título original: The Vanishing (Keepers). Dirección: Kristoffer Nyholm. País: Reino Unido. Año: 2018. Duración: 107 minutos. Género: Thriller. Intriga. Interpretación: Gerard Butler, Peter Mullan, Connor Swindells, Søren Malling, Ólafur Darri Ólafsson, Gary Lewis, Ken Drury, Emma King, John Taylor. Guion: Joe Bone, Celyn Jones. Producción: Gerard Butler, Andy Evans, Maurice Fadida, Sean Marley, Jason Seagraves, Ade Shannon, Alan Siegel. Música: Benjamin Wallfisch. Fotografía: Jorgen Johansson. Montaje: Morten Højbjerg. Diseño de producción: Jacqueline Abrahams. Dirección artística: Matt Fraser. Vestuario: Pam Downe. Productora: Mad As Birds/Cross Creek Pictures/G-BASE/Head Gear Films/Kodiak Pictures/Metrol Technology. Premios y nominaciones: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Nominada a mejor película:  Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Sinopsis: Tres fareros llegan a una isla despoblada. Thomas, James y Donald comienzan sus tareas en el faro hasta que un día topan con algo extraño, algo que no es exactamente lo que un farero debería vigilar. Las cosas se complican cuando avistan un barco que podría tener todas las respuestas, desatando una serie de sucesos progresivamente trágicos. Basada en la leyenda de la isla de Flannan.

UglyDolls: Extraordinariamente feos

Título original: UglyDolls. Dirección: Kelly Asbury. País: Estados Unidos. Año: 2019. Duración: 87 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Comedia. Fantástico. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Larry Stuckey, Blaise Hemingway, Erica Rivinoja (Historia: David Horvath, Sun-min Kim). Producción: Jane Hartwell. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Animación. Montaje: Julie Rogers, Nolan Southerland. Dirección artística: Ravinder Kundi. Productora: STX Entertainment/Troublemaker Studios. Estreno en España: 1 de mayo de 2019. Sinopsis: Hace muchos años, se crearon los muñecos para dar felicidad a todos los niños del mundo. Pero, ¿alguna vez te has preguntado de dónde vienen? Viven en una ciudad mágica donde todo es perfecto. Por el contrario, los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos, viven en Feolandia, un mundo en el que nadie los juzga y en el que se sienten felices y protegidos. Pero...¿qué pasaría si estos dos mundos se unieran?

Colección Cary Grant (II)

Madame Butterfly (1932). Estados Unidos. Dirección: Marion Gering Interpretación: Sylvia Sidney, Cary Grant, Charles Ruggles, Irving Pichel, Helen Jerome Eddy, Edmund Breese, Louise Carter, Sándor Kállay, Judith Vosselli, Sheila Terry, Dorothy Libaire, Berton Churchill, Philip Horomato, Wallis Clark. Guion: David Belasco, John Luther Long. Música: W. Franke Harling. Fotografía: David Abel. Productora: Paramount Pictures. Drama. Romance. Blanco y negro. Duración: 86 minutos. Plasma  la trágica historia de amor que se establece entre el teniente B. F. Pinkerton (Cary Grant), y la jovencísima geisha Cho-Cho San (Sylvia Sidney). El primero desembarcará en tierra japonesa junto a su fiel amigo, el teniente Barton (Charles Ruggles). Ambos desean divertirse de manera libre tras una larga travesía en el mar, dirigiéndose hasta el salón de te dirigido por Goro, donde de manera inesperada descubrirá la ingenuidad y la serena belleza de la joven, que ha sido incorporada entre el elemento femenino allí presente, destinada a ser objeto de matrimonio según las leyes y la tradición japonesa. Será el inicio de una peripecia arriesgada para la joven geisha, decidiéndose a casar con el teniente, y viviendo junto a él unos meses paradisiacos. Este ha asumido dicha unión, a sabiendas de que las costumbres niponas, liberan a cualquier esposo de tal condición, si deja abandonada a su mujer... Basada en la obra de David Belasco y la historia es de John Luther Long. La música se acredita a W. Franke Harling (aunque gran parte de ella es una adaptación de la ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini. Se estrenó el 30 de diciembre de 1932.

Cary Grant y Sylvia Sidney en Madame Butterfly (1932)

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XXIII)

111.- Tied in Blood. Dirección: Matthew Lawrence. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 88 minutos. Interpretación: Paul McEwan, Laura Donoughue, Kenneth G. Hodgson, Chris Leach, Denise Cooke, Alan Brent, Christopher Havard, Anthony Watt, Alison Rust, Amie Morris, Dave Guest. Guion: David Ross. Producción: David Beaumont. Música: Roby Meola. Fotografía: David Beaumont. Montaje: Dawn Feather, Matthew Lawrence. Dirección artística: Nikki Riley. Productora: Rotunda Films/Macabre Pictures/Reality Entertainment (RE). Terror. Gore. Casas encantadas. Fantástica. Fantasmas. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. La película comienza con George Morris regresando a su hogar y a la familia a la que él abandonó. Lo que encuentra son cadáveres y muchas preguntas que necesitan respuesta. ¿Que pasó? Él cree que la casa está encantada y está seguro de que el fantasma causó la muerte de su familia. Él contrata a los servicios de Robert Brandon, un medio local que trabaja para una compañía psíquica que parece mucho más interesado en si sus clientes pueden o no pagar las altas tarifas que en traer algún tipo de cierre para los afligidos familiares que tratan desesperadamente de contactar a sus seres queridos. 
112.- The Possession (El origen del mal) (The Possession). Dirección: Ole Bornedal. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 92 minutos. Interpretación: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Grant Show, Madison Davenport, Natasha Calis, Jay Brazeau, Matisyahu. Guion: Juliet Snowden, Stiles White. Producción: Sam Raimi. Música: Anton Sanko. Fotografía: Dan Laustsen. Productora: Lionsgate/Ghost House Pictures/North Box Productions. Terror. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. Basado en hechos reales. Una señora mayor sufre terribles dolores cuando su casa se incendia. Ya en el hospital sólo consigue balbucear lo mucho que odia “la caja”. Días después en el jardín de su casa se celebra una venta de jardín. La pequeña Emily (Natasha Calis) y su padre compran “la caja” y se la llevan a casa. A partir de este momento, extraños sucesos empiezan a pasar: la casa se llena de bichos, la pequeña cada vez tiene peor aspecto, unas ratas atacan a uno de sus profesores. Clyde (Jeffrey Dean Morgan) y Stephanie Brenek (Kyra Sedgwick) no ven motivo de alarma en la extraña obsesión de su hija, por una caja antigua de madera que ha comprado de segunda mano. Pero cuando su comportamiento se vuelve agresivo, la pareja empieza a temerse que haya una presencia maléfica entre ellos, sobre todo al descubrir que la caja en cuestión fue creada para albergar a un dibbuk, un espíritu desencarnado que toma posesión del cuerpo de un ser humano y acaba por consumirlo, a menos que consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo.
113.- Blue Exorcist: The Movie (Ao no ekusoshisuto: Gekijouban). Dirección: Atsushi Takahashi. País: Japón. Año: 2012. Duración: 88 minutos. Reparto: Animación. Guion: Reiko Yoshida. Música: Hiroyuki Sawano. Fotografía: Animación. Montaje: Takeshi Seyama. Productora: Aniplex/A-1 Pictures. Distribuidora: TOHO. Animación. Fantástico. Acción. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. Behind the Voice Actors Awards: Dos nominaciones a mejor doblaje femenino en un largometraje de animación (Cassandra Lee Morris, como la voz de "Usamaro" y Christine Marie Cabanos, como la voz de "Shiemi Moriyama").  Rin y sus amigos, junto con el resto de True Cross Academy Town, se están preparando para un festival que se celebra solo una vez cada 11 años. Mientras se reparan las barreras que protegen la ciudad de las intrusiones de los demonios, Rin y su hermano gemelo Yukio son enviados a la escena de un exorcismo como refuerzos. Las cosas empeoran y, mientras intentan salvar su misión, se encuentran con un niño misterioso que puede amenazar todo lo que saben. Mientras tanto, Cheng-Long Liu, un exorcista senior de primera clase de la sucursal de Taiwán, se une a la "simple" operación de reparación que obliga a su destino a cruzarse con el "engendro de Satanás", Rin.
114.- The Cloth. Dirección: Justin Price. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 90 minutos. Interpretación: Danny Trejo, Eric Roberts, Rachele Brooke Smith, John Greer, Steven Brand, Robert Miano, Lassiter Holmes, Justin Price, Asad Farr, Kyler Willett, Cameron White, Mako Veronica, Ezequiel Rodriguez, Khu. Guion: Justin Price. Música: Bart Samolis. Fotografía: Linda Khu, Bill McClelland, Justin Price, Asad Farr. Diseño de producción: Cynthia Santos. Productora: Eminence Productions/Cloth Film. Terror. Acción.Ciencia-ficción. Thriller. Comedia de terror. Sobrenatural. Posesiones. Exorcismos. El film es un thriller de acción, ciencia ficción y terror centrado en una organización secreta formada por la iglesia católica para contrarrestar los crecientes casos de posesiones demoniacas. Con la llegada del general del diablo Kasdeya a la Tierra, los miembros del Cloth tendrán solo siete días para detener el paso del demonio definitivo a nuestro reino. Para detener a Belcebú, la misión depende de Jason, un joven ateo que deberá encabezar la nueva generación del Cloth antes de que el diablo y sus ejércitos caminen sobre la Tierra. 
115.- Torture Chamber. Dirección: Dante Tomaselli. País: Estados Unidos. Año: 2013. Duración: 90 minutos. Interpretación: Vincent Pastore, Lynn Lowry, Al Sapienza, Raine Brown, Carmen LoPorto, Edward Gelbinovich, Ellie Pettit, Danny Lopes, Ron Millkie, Christie Sanford. Guion: Dante Tomaselli. Producción: Milka Stanisic, Dante Tomaselli. Música: Kenneth Lampl, Allison Piccioni, Dante Tomaselli. Fotografía: Timothy Naylor. Diseño de producción: Joel Thomas 'JT' Camp. Dirección artística: Ian Salter. Vestuario: Lisa Faibish. Productora: Offhollywood Digital. Terror. Posesiones/Exorcismos. Cine independiente USA. Torture Chamber nos cuenta sobre un chico de trece años poseído por un mal tan poderoso que ningún sacerdote puede exorcizar. El chico regresa a su pueblo natal después de un nuevo intento fallido, donde se dedicará a secuestrar tanto a inocentes como a culpables para arrastrarlos hasta un castillo, donde ha descubierto una cámara de tortura, y someterlos a todo tipo de castigos.

Efemérides de cine: El terrón de azúcar

El 30 de abril de 1969 se estrenó la película estadounidense El terrón de azúcar (The Big Cube), dirigida por Tito Davison e interpretada por Lana Turner, George Chakiris, Richard Egan, Dan O'Herlihy, Pamela Rodgers, Karin Mossberg, Carlos East, Augusto Benedico, Víctor Junco, Norma Herrera, Pedro Galván, Regina Torné, Alma Muriel. Productora: Coproducción Estados Unidos-México; Francisco Diez Barroso/Producciones Anco/Warner Brothers/Seven Arts. Duración: 98 minutos.

Sinopsis argumental: Ariadna Roman, una actriz de éxito, se casa con el magnate Charles Winthrop, pero el matrimonio no dura mucho. El hombre muere en un accidente de barco, en la costa mexicana. La hija de éste, Lisa, desprecia a Adriana y planea envenenarla con diversas sustancias con el fin de volverla loca y poder seguir con su novio drogadicto. Adriana no aprobaba la relación y acabar con ella no significaría solo mantener al novio, sino poder hacerse con la herencia cuanto antes. Un dramaturgo de Broadway llamado Frederick sospecha algo y, junto a una amiga íntima de Adriana, consigue sacar a la mujer del hospital psiquiátrico donde había sido ingresada.

Comentario: Tremebundo folletín melodramático del que se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Colección Cary Grant (I)

Si hay un actor que encarna al eterno seductor, ese es Cary Grant (nacido Archibald Alexander Leach, Bristol, 18 de enero de 1904 – Davenport, Iowa, 29 de noviembre de 1986) fue un actor de origen británico. Llegó a ser uno de los actores de Hollywood más populares durante décadas, no sólo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza. De él se decía que actuaba bien hasta de espaldas. Aquí presentamos una recopilación de algunas de sus mejores películas:

Esta es la noche (This Is the Night, 1932). Estados Unidos. Dirección:  Frank Tuttle. Interpretación: Lili Damita, Charles Ruggles, Roland Young, Cary Grant, Thelma Todd, Irving Bacon, Gino Corrado, Rolfe Sedan, Harry Semels, Davison Clark, Tiny Sandford. Guion: Henry Falk, Benjamin Glazer. Música: Ralph Rainger. Fotografía: Victor Milner. Productora: Paramount Pictures. Comedia. Comedia romántica. Blanco y negro. Duración: 80 minutos. Un campeón olímpico de jabalina monta en cólera cuando se entera de que su mujer está coqueteando con otro hombre. Esto llevará a una serie de situaciones comprometidas que se desarrollan en ciudades tan sofisticadas como París y Venecia (convenientemente recreadas en los Estudios Paramount). Supuso el debut en un largometraje de Cary Grant. El argumento se debe a una comedia teatral de éxito que se había estrenado en París en los años 1920, titulada Pouche y escrita por Rene Peter y Henri Falk. En 1925 pasó a los escenarios de Broadway como Naughty Cinderella, siendo readaptada por Avery Hopwood. La Paramount compró los derechos y la trasladó al cine.

Cary Grant y Thelma Todd en Esta es la noche (1932)

Un peregrinaje español tras las huellass de Sergio Leone

El maestro del spaghetti western, Sergio Leone, rodó sus cinco westerns ... En la década de 1960, el interior de Almería, en el sur de España, fue un eldorado para el rodaje. Hoy en día, esta "huerta de Europa", deleita al nostálgico de los duelos al sol con sus cañones y parques temáticos.

Los viejos decorados de cine de Fort Bravo se han convertido en parques turísticos.
 Sergio Leone rueda por Un puñado de dólares en 1964, en Almería.

Invernaderos hasta donde alcanza la vista. Desde el aeropuerto de Málaga, la carretera discurre entre los acantilados ocres y los barrancos que serpentean desde Sierra Nevada hasta el Mediterráneo. La parcela más pequeña de la tierra casi plana se ha convertido en una incubadora de tomates. Al acercarse Almería, donde Sergio Leone se había preparado para filmar su famosa Trilogía del dólar, también conocida como Trilogía del hombre sin nombre, (1964-1966), la ciudad de El Ejido no es más que un enorme punto grisáceo que se dedica a la agricultura en el suelo cubierto. La densidad de las lonas alquitranadas (¡25,000 hectáreas!), le da a este desierto de guijarros ubicado en el extremo oriental de Andalucía las notas de un planeta Marte colonizado por extraños refugios improvisados. El telón de fondo perfecto para una película de ciencia ficción.
Trilogía del dólar, una serie de tres películas sin relación entre sí, protagonizadas por el actor Clint Eastwood y con música del compositor Ennio Morricone. Las tres películas giran alrededor del personaje interpretado por Clint Eastwood, algunas veces conocido como Blondie (Rubio), o Manco, pero, en general, carente de nombre. Con él se dibuja el prototipo de hombre sin nombre: el mismo poncho, la misma ropa, el mismo sombrero, el mismo semblante. En la trilogía, Leone cuida que las películas generen el mismo ambiente: diálogos breves, además de escenas particularmente largas y musicadas que terminan en un emocionante clímax:
- Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari, 1964). Fue rodada en España, principalmente en el poblado ya desaparecido llamado "Golden City", que estaba en el término municipal de Hoyo de Manzanares (Madrid), pero también en lo que hoy es el Parque natural del Cabo de Gata-Níjar (Almería).

- La muerte tenía un precio, también conocida en Hispanoamérica como Por unos pocos dólares más (Per qualche dollaro in più, 1965). La película se rodó en España: en Hoyo de Manzanares (Madrid), en el desierto de Tabernas (Almería) y en la pedanía de la comarca de Níjar llamada Albaricoques. Las escenas iniciales, en las que Lee van Cleef y Jesús Guzmán dialogan en el tren, se rodaron en la antigua estación de La Calahorra, cerca de Guadix (Granada).

- El bueno, el feo y el malo, o El bueno, el malo y el feo, en Hispanoamérica (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966). El rodaje de la película se llevó a cabo entre las provincias españolas de Madrid, Burgos, Granada y Almería (algunas escenas de interior fueron rodadas en los estudios Cinecittà de Roma). Cuatro son los escenarios que se rodaron en Burgos. En el Monasterio de San Pedro de Arlanza se rodaron los interiores de la Misión de San Antonio (en cambio, el exterior pertenece a Cortijo del Fraile en Almería). El Campamento de Beterville fue construido en las inmediaciones de Carazo. El Puente de Langston fue construido sobre el Río Arlanza, en el término municipal de Hortigüela, y a escasos kilómetros del Monasterio de San Pedro de Arlanza. La película también fue rodada en Hoyo de Manzanares, en la sierra de Guadarrama, localidad que tenía decorados donde se rodaron muchas películas del oeste. El Cementerio de Sad Hill, lugar donde se rodó la escena final de la película en la que los tres actores principales se baten en duelo, se encuentra en el término municipal de Santo Domingo de Silos y a escasos kilómetros de Contreras. 

Trilogía de América
- Hasta que llegó su hora (C'era una volta il West. 1968), un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería, La Calahorra, cerca de Guadix (Granada) y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.

- Agáchate, maldito (Giù la testa, 1971). Ésta es la segunda parte de la trilogía conocida como Once upon a time Trilogy, también llamada Trilogía de América, precedida por la película Hasta que llegó su hora (1968), y sucedida por Érase una vez en América (Once Upon a Time in America, 1984).  Se considera al film como parte del subgenero "western Zapatista".

Sergio Leone tiene una calle dedicada con su nombre en la ciudad de Almería, España.

Efemérides de cine: A Midsummer Night's Dream

El 30 de enero de 1969 se estrenó la película británica A Midsummer Night's Dream, dirigida por Peter Hall e interpretada por Derek Godfrey, Barbara Jefford, Nicholas Selby, Hugh Sullivan, David Warner, Diana Rigg, Michael Jayston, Helen Mirren, Paul Rogers, Sebastian Shaw, Bill Travers, Clive Swift, Donald Eccles, John Normington, Ian Richardson. Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Filmways Pictures/Royal Shakespeare Enterprises Ltd. Duración: 124 minutos.

Sinopsis argumental: Al quedarse dormido, un niño obsesionado con el teatro y los cuentos visita el mágico mundo de los sueños y de la imaginación. Las aventuras de cuatro jóvenes amantes, un grupo de actores aficionados y sus interacciones con las hadas salen a la luz en un bosque iluminado por la luna.

Comentario: Segunda adaptación cinematográfica sonora de la obra teatral homónima de William Shakespeare, después de la realizada por Max Reinhardt en 1935. 

Noticias de libro: Se busca.... Tras la pista de Sergio Leone

Se busca... 

Tras la pista de Sergio Leone

José Enrique Martínez Moya 

Editorial Círculo Rojo SL

2018

320 págs.

Conviértase en un aventurero recorriendo todos los escenarios que el director italiano eligió para sus cinco grandes películas. Un viaje iniciático que le hará rememorar cada una de sus escenas y convertirse en un especial espectador.

Almería se vio beneficiada por Leone porque la abrió internacionalmente para el western y para Leone, al crear un nuevo estilo: western all´italiana, fue su consagración como director, considerando a la provincia como su fetiche.

José Enrique Martínez Moya, maestro en ejercicio, siguió cursando estudios de Filología Francesa e Hispánica hasta licenciarse, sin dejar de lado la investigación cinematográfica, frutos de la misma fueron los libros Almería y el Cine (1992); Almería un mundo de película (1999) y Cabalgando hacia la aventura (2011), más un sinfín de artículos y colaboraciones para otros libros y estudios específicos, así como colaboraciones y asesoramiento a otros autores y periodistas.

Es autor de numerosos proyectos, donde destaca ALMERÍA DE CINE, regalado al Ayuntamiento de Almería y que fue presentado en FITUR 2011. Creó la asociación CINEAL en 1993 de la que es presidente. Es miembro del Instituto de Estudios Almerienses. Realizador de cortometrajes, experto en localizaciones cinematográficas y conferenciante.

Para ver: La Miséricorde de la jungle

Joël Karekezi: La Miséricorde de la jungle invita a reflexionar sobre el círculo de la violencia. 

El segundo largometraje de Joel Karekezi, estrenado el 24 de abril, es una obra pacifista y sutilmente narra la supervivencia de dos soldados perdidos en la jungla. Un encuentro con el joven cineasta ruandés de 33 años, sobreviviente del genocidio y obligado por el deber de dar testimonio del mismo.

Joël Karekezi, en el rodaje de La Miséricorde de la jungle

Dos soldados, uno, un veterano estoico, el otro un joven e ingenuo recluta, se pierden en la jungla de Kivu, mientras que la segunda guerra del Congo (1998-20039 propaga el terror... La Miséricorde de la jungle se pregunta tanto sobre las raíces de un sanguinario y absurdo conflicto les racines d’un conflit sanguinaire et absurde autant como sobre la guerra entre los hombres. Un propósito universal y antimilitarista realizado con la fuerza de Joël Karekezi,  un joven director rwandés de 33 años, superviviente del genocidio, cuyo segunda película confirma su prometedor talento. 

La génesis de esta película

Su primer largometraje estrenado en 2013, Imbabazi, destacaba la cuestión de la posibilidad del perdón después del genocidio. posait la question de la possibilité du pardon après le génocide. En esta ocasión, su intención fue hacer una película que no sólo expusiera la realidad de un único país, sino que expresara la necesidad de la paz y de la esperanza. La historia se inspira en la experiencia de un primo suyo, que se perdió en la selva congoleña mientras eran soldados, y obligados a sobrevivir durante seis meses. Pero, además, de exponer la verdadera historia quería explorar la psicología de los soldados en esta situación tan extrema. La jungla enfrenta a los hombres consigo mismos. Les va a permitir evolucionar y les ayuda a tomar decisiones vitales. La delgada línea roja de (), de Terrence Malik, una gran película antimilitarista, fue una importante fuente de inspiración para el joven director. 

La selva es un ente viviente, un personaje completo. Posee una poesía, que el director ha tratado de destacar, La naturaleza, bella y peligrosa, al mismo tiempo, incita a un reflexión sobre uno mismo, sobre el provenir. La Miséricorde de la jungle está anclada en la segunda guerra del Congo, pero su intención es universal, sólo quiere hablar de los africanos. Invita reflexionar sobre la violencia y sus consecuencias, mucho más allá de las fronteras geográficas. 

Cumplió 25 años: Cuando un hombre ama a una mujer

El 29 de abril de 1994 se estrenó la película estadounidense Cuando un hombre ama a una mujer (When a Man Loves a Woman), dirigida por Luis Mandoki e interpretada por Meg Ryan, Andy García, Ellen Burstyn, Lauren Tom,  Tina Majorino, Mae Whitman, Philip Seymour Hoffman, Eugene Roche, Gail Strickland, Steven Brill, Susanna Thompson, Erinn Canavan. Productora: Touchstone Pictures. Duración: 122 minutos.

Sinopsis argumental: Alice y Michael Green son, a primera vista, el prototipo de matrimonio ideal estadounidense: ella es consejera de estudios en una escuela superior y él es piloto; tienen dos hijas y una bonita casa. Sin embargo, tras esta apacible imagen, Alice esconde un terrible secreto, es alcohólica. Sin unas copas se siente incapaz de afrontar cualquier compromiso social. Cuando su marido se da cuenta, intentará hacer frente a la situación convenciéndola de que ingrese en un centro de desintoxicación.

Nominaciones y premios: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Meg Ryan); Nominada Asociación de Críticos de Chicago: Actriz revelación (Tina Majorino).

Comentario: Extraordinario melodrama aclamado por la crítica y protagonizado por dos actores realmente fabulosos. 

Efemérides de cine: La furia de los siete magníficos

El 29 de abril de 1969 se estrenó la película estadounidense La furia de los siete magníficos (Guns of the Magnificent Seven), dirigida por Paul Wendkos e interpretada por George Kennedy, James Whitmore, Monte Markham, Tony Davis, Scott Thomas, Reni Santoni, Joe Don Baker, Bernie Casey, Fernando Rey, Frank Silvera, Sancho Gracia. Productora: United Artists/The Mirisch Production Company. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Los soldados del dictador mexicano Díaz han capturado a un apasionado líder revolucionario (Fernando Rey); su lugarteniente ofrece a un famoso forajido (George Kennedy) una recompensa por liberarlo y devolver la esperanza al pueblo mexicano. Pero antes, el mercenario tendrá que reunir a su cuadrilla de guerrilleros fronterizos, entre los que se cuentan los pistoleros y los artilleros más osados del Oeste. Los siete magníficos se embarcarán entonces en la aventura más arriesgada de su vida y descubrirán que existen causas cuyo valor está muy por encima del dinero. 

Comentario: Tercera parte de la saga iniciada por John Sturges en 1960 con Los Siete Magníficos (The Magnificent Seven), que a su vez se inspiró en Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa. Se conmemra el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Películas sobre posesiones diabólicas y exorcismos (XXII)

106.- Hellbenders. Dirección: J.T. Petty. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 85 minutos. Interpretación: Clancy Brown, Clifton Collins Jr., Dan Fogler, Andre Royo, Lauren Francesca, Edoardo Ballerini, Stephen Gevedon, Samantha Buck, Raymond Mamrak, Lisa-Marie Long, Brian Donahue, Jaiden Kaine, Macon Blair, Justin Little, Robyn Rikoon. Guión: J.T. Petty. Música: Jeff Grace. Fotografía: Ryan Samul. Productora: Circle of Confusion/Ambush Entertainment/Off Hollywood Pictures. Terror. Thriller. Posesiones. Exorcismos. Las aventuras de un grupo de exorcistas atípicos, la Orden de los Santos de Hellbound (The Agustine Interfaith Order of Hellbound Saints), un grupo de expertos en demonología perteneciente a la diócesis de Brooklyn que se enfrenta a las fuerzas del mal, las cuales amenazan sus vidas y su fe. En esta ocasión, su misión será la de arrastrar al infierno a unos demonios demasiado poderosos como para ser expulsados por los métodos tradicionales del Vaticano. J.T. Petty se encarga de dirigir una cinta basada en una novela gráfica de la que también es autor. Esta comedia de terror mezcla exorcismos, posesiones y humor negro. 

107.- Supernatural Activity. Dirección: Derek Lee Nixo. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 90 minutos. Interpretación: Andrew Pozza, Liddy Bisanz, Donny Boaz, Devin Bonnée, Joey Oglesby, Tim Ogletree, Liz Waters, Philip Marlatt, Conley Wehner, Austin James, Kurt Wehner, Rose, Brett Houston, Andrea Blem, Addison McMillin. Guion: Andrew Pozza. Música: Nate Rendon. Fotografía: Michael Cano. Productora: Ari Star Entertainment. Comedia. Terror. Comedia de terror. Parodia. Falso documental. Metraje encontrado. Sobrenatural. Fantasmas. Posesiones. Exorcismos. Un grupo de investigadores paranormales van a Texas para exponer a un criptido llamado Smallsquatch como falso. Sin embargo, encuentran evidencia que sugiere que puede ser más real de lo que inicialmente pensaron. En el camino, se encuentran con una niña poseída con el nombre de Emily Sunflower. Parodia varias películas sobre temas sobrenaturales, como El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, 2005), Paranormal Activity (2007) y El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010).

108.- Exorcismo documentado. Dirección: Rodrigo Estrada Alday. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 116 minutos. Interpretación: Daniela Castillo, José Manuel de la Puente, Roberto Díaz Gomar, William García Silva, Hilda Mansilla. Guion: Ray Figueroa, Rodrigo Estrada Alday. Música: Gerson Elizondo. Productora: Opru Films. Terror. Posesiones. Exorcismos. Basado en hechos reales. Metraje encontrado. Cuenta la historia de Ana Nicole Menéndez, una joven de 16 años que luego de ser tratada por varios doctores y sometida a diversos tratamientos médicos, es diagnosticada con una depresión severa. Luego de tres meses sin ver mejoras en el comportamiento de Nicole, viéndose éste cada día más afectado y con actitudes como la auto flagelación -que escandalizaban a su madre -comienzan a suceder cosas extras en la casa de la familia. El siquiatra Pablo Saura, en un intento de ayudar a la familia, decide documentar el caso de la paciente en archivos audiovisuales. En la observación del material, Saura descubre hechos sobre naturales, inexplicables por la ciencia. Convencidos que una energía maligna se ha apoderado de Ana Nicole, su madre decide recurrir a la iglesia católica para encontrar una solución que ayude a su hija. En ese momento empieza la batalla entre el bien y el mal.

109.- 1920: Evil Returns. Dirección: Bhushan Patel. País: India. Año: 2012. Duración: 124 minutos. Interpretación: Vicky Ahuja, Tia Bajpai, Irma Jämhammar, Sharad Kelkar, Vidya Malvade, Naresh Sharma, Aftab Shivdasani. Guion: Vikram Bhatt. Música: Amar Mohile. Productora:ASA Production & Enterprises. Terror. Posesiones. Exorcismos. Gira en torno a Jaidev Varma, un famoso poeta incapaz de encontrar el amor de su vida. Se queda con su hermana Karuna que es su sistema de apoyo hasta que conoce a Smruti cerca del lago en circunstancias misteriosas. Jaidev la lleva a su casa y se ocupa de ella en contra de los deseos de su hermana, quien no quiere que Smruti se quede con ellos, ya que ella detecta algo malo en ella. Durante el transcurso del tiempo, Jaidev se entera de que Smruti ha perdido la memoria y no recuerda nada de su vida pasada, a excepción de sus poemas. Jaidev decide enviar a Smruti a un hospital para que reciba tratamiento. En su camino, mientras descansa en una casa de huéspedes, extraños sonidos inquietantes comienzan a emanar. Smruti consigue ser poseída por un espíritu y sale de control. ¿Cuál es el vínculo especial que comparte con Jaidev Smruti que le obliga a ir a cualquier extremo para ayudarla? ¿Qué hace que Smruti sea poseída por el espíritu?. Extrañas preguntas, respuestas extrañas.

110.- The Devil Inside. Dirección: William Brent Bell. País: Estados Unidos. Año: 2012. Duración: 83 minutos. Interpretación: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley, Bonnie Morgan, Brian Johnson, Preston James Hillier, D.T. Carney. Guion: William Brent Bell, Matthew Peterman. Producción: Morris Paulson, Matthew Peterman. Música: Brett Detar, Ben Romans. Fotografía: Gonzalo Amat. Montaje: William Brent Bell, Tim Mirkovich. Productora: Insurge Pictures. Terror. Thriller. Fangoria Chainsaw Awards: Nominada a peor película; Fright Meter Awards: Nominada a mejor actiz de reparto (Suzan Crowley); BMI Film & TV Awards: Mejor música; Golden Trailer Awards: Mejor terror y una nominación. Posesiones. Exorcismos. Falso documental. Isabel Torelli cree que su madre asesinó brutalmente a tres personas porque estaba clínicamente loca. Después de haber declarado que los asesinatos se produjeron durante un exorcismo, se dispone a investigar lo que realmente ha ocurrido. 

Cine para niños: Tres películas para conocer a los caballeros de la Tabla Redonda

¿A sus hijos les gusta El niño que pudo ser rey (The Kid Who Would Be King, 2019), de Joe Cornish? Aquí hay tres películas que nos llevan al Santo Grial.

Espectaculares combates con espada, la sublíme Ava Gardner como la reina Ginebra y la inevitable película animada de Merlín el mago... Pasemos entre los grandes mitos y leyendas de la Edad Media…
¿La leyenda del rey Arturo, la espada Excalibur, los caballeros de la Tabla Redonda y el código de los caballeros fascinan a sus niños pequeños? Esta semana, podrán sacar su cota de malla y su armadura para ir al cine a ver a El niño que pudo ser rey. Alex, este colegial de Londres que descubre que es heredero del Rey Arturo, gracias a una espada encontrada por casualidad en una obra... La película, dirigida por Joe Cornish, está anclada en su tiempo (el nuestra), y divierte. A la manera de Los visitantes (Les Visiteurs, 1993), muestra la brecha entre los usos y costumbres de los adolescentes de hoy en día con los de la época de Merlín, el mago hábilmente disfrazado como un joven escolar también y algo... excéntrico. Para completar la aventura una vez fuera de la sala, aquí hay tres películas para (re) descubrir a las damas y jóvenes caballeros en busca del Santo Grial.

1.-  Los caballeros del rey Arturo (Knights of the Round Table, 1953), de Richard Thorpe 

El argumento en dos palabras: Después de una dura guerra, el rey Arturo, con la ayuda de Lanzarote, su caballero más fiel, consigue unificar toda Inglaterra bajo su mando. Después de ser derrotado por Arturo, Sir Mordred descubre la relación entre Ginebra, la esposa del rey, y Lanzarote, y se servirá de este hecho para acabar con el reinado de Arturo. 

Lo que más les gustará de la historia: Fue la primera película rodada en Cinemascope y en estéreo por los estudios Metro-Goldwin-Mayer. Si esto no es un argumento de peso...

Lo que aprenderán: Es una de las ocho colaboraciones entre el director Richard Thorpe y el actor Robert Taylor. Los dos trabajaron juntos en El gong de la victoria (The Crowd Roars, 1938), Ivanhoe (1952), Todos los hermanos eran valientes (All the Brothers Were Valiant, 1953), Los caballeros del rey Arturo  (Knights of the Round Table, 1953), Las aventuras de Quentin Durward (Quintin Durward, 1955), Tip on a dead jockey (1957), La casa de los siete halcones (The House of the Seven Hawks, 1959) y Los asesinos del Kilimanjaro (Killers of Kilimanjaro, 1959).
El momento que más les gustará: Todas las escenas con Ava Gardner, una magnífica reina, vestida con trajes más suntuosos que loas demás.

2.- El príncipe valiente (Prince Valiant, 1954) de Henry Hataway

El argumento en dos palabras: El relato iniático de un joven príncipe, hijo de un rey vikingo destronado, que quiere unirse a la corte del rey Arturo para convertirse en un caballero de la mesa redonda. En el camino, se encontrará con un traidor.

Lo que más les gustará de la historia: La película, un superproducción mítica, se estrena en pleno regreso de las películas de aventuras en los Estados Unidos. Está llena de combates espectaculares, de grandiosos decorados y un magnifico vestuario. 

Lo que aprenderán: La película es una adaptación del cómic homónimo, creado por el autor ca Harold Rudolf Foster y que era publicada cada domingo en la prensa estadounidense desde 1937, contando en la actualidad con 50 tomos, más de 4.000 episodios.  
El momento que más les gustará: ¡Ataque y defensa! Las secuencias de los entrenamientos de los espadachines son espectaculares y sin duda darán a los aspirantes a caballeros el deseo de manejar el florete.

3.- Merlín el encantador (The Sword in the Stone, 1963), de Wolfgang Reitherman

El argumento en dos palabras: Inglaterra ha quedado sin monarca. Al mismo tiempo aparece en una iglesia una antigua espada clavada en una piedra con la siguiente leyenda: "Quien arranque esta espada de la piedra será el legítimo Rey de Inglaterra". El mago Merlín, seguro de que el muchacho capaz de obtener esta espada es un joven llamado Wart, se ofrece a darle sorprendentes lecciones sobre la vida.

Lo que más les gustará de la historia: La película es un clásico delirante del maravilloso catálogo Disney antes de lo digital y la entronización de Marvel, un tanto olvidado entre 101 dálmatas y El libro de la selva. Sin embargo, está repleta de mil aventuras mil, magia y fantasía en un mundo cómico y medieval "Higitus Figitus Esques".

Lo que aprenderán: Recuperar el vídeotape para reproducir la cinta VHS de Merlin puede ser una oportunidad para hablarles sobre su música. Fueron los hermanos Sherman quienes compusieron esta banda sonora antes que las de Mary Poppins o El libro de la selva. Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Adaptada) en 1963.

El momento que más les gustará: "¡Higitus figitus zomba kazom!" La secuencia "lavavajillas" iniciada por Merlín, que salva al pobre Arturo de horas y horas de lavado de platos... Véase su espuma, y su brillo, gracias a una sencilla canción... mágica.