Noticias de libro: Fin de campo

Fin de campo

Don DeLillo

Traducción de Javier Calvo
Seix Barral

Barcelona

2015

288 págs.

En el Logos College, al oeste de Texas, jóvenes enormes, enfundados en trajes con hombreras gigantes y cascos brillantes, juegan al fútbol americano con pasión intensa. En una temporada sorprendentemente victoriosa, el perplejo y distraído jugador Gary Harkness está obsesionado con la guerra nuclear. Asustado y fascinado a la vez, escucha cómo sus compañeros de equipo discuten las tácticas futbolísticas en los mismos términos en que los generales hablan del conflicto global. Pero mientras las terminologías del fútbol y la guerra nuclear se intercambian, la naturaleza polisémica de las palabras emerge, y DeLillo nos obliga a ver más allá de la realidad estéril de la sustitución. Esta inteligente novela es un estudio atemporal de la obsesión del ser humano con el conflicto y la confrontación.

Don DeLillo (Nueva York, 1936). Nació y creció en Nueva York. Es autor de quince novelas y varias obras de teatro. Ha ganado numerosos premios, como el National Book Award por Ruido de fondo (1985; Seix Barral, 2006), el International Fiction Prize por Libra (1988; Seix Barral, 2006), el PEN/Faulkner Award de Ficción por Mao II (1991; Seix Barral, 2008), la Medalla Howells por Submundo (1997; Seix Barral, 2009) y el PEN/Saul Bellow Award y el Jerusalem Prize a toda su carrera.

Cine y educación: Terza liceo

Ficha técnico-artística: 

Terza liceo (1954). Italia. Dirección: Luciano Emmer. Protagonizada por Giulia Rubini, Ilaria Occhini, Roberta Primavera, Anna Maria Sandri, Christine Carère, Giovanna Turi, Ferdinando  Cappabianca, Franco Santori, Ugo Amaldi, Claudio Barbesino. Productora: Incom Centro Cinematogrfico e Televisivo. Comedia. Colegios y Universidad. Adolescencia. Blanco y negro. Duración: 

Sinopsis:

A través de una serie de sketches y escenas, la película sigue la suerte del año escolar en un tercero de bachiller, desde el inicio del año escolar hasta los exámenes finales. 

Comentario: Cuarta película del director que continua con sus trayectoria de retratar la vida cotidiana de la gente común, sin héroes, centrada en colectivo y no en dos o tres figuras principales. Historias que suceden todos los días vividas por personajes que nos encontramos por la calle.

Cine y educación: Veinticuatro ojos

Ficha técnico-artística: 

Veinticuatro ojos (Nijushi no hitomi, 1954). Japón. Dirección: Keisuke Kinoshita. Protagonizada por Hideki Goko, Hideko Takamine, Yukio Watanabe, Makoto Miyagawa, Takero Terashita, Kunio Sato, Hiroko Ishii, Yasuko Koike, Setsuko Kusano, Kaoko Kase, Yumiko Tanabe, Ikuko Kambara, Hiroko Uehara. Productora: Shochiku Kinema Kenkyû-jo. Drama. Años 1920. Años 1930. II Guerra Mundial. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 154 minutos.

Sinopsis:

1928. En la idílica isla rural de Shodoshima, la joven, brillante y motivada maestra Hisaki Oishi empieza por primera vez su tarea de profesora a cargo de doce niños de primaria, los inocentes y entrañables veinticuatro ojos que la mirarán en su primer año formativo de escuela. Al principio, los métodos de enseñanza poco ortodoxos de la nueva maestra y su moderna visión de chica de ciudad provocan cierto recelo en la comunidad pero pronto niños y adultos caen bajo su irresistible encanto. Al cabo de los años, la inminente guerra cambiará sus vidas para siempre...

Nominaciones y premios: Globos de oro: mejor película extranjera.

Comentario: Antibelicista, feminista, humanista y conmovedora película japonesa. Es junto a Carmen Vuelve a Casa (Karumen junjo su, 1951) y La Balada de Narayama (Narayama bushiko, 1958), la película más famosa del olvidado director Keinosuke Kinoshita.

Un canto a la profesión docente, contado con sensibilidad por Keisuke Kinoshita, quizá de los cineastas japoneses menos conocidos en Occidente. Adapta una novela de Sakae Tsuboi, con un cuidado dibujo del sufrimiento femenino y una clara conciencia social. 

Efemérides de cine: Pierrot el loco

El 5 de noviembre de 1965 se estreno la película francesa Pierrot el loco (Pierrot le fou), dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos, Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller. Productora: Coproducción Francia-Italia; Les Filmes Georges de Beauregard/S.N.C./Dino de Laurentis Cinematográfica. Duración: 110 minutos. 

Sinopsis argumental: Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot', huye de París con Marianne, la niñera que ha contratado su esposa. La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones.

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: nominada al León de Oro; Premios BAFTA: nominada a mejor actor extranjero (Jean-Paul Belmondo).

Comentario: Basada en la novela de Lionel White, está considerada una de las obras maestras de su director. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Noticias de libro: Riña de gatos. Madrid 1936

Riña de gatos. Madrid 1936

Eduardo Mendoza

Booket

Barcelona

2015

432 págs.

Un inglés llamado Anthony Whitelands llega a bordo de un tren al Madrid convulso de la primavera de 1936. Deberá autenticar un cuadro desconocido, perteneciente a un amigo de José Antonio Primo de Rivera, cuyo valor económico puede resultar determinante para favorecer un cambio político crucial en la Historia de España. Turbulentos amores con mujeres de distintas clases sociales distraen al crítico de arte sin darle tiempo a calibrar cómo se van multiplicando sus perseguidores: policías, diplomáticos, políticos y espías, en una atmósfera de conspiración y de algarada. 

Las excepcionales dotes narrativas de Eduardo Mendoza combinan a la perfección la gravedad de los sucesos narrados con la presencia, muy sutil, de su conocido sentido del humor, ya que toda tragedia es también parte de la comedia humana.

Noticias de libro: La leyenda del ladrón

La leyenda del ladrón

Juan Gómez-Jurado

Booket

Barcelona

2015

672 págs.

Prepárate a transportarte a la Sevilla del xvi, a un fascinante mundo de mendigos y prostitutas, nobles y comerciantes, espadachines y ladrones. El amor, la pasión y la venganza son los pilares de esta magistral novela de aventuras en torno a un niño salvado misteriosamente de la muerte, que crecerá para erigirse en la última esperanza de los desfavorecidos. El destino de Sancho y el de quienes le rodean hunde sus raíces en los secretos orígenes de la literatura. Su historia te cambiará para siempre.

Juan Gómez-Jurado (Madrid, 1977) es periodista. Ha pasado por las redacciones de algunos de los principales medios españoles. Sus novelas (Espía de Dios, Contrato con Dios, El emblema del traidor y, la más reciente, La leyenda del ladrón) se publican en más de cuarenta países, se han convertido en bestsellers mundiales y han conquistado a millones de lectores. En Hollywood hay planes para adaptar varias de ellas a la gran pantalla.

Noticias de libro: Los hermanos Burgess

Los hermanos Burgess

Elizabeth Strout

Austral

Barcelona

2015

368 págs. 

Perseguidos por el extraño accidente en que falleció su padre, Jim y Bob huyeron de su pueblo natal en Maine, dejando allí a su hermana Susan, y se instalaron en Nueva York tan pronto como se lo permitió la edad. Pero su frágil equilibrio emocional se ve desestabilizado cuando Susan les llama desesperada y necesita su ayuda. Así, los hermanos Burgess vuelven a los escenarios de su infancia, y las tensiones que moldearon y ensombrecieron las relaciones familiares, silenciadas desde hace años, vuelven a la superficie de manera imprevisible y dolorosa.

Elizabeth Strout es una autora consagrada. Su obra Amy e Isabelle obtuvo el premio de Los Angeles Times y el Heartland otorgado por el Chicago Tribune. También fue finalista del PEN/Faulkner Award y el Orange Prize en Inglaterra. Sus relatos han aparecido en revistas literarias de prestigio, como The New Yorker y O, The Oprah Magazine.

Cine y educación: La escuela de Shinomi

Ficha técnico-artística:

La escuela de Shinomi (Shiinomi Gakuen, 1955). Japón. Dirección: Hiroshi Shimizu. Protagonizada por Kyôko Kagawa, Yukiko Shimazaki, Kenzô Kawarasaki, Jukichi Uno, Ichirô Takizaki, Kumiko Mizuhara, Tiyoko Kumine, Ranko Hanai, Ryo Iwashita, Ichiro Ryuzaki, Saburo Date. Productora:Shintoho Company. Drama. Discapacidad. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 99 minutos.

Sinopsis:

Un profesor de psicología universitario, Yamamoto, y su mujer Fumiko son padres de dos niños. Uno de ellos, Yudo, sufre de parálisis infantil y es objeto de burlas por parte de sus compañeros de escuela. Inspirados en la fuerza de voluntad de su hijo, la pareja decide emplear todos sus ahorros para fundar una escuela especial en la cual otros niños con el mismo problema puedan recibir atenciones y construir la necesaria autoconfianza con la cual enfrentar la vida. 

Comentario: Basada en el libro de Saburô Yamamoto. La historia, basada en una verdadera escuela para niños con discapacidades físicas, cuenta pequeñas anécdotas sobre varios de los internos y, finalmente, se centra en un niño cuyos padres lo han abandonado. 

Cine y educación: La terrible miss Dove

Ficha técnico-artística:

La terrible miss Dove (Good Morning, Miss Dove, 1955). Reino Unido. Dirección: Henry Koster. Protagonizada por Jennifer Jones, Robert Stack, Kipp Hamilton, Robert Douglas, Peggy Knudsen, Marshall Thompson, Chuck Connors, Biff Elliot, Jerry Paris, Mary Wickes. Productora: 20th Century Fox. Drama. Colegios y Universidad. Color. Cinemascope. Duración: 107 minutos. 

Sinopsis:

Miss Dove, una entusiasta y vocacional profesora, se ha dedicado en cuerpo y alma durante toda su vida a la enseñanza, y sus alumnos siempre la han apreciado a pesar de su carácter estricto y riguroso. Ahora ha caído enferma y ha sido ingresada en un hospital, donde dispondrá, quizá por primera vez, de tiempo para reflexionar sobre su vida.

Comentario: 

Basada en una novela de Frances Gray Patton.

Películas de la semana: 6 de noviembre

007 Spectre

Título original: 007 Spectre. AKA: Bond 24. Dirección: Sam Mendes. Países: Reino Unido y USA. Año: 2015. Duración: 148 min. Género: Acción, aventuras, espionaje, James Bond, thriller. Interpretación: Daniel Craig (James Bond), Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Léa Seydoux (Madeleine Swann), Dave Bautista (Sr. Hinx), Christoph Waltz (Oberhauser), Monica Bellucci (Lucia Sciarra). Guión: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade, Jez Butterworth basada en los personajes creados por Ian Fleming. Música: Thomas Newman. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Productora: MGM/Columbia Pictures/Albert R. Broccoli/Eon Productions. Estreno en el Reino Unido: 26 Octubre 2015. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión secreta a México D.F. y luego a Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un infame criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como SPECTRE. Mientras tanto, en Londres, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional cuestiona las acciones de Bond y pone en duda la importancia del MI6, encabezado por M. De modo encubierto Bond recluta a Moneypenny y Q para que le ayuden a buscar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo archienemigo, el Sr. White, que quizá tenga la clave para desentrañar el misterio de SPECTRE. A medida que Bond avanza en su misión, descubre una estremecedora conexión entre él mismo y el enemigo que busca. 

Dheepan

Dirección: Jacques Audiard. País: Francia. Año: 2015. Duración: 100 min. Género: Drama, drama social, inmigración. Interpretación: Vincent Rottiers, Marc Zinga, Jesuthasan Antonythasan, Franck Falise, Claudine Vinasithamby. Guión: Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré. Música: Nicolas Jaar. Fotografía: Éponine Momenceau. Productora: Why Not Productions/Page 114. Premios y nominaciones: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Dheepan lucha por independencia tamil. La guerra civil está a punto de terminar en Sri Lanka y la derrota está cerca. Dheepan decide huir. Parte con una mujer y una niña a las que no conoce, con la esperanza de obtener más fácilmente asilo político en Europa. Al llegar a París, la “familia” va de hogar de acogida en hogar de acogida, hasta que Dheepan consigue trabajo la como conserje en un edificio de los suburbios. Dheepan tiene la esperanza de construir una nueva vida y un verdadero hogar para su esposa y su hija falsas. Sin embargo, la violencia cotidiana de la ciudad despierta las heridas aún abiertas de la guerra.

Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer

Él me llamó Malala

Título original: He Named Me Malala. Dirección: Davis Guggenheim. País: Emiratos Árabes. Año: 2015. Duración: 87 min. Género: Documental. Reparto: Documental, Malala Yousafzai, Ziauddin Yousafzai, Toor Pekai Yousafzai, Khushal Yousafzai, Atal Yousafzai. Guión: Davis Guggenheim. Música: Thomas Newman. Fotografía: Erich Roland. Productora: Image Nation/Participant Media. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Un retrato íntimo de Malala Yousafzai, la activista paquistaní herida por un talibán que atentó contra su escuela. Ganadora del Premio Nobel de la Paz, la persona más joven que jamás ha recibido tan prestigioso galardón, Malala fue señalada como objetivo por los talibanes y sufrió graves heridas por arma de fuego cuando regresaba a su casa, en el Valle de Swat (Pakistán), en su autobús escolar. La entonces adolescente de 15 años (nació en 1997) fue señalada, junto con su padre, por manifestarse a favor de la educación de las jóvenes. El ataque que sufrió provocó la protesta de quienes la apoyaban en todo el mundo. Sobrevivió milagrosamente y es ahora una destacada defensora de la educación de las jóvenes en todo el mundo, como cofundadora del Fondo Malala. El aclamado realizador de documentales Davis Guggenheim (Una verdad incómoda, Esperando a Supermán) nos muestra cómo Malala, su padre Ziauddin y su familia están comprometidos a luchar a favor de la educación de todas las adolescentes de todo el mundo. La película nos permite echar un vistazo desde dentro de la vida de esta extraordinaria joven, desde su estrecha relación con su padre, que le infundió el amor por la educación, hasta sus apasionados discursos en la ONU, pasando por su vida cotidiana con sus padres y hermanos. “Un niño, un profesor, un libro y un bolígrafo pueden cambiar el mundo". – Malala.

Isla bonita

Dirección: Fernando Colomo. País: España. Año: 2015. Duración: 101 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Olivia Delcán, Fernando Colomo, Nuria Román, Miguel Angel Furones, Lilian Caro, Tim Betterman, Lluís Marqués. Guión: Fernando Colomo, Olivia Delcán, Miguel Ángel Furones. Música: Fernando Furones. Fotografía: Alfonso Sanz. Productora: Comba Films/La Perifèrica Producciones. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis:  Fer (Fernando Colomo), un veterano y enamoradizo realizador publicitario venido a menos, es invitado por su amigo Miguel Ángel (Miguel Ángel Furones) a su retiro dorado en la isla de Menorca. El problema es que la joven esposa de éste (Lilian Caro) también ha invitado a su madre y sobrinos. Miguel Ángel no tiene más remedio que colocar a su amigo en casa de Nuria (Nuria Román), una atractiva escultora antisistema que vive en permanente conflicto con su hija adolescente, Olivia (Olivia Delcán).

La promesa

Título original: Une promesse. Dirección: Patrice Leconte. País: Francia. Año: 2013. Duración: 95 min. Género: Drama, drama romántico, romance, años 1910-1919. Interpretación: Rebecca Hall, Alan Rickman, Richard Madden, Maggie Steed, Christelle Cornil, Shannon Tarbet, Toby Murray, Jean-Louis Sbille, Jonathan Sawdon. Guión: Patrice Leconte, Jérôme Tonnerre, basado en la novela de Stefan Zweig. Música: Gabriel Yared. Fotografía: Eduardo Serra. Productora: Fidélité Films/Scope Pictures. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Alemania, año 1912, poco antes de la Primera Guerra Mundial. Un joven licenciado de origen humilde se convierte en secretario y persona de confianza de un rico empresario del acero. A medida que su relación laboral se estrecha, el joven deberá acudir frecuentemente al domicilio del empresario, una bella y reservada mujer mucho más joven que su marido. Entre ellos surgirá una relación pasional tan secreta como platónica, puesto que el joven no se atreve a revelar sus sentimientos, temeroso de comprometer su trabajo. 

Las aventuras de Moriana

Novatos

Dirección: Pablo Aragüés. País: España. Año: 2015. Género: Drama, colegios y universidad. Interpretación: Nicolás Coronado, Lucía Ramos, Javier Butler, Alejandra Onieva, Jorge Usón, Marta Larralde, Emma Suárez. Guión: Pablo Aragüés. Producción: Marta Cabrera. Música: Álvaro Aragüés. Fotografía: Pablo Aragües, Álex Sierra. Montaje: Pablo Aragüés. Diseño de producción: Marta Cabrera. Dirección artística: Pablo Aragüés, Eus Barrera, Marta Cabrera. Vestuario: Marta Cabrera, Lula Obartí. Productora: Marta Cabrera y Horizonte 6 Quince. Distribuidora: Marta Cabrera. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Álex, de 18 años, deja su ciudad para irse a estudiar a la universidad en Madrid. Poco puede imaginar que al llegar al Colegio Mayor donde residirá se encontrará con el mundo de las novatadas, una serie de humillaciones y juegos vejatorios que "los veteranos" ejercen sobre "los novatos" con total impunidad. Esta práctica se extiende a todos los Colegios Mayores; por eso, Carla, también las soporta. Los veteranos, capitaneados por Estévez y Gladys, jóvenes mayores que ellos, arrogantes y acostumbrados a tener todo lo que desean, conseguirán tambalear el mundo de Álex y Carla.

Scouts vs. zombies

AKA Scouts Guide to the Zombie Apocalypse. Dirección: Christopher Landon. País: USA. Año: 2015. Género: Comedia negra, terror. Interpretación: Halston Sage, Tye Sheridan, Patrick Schwarzenegger, David Koechner, Sara Malakul Lane, Sarah Dumont. Guión: Emi Mochizuki, Carrie Evans y Lona Williams. Producción: Bryan Brucks, Andy Fickman, Todd Garner, Betsy Sullenger. Música: Matthew Margeson. Fotografía: Brandon Trost. Montaje: Jim Page. Diseño de producción: Nathan Amondson. Dirección artística: William Budge, Nick Ralbovsky. Vestuario: Marylou Lim. Premios y nominaciones: California on Location Awards: una nominación al mejor equipo de localizaciones. Estreno en USA: 30 Octubre 2015. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Scouts vs. zombies mezcla comedia negra y terror en una película en la que un grupo de jóvenes se enfrentará al peligro zombie.

Sinister 2

Dirección: Ciaran Foy. País: USA. Año: 2015. Género: Terror. Interpretación: Shannyn Sossamon, James Ransone. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Los gemelos de 9 años, Dylan y Zach Collins, se han mudado junto a su madre Courtney a una casa rural en Illinois. El hogar y la propiedad están lo suficientemente aisladas como para esconderse del peligroso marido de Courtney, Clint. Lo que desconocen es que la propia casa está marcada por la muerte. El antiguo oficial de policía, So & So, ahora detective privado, está convencido de que la casa es el próximo lugar de manifestación para el Bughuul. Pero al encontrar a Courtney y los gemelos allí, se da cuenta del peligro que corren por culpa de Clint, por lo que deberá ayudarles antes de poner en marcha un plan de ataque contra el Bughuul. De lo que no son conscientes Courtney y So & So es de que los niños fantasmas llevan tiempo inquietando a Dylan con sus perturbadoras películas caseras, cada cual más siniestra que la anterior.

Una pastelería en Tokio

Título original: An. Dirección: Naomi Kawase. País: Japón. Año: 2015. Duración: 113 min. Género: Drama, cocina. Interpretación: Kirin Kiki, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida. Guión: Naomi Kawase, basado en la novela de  Durian Sukegawa. Música: David Hadjadj. Fotografía: Shigeki Akiyama. Productora: Coproducción Japón-Francia-Alemania; Comme des Cinemas/Nagoya Broadcasting Network/Twenty Twenty Vision, ZDF/Arte/MAM/An Film Partner. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Sentaro tiene una pequeña pastelería en Tokio en la que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos dulces llamada "an"). Cuando una simpática anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle, él accede de mala gana, pero Tokue demostrará tener un don especial para hacer "an". Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a prosperar. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas.

Dragon Ball: La resurrección de F

Título original: Dragon Ball Z: Fukkatsu no F. Dirección: Tadayoshi Yamamuro. País: Japón. Año: 2015. Duración: 93 min. Género: Animación, acción, ciencia ficción, comedia, artes marciales, venganza, manga, Dragon Ball, 3-D, secuela. Reparto: Animación. Guión: Akira Toriyama. Producción: Norihiro Hayashida, Riuko Tominaga. Música: Norihito Sumitomo. Fotografía: Yousuke Motoki. Montaje: Shin'ichi Fukumitsu. Productora: Toei Animation. Estreno en Japón: 30 Marzo 2015. Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Después de que Bills, el Dios de la destrucción, decidiera no destruir la Tierra, se vive una gran época de paz. Hasta que Sorbet y Tagoma, antiguos miembros élite de la armada de Freezer, llegan a la Tierra con el objetivo de revivir a su líder por medio de las Bolas de Dragón. Su deseo es concedido y ahora Freezer planea su venganza en contra de los Saiyajin. La historia hace que una gran oleada de hombres bajo el mando de Freezer lo acompañe. 

Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau

Dirección: David Gregory. País: Estados Unidos. Año: 2014. Duración: 97 min. Género: Documental, documental sobre cine. Reparto: Documental. Guión: 

David Gregory. 

Producción: David Gregory, Carl Daft. Música: Mark Raskin. Fotografía: Jim Kunz. 

Montaje: Douglas Buck. Productora: Severin Films. Premios y nominaciones: South African Horrorfest: premios de la audicienacia (David Gregory). Estreno en España: 6 Noviembre 2015. Sinopsis: Richard Stanley soñaba con adaptar al cine el clásico de H.G. Wells La isla del Dr. Moreau. Finalmente, a mediados de la década de los noventa logró levantar el proyecto, pero su rodaje se convirtió en una batalla entre el arte y los intereses de la industria, que acabó con el director expulsado de la película. Este documental recoge la historia de un título que pudo haber sido una obra maestra del fantástico, y que acabó en fracaso estrepitoso. 

Cine y educación: Escuela primaria

Ficha técnico-artística:

Escuela primaria (Scuola elementare, 1954). Italia. Dirigida por Alberto Lattuada. Protagonizada por Riccardo Billi, Mario Riva, Lise Bourdin, Alberto Rabagliati, René Clermont, Marc Cassot, Diana Dei, Alain Quercy, Ugo Attanasio, Mario Carotenuto. Productora: Titanus/Société Générale de Cinématographie (S.G.C.). Drama. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 95 minutos. Estrenada el 24 de diciembre de 1954.

Sinopsis:

El maestro de primaria Trilli llega destinado a Milán. Se aloja en la casa del bedel del colegio, un paisano suyo que fue compañero de escuela en los tiempos de la infancia.

Comentario: 

En la película, Darío Fo, cuarenta y tres años antes de ganar el Premio Nobel de Literatura, tiene un breve papel, aproximadamente dos minutos, en la que interpreta a un tipógrafo.

Cine y educación: Goofy: Los maestros también son personas

Ficha técnico-artística: 

Goofy: Los maestros también son personas (Goofy in Teachers Are People, 1952). Estados Unidos. Dirección: Jack kinney. Reparto: Animación. Productora: Walt Disney Productions/RKO Radio Pictures. Animación. Comedia. Infantil. Enseñanza. Colegios & Universidad. Color: Technicolor. Cortometraje. Duración: 7 minutos.

Sinopsis: 

Goofy afronta en esta ocasión el trabajo de maestro de escuela, lidiando con todo tipo de niños y especialmente con un alborotador al que sólo le gusta hacer pellas y poner de los nervios a Goofy.

Comentario: Cortometraje animado sobre como convertirse en maestro.

Noticias de libro: Valor

Valor

Clara Usón Vegas

Seix Barral

Barcelona

2015

320 págs.

Una directora de sucursal de una caja levantina que ha vendido preferentes. Un joven militar, Fermín Galán, que decide poner en práctica sus ideales republicanos y encabezar la revolución en Jaca, en 1930. Un sacerdote fanático en el campo de concentración de Jasenovac, en el Estado Independiente de Croacia, durante la segunda guerra mundial. Todos ellos se enfrentan a situaciones en las que deben asumir un riesgo, poner a prueba su coraje, en aras de lo que para ellos es el valor supremo: la revolución, la fe, el dinero, ante los cuales la conciencia es sólo una débil barrera.

Valor ahonda en las heridas del pasado y en la mayor fractura del hombre contemporáneo. Tiempos, espacios y personajes se entreveran ante el asombro del lector, configurando una novela en la que, en última instancia, se aborda la esencia de las grandes novelas: la complejidad de la naturaleza humana y sus contradicciones. 

Sorprende y emociona la habilidad con que Clara Usón te mantiene en vilo hasta el final. Escritora de raza, tiene un pulso narrativo capaz de albergar profundidad y un oportuno sentido del humor; una mirada diferente reconocida internacionalmente como una de las voces más interesantes de la narrativa europea actual.

Clara Usón Vegas (Barcelona, 1961). Su primera novela, Las noches de San Juan, obtuvo el premio Femenino Lumen en 1998. Con posterioridad, publicó Primer vuelo (2001) y El viaje de las palabras (2005), sobre la que Enrique Vila-Matas escribió: Woody Allen le divertiría esta alegre novela conmovedora. En el año 2006 publicó su cuarta novela, Perseguidoras, y la crítica reconoció en su trayectoria a una escritora de primer orden que ha hecho de la creatividad su marca de estilo, «lo que, sumado a un notable afán fabulador, en el sentido legítimo de la expresión, destaca como el valor que otorga distinción a esta heredera de Chéjov», Pilar Castro, El Cultural, El Mundo.

Cine y educación: Mandy

Ficha técnico-artística: 

Mandi (1952). Reino Unido. Dirección: Alexander Mackendrick. Protagonizada por Phyllis Calvert, Jack Hawkins, Terence Morgan, Mandy Miller, Godfrey Tearle, Marjorie Fielding, Patricia Plunkett, Dorothy Alison, Edward Chapman, Jane Asher. Productora: Ealing Studios. Drama. Infancia. Enseñanza. Discapacidad. Discapacidad auditiva. Melodrama. Blanco y negro. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis:

Mandy es una niña sorda de nacimiento y, por consiguiente, también muda, pero gracias a un tratamiento innovador podría conseguir aprender a hablar. 

Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado; Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, actor y actriz británicos.

Comentario: Mandy, además de ser un notable melodrama, es la primera de las tres películas que realizó Alexander Mackendrick sobre personajes infantiles. Los otros dos títulos son Sammy, huída hacia el sur [Sammy Going South (A Boy Ten Feet Tall), 1963], y Viento en las velas (A High Wind in Jamaica, 1965). 

Efemérides de cine: Las razones de mis amigos

El 3 de noviembre de 2000 se estrenó la película española Las razones de mis amigos, dirigida por Gerardo Herrero. Protagonizada por Marta Belaustegui, Joel Joan, Sergi Calleja, Lola Dueñas, José Tomé, Ana Duato, Jorge de Juan, Paz Gómez, Ricardo Moya, Roberto Enríquez, Víctor Clavijo, Sonia Almarcha. Productora: Tornasol. Duración: 93 min.

Sinopsis  argumental: Santiago (Joel Joan), Marta (Marta Belaustegui) y Carlos (Sergi Calleja) se reúnen una vez al mes para comer juntos, siempre en el mismo restaurante de la zona centro de Madrid. Se conocen desde la universidad, hace ya más de quince años. Entonces compartían muchos sueños e ilusiones, pero con el paso del tiempo cada uno ha seguido su propio camino. En una de esas comidas, Carlos pide prestados cuatro millones de pesetas a Santiago y otros cuatro a Marta porque su empresa de informática tiene problemas con un proyecto que está desarrollando y necesita urgentemente una inyección económica. Sus dos amigos no dudan en ayudarle, pese a que a ambos no les sobra el dinero y, además, tienen que convencer a sus respectivas parejas.Pasan los meses y Carlos no consigue saldar la deuda. Santiago y Marta le aseguran que no tiene importancia, pero en realidad sus vidas han cambiado para peor desde aquella tarde en que les pidió el préstamo. La amistad entre los tres nunca volverá a ser lo que fue.

Nominaciones y premios: Festival de Cine de Valladolid: Premio Especial del Jurado. Premios Butaca: mejor actor catalán (Joel Joan); Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos: 2 nominaciones, mejor actriz secundaria (María Belaustegui) y mejor guión adaptado; 

Comentario: Realizada con sobriedad, precisión y solvencia por Gerardo Herrero, Las razones de mis amigos parte de una excelente novela de análisis generacional de Belén Gopegui, que ha adaptado libremente Ángeles González-Sinde por encargo del productor-director. Su principal virtud estriba en la sinceridad con que se observan los problemas de un amplio grupo de personajes, vinculados por relaciones de amistad, sentimentales o laborales, frente el paso de la juventud a la madurez.

Efemérides de cine: Báilame el agua

El 3 de noviembre de 2000 se estrenó la película española Báilame el agua, dirigida por Josetxo San Mateo. Protagonizada por Unax Ugalde, Pilar López de Ayala, Juan Díaz, Benjamín Seva, Fede Celada, Antonio Dechent, Beatriz Argüello, Juan Viadas, Ion Gabella, Carlos Kaniowski, Beatriz Sánchez, Nuria Mencía, Mará Alfonsa Rosso. Productora: Plot Films S.L./Cre-acción Films. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Todos los días, en el metro, David ve a María. Un día se decide y le entrega un poema que ha escrito para ella, titulado "Báilame el agua". Él vive en la calle y ella no duda en seguirlo, pero, poco a poco, ambos caerán en una espiral de drogas, prostitución, mafia y marginación.

Nominaciones y premios: Festival de Valladolid: nominada a la Espiga de Oro; Festival de cine español de Toulouse: mejor actriz (Pilar López de Ayala); Premio Sant Jordi: mejor actriz (Pilar López de Ayala); Festival de cine de París: nominada a mejor película.

Comentario: Basada en la novela homónima de Daniel Valdés, que también fue quien adaptó el guión.

Este es el poema que David regala a María el día en el que se conocen, y por el cual surge el resto de la historia. Dará nombre a novela. En la película, es recitado por David (Unax Ugalde) en la escena final, a petición de María (Pilar López de Ayala):

Bailáme el agua

Úntame de amor y otras fragancias de tu jardín secreto.

Riégame de especias que dejen mi vida impregnada de tu olor.

Sácame de quicio.

Llévame a pasear atado con una correa que apriete demasiado.

Hazme sufrir.

Aviva las ascuas.

Ponme a secar como un trapo mojado.

No desates las cuerdas hasta que sea tarde.

Sírveme un vaso de agua ardiente y bendita que me queme por dentro, que no sea tuya ni mía, que sea de todos.

Líbrame de mi estigma.

Llámame tonto.

Sacrifica tu aureola.

Perdóname.

Olvida todo lo que haya podido decir hasta ahora.

No me arrastres.

No me asustes.

Vete lejos.

Pero no sueltes mi mano.

Empecemos de nuevo.

Sangra mi labio con sanguijuelas de colores.

Fuma un cigarro para mí.

Traga el humo.

Arréglalo y que no vuelva a estropearse.

Échalo fuera.

Crúzate conmigo en una autopista a cien por hora.

Sueña retorcido.

Sueña feliz, que yo me encargaré de tus enemigos.

Dame la llave de tus oídos.

Toca mis ojos abiertos.

Nota la textura del calor.

Hasta reventar.

Sé yo mismo y no te arrepentirás.

¿Por cuánto te vendes? Regálame a tus ídolos.

Yo te enviaré a los míos.

Píllate los dedos.

Los lameré hasta que no sepan a miel.

Hasta que no dejen de ser miel.

Sal, niega todo y después vuelve.

Te invito a un café.

Caliente claro.

Y sin azúcar. Sin aliento.

Noticias de libro: La sombra del eunuco

La sombra del eunuco

Jaume Cabré
Destino 
Barcelona
2015
448 págs. 

Durante una cena con Julia, Miquel Gensana, que no se siente nada cómodo con su pasado, decide echar la vista atrás. Su paso por la universidad, la lucha antifranquista a finales de la dictadura de Franco, las venganzas y los asesinatos jamás resueltos, la opción de la violencia política, la verdad oculta de una larga historia familiar, el papel del arte y la música en nuestras vidas…

Jaume Cabré (Barcelona, 1947) es un autor fundamental de la literatura catalana contemporánea. Durante muchos años compaginó la literatura con la enseñanza y los guiones para cine y televisión. Su labor literaria está centrada en la novela y el relato, pero también ha publicado teatro y varios libros de reflexión sobre la escritura y la lectura. Su obra, con títulos como La telaraña, Fray Junoy o La agonía delos sonidos, Libro de preludios, Señoría, Las voces del Pamano (Destino, 2007) o Yo confieso (Destino, 2011) y el libro de relatos Viatge d’hivern, se ha traducido en más de quince países y ha conseguido un éxito arrollador en Alemania, Italia, Francia y Holanda, convirtiéndolo en uno de los autores imprescindibles del panorama literario actual.

Efemérides de cine: Little Nicky

El 2 de noviembre de 2000 se estrenó la película estadounidense Little Nicky, dirigida por Steven Brill. Protagonizada por Adam Sandler, Patricia Arquette, Harvey Keitel, Rhys Ifans, Rodney Dangerfield, Tommy 'Tiny' Lister, Quentin Tarantino, Blake Clark, Rob Schneider, Dana Carvey, Reese Witherspoon, Jon Lovitz, Laura Elena Harring. Productora: Universal Pictures. Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Tras diez mil años de duro trabajo, Satanás está deseando retirarse, pero ninguno de sus hijos es lo bastante malvado para sustituirlo. Los mayores, Cassius y Adrian, cansados de la tiranía de su padre, deciden marcharse a Nueva York para instaurar su propio reino infernal. Nicky, el más pequeño y tonto, conseguirá evitar la sucesión encarnándose en un hombre.

Nominaciones y premios: 5 nominaciones a los Premios Razzie, incluido peor película, director y actor (Sandler).

Comentario: En Little Nicky, Adama Sandler se reencuentra de nuevo con este tipo de comedia burda y provocativa, repleta de gags poco sofisticados, con altas dosis surrealistass y de excesivo trazo grueso.

Cine y educación: That's my Boy

Ficha técnico-artística: 

That's my Boy (1951). Estados Unidos. Dirección: Hal Walker. Protagonizada por Jerry Lewis, Dean Martin, Ruth Hussey, Eddie Mayehoff, Polly Bergen, Marion Marshall, John McIntire, Francis Pierlot. Productora: Paramount Pictures/Wallis-Hazen. Comedia. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 104 minutos. 

Sinopsis:

Una estrella del futbol americano ve con desesperación como su hijo, que tiene grandes posibilidades, es muy torpe con el balón, y lo que más le horroriza, prefiere los libros a la pelota. para que su hijo no se convierta en un intelectual sin remedio, decide contratar a un entrenador personal para que saque el potencial que el chico lleva dentro. 

Comentario: Primera película del equipo Lewis-Martin, en la que tenían papeles opuestos.

Cine y educación: Saturday's Hero

Ficha técnico-artística: 

Saturday's Hero AKA Idols in the Dust (1951). Estados Unidos. Dirección: David Miller. Protagonizada por John Derek, Donna Reed, Sidney Blackmer, Alexander Knox, Elliott Lewis, Otto Hulett, Aldo Ray, Alvin Baldock, Wilbur Robertson, Charles Barnes, Bill Martin, Mickey Knox, Sandro Giglio. Productora: Columbia Pictures. Drama. Deporte. Fútbol americano. Colegios y Universidad. Blanco y negro. Duración: 111 minutos. 

Sinopsis: 

Película que narra los avatares de una joven estrella de fútbol americano de origen polaco, que intenta compatibilizar sus estudios con su carrera deportiva. 

Nominaciones y premios:

Writers Guild of America: nominada a mejor guión. 

Comentario: 

Basada en la novela The Hero (1949) de Millard Lampell.

Noticias de libro: Balbo

Balbo

La mano izquierda de César

León Arsenal

La Esfera de los Libros

Madrid

2015

600 págs.

Las aventuras de un hispano en la Roma de Julio César y Pompeyo

En el año 60 a.C., Lucio Cornelio Balbo, el hombre más poderoso de Gades, llega a Roma buscando un tratado más favorable para su ciudad natal y decidido a labrarse un destino en la capital del mundo. Roma vive convulsiones sociales, políticas y religiosas. Las distintas facciones se disputan sin tregua el control del Senado y las altas magistraturas. La vieja oligarquía trata de mantener sus privilegios, los hombres nuevos luchan por ascender y los habitantes de provincias intentan hacerse oír.

Habilidoso, instruido, íntimo de César y buen amigo de Pompeyo, Balbo se las ingeniará para abrirse camino en la sociedad romana. Eso le arrastrará a las cenagosas aguas de las intrigas y las pugnas políticas. Envuelto en las luchas por el poder, tendrá que enfrentarse a peligros y amenazas, no solo para lograr sus objetivos, sino también para sobrevivir.

León Arsenal es autor de más de una docena de novelas y ensayos divulgativos; en el campo de la novela, ha cultivado sobre todo los géneros histórico y fantástico, y obtenido premios tan prestigiosos como el Ciudad de Zaragoza de Novela Histórica o el Minotauro de novela fantástica. Está en posesión además del premio Algaba de ensayo.

Dentro del campo de la literatura, ha sido conductor de programas radiofónicos, director de revistas literarias (Solaris y Galaxia) y coadministrador de un portal dedicado a la literatura: interplanetaria.com. Además, imparte de forma habitual talleres literarios.

Balbo es su octava novela histórica, en una sucesión que comenzó con El hombre de la plata y que incluye títulos como La boca del Nilo (premios Ciudad de Zaragoza y Espartaco), Última Roma, considerado el primer libro en papel vinculado a la Red mediante la inclusión de códigos QR en sus páginas, o Corazón oscuro, publicado con gran éxito en La Esfera.

Cine y educación: Olivia

Ficha técnico-artística:

Olivia (1951). Francia. Dirección: Jacqueline Audry. Protagonizada por Edwige Feuillère, Simone Simon, Marie-Claire Olivia, Yvonne de Bray, Suzanne Dehelly, Marina de Berg,  Lesly Meynard, Rina Rhéty, Tania Soucault, Elly Claus, Nadine Olivier, Sophie Mallet, Hélène Rémy, Michèle Monty, Ludmilla Hols. Productora: Memnon Films. Drama. Adolescencia. Colegios y Universidad. Homosexualidad. Celos. Años 1900. Color. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis:

Olivia" narra las nacientes pasiones que despierta una adolescente inglesa enviada durante un año a estudiar en una pequeña escuela parisina.

Nominaciones y premios: 

Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Edwige Feuillère).

Comentario: Basada en la novela autobiográfica de 1950 de Dorothy Bussy. 
Se la considera una película de referencia para la representación de la relación lésbica. 

Cine y educación: La versión Browning

Ficha técnico-artística: 

La versión Browning (1951). Reino Unido. Dirección: Anthony Asquit. Protagonizada por Michael Redgrave, Jean Kent, Nigel Patrick, Ronald Howard, Brian Smith, Wilfrid Hyde-White. Productora: The Rank Organisation. Drama. Colegios y Universidad. Enseñanza. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis:

Aquejado por una grave enfermedad, el profesor Andrew Crocker-Harris se ve obligado a anunciar su retiro de la docencia. Mientras esto sucede, el profesor de química Frank Hunter sigue manteniendo la oculta relación que sostiene con Millie la esposa del veterano profesor, la cual lo vulnera psicológicamente esperanzada en deshacerse de él definitivamente. Profundos sentimientos empezarán a salir a flote y un drama de alto relieve nos abrirá sus puertas.

Nominaciones y premios: 

Festival de Cannes: mejor guión (Terence Rattigan), mejor actor (Michael Redgrave); Premios BAFTA: nominada a mejor película y mejor film británico; National Board of Review: Top mejores películas extranjeras

Comentario: Emotivo drama ambientado en las aulas y protagonizado por Michael Redgrave, padre de las hermanas Lynn y Vanessa. Tuvo un remake dirigida por Mike Figgis, con Albert Finney en 1994.

Noticias de libro: La flor azul

Libros del Zorro Rojo publica La flor azul, un poema compuesto por Antonio Skármeta e ilustrado por Mariona Cabassa.

El libro se incluye en la colección de álbumes Libros de Cordel, serie que reúne textos de autores como Julio Cortázar, Pablo Neruda, Eduardo Galeano, Mario Benedetti y José Saramago, junto al trabajo de reconocidos artistas gráficos.

La flor azul narra el nacimiento, durante el invierno, de una planta que guarda un secreto. Los personajes reflexionan a partir de este pequeño acontecimiento sobre la belleza, el paso del tiempo y la memoria: “No, pequeña, no hagas nada, que así pasa la vida: brotando; vendrá luego el verano, y el próximo invierno habrá otra flor en mis brazos…”.