Las mejores películas de culto de la historia del cine (CXI)

Django (1966), de Sergio Corbucci

El mercenario y ex-soldado yankee Django (Franco Nero) llega a un desértico pueblo mexicano con un ataúd. Su objetivo: la venganza contra el mayor Jackson. Un spaghetti-western originalmente prohibido en Inglaterra por su violencia... Junto a la trilogía de Sergio Leone con Clint Eastwood, Django es uno de los mejores y más influyentes títulos que haya dado el espagueti wéstern. Menos estilizada que las películas de Leone, pero tan violenta como estas, Django dio pie hasta a 20 secuelas no oficiales y a una oficial, rodada 20 años después y con Franco Nero recuperando el que, sin duda, fue uno de los roles más importantes de su carrera. Dirigida por Sergio Corbucci, uno de los grandes directores del wéstern europeo gracias a obras como El gran Silencio o la que nos ocupa, esta cinta fue una de las que más rompió los cánones estéticos de los filmes del Oeste estadounidense. Una curiosidad. A pesar de estar rodada en las madrileñas localidades de La Pedriza y Colmenar Viejo, en su día, los espectadores españoles no vieron la versión íntegra de la cinta, porque fue censurada por su violencia extrema. De hecho, cortaron dos escenas: cuando a Jonathan le amputan la oreja y le obligan a comerla, y cuando Ringo dispara a quemarropa a un mexicano. Fan declarado del film, Quentin Tarantino "copió" la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador para su Reservoir Dogs y en 2012 estrenó Django Unchained, una película que homenajea a ésta usando su música entre otros elementos

Efemérides de cine: Los compañeros

El 18 de diciembre de 1970 se estrenó la película italiana Los compañeros (Vamos a matar, compañeros), dirigida por Sergio Corbucci e interpretada por Franco Nero, Tomas Milian, Jack Palance, Fernando Rey, Iris Berben, José Bódalo, Eduardo Fajardo, Karin Schubert, Gino Pernice. Productora: Co-production Italia-España; Atlántida Films/Terra Film/Tritone Cinematografica. Duración: 118 minutos. 

Sinopsis argumental: Durante la Revolución Mexicana, el traficante de armas sueco Yodlaf Peterson se alía con el general Mongo para liberar a un profesor revolucionario. Pero lo que realmente persigue el mercenario es conseguir un botín, cuyo escondrijo sólo conoce el profesor.

Comentario: Spaghetti western servido por un habitual del género como Sergio Corbucci. Como la mayoría de sus cintas se mueve en delicado equilibrio entre el nihilismo y el socialismo. Al atractivo trío protagonista lo acompañan varios destacados actores españoles, como Fernando Rey, José Bódalo y Eduardo Fajardo. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Salario para matar

El 20 de diciembre de 1968 se estrenó la película italiana Salario para matar (Il mercenario), dirigida por Sergio Corbucci e interpretada por Franco Nero, Jack Palance, Tony Musante, Giovanna Ralli, Eduardo Fajardo, Álvaro de Luna. Productora: Coproducción hispano-italiana; Produzioni Associate Delphos/PEA /Profilms 21. Duración: 111 minutos.

Sinopsis argumental: En la frontera mejicana, Eufemio encarna los sueños de venganza de los trabajadores contra su patrón, García, el propietario de una mina de plata. Éste cuenta con un pistolero a sueldo, Bill Douglas, que no tiene mayor problema de venderse al mejor postor. Cuando García está fuera, Eufemio se hace con el control de la mina y convence a Douglas para que se ponga de su lado. Juntos forman una banda que se dedica a robar bancos con lo que pueden ayudar a los más desfavorecidos. Sin embargo, un día García regresa.
Comentario: Uno de los primeros títulos del llamado "Zapata-western", Salario para matar es también la primera parte de la trilogía que su director Sergio Corbucci dedicó a México (Compañeros y Que nos importa la revolución fueron las dos restantes). Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.
El tema-título de la película (L'Arena), aparece en las películas Kill Bill de director Quentin Tarantino. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El gran silencio

El 7 de diciembre de 1968 se estrenó la película italiana El gran silencio (Il grande silenzio), dirigida por Sergio Corbucci e interpretada por Jean-Louis Trintignant, Klaus Kinski, Luigi Pistilli, Marisa Merlini, Frank Wolff, Mario Brega, Raf Baldassarre, Spartaco Coversi, Vonetta McGee. Productora: Coproducción Italia-Francia: Adelphia Compagnia Cinematografica/Les Films Corona. Duración: 102 minutos. 

Sinopsis argumental: En la última década de 1800 (siglo XIX), en la frontera entre México y Estados Unidos, una gran nevada obliga a los criminales a dejar las montañas donde viven y bajar al valle. De esta situación se aprovechan los cazadores de recompensas sin escrúpulos, que matan por unos pocos dólares. "Silencio" (Jean-Louis Trintignant), un pistolero solitario y mudo, es contratado por Pauline (Vonetta McGee) para vengar la muerte de su marido a mano de los matones de Pollicut (Luigi Pistilli). A su vez, tratará de oponerse a la matanza que tiene lugar en la zona enfrentándose a "Loco" (Klaus Kinski), el más sanguinario de los cazadores de recompensas.

Comentario: Película que contiene muchos de los rasgos del género, como esa estética sucia, ese tono tan violento, esos villanos tan despiadadamente crueles hasta rozar la psicopatía y ese estilo tan libre que en ocasiones roza el delirio. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Entre el peplum y el spaghetti-western, ¿quién era Sergio Corbucci, cineasta desconocido del cine italiano?

Director prolífico, siempre estuvo a la sombra de los maestros del género como Sergio Leone y Sergio Sollima. Desde hace unos pocos años se ha reivindicado su nombre y su obra cinematográfica, consagrándole algunas retrospectivas, como, por ejemplo, en La Cinémathèque francesa.
Con Sergio Leone y Sergio Sollima, Corbucci es el tercer Sergio del western italiano. De él, frecuentemente no conocíamos dos de su grandes obras maestras barrocas Django (1966) -con una entrada el 6 de abril de 2016-, y El gran Silencio (Il grande Silenzio, 1968), amalgaman elementos del polar francés (así se denomina al cine policíaco galo) y de la comedia. 
Aquí, vamos a comentar cinco de sus películas menos conocidas, pertenecientes  a género muy diferentes.  

El hijo de Espartaco (Lo figlio di Spartacus, 1962)

Corbucci había colaborado en varios peplums como guionista, pero en pocos había sido acreditado, incluido éste, en el que se interesa por el hijo de Espartaco, una suerte de Robin Hood, que ataca al Imperio Romano con sus hombres. Organiza emboscadas, ocultadas su identidades bajo una especie de pasamontañas rojos. La película puede haber querido aprovecharse del éxito de la de Kiubrick, pero, en esse momento, todos los héroes de la antigüedad tenían su película. 

El monje de Monza (Il monaco di Monza, 1963)

Una adaptación de la novela Los novios (I promessi sposi, 1842), del escritor italiano italiano Alessandro Manzoni. Con el actor napolitano Toto l’acteur napolitain Toto, quien interpreta a un pícaro disfrazado de monje para poder alimentar a su docena de hijos. Una trama melodramática completamente parodiada esta injertada en esta comedia que progresa hacia el delirio absoluto y la crítica anticlerical. Es extremadamente divertida, con momentos de improvisación y, también, un gusto por el disfraz, que volveremos a encontrar en el cine de Corbucci. 

Los compañeros (Vamos a matar, compañeros, 1970)

Esta película pertenece a una serie de westerns revolucionarios escritos por Franco Solinas, el guionista de La batalla de Argel (La battaglia di Algeri, 1966), quien también trabajo para Francesco Rosi y Costa-Gavras. La revolución mexicana es presentada como una metáfora de la lucha contra el imperialismo. En ella, encontramos a Tomas Milian en el rol de un revolucionario y a Franco Nero en el de un traficante de armas de origen sueco, que acaba de prestar  ayuda a los revolucionarios sin que se pa realmente si es el dinero o el ideal político lo que que le guía. Siempre es difícil distinguir en la obra de Corbucci que es oportunismo o sinceridad. 

El abogado de paja (La Mazzetta, 1978)

Una mezcla muy original de cine negro y comedia italiana, con Ugo Tognazzi y Nino Manfredi. La Mafia napolitana, un abogado miserable que está llevando a cabo una investigación: trama de película policíaca, con muchos pasajes cómicos y un lado trivial. Corbucci dirigirá varias películas como ésta, tales como Il bestione (1974), sobre dos camioneros que se enfrentan a la Mafia, con Michel Constantin y Giancarlo Giannini. En Francia, Corbucci está catalogado como un cineasta bis mientras que en Italia era considerado como un director de película de sábado por la noche, popular, aunque a veces con grandes presupuestos y grandes actores, Mastronianni, Manfredi, Piccoli...

Donne Armate (1990)

El final de su carrera fue bastante lamentable: rueda comedias berlusconianas, que no había concebido. Su última obra es una película para televisión, la historia de una joven policía y de una activista de las Brigadas rojas bajo un complot de extrema derecha. Experimenta con un género que no le era familiar, el cine negro de acción, con disparos. Y los héroes son mujeres... 

Noticias de libro: Voyage dans le cinema de Sergio Corbucci

Voyage dans le cinema de Sergio Corbucci

Vincent Jourdan

LettMotif

2018

300 págs.
El primer libro en francés dedicado al director  Sergio Corbucci.
Conocido sobre todo por sus spaghetti westerns, barrocos, divertidos y violentos:
Django (1966), Joe, el implacable (1966), El gran silencio (1968), Salario para matar (1968), Los compañeros (1970)... Sergio Corbucci es también un director cuya amplia filmografía abarca más de sesenta largometrajes.
Cinéfilo visceral que trabajó en la radio y diversos medios (Kinok, Zoom Arrière, les Fiches du Cinéma), Vincent Jourdan es el creador del  blog Inisfree (http://inisfree.hautetfort.com/), donde comparte desde 2004 su gusto ecléctico, abrazando con un movimiento amplio y generoso John Ford y Sergio Corbucci, África y Asia, Cinemascope y Super 8. Presidente de la Association Regard Indépendant, Vincent anima desde 1999 el Rencontres Cinema y Video de Niza en torno al cine. Voyage dans le cinema de Sergio Corbucci es su primer libros. 
Por ahora, sólo en francés. 

Efemerides de cine: Joe, el implacable

El 20 de noviembre de 1967 se estrenó la película italiana Joe, el implacable (Navajo Joe), dirigida por Sergio Corbucci e interpretada por Burt Reynolds, Aldo Sambrell, Nicoletta Machiavelli, Fernando Rey, Tanya Lopert, Franca Polesello, Lucia Modugno, Pierre Cressoy. Productora: Coproducción hispano-italiana; Dino de Laurentiis Cinematografica/C.B. Films S.A.  Duración: 93 minutos.

Sinopsis argumental: Joe es un indio navajo que quiere vengar el ataque a un poblado indio de una banda de matones dirigidos por Marvin "Vee" Duncan, apodado como "el bastardo". Para empezar, y con la ayuda de unas coristas y un pianista, impide que los bandidos desvalijen un tren lleno de dinero.

Comentario: Es una cinta de acción de “uno contra todos” con la ambición criminal y la venganza como motores de la trama. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Los despiadados

El 2 de febrero de 1967 se estrenó la película italiana Los despiadados (I crudeli), dirigida por Sergio Corbucci e interpretada por Joseph Cotten, Julián Mateos, Norma Bengell, Ángel Aranda, Al Mulock, Aldo Sambrell, Gino Pernice, Julio Peña, Claudio Gora, María Martín. Productora: Coproducción Italia-España; Alba Cinematografica/PEFSA/Tecisa. Duración: 90 minutos. 

Sinopsis argumental: Corre el año 1865, la Guerra de Secesión ha terminado pero no para Jonas, un despiadado coronel confederado. Jonas continua su lucha particular, con la idea de reorganizar tropas confederadas con el botín que saquea en los caminos. Él pequeño grupo que viaja con él son, una mujer llamada Kitty que se hace pasar por viuda, y los tres hijos de él. Viajan por un territorio poco seguro, por eso llevan el dinero robado en el interior de un ataúd, que supuestamente contiene el cadáver de su hijo. Sin embargo, durante el camino se enfrentan a graves problemas: las peleas entre ellos mismos, las sucesivas amenazas de los soldados de la Unión, los líos con un grupo de vaqueros y los problemas con una tribu guerrera india. Ellos tienen la esperanza de que la guerra entre los estados comience de nuevo, pero al final serán exterminados.

Comentario: Spaghetti Western de bajo presupuesto, que cuenta con la participación de Joseph Cotten y que recuerda por su temática a Río Conchos (1964).  Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Django

El 6 de abril de 1966 se estrenó la película italiana Django, dirigida por Sergio Corbucci. Protagonizada por Franco Nero, Loredana Nusciak, José Bódalo, Ángel Álvarez, Gino Pernice, Simón Arriaga, Giovanni Ivan Scratuglia, Remo De Angelis, Rafael Albaicín, José Canalejas, Eduardo Fajardo. Productora: Coproducción Italia-España; B.R.C. Produzione S.r.l./Tecisa. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: En un desértico paisaje de la frontera mexicana, una joven mujer, María (Loredana Nusciak) es azotada por un grupo de hombres. Aparece un extraño personaje que arrastra un ataúd y dice llamarse Django (Franco Nero). Django rescata a María y descubre que en la zona se enfrentan dos bandas rivales que luchan entre sí para obtener la supremacía de la comarca: la del mayor Jackson (Eduardo Fajardo), un estadounidense, fanático racista cercano al Ku Klux Klan; y la del general Hugo Rodríguez (José Bódalo), mexicano y revolucionario. Django, aprovechando el elemento sorpresa, combate contra los esbirros del mayor Jackson , dejándolos casi diezmados, y se alía con el general Hugo Rodríguez para dar un golpe que les reportará mucho oro a ambos. Sin embargo, Django trata de quedarse con todo el oro, por lo que es perseguido, resultando el oro perdido en unas arenas movedizas. Es capturado y torturado por el general Rodríguez, quedando con sus manos aplastadas por los cascos de los caballos que le pasan por encima, según las órdenes del general Rodríguez.
Sorpresivamente aparece el mayor Jackson, esta vez acompañado de soldados mexicanos, y terminan con las tropas irregulares del general Rodríguez. Django tendrá que enfrentarse a Jackson en un dramático duelo en un cementerio. Con su pistola reacondicionada, adaptada a sus manos aplastadas, logra eliminar a los asesinos de su esposa, vengándose, lo que era el motivo real de su presencia en la región; apoyándose en la lápida de su tumba ubicada en el mismo cementerio.. 

Comentario: Es considerada una de las mejores películas del género spaghetti western, llegándose a convertir en una película de culto.
Fue el debut cinematográfico de Franco Nero en un papel principal, y fue además uno de los spaguetti westerns que más rompieron con la estética tradicional de los westerns de EEUU.
Debido a la violencia extrema de la película, en España se censuraron dos escenas: cuando el Gral. Hugo (José Bódalo) le corta una oreja a Jonathan (Gino Pernice) y le obliga a comérsela, y cuando Ringo (José Terrón) dispara a bocajarro a un mexicano desesperado.
Fan declarado de la película, Quentin Tarantino "copió" la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador para su Reservoir Dogs y en 2012 estrenó Django Unchained, una película que homenajea a ésta usando su música entre otros elementos. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: El hombre que ríe

En 1966 se estrenó la película italiana El hombre que ríe (L'uomo che ride), dirigida por  Sergio Corbucci. Protagonizada por Jean Sorel, Lisa Gastoni, Ilaria Occhini, Edmund Purdom, Linda Sini, Gianni Musy, Nino Vingelli, Gino Pernice. Productora: Coproducción Italia-Francia; Compagnie Internationale de Productions Cinématographiques (CIPRA)/Sanson Film. Duración: 88 minutos.

Sinopsis argumental: La película trata acerca de la tiranía impuesta por la familia Borgia, a la que pertenecía César Borgia (hijo del papa Alejandro VI), contra el Duque de Faenza. Comienza después de la batalla que libró César contra el Duque de Faenza el cual, durante su retirada, se encuentra con unos actores ambulantes, entre ellos Angelo (que tiene el rostro desfigurado desde su niñez, haciendo parecer que ríe). Después de algunas aventuras y de salvarle la vida a Lucrecia Borgia, cuando las fuerzas del Duque de Faenza atacan Iesi, un científico de los Borgia le hace una operación haciendo que su rostro sea igual al de Astorre Manfredi.

La intención es secuestrar al verdadero Astorre y que Angelo se haga pasar por éste para que los Borgia gobiernen sus dominios a través suyo, antes del matrimonio del duque-príncipe de Faenza con Daia. Angelo se arrepiente y revela todo a su antigua amada, Daia y luego libera a Astorre cayendo herido en lucha con los soldados de Borgia, entregándole antes su anillo de matrimonio (propiedad del verdadero Astorre), que se reencuentra con Daia, y así confundir a los Borgia, que llegan al lugar, sin darse cuenta que Astorre Manfredi está vivo, Creyendo haberse salido con la suya, César atraviesa con su espada a Angelo. Finalmente, César y Lucrecia se retiran de Faenza llevando consigo el cadáver de Angelo en una carreta. Y Astorre toma contacto con emisarios de la flota veneciana, que aguardan en el litoral adriático para atacar a los Borgia.

Comentario: Se filmó en Italia con el sistema de filmación Eastmancolor y fue adaptada de la novela que lleva el mismo nombre y que fue escrita en 1869 por Víctor Hugo. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Efemérides de cine: Minnesota Clay

El 12 de noviembre de 1964 se estrenó la película italiana Minnesota Clay, dirigida por Sergio Corbucci. Protagonizada por Antonio Roso, Cameron Mitchell, Diana Martin, Ethel Rojo, Fernando Sancho, Georges Rivière, Antonio Casas, Gino Pernice, Joe Kamel, Ferdinando Poggi, Pietro Tordi, Madeleine Dehecq, Julio Peña. Coproducción Francia-España-Italia. Ultra Film/Jaguar Films/Franco London Films.

Sinopsis argumental: Minnesota Clay, que ha sido condenado a veinte años de trabajos forzados por un delito que no ha cometido, logra evadirse del lugar donde cumple la condena y se dirige en busca del hombre que, con su silencio, contribuyó a su proceso. Va hacia el pueblo de Mesa Encantada, donde dos bandas rivales se disputan la soberanía del territorio. Al llegar allí Minnesota Clay, cuya habilidad como pistolero es famosa, ambos jefes procurarán atraerlo a sus respectivos bandos.

Comentario: Entretenido spaghetti western sobre la vida de un pistolero que tiene gran habilidad con el arma y que ha de enfrentarse a una pena judicial sin haber cometido ningún crimen. Se ha cumplido el quincuagésimo aniversario de su estreno.