Efemérides de cine: De profesión: polígamo

El 3 de noviembre de 1975 se estrenó la película española De profesión: polígamo, dirigida por Angelino Fons e interpretada por Manuel Summers, Chumy Chúmez, Luis Ciges, Carmen de la Maza, Emilio Fornet, Beatriz Galbó, Lola Gaos, Daniel Martín, Maribel Martín, Jorge Nieto, José Orjas, Maria Perschy, Carmen Platero, África Pratt, Antonio del Real, Juan Sala, Victoria Vera. Productora: Munder Films. Duración: 84 minutos. 

Sinopsis argumental: Un hombre casado y con un hijo siente pasión y entusiasmo por todo lo que es puro y bello. Ello le provoca una obsesión enfermiza por las jóvenes menores de veinte años, de quienes piensa que todas son vírgenes. Su táctica es enamorarlas, casarse con ellas y abandonarlas después de la noche de bodas. Tras varios actos similares es apresado por la policía e internado en un psiquiátrico.

Comentario: Comedia tonta española con algo de destape. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Veinte operas primas española a redescubrir (I)

¿Qué significa el término ópera prima? En cine se utiliza el término “opera prima” para referirse al primer largometraje de un director; un ejercicio fílmico que intentará consolidar su lenguaje cinematográfico. A continuación hacemos un recorrido por la filmografía española para destacar algunas de estas "primeras obras" que consagraron a sus autores.

1. Esa pareja feliz (1951), de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem

El debut de dos de los mayores exponentes del cine español fue esta sencilla película protagonizada por Fernando Fernán Gómez. Una comedia acerca de una pareja madrileña que gana un concurso. Más tarde la carrera de ambos se dispararía. Tras Bienvenido Míster Marshall (1953) (con guion de Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura) Berlanga se proclamó maestro de la sátira, expresando en cada uno de sus películas con mordaz ironía, una crítica acerca de la realidad política y social de la España de la época. El momento de mayor esplendor de Juan Antonio Bardem llegaría con Muerte de un ciclista (1955) y Calle Mayor (1956), que a diferencia de su compañero optó por el drama y el género negro. En los años 1950 el franquismo limitaba la libertad de expresión, sin embargo tanto Berlanga como Bardem despuntaron en su habilidad para burlar la censura de la época.

Elvira Quintilla y Fernando Fernán Gómez en Esa pareja feliz (1951)

2. Los golfos (1960) de Carlos Saura

Carlos Saura estrenó Los golfos en el Festival de Cannes en 1960, dónde fue nominada a la Palma de oro. La película es una de las precursoras del llamado cine quinqui, que narraba las peripecias de delincuentes callejeros de estrato social muy bajo, y que han alcanzado fama gracias a sus delitos. Seis jóvenes de la periferia madrileña ayudan a su amigo en su sueño de ser torero, cometiendo diversos atracos para pagar su debut. Los golfos abrió el cine español al camino del neorrealismo, que por entonces ya era un estilo muy extendido en Europa. Saura contó en su mayor parte con actores no profesionales. La película se estrenó años después en España sufriendo diversos recortes de metraje por parte de la censura. Después de Los golfos, Saura vería se vería reconocido en su país por La caza (1965), que ganó el Oso de plata en Berlín a mejor dirección, seguido de multitud de películas que han configurado una muy elogiable filmografía.

Los golfos (1960)

3. El buen amor (1963) dirigida por Francisco Regueiro

Una pareja de novios decide irse a Toledo para escapar de la monotonía. Al ser jóvenes deberán engañar a sus padres. La película, debut en la dirección de Francisco Regueiro (Madregilda), supone un buen ejemplo del cine costumbrista de la época, no tanto en cuanto a paisajes y ambientación, que también, sino en cuanto a las costumbres juveniles y la sensibilidad de la burguesía de entonces. En lo que respecta a la trama, no ocurre gran cosa, pero están muy bien mostrados los cambios de humor, los tiras y afloja emocionales, los silencios entre los novios, las conversaciones intrascendentes, normales, veraces.

Simon Andreu y Enriqueta Carballeira en El buen amor (1963)

4. La busca (1966), de Angelino Fons

En el año 1900, Manuel, un muchacho provinciano, llega a Madrid para hacer de chico de los recados en la pensión donde su madre trabaja como criada. Allí conoce a Justa, una modista con quien empieza una relación amorosa y también a sus primos, que le introducen en los bajos fondos de la ciudad. Tras el suicido de uno de ellos, Manuel empieza a trabajar como ayudante de un panadero hasta que la dureza del trabajo, la muerte de su madre y el abandono de Justa, le hacen dejarlo todo y unirse a una banda de delincuentes. Adaptación de la novela homónima de Pío Baroja, primera de la trilogía La lucha por la vida, que completan Mala hierba y Aurora Roja. La película, la más personal del director Angelino Fons, que debutaba con este título, consta de un breve prólogo compuesto de fotografías y una aséptica voz en off que describe la difícil situación de España a principios del siglo XX. En la película, que cuenta con una cuidada ambientación, destacan las interpretaciones del actor francés Jacques Perrin, Emma Penella y Hugo Blanco, en uno de sus papeles más brutales.

La busca (1966)

5. La residencia (1969), de Narciso Ibañez Serrador

Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador fue pionero en el género del suspense en nuestro país. Siempre se sintió atraído por los relatos de ciencia-ficción y terror extranjeros. Tanto que en 1964 dirigió la serie Mañana puede ser verdad, para más tarde dirigir la célebre Historias para no dormir, que acercó el lenguaje cinematográfico a la televisión. Ésta última resultó un revulsivo en la España de la dictadura. Chicho dominaba el arte de sugerir sin mostrar y creó obras de enorme calidad a pesar de la censura impuesta por el régimen. La residencia supuso su debut en el cine, seguía los pasos de Historias para no dormir. Contenía un alto componente sexual no explícito, que incluía tintes de lesbianismo y sadomasoquismo. La atmósfera de servidumbre, oscura y lúgubre, iluminada a través de luces tenues creaba un ambiente terrorífico. La residencia cuenta una historia típicamente gótica tradicional, el giro final causó gran sorpresa entre los espectadores de la época.

La residencia (1969)

(cont.)

Efemérides de cine: Marianela

El 30 de octubre de 1972 se estrenó la película española Marianela, dirigida por Angelino Fons e interpretada por Rocío Durcal, Germán Cobos, Mari Carmen Aguado, Lola Gaos, José Jaspe, Chacho Lage, Alfredo Mayo, José Morales, Pierre Orcel, Jacqueline Parent, Dany Peláez, Coral Pellicer, José Riesgo, Leandro San José, Julieta Serrano, Amparo Soler Leal, José Suárez. Productora: Coproducción España-Francia; Cámara P.C. Duración: 105 minutos. 

Sinopsis argumental: Marianela (Rocío Dúrcal), una chica pobre y con el rostro desfigurado, sirve de lazarillo a su amo Pablo, un joven ciego de nacimiento y de familia adinerada. Pablo se enamora de la vitalidad y belleza interior de Marianela, imaginándosela como el ser más hermoso del mundo. Un día aparece Teodoro, un médico traído por su padre para que le devuelva la visión a Pablo. Marianela se hunde en la tristeza convencida de que Pablo la repudiará cuando vea su desfigurado rostro, y topa con una vida dura.
Comentario: Correcta adaptación de la excelente novela de Benito Pérez Galdós, con una ambientación lo suficientemente lograda. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.  

Efemérides de cine: Fortunata y Jacinta

El 12 de marzo de 1970 se estrenó la película española Fortunata y Jacinta, dirigida por Angelino Fons e interpretada por Emma Penella, Liana Orfei, Máximo Valverde, Bruno Corazzari, Julia Gutiérrez Caba, María Luisa Ponte, Terele Pávez, Rosanna Yann, Nélida Quiroga, Daniel Dicenta, Antonio Gades, Manuel Díaz González. Productora: Coproducción España-Italia; Emiliano Piedra/Mercury Produzzione. Duración: 108 minutos. 

Sinopsis argumental: Juan Santa Cruz, hijo único de una familia acomodada, se casa con su prima Jacinta por decisión de su madre. En una visita familiar conoce a Fortunata, mujer del que nacerá un niño que muere al poco tiempo. Juan se olvida de ella y continúa su vida con Jacinta. Fortunata se casa y al cabo del tiempo regresa convertida en una elegante mujer. Reanuda sus devaneos con Juan a espaldas de sus respectivos esposos. Entre nuevas moradas, nuevos amantes y viejos encuentros y desencuentros, transcurre el tiempo hasta que Fortunata da a luz a su segundo hijo.

Comentario: Se trata de la primera adaptación cinematográfica de la novela homónima del escritor Benito Pérez Galdós. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: La primera entrega de una mujer casada

El 21 de octubre de 1971 se estrenó la película española La primera entrega de una mujer casada, dirigida por Angelino Fons. Protagonizada por Emma Penella, Glen Lee, Franco Citti, Bruno Corazzari, Lola Sordo, Pilar Bardem, Rosa de Alba, Fernando Guillén, Gemma Cuervo. Coproducción España-Italia; BCR Produzioni Cinematografiche/Emiliano Piedra.

Sinopsis argumental: Ana, violada por los jóvenes Miguel y Pedro, por investigación de su marido, se venga de todos ellos.

Comentario:  Drama dirigida por el director de La busca (1966).

Efemérides de cine: La busca

El 1 de septiembre de 1966 se estrenó  la película española La busca, dirigida por Angelino Fons. Protagonizada por Jacques Perrin, Emma Penella, Sara Lezana, Hugo Blanco, Daniel Martin. Productora: Surco Films.

Sinopsis argumental: Un joven de provincias llega a la capital con la intención de ganarse la vida. En primer lugar, trabaja en una pensión miserable en la que también lo hace su madre, después en el taller de un zapatero tío suyo, y más tarde como aprendiz en una tahona. Sin embargo, su debilidad física y mental lo arrastran poco a poco al mundo de la delincuencia y la prostitución.

Comentario: Inspirada en la novela homónima de Pío Baroja (Madrid 1900), se estrenó en el Festival de Venecia de ese año.