Clásicos de cine: Chantaje en Broadway 1957

Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success, 1957), de Alexander Mackendrick

J.J. Hunsecker es un influyente columnista de Nueva York que tiene a la ciudad atemorizada con el poder de repercusión de sus artículos. De carácter tiránico y gran ambición, Hunsecker no tolera que su hermana pequeña tenga una relación con un músico de jazz. Ese instinto protector se convierte en la principal flaqueza de un hombre que hasta ese momento parecía invulnerable. Primera película americana de Alexander MacKendrick, que a pesar de haber nacido en Estados Unidos había desarrollado su carrera como director en el Reino Unido, 'Chantaje en Broadway' cosechó un gran éxito, en parte por la pareja de actores designados para los papeles principales. Burt Lancaster fue elegido para interpretar al despótico Hunsecker y Tony Curtis el responsable de dar vida al guitarrista del que se enamora la hermana del periodista.

Estudio sobre la corrupción, encarnada ésta en un famoso periodista que usa su influencia para destruir la relación de su hermana con un músico de jazz.

Los afilados diálogos fluyen magistralmente para desvelar los aspectos más sórdidos del poder y los costes del triunfo alrededor del mundo del espectáculo. Deja huella el duelo interpretativo Lancaster-Curtis. Una película muy notable. Imprescindible. 

Bruce Lee: una leyenda de las artes marciales (I)

Bruce Lee (nacido Lee Jun-fan; San Francisco, California; 27 de noviembre de 1940-Kowloon, Hong Kong; 20 de julio de 1973) fue un artista marcial, actor, cineasta, filósofo y escritor estadounidense-hongkonés. A pesar de haber nacido en San Francisco, California, se crio en Hong Kong desde los cuatro meses de edad. Lee es ampliamente considerado por críticos, expertos, medios y grandes artistas marciales como el artista marcial más influyente de todos los tiempos y un ícono de la cultura pop del siglo XX, que colmó la brecha entre Oriente y Occidente. A menudo se le atribuye haber ayudado a cambiar la forma en que los asiáticos se presentaban en las películas estadounidenses. Fue renovador y el máximo exponente de las artes marciales, dedicando su vida a dicha disciplina, buscando la perfección y la verdad, llegando a crear su propio método de combate y filosofía de vida, el Jun Fan Gung-Fu, que tiempo después y sumado a su concepto filosófico se llamaría el Jeet Kune Do o «el camino del puño interceptor».

Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia contagiaron y extendieron el auge de la pasión por las artes marciales en todo Occidente, generando una ola de seguidores a través del mundo.

Se han cumplido cincuenta años desde su fallecimiento, veamos su trayectoria cinematográfica.

The Kid (Xi lu xiang, 1950), de Fung Fung

Primera película de Bruce Lee con un rol principal, en el que interpreta a un niño de 10 años huérfano.

The Guiding Light (Ku hai Ming deng, 1953), de Chun Kim

Una sirvienta llamada Ah-Ngon, queda embarazada de su severo patrón Chan Ying-Kit. Cuando tiene a su hijo Tin-Sun, no tiene más remedio que dejarlo en el hospital, y queda al cuidado del director, un hombre soltero. Cuando éste se casa, lo entrega en adopción a una enfermera. Al tiempo, ella enferma y muere, y su marido adicto al juego vende a Tin-Sun a la familia de Chan. El chico se escapa antes y se esconde en un hospital para ciegos. Allí el director y su esposa le dan refugio, y se encuentra con Ah-Lin, una niña ciega que solía ser su amiga cuando eran más chicos. Tin-Sun crece y llega a ser un excelente cirujano oftalmólogo y logra recuperar la vista de Ah-Lin. Mientras, Ah-Ngon sigue buscando a su hijo... 

In The Face of Demolition (1953), de Lee Tit

Un profesor se traslada a vivir a un apartamento colectivo en el que viven numerosas personas haciendo frente a las adversidades cotidianas con un sentimiento de unidad.

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Películas sobre Inteligencia Artificial (IA), que aman los humanos (I)

Películas que abordan temas relacionados con la inteligencia artificial (IA), es decir, cómo las máquinas resuelven problemas imitando el funcionamiento del cerebro humano o mediante la programación.

1. 2001: una odisea espacial (2001: A Space Odyssey, 1968), de Stanley Kubrick

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000 [Heuristically programmed ALgorithmic computer (Computador algorítmico programado heurísticamente), una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada, que se rebela y/o enloquece, volviéndose contra su creador. En la película, el único 'rostro' de HAL son las cámaras de brillo rojizo, cámaras fabricadas por Nikon y repartidas por toda la nave (la Discovery One, aparentemente destinada a ser la primera que explore el mayor planeta del Sistema Solar, Júpiter).

2. Blade Runner (1982), de Ridley Scott

Año 2019, la ciudad de Los Ángeles es un lugar oscuro y decadente, un abismo dominado por enormes rascacielos y grandes carteles de neón. Rick Deckard (Harrison Ford) es un blade runner, un agente de policía destinado al retiro de replicantes ilegales. Su misión es dar caza a un grupo de cuatro de estos androides, sofisticados NEXUS 6 superiores en fuerza e inteligencia a los humanos, pero diseñados para vivir una corta existencia de cuatro años. Este grupo, que ha huido de una colonia espacial y ha entrado en la Tierra con intenciones desconocidas, está liderado por el especialmente peligroso e inteligente Roy Batty (Rutger Hauer). Las investigaciones de Deckard le llevarán hasta la poderosa Tyrell Corporation, compañía especializada en robótica dirigida por el millonario Eldon Tyrell (Joe Turkel). Allí Deckard conocerá a Rachel (Sean Young), la bella secretaria de Tyrell que desconoce su propia naturaleza replicante. A pesar de sus prejuicios contra estos seres, Deckard no podrá evitar sentirse atraído por la joven, por lo que empezará a cuestionarse la honorabilidad de su trabajo y a plantearse trascendentales conflictos acerca de la humanidad que puedan tener estas criaturas que lo único que anhelan es poder vivir más tiempo del que el hombre les ha adjudicado.

Rutger Hauer interpretó al replicante Roy Batty en Blade Runner

3. Matrix (1999), de Lilly Wachowski, Lana Wachowski, (Hermanas Wachowski)

Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software. Pero fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa visita... Y ahí es donde entra una Inteligencia Artificial que, años después, Neo conocerá bajo el nombre de El Arquitecto. Él crea la realidad simulada conocida como la Matriz (Matrix) y conecta a ella a todos los humanos, que en adelante nada sabrán del mundo exterior, ni de la guerra contra las máquinas. Matrix es una película distópica de ciencia ficción que reflexiona sobre la humanidad y las razones que pueden llevarla a la ruina. Muestra un futuro sin esperanza para los humanos, que agotaron los recursos del planeta y destruyeron el sol para parar las máquinas que ellos mismos habían creado.

4. El hombre bicentenario (The Bicentennial Man, 1999), de Chris Columbus

Año 2004. Una familia adquiere un robot con idea de que les ayude en las tareas domésticas. A medida que sirve en su hogar, Andrew (que así es bautizado el robot) comienza a desarrollar una sensibilidad que no parece nada normal en una máquina. Es capaz de hacer pequeñas esculturas, y tiene lo que podría llamarse afecto por los distintos miembros de la familia a la que sirve, sobre todo por Pequeña Miss. Esto le hace sentirse confuso, y a medida que pasan los años se le plantean cuestiones como la libertad y la muerte. Está basada en el cuento homónimo de Isaac Asimov y en la novela basada en el mismo El hombre bicentenario de Asimov y Robert Silverberg. La trama explora cuestiones de la humanidad, la esclavitud, la conciencia, los prejuicios, la madurez, la libertad intelectual, la conformidad, el sexo, el amor y la muerte.

Robin Williams y Sam Neill en El hombre bicentenario (1999)

5. A.I. Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence, 2001), de Steven Spielberg

¿Cuál es la verdadera naturaleza del amor? ¿Se pueden crear los afectos artificialmente? ¿Hasta qué punto? En un mundo futuro donde los robots desempeñan todo tipo de funciones, sólo falta un último eslabón que separa a las máquinas de los seres humanos: la capacidad de amar. Pero la poderosa empresa Cybertronics Manufacturing acaba de superar este obstáculo con la creación de David, un robot-niño de 12 años diseñado específicamente para desarrollar lazos afectivos. Henry y Mónica, cuyo matrimonio comienza a resquebrajarse debido a la enfermedad de su hijo –crionizado hasta que se encuentre remedio para su mal–, decidirán superar la situación “haciéndose con los servicios” de David. Tras las dudas iniciales, será sobre todo Mónica quien pretenda así llenar el vacío afectivo dejado por su hijo. Sin embargo, el desmedido cariño del niño-robot acabará por no ser asumido satisfactoriamente por la sociedad que le ha creado. Sin nadie a quien acudir, el pequeño David emprenderá un viaje para comprender de dónde procede. Spielberg toma un proyecto del gran Stanley Kubrick y ofrece una entrañable película sobre uno de los aspectos que más atrae a los científicos: el de la capacidad de crear inteligencia. Y lo hace contando su particular versión futurista de Pinocho, el muñeco que quería ser niño.

Haley Joel Osment el robot-niño en A. I. Inteligencia Artificial (2001)

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Clásicos de cine: Trapecio

Trapecio (Trapeze, 1956), de Carol Reed

Mike Ribble era uno de los pocos trapecistas capaces de hacer el triple salto mortal. Sin embargo, tras sufrir un accidente con el trapecio, se vio obligado a trabajar como tramoyista. Tino, el hijo del gran trapecista Orsini, lo busca para que le enseñe a ejecutar el triple salto. Desgraciadamente, entre los dos se interpone Lola, cuyo único afán es triunfar en el circo sirviéndose de su belleza. 

Primera producción estadounidense de Carol Reed y su primera película rodada en Cinemascope, formato que utilizó con maestría para explorar la plasticidad del espacio circense, ambientado en el Circo de Invierno de París. Reed, director de películas como "El tercer hombre", contó con la presencia de un actor con experiencia como Burt Lancaster, que en su juventud había formado parte de un circo. Lancaster fue, además, uno de los productores de la película. Los otros dos ángulos del triángulo amoroso lo formaron Tony Curtis y una Gina Lollobrigida en su momento de mayor apogeo como actriz.

La película está basada en la novela The Killing Frost, del escritor Max Catto y aprovechó el tirón del éxito de El mayor espectáculo del mundo, de Cecil B. DeMille, estrenada tres años antes.

Por su actuación Burt Lancaster obtuvo el Oso de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín. 

Películas de la semana: 25 de agosto

Mi soledad tiene alas

Dirección: Mario Casas. País: España. Año: 2023. Duración: 102 minutos. Género: Drama. Adolescencia. Cine quinqui. Robos, Atracos. Interpretación: Óscar Casas, Candela González, Farid Bechara, Francisco Boira, Gerard Oms. Guion: Mario Casas, Déborah François. Fotografía: Edu Canet. Productora: ICAA, Netflix, Nostromo Pictures. Distribuidora: Warner. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: En un barrio humilde a las afueras de Barcelona, Dan (Óscar Casas) y sus dos amigos, Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), viven sin pensar en el mañana, entre fiestas y dando palos a joyerías. Detrás de su apariencia de pequeño delincuente, Dan esconde un artista con talento, y una sensibilidad distinta al mundo que le rodea. La reaparición de su padre, tras salir de la cárcel, despierta los viejos demonios de Dan, sumergiéndolo en una espiral de violencia que le obliga a huir y pone a prueba la amistad entre los tres amigos. Empieza un viaje de descubrimiento sin retorno para Dan y Vio, donde tienen que dejar atrás los niños que fueron, cambiando sus vidas para siempre. ¿Podrán escapar de su destino por amor?

No tengas miedo (Cobweb)

Título original: Cobweb. Dirección: Samuel Bodin. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 88 minutos. Género: Terror. Thriller. Intriga. Casas encantadas. Interpretación: Lizzy Caplan, Antony Starr, Cleopatra Coleman, Woody Norman, Luke Busey, Steffanie Sampson, Jay Rincon, Anton Kottas. Guión: Chris Thomas Devlin. Producción: Seth Rogen. Música: Drum & Lace. Fotografía: Philip Lozano. Productora: Lionsgate, Vertigo Entertainment, Point Grey Pictures. Distribuidora: Vértice 360. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: La película tiene como emplazamiento un pequeño pueblo, en el que no pasa nunca nada, aparentemente, porque la diminuta localidad guarda secretos. Allí, en una casa completamente corriente, vive un niño muy tímido que no para de escuchar un golpe dentro de las parades de su casa. El pequeño comienza a sospechar que sucede algo extraño en su casa con sus padres y cuando llegue su nuevo maestro le contará sus sospechas. El nuevo tutor comenzará a preguntarse qué le pasó al primer maestro del pequeño.

Las chicas están bien

Dirección: Itsaso Arana. País: España. Año: 2023. Duración: 85 minutos. Género: Drama. Interpretación: Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro, Itsaso Arana, Gonzalo Herrero. Guion: Itsaso Arana. Producción: Jonás Trueba. Fotografía: Sara Gallego. Productora: Los Ilusos Films. Distribuidora: Elastica Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. 1 nominación, Cristal Globe, a la mejor película. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: Un cuento de verano sobre la convivencia entre cuatro actrices y una escritora que ensayan una obra de teatro en un antiguo molino, apartado del mundo. Es la historia de un hechizo. Con princesas, sapos, ríos, cartas y hasta un príncipe despistado. Durante esos días de ensayo, las chicas se irán conociendo y midiendo a través de los materiales que plantea la obra, y aportarán sus propias vivencias alrededor de los temas de sus personajes; el amor, la belleza, la orfandad, la fe, la amistad, la actuación, la muerte. Opera prima de  Itsaso Arana, una na reflexión sobre la profesión actoral y cuestiones vitales de los trabajadores de la industria dentro de una "profesión que no es de gente fácil. 

El viaje de Harold

Título original: The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry. Dirección: Hettie Macdonald. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 108 minutos. Género: Drama. Road Movie. Vejez. Madurez. Interpretación: Jim Broadbent, Penelope Wilton, Adam Jackson-Smith, Monika Gossmann, Bethan Cullinane, Maanuv Thiara, Joseph Mydell, Nina Singh. Guión: Rachel Joyce, Argumento: Rachel Joyce (novela). Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Kate McCullough. Productora: Essential Cinema, Free Range Films, Ingenious Media, Rose Pine Productions. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: Harold Fry vive una anodina vida de jubilado con su esposa Maureen en Kingsbridge, al sur de Devon. Un día recibe una carta de Queenie Hennessy, una compañera de la fábrica donde trabajo, donde le anuncia que padece una enfermedad terminal y que está ingresada en un hospicio en Berwick-upon-Tweed, al norte de Reino Unido, a más de 800 kilómetros. De entrada escribe una misiva convencional, ofreciéndole su simpatía, pero cuando va a echarla al buzón decide seguir caminando hasta otro buzón, para finalmente tomar la insólita decisión de ir a verla viajando a pie. Le sostiene la fe, convicción honda, de que ella vivirá mientras persevere en su propósito. Entretanto Maureen, en casa, se encuentra perpleja, enfadada pero también admirada porque su esposo haya optado por hacer algo en su vida.

En lo alto

Título original: Tab AKA Walk Up. Dirección: Hong Sang-soo. País: Corea del sur. Año: 2022. Duración: 97 minutos. Género: Drama. Interpretación: Kwon Hae-hyo, Lee Hye-yeong, Song Seon-mi, Cho Yun-hee, Park Mi-so, Shin Seok-ho. Guión: Hong Sang-soo. Música: Hong Sang-soo. Fotografía: Hong Sang-soo. Productora: Finecut, Jeonwonsa Film. Distribuidora: Atalante Films. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Nominada a la Concha de oro como mejor película. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: Byungsoo, director de cine, va con su hija Jeongsu, aspirante a diseñadora de interiores, a un edificio propiedad de un viejo amigo ya establecido en el campo del diseño. Ella les muestra la propiedad, que incluye un restaurante y un estudio de cocina en los dos primeros pisos, su oficina en el sótano, una residencia en el tercer piso y un estudio de artista en la parte superior. Los tres charlan y beben amistosamente hasta que una llamada de negocios aleja a Byungsoo. Cuando regresa, es el mismo lugar, pero a otra hora, y el dueño del edificio lo invita a subir al segundo piso.

Un verano con Fifí

Título original: Fifi. Dirección: Jeanne Aslan, Paul Saintillan. País: Francia. Año: 2022. Duración: 105 minutos. Género: Comedia. Romance. Adolescencia. Interpretación: Céleste Brunnquell, Quentin Dolmaire, Chloé Mons, Megan Northam, François Négret, Anthony Sonigo, Ilan Schermann, Romane Bertrand, Shirel Nataf, Igor Kovalsky, Laurent Poitrenaux, Catherine Giron. Guión: Jeanne Aslan, Paul Saintillan, Agnès Feuvre. Música: Côme Aguiar. Fotografía: Alan Guichaoua. Productora: Haïku Films, Région Grand Est, CNC, Région Ile-de-France. Distribuidora: Sideral. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Premio Nuevos directores. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: Nancy, este de Francia. Verano. Tratando de escapar de su problemático entorno familiar, Sophie, una chica de 15 años, aprovecha la oportunidad de hacerse con un juego de llaves de la casa de su adinerada amiga Jade. Mientras disfruta de la amplia vivienda, que creía vacía durante el verano, se topa con el hermano mayor de su amiga, Stéphane, quien, por azares del destino, también estaba planeando quedarse. Pero, en lugar de echarla, Stéphane decidirá dejar la puerta abierta invitando a Sophie a un verano inesperado.

Ninja Turtles: Caos mutante

Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. Dirección: Jeff Rowe, Kyler Spears. País: Estados Unidos. Año: 2023. Duración: 99 minutos. Género: Animación. Acción. Aventuras. Comedia.  Fantástico. Superhéroes. Cómic. Reparto: Animación. Guion: Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit, Jeff Rowe. Historia: Brendan O'Brien, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe. Personajes: Kevin Eastman, Peter Laird. Música: Trent Reznor, Atticus Ross. Fotografía: Animación, Kent Seki. Productora: Point Grey Pictures, Nickelodeon Animation Studios, Image Comics, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su amiga April O'Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.

No se admiten perros ni italianos

Título original: Interdit aux chiens et aux italiens. Dirección: Alain Ughetto. País: Francia. Año: 2022. Duración: 70 minutos. Género: Animación. Drama. Familia. Stop Motion. Reparto: Animación. Guion: Alexis Galmot, Anne Paschetta, Alain Ughetto. Música: Nicola Piovani. Fotografía: Animación, Fabien Drouet, Sara Sponga. Productora: Coproducción Francia-Italia-Suiza-Bélgica-Portugal; Les Films du Tambour de Soie, Vivement Lundi, Foliascope, GraffitiDoc, Nadasdy Film, Lux Fugit Film, Ocidental Filmes. Distribuidora: La Aventura Audiovisual. Premios y nominaciones:  Premios del Cine Europeo: Mejor película de animación; Festival de Annecy. 1 premio. 2 nominaciones. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: Principios del siglo XX, en el pueblo natal de la familia Ughetto, Ughettera, norte de Italia. La vida en la región se había vuelto muy difícil y los Ughettos soñaban con una vida mejor en el extranjero. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes y comenzó una nueva vida en Francia, cambiando así el destino de su amada familia para siempre. Su nieto vuelve sobre su historia. Un testimonio muy entrañable sobre la emigración italiana

Una aventura gigante

Dirección: Eduardo Schuldt. País: Perú. Año: 2023. Duración: 80 minutos. Género: Animación. Aventuras. Infantil. Cine familiar. Reparto: Animación. Guion: Sandro Ventura, Eduardo Schuldt. Fotografía: Animación. Productora: Alligator Entertaiment. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Sinopsis: Esta película de animación cuenta la historia de Sebastián, Sophia y el pequeño Wawa, quienes emprenderán un inesperado y extraordinario viaje que los llevará a un mundo desconocido inspirado en la cultura Nazca. Cuenta la leyenda que al inicio de los tiempos poderosos guardianes protegían nuestro mundo de las fuerzas del mal. Acostumbrados a la paz y la prosperidad, los humanos llegaron a olvidar a sus protectores, solo quedó como única evidencia de su existencia las líneas de Nazca. Sophia es una piloto de aviones cuya madre murió mientras se encontraba sobrevolando las líneas de Nazca (unas figuras formadas por pueblos prehistóricos con origen precolombino en Perú). Un buen día la protagonista se encuentra con el joven Sebastián, este hecho lleva al chico a aprender a pilotar una avioneta. En un viaje que emprenderán, lleno de aventuras, la avioneta les servirá a ambos amigos como vehículo hasta llegar a un mundo donde los seres de la mitología cobrarán vida.

Cumplió 25 años: Rounders

El 25 de agosto de 1998 se estrenó la película estadounidensne Rounders, dirigida por John Dahl e interpretada por Matt Damon, Edward Norton, Gretchen Mol, John Malkovich, John Turturro, Famke Janssen, Ray Iannicelli, Martin Landau, Paul Cicero. Productora: Miramax. Duración: 121 minutos. 

Sinopsis argumental: Mike McDermott (Damon), además de estudiante de Derecho, es un "rounder" un excelente jugador de cartas. Cuando su mejor amigo (Norton) sale de la cárcel y descubre que sigue debiendo una importante suma de dinero a un peligroso delincuente, Mike decide volver a jugar, a pesar de que su novia se lo desaconseja. En la partida de póker con la que pretende ayudar a su amigo, participan ciertos jugadores bastante siniestros, entre ellos el pérfido Teddy KGB (Malkovich).
Comentario: Película ambientada en el mundo del póker, dirigida por el expertoen cine negro y de suspense John Dahl.  

Hace 100 años: Wilhelm Tell

El 25 de agosto de 1923 se estrenó la película alemana Wilhelm Tell,  dirigida por Rudolf Dworsky, Rudolf Walther-Fein e interpretada por Hans Marr, Conrad Veidt, Erich Kaiser-Titz, Emil Rameau, Fritz Kampers, Hermann Vallentin, Josef Peterhans, Erna Morena, Käthe Haack, Max Gülstorff, Johannes Riemann, Xenia Desni, Willi Müller, Hans Peter Peterhans, Otto Gebühr, Theodor Becker, Carl Ebert, Grete Reinwald. Productora: Althoff-Ambos-Film, Berlin. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Retrato de la historia del legendario personaje y héroe de la independencia suiza Guillermo Tell. 

Comentario: Se conservan copias de la película. 

Películas de posesión que se meten debajo de nuestra piel

Siguiendo la estela de Háblame en (Talk to Me, 2022), dirigida por Danny Philippou, Michael Philippou y distribuida por A24, estrenada en España el 11 de agosto de 2023, compilamos 5 de nuestras películas de posesión favoritas de todos los tiempos que aún nos persiguen:

La posesión (Possession, 1981), de Andrzej Zulawski

Una película, sin duda, delirante, pero a la que no cabe negarle una tremenda fuerza en el apartado visual, con mención especial para la primera aparición del monstruo, que es de esas que le hielan a uno la sangre. Dirigida por el polaco Andrzej Zulawski, la cinta es una alegoría enloquecida sobre la esencia misma del mal y su desarrollo y la protagonizan la estrella francesa Isabelle Adjani y el australiano Sam Neill.

El exorcista III (The Exorcist III, 1990), de William Peter Blatty

William Peter Blatty, autor del libro en el que se basó El exorcista, asume la dirección de la tercera parte, que en realidad es la adaptación de su novela Legión. El veterano George C. Scott retoma su papel de policía de la primera parte, y está acompañado por un solvente reparto, en el que también destaca Brad Dourif en el papel del psicópata.

Candyman: el dominio de la mente (Candyman, 1992), de Bernard Rose

Una leyenda dice que el espíritu malvado de un esclavo que tiene un gancho en vez de mano  como castigo por violar a una mujer, aparece si se pronuncia su nombre cinco veces frente a un espejo. Helen, una joven estudiante, prueba el maleficio y tras ello, una serie de crímenes empiezan a ocurrir en la zona. Cinta de terror protagonizada por Virginia Madsen que dio lugar a dos secuelas más.

Pulse (Conexión) (Pulse, 2006), de Jim Sonzero

¿Qué pasaría si las tecnologías inalámbricas se conectaran a otro mundo? ¿Y si ese otro mundo utilizara la tecnología para colarse en el nuestro? ¿Y si la conexión no pudiera interrumpirse?. Podrían meterse en nuestro mundo cada vez que encendiéramos el móvil o nos conectáramos al e-mail. Podrían contaminar todos nuestros aparatos... y podrían llevarse lo que ellos ya no tienen: la vida. "Pulse" está basada en la película de terror japonesa de 2001 Kairo, escrita y dirigida por Kiyoshi Kurosawa, que cuenta la historia de un grupo de adolescentes japoneses que investigan una serie de suicidios relacionados con una webcam que ofrece a todo aquel que se conecte a ella la posibilidad de interactuar con los muertos. 

Jennifer's Body (2009), de Karin Kusama

La guionista de Juno y la protagonista femenina de Transformers se juntan en un thriller en el que una sensual estudiante poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros, principalmente a los chicos que quieren ligar con ella...

Doce películas de Godard para ver una vez en la vida (III)

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9. Salve quien pueda (la vida) (Sauve qui peut (la vie, 1980)

Manifiesto cinematográfico donde Godard ilustra, en una secuencia inflada, el sometimiento a las cadenas del deseo y el lucro. Repleta de destellos poético-cinematográficos, esta película reinventa un arte de filmar el paisaje, un beso, un cuerpo, un movimiento.

10. Nueva Ola (Nouvelle Vague, 1990)

Esta película difícil, con numerosas citas literarias, genera varias lecturas, según se sea sensible a la conversión de una mujer tocada por el milagro de una resurrección, al mito del eterno retorno o al cambio de actitud del deseo. amar. Godard habla del Antiguo y Nuevo Testamento, del amor, de la mentira, de la redención.

11. Hélas pour moi, (1993)

En esta película sobre la duda y la fe, nueva variante (después de la Nouvelle Vague) del relato del eterno retorno, Godard opone la palabra y lo visible, y compara la frustración de Dios con las angustias del creador que es, impotente para poseer lo real, para filmar lo infilmable. En esta película austera pero inspirada, hay magníficas iluminaciones, un pecho en la oscuridad, una forma de ver los árboles, la hierba, el cielo, el agua...

12. Histoire(s) du cinema (1998)

A la vez ópera revolucionaria y oración fetichista, sus Histoire(s) du cinema ofrecen un placer extático del que brota un enérgico optimismo. Detrás de la voz de ultratumba del cineasta, nos vuelve a la memoria una de sus declaraciones sobre la fecunda belleza de la oscuridad: “¿No se dan  los paseos más bonitos al caer la noche cuando hay esperanza para el día siguiente? [...] Para mí, el crepúsculo trae esperanza en lugar de desesperación.”

Cumplió 25 años: 54

El 24 de agosto de 1998 se estrenó la película estadounidense 54 (Studio 54), dirigida por Mark Christopher e interpretada por  Ryan Phillippe, Salma Hayek, Neve Campbell, Mike Myers, Sela Ward, Breckin Meyer, Sherry Stringfield, Cameron Mathison, Heather Matarazzo, Skipp Sudduth, Mark Ruffalo, Lauren Hutton, Michael York, Ellen Albertini Dow. Productora: Miramax, Dollface, FilmColony, Redeemable Features. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: Nueva York, 1979. Shane O'Shea, un joven que lleva una vida monótona y anodina, sueña con poder entrar una noche en la discoteca Studio 54 de Manhattan. Se trata de un local muy exclusivo, donde sólo admiten a famosos. Una noche, el propietario del negocio, ve a Shane en la cola y ordena al portero que lo deje entrar. A continuación, le ofrece un trabajo en el local. Allí, se iniciará Shane en el mundo de las drogas, el sexo y la música disco. Como otros muchos jóvenes aspira a codearse con la gente del mundo del espectáculo, con la esperanza de poder hacer realidad sus sueños. 

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones Premios Razzie: peor actor (Phillipe) y actriz secundaria (Dow).

Comentario: 54 es el nombre de la más famosa discoteca neoyorquina de los años 1980, un templo de fama y desenfreno en plena época de la fiebre disco

"Los chicos de la banda” y “A la caza”: William Friedkin, discreto pionero del cine queer (II)

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Los chicos de la banda es una película precursora, al igual que A la caza (Cruising, 1980), denostado cuando se estrenó pero que se ha convertido en un brillante documento sobre una época y sus lugares. Todo comienza con la obsesión realista de Friedkin. Su guión está inspirado en una serie de asesinatos sin resolver en la comunidad gay de Nueva York, narrados por el periodista Arthur Bell. Y de su reunión con Randy Jurgensen, un policía que se infiltró en la comunidad durante mucho tiempo para sacar a dos asesinos que se hicieron pasar por policías. Último ingrediente, casualidad: en la portada de un periódico, Friedkin reconoce a Paul Bateson, el enfermero que había filmado en El exorcista. Este último ahora está encerrado en Rikers Island por una serie de homicidios… El director lo visita y se entera de los detalles y métodos de su primer asesinato, el de un periodista homosexual.

Los chicos de la banda (1970)

El cineasta tiene a su héroe, pistas sobre la psicología del asesino y escenarios reales, como siempre: una serie de clubes gay privados, orientados al BDSM y el cuero: The Mineshaft (“El pozo de la mina”), The Anvil (“El yunque”), The Eagle's Nest (“El nido del águila”)… Todo lo que tienes que hacer es girar. En ese momento, un clamor orquestado por el mismo Arthur Bell: Friedkin se disponía a cometer "la película más condenatoria, insultante y sectaria jamás realizada sobre la homosexualidad". Hay, pues, los manifestantes, y frente a los extras, reclutados directamente de los clubes. Dos grupos que no se hablan y literalmente se tiran ladrillos.

Al Pacino en A la caza (1980)

¿Qué vemos en la película? El planteamiento estético de Friedkin -en medio de un viaje etnográfico- es tan crudo que recorta cuarenta minutos de escenas de trastienda. Desaparecidos pero tan legendarios que fueron objeto de un mediometraje de James Franco, Interior. Leather Bar. A la caza, clasificada “R” (prohibida a los menores no acompañados) en lugar de “X” (pornográfica), está por tanto autorizada en el circuito comercial. En el lado público, es un horno. Arthur Bell, por supuesto, la odia. El mojigato Pacino parece hasta olvidar la película (y eso que allí lo vimos sin camisa). El cineasta es criticado por su mirada demasiado radical.

Sin embargo, en A la caza, Friedkin no juzga. Observa y detalla, por ejemplo, el sistema de pañuelos de colores y las preferencias eróticas que indican, en una escena memorable. Y si sugiere un vínculo entre los impulsos sexuales y asesinos, no lo limita únicamente a la comunidad gay. La posible violencia del sexo BDSM es una pista francamente falsa. Lejos de él la idea de que cualquier gay sería un psicópata en potencia, de lo que fue reprochado en su momento. La película, matizada, muestra sobre todo exacciones policiales ("cruising", en versión original, define a un policía de patrulla tanto como el coqueteo homosexual) y, en última instancia, escudriña el abuso de poder sobre una comunidad estigmatizada. Redescubrimos la película como un gran thriller mucho más tarde; Brett Easton Ellis lo resume mejor: "A la caza es probablemente la película convencional menos ingenua y menos condescendiente sobre la homosexualidad masculina de todos los tiempos."

Diez películas donde, de repente, es el ciervo... (II)

(cont.)

6. La reina (The Queen, 2006), de Stephen Frears

Puede que sea la Reina de Inglaterra, pero tiene dudas. El período es difícil para Su Majestad: a fines del verano de 1997, su nuera, Lady Di, acaba de morir, el país está al borde de los disturbios y políticos muy jóvenes con dientes largos se han apoderado del 10 Downing Street. En su residencia escocesa del castillo de Balmoral, Elisabeth ya no entiende nada y se encierra en un silencio real. En medio de una carrera, sale a tomar aire fresco y se encuentra con la mirada de un ciervo en la niebla de la mañana. Esta visión la inspira: su decisión está tomada, ella le hablará a su gente. Pero también ha entendido algo trágico: su mundo se acaba de derrumbar.

7. Un profeta (Un prophète, 2009), de Jacques Audiard

¿Cómo un huelguista encarcelado durante seis años se convierte en jefe? ¡Al cruzar un ciervo, por supuesto! Fue durante un permiso supervisado que Malik, embarcado por bandidos corsos con intenciones deshonestas, tuvo el presentimiento de una colisión con la bestia. El accidente se evita por poco y Malik se convertirá en el "profeta" que los demás comenzarán a temer.

8. Essential Killing (2010), de Jerzy Skolimowski

Perseguido por soldados estadounidenses, un talibán huye al desierto y luego a la inmensidad nevada de un país del Este. Primero un depredador, se ha convertido en una presa enloquecida. La animalidad está en el corazón de la película de Skolimowski, una persecución brutal pero también poética y estilizada. El fugitivo debe matar para sobrevivir, para vestirse, para alimentarse. Pero ante un ciervo que aparece de repente a pocos metros de él, renuncia a la violencia, al brevísimo espacio de una súbita conciencia. No perturbéis el orden de este mundo virgen y puro, aunque sea una sola vez, para intentar...

9. El año más violento (A Most Violent Year, 2014), de J. C. Chandor

Cuando su coche choca contra un ciervo, su vida cambia. Abel no logra acabar con la bestia que sufre. Siempre se negó a usar la fuerza, pero la violencia del mundo le explotó en la cara, como su inadaptación. El encuentro con el animal salvaje sella su trágico destino. Es su esposa quien toma el asunto en sus propias manos al matar al ciervo moribundo. Y cualquier esperanza de un mundo mejor para su esposo, al mismo tiempo.

10. La próxima vez apuntaré al corazón (La prochaine fois je viserai le coeur, 2014), de Cédric Anger

Hay algo fascinante en el asesino en serie interpretado por Guillaume Canet: a la vez cerebral y bestial, parece tan asustado como su presa. Policía de profesión, desprecia a sus compañeros que no consiguen arrinconarle... Cédric Anger tiñe su thriller de oscuro romanticismo. Nos asfixiamos, con este psicópata, encerrados en los autos donde captura a sus víctimas. Un día, lleva a su equipo al bosque para escuchar el bramido de los ciervos. Momento de paz casi onírico donde el asesino trata de vaciarse, de soltar la soga que lo aprisiona. Posteriormente, su descenso a los infiernos puede terminar.

Cumplió 25 años: Lock, Stock and Two Smoking Barrels

El 21 de agosto de 1998 se estrenó la película británica Lock, Stock and Two Smoking Barrels, dirigida por Guy RitcHie e interpretada por Nick Moran, Jason Flemyng, Jason Statham, Dexter Fletcher, Steven Mackintosh, Nicholas Rowe, Nick Marcq, Charles Forbes,,Vinnie Jones, Lenny McLean, Peter McNicholl, P.H. Moriarty,mFrank Harper, Steve Sweeney, Huggy Leaver, Ronnie Fox, Tony McMahon, Stephen Marcus, Vas Blackwood, Sting, Jake Abraham, Rob Brydon, Stephen Callender-Ferrier, Steve Collins, Elwin 'Chopper' David, Vera Day, Jimmy Flint, Alan Ford, Sid Golder, Alex Hall, John Houchin, Derek Howard, Danny John-Jules, Bal Jusar, Tim Maurice-Jones, Victor McGuire, Mark Mooney, Suzy Ratner, David Reid, Graham Stevens, James Tarbuck, Andrew Tiernan, Richard Vanstone, Matthew Vaughn, Denise Dove, Donald Hall, Brad Jacobowitz. Productora: Polygram Filmed Entertainment. Duración: 106 minutos 

Sinopsis argumental: Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.

Nominaciones y premios: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y montaje; British Independent Film Awards (BIFA): 4 nominaciones, incluida mejor película; Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR). 1 premio.

Comentario: Taquillera cinta sobre póquer y pandilleros. Denominada como "cine británico de Goodfellas", obtuvo un gran éxito tanto en el Reino Unido como en USA.