Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (II)

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5. París, Distrito 13 (Les Olympiades AKA Les Olympiades, Paris 13e, 2017)

París, distrito 13, barrio de Les Olympiades. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes, y a menudo las dos cosas.

4. De latir, mi corazón se ha parado (De battre mon coeur s'est arrêté, 2005)

Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Sin embargo, gracias a un encuentro casual, concibe la ilusión de llegar a ser pianista como su madre. Con gran determinación, empieza a prepararse para una audición con una experta pianista china. Como ella no habla francés, la música será el único medio de comunicación entre ambos. En estas circunstancias, su trabajo diario le resultará cada vez más sórdido e insoportable. 

3. De óxido y hueso (De rouille et d'os, 2012)

De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras conseguir trabajo como portero en una discoteca, Alí conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en el acuario Marineland. 

2. Los hermanos Sisters (The Sisters Brothers, 2018)

1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.

1. Un profeta (Un prophète, 2009)

Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una larga pena de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.

Clasificamos todas las películas de Jacques Audiard, desde las más discretas hasta las más brillantes (I)

Su thriller musical Emilia Pérez recibió siete premios César, incluido mejor película, y está en la carrera por los Oscar. La oportunidad de repasar una filmografía en constante renovación. Descubre qué película encabeza este ranking.

Diez largometrajes en treinta años y una obsesión constante por la renovación. Desde su debut en 1994, Jacques Audiard ha jugado con los códigos del cine negro (Lee mis labios, De latir, mi corazón se ha parado), la comedia romántica (París, Distrito 13), el western (Los hermanos Sisters) e incluso la comedia musical (Emilia Pérez). Pero, siempre, con la misma obsesión por lo que el cineasta llama humorísticamente “la derrota masculina”. La doble noticia de los César, el viernes 28 de febrero, y los Oscar, en la noche del domingo 2 al lunes 3 de marzo, dos ceremonias para las que Emilia Pérez obtuvo doce y trece nominaciones respectivamente. Es la ocasión para revisar toda su filmografía. 

10. Emilia Pérez (2024)

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser. 

9. Mira a los hombres caer (Regarde les hommes tomber, 1994)

Simon es un hombre que persigue a los asesinos de su amigo Mickey. Cuando da con ellos, comprueba que se trata de una peculiar pareja unida por una extraña amistad. 

8. Un héroe muy discreto (Un héros très discret, 1996) 

Durante los últimos meses de la II Guerra Mundial (1939-1945), un hombre decide convertirse en héroe de un conflicto en el que no ha participado. Para ello, se inventa una vida admirable, más viva y rica que la suya, falsificando papeles y urdiendo artimañas que le presentan ante las autoridades francesas como un activo miembro de la Resistencia.

7. Lee mis labios (Sur mes lèvres, 2001)

La secretaria de una constructora (Emmanuelle Devos), una joven sorda y desaliñada, tiene la costumbre de bajar el volumen de su audífono cuando el mundo se vuelve demasiado problemático. Un día, Paul (Vincent Cassel), estafador y expresidiario, visita la oficina en busca de empleo. Su aparición hace que ella se decida a subir el volumen del audífono. 

6. Dheepan (2015)

Un hombre huye de la guerra civil en Sri Lanka y, para conseguir que Francia le conceda el derecho de asilo, hace pasar por su familia a una mujer y a una niña que huyen también del país. Una vez en suelo francés, encuentra trabajo como conserje en un edificio situado en un barrio problemático de las afueras. A pesar de que no hablan francés, se adaptan progresivamente a su nuevo país. 

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Un viaje por la filmografía de Nanni Moretti (III)

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11. El caimán (Il caimano, 2006)

Nanni Moretti echa una mirada al cine dentro del cine, que al tiempo quiere ser muy crítico con la política de Berlusconi, quien al entender del cineasta estaría velando exclusivamente por sus propios intereses, comportándose como un bufón ante Europa, y hablar de las crisis que sacuden a las familias. Demasiados temas que no logra conciliar demasiado bien, y eso que Moretti toma la decisión de permanecer fuera de la cámara casi todo el tiempo, esta vez su papel de actor es muy pequeño.

12.  Habemus Papam (2011)

Producción francoitaliana que apuesta con fuerza por la sátira. Como es habitual en su cine, Nanni Moretti escribe, dirige, produce e interpreta esta mirada a lo que no puede dejar de definirse como una situación insólita, el Papa sufriendo un auténtico bloqueo mental, lo que supone un sugerente punto de partida. No es la primera vez que el cineasta italiano, ateo confeso, pinta personajes eclesiásticos, existe el precedente de su interesante La misa ha terminado (1985); también ha planteado el tema de cómo afrontar la muerte, y si hay algo después, en La habitación del hijo (2001), que le valió la Palma de Oro en Cannes. La película que nos ocupa va en la misma dirección respetuosa, con un punto de vista tragicómico.

Nanni Moretti y Michel Piccoli en Habemus Papam (2011)

13. Mia madre (2015)

Nanni Moretti es un cineasta muy humano, que sabe atrapar con su cámara las pequeñas tragedias con las que está entretejida la existencia, y a la vez, gran virtud, sabe guardar cierta distancia para descubrir en ellas su punto humorístico, que permite sobrellevarlas, no dejarse hundir por ellas. Es lo que ocurre en Mia madre, donde el personaje de la  protagonista, Margherita, una directora de cine, bien podría ser su "alter ego"; aunque él mismo, interpretando a su hermano Giovanni, no deja de reflejar a su propia persona en ese profesor ya de edad madura, que ha pedido una excedencia, sí, para cuidar a su madre, pero también con un deseo de encontrarse a sí mismo.

Nanni Moretti y Margherita Buy en Mia madre (2015)

14. Tres pisos (Tre Piani, 2021)

Potente película de Nanni Moretti, que adapta una novela de Eshkol Nevo. Una mirada superficial podría considerar que se trata de una propuesta menos fresca que la de otros títulos de su filmografía, sobre todo de los inicios, en que el cineasta italiano se permitía una estructura más libre o espontánea. Pero lo cierto es que el guión de hierro, de más complejidad de lo que parece a simple vista, funciona a la perfección. El título de “tres pisos” alude a una casa de vecinos de Roma donde viven varias familias. Pero esa estructura “trinitaria” también se aprecia en los tres tramos de la película, cada uno separado por el transcurso de cinco años, y por la presencia de tres generaciones de personas.

Margherita Buy, Nanni Moretti y Denise Tantucci en Tres pisos (2021)

15. El sol del futuro (Il sol dell'avvenire, 2023)

Una comedia situada en la Roma de los años 1950, en el mundo del circo y de la industria del cine. Giovanni es director de cine, y  Paola es su productora. Giovanni está rodando una película situada en 1956, mientras escribe una adaptación de El nadador de John Cheever,  e imagina una película llena de canciones en italiano. Nominada a mejor película en el Festival de Cine de Cannes. 

Nanni Moretti y Margherita Buy en El sol del futuro (2023)

Un viaje por la filmografía de Nanni Moretti (II)

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7. Vaselina roja (Palombella rossa, 1989)

A causa de un accidente, Michele, jugador de waterpolo, pierde la memoria. Durante un partido, unos desconocidos empiezan presionarlo con el fin de que recuerde su pasado. Cuando el partido está a punto de acabar, Michele se dispone a lanzar un penalti del que depende el empate para su equipo. Una reflexión sobre la crisis de la izquierda italiana, y muy especialmente del PCI, planteada como una parábola cuyo detonante es una agitada partida de waterpolo. Se desarrolla a través de una serie de resortes simbolistas que revelan un evidente ingenio pese a alguna caida en lo fácil. El conjunto resulta atractivo, pero no siempre mantiene la debida coherencia.

Nanni Moretti en Vaselina roja (1989)

8. Querido diario (Caro diario, 1993)

Película dividida en tres episodios, que refleja la vida y opiniones de Nanni Moretti. En mi Vespa es una aproximación a la vida cotidiana de Roma durante el mes de agosto; en Islas visita a Gerardo, un amigo que lleva once años viviendo en Lipari; juntos recorren otras islas como Salina, Stromboli, Panarea y Alicudi. En Médicos el director rueda su propia quimioterapia y su recorrido por hospitales y especialistas incapaces de diagnosticarle la causa de unos insoportables picores. Película en tono de comedia y con un estilo próximo al documental. Participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 1994, donde Nanni Moretti recibió el premio al mejor director y el David di Donatello a la mejor película. 

 Nanni Moretti en Querido diario (1993)

9. Abril (Aprile, 1998)

Nanni Moretti realiza un experimento cinematográfico en la línea de Querido Diario con esta curiosa mezcla de comedia y documental sobre sí mismo. El cineasta analiza su forma de ser, su relación con sus amigos y familiares así como sus dudas, pensamientos y miedos, y su visión particular del cine. Destaca la ironía que impregna cada fotograma y la crítica social y política que el director vislumbra a lo largo del metraje.

Nanni Moretti en Aprile (1998)

10. La habitación del hijo (La stanza del figlio, 2001) 

Una familia feliz. El padre, la madre, los dos hijos adolescentes, chico y chica. Se llevan bien. Apenas hay conflictos. Hasta que un día… el padre, que es psicoanalista, debe acudir a ver a un paciente. No podrá salir con su hijo Andrea, que aprovecha para ir a bucear con sus amigos. Será su última inmersión. El chaval muere, y todos se derrumban. ¿Hay un sentido en esa muerte? ¿Es posible superarla? ¿Por qué tanto dolor? Surgen mil y una dudas: “si no hubiera ido a ver a ese tipo, que encima no quería nada”, “debería haber estado más tiempo con él”, “hablar más”… Nanni Moretti ganó la Palma de Oro en Cannes con este drama que habla del vacío que puede dejar la muerte. Sentimientos de culpa, dificultad para reanudar la vida ordinaria, e incluso el silencio de Dios, forman parte de una película que llega a todo espectador, y que provoca un nudo en la garganta. Hasta el desenlace, un prodigio en su simplicidad, que nos permite tomar aire tras pasar casi cien minutos con la respiración contenida.

Nanni Moretti y Giuseppe Sanfelice en La habitación del hijo (2001)

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Un viaje por la filmografía de Nanni Moretti (I)

El sol del futuro (Il sol dell'avvenire, 2023), su decimoquinto largometraje, se presenta este miércoles en competición. La oportunidad de volver a la filmografía del cineasta, entre comedias egocéntricas y retratos huecos de Italia.

Gran cineasta intimista, Giovanni “Nanni” Moretti cuenta historias y se escenifica a sí mismo a través de sus películas. Todavía interpreta en ellas, muchas veces el protagonista un poco egocéntrico, sobre todo en las primeras... Pero volver a ver las películas de Moretti es ver a un artista madurar y poco a poco volver su cine hacia los demás. Y, casualmente, documentando el estado político y social de su país, en varios momentos cruciales para la república italiana.

Mientras su decimoquinto largometraje, El sol del futuro, una comedia situada en la Roma de los años 1950, en el mundo del circo y de la industria del cine, compite en la Sección Oficial de Cannes. Vamos a realizar un viaje por la filmografía de este gran cineasta italiano. 

1. Io sono un autarchico (1976)

Un grupo de actores están dirigidos de una forma dura y tiránica por su director. Mientras tanto Michele vive con el fracaso de su matrimonio con Silvia siempre en mente. Opera prima de Nanni Moretti, tiene un presupuesto extremadamente limitado y ha sido realizada sólo con actores no profesionales (amigos, parientes, intelectuales) y utilizando una cámara Super8. Posteriormente fue reeditado en 16 mm para distribución nacional. Más por limitaciones técnicas que por elección estilística, se compone casi en su totalidad de tomas de cámara fijas y secuencias que en su mayoría terminan en una sola toma. Michele Apicella es el seudónimo utilizado por Nanni Moretti para sus papeles en todas sus películas (excepto La misa ha terminado (1985)) hasta Palombella rossa de 1989. Otro tema recurrente en las películas de Moretti es la tarta Sacher.

Simona Frosi y Nanni Moretti en una escena de la película

2. Ecce bombo (Traperos) (1978) 

Narra la vida cotidiana de Michele, un estudiante universitario, sus relaciones con sus padres, su hermana Valentina, sus novias y sus amigos, que pasan el tiempo en interminables conversaciones en un bar. Michele intenta ligar con la novia de uno de sus amigos. A veces, el grupo toma autoconciencia y ayuda a Olga, esquizofrénica, a superar su enfermedad. Llega el verano y Michele se encuentra solo y aburrido. Pero, cuando sus amigos vuelven de vacaciones, todo empieza de nuevo... Como en la anterior Nanni Moretti interpreta al personaje protagonista. Fue nominada a la Palma de Oro (mejor película) en el Festival de Cannes. 

Nanni Moretti en Ecce bombo (Traperos) (1978)

3. Sueños dorados (Sueños de oro) (Sogni d'oro, 1981)

Michele, un joven director de cine, está en pleno rodaje La madre de Freud, su próxima película. Su método de trabajo dificulta la realización del film ya que es una persona obsesiva y hace repetir a los actores cada toma infinidad de veces. Con ello consigue el malestar general del equipo y las quejas de los productores. Los problemas se suceden y Michele acaba deprimido y batallando con casi todo el mundo. Sólo la joven Silvia parece ofrecerle algo de consuelo ante ese panorama tan hostil. Obtuvo en el Festival de Venecia el Premio Especial del Jurado y dos nominaciones en los Premios David di Donatello: incluyendo mejor actriz secundaria (Esposti). "Michele Apicella" es el seudónimo utilizado por Nanni Moretti para sus papeles en todas sus películas (excepto The Mass Is Ended (1985)) hasta Palombella rossa de 1989. Otro tema recurrente en la película de Moretti, la torta Sacher , que también está presente en Bianca .

Nicola Di Pinto, Nanni Moretti y Claudio Spadaro en Sueños dorados (Sueños de oro) (1981)

4. Bianca (1983)

Michele es un hombre solitario, se relaciona con un número muy limitado de personas y tiene un sin fin de manías, miedos, fetichismos y obsesiones. Transcurre gran parte de su tiempo observando a sus pocos amigos y vecinos. Las parejas le fascinan más que cualquier otra cosa: a menudo, en su obsesión por escudriñar su vida de cerca, llega a invadir su intimidad, toma notas acerca de todo y tiene un fichero actualizado con los detalles más indiscretos. Trabaja como profesor de matemáticas en un colegio, privado y exclusivo, que es un muestrario de paradojas donde todo parece surrealista. Michele siente que está rodeado de incompetentes y quisiera que en el colegio todo respondiera a un orden rígido. Al colegio llega una nueva profesora, Bianca. Michele la corteja y ésta le corresponde. Empieza entonces a entrar en crisis, planteándose interrogantes absurdos acerca de la felicidad, que para él tiene que ser algo absoluto. Ocurre algo que trastoca su estabilidad y decepcionado pone fin a su relación con Bianca. A partir de este momento refugiado cada vez más en sí mismo los acontecimientos se aceleran.

Laura Morante y Nanni Moretti en Bianca (1983)

5. La misa ha terminado (La messa é finita, 1985)

Singular película de Nanni Moretti, protagonizada por él mismo, que sigue la andadura de un joven y pánfilo sacerdote, don Giulio. Le toca salir de la comodidad de un destino en una isla tranquila para volver a la gran urbe, donde reside su familia. Allí vive su ministerio con una piedad razonable, ocupándose de su 'pequeño rebaño', pero a la vez se ve confrontado con situaciones que ponen a prueba su fe, y que suponen un verdadero 'baño de realidad'. No es que tenga dudas, pero se descubre no escuchando a las almas que le cuentan sus problemas, sino dando vueltas a las situaciones que le desconciertan: el vecino de enfrente, antiguo párroco de su iglesia, ahora secularizado, casado y con un niño; la infidelidad de su padre, que se ha ido a vivir con una mujer más joven; la hermana embarazada que se plantea abortar; la injusticia en forma de brutal agresión contra su persona. El cineasta pinta esta situación de crisis con tono agridulce, de modo respetuoso, transmitiendo al espectador cierta desazón. No se cuestiona que el protagonista se mueve por ciertos ideales, y que en medio de la dificultad y el desconcierto, manifestados a veces vehementemente, mantiene la alegría. De algún modo Moretti viene a decir que don Giulio está metido en un callejón sin salida, la misa podrá terminar, pero sus problemas persisten.

Nanni Moretti en La misa ha terminado (1985)

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