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viernes, 28 de septiembre de 2018

Noticias de libro: Sinopsis de cine

Sinopsis de cine

Ángel Sanchidrian
Minotauro
2017
344 págs.
El libro con el que Ángel Sanchidrián revolucionó las redes sociales
En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no sólo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. Esta edición de Timun Mas presenta 120 sinopsis de las películas más famosas de la historia del cine.

sábado, 24 de marzo de 2018

Cine para niños: Tres películas para iniciar a los más jóvenes en el humor absurdo

¿Hacer ver una buena vieja película a los más jóvenes? No es nada fácil... Como en otra entradas, seleccionamos tres obras accesibles a los niños y niñas entre 8 y 12 años, abarcando toda la historia del cine, entre todos los géneros y estilos. En esta ocasión las seleccionadas son: Una noche en la ópera, El guateque (The Party) y Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores. 
Nunca es demasiado tarde para desarrollar los cigomáticos como un mayor. ¿A sus hijos les gusta Chaplin y Tex Avery? Va siendo hora de volver añadir una cucharada de humor absurdo en sus refrigerios cinematográficos. Desde las "tonterías" británicas de Monty Python hasta los gags, practicados en grupo por los hermanos Marx, o en solitario por Peter Sellers. También es una manera de disfrutar, en y con la familia, de una cierta poesía de lo incongruente, de la marginalidad

1 – Una noche en la ópera (A Night at the Opera, 1935), de Sam Wood

Fue la primera película de los hermanos para Metro-Goldwin-Mayer, después de su ruptura con Paramount, y la primera sin Zeppo. 
Groucho y su enorme bigote, Harpo y su halo de rizos rubios, Chico y su eterno (muy) suave sombrero: cualquier cinéfilo amante de la dulce locura pasa necesariamente por los Hermanos Marx, grupo familiar especializado en los ataques cómicos del cine. Una noche en la ópera es una ruidosa y divertida e increíble comedia centrada en el maravilloso mundo del espectáculo, con secuencias antológicas (el camarote) y juegos de palabras que han pasado a la historia (la parte contratante de la primera parte). El conjunto resulta algo anárquico, pero esto no actúa en detrimento del humor de sus auténticos creadores sino que resulta totalmente coherente con el mismo, deparando una auténtica gozada.

2 –  El guateque (The Party, 1969), de Blake Edwards

En El guateque, el desastre de una metedura de pata, produce nuestro mayor placer. Hablando de ataques cómicos, el héroe de esta mítica comedia es un personaje inigualable.
Sobre todo, no hay que confiar en la dulce mirada y en las sumisas maneras de Hrundi V. Bakshi, actor de tercera fila que intenta trabajar en Hollywood. La trama se complica cuando, por error, recibe una invitación a una fiesta que organiza el mismo productor de la película (cumpleaños de su esposa) y él acepta ir. Una vez dentro se verá envuelto en diversos sucesos que involucran una invasión de espuma, un elefante bebé, un camarero borracho, un pollo volador, un grupo de músicos rusos, un loro y un sinfín de situaciones disparatadas. Este sublime gafe no es otro que el actor británico Peter Sellers, cuyo genio lunático había inspirado ya en 1963 a Blake Edwards la famosísima La pantera rosa (The Pink Panther).

3 –  Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail, 1975), de Terry Gilliam 

¡Nunca volveremos a ver a la caballería con los mismos ojos!
Una mínima advertencia: Pequeña advertencia: después de esta versión completamente alocada de las leyendas de la Tabla Redonda, rodeada por seis cómplices inspirados, sus hijos nunca verán la caballerosidad la misma manera. En esta búsqueda del Santo Grial que no respeta a nada ni a nadie, los paladines "cabalgan" sin caballos, los conejos son feroces y la policía acaba por detener a todos. Si añadimos las delirantes secuencias animadas de Terry Gilliam, el único miembro estadounidense de una pandilla de locos británicos, esta parodia es una cumbre sin igual del humor absurdo, probablemente más accesible a partir de los 10 años, pero esencial para cualquier iniciación en el mundo, del humor sin sentido.

sábado, 17 de octubre de 2015

Noticias de libro: Días de perro

Días de perro

Gilles Legardinier
Traducción de Juan Camargo
Planeta
Barcelona
2015
400 págs.
Cansado de vivir en un mundo en el que no encuentra su lugar, y triste por la pérdida de sus seres queridos más cercanos, el riquísimo Andrew Blake decide dar un giro radical a su vida y desaparecer. Así, el día que le van a otorgar el Premio a la Excelencia Industrial, como mérito a toda una carrera como empresario, deja su Londres natal y se marcha al campo en Francia… ¡a trabajar como mayordomo! Cuando llega a Beauvillier se da cuenta enseguida de que la mansión ha perdido el alma que tuvo antaño…
Entre sus habitantes están Nathalie, su patrona viuda y de horarios y exigencias extrañas Odile; una cocinera refunfuñona; Manon, una joven que no sabe lo que quiere, y Philippe, el jardinero y manitas que vive en la casita del jardín y se pelea con todos… La relación entre todos es un caos, y está llena de malentendidos y situaciones absurdas, así que Andrew no tiene otra opción que intentar poner orden en esta caótica casa…Ah, ¡y hacerse amigo de Méphisto, el gato de Odile!

viernes, 2 de octubre de 2015

Noticias de libro: El polvo del camino

El polvo del camino

Andrés Vázquez de Sola
Reino de Cordelia
Madrid
2015
200 págs. 
Transgresor y ácido, maestro de la provocación con un humor descarado y contundente, Andés Vázquez de Sola rinde con este libro su particular homenaje gráfico y literario a las putas. Un oficio que dignifica siempre, eso sí, que se realice libremente. Desde sus recuerdos de infancia de los burdeles gaditanos que él y su hermano admiraban de lejos conscientes del profundo misterio que escondían, salta a las casas de putas granadinas donde el sexo era mucho más placentero que los tocamientos que con tanta generosidad dispensaban los curas. Con gran ingenio y prodigiosos requiebros de palabras, el gran humorista español repasa los prostíbulos nacionales y franceses y saca punta a los cuernos que, en muchas ocasiones, implican abundancia.

miércoles, 8 de julio de 2015

Noticias de libro: Historia del humor gráfico en Argentina

Historia del humor gráfico en Argentina 

Judith Gociol y Diego Rosemberg
Editorial Milenio
Barcelona
2015
384 págs.
Los primeros rastros del humor gráfico en esta zona del Río de la Plata se remontan a los tiempos de la Colonia, aún antes de que se declarara la independencia de la Argentina. Desde entonces, las caricaturas, las viñetas y las tiras cómicas acompañaron el devenir de la Nación. Por momentos lo hicieron con un tinte marcadamente político y de a ratos con rasgos costumbristas. Exportadora del talento de guionistas y de historietas, la Argentina forjó una escuela reconocible en el mundo a la vez que encontró en la creatividad de sus artistas el modo de salir culturalmente a flote de sus cíclicas crisis. En los momentos de oscuridad catacumbas el humor gráfico devino también en trinchera de resistencia.
Volumen número 14 de la colección Historia del humor gráfico dirigida por Ermengol.
Judith Gociol es periodista, investigadora, editora y curadora especializada en temas culturales. Fue co-fundadora del Archivo de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, donde actualmente trabaja. Es autora de Un golpe a los libros: represión a la cultura durante la dictadura y de Cine y dictadura: la censura al desnudo, ambos junto a Hernán Invernizzi. Con José María Gutiérrez publicó La Historieta Salvaje y con Diego Rosemberg La historieta argentina, una historia y Oesterheld, rey de reyes.
Diego Rosemberg también es periodista, investigador y docente universitario. Publicó, además, Marshall Meyer, el rabino que le vio la cara al diablo; Teatro comunitario argentino y es coautor de El fi n del periodismo y otras buenas noticias y Sin Patrón. Fábricas y empresas recuperadas por sus trabajadores.

lunes, 8 de junio de 2015

Noticias de libro: En ocasiones veo pelís

En ocasiones veo pelis

El libro de MovieBerto

Berto Romero, Rafel Barceló
Planeta
Barcelona
2015
224 págs.
75 monólogos de la mano de Berto, con su inconfundible ingenio y sentido del humor, y con el mundo del cine como telón de fondo. Un compendio de todo lo que no necesitabas saber sobre el universo cinematográfico, ¡por fin en tus manos! ¿Por qué Hulk no viste ropa superelástica al transformarse…, o muy ancha, rollo rapero? ¡Lo que se ahorraría en camisetas! ¿O por qué Spiderman tiene todos los poderes de una araña menos el de comer moscas? 
Casablanca, El Padrino, Matrix, Pretty Woman, Titanic, El señor de los anillos, Harry Potter, Voldemort y otras chicas del montón...… Ningún gran clásico escapa al ingenio de Berto Romero. ¿Te lo vas a perder?
Basado en el programa MovieBerto de Paramount Channel.
Berto Romero Tomás (Cardona, 1974). Tiene un hijo, Lucas (un año). Es humorista profesional, pero su verdadera pasión es inseminar mujeres, hobby al que ha dedicado toda su vida. Extremadamente perfeccionista y autodidacta, sólo lo ha conseguido en una ocasión, tras una larga trayectoria de pruebas y experimentos fallidos, la mayoría de ellos llevados a cabo en solitario, en el cuarto de baño. Actualmente dedica la mayor parte de su tiempo a sacar juguetes pequeños de los cajones de la ropa y de detrás de los radiadores, tarea que compara en importancia y misticismo a la de los zahoríes que buscan agua con un palo. Suya es la frase: «Duérmete, por el amor de Dios.»

sábado, 8 de noviembre de 2014

Noticias de libro: Cuentos mordaces

Cuentos mordaces

Saki
Traducción y prólogo de José Luis Piquero
Terapias verdes/Navona
Barcelona
2014
184 págs.
Figura clave de la literatura humorística inglesa de principios del siglo XX, Héctor Hugh Munro, Saki, satirizó como nadie las costumbres de la aristocracia y la clase política de su tiempo en relatos llenos de ironía y comicidad. Las grandes mansiones, las house-parties en el campo, los viajes al continente, las carreras de caballos, son los escenarios y ambientes de estas historias protagonizadas por petimetres depravados, ancianas damas con vicios insólitos, ministros despóticos y eclesiásticos reticentes, una fauna esperpéntica y disparatada que hará las delicias del lector.

lunes, 27 de octubre de 2014

Noticias de libro: ¡Por Dios, que no se entere nadie! Mis mejores cuentos de humor

¡Por Dios, que no se entere nadie! Mis mejores cuentos de humor

Enrique Jardiel Poncela
Verbum
Barcelona
2014
285 págs.
La faceta cuentística de Enrique Jardiel Poncela es, quizá, una de las menos conocidas, pues fueron sus comedias y sus novelas las que le dieron fama internacional. Sin embargo, el autor fue muy prolífico en este campo y publicó desde bien joven gran número de historias en distintos diarios y revistas humorísticas, que recopiló luego en dos volúmenes: El libro del convaleciente y Exceso de equipaje. Los cuentos de Jardiel son muy vanguardistas y en ellos hace despliegue de gran cantidad de innovaciones literarias en lo referente a planteamiento y construcción, recursos tipográficos, etc. Muchos de ellos poseen un alto componente de absurdo y suelen tener como protagonista al propio autor, que escribe en primera persona y recalca su personalidad como un ser excéntrico y excepcional por las cosas que le sucedían.
En este libro se ofrecen una cuidada selección de sus escritos breves o relatos, tanto cuentos propiamente dichos como reportajes periodísticos sensacionalistas, crónicas de sociedad, críticas apócrifas de obras teatrales, argumentos de películas y otros divertidos géneros que son un excelente ejemplo del talento y el ingenio cómico de Jardiel.

miércoles, 6 de agosto de 2014

Efemérides de cine: Detective con faldas

El 6 de agosto de 1962 se estrenó la película española Detective con faldas, dirigida por Ricardo Nuñez. Protagonizada por Mary Santpere, Lilianne Brousse, Angel del Pozo, Carlos Casaravilla, José María Caffarel, Lily Vicenti, Manuel de Melero, María Dolores Díaz, Emilio Sancho, Consuelo Vives, Pilar Montejo, Carlos Ronda, Alejo del Peral, Paulina Besoli, Fresia Coscolla, Paquita Virgili, Lorena Montiel, Antonio Alonso Martín, José Palomo, Manuel Bronchud, Carmen Villa Vicen, Mercedes Faves, Carmen Roger, Natalia Randall, Rosario Yague, Conchita Goti, Jordi Serrat. Productora: Orbe Film.
Sinopsis argumental: La esposa de un periodista intenta que el millonario Napoleón conceda una entrevista exclusiva a su marido. Un malentendido, un accidente y un muerto. Una comedia de enredo e intriga.
Comentario: Basada en la novela de Luisa María de Linares.

martes, 3 de junio de 2014

Noticias de libro: Quinquis, maderos y picoletos: memoria y ficción

Quinquis, maderos y picoletos: memoria y ficción (Editorial Renacimiento) es el
título del nuevo libro del catedrático de la Universidad de Alicante Juan A. Ríos Carratalá.
La publicación en 2012 de Las leyes de la frontera, novela de Javier Cercas, propició la reflexión de Ríos sobre una España poblada por quinquis, maderos y picoletos tanto en la ficción como en la realidad de los años setenta y ochenta del siglo pasado.
Los diferentes capítulos del volumen dan cuenta de episodios relacionados con la delincuencia de aquella época, que fueron recreados por el cine y la literatura durante un periodo cuyas pretensiones de modernidad convivían con los restos del mediocre y violento franquismo. El resultado es una imagen inquietante de la cara B de una Transición donde la memoria y la ficción traspasan sus respectivos límites.
Juan A. Ríos Carratalá es especialista en temas relacionados con el humor y las relaciones entre la memoria histórica y la ficción. Entre sus últimos libros destacan Una arrolladora simpatía: Edgar Neville (Ariel, 2007), La sonrisa del inútil (Universidad de Alicante, 2008), El tiempo de la desmesura. Historias insólitas de la guerra civil (Barril y Barral, 2010), Hojas volanderas. Periodistas y escritores en tiempos de República (Renacimiento, 2011), Usted puede ser feliz. La felicidad en la cultura del franquismo (Ariel, 2013) y Espíritu de mambo: Pepe Rubianes (Academia del Hispanismo, 2013).

martes, 1 de abril de 2014

Melilla: Teatro


Teatro Kursaal 

Los Morancos "en Positivo 2"

Viernes 4 y Sábado 5 de abril de 2014, a las 21,15 horas


jueves, 30 de enero de 2014

Noticias de libros: La señorita Mapp

La señorita Mapp

E. F. Benson
Impedimenta
Madrid
2013
384 págs.
La señorita Mapp (a la que ya conocimos en la soberbia Mapp y Lucía) es una de las más excéntricas damas villanas de la comedia British. Reina y señora del pueblecito costero de Tilling, a cuyos habitantes maneja con mano de hierro en guante de terciopelo, la señorita Mapp es avara, intrigante y rencorosa, además de una cotilla de cuidado. Una mujer, en suma, tan fascinante y letal como una cobra. En Tilling someterá a padecimientos sin cuento a su círculo social: el mayor Benjamin Flint, obsesionado con el whisky y el golf, y con quien la señorita Mapp lleva años intentando casarse sin éxito; su secuaz, el capitán Puffin, un don nadie que se ahoga en un vaso de agua; el discreto señor Wyse, que mantendrá una relación no tan discreta con la pretenciosa Susan Poppit, miembro de la Orden del Imperio Británico y as del bridge; la desgraciada Godiva Plaistow o el "Padre", un sacerdote que está convencido de que habla en escocés. Una comedia chispeante y antológica que nos recuerda al mejor Wodehouse. Un clásico que constituye una de las cumbres de su autor.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Efemérides de cine: Jumanji

El 15 de diciembre de 1995 se estrenó Jumanji, dirigida por Jon Johnston y protagonizada por Robin Williams,  Jonathan Hyde, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Bonnie Hunt. Producida y distribuida por TriStar.
Sinopsis argumental: lan Parrish (Robin Williams) lleva veinticinco años desaparecido. Algunos, incluso, le han dado por muerto. Pero, en realidad, Alan estaba atrapado en un extraño juego de mesa llamado Jumanji. Cuando los hermanos Judy (Kirsten Dunst) y Peter Sheperd (Bradley Pierce) encuentran el juego, un cuarto de siglo más tarde, y continúan la partida, no imaginan que Alan va a reaparecer ni tampoco que peligrosos animales de la selva salgan del juego y pongan en peligro sus vidas. Para regresar todo a la normalidad, deberán finalizar la partida. Y, para ello, deberán encontrar a la persona que empezó la partida con Alan, veinticinco años atrás: Sarah Whittle (Bonnie Hunt).
Nominaciones y premios: Saturn Award: Mejor Actriz de Reparto (Bonnie Hunt).
Comentario: Está basada en un relato infantil de 32 páginas publicado por Chris Van Allsburg en 1981 y que recibió el premio National Book Award en la categoría Ilustración y la medalla Randolph Caldecott al Mejor libro ilustrado. En un primer momento, Van Allsburg se mostró reacio a vender los derechos de autor para llevar la historia a la gran pantalla, pues el libro se vendía muy bien, pero la insistencia de William Teitler y Scott Kroopf, respaldados por el guion firmado por Greg Taylor y Jim Strain consiguieron convencer al escritor y a TriStar Pictures. Inicialmente el guion lo escribieron el escritor y los dos guionistas contratados, pero sus ideas eran diferentes y Van Allsburg consideraba que en la calidad del film tenía una importancia primordial el guion. Al final, éste tendría siete versiones diferentes escritas por nueve guionistas.

domingo, 17 de noviembre de 2013

Efemérides cómic: Mortadelo y Filemón

El 20 de enero de 1958, se publica la primera aventura de Mortadelo y Filemón en Pulgarcito. 
Mortadelo y Filemón es una serie de historieta humorística creada y desarrollada por el autor español Francisco Ibáñez a partir de 1958, la más popular de las suyas, y probablemente de todo el medio en España. Adscrita habitualmente a la editorial Bruguera, ha gozado además de multitud de adaptaciones a otros medios. 
La serie nació con el nombre de Mortadelo y Filemón, agencia de información, tomando como base cómica la ficción de detectives y con historietas de 1 a 4 páginas. Desde el principio los personajes protagonistas estaban definidos: Filemón es un hombre colérico de dos pelos y es el jefe y Mortadelo es un hombre alto y calvo, con nulo sentido común y capacidad de disfrazarse de cualquier cosa. En 1969 ingresan en las filas de la T.I.A., una desastrosa agencia secreta que les permite parodiar las historias de espías y se incorporan a la nómina de personajes fijos el despótico superintendente (o "Súper") de la organización y el catastrófico científico profesor Bacterio, además empezaron a aparecer aventuras largas de 44 páginas.
En cualquiera de sus épocas la serie destaca por su humor extremadamente slapstick, por lo que los personajes sufren constantemente percances como caídas desde grandes alturas, explosiones, aplastamientos por todo tipo de objetos pesados (pianos, cajas fuertes, etc.) sin que las consecuencias de los mismos suelan durar más de una viñeta.
Logotipo

Evolución histórica

Etapa primitiva (1958-1968)

La primera historieta de Mortadelo y Filemón apareció el 20 de enero de 1958 en el número 1394 de Pulgarcito con el título genérico de Mortadelo y Filemón, agencia de información. Por aquel entonces era usual que las series de historieta humorísticas tuviesen un pareado como título, generalmente con el nombre de sus protagonistas en el primer verso. Parece ser que Ibáñez propuso a la editorial tres nombres diferentes, pero que finalmente fue la propia Bruguera quien inventó los definitivos. Ibáñez había propuesto Mr. Cloro y Mr. Yesca, agencia detestivesca, Ocarino y Pernales, agentes especiales y Lentejo y Fideíno, detectives finos. Los nombres definitivos propuestos por Bruguera parece que hacen referencia a la mortadela (Mortadelo) y a un filete (Filemón).
En sus orígenes, Mortadelo y Filemón, los protagonistas de la serie, eran una parodia del doctor Watson y Sherlock Holmes, respectivamente (otras fuentes de referencia citadas en ocasiones son Novísimas aventuras de Sherlock Holmes de Enrique Jardiel Poncela y El gordo y el flaco). La serie fue creada enteramente por Ibáñez, aunque la idea de la pareja de detectives, y que uno de ellos se pudiera disfrazar, pudo ser de Manuel Vázquez Gallego (historietista español de la misma época).
Mortadelo
 y Filemón
En Mortadelo y Filemón, agencia de información, Filemón es el jefe de una agencia de detectives y tiene a Mortadelo como empleado y único ayudante. Las primeras historias eran de una sola página en blanco y negro (salvo cuando ésta ocupaba la portada) con seis filas de viñetas y seguían un esquema muy sencillo: Alguien contrata los servicios de la agencia, pero al intentar cumplir la misión, se produce algún equívoco que resulta en un completo fracaso de ésta. El descubrimiento del equívoco terminaba generalmente en una persecución o en alguien desmayándose. Esta estructura de presentación-equívoco-desenlace era extremadamente común en las historietas de la escuela Bruguera.
Filemón tenía nariz aguileña, vestía chaqueta y sombrero de felpa y fumaba en pipa (en el número 1404 de Pulgarcito llegó incluso a vestir el impermeable y sombrero a cuadros característico de la mayoría de las ilustraciones de Holmes). Mortadelo, por su parte, además de las habituales gafas y levita negras, llevaba bombín y paraguas del mismo color. El bombín servía además a Mortadelo para guardar los disfraces, un recurso que con el tiempo se revelaría innecesario. Otra característica del Mortadelo primigenio (y que sólo duró unas pocas historietas) eran unos ojos perpetuamente entrecerrados que le conferían un aspecto despistado.
Este primitivo aspecto fue depurándose con el tiempo, adquiriendo pronto un aspecto similar al actual: Mortadelo mantendría su levita negra, pero desaparecerían el sombrero y el paraguas; mientras tanto Filemón fue reduciendo paulatinamente su nariz larga y aguileña y su indumentaria pasó a consistir en una pajarita negra, camisa blanca, pantalones rojos y, en ocasiones, chaqueta a juego.

Etapa madura: clásica (1969-1979)

El año 1969 marca el inicio de la madurez de esta serie, con algunos cambios de gran trascendencia:
Se inician las historietas largas, que suelen tener 44 páginas y habitualmente están organizadas en episodios autoconclusivos de 4 caras que suelen narrar los sucesos de un día. La razón de esta estructura era que estos episodios serían publicados semanalmente; inicialmente en la revista Gran Pulgarcito y más tarde en la revista Mortadelo. El hilo argumental de las historietas sirve sólo como medio para estructurar los capítulos y como base para encadenar las situaciones cómicas. Aparte de la publicación serializada también eran publicadas de forma completa en la colección Olé.
Mortadelo
En esta nueva etapa de Mortadelo y Filemón, el humor no se basa tan sólo en el descubrimiento de un equívoco, sino que múltiples recursos humorísticos son empleados de forma continua: parodias, bromas visuales, humor absurdo, enredos, juegos de palabras, etc.
Mortadelo y Filemón forman parte de la T.I.A., una organización con claras reminiscencias de la C.I.A. Las referencias a Holmes, que ya hace tiempo han desaparecido, son sustituidas por la parodia de las historias de espías, muy comunes por aquel entonces. La referencia más clara de esta época es la serie Superagente 86, estrenada en España dos años antes de la publicación de El sulfato atómico; esta serie refleja un mundo de espías incompetentes, entradas secretas y hasta "zapatófonos" (zapatos con función de teléfono) muy similar al de las aventuras de Mortadelo y Filemón.
El estilo de dibujo está casi totalmente definido, así como las personalidades de los dos detectives, convertidos ahora en "agentes secretos". Además, se incorporaron nuevos personajes a las historias: El Superintendente Vicente, el Profesor Saturnino Bacterio y, en 1978, la Secretaria Ofelia. Otros personajes, incluyendo su peculiar galería de villanos, no llegan a ser recurrentes.
La primera historia extensa es El sulfato atómico (Gran Pulgarcito, 27-01-1969 a 30-06-1969). En esta historieta, el estilo del dibujo es inusitadamente detallista, con claras influencias de la escuela francobelga, especialmente de Franquin. Este estilo se relajó, volviendo al sobrio trazo habitual en las siguientes aventuras de 1969 (Contra el "gang" del chicharrón, Safari callejero); 1970 (Valor y... ¡al toro!, El caso del bacalao); 1971 (Chapeau el "esmirriau", La caja de los diez cerrojos, Magín el mago, ¡A la caza del cuadro!), y 1972 (Los inventos del profesor Bacterio, Gatolandia 76 u Operación ¡bomba!). En estas primeras aventuras largas Ibáñez experimenta con la estructura de las viñetas, dando a las historietas un aspecto menos rígido y consiguiendo además una mayor expresividad; sin embargo pronto retorna a la estructura rígida de cinco filas de viñetas.
Una aventura arquetípica de esta etapa podría ser Los diamantes de la gran duquesa (Mortadelo, 07-72 a 10-72). En el primer episodio se describe el hilo argumental, mientras que en los siguientes se desarrolla la búsqueda durante diez días consecutivos de los correspondientes diamantes, cada uno de los cuales está escondido es un sitio distinto (algo que consiguen, aunque el final de cada episodio es desastroso de una u otra manera especialmente en el caso del último). Ibáñez continua realizando historietas largas como El otro "yo" del profesor Bacterio, El circo, Concurso oposición o Los gamberros, donde aparece por primera vez el personaje de la oronda secretaria Ofelia.

Etapa madura: moderna (1979-1989)

La división de la etapa madura en dos: clásica y moderna puede resultar controvertida; sin embargo pueden establecerse diferencias entre ambas. Una de estas diferencias es el número de filas de viñetas. Hasta El transformador metabólico (Mortadelo, febrero a marzo de 1979), las historias tenían cinco filas de viñetas, pero a partir de entonces se pasa a cuatro. Teniendo en cuenta que el número de páginas no varía, esto implica una disminución en el número total de viñetas por aventura. Éstas pierden, por tanto, algo de densidad, tanto en la historia como en el aspecto visual.
Otra diferencia (que no tiene por qué coincidir necesariamente en el tiempo con el cambio en el número de viñetas) es que las historias pasan a tener algunas referencias a la actualidad, lo que daría razones para llamar clásicas a las primeras aventuras, cuyas historias son más intemporales. Además, aumenta el uso de gags escatológicos y repetidos de otros álbumes. Algunas de ellas son La gente de Vicente, Secuestro aéreo, En Alemania (realizada para el público alemán donde la serie tuvo un gran éxito) o El cacao espacial. También en esta época empiezan a surgir las primeras historietas "apócrifas", esto es, no realizadas por Ibáñez como Que viene el fisco o El crecepelo infalible, ya que Bruguera quería exprimir al máximo el éxito de los agentes.
Filemón
Entre 1986 y 1987, Ibáñez incluso llega a perder los derechos de publicación de sus personajes, que habían sido registrados por la editorial Bruguera, estableciéndose un periodo de 5 años aproximadamente que divide en dos la etapa madura moderna, en la que además hace aparición la Señorita Irma en la aventura ¡Terroristas! y se producen varias historietas apócrifas como A la caza del Chotta o La medium Paquita.

Etapa contemporánea (1990-actualidad)

Se caracteriza por la recuperación de Ibáñez de los derechos de sus personajes para que estos protagonicen aventuras originales de su puño y letra. También, al hacerlo, el personaje de la secretaria Irma desapareció sin dejar rastro, para no volver a aparecer jamás.
No obstante, aún después de recuperar los derechos, Ibáñez siguió apoyándose por un tiempo en colaboradores, dando lugar a varias historias apócrifas más. En cuanto a los guiones, ahora las historias pasan no solo a tener aún más referencias a la actualidad, sino que involucran a Mortadelo y Filemón muy directamente con los acontecimientos reales que se van sucediendo, dando lugar a historietas como El atasco de influencias o El nuevo cate o bien se basan en cosas que estaban de moda en el momento de publicarse la aventura como Dinosaurios. En estos primeros años hay varias historietas que, aun llevando la firma de Ibáñez, los estudiosos de su obra consideran que no son suyas por lo que las denominan como de "apócrifas con firma tampón", entre ellas El rescate botarate, El Inspector General o El gran sarao. La editora Julia Galán cuestionó a Ibáñez el entregar material de tan mala calidad, tanto a nivel gráfico como argumental, lo que daría más tarde a una renovación de la serie.
A partir del año 1996, desaparecen las revistas y las historietas son editadas directamente en formato álbum, alcanzándose el cénit de la perfección gráfica: personajes muy detallados, amplios y expresivos con una gran mejoría del color y los efectos de relleno que se vuelven completamente coherentes entre viñetas, diferenciándose claramente de los disparates cromáticos de las publicaciones de antaño. El mismo pasa a ser también progresivamente más grande, incluyendo personajes y bocadillos, y las viñetas cuentan con mayor amplitud en el decorado.
La tendencia a incorporar la actualidad se muestra todavía más evidente. Los agentes son partícipes de la encefalopatía espongiforme bovina (Las vacas locas), la llegada del Euro a la Unión Europea, el boom del programa de TV Operación Triunfo o la implantación del carné de conducir por puntos en España, dando lugar a álbumes tales como Las vacas chaladas, ¡Misión Triunfo! o ¡El carnet al punto!... entre otras aventuras relacionadas con los acontecimientos más recientes.

Cine y televisión

Mortadelo y Filemón, agencia de información (Serie de TV) (1969),  dirigida por Rafael Vara. Dieciséis historias con los célebres personajes de cómic Mortadelo y Filemón: El rancho de Oregón, El caso del apagón, La invitación, Un marciano de rondón, Carioco y su invención, Las minas del rey Salmerón, Gángster de ocasión, Espías en la legión, Agencia de información, El jarrón de Hong-Kong, Contra el pisón, Montan en avión, Más de un ladrón, Fugado de la prisión, Engaño a Filemón y Genio o no, es la cuestión.
Primer Festival de Mortadelo y Filemón, agencia de información (1969), dirigida por Rafael Vara. Película compuesta de ocho cortometrajes de la serie Mortadelo y Filemón. Los títulos de los mismos son: El rancho de Oregon; El caso del apagón; La invitación; Un marciano de rondón; Carioco y su invención; Las minas del rey Salmerón; Gángsters de ocasión; Espías en la legión.
Segundo Festival de Mortadelo y Filemón, agencia de información (1970), dirigida por Rafael Vara. Película compuesta de siete cortometrajes de la serie Mortadelo y Filemón. Los títulos de los mismos son: Agencia de información; El jarrón de Hong Kong; Contra el Pison; Montan en avión; Más de un ladrón; Fugado de la prisión; Genio o no es la cuestión.
Mortadelo y Filemón: El armario del tiempo (1971), dirigida por Rafael Vara. Mortadelo y Filemón reciben la sorprendente visita del primo hiperactivo de Filemón: el profesor "Chiflágoras", que trae un invento revolucionario: un armario aparentemente normal que tiene la capacidad de realizar viajes en el tiempo.
Mortadelo y Filemón (Serie de TV) (1994), dirigida por Claudio Biern Boyd (Creador), Francisco Ibáñez (Creador). Serie de TV (1994). 26 episodios. Serie de animación española creada por BRB Internacional, adaptación de las historietas de los conocidos personajes de cómic homónimos. La serie ha sido producida por Ediciones B, Antena 3 Televisión y la cadena de televisión alemana privada RTL Television. Listado de episodios: 1. El Sulfato atómico; 2. Magín el mago; 3. El caso de los gamberros; 4. El balón catastrófico; 5. Los superhéroes del profesor Bacterio; 6. El caso de los secuestradores; 7. Los sobornos; 8. Testigo de cargo; 9. Misión de perros; 10. El caso de Billy el Horrendo; 11. Los inventos del profesor Bacterio; 12. El caso de los diamantes; 13. La estatua de la libertad; 14. Safari callejero; 15. Hay un traidor en la T.I.A.; 16. La venganza de Ten-go-pis; 17. La brigada bichera; 18. El ansia de poder; 19. La gallina de los huevos de oro; 20. La elasticina; 21. Casos aéreos; 22. El otro yo del profesor Bacterio, 23. Contrabando; 24. El caso de la estatua de la Libertad; 25. En busca del antídoto; 26. Los cacharros majaretas.
La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003), de Javier Fesser y protagonizada por Benito Pocino, Pepe Viyuela, Dominique Pinon, Paco Sagarzazu, María Isbert, Mariano Venancio, Janfri Topera, Berta Ojea, Emilio Gavira, German Montañer. Al profesor Bacterio le han robado el más peligroso de sus inventos, un artefacto que termina en manos de un dictador bajito, chalado y dispuesto a usarlo de forma criminal. Bacterio quiere recuperarlo sea como sea, pero desconfía de las dotes de Mortadelo y Filemón. Cuando los famosos detectives se enteran de que la T.I.A. ha contratado a un detective chulesco y fanfarrón para resolver el caso, deciden actuar por su cuenta y riesgo. 5 Premios Goya: incluyendo mejor montaje y efectos especiales. 1 nominación.
Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra (2008),  dirigida por Miguel Bardem y protagonizada por Eduard Soto, Pepe Viyuela, Berta Ojea, Mariano Venancio, Janfri Topera, Carlos Santos, Emilio Gavira, Carmen Ruiz. El planeta se enfrenta a una gran amenaza. Coincidiendo con una gran sequía, un grupo de malhechores se propone eliminar las reservas de agua que quedan en la tierra. Los mejores agentes secretos del mundo se reúnen urgentemente, pero no cuentan con ninguna pista. Para empeorar las cosas, el malvado Botijola (Carlos Santos) planea atentar contra esa reunión, para acabar así con todos los agentes. Su intención es convertir la bebida que lleva su nombre en el sustituto del agua. Para ello, intentará también secuestrar al profesor Bacterio (Janfri Topera). Sin embargo, hay dos cosas con las que Botijola no contaba. Por un lado, Bacterio, antes de ser secuestrado, escondió las piezas de su invento en distintos momentos históricos, utilizando la máquina del tiempo. Por otro, hay dos de los agentes internacionales que no han acudido a la reunión saboteada, ellos van a convertirse en la única esperanza del mundo. Mortadelo (Eduard Soto) y Filemón (Pepe Viyuela) tendrán que dejar de lado sus disputas para volver de nuevo a la acción, con la inestimable ayuda de Ofelia (Berta Ojea) y siguiendo los designios del Súper (Mariano Venancio). 2 Premios Goya: mejor maquillaje y mejores efectos especiales. 3 nominaciones.
Mortadelo y Filemon contra Jimmy el Cachondo (2014), dirigida por Javier Fesser, con guión Javier Fesser, Cristóbal Ruiz, Claro García. Se acaba de producir el mayor ataque criminal contra la estabilidad mundial. Es un ataque de risa. Mientras el caos de la guasa y la risa floja se apodera de las instituciones, de la banca, de los ministerios, de las fábricas, de los colegios, de las cafeterías, de los policías, de los ladrones, de los notarios y de los elefantes, la única organización capaz de poner un poquito de seriedad en todo esto es la T.I.A. La Humanidad está en peligro. No aguanta una bromita más. Pero ya tenemos a nuestros dos mejores agentes de campo (y playa). Los encargados de cortarle el rollo a ese supergamberro: Mortadelo Y Filemon. Se estrenará en 2014.

martes, 1 de octubre de 2013

Efemérides televisivas y cinematográficas: Los Picapiedras

Los Picapiedra (en inglés The Flintstones) es una serie de animación de la productora Hanna-Barbera Productions. Fue estrenada por la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y fue emitida hasta el 1 de abril de 1966, con un total de 166 episodios y además de algunos especiales y películas.

Argumento

Pedro Picapiedra
Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pablo Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad estadounidense con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de bolos y un vehículo familiar. Las sufridas esposas, Betty y Vilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien.
Después de más de 50 años, aún siguen teniendo audiencia alrededor del mundo. La acción tiene lugar en un pueblo llamado Piedradura (Bedrock) en una versión ficticia de la Edad de Piedra con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Es un mundo fantástico en el que los dinosaurios, los tigres dientes de sable, los mamuts y otros animales hoy extintos coexistían con los humanos, quienes usaban tecnología similar a la del siglo XX, pero en la que los animales sustituían a los aparatos eléctricos. Los personajes conducían automóviles formados por troncos de madera (troncomóviles), ruedas de piedra, en los que el motor era sustituido por el empuje de los pies de sus ocupantes. Las vestimentas eran de piel
Vilma Picapiedra
animal. Uno de los recursos humorísticos utilizados en sus aventuras era el empleo de animales en las acciones cotidianas. Un ejemplo es que cuando un personaje tomaba fotografías con una cámara instantánea, se mostraba el interior de ella para ver que era un ave la que realizaba la fotografía picando una roca con su pico.
Los personajes principales de la serie se conformaban por dos familias que eran las protagonistas: Los Picapiedra formada por Pedro Picapiedra, Vilma Picapiedra y los Mármol integrada por Pablo Mármol y Betty Mármol. En episodios posteriores se agregaron dos personajes más: los bebés Pebbles Picapiedra y Bam Bam Mármol, además de la mascota Dino y el marciano Gazú. Otro personaje recurrente es el patrón de Pedro, dueño de la cantera, "el Señor Rajuela".
Pablo Mármol
Originalmente la serie se iba a llamar en inglés The Flagstones, pero en el último momento el nombre fue cambiado para evitar confusiones por el nombre The Flintstones.
Los Picapiedra, a pesar de ser un dibujo animado que se supone infantil, trataba temáticas propias de un público adulto: la maternidad (en el caso de los Picapiedra), las siempre complejas relaciones entre suegros y yernos (caso de Pedro con la mamá de Vilma), la ludopatía de Pedro, el consumismo desenfrenado de Vilma y Betty, y el tema más delicado de todos, la infertilidad (en el caso de los Mármol), por la que los Mármol deciden adoptar un niño huérfano (Bam-Bam) al no poder tener uno por sí mismos. Como en el fondo la serie se dirigía a un público adulto, fue presentada por la compañía de cigarros Winston durante algún tiempo, y además los personajes aparecieron en varios de sus anuncios televisivos. Por otro lado, Pedro y Vilma fueron la primera pareja televisiva animada en aparecer juntos en cama.
Fue la primera serie de caricaturas en presentar artistas invitados de moda, tanto músicos como actores. Se pueden reconocer perfectamente las apariciones de Rock Hudson, Cary Grant, Tony Curtis, Ed Sullivan, Alfred Hitchcock, etc. aunque con el nombre o apellido cambiado para apropiarlos a la Edad de Piedra. Tal es el caso de Ann Margret, que en su participación se le llamó Ann Margrock (o Ana Margarroca en español). En otro episodio, Elizabeth Montgomery presta su voz para el personaje de Samantha, prácticamente idéntico al conocido en su serie Embrujada (Bewitched). 
Betty Mármol
El show mantuvo su récord como la serie animada más larga por mucho tiempo, desde su cancelación en 1966, hasta 1997, año en que la serie fue derrotada por la otra famosa serie Los Simpson. De hecho, se hacen varias referencias en esta serie, por ejemplo en el capítulo (Marge contra el Monorrail) se puede ver a Homer cantando la famosa canción de entrada de los Picapiedra con la letra cambiada (Simpson son los Simpson la familia...). Sin embargo, hay que recordar que los Simpson es una serie de humor negro, y los Picapiedra no.
El compositor del tema musical de la serie fue Hoyt Curtin, y tanto William Hanna como Joseph Barbera escribieron la letra original en inglés.
Nominada a un Emmy como mejor serie comedia.

Yabba dabba doo!

Adaptaciones cinematográficas

En 1967 se estrenó el primer largometraje de esta serie animada: El superagente Picapiedra (The Man Called Flintstone). La trama es una parodia de los filmes de James Bond. Pedro, Pablo, Vilma y Betty tienen unas aventuras que los llevan a Euroca y ahí a Rocoma y Piedrís. Todo esto debido a que el agente secreto Piedrid Bond, que es casi el gemelo idéntico de Pedro, está siendo perseguido por un par de malvados, Alí y Bo Bo, quienes creen haberse librado de él arrojándolo de un edificio. Piedrid Bond sólo sufre contusiones y unas fracturas y es llevado al hospital. Mientras tanto, Pedro y Pablo van en su troncomóvil llevando a Dino al veterinario. Pedro choca el troncomóvil y es llevado al mismo hospital donde está Piedrid Bond. El accidente de Pedro es menor y pronto está listo para irse a su casa, pero las cosas se complican cuando el jefe Roquín lo recluta para reemplazar a Piedrid Bond y cumplir con la misión de reunirse en Euroca con Tanya, la bella espía que está dispuesta a traicionar a su jefe, el malvado Ganso Verde y su organización Maldosa, a cambio de conocer al apuesto Piedrid Bond. 
La Navidad de los Picapiedras (A Flintstone Christmas (película TV), 1977) de Charles A. Nichols, Santa Claus se lastima un tobillo al visitar la casa de los Picapiedra, por lo que decide entrenar a Pedro y a Pablo para que salven la Navidad, pero Pedro debe llegar a tiempo a la cena de su jefe, el señor Rajuela, si no quiere ser despedido.
Los Picapiedra conocen al conde Rockula y a Frankestone (The Flintstones Meet Rockula and Frankenstone (película TV), 1979) dirigida por Ray Patterson. Pedro y Vilma planean un romántico viaje por Rocksylvania, al castillo del conde Rockula. Pero no estaba en sus planes que Rockula se enamorara de Vilma y que utilice a su enorme monstruo Frankenstone para capturar a los Picapiedra antes del amanecer.
En 1986 se produjo Los pequeños Picapiedra (The Flintstone Kids, serie TV) dirigida por Arthur Davis, Don Lusk, Carl Urbano, Rudy Zamora. Serie de TV (1986-1990). 37 episodios. Historia de los conocidos Pedro, Pablo, Vilma y Betty, amigos desde la infancia, y que pasarán todo tipo de aventuras en el mundo prehistórico de Piedradura bajo el aspecto de niños.

Hubo otra película titulada Los Supersónicos conocen a los Picapiedra AKA Los Supersónicos encuentran a los Picapiedras (The Jetsons Meet The Flintstones, 1987) de Don Lusk, donde Los Picapiedras iban al futuro de Los Supersónicos y Los Supersónicos al pasado de Los Picapiedras. Pedro Picapiedra y Supersónico tienen la oportunidad de estrechar la amistad. El hijo de Supersónico, Cometin construye una máquina del tiempo, y la familia lo toma como una broma, pero todos están de acuerdo para probar de la invención. La máquina los mueve hacia el pasado, por Astro el perro se remonta a la Edad de Piedra. Los Picapiedra y los Mármol que se están en un día de campo se encuentran con los Supersónicos, se conocen y conviven amistosamente sin embargo una falla con la máquina del tiempo manda a los Picapiedra y los Mármol al futuro dejando a los Supersónicos atrapados en la Edad de Piedra.Mientras se busca la forma de arreglar la máquina del tiempo para poder regresar ambas familias a su tiempo, se adaptan muy bien a las épocas en las que están atrapados conviviendo con los grupos de personajes de las respectivas serie animadas.

Los Picapiedras en un cuento de Navidad (A Flintstones Christmas Carol (película TV), 1994) de Joanna Romersa. ¡Sólo queda un día de compras hasta Navidad! Pedro está tan inmerso en su debut como actor interpretando a Scrooge en la producción de "Un Cuento de Navidad" de Piedradura, que se ha olvidado completamente de comprar regalos. Y lo que es peor, ¡ha dejado abandonado al bebé Pebbles en la guardería!. Pero su mujer Wilma y algunos fantasmas familiares realizan un auténtico milagro de Navidad, ayudando a Pedro a recordar el auténtico significado de esta celebración.
También se realizaron dos películas con personaje reales: 
Los Picapiedras (The Flintstones, 1994) de Brian Levant, con John Goodman, Elizabeth Perkins, Rick Moranis, Rosie O'Donnell, Kyle MacLachlan, Elizabeth Taylor, Halle Berry, Richard Moll, en los principales papeles. Pedro Picapiedra es nombrado vicepresidente de la compañía en la que trabaja. Pero un consejero y su secretaria intentan engañarlo para que firme una serie de autorizaciones de pagos y poder quedarse con el dinero. Halagada su vanidad, Pedro llegará a romper su amistad con sus amigos los Mármol. Una comedia familiar que se convirtió en todo un éxito de taquilla que llevó en masa a los niños al cine.
Los Picapiedras en Viva Rock Las Vegas (The Flintstones in Viva Rock Vegas, 2000) de Brian Levant, con Mark Addy, Stephen Baldwin, Kristen Johnston, Jane Krakowski, Joan Collins, Thomas Gibson, Alan Cumming, Harvey Korman, Tony Longo, Alex Meneses. Secuela de la anterior. Fred Flintstone y Barney Rubble son dos de los solteros más empedernidos de Bedrock. Wilma Slaghoople y Betty O’Shale son dos de las nenas solteras más ardientes de la ciudad. En esta comedia prehistórica donde el chico conoce a la chica, todo empieza cuando Fred y Barney deciden ganarse los corazones de sus chicas favoritas en una romántica entrada al excitante “Rock Vegas”. Con la entrometida y vividora madre de Wilma así como la competición del magnate Chip Rockefeller, Fred puede necesitar un poco de ayuda de sus amigos para vencer a los extraños y ganar el juego más importante de todos: el amor.

viernes, 24 de mayo de 2013

Humor gráfico


EL PAÍS

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