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jueves, 9 de octubre de 2025

¿Qué es este Comité por la Libertad de Expresión relanzado por Jane Fonda ante los ataques de Trump? (II)

(cont.)
Reacción de los medios de comunicación
La historia no termina bien: de las once personas finalmente entrevistadas, diez invocaron la Primera Enmienda para negarse a responder a la pregunta "¿Sigue siendo o ha sido miembro del Partido Comunista?". Quienes serían conocidos como los "Diez de Hollywood" fueron acusados ​​de desacato y despedidos por sus empleadores. Unos meses después, fueron condenados a entre seis meses y un año de prisión.
Miembros del Comité de la Primera  Enmienda (1947) desembarcando del avión en Los Angeles, California. Los miembros eran Marsha Hunt, Shepperd Strudwick, Paul Henreid, Jane Wyatt, Sterling Hayden, Geraldine Brooks, Lauren Bacall, Danny Kaye, Humphrey Bogart, Richard Conte y Evelyn Keyes.
Mientras tanto, los miembros del Comité de la Primera Enmienda sufrían una reacción negativa de los medios , y varios de ellos cedieron a la presión de los estudios y la opinión pública y renunciaron a su compromiso. Humphrey Bogart, por ejemplo, envió un comunicado de prensa a principios de diciembre en el que afirmaba que el viaje a Washington había sido "desaconsejado, incluso insensato ". A principios de la década de 1950, el senador Joseph McCarthy retomaría la lucha contra la caza de brujas comunista, y la "Amenaza Roja" duraría varios años más.
Este decepcionante resultado no impidió que Jane Fonda, cuyo padre Henry había sido miembro, relanzara el Comité para la Primera Enmienda, en respuesta a los intentos de la administración Trump de "silenciar a los críticos en el gobierno, los medios de comunicación, el poder judicial, el mundo académico y la industria del entretenimiento". A ella se unieron otras 550 grandes figuras de la cultura estadounidense: Aaron Sorkin, Spike Lee, Barry Jenkins, JJ Abrams, Patty Jenkins, Judd Apatow, Barbra Streisand, John Legend, Janelle Monáe, Billie Eilish, Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Pedro Pascal, Natalie Portman, Ben Stiller y muchos más. En una carta abierta publicada en un sitio web específico , explicaron que "el macartismo terminó cuando los estadounidenses de todas las tendencias políticas finalmente se unieron y defendieron los principios de la Constitución contra las fuerzas represivas. Esas fuerzas han regresado. Y es nuestro turno de unirnos para defender nuestros derechos constitucionales". Y advirtieron: "Esta reforma del Comité no es una advertencia". " Es el comienzo de una lucha sostenida".

lunes, 30 de octubre de 2023

Noticias de libro: Censure et cinemá en Italie

Censure et cinemá en Italie

Col. Darkness 8, censure et cinéma

Christophe Triollet, Didier Lefèvre, Nicoletta Perlo, Jean-Max Mejean, Étienne Looze
Editions LettMotif
2023
La Madeleine
248 págs. 
Si hay un país que concentra en su cine todos los excesos y contradicciones de la sociedad, ese sin duda puede ser Italia. De hecho, la riqueza de su cultura y las idas y venidas de su historia siempre han inspirado a los intelectuales italianos, incluidos muchos cineastas de talento deseosos de mostrar en la gran pantalla, con gritos de alegría o de ira, los sentimientos y frustraciones de la gente frente a de poderoso.
[...] Situados en el centro de las intrigas, desde la comedia popular hasta el giallo, la política, la violencia, el sexo y la religión han polarizado naturalmente la atención de las autoridades públicas desde los primeros tiempos del cine." Christophe Triollet Para el octavo volumen de En su colección Oscuridad, censura y cine, Christophe Triollet ha convocado a diez profesores e investigadores de cine para evocar diferentes aspectos de un cine italiano visceralmente marginal: una obra de estudiosos apasionados que regresa a lo largo de los artículos sobre la fantasía barroca de Fellini, la empresa
de La destrucción de Pasolini, la farsa (o la fuerza) cáustica de Marco Ferreri, las películas caníbales de Ruggero Deodato y Umberto Lenzi, el realismo documental de Gomorra... En su afán de apertura y diversidad, Tinieblas, censura y cine en Italia también ofrecen una visión original. Perspectiva de dos directores conocidos por sus películas gore, Lucio Fulci, anticlerical en sus comedias, y Joe d'Amato, pornógrafo extremo.
Y evocar la filmografía de Silvano Agosti, un cineasta rebelde que, ante la censura, eligió el camino de la radicalización y la clandestinidad. La oscuridad, la censura y el cine en Italia devuelven todo el mordiente, la locura, la creatividad de un cine italiano al que le gusta jugar con las prohibiciones.

lunes, 6 de septiembre de 2021

"En Hong Kong, la proyección de una película prohibida pronto será castigada con tres años de prisión"

¿El cine de Hong Kong pronto estará completamente amordazado? Es el futuro que le parece prometido a corto plazo. Arnaud Lanuque, especialista en cine de Hong Kong y creador del canal de YouTube La Maison du Cinéma Asiatique, descifra las consecuencias de esta puesta bajo control.
 Ten Years (2015) fue nombrada "mejor película del año" en los 35th Honk Kong Film Awards. Muy crítico con el poder chino, hoy se ve amenazado con la prohibición
Es el último clavo en el ataúd de la libertad artística en Hong Kong. Una enmienda a la ley de seguridad nacional, aprobada el año pasado, debe ser aprobada pronto por el parlamento local. Las películas en producción, pero también las que ya habían obtenido un visado de explotación, deberán pasar bajo las horquillas caudinas de un comité de censura que no hará ni un cuarto. Si los títulos se consideran políticamente subversivos, serán prohibidos por completo. Esta medida refuerza aún más el componente cultural de la ley de seguridad nacional, impuesta en junio. Esto proporcionó el poder de supervisar las películas que estaban a punto de ser estrenadas. Antes de eso, en marzo, un documental sobre la ocupación de la Universidad PolyU en noviembre de 2019 por estudiantes por la democracia (Inside the Red Brick Wall) ya había sido retirado del único cine de Hong Kong que lo había proyectado. 

viernes, 25 de octubre de 2019

Hollywood desvergonzado antes del código Hays (I)

Realizadas entre 1930 y 1934, antes de la estricta censura del código Hays, las películas conocidas como "precode" son libres, a veces incluso escandalosas y desconocidas.
Es algo inusual ver películas del catálogo de Warner en la pantalla grande que no se han proyectado, para algunos, desde la década de 1980. ¡Casi 40 años! Muchos de ellas han estado consideradas perdidas hasta los últimos años... ¿Pero de qué joyas estamos hablando? Películas rodadas entre 1930 y 1934, antes de que un código de moralidad se implantará en Hollywood y las prohibiera. Estos son los años llamados "precódigo Hays", durante los cuales se producen películas de una libertad ciertamente alucinante.
A principios de los años 1920, la industria cinematográfica estadounidense comenzó a ser tachada de inmoral por un amplio segmento de la población americana. Según estas personas, las películas eran cada vez más lascivas y explícitas, y mostraban comportamientos y situaciones que ofendían con facilidad la sensible moral del público. En 1922, la unión de estudios de cine asignó a un comité liderado por Will H. Hays la tarea de rehabilitar la deteriorada imagen de sus películas. Dos años más tarde, Hays creó una serie de normas que se aplicarían a los contenidos de las películas, algo que se llamaba vulgarmente "la fórmula", y pidió a los estudios que antes de proceder a cualquier rodaje, se les facilitara un extracto del argumento para poder supervisar los posibles contenidos controvertidos.
Barbara Stanwyck en Carita de ángel (Baby Face, 1933), de Alfred E. Green 
Aun así, por lo general los estudios ignoraron "la fórmula", sabiendo a ciencia cierta que eran precisamente los temas prohibidos por el código aquellos que más vendían en taquilla. Por desgracia, en 1929, la iglesia tomó cartas en el asunto y amenazó con un boicot a la industria cinematográfica si no se ceñían a los estándars que mandaba el código estipulado. Posiblemente hoy en día esa amenaza no tendría ningún valor, pero en ese momento del tiempo, con una sociedad estadounidense de fuertes valores religiosos que normalmente asistían a misa los domingos, la sombra del boicot era algo a tener muy en cuenta.
Las normas del "código Hays" (nombre erróneo pues Hays sólo estuvo al mando del comité hasta 1934) se reforzaron hasta alcanzar cotas ridículas, y su seguimiento fue estrictamente obedecido bajo el miedo de no recibir el sello de aprobación del comité.
La actriz Louise Brooks en la película La caja de Pandora (Die Büchse der Pandora, 1929)
Aunque la lista de temas prohibidos es más larga y compleja, los principales asuntos que nunca debían aparecer en una película eran los siguientes:
1. Lenguaje profano y expresiones vulgares.
2. Desnudez explícita o implícita.
3. Tráfico de drogas.
4. Perversión sexual.
5. Esclavitud de blancos.
6. Sexo interracial.
7. Higiene sexual y enfermedades venéreas.
8. Escenas de parto.
9. Órganos sexuales de menores de edad.
10. Ridiculizar a la iglesia.
11. Ofensa a cualquier nación, raza o credo.
En el punto 4, concretamente, incluía la prohibición de proyectar cualquier manifestación sexual más allá de la estricta heterosexualidad.
George Raft y Paul Muni en Scarface, el terror del hampa (Scarface, 1932)
Algunas de las películas que sortearon de algún modo la censura en estos años fueron, entre otras, El ángel azul (Der blaue Engel, 1930), de Josef Von Sternberg, con una sensual Marlene Dietrich. Otros ejemplos comprenden la película El signo de la cruz (The Sign of the Cross, 1932), de Cecil B. DeMille, centrada en la época del emperador Nerón, interpretado por Charles Laughton, se muestran sus excesos de forma manifiesta; o Carita de ángel (Baby Face, 1933), de Alfred E. Green, con Barbara Stanwych usando abiertamente sus encantos para ascender socialmente.
Marlene Dietrich en El ángel azul (Der Blau Engel, 1930)
Varias de las películas "pre-code" sufrieron el ataque de la censura después de 1934. Un ejemplo es la película Adiós a las armas (A Farewell to Arms, 1932), de Frank Borzage), protagonizada por Gary Cooper y Helen Hayes, fue recortada a posteriori, de manera que sólo se conserva su versión censurada. Otros profesionales afectados por el código fueron los hermanos Marx –conocida es la audacia de sus diálogos– o algunas actrices, como Jean Harlow o Joan Blondell, sobretodo ésta última fue vetada en numerosas ocasiones.
Gary Cooper y Helen Hayes en Adiós a las armas (A Farewell to Arms ,1932)
Sin embargo, algunos creadores encontraron de algún modo en la severa vigilancia del código, un aliciente para retar su ingenio. Y es que, en muchas ocasiones, las dificultades son un estímulo para el que no se rinde ante ellas. Por eso maestros como Ernst Lubitsch o Alfred Hitchcock, supieron sortear la censura con su irrepetible talento y desarrollarlo de manera impecable. Sus fantásticos diálogos o las acciones detrás de una puerta cerrada, son dos de los hitos de la magia de Lubitsch. También es particularmente insuperable la célebre secuencia del largo beso interrumpido –recordemos que los besos sólo podían durar tres segundos–, en la que Cary Grant y Ingrid Bergman nos ofrecen una de las escenas más íntimas de la filmografía de Hitchcock en la maravillosa Encadenados (Notorious 1946), de Alfred Hitchcock.
Cary Grant e Ingrid Bergman en  Encadenados (Notorius, 1946)

viernes, 7 de julio de 2017

Noticias de libro: Darkness, censure et cinéma

Darkness, censure et cinéma

(1 Gore & Violence)

Autores Varios
Editions LiettMotif
La Madeleine (Francia)
2017
340 págs.
Sumario:
Le cinéma gore, c’est grave? (Christophe Triollet) 11

NIFFF 2011 : le gore, d’un mode de représentation à son institutionnalisation (Julien Bono) 21
Croquemitaine. Morale puritaine et “gorification” (Lionel Trelis) 31
La violence du slasher film. Une affaire de morale (Florent Christol) 37
L’horreur à la télévision américaine. Quand la peur s’invite dans le salon (Benjamin Campion) 69
Le gore cronenbergien (Fred Bau) 81
Le gore dans les films sur le Moyen Âge. D’un passé à l’écran au passé comme écran (Yohann Chanoir) 113
Fulci, le gore et la censure (Lionel Grenier) 129
De l’influence d’Akira Kurosawa sur le cinéma sanglant (Eric Peretti) 143
L’épopée Sushi Typhoon. Sexe, gore et humour potache (Sébastien Lecocq) 153
Lucifer Valentine. Sympathy for the devil (Sébastien Lecocq) 163
Paul Verhoeven. Goor, vous avez dit goor ? (Fred Bau) 171
Torture, inquisition et sorcellerie au cinéma (Albert Montagne) 193
Gorenographie. Du sang, du foutre et des vampires (Alan Deprez) 205
Snuff movies, légende ou réalité ? (Christophe Triollet) 221
Torture porn, jusqu’au bout de l’horreur (Christophe Triollet) 227
Violence au cinéma (Christophe Triollet) 233
Violence et cinéma (Jean-Baptiste Guégan) 239
Violence et châtiment. La justice par la mort (Lionel Trelis) 249
La violence est parmi nous (Christophe Triollet) 255
Mimétisme et confusion (Lionel Trelis) 259
France-Chine. Violence, cinéma et censure (Jean-Baptiste Guégan) 265
Conflits de génération, suicide et ultra violence. Tabous cinématographiques d’une jeunesse sacrifiée (Sébastien Lecocq) 271
Les films X violence. Une censure méconnue du cinéma français (Albert Montagne) 279
L’affaire du film Martyrs (Christophe Triollet) 289
Les revues interdites (Bernard Joubert) 295
Brèves censoriales (305)