Dirty Dancing: un clásico del cine de los años 1980

Dirty Dancing (1987) es una película estadounidense dirigida por Emile Ardolino con Jennifer Grey, Patrick Swayze, Jerry Orbach, Cynthia Rhodes, Jack Weston..., en los principales roles. 

Nos encontramos en la década de 1960, Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan al ritmo del dirty dancing, las diferencias que los separan desaparecen.

Jennifer Grey y Patrick Swayze en Dirty Dancing (1987)

Con este argumento, Dirty Dancing obtuvo un enorme éxito de taquilla en todo el mundo, principalmente porque entusiasmó a las adolescentes por su simple combinación de canciones pegadizas, bailes con mucho ritmo y romances prohibidos. A las jóvenes de hoy con fotos de Justin Bieber en sus carpetas les encantará. También confirmar que la historia de la mojigata y el macarra fue casi un icono cinematográfico para toda una generación. No pregunten por qué. Sentimentalismos aparte, lo mejor es, cómo no, su banda sonora, tan exitosa en su día como la película.

Dirty Dancing costó sólo 6 millones de dólares, y recaudó 64 millones en Estados Unidos -y 214 en total en todo el mundo-, siendo la segunda película más taquillera de su año en Norteamérica tras El secreto de mi éxito (The Secret of My Success, 1987) protagonizada por Michael J. Fox. Su gran éxito de taquilla se debió en gran parte a la música ochentera y las estupendas coreografía

Obtuvo el Oscar a la mejor canción original, I've Had the Time of My Life, así como el Globo de Oro por la misma categoría y otras cuatro nominaciones y en los Premios Independent Spirit: Mejor ópera prima. Como curiosidad, la banda sonora también incluyó She's Like the Wind, una canción escrita e interpretada por el mismo Swayze.

Una Una película romántica que marcó a toda una generación y llevó a la fama al malogrado Patrick Swayze.

Aborto: Películas que hablan del tema (II)

Solas (1999), de Benito Zambrano

Ganadora de cinco Goyas y muy bien considerada por la crítica internacional de la época, Solas cuenta la historia de una mujer María (Ana Fernández) malvive en un oscuro apartamento de un barrio miserable, trabaja eventualmente como chica de la limpieza y, casi con cuarenta años, descubre que está embarazada de un hombre que no la ama. Su soledad es tan grande que sólo encuentra consuelo en la bebida. Su madre (María Galiana), que ha consumido su vida al lado de un hombre violento e intolerante, no tiene ni siquiera el consuelo de tenerla cerca. Con motivo del ingreso de su marido en un hospital, la madre visita a María en su apartamento y conoce a un vecino viudo (Carlos Álvarez) que vive con su perro. La relación que se establece entre estos tres náufragos alivia sus soledades y deja una puerta abierta a la esperanza. Al final, apuesta por continuar con el embarazo. Una historia humana y emocionante.

El crimen del padre Amaro (2002), de Carlos Carrera

Es una película mexicana del año 2002 basada en la novela homónima del escritor portugués Eça de Queirós, escrita en 1875. Amaro, un joven de 24 años recién ordenado sacerdote, llega a la parroquia de un pequeño pueblo de México para apoyar en los servicios de la parroquia al Padre Benito. El Padre Amaro, poco a poco, se va dando cuenta de los que sucede en el pueblo: el Padre Benito recibe ayuda económica de los narcos de la región; otro cura de la diócesis, el Padre Natalio, es sospechoso de ayudar a guerrilleros. En el pueblo, el Padre Amaro conoce a Amelia, una chica de 16 años, con la que empezará a mantener una relación amorosa. Pero las cosas se complican cuando Amelia queda embarazada. Casi al mismo tiempo el Padre Benito sufre un accidente y el Padre Natalio recibe amenazas de ser excomulgado. Amaro, en medio de todos estos problemas, rehúsa a poner en juego su carrera como sacerdote ante el embarazo de Amelia y la obliga a abortar de forma clandestina.

Aborto: Películas que hablan del tema (I)

Dirty Dancing (1987), de Emile Ardolino

“Nadie pone a Babe en un rincón” y nadie va a impedirle ayudar a Penny cuando esta decide no tener a su hijo. No duda ni se lo plantea como un dilema moral, sino como un problema como cualquier otro que hay que resolver. Si bien es cierto que el guión intenta “disculpar” a la embarazada ya que el padre del bebé es un capullo, también hace ver el peligro que corren las mujeres al tener que abortar de manera ilegal. Asimismo se pone sobre la mesa la dificultad de abortar para las mujeres sin recursos económicos (al igual que en la mencionada Grandma): posiblemente si hubiese sido Babe la embarazada el problema se habría atajado sin ningún riesgo sanitario.

Un asunto de mujeres (Un affaire de femmes, 1988),  de Claude Chabrol

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La vida en la Francia ocupada es muy difícil. Marie Latour, una mujer casada, decide ayudar a una vecina a interrumpir un embarazo no deseado. Poco a poco empiezan a requerir sus servicios otras mujeres encintas, bien porque han sido violadas, bien porque sus maridos están en el frente. Mientras tanto, el marido de Marie, que permanece en casa debido a una herida de guerra, contempla sorprendido cómo mejora la economía familiar.

Cine para niños: Tres películas que darán ganas a los niños de disfrazarse

¿Hacer ver una buena y vieja película a los niños? No es tarea fácil... Periódicamente seleccionamos tres obras que sea accesibles a los más jóvenes entre 88 y 12 años, representativas de la historia del cine y que puede pertenecer a cualquier género o estilo cinematográfico. En esta ocasión, hemos seleccionado Ocho sentencias de muerte, Con faldas y a lo loco y Sister Act.

¡Disfrazarse en la gran pantalla, es una historia tan vieja como el séptimo arte! Hombres que usan tacones y faldas cuando las mujeres se ponen trajes y sombreros para escapar de la muerte, la justicia o adquirir un estatus social sal que si no es inaccesible. Desde Tootsie (1982) hasta ¿Víctor o Victoria? (Victor Victoria, 1982), desde Señora Doubtfire, papá de por vida (Mrs. Doubtfire, 1993) hasta Operación Pacífico (Operation Petticoat, 1959), el travestismo en todas sus formas ha alimentado muchos guiones de comedias o dramas. Músicos que se visten de mujer y una bailarina que se disfraza de monja para esconderse de los mafiosos que le pisan los talones, o un actor que representa varios personajes de todos los géneros: aquí hay tres películas que explotan el disfraz como un resorte cómico. 

1.- Ocho sentencias de muerte (Kind Hearts and Coronets, 1949), de Robert Hamer 

Para convencer a los más pequeñosque vean una película británica en blanco y negro, joya del humor negro de los estudios Ealing, un argumento de peso sería: el actor principal no es otro que Alec Guinness, el famoso maestro Jedi de Star Wars, Obi-Wan Kenobi, en la primera trilogía. Pieza clave dentro del humor negro británico, este film ilustra como un joven sin escrúpulos eliminará a ocho parientes (todos ellos interpretados por Alec Guinness) que se interponen entre él y la herencia familiar. Planteado como si de un ballet se tratara, cada una de las muertes es un prodigio de ingenio, observada con una mirada tan lúcida como irónica.

2.- Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), de Billy Wilder

Con Jack Lemmon y Tony Curtis. Una comedia mítica para que los niños y niñas descubran este artificio a menudo utilizado por el cine en el que los hombres se disfrazan de mujeres, provocando con ello unas irresistibles situaciones cómicas. Durante la época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Marilyn Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él. Acción (persecuciones entre gánsteres), una era bulliciosa (la de la prohibición, un poco de historia pues), el humor (gracias, sobre todo, a ese multimillonario que se enamora de Jerry Jack Lemmon, disfrazado de Daphne), escenas musicales de antología (como la inolvidable I wanna be loved by you por Marilyn)... y la réplica final más famosa de todos los tiempos ("Nadie es perfecto"). ¡El resultado es genial!

3. Una monja de cuidado (Sister Act, 1992), de Emile Ardolino

Con Whoopi Goldberg. Es la historia de una cantante de cabaret que presencia el asesinato de un capo de la mafia organizado por su novio. Para protegerla, la policía decide esconderla en un convento en San Francisco. Así que aquí está Deloris Van Cartier, que se ha convertido en la hermana Marie-Clarence, que tiene que cambiar su ropa de reina de la noche por la de una monja bajo la rígida autoridad de la madre superiora. Ella será responsable de dar nueva vida al coro de la iglesia. Y muy pronto su verdadera naturaleza tomará el control... Sister Act, estrenada en 1992, marcó un hito en su momento, gracias a la enérgica actuación de Whoopy Goldberg, y la reinterpretación de muchos títulos clásicos de la música de este coro de buenas hermanas: (Love Is Like a) Heat Wave, la plegaria Hail Holy Queen, I will follow Him, celébre canción de Peggy March, con la que finaliza la película en una escena inolvidable. 

Efemérides de cine: Tres hombres y una pequeña dama

El 21 de noviembre de 1990 se estrenó la película estadounidense Tres hombres y una pequeña dama (Three Men and Little Lady),  dirigida por Emile Ardolino. Protagonizada por Tom Selleck, Steve Guttenberg, Ted Danson, Nancy Travis, Robin Weisman, Christopher Cazenove, Sheila Hancock, Fiona Shaw, John Boswall, Jonathan Lynn, Sydney Walsh, Lynne Marta, Everett Wong, Edwina Moore, Patricia Gaul. Producción y distribución: Warner Bros./Touchstone.

Sinopsis argumental: Tres hombres que comparten piso se ocupan de cuidar de la hija de uno de ellos. El cariño que sienten por la niña es tan fuerte que cuando la madre decide llevársela consigo a Londres, donde piensa casarse con su novio, los tres tratan de evitar la boda por todos los medios imaginables.

Comentario: La película francesa Tres solteros y un biberón (3 hommes et un couffin, 1985), escrita y dirigida por Coline Serreau, tuvo un remake hollywoodiense con Tres hombres y un bebé (Three Men and a Baby, 1987), dirigida por Leonard Nimoy. Su éxito de taquilla propició a su vez esta secuela en la que los tres conocidos protagonistas continúan con sus labores paternas, con el bebé ya crecidito y convertido en una adorable niña de 5 añitos. Fue nº1 en la taquilla americana.