El arte en el cine (VI)

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• Shirley: Visions of Reallity (2013). Austria. Dirección y guión: Gustav Deutsch. Protagonizada por Stephanie Cumming, Christoph Bach, Florentín Groll, Elfriede Irrall, Tom Hanslmaier. Productora: KGP Kranzelbinder Gabriele Production. Distribuidora: Karma Films. Drama. Pintura. Color. Duración: 92 minutos. Nominaciones y premios: Austrian Film Award, AT: mejor fotografía, mejor diseño de producción y mejor vestuario y 2 nominaciones mejor música y mejor maquillaje; Camerimage: 2 nominaciones al mejor director novel y a la mejor fotografía. Estrenada en febrero de 2013. Trece pinturas de Edward Hopper cobran vida para contarnos la historia de una mujer que vive una realidad que no acepta. Shirley es una mujer atractiva, carismática, comprometida y emancipada que querría cambiar el curso de la historia, una mujer que no acepta la realidad de la época que le ha tocado vivir: América entre los años 1930 y los 1960.

• Cutie and the Boxer (2013). Estados Unidos. Dirección: Zachary Heinzerling. Reparto: Documental. Documentary, Noriko Shinohara, Ushio Shinohara. Productora: Little Magic Films/Cine Mosaic/Ex Lion Tamer. Distribuidora: RADiUS-TWC. Documental. Cine independiente USA. Pintura. Color. Duración: 81 minutos. Nominaciones y premios:  Premios Oscar: nominado a mejor largometraje documental; Festival de Sundance: mejor director (documental). Estrenada el 19 de enero de 2013. Esta sincera historia de amor neoyorquina explora los caóticos 40 años de matrimonio del famoso pintor Ushio Shinohara y su esposa, Noriko. Ansiosa por dejar de lado su papel de asistente de su autoritario marido, Noriko busca una identidad propia.

• El gran hotel de Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014). Estados Unidos. Dirección y guión: Wes Anderson. Protagonizada por Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia. Productora: FoxSearchlight/Scott Rudin Productions/American Paintbrush. Distribuidora: 20th Century Fox. Comedia. Aventuras. Años 1930. Pintura. Color. Duración: 99 minutos.  Nominaciones y premios:  4 Premios Oscar: mejor banda sonora, dirección artística, vestuario y maquillaje; Globos de Oro: mejor película - comedia o musical; Premios César: Nominada a Mejor film extranjero; Premios BAFTA: 5 premios incluyendo mejor guión original; Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado; Círculo de Críticos de Nueva York: mejor guión; Críticos de Los Angeles: 2º mejor film del año. 2 premios, incluido mejor guión; Premios Gotham: Nominada a mejor película; Satellite Awards: mejor dirección artística y vestuario; Sindicato de Guionistas (WGA): mejor guión original; Sindicato de Actores (SAG): nominada a mejor reparto; Critics Choice Awards: 3 premios incluyendo mejor comedia; Críticos de Chicago: mejor guión y mejor dirección artística; Premios David di Donatello: mejor film extranjero. Estrenada el 6 de febrero de 2014. Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

• Monument's Men (The Monument’s Men, 2014). Estados Unidos. Coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Protagonizada por George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville, Dimitri Leonidas, Justus von Dohnányi, Zahary Baharov, Serge Hazanavicius, Grant Heslov, Alexandre Desplat, Lee Asquith-Coe, Nick Clooney. Productora: 20th Century Fox/Columbia Pictures/Smoke House/Studio Babelsberg. Distribuidora:  . Bélico. Drama. Acción. II Guerra Mundial. Nazismo. Pintura. Basado en hechos reales. Color. Duración: 118 minutos. Estrenada el 4 de febrero de 2014.  A finales de la II Guerra Mundial (1939-1945), a un selecto grupo de historiadores, directores de museos y expertos en arte, tanto británicos como norteamericanos, se les encomienda la importante y peligrosa misión de recuperar las obras de arte robadas por los nazis durante la guerra para devolvérselas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: las obras estaban muy bien custodiadas y el ejército alemán tenía orden de destruirlas en cuanto el Reich cayera. Pero aquellos hombres, en una carrera contrarreloj, arriesgaron sus vidas para evitar la destrucción de miles de años de cultura de la humanidad.

• Mr Turner (2014). Reino Unido. Dirección y guión: Mike Leigh. Protagonizada por Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Paul Jesson, Martin Savage, Lesley Manville, Ruth Sheen, Roger Ashton-Griffiths. Productora: Focus Features International (FFI)/Film4/Thin Man Films/Xofa Productions. Distribuidora: Wanda Visión. Drama | Biográfico. Pintura. Siglo XIX. Color. Duración: 149 minutos.  Nominaciones y premios: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo mejor fotografía. Festival de Cannes: Mejor actor (Timothy Spall). Premios BAFTA: 4 nominaciones incluyendo mejor fotografía. Festival de Sevilla: mejor director, mejor actor (Timothy Spall). National Board of Review (NBR): Mmjores películas independientes del año; Círculo de Críticos de Nueva York: mejor actor (Timothy Spall); Premios del Cine Europeo: mejor actor (Timothy Spall); Satellite Awards: ejor fotografía. Critics Choice Awards: 2 nominaciones incluyendo mejor fotografía. Estrenada el 15 de mayo de 2014. Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración. A pesar de su fama, también es víctima de las burlas del público y del sarcasmo de la sociedad. Profundamente afectado por la muerte de su padre, dcide aislarse. Su vida cambia cuando conoce a Mrs Booth, propietaria de una pensión familiar a orillas del mar.

• Big Eyes (2014). Estados Unidos. Dirección: Tim Burton. Protagonizada por Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Terence Stamp, Heather Doerksen, Emily Fonda, Jon Polito, Steven Wiig, Emily Bruhn, David Milchard, Elisabetta Fantone, Connie Jo Sechrist, James Saito. Productora: Silverwood Films/ Electric City Entertainment/Tim Burton Productions/The Weinstein Company. Distribuidora: The Weinstein Company. Drama. Basado en hechos reales. Biográfico. Años 50. Años 60. Pintura. Color. Duración: 106 minutos. Nominaciones y premios:  Globos de Oro: mejor actriz principal - Comedia o musical (Amy Adams); Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo mejor actriz (Amy Adams); Independent Spirit Awards: nominada a mejor guión;  Critics Choice Awards: Nominada a mejor canción Big Eyes. Estrenada el 25 de diciembre de 2014. Narra la historia de Margaret y Walter Keane. En los años 50 y 60 del siglo pasado, tuvieron un éxito enorme los cuadros que representaban niños de grandes ojos. La autora era Margaret, pero los firmaba Walter, su marido, porque, al parecer, él era muy hábil para el marketing.

El arte en el cine (V)

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• Rembrandt’s J’accuse (2008). Reino Unido- Dirección y guión: Peter Greenaway. Reparto: Documental. Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle, Jodhi May, Jonathan Holmes, Natalie Press, Michael Teigen. Productora: Submarine/Vrijzinnig Protestantse Radio Omroep (VPRO)/Westdeutscher Rundfunk (WDR)/ARTE/Yleisradio (YLE). Distribuidora: ContentFilm International. Documental. Misterio. Color. Duración: 80 minutos. Greenaway investiga y expone pormenorizadamente la relación entre la historia pintada en el cuadro y el desenlace en la vida del pintor. A partir de la exposición de 34 puntos el director pretende resolver el crimen contenido en el cuadro, hipótesis que sólo puede resolverse en un punto final. Se intercalan recreaciones actuadas por los personajes de la historia, encarnados por los mismos actores que protagonizaron la película sobre el tema en las que, dirigiéndose al espectador, se intenta dilucidar lo ocurrido Secuela o complemento de su película La ronda de noche (Nightwatching, 2007), en la que aborda de nuevo el tema de uno de los más famosos cuadros de Rembrandt, La ronda de noche (1642) y su relación con el prematuro fin de la carrera del pintor. Rembrandt's J'Accuse formó parte de la selección oficial de la edición de 2009 del Hot Docs Canadian International Documentary Festival de Toronto.

• Séraphine (2008). Francia. Dirección: Martin Provost. Protagonizada por Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner. Productora: TS Productions/France 3 Cinéma/Climax Films/RTBF. Distribuidora: Golem Distribución . Drama. Biográfico. Enfermedad. Pintura. Color. Duración: 125 minutos. Nominaciones y premios:  7 Premios Cesar, incluyendo mejor película y mejor actriz (Yolande Moreau); Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor actriz (Yolande Moreau); Premios del Cine Europeo: nominada mejor actriz (Yolande Moreau) Estrenada el 7 de septiembre de 2008 . Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas.

• Castillos de cartón (2009). España. Dirección: Salvador García Ruiz. Protagonizada por Adriana Ugarte, Nilo Mur, Biel Durán, Pepa Pedroche, Alfonso Torregrosa, Cristian Magaloni, Álvaro Aguilar, Fernando Ripio. Productora: Tornasol Films/Castafiore Films. Drama. Drama romántico. Pintura. Color. Duración: 1001 minutos. Estrenada el 30 de octubre de 2009. Basada en la novela de Almudena Grandes.  es la historia del triángulo amoroso de tres estudiantes de Bellas Artes. María José estudia pintura en la Facultad de Bellas Artes de una gran ciudad. Una mañana, mientras prepara un lienzo para clase, Jaime, uno de sus compañeros, dibuja su retrato sin que ella se dé cuenta. Junto a él, admirando su capacidad para el dibujo, está Marcos, el alumno de más talento de su promoción. María José espera que Jaime le regale el retrato, pero después de mostrárselo él, inesperadamente, se lo guarda. María José, Jaime y Marcos compartirán su pasión por la pintura y algo más, una historia de amor que durará hasta que la época de aprendizaje termine y deban enfrentarse al mundo real.

• El mural (2010). Argentina y México. Dirección: Héctor Olivera. Protagonizada por Luis Machín, Carla Peterson, Ana Celentano, Bruno Bichir, Sergio Boris, Camilo Cuello Vitale, Rodrigo Noya, Juan Palomino, Mónica Galán, Luis Campos, Regina Lamm, Francisco Cocuzza, Stella Gallazzi, Marcos Woinsky, Matías Sandor. Productora: Aries Cinematográfica Argentina/Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Distribuidora: Aries Cinematográfica Argentina. Biografía. Drama. Color. Duración: Nominaciones y premios: Academía de las Artes y Ciencias Cinematográficas: mejor fotografía, montaje, dirección artística, vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería; Asociación Argentina de Críticos de Cine: mejor actriz de reparto (Ana Celentano), mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor vestuario y 5 nominaciones: mejor película, mejor actor principal (Luis Machín), mejor montaje, mejor música y mejor sonido; Premios Ariel: 3 nominaciones: mejor dirección artística, mejor vestuario y mejor maquillaje. Estrenada el 20 de mayo de 2010. El título alude al famoso mural que realizó el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros en 1933 en la fastuosa casaquinta de Don Torcuato de un millonario argentino y que, luego de diversos avatares, se exhibe al público desde diciembre de 2010. La historia relata las distintas circunstancias que llevaron al pintor David Alfaro Siqueiros a realizar, durante los meses que estuvo en Argentina en los años treinta, el famoso mural de 200 metros cuadrados, Ejercicio Plástico, en el piso, paredes y techo en forma de bóveda del sótano de la quinta Los Granados, propiedad de Natalio Félix Botana, el millonario propietario del periódico Crítica. Siqueiros realiza el mural con la colaboración de los pintores argentinos Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino y el pintor uruguayo Enrique Lázaro. Natalio Botana y David Alfredo Siqueiros compartían la pasión por el arte, ambos con visiones de la vida e ideologías que a primera vista demostraban ser completamente diferentes. El primero, un hombre que manejaba la opinión pública del país con su diario Crítica, y el segundo que con su arte generaba amor y odio, revolucionando las calles a través de murales socialistas con connotaciones absolutamente políticas. Este mural es el leit motiv para contar una historia que tiene intriga, sexo, traiciones, mentiras y hasta cierto sentido del humor entre los principales personajes: Siqueiros, su esposa, la poeta uruguaya Blanca Luz Brum, Botana, su mujer Salvadora Medina Onrubia y el poeta chileno Pablo Neruda, y, como una suerte de personaje más, la quinta Los Granados, en la que transcurre la historia. La película trata de reflejar el clima político de la época y el conflicto de un pintor, defensor del concepto del arte como experiencia para las masas y comunista activo realizando en una casa privada un mural que sólo verían los amigos de su millonario dueño.

• El gran Vázquez (2010). España. Dirección: Óscar Aibar. Protagonizada por Santiago Segura, Álex Angulo, Manolo Solo, Mercè Llorens, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Pere Ponce, Pep Sais, Jordi Banacolocha, Pere Vall, Itziar Aizpuru, Itziar Castro, Alberto Vidal, Hector Vidales, Lita Claver 'La Maña', Biel Durán, Carles Velat, Oriol Tramvia, Ernesto Sevilla, Carlos Areces. Productora: Distinto Films/Tornasol Films/Castafiore Films. Distribuidora: Alta Classics. Comedia. Biográfico. Años 1960. Color. Duración: 108 minutos. Nominaciones y premios: Nominada al Goya: Mejor actor de reparto (Álex Angulo); Premios Gaudí: 4 nominaciones: mejor película en lengua no catalana, mejores efectos especiales, mejor maquillaje y mejor vestuario: Premido de Monte Carlo al Cine de Comedia: nominada a mejor película. Festival Internaciones de Cine de San Sebastián: nominada al mejor albúm de banda sonora. Estrenada el 17 de septiembre de 2010. Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), creador de famosos tebeos como La familia Cebolleta o Anacleto, agente secreto. Barcelona, años 1960. Es primavera y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...-, triunfan en los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado. 

• El molino y la cruz (Mlyn I Krzyz, 2011). Polonia. Dirección: Lech Majewsky. Protagonizada por Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin, Dorota Lis, Bartosz Capowicz, Mateusz Machnik, Marian Makula, Sylwia Szczerba, Wojciech Mierkulow, Ruta Kubas, Jan Wartak, Sebastian Cichonski. Productora: Coproducción Suecia-Polonia; Silesia Film. Distribuidora:  . Drama. Histórico. Cine épico. Pintura. Color. Duración: 92 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado. Estrenada el 23 de enero de 2011; Premios Asociación de Críticos de Cine Argentinos: Nominada a mejor película extranjera; Camerimage: nominada a la mejor fotografía; Cinema Eye Honors Awards: nominada al mejor director; International Cinephile Society Awards: mejor fotografía y mejor diseño de producción; Festival de Cine Europeo Les Arcs: nominada a mejor director; Festival Internacion al de Cine de Lurne: mejor película; Premios al Cine Polaco: mejor diseño de producción y mejor vestuario y 2 nominaciones: mejor música y mejor fotografía; Cçitculo de Críticos Cinematográficos de San Francisco: Premio especial. La película se inspira en la obra Cristo cargando la cruz del pintor flamenco Pieter Brueghel "el Viejo". Se eligieron doce personajes del cuadro y sus historias se combinaron con los avatares de la creación de la tela. Majewski pintó los decorados y se utilizó lo último en técnicas digitales para incorporar a los actores al mundo de Brueghel. La película se exhibió en Sundance. 

• Reverón (2011). Venzuela. Dirección: Diego Rísquez. Protagonizada por Luigi Sciamanna, Sheila Monterola, Nicolás Ferdinandov, Luis Fernández, Antonio Delli, Adrián Delgado, Francis Rueda, Jorge Pizzani, Diana Volpe, Héctor Manrique, Prakriti Maduro, Anabella Troconis, Jeska Lee Ruiz, Melissa Inojosa, Mirta Borges, Diego Rísquez, Rolando Peña, Luis Brito, Mario Nazoa, Amanda Dudamel, Gustavo Mezquita, Alejandro Pantoja, Ana Valentina Quilarque, Elys Añanguren, Luciano Pérez, Diane de Sousa, Yarua Camagni, Elisa Pantoja, Castor González, Francisco Díaz, Pedro Linares. Productora: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC)/Producciones Guakamaya. Drama. Romance. Biográfico. Años 1920. Años 1930. Años 1940. Años 1950. Pintura. Color. Duración: 110 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cine de Bogotá: Premio al mejor documental en sobre arte. Estrenada el 27 de mayo de 2011. Se trata de una historia de amor que transcurre entre 1924 y 1954 a la orilla del Mar Caribe donde descubrimos el universo del gran artista plástico venezolano Armando Reverón, su relación con Juanita su musa e inseparable compañera, los amigos que los frecuentan, la construcción y recreación de los objetos que forman su mundo, su obsesión por la luz del trópico que lo ciega. Veremos el desarrollo de su enfermedad mental y el universo lúdico, afectivo y doloroso dentro de ese espacio mágico denominado El Castillete.

• Medianoche en París (Midnight in Paris, 2011). Estados Unidos. Escrita y dirigida por Woody Allen. Protagonizada por Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Corey Stoll, Kurt Fuller, Michael Sheen, Mimi Kennedy, Kathy Bates, Léa Seydoux, Alison Pill, Tom Hiddleston, Gad Elmaleh, Adrien Brody, Vincent Menjou Cortes, Carla Bruni, Olivier Rabourdin, Yves Heck, François Rostain, Adrien de Van, Marcial Di Fonzo Bo, Nina Arianda. Productora: Coproducción USA-España-Francia; Gravier Productions/Mediapro/Televisió de Catalunya (TV3) Versátil Cinema/Pontchartrain Productions. Distribuidora: Alta Films. Comedia. Romance. Fantástico. Comedia romántica. Viajes en el tiempo. Años 1920. Nominaciones y premios: Oscar: mejor guión original. 4 nominaciones: película, director y dirección artística;  Globos de Oro: mejor guión. 4 nominaciones; Critics Choice Awards: mejor guión original. 3 nominaciones; Premios BAFTA: nominada a mejor guión original; Satellite Awards: 2 nominaciones: mejor director y actriz secundaria (McAdams); Independent Spirit Awards: nominada a mejor fotografía y actor sec. (Stoll); Premios Goya: Nominada a Mejor guión original; American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año; Asociación de Críticos de Chicago: nominada a mejor guión. Estrenada el 11 de mayo de 2011. Un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 1920, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer... 

• Ruby Sparks (2012): Estados Unidos. Dirección: Jonathan Dayton, Valerie Faris. Protagonizada por Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Antonio Banderas, Annette Bening, Steve Coogan, Elliott Gould, Aasif Mandvi, Deborah Ann Woll, Toni Trucks, Alia Shawkat, Wallace Langham, John F. Beach, Jane Anne Thomas, Eleanor Seigler, Emma Jacobs. Productora: Fox Searchlight Pictures/Bona Fide Productions. Distribuidora: 20th Century Fox. Romance. Comedia. Drama. Fantástica. Comedia romántica. Comedia dramática. Literatura. Cine independiente USA. Color. Duración:  104 minutos. Nominaciones y premios:  Independent Spirit Awards: nominada a mejor guión. Estrenada el 25 de julio de 2012.. Los directores de Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine, 2006) relatan la historia de un escritor que se enamora de uno de sus personajes femeninos. Calvin Weir-Fields (Paul Dano) había sido un niño-prodigio, cuya primera novela había tenido un gran éxito. Pero, desde entonces, sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks (Zoe Kazan), que acaba materializándose y compartiendo la vida con él.

• Renoir (2012). Francia. Dirección y guión: Gilles Bourdos. Protagonizada por Michel Bouquet, Romane Bohringer, Thomas Doret, Michèle Gleizer, Vincent Rottiers, Christa Theret. Productora: Fidélité Films. Distribuidora: Golem Distribución. Drama | Biográfico. Años 1910-1919. Pintura. Color. Duración: 191 minutos. Nominaciones y premios: Premios César: Mejor vestuario. 4 nominaciones. Estrenada el 25 de mayo de 2012. La Costa Azul, 1915. Auguste Renoir, en el ocaso de su vida, está atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, el pintor se siente dueño de una nueva energía. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo. Jean regresa a casa para reponerse y también cae bajo el encanto de la estrella pelirroja que brilla en el firmamento de Renoir. A pesar de la oposición de su padre, se enamora de la joven indomable y empieza a desarrollarse el gran cineasta.

• El artista y la modelo (2012). España. Dirección: Fernando Trueba. Protagonizada por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Lampreave, Götz Otto, Christian Sinniger. Productora: Fernando Trueba Producciones Cinematográficas/Televisión Española (TVE)/Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA)/Instituto de Crédito Oficial (ICO)/Audiovisual Aval SGR. Distribuidora: Alta Films. Drama. Años 1940. II Guerra Mundial. Escultura. Blanco y negro. Duración: 104 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: 13 nominaciones, incluyendo mejor película y director; Festival de San Sebastián: Concha de Plata-Mejor director. Estrenada el 28 de septiembre de 2012. Verano de 1943. En un lugar de la Francia ocupada, no lejos de la frontera española, vive retirado un viejo y famoso escultor que se siente hastiado de la vida y de la locura de los hombres. Ya nada es capaz de animarle, de servirle de estímulo. Sin embargo, con la llegada de una joven española que se ha fugado de un campo de refugiados y que le servirá de musa, renace en él el deseo de volver a trabajar y esculpir su última obra.

• La banda de Picasso (2013). España. Dirección y guión: Fernando Colomo. Protagonizada por Ignacio Mateos, Pierre Bénézit, Raphaëlle Agogué, Jordi Vilches, Lionel Abelanski, Alexis Michalik, Stanley Weber, Louise Monot, Cristina Toma, Eszter Tompa, David Coburn, Thomas Jouannet, Tony Gaultier. Productora: Colomo P.C/FilmTeam. Distribuidora: Alta Films. Comedia. Robos y Atracos. Basado en hechos reales. Años 1910-1919. Pintura. Color. Duración: 101 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: nominada a mejor diseño de vestuario y mejor canción. Estrenada el 25 de enero de 2013. París, 1911.  La Gioconda desaparece del Louvre. Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire son detenidos. Pablo recuerda que Guillaume le había presentado a un atlético joven llamado “el Barón” que, al enterarse de su fascinación por unas estatuas ibéricas, decide robarlas del Louvre y vendérselas a un precio ridículo. Aquellas estatuas fueron cuatro años antes la inspiración del primer cuadro cubista, Las señoritas de Avignon. Pablo es español, Guillaume polaco, el Barón, belga. Y la prensa habla de una banda internacional llegada a Francia para desvalijar los museos. Historia basada en un hecho real. 

• Camille Claudel, 1915 (2013). Francia. Dirección: Bruno Dumont. Protagonizada por Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Robert Leroy, Marion Keller, Régine Gayte, Myriam Allain, Emmanuel Kauffman, Eric Jacoulet, Armelle Leroy-Rolland, Florence Philippe, Claire Peyrade, Sandra Rivera, Nicole Faurite. Productora: 3B Productions/Arte France Cinéma/C.R.R.A.V. Nord Pas de Calais/Canal+/Region PACA. Distribuidora: ARP Sélection. Drama. Basado en hechos reales. Histórico. Años 1910-1919. Enfermedad. Escultura.  Color. Duración: 95 minutos. Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Berlin (Berlinale): nominada al Oso de Oro; Festival de Cine Europe de Bruselas: mejor película europea; International Cinephile Society Awards: segundo lugar como mejor actriz (Julitte Binoche); Istanbul International Film Festival: Premio FIPRESCI y Premio Especial del Jurado; Premios Lumière: nominada a mejor actriz (Juliette Binoche); Premio Louis Delluc: nominada a mejor película; Tallinn Black Nights Film Festival: Mejor actriz (Juliette Binoche) y nominada como mejor película. Estrenada el 12 de febrero de 2013. En 1915, Camille Claudel (Juliette Binoche) es internada por su familia en un asilo de enfermos mentales del sur de Francia. Ya no volverá a esculpir, pero espera siempre la visita de su hermano, el escritor Paul Claudel. Fue rodada en un manicomio, donde Binoche actuó rodeada de auténticos pacientes con problemas mentales. 

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El arte en el cine (IV)

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• Goya en Burdeos (1999). España. Dirección y guión: Carlos Saura. Protagonizada por Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú, Eulalia Ramón, Dafne Fernández, Mario de Candia, Azucena De La Fuente, Franco di Francescantonio, La Fura dels Baus, Borja Elgea, Emilio Gutiérrez Caba, Josep Maria Pou, Saturnino García, Carlos Hipólito, Manuel de Blas, Pedro Azorín, Joaquín Climent, Cristina Espinosa. Productora: Coproducción España-Italia; Lolafilms/Italian International Film/Via Digital/RAI Radiotelevisione Italiana/Televisión Española (TVE). Distribuidora: Lolafilms Distribución. Drama. Biográfica. Discapacidad. Siglo XVIII. Siglo XIX. Drama de época. Pintura. Color. Duración: 104 minutos.Nominaciones y premios:  5 Premios Goya: incluyendo mejor actor (Francisco Rabal). 10 nominaciones; Premios del Cine Europeo: mejor fotografía; Satellite Awards: nominada a mejor película extranjera. Edstrenada el 12 de noviembre de 1999. Adaptación cinematográfica de los últimos meses de la vida de Goya.A los 82 años, exiliado en Burdeos con Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, el pintor Francisco de Goya reconstruye para su hija Rosario los acontecimiento s que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. 

• Abajo el telón (Cradle Will Rock, 1999). Estados Unidos. Dirección y guión: Tim Robbins. Protagonizada por John Cusack, Susan Sarandon, Vanessa Redgrave, John Turturro, Rubén Blades, Joan Cusack, Philip Baker Hall, Bill Murray, Emily Watson, Cherry Jones, Angus Macfadyen, Cary Elwes, Paul Giamatti. Productora: Cradle Productions Inc./Havoc/Touchstone Pictures. Distribuidora: BUena Vusta International/Lolafilms Distribución.  . Drama. Historias cruzadas. Pintura. Teatro. Color. Duración: 132 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Festival de Cine de Sitges: premio Gran Angular a la mejor película y al mejor director. Estrenada el 18 de mayo de 1999. La película se basa en la historia de la accidentada puesta en escena del musical The Cradle Will Rock escrito por Marc Blitzstein en 1937. Durante los años 30, mientras los huelguistas reclamaban sus derechos laborales a lo largo del país, Nueva York vive una revolución cultural sin precedentes. Este es el trasfondo sobre el que se van a entrelazar las historias de varios personajes, reales y ficticios, entre los que se encuentra un joven Orson Welles, quien dirige el Grupo de Teatro Federal en una fallida producción de "The cradle will rock", que será cancelada en la víspera de su estreno por el ejército; Hallie Flanagan, directora del Federal Theatre Proyect de la Works Progress Administration, perseguida al ser sospechosa de tendencias comunistas por el Comité de Actividades Antiestadounidenses; alrededor de su figura se moverá su inseparable productor John Houseman; Nelson Rockefeller, a quien se le ocurre encargar un mural para su nuevo centro al izquierdista pintor mexicano Diego Rivera; o Margherita Sarfatti, la emisaria cultural de Mussolini, encargada de conseguir dinero para la causa fascista a cambio de obras de arte. Las canciones y muchos de los diálogos son los originales de la obra de Blitztein. Los diálogos del Comité de Actividades Antiestadounidenses son también originales, basados en las actas de dicho organismo.

• Pollock, la vida de un creador (Pollock, 2000). Estados Unidos. Dirección:  Ed Harris. Protagonizada por Ed Harris, Marcia Gay Harden, Tom Bower, Jennifer Connelly, Bud Cort, John Heard, Val Kilmer, Robert Knott, David Leary, Amy Madigan, Sally Murphy, Molly Regan, Stephanie Seymour, Matthew Sussman, Jeffrey Tambor, Sada Thompson, Norbert Weisser. Productora: Brant-Allen/Fred Berner Films/Pollock Films/Zeke Productions. Brant-Allen/Fred Berner Films/Pollock Films/Zeke Productions. Distribuidora: Sony Pictures Classic. Drama. Biográfico. Años 1940. Pintura. Color. Duración: 122 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Marcia Gay Harden). 2 nominaciones; Círculo de críticos de Nueva York: mejor actriz secundaria; Festival de Toronto: mejor actor (Ed Harris). Estrenada el 6 de septiembre de 2000. La película narra la vida de Jackson Pollock, pintor estadounidense de compleja personalidad y adicto al alcohol, desde que busca el éxito entre el mundillo artístico en la década de 1940, hasta su muerte en 1956. Junto a él aparecen en la pantalla tanto su familia, como nombres relevantes de la cultura estadounidense de la posguerra: la pintora Lee Krasner (Marcia Gay Harden), con quien acaba casándose; el pintor de origen neerlandés Willem de Kooning (Val Kilmer); su mecenas Peggy Guggenheim (Amy Madigan), etc. Pollock pasa en muy pocos años de ser un completo desconocido, a convertirse en el artista estadounidense más relevante de su tiempo.

• Buñuel y la mesa del Rey Solomón (2001). España. Dirección: Carlos Saura. Protagonizada por El Gran Wyoming, Pere Arquillué, Ernesto Alterio, Adrià Collado, Valeria Marini, Amira Casar, Jean Claude Carrière, Juan Luis Galiardo, Armando de Razza, Eusebio Lázaro, Estrella Morente. Productora: Rioja Films/Centre Promotor de la Imatge/Castelao Productions/Road Movies/Altavista Films. Distribuidora: Filmax International. Drama. Cine dentro del cine. Pintura. Poesía. Color. Duración: 105 minutos. Nominaciones y premios:  1 Goya: mejores efectos especiales y una nominación al mejor maquillaje y/o peluquería; Circulo de Escritores Cinematográficos de España: nominada a mejor actor secundario (El Gran Wyoming);  Fantasporto: nominada a mejor película; Festival Internacional de cine de San Sebastián: nominada a la Concha de Plata. Estrenada el 8 de septiembre de 2001. Buñuel imagina una aventura en la que él y sus amigos Lorca y Dalí emprenden la búsqueda de la mesa del rey Salomón, mítico mueble que se presume que está en Toledo y cuya magia permite vislumbrar pasado, presente y futuro.

• Un perro llamado Dolor (2001). España. Dirección y guión: Luis Eduardo Aute. Reparto: Animación. Productora: Productor: Canal+ España/Iberautor Promociones Culturales S.R.L./Story Board S.L./Televisión Española (TVE).. Distribuidora: Hargrove Entertainment/Wanda Visión S.A. Animación. Drama. Cine experimental. Pintura. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: nominada a mejor película de animación. Estrenada el 27 de septiembre de 2001.Obra experimental de Luis Eduardo Aute, que reúne 4.000 dibujos que el artista realizó durante 5 años. Siete historias cuyo nexo hilo argumental es la relación entre artista y modelo. El nexo entre los siete episodios es un perro que coprotagoniza los distintos episodios. A lo largo de la película desfilarán las relaciones de pintores como Goya, Duchamp, Picasso, Sorolla, Romero de Torres, Frida Kahlo, Rivera, Dalí y Velázquez.

• Ebrio de mujeres y pintura  (Chihwaseon, 2002). Corea del Sur. Dirección:  Kwon-taek Im. Protagonizada por  Min-sik Choi, Sung-kee Ahn, Ho-jeong Yu, Yeo-jin Kim, Ye-jin Son, Jin-seo Yoon. Productora: CJ Entertainment/Taehung Pictures. Distribuidora: Vértigo Films. Biografía. Drama. Pintura. Color. Duración: 120 minutos. Nominaciones y premios: Blue Dragon Awards: mejor película; Camerimage: nominada a la mejor fotografía; Festivale Internacional de Cine de Cannes: mejor director; Festival Internacional de Cine de Chicago: nominada al mejor realizador; Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera. Estrenada el 10 de mayo de 2002. Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad. 

• Frida (2002). Estados Unidos. Dirección: Julie Taymor. Protagonizada por Salma Hayek, Alfred Molina, Mia Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Saffron Burrows, Chavela Vargas, Diego Luna, Margarita Sanz, Loló Navarro, Aída López, Alejandro Usigli, Lila Downs, Enoc Leaño. Productora: Handprint Entertainment/Lions Gate Films/Miramax/Ventanarosa Productions. Distribuidora: Miramax. Drama. Biográfico. Discapacidad. Pintura. Color. Duración: 120 minutos. Nominaciones y premios: 2 Oscar: mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones; Globos de Oro: mejor banda sonora original. 2 nominaciones. Premios BAFTA: mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek). Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. American Film Institute (AFI): Top 10 - mejores películas del año; Critics' Choice Awards: nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina). Estrenada el 29 de agosto de 2002. Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida. Adaptación del libro de Hayden Herrera sobre las vidas de Frida Kahlo, Diego Rivera.

• La joven de la perla (Girl With a Pearl Earring, 2003). Reino Unido. Dirección: Peter Webber. Protagonizada por Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell. Productora: Archer Street Productions/Delux Productions/Pathé Pictures International/Film Fund Luxembourg/UK Film Council/Wild Bear Films. Distribuidora: Lions Gate Films. Drama. Siglo XVII. Pintura. Color. Duración: 96 minutos. Nominaciones y premios: : 3 nominaciones al Oscar: mejor fotografía, vestuario, dirección artística; 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor banda sonora original, actriz dramática (Scarlett Johansson); 10 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz (Johansson); Nominada al Goya: mejor película europea; Nominada al David de Donatello: mejor película europea; 2003: National Board of Review: reconocimiento especial; Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor fotografía; Festival San Sebastián: mejor fotografía. Estrenada el 31 de agosto de 2003. Delft, Holanda, 1665. Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer, el cual, consciente de las dotes de la joven para percibir la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el mundo de su pintura. Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, envidioso de la intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet. El resultado será una magnífica obra de arte. Película que surge del retrato de título homónimo de Johannes Vermeer, también conocido como Muchacha con turbante, La Mona Lisa holandesa o La Mona Lisa del norte. Con un guión basado en la novela histórica de Tracy Chevalier.

• La sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa Smile, 2003). Estados Unidos. Dirección: Mike Newell. Protagonizada por Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal, Dominic West, Juliet Stevenson, Topher Grace, John Slattery, Ginnifer Goodwin, Lily Rabe. Productora: Columbia Pictures/Revolution Studios. Distribuidora:  . Drama. Comedia. Colegios y Universidad. Enseñanza. Años 1950. Color. Duración: 117 minutos. Nominaciones y premios:  Critics' Choice Awards: Nominada a mejor canción. Estrenada el 19 de diciembre de 2003. Katherine Watson (Julia Roberts) se traslada desde California al campus de la prestigiosa y estricta Universidad de Wellesley en (Nueva Inglaterra), en otoño de 1953, para enseñar Historia del Arte. En plena postguerra, Watson espera que sus estudiantes, las mejores y las más brillantes del país, aprovechen las oportunidades que se les presentan para emanciparse. Sin embargo, poco después de su llegada, Katherine descubre que la prestigiosa institución está anclada en la tradición y el conformismo. A Katherine le disgusta esta situación e intenta ayudarlas. Según su profesora de etiqueta, Nancy Abbey (Marcia Gay Harden), un anillo de compromiso en el dedo de una joven está considerado un premio mayor que una buena educación. Cuando Katherine anima a sus alumnas a pensar por sí mismas, se enfrenta con las facciones más conservadoras del profesorado y del alumnado, incluida una de sus estudiantes, la superficial Betty Warren (Kirsten Dunst). La recién casada Betty se convierte en una formidable adversaria cuando Katherine convence a su mejor amiga, Joan Brandwyn (Julia Stiles), para solicitar su ingreso en la Escuela de Derecho de Yale, incluso aunque esté esperando la propuesta de matrimonio de su novio. Para la elegante y provocativa Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), Katherine se convierte en mentora y modelo de comportamiento. De su ejemplo, la dulce y tímida Connie Baker (Ginnifer Goodwin) también adquiere valor y consigue la suficiente confianza para superar sus inseguridades. A través de los intentos de sus estudiantes para encontrar su propio camino, Katherine también aprende una lección diferente para ella misma.

• Modigliani (2004). Estados Unidos. Dirección: Mick Davis. Protagonizada Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Eva Herzigova, Omid Djalili, Hippolyte Girardot, Udo Kier, Susie Amy, Peter Capaldi, Louis Hilyer, Stevan Rimkus, Dan Astileanu, George Ivascu, Michelle Newell, Frederico Ambrosino, Miriam Margolyes. Productora: Lucky 7 Productions LLC/Media Pro Pictures/Alicéléo/Bauer Martinez Studios/Buskin Film/CineSon Entertainment/Frame Werk Produktion GmbH & Co. KG/France 3 Cinéma/Istituto Luce/The Tower Limited Liability Partnership/UKFS,. Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment. Biográfico. Drama. Pintura. Color. Duración: 128 minutos. Nominaciones y premios: Satellite Awards: nominada a la mejor dirección artística y diseño de producción y al mejor vestuario. Estrenada el 16 de septiembre de 2004. La película se sitúa en la segunda década de 1900 de Paris. Amedeo Modigliani, un artista talentoso y con alma de fuego, trata de encontrar las rutas para ganar su posición entre la crema de los artistas. El principal rival de Modigliani es Pablo Picasso, que también vivía en París en esa época. Además de Modigliani y Picasso, muestra el París de los artistas del principio de 1900 por ejemplo Maurice Utrillo y Chaim Soutine, los amigos de Modigliani. Modigliani se enamora de Jeanne Hébuterne que pronto queda embarazada. Sin embargo, los padres de Hébuterne no piensan que Modigliani sería un padre adecuado para el niño porque es judío. Modigliani trata de obtener crédito para sus pinturas no sólo por sí mismo, sino también por su hijo.

• Klimt (2006). Austria. Dirección: Raoul Ruiz. Protagonizada por John Malkovich, Saffron Burrows, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Paul Hilton, Sandra Ceccarelli, Niccole Beutler, Antje Charlotte Sieglin, Karl Fischer, Nikolai Kinski, Aglaia Szyszkowitz, Joachim Bißmeier, Ernst Stötzner, Annemarie Düringer, Irina Wanka, Florentín Groll, Miguel Herz-Kestranek, Marion Mitterhammer. Productora: Coproducción Reino Unido-Austria-Francia-Alemania.Österreichisches Filminstitu/Filmfonds Wien/Eurimages/FilmFernsehFonds Bayern/ORF Film/Fernseh-Abkommen/ARD Degeto Film/Epo-Film Produktionsgesellschaft/Film-Line Produktion/Lunar Films/Gemini Films/Andreas Schmid/Film-Line Productions GmbH/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen. Distribuidora: Eurocine Films. Drama. Biográfico. Pintura. Color. Duración: 97 minutos. Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Moscú: premio de la federación de cine clubs rusos y nominada al San Jorge de Oro; Romy Gala: nominada a la actriz favorita (Nicole Beutler); Undine Awards: 2 nominaciones mejor actor de reparto Nicolai Kinski) y mejor actriz de reparto (Antje Charlotte Sieglin).  Estrenada el 28 de nero de 2006. Adaptación de la vida de Gustav Klimt. Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos suntuosos y eróticos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX. 

• Los fantasmas de Goya (Goya's Ghosts, 2006). Estados Unidos. Dirección: Milos Forman. Protagonizada por Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Randy Quaid, Blanca Portillo, Michael Lonsdale, Carlos Bardem, Unax Ugalde, Simón Andreu, José Luis Gómez, Fernando Tielve, Julian Wadham. Productora: Coproducción USA-España; The Saul Zaentz Company/Kanzaman/Antena 3 Televisión/Xuxa Producciones S.L. Distribuidora: Warner Bros. Drama. Biográfico. Siglo XIX. Pintura. Color. Duración: 118 minutos. Nominaciones y premios: : Satellite Awards: nominada a mejor diseño de vestuario. Premios Goya: 3 nominaciones incluyendo efectos especiales. Estrenada el 8 de noviembre de 2006. Enmarcada en el contexto de la Inquisición Española, se narran las persecuciones en las que se vio envuelto el pintor de la corte Francisco de Goya. España, 1792. Goya (Stellan Skarsgard), el pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente (Natalie Portman) es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición (Javier Bardem). 

• Factory Girl (2006). Estados Unidos. Dirección: George Hickenlooper. Protagonizada por Sienna Miller, Guy Pearce, Hayden Christensen, Jimmy Fallon, Jack Huston, Armin Amiri, Tara Summers, Mena Suvari, Shawn Hatosy, Beth Grant, James Naughton, Edward Herrmann, Illeana Douglas, Mary Elizabeth Winstead, Don Novello. Productora: The Weinstein Company/L.I.F.T. Production/Holly Wiersma Productions. Distribuidora: Myriad Pictures/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Biografía. Drama. Pintura. Color. Duración: 99 minutos. Nominaciones y premios: Deauville Film Festival: nominada a mejor director. Estrenada el 29 de diciembre de 2006. Película biográfica sobre Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol, que murió de una sobredosis de barbitúricos en 1971, a los 28 años de edad. Warhol dio a la joven Edie un entorno familiar de la que ésta carecía, pero también la introdujo en el mundo de las drogas.

• La ronda de noche (Nightwatching, 2007).  Reino Unido. Dirección y guión: Peter Greenaway. Protagonizada por Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle, Jodhi May, Toby Jones, Natalie Press, Michael Teigen. Productora: Coproducción GB-Polonia-Canadá-Holanda.  Distribuidora:  No Equal Entertainment/Odeon Films/Kasander Film Company/Aria Films. Distribuidora: ContentFilm International/Wales Creative IP Fund/UK Film Council. Drama. Biográfico. Siglo XVII. Pintura. Color. Duración: 134 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro. 2 premios; Leo Awards: mejor sonido; Nederlands Film Festival: mejor guión, mejor diseño de producción y 3 nominaciones: mejor película, mejor director y mejor fotografía;  Polish Film Awards: nominada mejor diseño de vestuario. Estrenada el 6 de septiembre de 2007. Retrata un periodo trágico de la vida del pintor Rembrandt van Rijn, cuando el artista pierde a su mujer y a sus tres hijos. En esa época, hacia 1642, es cuando -por encargo- pinta uno de sus cuadros más conocidos, La ronda de noche (De Nachtwacht), el lienzo que refleja la conspiración de un vil asesinato.

• En la ciudad de Sylvia (2007). España. Dirección y guión: José Luis Guerín. Protagonizada por Xavier Lafitte, Pilar López de Ayala, Tanja Czichi, Laurence Cordier, Eric Dietrich, Charlotte Dupont. Productora: Coproducción España-Francia; Eddie Saeta S.A./Château-Rouge Production. Distribuidora: Cameo. Drama. Romance. Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película). Premios ACE: mejor director. Estrenada el 14 de septiembre de 2007. Un hombre vuelve a Estrasburgo para buscar a una mujer de la que se enamoró seis años atrás y recuperar aquel mágico momento. Es verano. El joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas azarosamente en la calle sin dejar de buscar a esa mujer, cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad. Esa búsqueda le conduce a otra mujer y ésta a otra... siempre bajo la invocación de la ausente.

• El Greco (2007). Grecia. Dirección: Yannis Smaragdis. Protagonizada por Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Sotiris Moustakas, Dimitra Matsouka, Dina Konsta, Giorgos Hristodoulou, Dimitris Kallivokas, Roger Coma, Fermí Reixach, Miquel Gelabert. Productora: Coproducción Grecia-España-Hungría. Alexandros Film/Generalitat de Catalunya - Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC)/Graal/Greek Film Center/Hellenic Culture Organization/Hellenic Radio & Television (ERT)/Instituto de Crédito Oficial (ICO)/La Productora Vídeo Comunicació/Le Spot/Max Productions/Ministerio de Cultura/Motion Picture Public Foundation of Hungary/Multichoice Hellas-Nova/Municipality of Gazi/Municipality of Heraklion/Nova/Oktatási és Kulturális Minisztérium/TEDK of Heraklion/Talos/Televisió de Catalunya (TV3)/Tivoli-Filmproductions/Whiskers Post Production.Drama. Biográfico. Siglo XVI. Color. Duración: 119 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: mejor diseño de vestuario. Festival Internacional de Cine del Cairo: mejor actor (Juan Diego Botto); Premios Gaudía: mejor actor de reparto (Fermí Reixach) y mejor dirección artística; Festival de Cine de Tesalónica: mejor película, mejor director, mejor sonido, mejor música, mejor fotografía, mejor montaje... Estrenada el 11 de octubre de 2007. Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco. Corre el año 1566. Tras huir de la ocupación veneciana de Creta, su isla natal, el pintor Domenicos Theotocopoulos (Nick Ashton) llega a Venecia y comienza a trabajar en el estudio de Tiziano, donde pronto destaca sobre el resto de los artistas. Allí es descubierto por el Niño de Guevara (Juan Diego Botto), un sacerdote español con el que mantiene una extraña relación. Años después, el pintor se traslada a Madrid y se enamora de Jerónima de las Cuevas (Laia Marull), hija de un noble militar, con la que tiene un hijo. La pareja se establece en Toledo, ciudad en la que El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor. Aunque el profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con él. 

• Beautiful Losers (2008). Estados Unidos. Dirección:  Aaron Rose, Joshua Leonard. Protagonizada por Thomas Campbell, Shepard Fairey, Jo Jackson,
• Chris Johanson, Margaret Kilgallen, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Barry McGee, Mike Mills, Stephen Powers II, Claire E. Rojas, Aaron Rose, Deanna Templeton, Ed Templeton. Productora: Sidetrack Films/Blacklake Productions/Perception Media. Distribuidora: Arthouse Films. Documental. Música. Color. Duración: 90 minutos. Nominaciones y premios: CineVegas International Film Festival: mejor documental; Newport Beach Film Festival: mejor documental. Estrenada el 9 de marzo de 2008. La cinta se centra en la carrera y el trabajo de un grupo de artistas que desde la década de 1990 comenzó un movimiento en el mundo del arte utilizando la estética do it yourself del skateboarding, graffiti y la música underground como el punk rock y el hip-hop. Algunos de los artistas que aparecen en el documental son Thomas Campbell, Cheryl Dunn, Shepard Fairey, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Barry McGee, Margaret Kilgallen, Mike Mills, Steven "Espo" Powers, Aaron Rose, Ed Templeton y Deanna Templeton. Una serie de entrevistas con estos artistas explica sus ideas detrás de su estilo de arte urbano "do-it-yourself". Algunos de esos artistas hablan sobre su crecimiento hacia la cultura artística popular y explican cómo volverse renombrados y admirados en el mundo artístico fue algo que nunca les ocurrió mientras se encontraban haciendo arte callejero o creando arte para ellos mismos. Muchos de los artistas que comenzaron a ser reconocibles hablan sobre una serie de éxitos comerciales: creando publicidades para productos populares, diseñando productos ellos mismos, trabajando en el cine y siendo contratados para pintar y crear piezas artísticas en sitios conocidos. También se habla de los sentimientos y convicciones de algunos de los artistas y cómo crear trabajos para corporaciones se compara con sus comienzos en la cultura callejera. La película muestra a los artistas por fuera del reino del arte contemporaneo.

• Sin límite (Little Ashes, 2008). España y Reino Unido. Dirección: Paul Morrison. Protagonizada por Javier Beltrán, Robert Pattinson, Matthew McNulty, Marina Gatell, Arly Jover, Bruno Oro, Esther Nubiola, Marc Pujol, Simón Andreu, Vicky Peña, Rubén Arroyo, Diana Gómez, Pep Sais, Joan Picó, Ferran Audí.Productora: Factotum Barcelona S.L./Aria Films/Met Film/APT Films. Distribuidora: Regent Releasing. Biografía. Drama. Romance. Color. Duración: 112 minutos. Nominaciones y premios: GLAAD Media Awards: 1 premio. Estrenada el 7 de octubre de 2008. Trata de la relación entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca, que empezó cuando ambos, junto con Luis Buñuel, eran estudiantes universitarios y empezaban a desarrollar sus talentos artísticos en la conservadora España de los años 1920. El título en inglés, Little ashes, con el que se estrenó internacionalmente, se debe a un cuadro de Dalí cuyo título, Cenicitas, se tradujo literalmente. Este cuadro se encuentra actualmente en el museo Reina Sofía. En 1922, el joven Salvador Dalí llega a Madrid para realizar sus estudios universitarios, se aloja en la Residencia de Estudiantes, donde encuentra un ambiente de modernidad en el que estudian las élites culturales españolas. Salvador, que está empeñado en convertirse en pintor, pronto llama la atención del círculo de artistas de la residencia al que se unirá forjando una gran amistad con el poeta Federico García Lorca y el futuro cineasta Luis Buñuel. Su relación se complica cuando Federico, ignorando los avances amorosos de su amiga la escritora Magdalena, empieza a sentirse atraído por Salvador, y el propio Salvador resulta fascinado por el magnetismo de Lorca. Luis, que se va sintiendo desplazado a medida que la relación entre ambos se va haciendo más estrecha, decide trasladarse a París, el epicentro del arte del momento, para cumplir con sus propias ambiciones artísticas. Allí van a visitarle sus dos amigos antes de que ambos vayan a pasar el verano juntos en la residencia familiar de Dalí, en Cadaqués. En Cadaqués, Federico se siente integrado en la familia de Dalí y cada vez más enamorado de Salvador, su relación se va haciendo cada vez más íntima, hasta que una noche su amistad se convierte en algo más. Cuando Luis les hace una visita, sospecha éste cambio en la relación y lo desaprueba. Pero la relación está condenada. Dalí se siente agobiado por Lorca e incapaz de manejar los sentimientos que le profesa éste y también se traslada a París. Allí, sumergido en la alta sociedad y su decadencia, conoce a Gala, una mujer casada con inclinación por los famosos. Cuando Lorca va a visitarle, encuentra que su amigo ha cambiado en todos los sentidos, su amor hacia él, su forma de vida, sus ideas políticas y su orientación sexual.

• Óscar. Una pasión surrealista (2008). España. Dirección: Lucas Fernández. Protagonizada por Joaquim de Almeida, Victoria Abril, Emma Suárez, Jorge Perugorría, Jack Taylor, Paola Bontempi, Toni Cantó, Kira Miró, Caco Senante, Vicente Ayala, Vanesa Cabeza, Antonio Cifo, José Conde, Lourenço de Almeida, José Luis de Madariaga, Rodrigo Frías. Productora: Report Line. Distribuidora: Domain Entertainment Drama. Biográfico. Pintura. Color. Duración: 108 minutos. Nominaciones y premios: Avanca Film Festival: 2 premios: mejor actor (Joaquim de Almedia)y mejor realizador. Estrenada el 22 de febrero de 2008. Narra dos vidas paralelas. En la primera mitad del siglo XX, el pintor español Óscar Domínguez (Joaquim de Almeida) lleva en París una vida bohemia. Muchos años después, a Ana (Victoria Abril), una abogada madrileña, se le diagnostica una terrible enfermedad que la lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última obra del pintor surrealista canario, antes de suicidarse en 1957. 

• Aquiles y la tortuga (Akiresu to kame, 2008. Japón. Dirección y guión: Takeshi Kitano. Protagonizada por Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Kanako Higuchi, Yurei Yanagi, Kumiko Aso, Akira Nakao, Reo Yoshioka, Susumu Terajima, Nao Omori, Yûrei Yanagi. Productora: Bandai Visual Company/Office Kitano/TV Asahi/Tokyo FM Broadcasting Co./Tokyo Theatres K.K./WoWow. Distribuidora: Tokyo Theatres K.K. Nominaciones y premios:  Festival de Venecia: nominada al León de Oro (mejor película). Estrenada el 28 de septiembre de 2008. En Aquiles y la tortuga, Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero motivado y apasionado que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, a la que da vida Kanako Higuchi. Según Kitano: "Éste es una película sobre la complejidad del mundo del arte (...) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad".

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