El arte en el cine (IV)

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• Goya en Burdeos (1999). España. Dirección y guión: Carlos Saura. Protagonizada por Francisco Rabal, José Coronado, Maribel Verdú, Eulalia Ramón, Dafne Fernández, Mario de Candia, Azucena De La Fuente, Franco di Francescantonio, La Fura dels Baus, Borja Elgea, Emilio Gutiérrez Caba, Josep Maria Pou, Saturnino García, Carlos Hipólito, Manuel de Blas, Pedro Azorín, Joaquín Climent, Cristina Espinosa. Productora: Coproducción España-Italia; Lolafilms/Italian International Film/Via Digital/RAI Radiotelevisione Italiana/Televisión Española (TVE). Distribuidora: Lolafilms Distribución. Drama. Biográfica. Discapacidad. Siglo XVIII. Siglo XIX. Drama de época. Pintura. Color. Duración: 104 minutos.Nominaciones y premios:  5 Premios Goya: incluyendo mejor actor (Francisco Rabal). 10 nominaciones; Premios del Cine Europeo: mejor fotografía; Satellite Awards: nominada a mejor película extranjera. Edstrenada el 12 de noviembre de 1999. Adaptación cinematográfica de los últimos meses de la vida de Goya.A los 82 años, exiliado en Burdeos con Leocadia Zorrilla de Weiss, la última de sus amantes, el pintor Francisco de Goya reconstruye para su hija Rosario los acontecimiento s que marcaron su vida. Una vida en la que se suceden convulsiones políticas, pasiones emponzoñadas y el éxtasis de la fama. 

• Abajo el telón (Cradle Will Rock, 1999). Estados Unidos. Dirección y guión: Tim Robbins. Protagonizada por John Cusack, Susan Sarandon, Vanessa Redgrave, John Turturro, Rubén Blades, Joan Cusack, Philip Baker Hall, Bill Murray, Emily Watson, Cherry Jones, Angus Macfadyen, Cary Elwes, Paul Giamatti. Productora: Cradle Productions Inc./Havoc/Touchstone Pictures. Distribuidora: BUena Vusta International/Lolafilms Distribución.  . Drama. Historias cruzadas. Pintura. Teatro. Color. Duración: 132 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película); Festival de Cine de Sitges: premio Gran Angular a la mejor película y al mejor director. Estrenada el 18 de mayo de 1999. La película se basa en la historia de la accidentada puesta en escena del musical The Cradle Will Rock escrito por Marc Blitzstein en 1937. Durante los años 30, mientras los huelguistas reclamaban sus derechos laborales a lo largo del país, Nueva York vive una revolución cultural sin precedentes. Este es el trasfondo sobre el que se van a entrelazar las historias de varios personajes, reales y ficticios, entre los que se encuentra un joven Orson Welles, quien dirige el Grupo de Teatro Federal en una fallida producción de "The cradle will rock", que será cancelada en la víspera de su estreno por el ejército; Hallie Flanagan, directora del Federal Theatre Proyect de la Works Progress Administration, perseguida al ser sospechosa de tendencias comunistas por el Comité de Actividades Antiestadounidenses; alrededor de su figura se moverá su inseparable productor John Houseman; Nelson Rockefeller, a quien se le ocurre encargar un mural para su nuevo centro al izquierdista pintor mexicano Diego Rivera; o Margherita Sarfatti, la emisaria cultural de Mussolini, encargada de conseguir dinero para la causa fascista a cambio de obras de arte. Las canciones y muchos de los diálogos son los originales de la obra de Blitztein. Los diálogos del Comité de Actividades Antiestadounidenses son también originales, basados en las actas de dicho organismo.

• Pollock, la vida de un creador (Pollock, 2000). Estados Unidos. Dirección:  Ed Harris. Protagonizada por Ed Harris, Marcia Gay Harden, Tom Bower, Jennifer Connelly, Bud Cort, John Heard, Val Kilmer, Robert Knott, David Leary, Amy Madigan, Sally Murphy, Molly Regan, Stephanie Seymour, Matthew Sussman, Jeffrey Tambor, Sada Thompson, Norbert Weisser. Productora: Brant-Allen/Fred Berner Films/Pollock Films/Zeke Productions. Brant-Allen/Fred Berner Films/Pollock Films/Zeke Productions. Distribuidora: Sony Pictures Classic. Drama. Biográfico. Años 1940. Pintura. Color. Duración: 122 minutos. Nominaciones y premios: Oscar: mejor actriz secundaria (Marcia Gay Harden). 2 nominaciones; Círculo de críticos de Nueva York: mejor actriz secundaria; Festival de Toronto: mejor actor (Ed Harris). Estrenada el 6 de septiembre de 2000. La película narra la vida de Jackson Pollock, pintor estadounidense de compleja personalidad y adicto al alcohol, desde que busca el éxito entre el mundillo artístico en la década de 1940, hasta su muerte en 1956. Junto a él aparecen en la pantalla tanto su familia, como nombres relevantes de la cultura estadounidense de la posguerra: la pintora Lee Krasner (Marcia Gay Harden), con quien acaba casándose; el pintor de origen neerlandés Willem de Kooning (Val Kilmer); su mecenas Peggy Guggenheim (Amy Madigan), etc. Pollock pasa en muy pocos años de ser un completo desconocido, a convertirse en el artista estadounidense más relevante de su tiempo.

• Buñuel y la mesa del Rey Solomón (2001). España. Dirección: Carlos Saura. Protagonizada por El Gran Wyoming, Pere Arquillué, Ernesto Alterio, Adrià Collado, Valeria Marini, Amira Casar, Jean Claude Carrière, Juan Luis Galiardo, Armando de Razza, Eusebio Lázaro, Estrella Morente. Productora: Rioja Films/Centre Promotor de la Imatge/Castelao Productions/Road Movies/Altavista Films. Distribuidora: Filmax International. Drama. Cine dentro del cine. Pintura. Poesía. Color. Duración: 105 minutos. Nominaciones y premios:  1 Goya: mejores efectos especiales y una nominación al mejor maquillaje y/o peluquería; Circulo de Escritores Cinematográficos de España: nominada a mejor actor secundario (El Gran Wyoming);  Fantasporto: nominada a mejor película; Festival Internacional de cine de San Sebastián: nominada a la Concha de Plata. Estrenada el 8 de septiembre de 2001. Buñuel imagina una aventura en la que él y sus amigos Lorca y Dalí emprenden la búsqueda de la mesa del rey Salomón, mítico mueble que se presume que está en Toledo y cuya magia permite vislumbrar pasado, presente y futuro.

• Un perro llamado Dolor (2001). España. Dirección y guión: Luis Eduardo Aute. Reparto: Animación. Productora: Productor: Canal+ España/Iberautor Promociones Culturales S.R.L./Story Board S.L./Televisión Española (TVE).. Distribuidora: Hargrove Entertainment/Wanda Visión S.A. Animación. Drama. Cine experimental. Pintura. Blanco y negro. Duración: 90 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: nominada a mejor película de animación. Estrenada el 27 de septiembre de 2001.Obra experimental de Luis Eduardo Aute, que reúne 4.000 dibujos que el artista realizó durante 5 años. Siete historias cuyo nexo hilo argumental es la relación entre artista y modelo. El nexo entre los siete episodios es un perro que coprotagoniza los distintos episodios. A lo largo de la película desfilarán las relaciones de pintores como Goya, Duchamp, Picasso, Sorolla, Romero de Torres, Frida Kahlo, Rivera, Dalí y Velázquez.

• Ebrio de mujeres y pintura  (Chihwaseon, 2002). Corea del Sur. Dirección:  Kwon-taek Im. Protagonizada por  Min-sik Choi, Sung-kee Ahn, Ho-jeong Yu, Yeo-jin Kim, Ye-jin Son, Jin-seo Yoon. Productora: CJ Entertainment/Taehung Pictures. Distribuidora: Vértigo Films. Biografía. Drama. Pintura. Color. Duración: 120 minutos. Nominaciones y premios: Blue Dragon Awards: mejor película; Camerimage: nominada a la mejor fotografía; Festivale Internacional de Cine de Cannes: mejor director; Festival Internacional de Cine de Chicago: nominada al mejor realizador; Premios Cesar: nominada a la mejor película extranjera. Estrenada el 10 de mayo de 2002. Basada en la historia de del pintor Jang Seung-Up y los cambios en el comportamiento de la sociedad. 

• Frida (2002). Estados Unidos. Dirección: Julie Taymor. Protagonizada por Salma Hayek, Alfred Molina, Mia Maestro, Roger Rees, Geoffrey Rush, Ashley Judd, Antonio Banderas, Edward Norton, Patricia Reyes Spíndola, Valeria Golino, Saffron Burrows, Chavela Vargas, Diego Luna, Margarita Sanz, Loló Navarro, Aída López, Alejandro Usigli, Lila Downs, Enoc Leaño. Productora: Handprint Entertainment/Lions Gate Films/Miramax/Ventanarosa Productions. Distribuidora: Miramax. Drama. Biográfico. Discapacidad. Pintura. Color. Duración: 120 minutos. Nominaciones y premios: 2 Oscar: mejor maquillaje, banda sonora original. 6 nominaciones; Globos de Oro: mejor banda sonora original. 2 nominaciones. Premios BAFTA: mejor maquillaje. 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Hayek). Nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. American Film Institute (AFI): Top 10 - mejores películas del año; Critics' Choice Awards: nominada a mejor actriz (Hayek) y actor secundario (Molina). Estrenada el 29 de agosto de 2002. Biopic sobre la famosa pintora mexicana Frida Kahlo, centrada en su tormentosa relación con Diego Rivera; desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, hasta su controvertido e ilícito affaire con Leon Trotsky, pasando por sus provocativas aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo fue una mujer radical y revolucionaria en todos los aspectos de la vida. Adaptación del libro de Hayden Herrera sobre las vidas de Frida Kahlo, Diego Rivera.

• La joven de la perla (Girl With a Pearl Earring, 2003). Reino Unido. Dirección: Peter Webber. Protagonizada por Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell. Productora: Archer Street Productions/Delux Productions/Pathé Pictures International/Film Fund Luxembourg/UK Film Council/Wild Bear Films. Distribuidora: Lions Gate Films. Drama. Siglo XVII. Pintura. Color. Duración: 96 minutos. Nominaciones y premios: : 3 nominaciones al Oscar: mejor fotografía, vestuario, dirección artística; 2 nominaciones al Globo de Oro: mejor banda sonora original, actriz dramática (Scarlett Johansson); 10 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor film británico y actriz (Johansson); Nominada al Goya: mejor película europea; Nominada al David de Donatello: mejor película europea; 2003: National Board of Review: reconocimiento especial; Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor fotografía; Festival San Sebastián: mejor fotografía. Estrenada el 31 de agosto de 2003. Delft, Holanda, 1665. Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer, el cual, consciente de las dotes de la joven para percibir la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el mundo de su pintura. Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, envidioso de la intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet. El resultado será una magnífica obra de arte. Película que surge del retrato de título homónimo de Johannes Vermeer, también conocido como Muchacha con turbante, La Mona Lisa holandesa o La Mona Lisa del norte. Con un guión basado en la novela histórica de Tracy Chevalier.

• La sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa Smile, 2003). Estados Unidos. Dirección: Mike Newell. Protagonizada por Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles, Marcia Gay Harden, Maggie Gyllenhaal, Dominic West, Juliet Stevenson, Topher Grace, John Slattery, Ginnifer Goodwin, Lily Rabe. Productora: Columbia Pictures/Revolution Studios. Distribuidora:  . Drama. Comedia. Colegios y Universidad. Enseñanza. Años 1950. Color. Duración: 117 minutos. Nominaciones y premios:  Critics' Choice Awards: Nominada a mejor canción. Estrenada el 19 de diciembre de 2003. Katherine Watson (Julia Roberts) se traslada desde California al campus de la prestigiosa y estricta Universidad de Wellesley en (Nueva Inglaterra), en otoño de 1953, para enseñar Historia del Arte. En plena postguerra, Watson espera que sus estudiantes, las mejores y las más brillantes del país, aprovechen las oportunidades que se les presentan para emanciparse. Sin embargo, poco después de su llegada, Katherine descubre que la prestigiosa institución está anclada en la tradición y el conformismo. A Katherine le disgusta esta situación e intenta ayudarlas. Según su profesora de etiqueta, Nancy Abbey (Marcia Gay Harden), un anillo de compromiso en el dedo de una joven está considerado un premio mayor que una buena educación. Cuando Katherine anima a sus alumnas a pensar por sí mismas, se enfrenta con las facciones más conservadoras del profesorado y del alumnado, incluida una de sus estudiantes, la superficial Betty Warren (Kirsten Dunst). La recién casada Betty se convierte en una formidable adversaria cuando Katherine convence a su mejor amiga, Joan Brandwyn (Julia Stiles), para solicitar su ingreso en la Escuela de Derecho de Yale, incluso aunque esté esperando la propuesta de matrimonio de su novio. Para la elegante y provocativa Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal), Katherine se convierte en mentora y modelo de comportamiento. De su ejemplo, la dulce y tímida Connie Baker (Ginnifer Goodwin) también adquiere valor y consigue la suficiente confianza para superar sus inseguridades. A través de los intentos de sus estudiantes para encontrar su propio camino, Katherine también aprende una lección diferente para ella misma.

• Modigliani (2004). Estados Unidos. Dirección: Mick Davis. Protagonizada Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Eva Herzigova, Omid Djalili, Hippolyte Girardot, Udo Kier, Susie Amy, Peter Capaldi, Louis Hilyer, Stevan Rimkus, Dan Astileanu, George Ivascu, Michelle Newell, Frederico Ambrosino, Miriam Margolyes. Productora: Lucky 7 Productions LLC/Media Pro Pictures/Alicéléo/Bauer Martinez Studios/Buskin Film/CineSon Entertainment/Frame Werk Produktion GmbH & Co. KG/France 3 Cinéma/Istituto Luce/The Tower Limited Liability Partnership/UKFS,. Distribuidora: DeA Planeta Home Entertainment. Biográfico. Drama. Pintura. Color. Duración: 128 minutos. Nominaciones y premios: Satellite Awards: nominada a la mejor dirección artística y diseño de producción y al mejor vestuario. Estrenada el 16 de septiembre de 2004. La película se sitúa en la segunda década de 1900 de Paris. Amedeo Modigliani, un artista talentoso y con alma de fuego, trata de encontrar las rutas para ganar su posición entre la crema de los artistas. El principal rival de Modigliani es Pablo Picasso, que también vivía en París en esa época. Además de Modigliani y Picasso, muestra el París de los artistas del principio de 1900 por ejemplo Maurice Utrillo y Chaim Soutine, los amigos de Modigliani. Modigliani se enamora de Jeanne Hébuterne que pronto queda embarazada. Sin embargo, los padres de Hébuterne no piensan que Modigliani sería un padre adecuado para el niño porque es judío. Modigliani trata de obtener crédito para sus pinturas no sólo por sí mismo, sino también por su hijo.

• Klimt (2006). Austria. Dirección: Raoul Ruiz. Protagonizada por John Malkovich, Saffron Burrows, Veronica Ferres, Stephen Dillane, Paul Hilton, Sandra Ceccarelli, Niccole Beutler, Antje Charlotte Sieglin, Karl Fischer, Nikolai Kinski, Aglaia Szyszkowitz, Joachim Bißmeier, Ernst Stötzner, Annemarie Düringer, Irina Wanka, Florentín Groll, Miguel Herz-Kestranek, Marion Mitterhammer. Productora: Coproducción Reino Unido-Austria-Francia-Alemania.Österreichisches Filminstitu/Filmfonds Wien/Eurimages/FilmFernsehFonds Bayern/ORF Film/Fernseh-Abkommen/ARD Degeto Film/Epo-Film Produktionsgesellschaft/Film-Line Produktion/Lunar Films/Gemini Films/Andreas Schmid/Film-Line Productions GmbH/Filmstiftung Nordrhein-Westfalen. Distribuidora: Eurocine Films. Drama. Biográfico. Pintura. Color. Duración: 97 minutos. Nominaciones y premios: Festival Internacional de Cine de Moscú: premio de la federación de cine clubs rusos y nominada al San Jorge de Oro; Romy Gala: nominada a la actriz favorita (Nicole Beutler); Undine Awards: 2 nominaciones mejor actor de reparto Nicolai Kinski) y mejor actriz de reparto (Antje Charlotte Sieglin).  Estrenada el 28 de nero de 2006. Adaptación de la vida de Gustav Klimt. Retrato del artista austríaco Gustav Klimt, cuyos suntuosos y eróticos cuadros marcaron el estilo Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX. 

• Los fantasmas de Goya (Goya's Ghosts, 2006). Estados Unidos. Dirección: Milos Forman. Protagonizada por Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Randy Quaid, Blanca Portillo, Michael Lonsdale, Carlos Bardem, Unax Ugalde, Simón Andreu, José Luis Gómez, Fernando Tielve, Julian Wadham. Productora: Coproducción USA-España; The Saul Zaentz Company/Kanzaman/Antena 3 Televisión/Xuxa Producciones S.L. Distribuidora: Warner Bros. Drama. Biográfico. Siglo XIX. Pintura. Color. Duración: 118 minutos. Nominaciones y premios: : Satellite Awards: nominada a mejor diseño de vestuario. Premios Goya: 3 nominaciones incluyendo efectos especiales. Estrenada el 8 de noviembre de 2006. Enmarcada en el contexto de la Inquisición Española, se narran las persecuciones en las que se vio envuelto el pintor de la corte Francisco de Goya. España, 1792. Goya (Stellan Skarsgard), el pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente (Natalie Portman) es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición (Javier Bardem). 

• Factory Girl (2006). Estados Unidos. Dirección: George Hickenlooper. Protagonizada por Sienna Miller, Guy Pearce, Hayden Christensen, Jimmy Fallon, Jack Huston, Armin Amiri, Tara Summers, Mena Suvari, Shawn Hatosy, Beth Grant, James Naughton, Edward Herrmann, Illeana Douglas, Mary Elizabeth Winstead, Don Novello. Productora: The Weinstein Company/L.I.F.T. Production/Holly Wiersma Productions. Distribuidora: Myriad Pictures/Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Biografía. Drama. Pintura. Color. Duración: 99 minutos. Nominaciones y premios: Deauville Film Festival: nominada a mejor director. Estrenada el 29 de diciembre de 2006. Película biográfica sobre Edie Sedgwick, la musa de Andy Warhol, que murió de una sobredosis de barbitúricos en 1971, a los 28 años de edad. Warhol dio a la joven Edie un entorno familiar de la que ésta carecía, pero también la introdujo en el mundo de las drogas.

• La ronda de noche (Nightwatching, 2007).  Reino Unido. Dirección y guión: Peter Greenaway. Protagonizada por Martin Freeman, Emily Holmes, Eva Birthistle, Jodhi May, Toby Jones, Natalie Press, Michael Teigen. Productora: Coproducción GB-Polonia-Canadá-Holanda.  Distribuidora:  No Equal Entertainment/Odeon Films/Kasander Film Company/Aria Films. Distribuidora: ContentFilm International/Wales Creative IP Fund/UK Film Council. Drama. Biográfico. Siglo XVII. Pintura. Color. Duración: 134 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro. 2 premios; Leo Awards: mejor sonido; Nederlands Film Festival: mejor guión, mejor diseño de producción y 3 nominaciones: mejor película, mejor director y mejor fotografía;  Polish Film Awards: nominada mejor diseño de vestuario. Estrenada el 6 de septiembre de 2007. Retrata un periodo trágico de la vida del pintor Rembrandt van Rijn, cuando el artista pierde a su mujer y a sus tres hijos. En esa época, hacia 1642, es cuando -por encargo- pinta uno de sus cuadros más conocidos, La ronda de noche (De Nachtwacht), el lienzo que refleja la conspiración de un vil asesinato.

• En la ciudad de Sylvia (2007). España. Dirección y guión: José Luis Guerín. Protagonizada por Xavier Lafitte, Pilar López de Ayala, Tanja Czichi, Laurence Cordier, Eric Dietrich, Charlotte Dupont. Productora: Coproducción España-Francia; Eddie Saeta S.A./Château-Rouge Production. Distribuidora: Cameo. Drama. Romance. Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película). Premios ACE: mejor director. Estrenada el 14 de septiembre de 2007. Un hombre vuelve a Estrasburgo para buscar a una mujer de la que se enamoró seis años atrás y recuperar aquel mágico momento. Es verano. El joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas azarosamente en la calle sin dejar de buscar a esa mujer, cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad. Esa búsqueda le conduce a otra mujer y ésta a otra... siempre bajo la invocación de la ausente.

• El Greco (2007). Grecia. Dirección: Yannis Smaragdis. Protagonizada por Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Lakis Lazopoulos, Sotiris Moustakas, Dimitra Matsouka, Dina Konsta, Giorgos Hristodoulou, Dimitris Kallivokas, Roger Coma, Fermí Reixach, Miquel Gelabert. Productora: Coproducción Grecia-España-Hungría. Alexandros Film/Generalitat de Catalunya - Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC)/Graal/Greek Film Center/Hellenic Culture Organization/Hellenic Radio & Television (ERT)/Instituto de Crédito Oficial (ICO)/La Productora Vídeo Comunicació/Le Spot/Max Productions/Ministerio de Cultura/Motion Picture Public Foundation of Hungary/Multichoice Hellas-Nova/Municipality of Gazi/Municipality of Heraklion/Nova/Oktatási és Kulturális Minisztérium/TEDK of Heraklion/Talos/Televisió de Catalunya (TV3)/Tivoli-Filmproductions/Whiskers Post Production.Drama. Biográfico. Siglo XVI. Color. Duración: 119 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: mejor diseño de vestuario. Festival Internacional de Cine del Cairo: mejor actor (Juan Diego Botto); Premios Gaudía: mejor actor de reparto (Fermí Reixach) y mejor dirección artística; Festival de Cine de Tesalónica: mejor película, mejor director, mejor sonido, mejor música, mejor fotografía, mejor montaje... Estrenada el 11 de octubre de 2007. Adaptación de la novela de Dimitris Siatíopulos sobre la vida de El Greco. Corre el año 1566. Tras huir de la ocupación veneciana de Creta, su isla natal, el pintor Domenicos Theotocopoulos (Nick Ashton) llega a Venecia y comienza a trabajar en el estudio de Tiziano, donde pronto destaca sobre el resto de los artistas. Allí es descubierto por el Niño de Guevara (Juan Diego Botto), un sacerdote español con el que mantiene una extraña relación. Años después, el pintor se traslada a Madrid y se enamora de Jerónima de las Cuevas (Laia Marull), hija de un noble militar, con la que tiene un hijo. La pareja se establece en Toledo, ciudad en la que El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor. Aunque el profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con él. 

• Beautiful Losers (2008). Estados Unidos. Dirección:  Aaron Rose, Joshua Leonard. Protagonizada por Thomas Campbell, Shepard Fairey, Jo Jackson,
• Chris Johanson, Margaret Kilgallen, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Barry McGee, Mike Mills, Stephen Powers II, Claire E. Rojas, Aaron Rose, Deanna Templeton, Ed Templeton. Productora: Sidetrack Films/Blacklake Productions/Perception Media. Distribuidora: Arthouse Films. Documental. Música. Color. Duración: 90 minutos. Nominaciones y premios: CineVegas International Film Festival: mejor documental; Newport Beach Film Festival: mejor documental. Estrenada el 9 de marzo de 2008. La cinta se centra en la carrera y el trabajo de un grupo de artistas que desde la década de 1990 comenzó un movimiento en el mundo del arte utilizando la estética do it yourself del skateboarding, graffiti y la música underground como el punk rock y el hip-hop. Algunos de los artistas que aparecen en el documental son Thomas Campbell, Cheryl Dunn, Shepard Fairey, Harmony Korine, Geoff McFetridge, Barry McGee, Margaret Kilgallen, Mike Mills, Steven "Espo" Powers, Aaron Rose, Ed Templeton y Deanna Templeton. Una serie de entrevistas con estos artistas explica sus ideas detrás de su estilo de arte urbano "do-it-yourself". Algunos de esos artistas hablan sobre su crecimiento hacia la cultura artística popular y explican cómo volverse renombrados y admirados en el mundo artístico fue algo que nunca les ocurrió mientras se encontraban haciendo arte callejero o creando arte para ellos mismos. Muchos de los artistas que comenzaron a ser reconocibles hablan sobre una serie de éxitos comerciales: creando publicidades para productos populares, diseñando productos ellos mismos, trabajando en el cine y siendo contratados para pintar y crear piezas artísticas en sitios conocidos. También se habla de los sentimientos y convicciones de algunos de los artistas y cómo crear trabajos para corporaciones se compara con sus comienzos en la cultura callejera. La película muestra a los artistas por fuera del reino del arte contemporaneo.

• Sin límite (Little Ashes, 2008). España y Reino Unido. Dirección: Paul Morrison. Protagonizada por Javier Beltrán, Robert Pattinson, Matthew McNulty, Marina Gatell, Arly Jover, Bruno Oro, Esther Nubiola, Marc Pujol, Simón Andreu, Vicky Peña, Rubén Arroyo, Diana Gómez, Pep Sais, Joan Picó, Ferran Audí.Productora: Factotum Barcelona S.L./Aria Films/Met Film/APT Films. Distribuidora: Regent Releasing. Biografía. Drama. Romance. Color. Duración: 112 minutos. Nominaciones y premios: GLAAD Media Awards: 1 premio. Estrenada el 7 de octubre de 2008. Trata de la relación entre el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca, que empezó cuando ambos, junto con Luis Buñuel, eran estudiantes universitarios y empezaban a desarrollar sus talentos artísticos en la conservadora España de los años 1920. El título en inglés, Little ashes, con el que se estrenó internacionalmente, se debe a un cuadro de Dalí cuyo título, Cenicitas, se tradujo literalmente. Este cuadro se encuentra actualmente en el museo Reina Sofía. En 1922, el joven Salvador Dalí llega a Madrid para realizar sus estudios universitarios, se aloja en la Residencia de Estudiantes, donde encuentra un ambiente de modernidad en el que estudian las élites culturales españolas. Salvador, que está empeñado en convertirse en pintor, pronto llama la atención del círculo de artistas de la residencia al que se unirá forjando una gran amistad con el poeta Federico García Lorca y el futuro cineasta Luis Buñuel. Su relación se complica cuando Federico, ignorando los avances amorosos de su amiga la escritora Magdalena, empieza a sentirse atraído por Salvador, y el propio Salvador resulta fascinado por el magnetismo de Lorca. Luis, que se va sintiendo desplazado a medida que la relación entre ambos se va haciendo más estrecha, decide trasladarse a París, el epicentro del arte del momento, para cumplir con sus propias ambiciones artísticas. Allí van a visitarle sus dos amigos antes de que ambos vayan a pasar el verano juntos en la residencia familiar de Dalí, en Cadaqués. En Cadaqués, Federico se siente integrado en la familia de Dalí y cada vez más enamorado de Salvador, su relación se va haciendo cada vez más íntima, hasta que una noche su amistad se convierte en algo más. Cuando Luis les hace una visita, sospecha éste cambio en la relación y lo desaprueba. Pero la relación está condenada. Dalí se siente agobiado por Lorca e incapaz de manejar los sentimientos que le profesa éste y también se traslada a París. Allí, sumergido en la alta sociedad y su decadencia, conoce a Gala, una mujer casada con inclinación por los famosos. Cuando Lorca va a visitarle, encuentra que su amigo ha cambiado en todos los sentidos, su amor hacia él, su forma de vida, sus ideas políticas y su orientación sexual.

• Óscar. Una pasión surrealista (2008). España. Dirección: Lucas Fernández. Protagonizada por Joaquim de Almeida, Victoria Abril, Emma Suárez, Jorge Perugorría, Jack Taylor, Paola Bontempi, Toni Cantó, Kira Miró, Caco Senante, Vicente Ayala, Vanesa Cabeza, Antonio Cifo, José Conde, Lourenço de Almeida, José Luis de Madariaga, Rodrigo Frías. Productora: Report Line. Distribuidora: Domain Entertainment Drama. Biográfico. Pintura. Color. Duración: 108 minutos. Nominaciones y premios: Avanca Film Festival: 2 premios: mejor actor (Joaquim de Almedia)y mejor realizador. Estrenada el 22 de febrero de 2008. Narra dos vidas paralelas. En la primera mitad del siglo XX, el pintor español Óscar Domínguez (Joaquim de Almeida) lleva en París una vida bohemia. Muchos años después, a Ana (Victoria Abril), una abogada madrileña, se le diagnostica una terrible enfermedad que la lleva a volcarse en la búsqueda de un misterioso cuadro que, según los expertos, fue la última obra del pintor surrealista canario, antes de suicidarse en 1957. 

• Aquiles y la tortuga (Akiresu to kame, 2008. Japón. Dirección y guión: Takeshi Kitano. Protagonizada por Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Kanako Higuchi, Yurei Yanagi, Kumiko Aso, Akira Nakao, Reo Yoshioka, Susumu Terajima, Nao Omori, Yûrei Yanagi. Productora: Bandai Visual Company/Office Kitano/TV Asahi/Tokyo FM Broadcasting Co./Tokyo Theatres K.K./WoWow. Distribuidora: Tokyo Theatres K.K. Nominaciones y premios:  Festival de Venecia: nominada al León de Oro (mejor película). Estrenada el 28 de septiembre de 2008. En Aquiles y la tortuga, Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero motivado y apasionado que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, a la que da vida Kanako Higuchi. Según Kitano: "Éste es una película sobre la complejidad del mundo del arte (...) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad".

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El arte en el cine (III)

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• El sol del membrillo (1992). España. Dirección: Víctor Erice. Protagonizada por Antonio López, Marina Moreno, Enrique Gran, María López, Carmen López, Elisa Ruiz, José Carretero, Amalia Aria, Lucio Muñoz, Esperanza Parada, Julio López Hernández, Fan Xiao Ming, Yan Sheng Dong, Janusz Pietrzkiak, Marek Domagala. Productora: María Moreno P.C./Igeldo Zine Produkzioak/Euskal Media. Documental. Biográfico. Pintura. Color. Duración: 139 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Cannes 1992: Premio Especial del Jurado; Festival de Chicago 1992: Hugo de Oro; ADIRCE 1992: mejor dirección. Estrenada el 1 de octubre de 1992. Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas...) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo -otoño de 1990-, donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño. Tercer largometraje del director español Víctor Erice. Película en muchas opiniones inclasificable, puede situarse como documental, debido a que su argumento se basa en la absoluta realidad del proceso de creación artística de un cuadro por su autor, el pintor español Antonio López.

• La vida de bohemia (La vie de bohème, 1992). Finlandia. Dirección y guión: Aki Kaurismäki. Protagonizada por Matti Pellonpää, Evelyne Didi, André Wilms, Kari Väänänen, Christine Murillo, Jean-Pierre Léaud, Laika, Louis Malle, Samuel Fuller. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Suecia-Finlandia; Sputnik/ Pyramide Productions/Films A2/Pandora Filmproduktion/Svenska ilminstitutet (SFI). Distribuidora: Pyramide Distribution. Comedia. Drama. Romance. Amistad. Pobreza. Pintura. Comedia dramática. Blanco y negro. Duración: 100 minutos. Nominaciones y premios: 2 Premios del Cine Europeo. 4 nominaciones, incluyendo mejor película. Festival de Cine de Barlín: Premio FIPRESCI; Jussi Awards: mejor dirección; Sindicato de Periodistas Cinematográficos de Italia: European Silver Ribbo. Estrenada el 18 de febrero de 1992. Narra la amistad y desventuras de tres curiosos artistas sin blanca en el París bohemio. Marcel, un escritor sin trabajo que se dedica a recoger botellas vacías, Rodolfo, un pintor albanés sin papeles, y Schaunard, un compositor irlandés. Los tres intentan sobrevivir a su mala situación económica ayudándose mutuamente. La décima obra del prolífico Kaurismäki que denuncia a través de la vida de tres artistas que ven su trabajo frustrado porque su estilo no tienen cabida la sociedad en la que se encuentran.

• Sirenas (Sirens, 1994). Australia. Dirección y guión: John Duigan, Protagonizada por Hugh Grant, Sam Neill, Tara Fitzgerald, Elle MacPherson, Portia De Rossi, Kate Fisher, John Duigan, Pamela Rabe. Productora: British Screen Finance Ltd./Samson Productions II/Sarah Radclyffe Productions - Sirens Limited/WMG Film. Distribuidora: Roadshow Entertainment.  Drama. Años 1930. Pintura. Vida rural. Color: Duración: 98 minutos. Nominaciones y premios: Australian Film Institute: 3 nominaciones: mejor actriz, mejor banda sonora y mejor sonido; Chicago Film Critics Association Awards: mejor actor novel (Hugh Grant). Estrenada el 4 de marzo de 1994. A principios de los 30, en Sidney, la jerarquía eclesiástica se escandaliza ante un grabado del célebre y libertino pintor Norman Lindsay, que muestra a una voluptuosa mujer en inequívoca postura sobre una cruz. Anthony Campion, un joven clérigo recién llegado de Inglaterra con su esposa, es el encargado de convencer a Lindsay para que no exhiba esa obra en una próxima exposición en Londres. Convertidos en huéspedes del pintor, pronto el reverendo Campion y su mujer se verán envueltos en el clima provocador y erótico que impera en el lugar.

• Carrington (1995). Reino Unido. Dirección: Christopher Hampton. Protagonizada por Emma Thompson, Jonathan Pryce, Steven Waddington, Rufus Sewell, Samuel West, Penelope Wilton, Janet McTeer. Productora: Polygram Filmed Entertainment. Freeway Films/Cinéa/Orsans Productions/StudioCanal/Euston Films/European Co-production Fund. Distribuidora: Universal Pictures France (UPF). Drama. Romance. Homosexualidad. Pintura. Color: Eastmacolor. Duración: 122 minutos. Nominaciones y premios: Premios BAFTA: 2 nominaciones: mejor película británica y actor (Jonathan Pryce). Cannes: Mejor actor, Premio Especial del Jurado al director. Estrenada el 2 de mayo de 1995. Basada en la novela de Michael Holroyd. Una fría tarde de invierno, el escritor homosexual Lytton Strachey viaja a la Costa Sur para visitar a Vanessa Bell y a su marido Clive. Ya en casa, Lytton queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín. Se trata de Dora Carrington, una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial. 

• Yo disparé a Andy Warhol (I Shot Andy Warhol, 1996). Estados Unidos. Dirección: Mary Harron. Protagonizada por Lili Taylor, Jared Harris, Stephen Dorff, Martha Plimpton, Lothaire Bluteau, Anna Thomson (AKA Anna Levine), Myriam Cyr, Tahnee Welch, Peter Friedman, Jamie Harrold, Donovan Leitch, Michael Imperioli, Jill Hennessy, Bill Sage, Mark Margolis, Edoardo Ballerini, John Ventimiglia, Justin Theroux. Productora: Coproducción USA-GB; Playhouse International Pictures/The Samuel Goldwyn Company/BBC Arena. Distribuidora: The Samuel Goldwyn Company/Orion Pictures Corporation. Drama. Biográfico. Crimen. Años 60. Cine independiente USA. Homosexualidad. Pintura. Color. Duración: 108 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Sundance: Premio a Lily Taylor (Reconocimiento especial a su interpretación). Estrenada el 20 de enero de 1996. Película de contenido crítico, basada en la verdadera historia de Valerie Solanas. Después de escribir un guión para una película, se propuso que Andy Warhol la produjera, pero, cuando él artista lo rechazó, ella le disparó. 

• Diario íntimo AKA Escrito en el cuerpo (The Pillow Book, 1996). Reino Unido. Dirección y guión: Peter Greenaway. Protagonizada por Vivian Wu, Ken Ogata, Ewan McGregor, Yoshi Oida, Hideko Yoshida, Barbara Lott, Judy Ongg, Ken Mitsuishi, Yutaka Honda, Lynne Langdon. Productora: Coproducción Reino Unido-Holanda-Francia-Luxemburgo. Kasander & Wigman Productions/Woodline Films Ltd./Alpha Film Corporation/Channel Four Films/Canal+/Delux Productions/Euroimages Fund of the Council of Europe/Nederlands Fonds voor de Film. Distribuidora: Nuevo Mundo Visión S.A. Años 1970. Caligrafía. Drama. Pintura. Color. Duración: 126 minutos. Nominaciones y premios: Sitges: mejor película, mejor fotografía. Estrenada el 12 de mayo de 1996.  El título hace referencia a la costumbre japonesa de guardar en las almohadas, que eran de cerámica o de madera huecas, los diarios íntimos. Película iniciática en la que Nagiko -narradora y protagonista- va contando su proceso de aprendizaje. Proceso que se simboliza en el paso de ser soporte de escritura a convertirse ella misma en "pincel"; y que tiene, como etapas intermedias, el conocimiento del amor, de la muerte y de la venganza. En cuanto a la forma, sigue presente la constante necesidad de Greenaway de romper con el lenguaje cinematográfico tradicional. En este caso, la ruptura se realiza por medio de la yuxtaposición simultánea de imágenes –recurso de clara filiación nipona, perceptible no sólo en su lengua, sino también en su literatura (téngase en cuenta que la composición poética nipona más popular es el haiku, uno de cuyos principios es la contraposición de impresiones)-. Esta técnica tiene como función completar o adelantar lo que ocurre/se dice o va a suceder. Hacia la mitad de la película, se hace una cita del Makura no Sōshi que, en cierto modo, la resume: "Dos cosas no nos han de faltar: las delicias de la carne y las delicias de la literatura".

• Basquiat (1996). Estados Unidos. Dirección y guión: Julian Schnabel. Protagonizada por Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O'Neal. Productora: Eleventh Street Production/Jon Kilik/Miramax. Distribuidora: Miramax International. Drama. Biográfico. Pintura. Color. Duración: 106 minutos. Nominaciones y premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro; Independent Spirit Awards: mejor actor de reparto (Del Toro). 2 nominaciones; 1996: National Board of Review: mención especial. Estrenada el 9 de agosto de 1996. Biografía de Jean-Michel Basquiat, un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. Tras ser descubierto por Andy Warhol a principios de los 80, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino. Mientras sus cuadros eran adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, él, incapaz de digerir un éxito tan fulgurante, se sumergió en el mundo de las drogas. Adicto a la heroína, murió de una sobredosis a los 27 años. 

• Sobrevivir a Picasso (Surviving Picasso, 1996). Reino Unido. Dirección: James Ivory. Protagonizada por Anthony Hopkins, Natascha McElhone, Julianne Moore, Joss Ackland, Peter Eyre, Jane Lapotaire, Joseph Maher, Bob Peck, Diane Venora, Joan Plowright. Productora: Coproducción USA-GB; Merchant Ivory/Wolper. Distribuidora: Warner Bros. Biografía. Drama. Pintura. Color: Technicolor. Duración: 125 minutos. Estrenada el 4 de septiembre de 1996. Drama que retrata la vida del universal pintor, sus amores y pasiones. En 1943, la joven pintora Françoise Gilot conoce a Pablo Picasso. Durante los siguientes diez años será su musa y pareja, proporcionándole inspiración y dos hijos. También verá cómo otras mujeres aparecen en la vida de Pablo y deberá además soportar sus caprichos, su extraño sentido del humor y su tacañería. El guión esta basado en la novela de E.M. Forster.

• Artemisia (1997). Francia. Dirección: Agnès Merlet. Protagonizada por Valentina Cervi, Michel Serrault, Miki Manojlovic, Luca Zingaretti, Emmanuelle Devos, Frédéric Pierrot, Maurice Garrel,  Brigitte Catillon, Yann Trégouët, Jacques Nolot, Silvia De Santis. Productora: Coproducción Francia-Alemania-Italia; 3 Emme Cinematografica/Première Heure/France 3 Cinéma/Schlemmer Film/Dania Film/Mediaset/Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe/Presidenzia del Consiglio del Ministri-Dipartimento dello Spettacolo. Distribuidora: Asmik Ace Entertainment/Miramax/PolyGram Film Distribution. Drama. Romance. Biográfico. Color. Duración: 97 minutos. Nominaciones y premios: Globos de oro: nominada mejor película de habla no inglesa; Premios César: 2 nominaciones. Estrenada el 10 de septiembre de 1997. Historia de la vida de Artemisia Gentileschi, considerada en la actualidad como la primera mujer pintora de la historia, seguidora de Cravaggio. Artemisia Gentileschi era solo una menuda adolescente de 17 años, cuando la pasión por el arte y la vida la lleva a transgredir las normas morales de la época. Es una notable pintora, que debía ocultar su talento trabajando para su padre. Su afán de trabajar con el desnudo masculino, con modelos reales y su relación aprendiz/amante con Agostino Tassi, es la excusa para ser tachada de inmoral en la sociedad de aquel entonces.

• Toulouse-Lautrec (Lautrec, 1998). Francia. Dirección y guión:  Roger Planchon. Protagonizada por Régis Royer, Elsa Zylberstein, Anémone, Claude Rich, Hélène Babu, Claire Borotra, Alex Pandev, Amanda Rubinstein, Florence Viala, Jean-Marie Bigard, Belle du Berry, Nathalie Cerda, Micha Lescot, Vanessa Guedj, Nathalie Krebs. Productora: Coproducción España-Francia. Les Films du Losange/StudioCanal/France 3 Cinéma/Sociedad General de Televisión (Sogetel)/Centre National de la Cinématographie (CNC)/Canal+/Musée Toulouse-Lautrec. Distribuidora: Les Films du Losange. Biografía. Comedia. Drama. Pintura. Color. Duración: 128 minutos. Nominaciones y premios: Camerimage: nominada a la mejor fotografía; Premios Cesar: mejor diseño de producción y mejor vestuario y 1 nominación a la mejor actriz de reparto (Anémone); Festival de Cine de Mar del Plata: mejor actor (Régis Royer). Estrenada el 7 de septiembre de 1998. Narra la historia de amor entre el famoso pintor Henri de Toulouse-Lautrec y la bella Suzanne Valdon. Adaptación de la biografía del famoso pintor pero sobre todo basada en los aspectos personales de la misma.

• El amor es el demonio. Estudio para un retrato de Francis Bacon (Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon, 1998). Reino Unido. Dirección y guión: John Maybury. Protagonizada por Derek Jacobi, Daniel Craig, Tilda Swinton, Anne Lambton, Adrian Scarborough, Karl Johnson, Annabel Brooks, Richard Newbould, Ariel de Ravenel, Tallulah, Andy Linden, David Kennedy, Gary Hume, Damian Dibben, Antony Cotton. Productora: Corproducción Franccia-Japón- Reino Unido. British Broadcasting Corporation (BBC). Distribuidora: Artificial Eye/Golem Distribución. Biografía. Drama. Pintura. Color. Duración: 91 minutos. Estrenada el 16 de septiembre de 1998. Película que retrata bastante fielmente con los medios de que dispone el lenguaje cinematográfico, la complejidad de este personaje; la complejidad con la que creció y vivió toda su vida afectando en forma más o menos positiva y negativa a todos los que se vinculaban con él, sus amigos, sus amantes. La distorsión de las imágenes y la similitud de algunas tomas con su obra, que prácticamente no es mostrada en la película. 

• La hora de las valientes (1998). España. Director: Antonio Mercero. Protagonizada por Gabino Diego, Luis Cuenca, Adriana Ozores, Leonor Watling, Héctor Colomé, Javier González, Ramón Langa, Ramón Aguirre, Aten Soria, Juan José Otegui, Josep Maria Pou, Rocío Calvo, Lucio Romero. Productora: Enrique Cerezo P.C.Drama. Guerra Civil Española. Museos. Pintura. Color. Duración: 117 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: mejor actriz de reparto (Adriana Ozores) y 6 nominaciones.  Festival de Cine Hispánico de Miami: mejor director y mejor película que enaltece los valores hispánicos, Premio Especial del Jurado (Luis Cuenca). Festival de Cine de Moscú: Premio Especial del Jurado (Antonio Mercero) y nominado al Premio San Jorge (Antonio Mercero); Premios Sant Jordi: mejor actriz española (Leonor Watling); Toulouse España: premio de la audiencia (Antonio Mercero). Estrenada el 18 de octubre de 1998. Representación del traslado de obras de arte del Museo del Prado a Valencia durante la Guerra Civil. En plena guerra civil española (1936-1939), los bombardeos amenazan con destruir el Museo del Prado. Cuando las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte, Manuel, un celador del Museo, encuentra un autorretrato de Goya perdido durante el traslado. El joven no duda en proteger el cuadro, incluso poniendo en peligro su vida y la de su familia. 



• Volavérunt (1999). España. Dirección: Bigas Luna. Protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón, Jorge Perugorría, Penélope Cruz, Jordi Mollà, Stefania Sandrelli, Fermí Reixach, Jean Marie Juan, María Alonso, Zoe Berriatúa. Productora: Coproducción España-Francia; Mate Production/MDA Films/UGC YM/UGC International. Distribuidora: Colifilms Distribution. Drama. Drama de época. Siglo XIX. Color. Duración: 114 minutos. Nominaciones y premios: Premios Goya: 4 nominaciones: mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor vestuario y mejor maquillaje y/o peluquería. San Sebastián: Concha de Plata Mejor Actriz (Aitana Sánchez-Gijón).; Fotogramas de Plata: 2 nominaciones mejor actor (Jordi Mollá) y mejor actriz (Aitana Sánchez-Gijón). Estrenada el 1 de octubre de 1999. Adaptación de la novela de Antonio Larreta. Tiene a Goya como figura principal, aunque no versa sobre el propio pintor. El 23 de julio de 1802, la Duquesa de Alba, la mujer más rica y liberada de su época, ofrece una fiesta para inaugurar su nuevo palacio. Los invitados son la flor y nata de la alta sociedad: el Primer Ministro Manuel de Godoy, Goya, Pepita Tudó, amante de Godoy y modelo del cuadro más célebre del pintor: "La Maja Desnuda". A la mañana siguiente, la Duquesa de Alba, que contaba cuarenta años, aparece muerta en su cama en misteriosas circunstancias. 

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