Milos Forman, el insurgente moralista (I)

El público lo conoció por haber ganado varios Oscar: Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975) y Amadeus (1984). Pero el director checo, que murió pasado el 13 de abril de 2018, ha firmado algunas otras joyas más íntimas, como "El amor de una rubia". Deja una obra extensa y

mordaz.

Energía ante todo, incluso si es desesperada. Esto es, sin duda, lo que quedará del cine de Miloš Foman (nacido como Jan Tomáš Forman, en Čáslav, actual República Checa, 18 de febrero de 1932), recientemente fallecido, a la edad de 86 años. La primera imagen de sus películas que nos llega se asocia con una forma de júbilo, donde el cómic ocupa un lugar importante: es imposible olvidar la risa impetuosa y casi violenta de Tom Hulce (Amadeus) y Jack Nicholson (Alguien voló sobre el nido del cuco). Este humor, tan tierno como feroz, es una filosofía en sí misma, no es tan común entre los grandes realizadores europeos, de los que Forman era ciertamente parte, quien también había adquirido la nacionalidad estadounidense, después de su exilio del ex Checoslovaquia.

Muy pronto golpeado por la injusticia y el absurdo, queda huérfano después de la deportación de sus padres a los campos de exterminio nazis (sus padres eran protestantes; a temprana edad, quedó huérfano, después de que su madre muriera en el campo de concentración de Auschwitz y su padre en Buchenwald, donde estuvo arrestado por distribuir libros prohibidos por el nazismo). Durante la Segunda Guerra Mundial, Forman vivió con parientes y luego descubrió que su padre biológico era un arquitecto judío. Después de la guerra, asistió a la escuela pública Krále Jiřího en la ciudad de Podebrady, donde sus compañeros de estudios fueron Václav Havel y los hermanos Mašín. Posteriormente, estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Praga, donde uno de sus maestros fue Otakar Vávra. 
Después de estudiar en la Escuela de Cine de Praga, trabajó para la televisión, firmó dos cortometrajes y rápidamente se distinguió a través de dos películas emblemáticas de la Nueva Ola checoslovaca, Pedro, el negro (Cerný Petr, 1964) y Los amores de una rubia (Lásky jedné plavovlásky, 1965). La primera, que en muchos aspectos se parece a Adieu Philippine de Jacques Rozier, relata como ante la presión de su padre, Petr, un adolescente, debe comenzar a trabajar en un almacén. Su trabajo es el de vigilar que los clientes no roben mercadería. En una ocasión, durante el trabajo, creyendo haber visto a un cliente robar, pero no estando seguro, sale a perseguirlo por la ciudad, hasta darse cuenta que está cerca de su casa, por lo que decide no volver al almacén ese día. Petr está mucho más interesado en una joven amiga suya, y prefiere pasar el tiempo con ella.

La segunda, de las citadas, que evoca la sexualidad libre, es el retrato distanciado y agridulce de una joven trabajadora Andula (la impresionante Hana Brejchová) que vive en una colonia de una fábrica. Después de una fiesta se acuesta con Milda, un miembro de una banda que visita la colonia. Después de esta experiencia, Andula se marcha hacia Praga, donde vive Milda, sin que él lo sepa. Pero Milda vive con sus padres y empieza una cómica situación por la visitante inesperada. 

El checo fue un cineasta especial, que reflejó la lucha del individuo contra la opresión del sistema y demostró que se podía trabajar desde dentro de Hollywood con un toque subversivo. Esa misma apuesta iconoclasta y con tonos satíricos contra el poder fue la que provocó su salida del país tras la invasión soviética de la antigua Checoslovaquia en 1968.
El realizador sabe cómo jugar bien, evitar la censura, pero aún está bajo presión, especialmente para su próxima película, ¡Al fuego, bomberos! (Hoří, má panenko, 1968), sátira mordaz contra la burocracia. Esta fue la última película que Forman realizó en su Checoslovaquia natal antes de marcharse al exilio y la primera en filmarse en color. La película gira en torno al baile anual del departamento de bomberos voluntarios de un pueblo pequeño checoslovaco, y la trama retrata la serie de desastres que se producen durante la noche. La película utilizó pocos actores profesionales y los bomberos retratados fueron interpretados, principalmente, por los propios bomberos de la pequeña ciudad donde se rodó. En su retrato de la corrupción imperante de la comunidad local y el colapso de los planes, incluso con buenas intenciones, la película se interpretó como una sátira sobre el sistema comunista de Europa del Este, y fue "prohibida para siempre" en Checoslovaquia después de la invasión soviética de 1968. La película fue nominada a la Mejor película de habla no inglesa en los 41 Premios Óscar.​ La película también fue inscrita para competir en el Festival de Cine de Cannes de 1968,​ pero el festival fue cancelado debido a los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia.

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