“Marcel, la concha con zapatos”, una historia original

Marcel, la concha con zapatos (Marcel the Shell with Shoes On, 2021), película de animación dirigida por Dean Fleischer-Camp, en su debut como realizador de largometrajes. Un clásico de Disney que fusiona música clásica y animación en una experiencia visual única, llena de imaginación, ritmo y emoción.

La trama: Marcel es una joven, pequeña y parlanchina caracola con un solo ojo que puede caminar, hablar y opinar sobre el maravilloso mundo que lo rodea. Vive con su abuela, que es amante de Lesley Stahl, en un Airbnb. El último invitado de la casa, un director de cine llamado Dean, decide hacer un documental sobre Marcel y publicarlo on line.

Se basa en una serie de cortos del mismo nombre escritos por Slate y Fleischer Camp. Slate repite su papel de voz como Marcel, un caparazón antropomórfico que vive con su abuela Connie. Fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios y nominaciones, incluida la 80.ª edición de los Globos de Oro, siendo nominada a la mejor película animada y recibió una nominación de los Premios Oscar 2023 a mejor película animada. Disponible en Netflix.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (V)

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13. Ocurrió cerca de su casa (C'est arrivé près de chez vous, 1992)

Director: Rémy Belvaux. Reparto: Benoît Poelvoorde, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Nelly Pappaert, Hector Pappaert, Malou Madou, Willy Vandenbroeck, Rachel Deman. 

Benoît Poelvoorde en Ocurrió cerca de su casa (1992)

La trama: Un asesino en serie es seguido a todas horas por un equipo de televisión, que registra todas sus acciones y reflexiones para mostrarlas en un documental, al tiempo que el psicópata prosigue con sus criminales actividades.  La mirada directa a la cámara intensifica el impacto y cuestiona la complicidad del espectador.

Curiosidades: Belvaux, Bonzel y Poelvoorde levantaron la película asumiendo casi todas las tareas (dirección, guion, producción e incluso la interpretación del propio Ben), un enfoque artesanal que reforzó su tono realista y duro. Ese impulso creativo encontró reconocimiento inmediato cuando ganó en Sitges y empezó a consolidarse como obra de culto. Película que ganó, entre otros premios, el de mejor película y mejor actor en el Festival de cine de Sitges. Repleta de humor negro, se trata de una profunda denuncia de la insensibilidad del público ante la violencia que aparece diariamente en los medios de comunicación. Disponible en Movistar+.

14. Asesinos natos (Natural Born Killers, 1994)

Director: Oliver Stone. Reparto: Woody Harrelson, Juliette Lewis, Everett Quinton, Pruitt Taylor Vince, Edie McClurg, Jared Harris, Russell Means, O-Lan Jones, Rodney Dangerfield, Tom Sizemore, Lanny Flaherty, Robert Downey Jr., Maria Pitillo, Richard Lineback, Kirk Baltz, Sean Stone. 

Woody Harrelson y Juiette Lewis en Asesinos natos (1994)

La trama: Micky y Mallory, una pareja poco convencional de jovenes amantes, sienten que han nacido para matar: son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. El presentador de un programa sensacionalista decide aprovechar la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público para convertir a los asesinos en héroes televisivos. La crítica social se mezcla con un estilo visual provocador.

Curiosidades: Tarantino terminó repudiando su guion al ver cómo Stone reformulaba su historia y desplazaba el enfoque hacia el espectáculo mediático, una decisión que lo llevó a exigir que su nombre quedara reducido a un simple “historia de”. Esa ruptura coincidió con la apuesta formal más radical de Stone, que desplegó un mosaico de formatos, texturas y distorsiones visuales para subrayar la crítica a unos medios capaces de convertir la violencia en entretenimiento. Disponible en Disney+.

15. Seven (Seven (Se7en), 1995)

Director: David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow, R. Lee Ermey, John Cassini, Daniel Zacapa, Reg E. Cathey, John C. McGinley, Richard Roundtree, Richard Portnow, Peter Crombie. 

Brad Pitt, Kevin Spacey y Morgan Freeman en Seven (1995)

La trama: El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta. La atmósfera oscura y la tensión constante crean un thriller potente y emocionalmente devastador.

Curiosidades: Spacey aceptó desaparecer por completo de la promoción, ni nombre en los créditos iniciales ni rastro en la campaña, para que la identidad de John Doe estallara fuera una sorpresa. Ese compromiso con el impacto se repitió al defender el final: cuando el estudio quiso suavizarlo, Brad Pitt dejó claro que no habría película si se tocaba. Disponible en Netflix, Prime Video, HBO Max, Movistar+ Ficción Total, Filmin. 

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Un clásico del terror: El proyecto de la bruja de Blair

La película El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez con Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard, Bob Griffith, Jim King, en un principio el espectador inocente puede pensar que está viendo, sencillamente, un documental sobre unos hechos espeluznantes. La peli, como si fuera un reportaje al estilo Impacto TV, comienza explicando que en 1994 tres estudiantes de cine desaparecieron en los bosques de Maryland, cuando grababan una película sobre la leyenda de la Bruja de Blair. Sólo se encontró, en el solitario y para algunos maldito bosque, sus objetos personales y las cámaras con cierto material filmado. Y comienza a mostrarse dicho material: ahí hay material rodado para su trabajo, junto a tomas en vídeo de sus vicisitudes diarias. Al principio todo va bien, pero poco a poco, los tres amigos empiezan a experimentar un creciente nerviosismo. Por la noche empiezan a ser testigos de fenómenos extraños. El pánico crece por momentos. En los protagonistas y, cómo no, en el espectador.

El realismo de la película es tal, que muchas de las imágenes de la misma las rodaron los propios actores que, se suponen, están rodando su película. Además no había un guión detallado, y muchos diálogos se improvisaron, incorporándose la creciente irritación de los actores por el rodaje a la película, o incluso un poquito de miedo provocado por los jóvenes directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez. Esta película pasará a la historia por su inteligente campaña de márketing y su alta rentabilidad. El film apenas costó 22.000 dólares (7 millones de pesetas), y ha recaudado, sólo en Estados Unidos, más de 140 millones de dólares. Ha jugado un papel clave en su promoción Internet. Está disponible en Amazon Prime Video, Apple TV y Netflix. 

Fallecimiento del cineasta Peter Watkins,: Filmografía (II)

3. The Forgotten Faces (1961)

The Forgotten Faces, una reconstrucción en cine de la revolución húngara de 1956, sigue siendo considerada en Gran Bretaña “una de las mejores películas amateur que jamás se haya hecho”. The Forgotten Faces fue un avance de los métodos de reconstrucción realista que había presentado en Diario de un soldado desconocido. Watkins también encontró inspiración en Los 400 golpes de Truffaut, y en la obra de los directores neo-realistas italianos, que, si bien no intentaron conseguir el efecto de noticiario cinematográfico, al menos utilizaban con frecuencia actores no profesionales en localizaciones con luz natural. Las películas de Rossellini, de Sica, Olmi y el primer Visconti, sin embargo, no influyeron sobre el rechazo de Watkins hacia los artificios tradicionales del medio en su intento por recrear acontecimientos de un modo realista.”

4. Culloden (1964)

Un innovador docudrama que recrea la última batalla librada en suelo británico. La película utiliza técnicas de reportaje para presentar la batalla de Culloden en 1746, donde las tropas jacobitas escocesas fueron brutalmente derrotadas por las fuerzas del duque de Cumberland. Este enfoque único ofrece una visión cruda y realista de los eventos y sus devastadoras consecuencias para el pueblo escocés. Descrita en sus créditos iniciales como «un relato de una de las batallas más brutales y mal gestionadas jamás libradas en Gran Bretaña», Culloden fue aclamada como un hito por su presentación de un acontecimiento histórico al estilo de los reportajes de guerra televisivos modernos , así como por el uso de actores no profesionales. La película se basó en el estudio de la batalla realizado por John Prebble.

"Teenage Apocalypse Trilogy", de Gregg Araki regresa a los cines: por qué su universo basura sigue siendo un clásico de culto

Figura del cine independiente estadounidense, Araki filmó los amores y las andanzas de la juventud en los años 1990. Combinando irreverencia, humor y lujuria, tres de sus largometrajes punk merecen ser (re)descubiertos en versiones restauradas.

Es un cineasta norteamericano queer que escribe, dirige y edita sus propias películas. Retrata a jóvenes amantes marginales, y lo que pasa por sus cabezas... ¿Xavier Dolan? No, Gregg Araki, treinta años mayor que él. Cada generación tiene su cineasta Zeitgeist: Araki, ahora de 65 años, dirigió la mitad de sus películas en la década de 1990. Tres de los largometrajes del californiano, que forman una falsa trilogía llamada Teenage Apocalypse, se están reestrenando en cines en versiones restauradas.

¿Cómo resumir estas tres historias de amor y consternación, de deseo y miedo? Una especie de grito extravagante de rabia y lujuria, arraigado en los años 1990, tan sucio y surrealista como puede serlo.

Totally F***ed Up (Totally Fucked Up) (1993)

Narra la historia de un grupo de jóvenes homosexuales, gays y lesbianas, de Los Angeles. Sus padres les han echado de casa, están sin blanca y sus amantes les engañan. Están "totalmente jodidos", tanto que como solución a sus problemas algunos se llega a plantear el suicidio.... Araki describió su obra como una historia poco aconsejable sobre maricones y bolleras adolescentes. Es una especie de mezcla entre el cine experimental de vanguardia y una película gay de John Hughes.

Maldita generación (The Doom Generation, 1995) 

Amy Blue (Rose McGowan), Jordan White (James Duval), y Xavier Red (Johnathon Schaech) son un trío de jóvenes embarcados en una espiral de sexo y crímenes que acaba teniendo incluso cobertura televisiva. Una película independiente con semejanzas a Asesinos natos (Natural Born Killers, 1994), de  Oliver Stone, y autoproclamado por su director Araki como una "película criminal heterosexual". Dada sus profusas dosis de sexo y violencia, obtuvo una escasa distribución en todo el mundo. La película se exhibió en el Festival de Cine de San Sebastián de 1995. 

Nowhere (1997) 

Cerró la trilogía. Araki definió esta película como una versión lisérgica de un episodio de Sensación de vivir (Beverly Hills, 90210, 1990-2000). Transcurre durante un día y está centrada en un grupo de adolescentes que quieren salir de la rutina y dar emoción a sus vidas a través del consumo de drogas, la promiscuidad, el alcohol, etc. Dark Smith es un estudiante de 18 años obsesionado con el fin del mundo y desesperado por encontrar el amor verdadero. Está enamorado de Mel, una joven bisexual que mantiene una relación abierta con él y con su novia Lucifer. Mientras Dark fantasea con Montgomery, un misterioso compañero de clase, sus amigos navegan por un mundo de drogas, sexo y violencia en Los Ángeles.

Películas para ver esta semana en streaming

Comience el año nuevo con estas películas en streaming.

1. Culpa tuya (2024), de Domingo González

El amor entre Noah y Nick parece inquebrantable, a pesar de las maniobras de sus padres por separarles. Pero el trabajo de él y la entrada de ella en la universidad, abre sus vidas a nuevas relaciones. La aparición de una exnovia que busca venganza y de la madre Nick con intenciones poco claras, removerán los cimientos no solo de su relación, sino de la propia familia Leister. Cuando tantas personas están dispuestas a destruir una relación, ¿puede realmente acabar bien? Segunda entrega de la trilogía "Culpables", basada en las novelas de Mercedes Ron. De nuevo está al frente Domingo González, quien también estuvo a cargo de Culpa mía, la primera parte.

2. La vida según Philomena Cunk (Cunk of Life, 2025), de Al Campbell

Philomena Cunk profundiza en las cuestiones importantes de la vida, examinando temas que van desde el Big Bang hasta la Inteligencia Artificial (IA), reuniéndose con académicos y creativos, todo ello con sus características observaciones equivocadas. Muestra los avances de la humanidad (o la falta de ellos) en este falso documental que repasa la historia de la civilización con mucha gracia.

3. The Front Room (2024), de Max Eggers, Sam Eggers

Una joven pareja que está esperando una criatura se ve obligada a acoger a una madrastra enferma y separada. La película está basada en el cuento de 2016 del mismo nombre de Susan Hill. 

Celebrando la promoción del "99" (XXIII)

El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

Por qué fue importante: Aunque se puede argumentar que hubo películas de “metraje encontrado” antes de El proyecto de la bruja de Blair, los coguionistas y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez cambiaron el curso de la historia del cine cuando su película de 60.000 dólares sobre estudiantes de cine en el bosque se compró por 1,1 millones de dólares y recaudó 248,6 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de la película allanó el camino para el modelo de negocio del terror de micropresupuesto que todavía domina la industria hasta el día de hoy, y el elenco sigue haciendo campaña para recibir una compensación justa por su impacto.

Por qué se mantiene: Claro, ahora todos sabemos que la película, la leyenda de la bruja de Blair y el sitio web que Sánchez creó para promocionarlas eran todos ficción, pero el impacto de la creación de Myrick y Sánchez nunca ha disminuido. Con su diálogo en gran parte improvisado y sus imágenes granuladas de 16 mm, El proyecto de la bruja de Blair todavía tiene el poder de dejarte preguntándote “¿Debería estar viendo esto?”.

Qué ver a continuación: A primera vista, Creep (2014, de Patrick Brice, puede no parecerse en nada a El proyecto de la bruja de Blair, pero una vez que pases un poco de tiempo con Aaron, Josef y Peachfuzz, seguramente verás cómo la película original de metraje encontrado influyó en esta pequeña e inquietante película independiente.

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (III)

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7. Host (2020), de Rob Savage

Cuenta la historia de seis amigos que realizan una sesión espiritista por Zoom durante la cuarentena, lo que les lleva a vivir una serie de aterradoras experiencias. Cuando un espíritu maligno invade sus casas, comienzan a preguntarse qué es lo que pueden hacer para sobrevivir a la noche. 

Los confinamientos, las pandemias e incluso las reuniones por Zoom pueden parecer un sueño lejano ahora, pero en 2020 eran demasiado reales. El director Rob Savage aprovechó nuestra pesadilla colectiva con Host, una película sobre una sesión espiritista por Zoom que sale terriblemente mal. A nivel técnico, Host es fascinante, ya que los actores fueron responsables de cada aspecto de la película que ocurrió en sus hogares reales, incluidos los impresionantes efectos especiales y acrobacias. Pero es la efectividad de la película lo que realmente hace que esta película independiente se destaque. Savage y el elenco usan su metraje de menos de 60 minutos de manera eficiente, repartiendo imágenes genuinamente aterradoras que se sienten como la hermana pequeña espiritual de los sustos más desgarradores de Paranormal Activity.

8. Hell House LLC (2015), de Stephen Cognetti

Cinco años después de que un inexplicable mal funcionamiento provocara la muerte de 15 visitantes y el personal de una casa del terror de Halloween en su primera noche, un grupo de documentalistas viajan al sitio de la tragedia a tratar de entender lo que realmente sucedió.

Como un siniestro titiritero, Hell House LLC maneja con destreza los hilos del terror, aprovechando miedos comunes como payasos espeluznantes, maniquíes y lugares oscuros y aterradores. Esta película de metraje encontrado no reinventa la rueda, sino que adopta los métodos probados y verdaderos para asustarte hasta la muerte. El director Stephen Cognetti enmarca la narrativa como un falso documental que investiga un incidente fatal en una fiesta de Halloween, desenterrando imágenes escalofriantes del intento fallido de la desafortunada tripulación de convertir un hotel abandonado en una espeluznante atracción navideña. Tanto los cineastas de la vida real como los personajes en pantalla comparten un objetivo singular: tomar un entorno atmosférico, llenarlo con un campo minado de trampas aterradoras, meter a la gente dentro, cerrar las puertas detrás de ellos y dejar que el terror se apodere de todo.

9. V/H/S (2012), de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella

Película de episodios del tipo "metraje encontrado", desde la perspectiva de varios cineastas de género. Se trata de una antología de terror centrada en un grupo de matones degenerados que disfrutan violando mujeres y que son contratados por un misterioso sujeto para que vayan a una casa abandonada y encuentren allí una cinta con imágenes horribles. Las instrucciones decían que tal cinta debía ser de fácil reconocimiento, pero cuando llegan a la casa encuentran una enorme biblioteca de ellas. Su tarea será entonces descubrir cuál es la cinta maldita.

Como cualquier película antológica con historias de varios cineastas, V/H/S tiene segmentos que funcionan mejor que otros. Pero el ingenioso mecanismo de encuadre hace que las cosas sigan avanzando, ya que un grupo de ladrones busca una valiosa cinta VHS y tiene que revisar un montón de películas caseras, y la variedad de historias garantiza que haya algo para todos. Amateur Night, de David Bruckner, es una de las más destacadas, y es divertido ver los primeros trabajos de los directores Ti West y Adam Wingard. La franquicia sigue en pie con siete películas y dos películas derivadas hasta el momento.

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (II)

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4. El último late night (Late Night with the Devil, 2023), de Cameron Cairnes

En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.

¿Qué pasaría si tu programa de entrevistas favorito se convirtiera en un escenario para luchar contra el mismísimo Satanás? Los guionistas y directores Colin y Cameron Cairnes representan este escenario en El último late night con una verosimilitud inquietante. El ícono del terror moderno David Dastmalchian protagoniza a un presentador de programas nocturnos con una popularidad menguante cuya entrevista en vivo con una niña poseída tiene consecuencias terribles. No es solo el diablo lo que resulta inquietante aquí. La configuración de televisión retro, el equipo de grabación retro y los personajes poco confiables se complementan entre sí para crear un mundo que realmente se siente inseguro. Pero son las revelaciones del tercer acto (o, confirmaciones si estás prestando atención) las que realmente hacen que esta joya del metraje encontrado sea una visita obligada.

5. El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999), de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.

Aunque se puede argumentar que hubo películas de “metraje encontrado” antes de El proyecto de la bruja de Blair, los coguionistas y directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez cambiaron el curso de la historia del cine cuando su película de 60.000 dólares sobre estudiantes de cine perdidos en on el bosque se compró por 1,1 millones de dólares y recaudó 248,6 millones de dólares en todo el mundo. El éxito de la película allanó el camino para el modelo de negocio del terror de micropresupuesto que todavía domina la industria cinematográfica hasta el día de hoy. Claro, todos sabemos ahora que la película, la leyenda de la bruja de Blair y el sitio web que Sánchez creó para promocionarlas eran todas ficciones, pero el impacto de la creación de Myrick y Sánchez nunca ha disminuido. Con su diálogo en gran parte improvisado y sus imágenes granuladas de 16 mm, El proyecto de la bruja de Blair todavía tiene el poder de dejarte preguntándote “¿Debería estar viendo esto?”. 

6. Lake Mungo (2008), de Joel Anderson

Una madre angustiada llama a la policía: su hija ha desaparecido mientras estaba nadando. Las malas noticias no tardan en confirmarse; la pequeña Alice ha muerto y sus padres y su hermano Matthew deben enfrentarse al dolor de la pérdida. Sin embargo, todos se empeñan en devolver a la vida a la niña. La madre busca ayuda psíquica llamando a la radio y Matthew se aferra a su cámara de vídeo pensando que las imágenes revelarán la presencia de su hermana

Lake Mungo es un buen recordatorio de que no todas las películas de metraje encontrado tienen que ser una maratón de sustos y de "cámara temblorosa" con personajes desagradables que se gritan constantemente unos a otros y filman situaciones inexplicablemente porque la trama lo necesita. El metraje encontrado de Lake Mungo sirve como base para construir un pseudodocumental sobre una familia en duelo y cómo procesan la misteriosa muerte de su hija adolescente. Para un subgénero que deriva su poder de la percepción de que todo lo que aparece en la pantalla es "real", esta puede ser la única película de esta lista que se siente auténtica, gracias a las actuaciones naturalistas de todo el elenco y a su uso juicioso del metraje encontrado.

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Cumplió 25 años: Muérete, bonita

El 9 de julio de 1999 se estrenó la película Muérete, bonita (Drop Dead Gorgeous), dirigida por Michael Patrick Jan e interpretada por  Kirstie Alley, Ellen Barkin, Kirsten Dunst, Denise Richards, Brittany Murphy, Allison Janney, Amy Adams, Sam McMurray, Mindy Sterling, Laurie A. Sinclair. Productora: New Line Cinema, Capella International, KC Medien. Duración: 99 minutos. 

Sinopsis argumental: Mount Rose, Minnesota. Cada año tiene lugar un concurso de belleza para adolescentes que supuestamente representan los valores positivos de Estados Unidos. Los habitantes del lugar se enorgullecen de este evento, pero la competición por la corona de “Miss” no es solo un sueño de cuento de hadas, sino también una guerra sin cuartel. Todas las participantes del concurso saben que no son las actuaciones ni el espíritu deportivo lo que cuenta, sino ser la ganadora. Porque en Mount Rose, o ganas a toda costa… o mueres intentándolo.

Comentario: Crítica vitriólica al mundo de las misses y la belleza hueca. la película, dentro de su asumida frivolidad, es un nuevo reproche a la moral del triunfo por encima de todo, tan vigente en la sociedad actual. El reparto cuenta con el rostro de las jóvenes y guapas actrices Kirsten Dunst y Denise Richards, entre otras muchas, bien secundadas por las veteranas Kirstie Alley y Ellen Barkin.

Efemérides de cine: El sexo que viene

El 25 de abril de 1974 se estrenó la película alemana El sexo que viene (Schoolgirl Report 7) (Schulmädchen-Report 7. Teil - Doch das Herz muss dabei sein), dirigida por Ernst Hofbauer e interpretada por Puppa Armbruster, Alfred Acktun, Hans Bergmann, Marianne Dupont, Peter Böhlke, Ulrike Butz, Johannes Buzalski, Roswitha Geuther, Sonja Jeannine, Carina Kreisch, Gisela Schwartz. Productora: Rapid Film. Duración: 93 minutos. 

Sinopsis argumental: En una audiencia en un tribunal de menores, las aventuras sexuales dramáticas, pero también estimulantes, de niñas muy jóvenes salen a la luz, y con estas colegialas nunca se vuelve aburrido. Afortunadamente, el juez experimentado demuestra ser muy comprensivo.

Comentario: Séptima película de "Schulmädchen-Report", donde las colegialas cuentan sus aventuras sexuales. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El proyecto de la bruja de Blair

El 25 de enero de 1999 se estrenó la película El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project), dirigida por Daniel Myrick, Eduardo Sánchez e interpretada por Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard, Bob Griffith, Jim King. Productora: Artisan Entertainment, Haxan Films. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición.

Comentario: Si uno es tan despistado como para ver El proyecto de la bruja de Blair sin tener ni idea de que se trata de una película, puede pensar que está viendo, sencillamente, un documental sobre unos hechos espeluznantes. La cinta, como si fuera un reportaje al estilo Impacto TV, comienza explicando que en 1994 tres estudiantes de cine desaparecieron en los bosques de Maryland, cuando grababan una película sobre la leyenda de la Bruja de Blair. Sólo se encontró, en el solitario y para algunos maldito bosque, sus objetos personales y las cámaras con cierto material filmado. Y comienza a mostrarse dicho material: ahí hay material rodado para su trabajo, junto a tomas en vídeo de sus vicisitudes diarias. Al principio todo va bien, pero poco a poco, los tres amigos empiezan a experimentar un creciente nerviosismo. Por la noche empiezan a ser testigos de fenómenos extraños. El pánico crece por momentos. En los protagonistas y, cómo no, en el espectador. El realismo de la película es tal, que muchas de las imágenes de la misma las rodaron los propios actores que, se suponen, están rodando su película. Además no había un guión detallado, y muchos diálogos se improvisaron, incorporándose la creciente irritación de los actores por el rodaje  a la película, o incluso un poquito de miedo provocado por los jóvenes directores Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.

Las mejores películas de culto de la historia del cine (CCLVII)

Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, 1980), de Ruggero Deodato

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin. El italiano Ruggero Deodato se despachó a gusto con esta cinta de terror gore de serie B con abundantes escenas de violencia y de sexo explícito que levantaron la polémica. Filmada prácticamente en la selva colombiana, el rodaje no estuvo libre de problemas debido a controversias entre el equipo artístico y el director y el contenido mismo de la película. Es una película de gran controversia debido a sus imágenes de gore y violencia, llegando a ser prohibida en numerosos países, incluyendo Italia, Australia y el Reino Unido. A pesar de su violencia, la película es vista por algunos como una crítica social sobre la cruel naturaleza de los humanos.

Efemérides de cine: Secret Rites

El 17 de octubre de 1971 se estrenó la película británica Secret Rites, dirigida por Derek Ford con Penny Beeching, Shirley Harmer, Lee Peters, Alex Sanders, Jane Spearing, Maxine Sanders. Productora: Meadway International Productions. Duración: 47 minutos.

Sinopsis argumental: Falso documental sobre magia negra. Se trata del estudio de la brujería y la magia negra, con una rara aparición del ocultista de la vida real Alex Sanders. 

Comentario: El "auténtico" aquelarre fue filmado en los estudios Film House, en Wardour Street en Londres. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Las colegialas se confiesan 2

El 26 de agosto de 1971 se estrenó la película alemana Las colegialas se confiesan 2 (Schoolgirl Report 2) (Schulmädchen-Report 2: Was Eltern den Schlaf raubt), dirigida por Ernst Hofbauer e interpretada por Friedrich von Thun, Rena Bergen, Karin Götz, Heidi Hansen, Hellmuth Haupt, Josef Moosholzer, Karin Wieland, Helga Wild, Michael Schreiner. Productora: Raìd Film. Duración: 91 minutos.

Sinopsis argumental: Un maestro estricto y conservador es atraído por tres de sus hermosas jóvenes estudiantes, generando una situación comprometedora. 

Comentario: Después del gran éxito de la primera parte, los cineastas aparentemente se sentían presionados para lanzar una nueva "investigación" y reunir nuevo material. Por lo tanto, Friedrich von Thun vuelve a aventurarse en las calles, esta vez de Berlín, para preguntar a las colegialas sobre sus experiencias sexuales. Los invitados inventados hablan (supuestamente) de eventos verdaderos. Las colegialas que seducen a sus maestros, niñas fugitivas que han sido robadas y que tienen que prostituirse a sí mismas o niñas inocentes que han sido drogadas y violadas. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Cumplió 25 años: El experto

El 21 de agosto de 1996 se estrenó la película El experto (Waiting for Guffman), dirigida por Christopher Guest con Christopher Guest, Deborah Theaker, Michael Hitchcock, Scott Williamson, Larry Miller, Don Lake, Fred Willard, Catherine O'Hara, Parker Posey, David Cross, Eugene Levy, Bob Balaban, Paul Dooley. Productora: Castle Rock Entertainment, Sony Pictures Classics. Duración: 84 minutos.

Sinopsis argumental: Un musical realizado para conmemorar el aniversario de la creación de Blaine, un pequeño pueblo de Missouri, le permite a Corky St. Clair poner en práctica sus dotes de director escénico con sus vecinos, después de haber trabajado en Broadway sin demasiado éxito. Los habitantes del pueblo ponen sus esperanzas en que la llegada de Mort Guffman, un crítico teatral, haga que su espectáculo sea conocido y ellos lanzados a la fama.

Nominaciones y premios: Premios Independent Spirit: 3 nominaciones incluyendo mejor película.

Comentario: Christopher Guest, famoso cómico estadounidense que ha intervenido en títulos como La princesa prometida o This is Spinal Tap, es el director, guionista y protagonista principal de esta comedia coral, ambientada en el mundo del teatro amateur.

Efemérides de cine: Punishment Park

El 18 de junio de 1971 se estrenó la película estadounidense Punishment Park, dirigida por Peter Watkins con Patrick Boland, Kent Foreman, Carmen Argenziano, Luke Johnson, Katherine Quittner, Scott Turner, Stan Armsted, Mary Ellen Kleinhall, Mark Keats, Gladys Golden, Sanford Golden, George Gregory. Productora: Chartwell, Francoise. Duración: 88 minutos. 

Sinopsis argumental: 1970. La guerra en Vietnam está escalando. El presidente Nixon lanza una campaña secreta de bombardeos en Camboya. Hay protestas públicas masivas en los Estados Unidos y en todo el mundo. Nixon declara un estado de emergencia nacional y activa la Ley de Seguridad Interna de 1950 (la Ley McCarran), que autoriza a las autoridades federales, sin referencia al Congreso, a detener a personas consideradas "un riesgo para la seguridad interna". A partir de ese momento, Nixon impone una serie de medidas extremas para reprimir la subversión de manifestantes y pacifistas que protestan contra la guerra de Vietnam. Los disidentes detenidos pueden escoger entre la cárcel o participar en unos retorcidos entrenamientos policiales en medio del desierto.

Comentario: Controvertida e implacable en su retrato de la represión y brutalidad policial, Punishment Park (1971) fue criticada por la prensa mainstream en su momento como una película sadista y radical, que se atrevía a hablar de los Estados Unidos como un estado fascista sin más profundidad en su discurso que la de la rabia de los tiempos. Muchas críticas la tacharon de "propaganda hippy". 

Efemérides de cine: Los misterios del organismo

El 10 de mayo de 1971 se estrenó la película yugoeslava Los misterios del organismo (W.R. - Misterije organizma), dirigida por Dusan Makavejev. Reparto: Documental, intervenciones de: Milena Dravic, Ivica Vidovic, Jagoda Kaloper, Tuli Kupferberg, Zoran Radmilovic, Jackie Curtis, Miodrag Andric, Zivka Matic. Productora: Coproducción Yugoslavia-Alemania del Oeste (RFA); Neoplanta Film. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: En 1971, en plena resaca del Mayo del 68, el cineasta yugoslavo Dusan Makavejev se convierte en el artista escandaloso del momento con esta especie de falso documental sobre sexo y política, en el que se combinan noticiarios, entrevistas, ficción y ocurrencias surrealistas varias. El guión, apenas esbozado, gira en torno a la vida y obra del psiquiatra austriaco Wilhelm Reich, descubridor de la energía orgásmica, y a las peripecias de dos jovencitas comunistas con muchas ganas de experimentar con sus respectivos y pimpantes cuerpos. Todo ello mezclado con imágenes manipuladas de Stalin, escenas de sexo explícito e incluso una sesión de electroshock real.

Premios y nominaciones: Festival de Chicago: Hugo de Oro - Mejor película.

Comentario: Sátira política de alto contenido erótico. Su director fue declarado persona non grata en su Yugoslavia natal. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: Toma el dinero y corre

El 19 de agosto de 1969 se estrenó la película estadounidense Toma el dinero y corre (Take the Money and Run), dirigida por Woody Allen con Woody Allen, Janet Margolin, Marcel Hillaire, Jacqueline Hyde, Jan Merlin, Lonny Chapman, James Anderson, Howard Storm, Mark Gordon, Louise Lasser. Productora: American Broadcasting Company (ABC)/Jack Rollins & Charles H. Joffe Production/Palomar Pictures International. Duración: 85 minutos. 

Sinopsis argumental: Una serie de entrevistas, con quienes lo conocieron, nos introduce en la vida del incompetente atracador Virgil Starkwell, que desde el principio estuvo abocado a la delincuencia: durante su infancia vivió sometido y humillado por los chicos más fuertes, y cuando descubrió que su carrera musical no tenía futuro, a Virgil no le quedó más remedio que robar, pero su escaso talento pronto lo conduciría a la cárcel.

Nominaciones y premios: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original comedia

Comentario: Divertida ópera prima del maestro Woody Allen, de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Efemérides de cine: David Holzman's Diary

En 1967 se estrenó la película estadounidense El diario de David Holzman (David Holzman's Diary), dirigida por Jim McBride. Interpretada por L.M. Kit Carson, Eileen Dietz, Lorenzo Mans, Louise Levine, Fern McBride, Mike Levine, Robert Lesser, Jack Baran. Productora: New Yorker Films. Duración: 74 minutos.

Sinopsis argumental: Un director amateur atormentado registra su vida durante una semana. La inestable relación con su pareja, sus impulsos voyeristas y sus tentativas vanguardistas con la cámara conforman un ácido autorretrato. Obra seminal del documental en primera persona y de la estética del fracaso. 

Nominaciones y premios: Mannheim-Heidelberg International Filmfestival: Gran Premio (Jim McBride); National Film Preservation Board: un premio. 

Comentario: Un clásico del cine underground. Se puede considerar un documental-ficción en el que se narra una falsas biografía sobre un cineasta que decide realizar una película sobre su vida. Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.