Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VII)

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17. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin, Brian Howe, Frank John Hughes, Jennifer Garner, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks.

La trama: Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él. La relación entre ambos evoluciona hacia un juego emocional que combina humor, melancolía y una sorprendente humanidad.

Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes (2002)

Curiosidades: Spielberg dudó antes de llamar a Tom Hanks: daba por hecho que, como a esas alturas era una estrella consagrada, no aceptaría un rol de secundario. El actor le mostró su gran profesionalidad con una respuesta contundente: “Un buen papel es un buen papel, tenga el tamaño que tenga”. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, HBO Max.

18. La terminal (The Terminal, 2004)

Reparto: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Chi McBride, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Kumar Pallana, Eddie Jones, Jude Ciccolella, Michael Nouri, Stanley Tucci, Rini Bell.

La trama: Victor Navorski, un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen. A raíz del conflicto, el pasaporte de Victor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Durante su estancia, hará de todo para sobrevivir y entablará relación con el personal que trabaja en el aeropuerto, especialmente con una bella azafata y con el estricto responsable de seguridad de la instalación. Película inspirada en el caso real de un exiliado iraní que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París. 

Diego Luna, Tom Hanks, Kumar Pallana y Chi McBride en La terminal (2004)

Curiosidades: Como rodar en un aeropuerto real era inviable, se levantó una terminal completa dentro de un hangar, con varios niveles y escaleras mecánicas operativas, además de un diseño inspirado en el de Düsseldorf. Para rematar el espejismo, se recrearon tiendas y restaurantes de cadenas reales y con equipamiento funcional, aunque el montaje final no garantizaba que todas esas marcas llegaran a verse muchas se ofrecieron para el proyecto. Disponible en HBO Max, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

19. Múnich (Munich, 2005)

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush, Hanns Zischler, Marie-Josée Croze, Hiam Abbass, Guri Weinberg, Moritz Bleibtreu, Michael Lonsdale, Valeria Bruni Tedeschi, Mathieu Amalric, Yvan Attal, Lynn Cohen.

La trama: Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. La historia muestra cómo la violencia deja cicatrices que transforman incluso a quienes creen controlar su destino.

Eric Baña en Múnich (2005)

Curiosidades: Guri Weinberg se puso en la piel de su propio padre, Moshe, uno de los israelíes asesinados en la masacre de 1972 cuando él apenas tenía un mes. Y Mathieu Kassovitz, que había decidido no aceptar papeles para centrarse en dirigir, se saltó su propia norma solo por trabajar con Spielberg. Una película vibrante, de cámara nerviosa y estudiada frialdad, que no deja momentos de respiro. El espectador comparte el desasosiego de los personajes, su tensión es la nuestra. Y la violencia, terrible –nunca habíamos visto tanta brutalidad en un film de Spielberg–, recuerda que quitar la vida a un semejante pasa inmediata factura a ambas partes. Disponible en Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Cinco películas de Paul Thomas Anderson que hay que ver (II)

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3. The Master (2012)

La trama: Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un joven vagabundo, se convierte en su mano derecha. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas. La tensión entre ambos es el eje de esta pieza psicológica.

Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman en The Master (2012)

Comentario: Drama sobre la Iglesia de la Cienciología. La prensa destacó el "duelo actoral de titanes". Es una película densa, visualmente bellísima (filmada en 70mm) y críptica, que requiere de varios visionados para desentrañar todas sus capas. Disponible en Amazon Prime Video y Movistar TV.

4. El hilo fantasma (Phantom Thread, 2017)

La trama: En el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma (Vicky Krieps), una dulce joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor. Lo que parece un drama romántico tradicional pronto se transforma en un juego de poder gótico y retorcido.

Vicky Krieps y Daniel Day-Lewis en El hilo invisible (2017)

Comentario: Fue aplaudida por su elegancia y sutileza. Los críticos señalaron que es la película más "madura" de Anderson, donde el diseño de vestuario y la música son tan protagonistas como los diálogos. Disponible en Apple TV+ y Google TV

5. Licorice Pizza (2021)

La trama: En 1970, San Fernando Valley, Los Ángeles. Gary es un adolescente de 15 años que estudia en el instituto de la ciudad, donde conoce a Alana, una joven judía de 25 años que trabaja en un estudio de fotos que se encarga de realizar cada año la orla de los estudiantes del centro. Cuando Gary y Alana se cruzan por primera vez, rápidamente surge una conexión entre ellos que será muy difícil de romper. Mientras tratan de descubrir hacia donde les lleva esta nueva amistad, Gary poco a poco se va enamorando más de ella, pero la diferencia de edad será una barrera que Alana no dejará a un lado. Va pasando el tiempo y Gary y Alana irán formando parte de la vida del otro de alguna manera, desde ser socios de un negocio de camas de agua hasta cómplices de vandalismo. 

Alana Haim y Cooper Hoffman en Licorice Pizza (2021)

Comentario: Una carta de amor a la juventud y a los años 1970. Es, quizás, la película más luminosa y accesible del director. Recibida como una bocanada de aire fresco. La crítica resaltó la química natural de sus protagonistas (ambos debutantes en cine) y la capacidad de Anderson para capturar la nostalgia sin caer en clichés. Disponible en Amazon Prime Video.

“Licorice Pizza”: ¿Por qué quedarse sin gasolina es la secuencia más brillante de la película de Paul Thomas Anderson?

Un repaso a una secuencia magistral donde los dos héroes de la película, Alana y Gary, se suben a un camión para escapar de un villano (interpretado por Bradley Cooper)... que conduce marcha atrás. Licorice Pizza está disponible en Prime Video y HBO Max.

Es imposible olvidar la persecución final de coches en Una batalla tras otra (One Battle After Another, 2025). La carretera sube y baja, haciendo que los coches desaparezcan como "veleros engullidos por las olas". Recuerda a otra secuencia de Paul Thomas Anderson, esta vez sin colisión, en Licorice Pizza (2021) . Recapitulemos la historia. Gary Valentina (15) y Alana Kane (25) se aman pero no están juntos. Porque ella se niega a estar con él y porque los giros y vueltas de la vida siempre han retrasado su unión. Un día, entregan una cama de agua king-size a una villa en el Valle de San Fernando, en las colinas sobre Los Ángeles. Se topan con Jon Peters, el productor de Barbara Streisand, interpretado por Bradley Cooper. Drogado con cocaína, es tan odioso y amenazante que Gary se venga inundando su sala de estar y luego destrozando su Ferrari. Mientras huyen, se quedan sin gasolina. Aquí es donde comienza la secuencia brillantemente original, gracias al suspense que crea y a su riqueza simbólica.

Alana Haim y Cooper Hoffman en Licorice Pizza (2021)

Alana está al volante. Y no cualquier automóvil sino de un enorme camión de reparto. Ya hemos visto que se siente cómoda al volante. Entonces, ¿qué hace? ¡Deja que el vehículo ruede... marcha atrás! Un descenso vertiginoso desde las empinadas colinas. Sin motor, sin potencia ruidosa. Un sensual slalom en la sinuosa cinta de asfalto. Los ojos de Alana pegados a los dos espejos retrovisores. Cualquier otro cineasta le habría añadido música. No Anderson. Es en un majestuoso silencio nocturno, interrumpido solo por el chirrido de los neumáticos en las curvas, que el sigiloso vehículo acelera. Un cruce donde la carretera vuelve a ascender le da a la conductora la oportunidad de volver a la marcha adelante y continuar el descenso a gran velocidad, saltarse una señal de stop y terminar el recorrido sin problemas en Ventura Boulevard. 

Alana Haim y Cooper Hoffman en Licorice Pizza (2021)

Esta pieza magistral revela el coraje, la responsabilidad y la fuerza de Alana, pero también su rendición de cuentas. Aún se está recuperando de lo que ha hecho. Vean la siguiente escena. Amanece, está en la acera, abatida. A lo lejos, ve a Gary y a sus hermanos excitándose al imitar actos sexuales. Detrás de ella, Jon Peters reaparece, rompe el escaparate de una tienda, choca con dos jóvenes y las confronta de inmediato. Fanfarronería, machismo, violencia. Es precisamente en oposición a todo esto que el hada de la nariz divina ha huido en la noche.

“Wild Horse Nine”, la nueva película

Escrita y dirigida por Martin McDonagh y Que reúne a John Malkovich y Sam Rockwell en una intriga ambientada en la Isla de Pascua y la historia chilena.

El estudio fijó la fecha de estreno exclusivo en cines internacionales para el 6 de noviembre de 2026, una marca relevante que consolida el retorno de McDonagh al largometraje tras “Los espíritus de la isla”, su colaboración previa con Blueprint Pictures y Film4. La distribuidora no ha confirmado fechas para su lanzamiento en cines nacionales.

La producción de Wild Horse Nine se ha presentado como una comedia dramática oscura que explora la zona de contacto entre el thriller político y el humor a través del seguimiento de dos agentes de la CIA, Chris y Lee, interpretados por John Malkovich y Sam Rockwell, enviados a Rapa Nui en los días inmediatos al golpe de Estado en Chile de 1973. El elenco se completa con Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits y Parker Posey. Entre los elementos de industria destacados se cuenta la participación local de la productora chilena Fabula y el respaldo de los habitantes de la isla, quienes aportaron asesoría en el rodaje y validaron acuerdos de filmación.

La película marca la tercera colaboración consecutiva de McDonagh con Searchlight Pictures y Blueprint Pictures, después de un ciclo que incluyó “Tres anuncios por un crimen” (2017) y “Los espíritus de la isla” (2022), esta última nominada a nueve Premios de la Academia®. El propio director indicó que la producción de “Wild Horse Nine” se realizó el año pasado en Rapa Nui, una decisión motivada por la experiencia personal de un viaje que realizó a la isla trece años atrás.

La trama de Wild Horse Nine sitúa la acción “poco antes del golpe de Estado chileno de 1973”, e incorpora elementos de espionaje y conspiración a partir de la orden de MJ (Steve Buscemi) que destina a Chris y Lee desde Santiago hacia la Isla de Pascua. En diálogo con Vanity Fair, McDonagh describió la ambientación como “una meditación sobre la memoria, el legado y las consecuencias de las propias acciones bajo la sombra de la historia”. El director remarcó que los paisajes y los moáis en la isla funcionan como “un eco visual de los temas de la película”.

 estructura narrativa combina episodios de humor negro, relaciones tensas y una progresiva complejidad entre los personajes principales y las estudiantes rebeldes encarnadas por Mariana di Girolamo y Ailín Salas. El tráiler del filme anticipa escenas grabadas en ubicaciones emblemáticas de Santiago, incluyendo el Palacio de la Moneda antes de su bombardeo, la Plaza de Armas y referencias visuales a la extinta aerolínea LAN CHILE. Esta aproximación refuerza el abordaje de McDonagh sobre cómo las decisiones políticas impactan tanto en el paisaje natural como en la psicología de sus protagonistas.

Las 30 mejores películas basadas en psicópatas y dónde verlas (X)

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28. Perdida (Gone Girl, 2014)

Director: David Fincher. Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Sela Ward, Scoot McNairy, Emily Ratajkowski, Carrie Coon, David Clennon, Lisa Banes, Casey Wilson, Boyd Holbrook, Lola Kirke. 

La trama: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (Ben Affleck) informa que su esposa Amy (Rosamund Pike) ha desaparecido misteriosamente. Pero pronto la presión policial y mediática hace que el retrato de felicidad doméstica que ofrece Nick empiece a tambalearse. Además, su extraña conducta lo convierte en sospechoso, y todo el mundo comienza a preguntase si Nick mató a su esposa... El suspense aumenta mientras se revelan secretos que redefinen la historia. 

Curiosidades: Adaptación del best-seller Perdida, de Gillian Flynn. Affleck decidió aplazar su siguiente proyecto como director para ponerse a las órdenes de Fincher, convencido de que era uno de los pocos cineastas capaces de elevar un thriller comercial a la categoría de obsesión formal, una oportunidad que no estaba dispuesto a dejar pasar. Ese compromiso se extendió a la preparación del personaje: investigó casos de maridos convertidos en sospechosos mediáticos, con especial atención al de Scott Peterson, cuya frialdad ante las cámaras y comportamiento errático ayudaron a Affleck a modelar la inquietante ambigüedad de Nick Dunne. Disponible en Disney+. 

29. La casa de Jack ( The House That Jack Built, 2018)

Director: Lars von Trier. Reparto:  Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman, Ed Speleers, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan, Sofie Gråbøl, David Bailie, Jeremy Davies, Jack McKenzie, Carina Skenhede. 

La trama: Estados Unidos, años 1970. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge: una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack. La narración combina violencia extrema y reflexión sobre la creación, generando un relato incómodo y provocador.

Curiosidades: La première en Cannes dejó claro que Von Trier no había rebajado un ápice su voluntad de incomodar: más de un centenar de espectadores abandonaron la sala incapaces de seguir el despliegue de violencia y sordidez que proponía. Resulta obligado reconocer el convincente trabajo de Matt Dillon, como sabelotodo desquiciado, muy alejado de los seductores que le encumbraron en los años 1980. Disponible en Filmin. 

30. Longlegs (2024)

Director: Osgood Perkins. Reparto: Maika Monroe, Nicolas Cage, Alicia Witt, Blair Underwood, Lisa Chandler, Erin Boyes, Dakota Daulby, Vanessa Walsh, Rryla McIntosh, Bea Perkins. 

La trama: Oregón en los años 1990, en los años de la presidencia de Bill Clinton. La agente novata del FBI Lee Harker está detrás de un asesino en serie que de alguna forma incomprensible convence a padres para que liquiden a sus familias y luego se suiciden, y además deja crípticas notas en la escena del crimen firmadas por el misterioso Longlegs. Inesperadamente le envía a ella una felicitación de cumpleaños, ya que la conoce, pues de niña tuvo un encuentro con él. La investigación revela conexiones personales inquietantes mientras una atmósfera densa y oscura acompaña cada descubrimiento.

Curiosidades: Perkins, hijo de Anthony Perkins (Psicosis), construye los mensajes cifrados de la película con la misma tosquedad calculada que hizo célebres las cartas del Asesino del Zodiaco: erratas, sintaxis torcida y un aire de rompecabezas que no busca solo ocultar información, sino sembrar inquietud en cada línea. Disponible en Alquiler Google Play, Apple TV y Prime Video.

“Forrest Gump”, la aventura adulta de un niño grande

¿Qué mejor para comenzar el año que volver a ver uno de los clásicos de la filmografía de Tom Hanks, la genial Forrest Gump? Es una de las mejores películas de todos los tiempos.

Lo justifica más que nunca volver a ver la extraña odisea de este héroe simple y puro. Una adaptación de la novela homónima de 1986 de Winston Groom.

Forrest Gump (1994) fue una película de gran éxito y muy estimada, estrenada en 1994, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks en el papel de un hombre de mente sencilla pero influyente que vive importantes acontecimientos de la historia de Estados Unidos. La historia narra la vida de Forrest desde su infancia, abordando la Guerra de Vietnam, el movimiento antibelicista y el auge de Apple Computers, mientras persigue su amor de toda la vida por Jenny. Ganó varios premios Oscar, incluyendo el de mejor película, y se hizo famosa por frases como "La vida es como una caja de bombones". 

Su éxito radicó en la mezcla de humor, drama, ternura y un recorrido por la historia reciente de los Estados Unidos, a pesar de alguna crítica por su manufactura hollywoodense, siendo considerada una comedia popular imprescindible y conmovedora. 

En resumen, Forrest Gump es un clásico que, según la crítica, triunfó por su corazón, su humor y por entrelazar una historia personal con los grandes momentos de la historia americana, convirtiéndose en un fenómeno cultural y comercial. 

Noticias de libro: 100 Movies of the 1970s

100 Movies of the 1970s

Tasche

824 págs. 

The Birth of the Blockbuster. How the prodigies of the 1970s revolutionized cinema.

The 1970s: that magical era betwixt the swinging ’60s and the decadent ’80s, the epoch of leisure suits and Afros, the age of disco music and platform shoes. As war raged on in Vietnam and the Cold War continued to escalate, Hollywood began to heat up, recovering from its commercial crisis with box-office successes such as Star Wars, Jaws, The Exorcist, and The Godfather. Thanks to directors like Spielberg and Lucas, American cinema gave birth to a new phenomenon: the blockbuster.

Meanwhile, across the Atlantic, while the Nouvelle Vague died out in France, its influence extended to Germany, where the New German Cinema of Fassbinder, Wenders, and Herzog had its heyday. The sexual revolution made its way to the silver screen (cautiously in the U.S., more freely in Europe) most notably in Bertolucci’s steamy, scandalous Last Tango in Paris. Amid all this came a wave of nostalgic films (The Sting, The Last Picture Show) and Vietnam pictures (Apocalypse Now, The Deer Hunter), the rise of the antihero (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman), and the prestigious short-lived genre, blaxploitation.

The editor

Jürgen Müller holds the chair of Early Modern and Modern Art History at the Technical University of Dresden. He studied Art History at the universities of Bochum, Münster, Pisa, Paris, and Amsterdam, and has worked as an art critic and curator of numerous exhibitions. He is also the editor of TASCHEN’s movies by decade series.

"The Disappearance of Josef Mengele” de Kirill Serebrennikov: ¿“Fascinante” o “intolerable”?

Tras La mujer de Tchaikovsky  (2022) y Limónov (2024), Kirill Serebrennikov regresa a los cines con The Disappearance of Josef Mengele (2025), adaptación de la novela de Olivier Guez, ganadora del Premio Renaudot en 2017. Está protagonizada por August Diehl en el papel del médico nazi de las SS Josef Mengele. La película tuvo su estreno mundial en la sección Cannes Premiere del Festival de Cine de Cannes de 2025 el 20 de mayo de 2025. 

La película narra como Tras la Segunda Guerra Mundial, Josef Mengele, el médico nazi de Auschwitz, escapa a Sudamérica para rehacer su vida en la clandestinidad. A través de los ojos de su hijo, que lo reencuentra, Mengele se enfrenta a un pasado que ya no puede ignorar. De Buenos Aires a Paraguay, pasando por Brasil, el hombre que llegó a ser conocido como 'El Ángel de la muerte' organizará su metódica desaparición para evitar cualquier tipo de juicio.

Andrea Segre: “Quería recordar lo importante que fue Enrico Berlinguer en la evolución política de Italia”.

Con La gran ambición (Berlinguer. La grande ambizione, 2024), el director Andrea Segre destaca a una figura destacada del Partido Comunista Italiano de la década de 1970. Explica por qué quiso "universalizar" a este hombre que buscaba el compromiso.

Elio Germano en La gran ambición (2024)

La película, éxito en Italia,  narra la vida del popular líder político Enrico Berlinguer, secretario general del Partido Comunista Italiano, durante los años más cruciales de su carrera política, entre 1973 y 1978. La historia se centra en el momento en que Berlinguer estuvo a punto de llevar al Partido Comunista de Italia al poder en 1978 mediante una alianza con la Democracia Cristiana. El secuestro y asesinato de Aldo Moro, líder de los democristianos, frustró un momento que hubiese cambiado la historia del país y del equilibrio geopolítico en todo el mundo.

Nuevos estrenos de terror en agosto de 2025 (VI)

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16. Brute 1976 (2025), de Marcel Walz

En 1976, un grupo de personas que se encuentran en el desierto para una sesión fotográfica tropiezan con un pueblo abandonado llamado Savage. Pero no están solos. Una familia de psicópatas enmascarados han reclamado Savage como suyo y están empeñados en hacer honor a su nombre. Disponible para alquiler o compra a partir del 26 de agosto de 2025. 

17. El vengador tóxico (The Toxic Avenger, 2023), de Macon Blair

Winston Gooze, un conserje gris y explotado, sufre un catastrófico accidente tóxico, que lo transforma en nueva evolución de héroe: El Vengador Tóxico. Ahora, Toxie debe pasar de ser un paria a un salvador, enfrentándose a despiadados señores corporativos y fuerzas corruptas que amenazan a su hijo, sus amigos y su comunidad. En un mundo donde la codicia corre desenfrenada… la justicia se sirve mejor radiactiva. Estreno en cines a partir del 29 de agosto de 2025. 

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (XI)

Apocalipse Now (1979), de Francis Ford Coppola

Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.

El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela corta de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la guerra de Vietnam. También estuvo influenciada por la película de Werner Herzog Aguirre, der Zorn Gottes (1972).

Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), de Ridley Scott

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Dan O'Bannon y Ronald Shusett redactaron el guión basándose en varias obras de ciencia ficción y terror como The Thing from Another World (1951), Forbidden Planet (1956) y Terror en el espacio (1965). Dio lugar a una franquicia que incluye novelas, cómics, videojuegos y juguetes, así como tres secuelas

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (X)

La guerra de las galaxias (Stars war, 1977), de George Lucas

La princesa Leia, líder del movimiento rebelde que desea reinstaurar la República en la galaxia en los tiempos ominosos del Imperio, es capturada por las Fuerzas Imperiales, capitaneadas por el implacable Darth Vader, el sirviente más fiel del Emperador. El intrépido y joven Luke Skywalker, ayudado por Han Solo, capitán de la nave espacial "El Halcón Milenario", y los androides, R2D2 y C3PO, serán los encargados de luchar contra el enemigo e intentar rescatar a la princesa para volver a instaurar la justicia en el seno de la galaxia.

Después renombrada como Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza o La guerra de las galaxias: Episodio IV - Una nueva esperanza (en inglés: Star Wars: Episode IV - A New Hope). Fue la primera película que se estrenó de la saga Star Wars, aunque sirve como la cuarta en términos de su cronología interna; dos secuelas, El Imperio contraataca y El retorno del Jedi, continuarían la trama de la trilogía original, mientras que una trilogía precuela describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias. Una tercera trilogía se estrenaría posteriormente para finalizar la saga.

La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian, 1979), de Terry Jones

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Tercer largometraje del grupo inglés Monty Python. Una de las comedias más hilarantes y provocadoras de la historia. Los Monthy Pyton han creado una obra maestra del absurdo que gana con cada visionado.

Stalker (1979), de Andrei Tarkovsky

En un lugar de Rusia llamado "La Zona", hace algunos años se estrelló un meteorito. A pesar de que el acceso a este lugar está prohibido, los "stalkers" se dedican a guiar a quienes se atreven a aventurarse en este inquietante paraje.

Nueva incursión de Andrei Tarkovsky en el mundo de la ciencia ficción, tomando como base el cuento de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski, aunque, como puede imaginarse, con el sello personalísimo del cineasta.

All That Jazz (Empieza el espectáculo) (All That Jazz, 1979), de Bob Fosse

Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores.

Basándose en un célebre musical de Broadway, Bob Fosse recreó la vida de un tal Joe Gideons, simpático, extraordinario y libertino coreógrafo que ha de poner en funcionamiento una obra musical.

Grease (1979), de Randal Kleiser

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.

Una de las películas musicales míticas. John Travolta se presenta en plenas facultades, y es un derroche de energía y magnetismo. La debutante Olivia Newton-John, una estrella de la canción por entonces, realiza un atractivo papel como la ingenua enamorada de Travolta. Las canciones son excelentes, y no pierden su ritmo y su frescura con el paso de los años. Las coreografías son magníficas. Un homenaje a la época dorada del verdadero rock and roll.

Cincuenta películas de culto de los años 1970 que debe (re)descubrir (IX)

Network, un mundo implacable (Network, 1976), de Sidney Lumet

Un análisis sobre el poder de la televisión, que retrata un mundo competitivo donde el éxito y los récords de audiencia imponen su dictadura. Howard Beale, veterano presentador de un informativo nocturno, es despedido cuando baja el nivel de audiencia de su popular programa. Sin embargo, antes de abandonar la cadena, ante el asombro de todos, Beale anuncia que antes de irse se suicidará ante las cámaras, pegándose un tiro en directo en uno de los programas que le quedan. Este hecho sin precedentes provocara una gran expectación entre los televidentes y los propios compañeros de Howard.

El amigo americano (Der Amerikanische Freund, 1977), de Wim Wenders

El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato. 

Adaptación de una de las novelas de Patricia Highsmith con Tom Ripley. El director alemán Wim Wenders lleva libremente a la pantalla la obra de Highsmith, y homenajea a sus cineastas americanos favoritos concediendo pequeños papeles a Nicholas Ray y Samuel Fuller. Dennis Hopper pone cara a Tom Ripley.

Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1977), de Steven Spielberg

Una noche, cerca de su casa, en Indiana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) observa en el cielo unos misteriosos objetos voladores. Desde entonces vive tan obsesionado por comprender lo que ha visto que se distancia de su esposa (Teri Garr). Encuentra apoyo en una mujer que también ha sido testigo de los mismos hechos, y juntos intentan encontrar una respuesta al misterio que ha alterado sus vidas. Al mismo tiempo, un nutrido grupo de científicos internacionales comienza a investigar las apariciones de ovnis y otros extraños fenómenos en la zona.

La película que consagró definitivamente a Steven Spielberg. Con ella esculpió su nombre en letras de oro en la historia de la ciencia ficción. Spielberg da muestras de su buen hacer y se revela, además, como un excelente técnico y un gran director de actores. Los efectos especiales, supernovedosos en su día, corren a cargo de Douglas Trumbull, y la banda sonora es del célebre John Williams. El guión es del propio Spielberg.

Noche de estreno (Opening Night) (Opening Night, 1977), de John Cassavetes

Myrtle Gordon es una actriz de Broadway que se mete demasiado a fondo en la piel de sus personajes, con lo que eso supone de desgaste personal. Está ensayando una obra en la que encarna a una mujer que se niega a admitir que está envejeciendo. Tras ser testigo de la trágica muerte de una de sus fieles seguidoras, tendrá que enfrentarse al laberinto en que se ha convertido su vida personal y profesional.

Uno de las grandes películas de John Cassavetes, pionero y máximo exponente del cine independiente americano.

La ascensión (Voskhozhdeniye, 1977), de Larisa Sheptiko

Durante la Segunda Guerra Mundial, dos partisanos soviéticos se apartan del grupo, que está hambriento, para ir a una pequeña granja a coger provisiones. Pero como los alemanes han llegado primero, tendrán que seguir recorriendo territorio ocupado para encontrar otro sitio donde abastecerse. 

Basada en la novela Sótnikov de Vasil Bykaŭ. Fue la última película que Shepitko pudo completar antes de su muerte en un accidente de coche el 2 de julio de 1979. La película ganó el Oso de Oro en la 27ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que tuvo lugar en 1977.