“Marcel, la concha con zapatos”, una historia original

Marcel, la concha con zapatos (Marcel the Shell with Shoes On, 2021), película de animación dirigida por Dean Fleischer-Camp, en su debut como realizador de largometrajes. Un clásico de Disney que fusiona música clásica y animación en una experiencia visual única, llena de imaginación, ritmo y emoción.

La trama: Marcel es una joven, pequeña y parlanchina caracola con un solo ojo que puede caminar, hablar y opinar sobre el maravilloso mundo que lo rodea. Vive con su abuela, que es amante de Lesley Stahl, en un Airbnb. El último invitado de la casa, un director de cine llamado Dean, decide hacer un documental sobre Marcel y publicarlo on line.

Se basa en una serie de cortos del mismo nombre escritos por Slate y Fleischer Camp. Slate repite su papel de voz como Marcel, un caparazón antropomórfico que vive con su abuela Connie. Fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios y nominaciones, incluida la 80.ª edición de los Globos de Oro, siendo nominada a la mejor película animada y recibió una nominación de los Premios Oscar 2023 a mejor película animada. Disponible en Netflix.

Próximo estreno: 'Buena suerte, pásalo bien, no mueras“, la mejor película de viajes en el tiempo de los últimos años

Una aventura de ciencia ficción que trae de vuelta a un director muy infravalorado. Escrita por Matthew Robinson, la historia de Buena suerte, pásalo bien, no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025), dirigida por Gore Verbinski e interpretada por Sam Rockwell, Juno Temple, Michael Peña, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson, Tom Taylor, Asim Chaudhry, Dino Fetscher. 

Sam Rockwell en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La trama: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Haley Lu Richardson en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La película plantea desde el inicio una crítica directa a la relación actual con la tecnología, las redes sociales y el desarrollo de la inteligencia artificial, señalando el temor y la incertidumbre generados por su creciente capacidad para sustituir tareas humanas. La película presenta una visión distópica en la que la sociedad aparece dominada por las pantallas y los algoritmos, utilizando la comedia y la exageración para retratar a una juventud dependiente del móvil, arrogante y despreocupada. Sin embargo, su enfoque pesimista y su insistencia en el humor reducen la profundidad del análisis, limitando la reflexión aunque ocasionalmente logra resultar graciosa. Estreno en España a partir del 10 de abril de2026.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (V)

19. Matrix (The Matrix, 1999), de Lana y Lilly Wachowski

Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja? Con una estética cyberpunk y revolucionarios efectos visuales, Matrix se convirtió en un fenómeno cultural y filosófico.

La anécdota: Antes de convertirse en el elegido, Keanu Reeves entrenaba con el cuello prácticamente inmovilizado. Una hernia le impedía girar la cabeza, así que aprendió a moverse como un bloque, con precisión quirúrgica. Mientras tanto, Will Smith decía que no. Rechazó el papel porque no entendía el guion, y eligió otra película que nadie recuerda. Disponible en Netflix. 

20. Minority Report (2002), de  Steven Spielberg

Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado. Un thriller de ciencia-ficción que plantea dilemas éticos sobre el libre albedrío y la vigilancia.

La anécdota: Antes de que los gestos dominaran las pantallas, Tom Cruise ya dirigía imágenes como si fuera un director de orquesta. Cada movimiento de sus manos estaba coreografiado con precisión quirúrgica, diseñado para que la tecnología pareciera una extensión del cuerpo. El equipo se inspiró en la música, en el ritmo, en la elegancia del control sin contacto. Años después, esa escena se convirtió en referencia para ingenieros de Apple, Microsoft y otras compañías que vieron en ella el futuro del interfaz humano. Disponible en SkyShowtime, HBO Max, Movistar+.

21.  Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), de Alfonso Cuarón

Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra... Una visión sombría y realista del colapso social, con una puesta en escena intensa y emocional.

La anécdota: En medio del caos, una explosión salpica la cámara. Sangre, polvo, escombros. El plano sigue, sin cortes, sin correcciones. La mancha queda ahí, como testigo de lo que no se puede limpiar. Alfonso Cuarón lo vio en el monitor y decidió no repetir la toma. Era imperfecta, sí, pero también era real. Disponible en Filmin. 

22. Avatar (2009), de  James Cameron

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake. Un espectáculo visual que marcó un hito en la tecnología 3D y el cine de ciencia-ficción.

La anécdota: Delante del objetivo no había selvas ni criaturas ni decorados. Solo un espacio vacío, trajes de sensores y mucha imaginación. Los actores actuaban sin referencias físicas, rodeados de cámaras y puntos de captura, confiando en que todo lo que no veían cobraría vida después. Era como interpretar una obra sin escenario, sin público, sin luz. Solo el cuerpo, la voz y la fe en el proceso. En ese vacío digital, la interpretación se volvió más íntima, más real. Disponible en Disney+.

23. Moon (2009), de Duncan Jones

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que tiene que cumplir una misión que durará tres años en la Luna. Su función es extraer del suelo y enviar regularmente a la Tierra una sustancia que ayuda a renovar la energía del planeta. Sam apenas tiene la compañía del ordenador GERTY (Kevin Spacey), y cada vez comienza a estar más ansioso por completar su trabajo. Faltan solo dos semanas para finalizar su misión y un nuevo funcionario irá a sustituirle. Sin embargo, repentinamente Sam comienza a delirar y sufre un accidente. El joven termina encontrando un clon suyo dentro de la estación lunar.. Una película intimista y reflexiva que explora la soledad y la ética corporativa.

La anécdota: Era su primera película. Sin grandes nombres, sin presupuesto millonario, sin efectos deslumbrantes. Pero lo que tenía era claro: una idea potente, una atmósfera contenida y un actor que lo daba todo. El hijo de David Bowie se presentó al mundo con una historia íntima, claustrofóbica, cerebral. Y sorprendió a todos. Premios en Sundance, elogios en BAFTA y considerada obra de culto de inmediato. Disponible en Prime Video. 

“Mountainhead”, en Max: ¿Cuál es el valor de la primera película de Jesse Armstrong, creador de la serie “Succession”?

En lo alto de la montaña, se encuentran cuatro magnates tecnológicos en su burbuja, en un contexto de caos global causado por su IA... Con esta agradable comedia satírica, aunque ligeramente conversacional, Jesse Armstrong vuelve a apuntar a los poderosos.

Mountainhead (2025) es esa semblanza de búnker olímpico, una amalgama de lujo discreto y sobrio con gigantismo pretencioso, enclavado en las alturas de prístinas montañas. Un humilde piso de soltero, en el que un multimillonario (Jason Schwartzman, impecable) recibe a tres de sus compañeros multimillonarios (Steve Carell, Cory Michael Smith y Ramy Youssef, también soberbios). Una cumbre que saldrá mal.

Tras el éxito de Succession (2018-2023), una serie que exploró las aventuras shakespearianas de una familia al frente de un conglomerado de medios, su creador Jesse Armstrong aborda el mundo de la tecnología, nuevamente para HBO (Max) y todavía con el mismo tono mordaz.

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (III)

(cont.)

7. Host (2020), de Rob Savage

Cuenta la historia de seis amigos que realizan una sesión espiritista por Zoom durante la cuarentena, lo que les lleva a vivir una serie de aterradoras experiencias. Cuando un espíritu maligno invade sus casas, comienzan a preguntarse qué es lo que pueden hacer para sobrevivir a la noche. 

Los confinamientos, las pandemias e incluso las reuniones por Zoom pueden parecer un sueño lejano ahora, pero en 2020 eran demasiado reales. El director Rob Savage aprovechó nuestra pesadilla colectiva con Host, una película sobre una sesión espiritista por Zoom que sale terriblemente mal. A nivel técnico, Host es fascinante, ya que los actores fueron responsables de cada aspecto de la película que ocurrió en sus hogares reales, incluidos los impresionantes efectos especiales y acrobacias. Pero es la efectividad de la película lo que realmente hace que esta película independiente se destaque. Savage y el elenco usan su metraje de menos de 60 minutos de manera eficiente, repartiendo imágenes genuinamente aterradoras que se sienten como la hermana pequeña espiritual de los sustos más desgarradores de Paranormal Activity.

8. Hell House LLC (2015), de Stephen Cognetti

Cinco años después de que un inexplicable mal funcionamiento provocara la muerte de 15 visitantes y el personal de una casa del terror de Halloween en su primera noche, un grupo de documentalistas viajan al sitio de la tragedia a tratar de entender lo que realmente sucedió.

Como un siniestro titiritero, Hell House LLC maneja con destreza los hilos del terror, aprovechando miedos comunes como payasos espeluznantes, maniquíes y lugares oscuros y aterradores. Esta película de metraje encontrado no reinventa la rueda, sino que adopta los métodos probados y verdaderos para asustarte hasta la muerte. El director Stephen Cognetti enmarca la narrativa como un falso documental que investiga un incidente fatal en una fiesta de Halloween, desenterrando imágenes escalofriantes del intento fallido de la desafortunada tripulación de convertir un hotel abandonado en una espeluznante atracción navideña. Tanto los cineastas de la vida real como los personajes en pantalla comparten un objetivo singular: tomar un entorno atmosférico, llenarlo con un campo minado de trampas aterradoras, meter a la gente dentro, cerrar las puertas detrás de ellos y dejar que el terror se apodere de todo.

9. V/H/S (2012), de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella

Película de episodios del tipo "metraje encontrado", desde la perspectiva de varios cineastas de género. Se trata de una antología de terror centrada en un grupo de matones degenerados que disfrutan violando mujeres y que son contratados por un misterioso sujeto para que vayan a una casa abandonada y encuentren allí una cinta con imágenes horribles. Las instrucciones decían que tal cinta debía ser de fácil reconocimiento, pero cuando llegan a la casa encuentran una enorme biblioteca de ellas. Su tarea será entonces descubrir cuál es la cinta maldita.

Como cualquier película antológica con historias de varios cineastas, V/H/S tiene segmentos que funcionan mejor que otros. Pero el ingenioso mecanismo de encuadre hace que las cosas sigan avanzando, ya que un grupo de ladrones busca una valiosa cinta VHS y tiene que revisar un montón de películas caseras, y la variedad de historias garantiza que haya algo para todos. Amateur Night, de David Bruckner, es una de las más destacadas, y es divertido ver los primeros trabajos de los directores Ti West y Adam Wingard. La franquicia sigue en pie con siete películas y dos películas derivadas hasta el momento.

Celebrando la promoción del "99" (III)

Matrix (The Matrix), de Lana y Lilly Wachowski

Por qué es importante: Matrix, de Lana y Lilly Wachowski, posiblemente la película más influyente de 1999, redefinió los géneros de la ciencia-ficción y la acción, convirtió a Keanu Reeves en una estrella de acción y plantó una semilla de duda en la conciencia colectiva sobre si la realidad es solo un "error en la matrix".

Keanu Reeves en Matrix

Por qué se mantiene: el look de gafas de sol y gabardina fue vergonzoso tan pronto como lo adoptaron los fanáticos leales, la banda sonora es sin duda de la época y el "tiempo bala" fue un truco de corta duración. Pero la película ha conservado su fuerza y todavía inspira análisis e interpretación. Veremos cómo se mantiene todo junto, ya que una quinta entrega podría atreverse a romper el canon.
Qué ver a continuación: Matrix reúne tantas influencias que vale la pena volver a ver algunos clásicos: el héroe ciberpunk original Akira (1988), la extravagancia de los tiroteos de John Woo en Hard Boiled (Hervidero) (1992), o Están vivo (They Live, 19988), de John Carpenter, para una versión alienígena de Matrix.

Qué películas para ver después de la miniserie "Mi reno de peluche"

Desde emocionantes historias reales hasta ficciones salvajes y comedias oscuras y obsesivas, hemos reunido una lista de nuestras recomendaciones para llenar ese vacío del tamaño de Mi reno de peluche (Baby Reindeer, 2024) en su lista de seguimiento.

1. Obsesionada (Obsessed, 2009), de Steve Shill

Sharon Charles acaba de trasladarse a la casa de sus sueños, gracias a que acaban de ascender a su marido, Derek, con el que tuvo un niño. Derek mantiene una cordial relación laboral con una nueva compañera, Lisa, aparentemente perfecta. Pero durante la fiesta de Navidad de la empresa, Lisa deja claras sus intenciones, al abalanzarse sobre Derek, por el que se siente atraída. Éste tiene claro que quiere a su esposa, se resiste a sus encantos, e intenta razonar con Lisa. Pero ella volverá a intentarlo, no acepta un no por respuesta, y parece dispuesta a cualquier locura por estar con él.

Idris Elba y Beyonce en Obsesionada (2009)

2. Ingrid Goes West (2017), de Matt Spicer

En la era de las redes sociales, Ingrid tiene un ver
dadero problema para conectar con la gente, su vida está llena de una espléndida nada, en su triste soledad necesita el reconocimiento de los demás, que le hagan caso. Tras ahuyentar a su mejor amiga, que decidió no invitarla a su boda para evitar su histerismo y reacciones destempladas, en las que cae cuando detecta rechazo, Ingrid está triste. Pero una sustanciosa herencia por la muerte de su madre, le permite trazar un plan para lograr la amistad de Taylor Sloane, alguien a quien no conoce de nada pero a la que considera muy interesante, por el simple hecho de haber aparecido en el reportaje de una revista, y por los muchos seguidores que tiene en Instagram, donde hace comentarios y cuelga fotos muy “cool”, sobre estilismo, filosofía de andar por casa, gustos culinarios, etc. Así que viajará hasta Los Angeles y se hará la encontradiza con Taylor.

 Elizabeth Olsen y Aubrey Plaza en Ingrid Goes West (2017)

3. Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018), de David Robert Mitchell

Sam busca a una mujer encantadora llamada Sara, no porque la ame, sino porque la búsqueda le excita. Quiere creer en un mundo misterioso, lleno de códigos y significado oculto, aunque le asusta lo que pueda encontrar. Prefiere ver las cosas arder antes que morir lentamente. Pertenece a una nueva generación de personas que se han dado cuenta de que las oportunidades que se les prometieron no existen necesariamente. Sam tiene "33 años" y vive en Los Ángeles, anhelando una vida más significativa, la vida que uno lee o ve en la televisión. Como muchos jóvenes, se cree especial e importante y está enfadado con el mundo por no ver esta cualidad en él. Es lo suficientemente inteligente como para trabajar y ganar dinero, pero no quiere. Está a punto de ser desahuciado y embargado.

Andrew Garfield en Lo que esconde Silver Lake (2018)

Cumplió 25 años: Tienes un e-mal

El 18 de diciembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Tienes un e-mal (You've Got Mail), dirigida por Nora Ephron e interpretada por Meg Ryan, Tom Hanks, Parker Posey, Greg Kinnear, Steve Zahn, Jean Stapleton, Michael Badalucco, Deborah Rush, Heather Burns, Dave Chappelle, Dabney Coleman, John Randolph, Cara Seymour, Hallee Hirsh, Katie Finneran, Bruce Jay Friedman, Productora: Warner Bros. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Kathleen Kelly (Meg Ryan), la propietaria de una pequeña librería de cuentos infantiles, ve peligrar su negocio cuando una cadena de grandes librerías abre un local al lado de su tienda. Conocerá a Joe Fox (Tom Hanks), el hijo del dueño de la cadena, que le produce una gran antipatía por su forma de llevar los negocios. Lo que ambos desconocen es que mantienen una relación por correo electrónico. Es una de las primeras ocasiones en las que aparece el recurso dramático del correo electrónico en una película.

Comentario: Es la segunda colaboración entre Ephron, Hanks y Ryan, luego del éxito alcanzado cinco años antes con Algo para recordar (Sleepless in Seattle), donde el nexo entre los protagonistas se producía a través de un programa de radio. Se trata de un remake de la película El bazar de las sorpresas, dirigida por Ernst Lubitsch en 1940. La otra gran referencia cultural que introduce la directora Nora Ephron son las continuas alusiones a Orgullo y prejuicio, la comedia romántica publicada en 1813 por Jane Austen, cuyos personajes, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, han de superar sus prejuicios y su amor propio para poder reconocer que están locamente enamorados el uno del otro: básicamente, la misma situación en la que se hallan Kathleen Kelly y Joe Fox en esta película.

Diciembre de 2023: las mejores películas para disfrutar (III)

3. Dejar el mundo atrás (Leave the World Behind, 2023), de Sam Esmail

La escapada de una familia a una lujosa casa de alquiler da un giro siniestro cuando un ciberataque destruye sus dispositivos y dos extraños aparecen en su puerta. Alguien en algún lugar llamó al personaje de Julia Roberts "Doomsday Karen" y no hemos podido dejar de reírnos de eso, a pesar de que esta es una película de Netflix muy seria del creador de "Mr. Robot", Sam Esmail. A diferencia de la serie anunciada, los personajes aquí aparentemente no tienen idea de lo que está sucediendo mientras los ataques cibernéticos paralizan a los EE. UU., los animales adoptan poses curiosas y el público en casa puede no darse cuenta de que se trata de una película de dos horas, no de una serie de ocho episodios. Si sabes cómo termina la novela, será interesante ver cuáles son los rumores sobre la película, sabiendo que este es un escenario único.

Ethan Hawke, Julia Roberts, Mahershala Ali, Myha’la Herrold en Dejar el mundo atrás (2023)

Cuatro películas de alrededor de hora y media que puedes ver en Netflix y nadie te había recomendado hasta ahora

Eliminado (Unfriended, 2014), de Levan Gabriadze

En Eliminado toda la historia se desarrolla a través de Google, Facebok, Skype y otros portales sociales. Laura Barnes decidió suicidarse a raíz del acoso que recibió por parte de sus compañeros, que publicaron un video en el que ella salía en una situación bochornosa durante una fiesta. Seis de sus compañeros la trataron realmente mal pero ahora, un año después del suicidio, deciden reunirse para hablar unos con otros. La conversación da un giro de 180 grados en el momento en el que una séptima persona no invitada se conecta a la conversación y comienza a atemorizarlos, revelando secretos del año anterior y amenazando con el hecho de que alguno de ellos morirá si deciden desconectarse de la red. Originalmente estrenada como Cybernatural está dirigida por Levan Gabriadze y se estrenó  en el Fantasia International Film Festival el 20 de julio de 2014. Tiene una duración de 86 minutos. Se trata de una variación en el género de metraje encontrado, donde toda la película se desarrolla en tiempo real en la pantalla de la computadora de un personaje.

Círculo (Circle, 2015), de Aaron Hann y Mario Miscione

Cincuenta personas despiertan en una habitación oscurecida, organizada en dos círculos concéntricos alrededor de una cúpula negra. Suenan ruidos cuando intentan moverse o tocar a otros. Cuando alguien ignora el aviso y se sale de la formación, un rayo proveniente de la cúpula los mata. Mientras los otros entran en pánico, un hombre intenta calmarlos. En mitad de la frase el dispositivo lo asesina. A partir de ese momento, cada dos minutos, otra persona es asesinada. Después de la muerte de muchas personas, se dan cuenta de que pueden votar quién muere. Cuando nadie vota, alguien es seleccionado aleatoriamente. Tras hablar sobre el criterio, un universitario sugiere votar a los ancianos. Habiendo gastado unos minutos sin discutir, se preguntan dónde están, cómo han llegado allí, quién los ha abducido y por qué... Círculo es una película de suspense que explora la naturaleza humana cuando las personas están atrapadas en una situación sin salida. Está inspirada en el drama Doce hombres sin piedad (12 Angry Men) de 1957. Círculo se estrenó el 28 de mayo de 2015, en el Festival Internacional de Cine en Seattle. Tiene una duración de 87 minutos.

Nerve, un juego sin reglas (Nerve, 2016), de Henry Joost y Ariel Schulman

Vee Delmonico (Emma Roberts) es una joven tímida que está en su último año de instituto, su amiga Sydney (Emily Meade) la anima a participar en el juego online «Nerve» para hacerse más popular y atrevida. En el juego hay dos categorías: observador y jugador, los observadores proponen retos a los jugadores, el reto tiene que ser grabado con el teléfono móvil del jugador y retransmitido a través del juego para que los observadores puedan verlo. Si se retira o no lo supera queda eliminado, pero si el reto es superado reciben una recompensa económica que va aumentando en función de la dificultad o el riesgo del reto. Los dos jugadores con más observadores competirán en una ronda final. Como thriller funciona bien, hay suspense, tensión y escenas de acción bien ejecutadas, visualmente busca provocar con una estética muy colorida. Tiene energía suficiente para que resulte atractiva, aunque su desenlace, (un forzado final feliz sin consecuencias reales), puede que sea la parte más floja, por inverosímil. Adaptación de la novela para adolescentes Nerve, publicada en 2012 por Jeanne Ryan. Tiene una duración de 96 minutos. 

El ritual (The Ritual, 2017), de David Bruckner

Cinco amigos, Phil, Dom, Hutch, Luke y Rob, se encuentran en un pub y discuten los planes para unas vacaciones en grupo. Rob sugiere ir de excursión a Suecia, pero los demás no están de acuerdo. Después, Luke y Rob se van a comprar alcohol, pero interrumpen un asalto en curso. Luke se esconde mientras los ladrones acosan a Rob por sus objetos de valor. Desgarrado por la indecisión sobre cómo intervenir, Luke continúa escondiéndose, y los ladrones matan a Rob por no darles su anillo de bodas. Es una adaptación de la novela de 2011 The Ritual de Adam Nevill. Se estrenó en septiembre de 2017 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde sus derechos de distribución internacional se vendieron a Netflix. El ritual es una sencilla pero muy efectiva película que juega con miedos universales. El ritual es mejor cuantas más cosas deja en el aire. El significado del ritual, los signos que los excursionistas van encontrando, el origen o intención de los dioses, monstruos o criaturas o lo que sea que se van encontrando, el destino de aquellos que les precedieron...  Opera prima de David Bruckner. Tiene una duración de 94 minutos. 

Cumplió 25 años: Perfect Blue

El 5 de agosto de 1997 se estrenó la película japonesa Perfect Blue (Pâfekuto burû), dirigida por Satoshi Kon. Reparto: Animación. Productora: Rex Entertainment. Duración: 81 minutos. 

Sinopsis argumental: Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado...

Nominaciones y premios: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación. 

Comentario: La película se basa en la novela Perfect Blue: Complete Metamorphosis (Perfect Blue: Kanzen Hentai?) de Yoshikazu Takeuchi. Está considerada actualmente una obra maestra de la animación, siendo elegida como una de las mejores películas de anime. 

Cumplió 25 años: Ghost in the Shell

El 21 de septiembre de 1995 se estrenó la película japonesa Ghost in the Shell (Kokaku Kidotai), dirigida por Mamoru Oshii. Reparto: Animación. Productora: Coproducción Japón-Estados Unidos; Bandai Visual/Kodansha/Manga Video/Production I.G. Duración: 83 minutos. 

Sinopsis argumental: En un Japón futurista controlado por Internet, la Mayor Motoko Kusanagi, una cíborg ultra sofisticada, se ve atormentada por dudas existenciales. Su cerebro fue implantado, muy a su pesar, en el cuerpo de una fornida ciberpolicía dotada de habilidades casi ilimitadas para luchar contra el crimen informático. Cuando su división da con el rastro del “Titiritero”, un misterioso y legendario “hacker” cuya identidad nadie conoce, la joven decide introducirse en su cuerpo para analizar el “ghost” (elemento indefinible de la conciencia, similar al alma), con la esperanza de encontrar las respuestas a sus propias dudas existenciales.

Comentario: La inspiración del guion de la película está basado en algunas historias del primer manga, especialmente en los capítulos 9, Bye Bye Clay, y 11, Ghost Coast.

Cumplió 25 años: Hackers (Piratas informáticos)

El 15 de septiembre de 1995 se estrenó la película estadounidense Hackers (Piratas informáticos) (Hackers), dirigida por Iain Softley e interpretada por Jonny Lee Miller, Angelina Jolie, Fisher Stevens, Lorraine Bracco, Jesse Bradford, Matthew Lillard, Renoly Santiago, Laurence Mason. Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Duración: 95 minutos. 

Sinopsis argumental: Pueden quebrantar cualquier código y entrar en cualquier sistema. Normalmente son adolescentes, pero ya están bajo la vigilancia de las autoridades. Son los piratas informáticos. Zero Cool, de nombre Dadee Murphy, es una leyenda entre los de su clase. En 1988 provocó la caída de 1.507 ordenadores en Wall Streeet y las autoridades le prohibieron tocar un solo teclado hasta que cumpliera 18 años.

Comentario: Segunda película del británico Iain Softley, quien supo imprimirle un frenético ritmo que hace que el espectador pase por encima de la mayoría de sus deficiencias. Fue también la segunda película de la hoy estelar Angelina Jolie, quien aprovechó la ocasión para casarse con su partenaire, el actor inglés Jonny Lee Miller.

El rincón del cinéfilo: Juegos de guerra

Estrenada en 1983, esta “teen movie” con Matthew Broderick, fascinado ya por la inteligencia artificial. Una película profética. 

La película de John Badham imaginaba las aventuras de alumno de secundaria que, al navegar desde su ordenador en algo que aún no se llamaba Internet (el nombre fue oficial unos meses después de su estreno), desencadenaba una guerra nuclear entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Un thriller tratado como una comedia adolescente y que se ha convertido en una película de culto.

Una película premonitoria

Cuando los estudios de Hollywood recibieron el guión, no entendían nada: ¿Es ciencia-ficción? No del todo. El uso de un ordenador personal como el que posee el primer friki interpretado por Matthew Broderick es todavía muy raro. Pero perfectamente realista. La gran computadora que ha tomado el control de las operaciones militares es, por otro lado, una fantasía de cine anticipatorio. Pero, no por mucho tiempo...

Un cuento sobre videojuegos.

Al querer jugar al tres en raya en su ordenador, el estudiante de secundaria de la película descubre un juego más peligroso y comienza a investigar a su misterioso creador. Un hermoso personaje que los escritores querían encomendar, para enfatizar su poder y su magia, a John Lennon. Se enteraron de la muerte casi de inmediato, en diciembre de 1980.

La fascinación por la inteligencia artificial

Mientras aborda el tema del aprendiz de brujo para advertir sobre los peligros de la informática y la piratería (un mensaje para el que Ronald Reagan era muy sensible), Juegos de guerra se alimenta de la fascinación por la inteligencia artificial, y el artefacto creado está dotad de razón. Convierte a la computadora en un personaje. Bautizado con el nombre de Joshua. 

A pesar del tiempo pasado, la película sigue manteniendo atractivo por ser una de las primeras obras cinematográficas en mostrar una primitiva y emergente internet, con sus módems telefónicos y sus pantallas de fósforo repletas de líneas de comandos. Muy vinculado a todo ello está la figura del hacker, perfectamente encarnado en Matthew Broderick y el protagonismo subyacente en la computadora todopoderosa, prototipo de las peligrosas inteligencias artificiales como el Skynet de Terminator que vendría tan sólo un año después.

Noticias de libro: Nube de libros

El próximo día 21 de este mes, a las 10h, la biblioteca de libros online Nube de Libros presentará su servicio en nuestro país.

Esta plataforma de suscripción, que dispone de más de 14.000 títulos en su catálogo en Brasil, es líder en Latinoamérica. Creada por el Grupo Gol (corporación brasileña pionera en la innovación y la tecnología móvil), ha elegido España como el primer paso en su camino hacia el mercado europeo.

El acto de lanzamiento, que tendrá lugar en el Hotel Villa Magna de Madrid, contará con la presencia de Jonas Suassuna, presidente de Grupo Gol, y Roberto Bahiense, CEO de Nube de Libros. Ambos directivos desvelarán las claves del servicio, así como las diferentes opciones de acceso a su catálogo, adaptado a todas las edades.

Nube de Libros llega a España de la mano de Orange y con el reconocimiento de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.