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lunes, 15 de diciembre de 2025

Efemérides de cine: Solo ante el Streaking

El 15 de diciembre de 1975 se estrenó la película española Solo ante el Streaking, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Alfredo Landa, Lina Canalejas, Tomás Blanco, Francisco Merino, Fernando Sánchez Polack, Luis Varela. Productora: Isla Films S.A. Duración: 90 minutos. 
Sinopsis argumental: Ángel es un profesor universitario que un día recibe una sorpresa: parte de sus alumnos aparecen en clase completamente desnudos y con una careta puesta. Decidido a averiguar quiénes han sido los responsables de tal desacato, se verá envuelto en una vorágine de divertidos acontecimientos.
Comentario: Película que supuso la retirada de José Luis Sáenz de Heredia (1911-1992), uno de los grandes directores del cine español, injustamente tratado por su condición de “cineasta del Régimen”, por culpa de películas aduladoras como Raza y Franco: ese hombre
En esta ocasión, él mismo escribió Sólo ante el steaking, siguiendo la moda del destape de la época. Una comedia de la que incluso llegó a sentirse avergonzado, si bien llevó al cine nada menos que a 647.942 espectadores. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 28 de octubre de 2024

Efemérides de cine: Cuando los niños vienen de Marsella

El 28 de octubre de 1974 se estrenó la película española Cuando los niños vienen de Marsella, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Manolo Escobar, Sara Lezana, Antonio Garisa, Tina Sáinz, José Guardiola, Luis Varela, Xan Das Bolas, Luis Marin, Antonio Alfonso, Pilar Cansino, Florinda Chico. Productora: Arturo González P.C. Duración: 105 minutos. 
Sinopsis argumental: Tras una reyerta en la que dos niños se quedan sin madre, Manolo va a Córcega a buscar a María para que cuide de los dos huérfanos. Allí descubre algo insólito: la Seguridad Social francesa paga una importante cantidad por cada hijo de los refugiados de Argelia; el único requisito es presentar dos testigos. Manolo le propone entonces a María una brillante idea: casarse en diferentes iglesias para crear varias familias falsificando los documentos. En poco tiempo, la pareja reúne más de ciento veinte hijos, gracias a lo cual cobra una enorme suma de dinero de la Seguridad Social. 
ComentarioInterpretación estelar de Manolo Escobar, en la que fuera su quinta colaboración con el director José Luis Sáenz de Heredia. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

jueves, 15 de diciembre de 2022

Un viaje a las Navidades pasadas (I)

Nos guste o no, la Navidad de 2022 ya está aquí. El encendido de las luces navideñas en casi toda España da por inaugurada la temporada más mágica del año. Desde hace unos años, las Comunidades Autónomas decidieron que ya no era necesario esperar a diciembre para dar el pistoletazo de salida a las fiestas, y desde entonces -casualmente- nos invitan a adentrarnos en la Navidad a partir del último fin de semana de noviembre, coincidiendo con el día de Acción de Gracias y con el popular Black Friday. 
Para los que nos gustan estas fechas, esta decisión nos parece maravillosa, y a muchos nos hace viajar a las navidades pasadas para traer de vuelta algunos de los recuerdos que guardamos con más cariño. Las comidas con la familia, los paseos bajo las luces de la ciudad, las castañas asadas, los mercadillos navideños... y, por supuesto, la película de las navidades. Esa película que estrenaban poco antes de la llegada de las vacaciones escolares y que se convertía en la candidata ideal para pasar una tarde de cine en familia o con amigos. 
Seguro que recuerda haber ido -durante sus navidades pasadas- a ver en pantalla grande míticos clásicos de Disney, algún Episodio de la Saga Star Wars y, claro está, alguna de las películas de temática navideña que siempre se estrenan por estas fechas. Y, casi con total seguridad, cada año, en sus sucesivas navidades del presente, se encuentras sentado frente al televisor disfrutando una vez más de esa película que tan buenos momentos le hizo pasar en aquella ocasión. ¿Ya sabe cuál vas a ver este año?
A continuación listamos una serie de películas relacionadas con la Navidad, con el "espíritu navideño" y sus diferentes personajes (Santa Claus, Papa Noel, Reyes Magos) o que se desarrollan en el marco de estas fiestas.

1. ¡Qué bello es vivir! (It's a Wonderful Life, 1946), de Frank Capra

Basada en el cuento de The Greatest Gift (El mayor regalo), escrito por Philip Van Doren Stern en 1939 y publicado de forma privada en 1943 y que, a su vez, se basa libremente en la novela de Charles Dickens Cuento de NavidadEl filme es un clásico del cine estadounidense, y su emisión en televisión se ha convertido en toda una tradición navideña.

2. La mujer del obispo (The Bishop's Wife, 1947), de Henry Koste

Retrocedemos un poco al blanco y negro para recordar este encantador clásico en el que Cary Grant es un ángel que viaje a la Tierra para salvar el matrimonio de un estresado obispo, poco amante de la Navidad, y hacer que recupere la pasión por su esposa. Sí, es un cuento de Navidad sobre cómo Cary Grant viene a robarte a tu bella esposa y, aun así, es encantador, romántico, y acaba bien.

3. ¡Se armó el belén! (1970), de José Luis Sáenz de Heredia

¿Si mezclas a Paco Martínez Soria y una ahora tímida pero por entonces exagerada revolución hippie en los años 1970 en España, qué tienes? Exacto, una gran película navideña. El mítico cómico español es un cura chapado a la antigua que intenta, por mandato del arzobispo, imprimir métodos modernos en su Parroquia, y en su belén. Algo así como El turismo es un gran invento cambiando el “turismo” por la Navidad.

4. The Snowman (1982), de Dianne Jackson, Jimmy T. Murakami

Esta película tiene la duración perfecta para ser vista antes de meterse en la cama entre las calentitas sábanas en la Nochebuena. The Snowman es un precioso cuento animado de la corta aventura de un joven con su muñeco de nieve. Aunque se basa en el libro infantil de Raymond Briggs del mismo nombre, los temas imperecederos sobre la inocencia que nos ofrece esta película la convierten en perfecta para ser disfrutada a cualquier edad.

5. Noche de paz, noche de muerte (Silent Night, Deadly Night, 1984), de Charles E. Sellier Jr

Esta película de terror hace todo lo posible por manchar todo lo bueno de la Navidad. Fue incluso prohibida en los cines de los Estados Unidos, y trata sobre un psicópata que comienza una ola de asesinatos disfrazado de Papá Noel.
(cont.)

lunes, 21 de septiembre de 2020

Efemérides de cine: Don Erre que erre

El 21 de septiembre de 1970 se estrenó la película española Don Erre que erre, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Paco Martínez Soria, Mari Carmen Prendes, José Sacristán, Josele Román, Tomás Blanco, Guillermo Marín, Valeriano Andrés, Alfonso del Real, Manuel Alexandre, Jesús Guzmán, José Rubio, José María Tasso. Productora: Filmayer Producción/Hidalgo Producciones Cinematográficas. Duración: 92 minutos. 

Sinopsis argumental: Don Rodrigo Quesada acude al banco para cobrar una pequeña cantidad de dinero cuando se produce un atraco. En la refriega, Rodrigo pierde su dinero y pide al banco que se lo devuelva. Pero el banco argumenta que no puede devolvérselo porque ha sido a él a quien se lo han quitado. Lo que no saben los banqueros es que Rodrigo no transige y no teme enfrentarse con quien sea cuando cree que tiene razón. Es una persona de ideas fijas que no para hasta conseguir todo lo que se propone, como conseguir que su mujer Doña Luisa quede de nuevo embarazada, a pesar de la edad de ambos, o que su única hija abandone la idea de hacerse monja. 

Comentario: Uno de los papeles más recordados de Paco Martínez Soria, actor muy popular en su momento por su capacidad de encarnar el estereotipo de ciudadano español de origen humilde, interpretando en esta ocasión a un personaje tozudo que no da su brazo a torcer. Su éxito fue tan grande que se sigue citando a esta película para hablar de personajes con un empeño desmesurado. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 23 de marzo de 2020

Efemérides de cine: Se armó el belén

El 23 de marzo de 1970 se estrenó la película española Se armó el belén, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Paco Martínez Soria, Germán Cobos, Irán Eory, Julia Caba Alba, Rafael López Somoza, Javier Loyola, Erasmo Pascual, Manuel Toscano, Ángel de Andrés, Marisa Porcel. Productora: Hidalgo Producciones Cinematográficas. Duración: 97 minutos.
Sinopsis argumental: Un viejo cura de ideas anticuadas es destinado a un barrio de los suburbios de Madrid. Allí, el clima revolucionario y el anticlericalismo dominante hacen fracasar todos sus intentos de apostolado. El Arzobispado le amonesta y le exige que renueve sus métodos, tomando como ejemplo a un joven sacerdote de una parroquia moderna. La aplicación en su barrio de lo que ha visto en esa parroquia desencadena episodios de lo más rocambolescos. 
Comentario: Primera de las dos películas dirigidas por Sáenz de Heredia para mayor gloria cómica de Paco Martínez Soria, por aquel entonces con una larga carrera en teatro y cine con un notable éxito de público gracias a sus papeles de pueblerino tozudo pero de buen corazón. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

miércoles, 2 de octubre de 2019

Historia del cine español: Del costumbrismo a la parodia (IV)

Historias de la televisión (1965). Dirección: José Luis Sáenz de Heredia. Interpretación: Tony Leblanc, Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Antonio Garisa, Alfredo Landa, Gracita Morales, Antonio Ozores, Rafaela Aparicio, José Calvo, José Alfayate, Manuel Alexandre, José Luis Coll, Paco Morán, Luchy Soto, Guadalupe Muñoz Sampedro, Margot Cottens, Erasmo Pascual, José María Caffarel, José Luis Uribarri, Jesús Guzmán, José Sepúlveda, Luis Varela, Luis Aguilé, Josefina Serratosa, Fernando Sancho, Tomás Blanco. Guion: José Luis Sáenz de Heredia, Pedro Masó, Vicente Coello. Música: Augusto Algueró. Fotografía: Juan Mariné. Productora: Hesperia Films S. A./Pedro Masó P. C. Comedia. Televisión. Duración: 109 minutos. Tres historias que muestran la relación de los españolitos de a pie de la década de 1960 con el entonces creciente fenómeno de la televisión. En la primera, el protagonista es Felipe, hijo del guarda de un zoológico. La segunda gira alrededor de Katy, una joven murciana. Ha soñado siempre con hacerse famosa como cantante. La última historia unirá, a través de la casualidad, a Felipe y a Katy. Diez años después de su gran éxito Historias de la radio, José Luis Sáenz de Heredia decidió autoplagiarse con estas Historias de la televisión, aprovechando el gran éxito de este entonces novedoso medio de comunicación. Para ello, pudo contar con muchos y muy famosos actores del momento, como Concha Velasco, Tony Leblanc o José Luis López Vázquez. Eso provocó que la película funcionara muy bien en taquilla. Pero no solo eso, la película pasó a la historia por un número musical que llenó los guateques de la época y que quedó anclado a la actriz de por vida. Y es que muchas generaciones siempre relacionarán a Concha Velasco con la pegadiza canción Chica ye-ye.

sábado, 3 de agosto de 2019

Historia del cine español: El primer cine de posguerra (III)

Raza (1941) es una película dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Alfredo Mayo, Ana Mariscal, José Nieto, Blanca de Silos, Rosina Mendía, Pilar Soler, Julio Rey de las Heras, Luis Arroyo, Raúl Cancio, Manuel Arbó. Guion: José Luis Sáenz de Heredia, Antonio Román (Novela: Francisco Franco). Música: Manuel Parada. Fotografía: Heinrich Gärtner. Productora: Cancilleria del Consejo de la Hispanidad. Drama. Guerra Civil Española. Propaganda. Blanco y negro. Duración: 113 minutos. El marino Pedro Churruca muere en Cuba durante la Guerra hispano-estadounidense (1898). Su viuda, Isabel Acuña, educa a sus hijos, que siguen caminos diferentes: Isabel se casa con un militar, Jaime entra en un convento, Pedro sigue la carrera política, y José, la militar. Pero la Guerra Civil (1936-1939) provocará la desintegración de la familia. Película representativa del fascismo español, basada en una novela homónima de Francisco Franco, que la firmó con el seudónimo de Jaime de Andrade. Producción española que sintetiza el ideario del buen español desde la perspectiva del régimen del general Francisco Franco en los primeros años de la posguerra a través de la historia de tres hermanos y sus vicisitudes durante la guerra civil. Raza pretende mostrar el «espíritu abnegado y valeroso que sería propio del ser español y que coincidiría completamente con el ideario nacional-católico del régimen puesto en pie tras la guerra civil». Quizá por su proximidad temporal con la guerra civil, la película integra perfectamente material documental de la misma, así como una cuidada ambientación en cuanto a uniformes, cartelería y simbología republicanas, algo no muy usual en películas realizadas bajo el franquismo.

viernes, 27 de octubre de 2017

Efemérides de cine: Pero... ¿en qué país vivimos?

El 27 de octubre de 1967 se estrenó la película española Pero... ¿en qué país vivimos?, dirigida por José Luis Saénz De Heredia e interpretada por Concha Velasco, Manolo Escobar, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Gracita Morales, Emilio Alonso, Tomás Blanco, Enrique Vivó. Productora: Arturo González Producciones Cinematográficas. Duración: 102 minutos. 
Sinopsis argumental: A un concurso de televisión sobre música y canciones acuden un hombre y una mujer muy diferentes y defensores cada uno de muy distintos estilos de música: él defiende la música tradicional y popular española, y ella los ritmos ye-yés y modernos.
Comentario: La primera de las seis películas que rodaron Manolo Escobar y Concha Velasco. De 1967 a 1971, el dúo rodó un filme por año, excepto el último, en que protagonizaron dos. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

viernes, 2 de diciembre de 2016

Efemérides de cine: Fray torero

El 2 de diciembre de 1966 se estrenó la película española Fray torero, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia e interpretada por Paco Camino, Angélica María, Mercedes Barranco, Xan das Bolas, Antonio Garisa, Agustín González, Sancho Gracia, Manuel Alexandre, Mariano Ozores. Productora: Coproducción España-México; Cesáreo González Producciones Cinematográficas. Duración: 107 minutos.
Sinopsis argumentalFrancisco es un monje cuya mayor ilusión en esta vida es cambiar el hábito por el traje de luces y convertirse en torero. Cuando el convento donde habita comienza a tener problemas económicos, decide lanzarse a los ruedos. Al convertirse en un gran ídolo de masas, se verá acosado por una bella dama.
ComentarioToros y religión unían sus caminos en una trama algo desconcertante que provenía de la obra Los Gabrieles, escrita por Ramón Peña y Ramón López Montenegro. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

lunes, 22 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: Don Erre que erre

El 21 de septiembre de 1970 se estrenó la película española Don Erre que erre, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia. Protagonizada por Paco Martínez Soria, Mari Carmen Prendes, José Sacristán, Josele Román, Tomás Blanco, Guillermo Marín, Valeriano Andrés, Alfonso del Real, Manuel Alexandre, Jesús Guzmán, José Rubio, José María Tasso. Productora: Filmayer Producción S.A./Hidalgo S.A.
Sinopsis argumental: Don Rodrigo Quesada acude al banco para cobrar una pequeña cantidad de dinero cuando se produce un atraco. En la refriega, Rodrigo pierde su dinero y pide al banco que se lo devuelva. Pero el banco argumenta que no puede devolvérselo porque ha sido a él a quien se lo han quitado. Lo que no saben los banqueros es que Rodrigo no transige y no teme enfrentarse con quien sea cuando cree que tiene razón. Es una persona de ideas fijas que no para hasta conseguir todo lo que se propone, como conseguir que su mujer Doña Luisa quede de nuevo embarazada, a pesar de la edad de ambos, o que su única hija abandone la idea de hacerse monja. 
Comentario: Película que se rodó tras ¡Se armó el belén! (1969), segunda película consecutiva de Sáenz de Heredia para el lucimiento de Paco Martínez Soria. A pesar de estar rodada un año después, las dos películas se estrenaron con pocos meses de distancia. 

martes, 16 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: A mí no me mire usted

El 16 de septiembre de 1941 se estrenó la película española A mí no me mire usted, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia. Protagonizada por Valeriano León, Rosita Yarza, Rafaela Rodríguez, Irene Caba Alba, Mariana Larrabeiti. Productora: Ernesto Giménez Caballero, Ernesto González P.C.
Sinopsis argumental: Anselmo, un maestro de escuela es despedido por su afición a hipnotizar a la gente. Sin embargo, la noticia de que ha heredado una gran fortuna en América le consuela y decide emprender un viaje hacia el otro lado del Atlántico. Allí descubre que la famosa herencia es insignificante pero conoce a un vividor que le enseña a utilizar sus dotes de hipnotizador y acaba teniendo un gran éxito. Convertido en millonario, regresa a su pueblo. 
Comentario: Película de encargo que José Luis Sáenz de Heredia escribió para el cómico Valeriano León, por aquel entonces una estrella del teatro de vodevil. Rodada en Madrid, el propio director actúa en un pequeño papel de chofer.

lunes, 1 de septiembre de 2014

Efemérides de cine: El grano de mostaza

El 30 de agosto de 1962 se estrenó la película española El grano de mostaza, escrita y dirigida por José Luis Sáenz de Heredia. Protagonizada por Manolo Gómez Bur, José Bódalo, Rafael Alonso, Amparo Soler Leal, Gracita Morales, Agustín González, Encarna Paso, Rafaela Aparicio, José María Tasso, Antonio Garisa. Productora: Tarfe Films.
Sinopsis argumental: Durante una partida de dominó, Evelino Galindo, propietario de una tienda de porcelanas, mantiene con un compañero de juego una agria discusión que casi desemboca en tragedia, ya que reta a muerte a su adversario. Cuando se da cuenta del error que ha cometido, intenta escurrir el bulto por todos los medios posibles. 
Comentario: Una brillante idea que parece agotada a la media hora de metraje que, sin embargo, fue considerado el mejor guión del año por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Está interpretada por actores cómicos como Manolo Gómez Bur y Gracita Morales, y en papeles secundarios aparecen José Bódalo y Encarna Paso.

miércoles, 8 de enero de 2014

Efemérides de cine: Raza

El 5 de enero de 1941 se estrenó en el Palacio de la Música de Madrid la película Raza, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia. Protagonizada por Alfredo Mayo, Ana MariscalJosé NietoBlanca de SilosRosina MendíaPilar Soler, ,Julio Rey de las HerasLuis ArroyoRaúl Cancio, Manuel Arbó. Productora: Cancilleria del Consejo de la Hispanidad; distribuidora: Distribuidora Cinematográfica Ballesteros.
ArgumentoLa película narra la historia de cuatro hermanos, Isabel, Pedro, José y Jaime, hijos del capitán de navío Pedro Churruca y descendientes de Cosme Damián Churruca, "el más sabio y valeroso marino de su época". Churruca padre, emulando a su ilustre antepasado, muere al principio de la película en Cuba, que aún es colonia española, en una misión suicida contra la armada de los Estados Unidos. Su muerte es producto de la masonería que domina la política española y que ha abandonado la isla y a los militares españoles que la defienden a su suerte. Antes de partir hacia el martirio, sin embargo, don Pedro hace lo posible por transmitir a sus hijos el espíritu inherente al apellido Churruca, que es el espíritu de los almogávares: "guerreros elegidos, los más representativos de la raza española: firmes en la pelea, ágiles y decididos en el maniobrar".
José hace gala desde su más tierna infancia de ese espíritu almogávar. No así Pedro, en quien vemos una preocupación constante por el dinero y una cierta tendencia a la mentira y la trampa. Isabel, por su parte, es una niña modelo. José seguirá, como su padre, la carrera militar. Isabel se casará con otro militar. Pedro, al contrario que su hermano, será diputado republicano y exigirá rápidamente su parte de la herencia familiar para sufragar su carrera política. El cuarto hijo, Jaime —aún un bebé cuando murió su padre— ingresará en una orden religiosa.
Estalla la guerra civil. Isabel está con su marido en zona nacional. Pedro y José se hallan en el Madrid republicano asediado. El primero ocupa un importante cargo, aparentemente en las instituciones de defensa de la ciudad. El segundo es capturado a causa de sus actividades quinta columnistas y condenado a muerte, sentencia que su hermano, preocupado por sí mismo, no intenta revocar. José es fusilado por un pelotón de milicianos malhablados y sin afeitar, pero un milagro hace que los impactos de bala no lleguen a quitarle la vida. Trasladado por una mujer que lo ama a la clínica de un médico partidario de Franco, se repone de sus heridas y adquiere una nueva identidad que le permitirá pasarse a la zona nacional. Al fraile Jaime la guerra le pilla, para su desgracia, en zona republicana también: en Barcelona. Poco después del fusilamiento de su hermano, él es fusilado a su vez (y muere) junto a los demás frailes por una turba de milicianos que asaltan y destrozan el convento. Tiene la oportunidad de salvarse invocando el nombre de su hermano Pedro (que ha sido destinado a Barcelona), pero fiel a su apellido y a sus compañeros, rehúsa todo privilegio.
José logra pasar a zona nacional gracias a la ayuda de un dentista que tuvo «un pasado malo de izquierdismo» lo cual le dio «"influencia en aquella sociedad corrompida" [sic]. Llega hasta el frente del País Vasco, donde se encuentra su cuñado, el capitán Echevarría, que siente tentaciones de desertar y cruzar las líneas para reunirse con su esposa, Isabel Churruca y sus dos hijos, atrapados en el Bilbao republicano. José Churruca lo evita, y pronto se resuelve la situación con un desenlace feliz: las tropas nacionales derrotan a las Brigadas Internacionales que defienden la capital vizcaína y la familia se reúne.
Hundido el frente norte, el ejército de Franco se prepara para atacar en el frente de Aragón. En el estado mayor de Barcelona encontramos a Pedro, ahora vestido con un uniforme del ejército republicano, preparando la defensa frente al inminente ataque. Pedro debe hacer frente a los prejuicios de un individuo de mal aspecto y peores modales (puede que sea Valentín González, El Campesino), quien afirma que alguien con el apellido Churruca no puede servir debidamente a la causa de la República. Pedro aún no lo sabe, pero instantes después comprobará que el miliciano está en lo cierto: una mujer le visita para pedirle que le entregue una copia del estado de fuerzas en el frente de Aragón para pasárselo a los nacionales. Pedro, escandalizado, le dice que no puede traicionar a los suyos. La mujer le replica que "no es posible que tenga como suyos a los asesinos de su familia y de tantas familias honorables y rectas". Tocado por el argumento, Pedro le entrega los planos del frente. Sin embargo, la operación se descubre, para regocijo del jefe miliciano malencarado, y los planos no llegan a poder de los nacionales. Enfrentado a la muerte, Pedro parece recuperar ese espíritu almogávar que no había acabado de penetrar en él: "sin planos y aún sin armas", les espeta a los rojos, las tropas de Franco "ganarán la batalla contra los hombres huecos", ya que ellos, quienes "sienten en el fondo de su espíritu la semilla superior de la raza" son los "elegidos para la gran empresa de devolver a España a su destino".
La película se cierra con los supervivientes de la familia Churruca asistiendo al desfile de la Victoria en Madrid, presidido por Franco.
Nominaciones y premios: Premio del sindicato de espectáculo a la mejor película.
ComentarioProducción española que sintetiza el ideario del buen españoldesde la perspectiva del régimen dictatorial de Francisco Franco en los primeros años de la posguerra a través de la historia de tres hermanos y sus vicisitudes durante la guerra civil. Con guion técnico del mismo director a partir de un argumento de Jaime de Andrade, seudónimo bajo el que se ocultaba el general Francisco Franco.
Patrocinada por el Consejo de la Hispanidad y con una banda sonora interpretada por "las orquestas Nacional, Sinfónica, Filarmónica coligadas, Raza pretende mostrar el espíritu abnegado y valeroso que sería propio del ser español y que coincidiría completamente con el ideario nacional-católico del régimen puesto en pie tras la guerra civil.
Quizá por su proximidad temporal con la guerra civil, la película integra perfectamente material documental de la misma, así como una cuidada ambientación en cuanto a uniformes, cartelería y simbología republicanas, algo no muy usual en películas realizadas bajo el franquismo.
VersionesEn 1950, en un clima político mundial completamente diferente, se decidió reformar la película para hacerla más presentable. La excusa aducida fue que simplemente se quería resincronizar una nueva sonorización, cosa que se hizo, pero además se cambiaron líneas de guión e incluso se eliminaron algunas secuencias:
  • Se atemperaron las críticas a los Estados Unidos.
  • Se eliminaron referencias a Falange.
  • Se cortaron secuencias en las que se saludaba con el brazo extendido.
  • Se cambió el título Raza por el de Espíritu de una raza.
Se trató de destruir todas las copias de la primera versión, a la que se acabó dando por perdida. Más aún: se creyó de buena fe que Espíritu de una raza no era más que Raza con una sonorización diferente.
En 1993 la Filmoteca Española consiguió adquirir una copia superviviente de la primera versión, procedente de un cine ambulante. Esta copia estaba incompleta y en mal estado, pero sirvió para descubrir las diferencias entre las dos versiones.
En 1995 apareció, en la Cinemateca de Berlín, una copia completa y en buen estado, procedente de los archivos de la UFA, que habían quedado en Alemania del Este y, por lo tanto, fuera del alcance de los investigadores occidentales hasta la caída del Muro de Berlín.
En el año 2002, Filmoteca Española publicó un DVD con ambas versiones.