Tom, un gato virtuoso del piano

Tom y Jerry: Un concierto gatuno (Tom y Jerry: a cat concert, 1947), dirigida por William Hanna y Joseph Barbera. Reparto: Animación. 

Tom y Jerry: Un concierto gatuno es un cortometraje animado de la serie Tom y Jerry, producido en Technicolor y estrenado el 22 de abril de 1947 por Metro-Goldwyn-Mayer. Fue producido por Fred Quimby, con la supervisión musical de Scott Bradley y animación de Kenneth Muse, Ed Barge y Irven Spence.

El corto ganó el Oscar al mejor cortometraje animado de 1946, siendo el cuarto de Tom y Jerry. En 1994 apareció en el puesto número 42 de la lista 50 Greatest Cartoons, la cual se basó en los votos de aproximadamente 1.000 personalidades de la industria de la animación. 

La historia transcurre durante un elegante recital de piano en el que Tom es el virtuoso solista. Interpreta magistralmente la Rapsodia húngara n.º 2 de Franz Liszt. Sin embargo, Jerry, que estaba durmiendo plácidamente dentro del piano, es despertado por la música y decide salir. El ratón interrumpe el concierto e intenta dirigir la orquesta, lo que desata una guerra de trucos, trampas y persecuciones sobre el escenario, todo ello perfectamente sincronizado con el ritmo de la famosa pieza. 

Este corto generó gran controversia en su época. La Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) acusó a los estudios rivales de la Warner Bros. de plagio, ya que estos últimos estrenaron el corto Rabbit Rhapsody del Pato Lucas, el cual utilizaba casi los mismos gags visuales y la misma pieza de Liszt.

"Blue Giant": un alucinante viaje musical

Blue Giant (2003), dirigida por Yuzuru Tachikawa. Reparto: Animación. 
Sinopsis: La vida de Dai Miyamoto da un vuelco el día que descubre el jazz. Dai, antiguo jugador de baloncesto en el instituto, coge un saxofón y empieza a practicar día y noche, decidido a convertirse en uno de los más grandes de todos los tiempos. Abandona su somnolienta ciudad natal por los bulliciosos clubes nocturnos de Tokio, pero pronto descubre que la vida de un músico profesional no es para los débiles de corazón. Su pasión acaba conquistando al engreído pero talentoso pianista Yukinori, y después de que Dai convenza a su amigo Shunji para que aprenda a tocar la batería, lanzan un nuevo trío de jazz que rápidamente se gana la atención del público local. Pero, ¿Pero será suficiente para ser realmente grande?
Blue Giant es ante todo una impoluta y hermosa declaración de amor al jazz. Respira jazz en cada fotograma y lo hace de un modo tan desbordante que resulta casi ingenuo, de un radicalismo propio de la juventud. Y al espectador se le invita a no abandonar ese espíritu. Basada en el manga de Shin'ichi Ishizuka, que su autor inició en 2013 y consta de varios volúmenes, la dirección de Yuzuru Tachikawa es vibrante y fiel al espíritu original –la ambición de un joven por convertirse en el mejor músico de jazz

"Palabras que burbujean como un refresco": Una comeddia romántica adolescente tremendamente tierna

Palabras que burbujean como un refresco (Cider no Yō ni Kotoba ga Wakiagaru, 2021), dirigida por Kyōhei Ishiguro. Reparto: Animación. 

Sinopsis: Cherry, muchacho introvertido que utiliza auriculares para no comunicarse con nadie y escribe haikus –como es bien sabido, piezas poéticas breves japonesas de diecisiete sílabas– conoce por casualidad en un centro comercial a Smile, una influencer que se pone una mascarilla quirúrgica para ocultar su dentadura de castor, por la que se siente acomplejada. Juntos ayudarán a un anciano con Alzheimer que tiene la ilusión de volver a escuchar un disco de vinilo que grabó su mujer, una cantautora que murió de forma prematura. Entre Cherry y Smile nace el amor, pero el primero ha ocultado que está a punto de mudarse con su familia a otra localidad.

La película conmemora el décimo aniversario de Flying Dog, filial de producción musical y de animación de Victor Entertainment. Disponible en Netflix. 

Clásicos de la época dorada de Hollywood para ver en Disney+

Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music, 1965), dirigida por Robert Wise e interpretada Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Charmian Carr, Eleanor Parker, Anna Lee, Peggy Wood, Nicholas Hammond, Heather Menzies-Urich, Duane Chase, Angela Cartwright, Debbie Turner, Kym Karath, Daniel Truhitte, Portia Nelson, Norma Varden, Marni Nixon, Ben Wright. Uno de los musicales más clásicos de Hollywood. 

La trama: En Austria, en los años 1930, María es una novicia que es contratada para hacerse cargo de la educación y el cuidado de los siete hijos del capitán Von Trapp, un viudo un tanto antipático y amargado por la reciente muerte de su esposa. Sin embargo, María va devolviendo la alegría al hogar y se gana la confianza y el cariño de los niños. Cuando una amiga de la familia le dice que el capitán se ha enamorado de ella, regresa al convento, pero los niños la echan de menos y van a buscarla. La abadesa convence a María de que no tiene vocación religiosa, sino que debería casarse con el capitán, por lo que decide volver y contraer matrimonio. Sin embargo, los nazis han tomado el poder en Austria, por lo que la familia debe huir.

Robert Wise fue un extraordinario realizador, tanto en el género musical (West Side Story) como en la ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra). Así lo demuestra con éste, quizás su mejor película, que adapta un conocido musical compuesto para el teatro por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, dos de los más reputados autores del género, que a su vez se basaron en la historia real de la familia Trapp. Sonrisas y lágrimas consiguió la friolera de cinco Oscar en 1965: Mejor película, mejor director, mejor sonido, mejor montaje y mejor música adaptada.

Desde “La canciones de amor” hasta “Solo una ilusión”, la filmografía de Louis Garrel en cinco títulos memorables

El actor brilla en una escena de baile particularmente encantadora en la última película de Olivier Nakache y Éric Toledano. Esto brinda la oportunidad de hacerle una "prueba a ciegas" con las canciones que más han marcado su carrera.

En la película Solo una ilusión (Juste une illusion, 2026), de Olivier Nakache y Éric Toledano, Louis Garrel se luce con un paso de baile al ritmo de I'm so Excited de las Pointer Sisters, junto a Camille Cottin ("Mucho mejor bailarina que yo", admite el actor). "A menudo, en sus películas, piden a sus actores que improvisen una escena de baile. Hay un aspecto de espíritu libre en ello, donde ves movimientos del personaje que no te habrías imaginado. Es inesperado ver cómo se mueve alguien", explica.

Solo una ilusión (2026)

Da la casualidad de que la filmografía de Louis Garrel está repleta de canciones memorables. En Soñadores (The Dreamers, 2003), de Bernardo Bertolucci, la escena de la bañera con "Hey Joe" de Jimi Hendrix se ha convertido en un icono.

Michael Pitt, Louis Garrel y Eva Green en Soñadores (2003)

Para Las canciones de amor (Les chansons d'amour, 2007), de Christophe Honoré, canta una canción compuesta por Alex Beaupain, abrazando "lo ridículo de los musicales y su artificialidad". La canción Cold Song de Klaus Nomi, utilizada en Saint Laurent (2014), de Bonello, le recuerda a Gaspard Ulliel: "Era un actor muy misterioso, con un encanto inmenso y una voz muy particular".

Las canciones de amor (2007)

Incluso cuando se pone detrás de la cámara, como en El inocente (L'innocent, 2022), Louis Garrel utiliza la música como recurso narrativo y desempolva Une autre histoire de Gérard Blanc en una escena de karaoke que "da un vuelco a la película". Un actor y cineasta, cantante y bailarín frente a la cámara, contando su historia a través de la música. 

El inocente (2022)

Retrospectiva: “Leto”, una historia de rock, amor y amistad en la Unión Soviética

Leto (2018), dirigida por Kirill Serebrennikov con Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk, Aleksandr Kuznetsov, Anton Adasinsky, Liya Akhedzhakova, Yuliya Aug, Filipp Avdeev, Aleksandr Bashirov, S. Berdichevsky, Nikita Efremov. Rodada en un brillante blanco y negro panorámico, los números musicales tienen la fuerza de una opción estética chispeante.

La película película relatahistorias de la escena del rock underground en la ciudad de Leningrado a comienzos de la década de 1980, cuando imperaba el régimen soviético.​ La película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2018. 

La trama: Leningrado, un verano a principios de los años 1980: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.

El rodaje de la película empezó en julio de 2017 en San Petersburgo.​ En agosto del mismo año, Serebrennikov fue arrestado, deportado a Moscú bajo cargo de fraude y puesto bajo arresto domiciliario.​ Sin embargo, en febrero de 2018 logró terminar la película sin violar las prohibiciones impuestas por el tribunal, ya que completó su trabajo utilizando una computadora sin conexión a Internet. Algunas escenas fueron terminadas usando sus notas y basadas en ensayos previos.

Los primeros fotogramas de la película se mostraron en la edición del 2 de febrero de 2018 de la revista Variety.

Película de vampiros de 2025 que hace historia en los Oscar

Nada de fiestas, llamadas histéricas ni champán descorchado a las siete de la mañana. Según ha contado en Variety junto a la productora Zinzi Coogler y Sev Ohanian, fue un día sorprendentemente cotidiano. Despertarse, poner YouTube y decir algo así como “oye, levántate”.

Mientras media industria estaba mirando las listas con el corazón en un puño, en casa de los Coogler tocaba rutina: niños al cole, poco sueño y esa sensación extraña de estar viviendo algo enorme sin tiempo para procesarlo. Zinzi lo resumía con una frase que dice mucho: todavía estamos intentando asimilarlo. Normal. Dieciséis nominaciones no se digieren con el café de la mañana.

Coogler, lejos de ponerse épico, habló desde el orgullo de equipo. De ver cada día a su gente dejándose la piel y sentir que, por una vez, ese trabajo ha sido reconocido por quienes deciden. No siempre pasa así en Hollywood. Y menos cuando lo que haces es una película de vampiros que no juega a ser “prestigiosa” disfrazándose de otra cosa.

Los pecadores (Sinners, 2025), recibe dieciséis nominaciones que cambian las reglas. El dato es demoledor: Los pecadores ha conseguido más nominaciones al Oscar que Titanic, La La Land o Eva al desnudo. Y no es solo un récord por el récord. Es lo que simboliza. El reconocimiento absoluto a una película de vampiros dentro de una industria que históricamente ha mirado el terror con cierto desdén.

Hasta ahora, los grandes hitos del género eran contados. El exorcista logró diez nominaciones en 1973. El silencio de los corderos llegó a siete en 1991. El sexto sentido se quedó en seis en 1999. Logros enormes, sí, pero siempre vistos como excepciones. Los pecadores ha reventado ese techo de cristal con un martillazo directo.

Que una película de vampiros haga historia en los Oscar no es solo una anécdota para titulares llamativos. Es una señal bastante clara de que algo está cambiando dentro de la Academia. El terror ya no es solo “esa cosa rara que da dinero pero no premios”. Ahora puede ser cine grande, con mayúsculas, sin pedir perdón. Además, Los pecadores no es una rareza minoritaria. Fue una de las películas más taquilleras de 2025. Público y crítica fueron de la mano, algo que no siempre ocurre. Y ese equilibrio es justo lo que durante años se le ha negado al género: si triunfa en taquilla, parece que no puede ser “arte”. Aquí se ha demostrado lo contrario.

"En Miroirs n° 3," Christian Petzold ofrece una obra poética y misteriosa

Miroirs n°3, escrito y dirigido por Christian Petzold, es un drama alemán de 2025. Interpretada por Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs, Philip Froissant. Nominada a mejor película - Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci).

La película sigue sigue a Laura (Paula Beer), una joven estudiante de música que sufre un accidente automovilístico en el que muere su novio. Milagrosamente sale ilesa del accidente y es acogida por una extraña familia. Tras pasar un tiempo con ellos, encuentra consuelo y apoyo para volver a encarrilar su vida. Pero se percata de que algo no funciona en esa familia, y entonces empieza a preguntarse quiénes son realmente y qué oscuros secretos esconden. 

Emociones sutiles, carcajadas: una historia de sanación, a medio camino entre un acertijo y un poema. Un hermoso cuento alemán que se queda grabado en el corazón. Una película sobre la irrupción de lo inesperado, pero también sobre las posibilidades que eso ofrece para rehacer la vida y atravesar por el camino múltiples identidades posibles.

“Blue Moon”: tributo al ocaso de una vida

La película le rinde homenaje a la figura del célebre letrista Lorenz Hart, uno de los grandes nombres del musical de Broadway de los años 1930 y 1940.

Dirigida por 

Richard Linklater

 e interpretada por 

Ethan Hawke, Bobby Cannavale, Andrew Scott, Margaret Qualley, Patrick Kennedy.

En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical ¡Oklahoma! Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

Richard Linklater lleva a la pantalla un guión de Robert Kaplow cuyo título ya es toda una declaración de principios, Blue Moon alude a uno de los musicales más populares de Lorenz Hart, que tiene un aire triste y sentimental, muy adecuado para describir la trayectoria de un artista en decadencia que, se nos dice en la primera escena de la película, murió tras sufrir un colapso una noche lluviosa. La película contiene abundantes diálogos impregnados de melancolía, en tal sentido sabe impregnar de subtexto esas frases redondas de Casablanca que hablan de amores como nunca antes se habían vivido, o del comienzo de una hermosa amistad, el final en el bar Sardi tiene ecos de aquel en un aeródromo cubierto por la niebla.

“Rondallas”, una película para sentirse bien

La película Rondallas, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo e interpretada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fernando Fraga, Xosé A. Touriñán, Marta Larralde, Lola López Rodríguez, se estrena en cines en España el 1 de enero de 2026, aunque tuvo un preestreno en el Festival de San Sebastián en septiembre de 2025 y ya se ha lanzado su tráiler oficial. 

Dos años después del trágico naufragio de un barco pesquero que sacudió a un pequeño pueblo marinero gallego, los habitantes del pueblo deciden que ya es hora de recuperar la ilusión y dejar el luto atrás. Por ello vuelven a unirse para poner en marcha la rondalla, una agrupación de música tradicional en la que participan desde niños hasta ancianos, con la intención de competir en un concurso contra los pueblos vecinos, pero sobre todo de empezar a mirar hacia delante de nuevo.

“Los Beatles”, dirigida por Sam Mendes: un elenco de fabulosas actrices se une al cuarteto masculino

Tras Paul Mescal (Paul McCartney), Harris Dickinson (John Lennon), Joseph Quinn (George Harrison) y Barry Keoghan (Ringo Starr), el director británico ha revelado los nombres de las actrices que interpretarán a sus esposas, un reparto femenino que no tiene nada que envidiar a su homólogo masculino:  Saoirse Ronan como Linda McCartney, Aimee Lou Wood como Pattie Boyd, Anna Sawai como Yoko Ono y Mia McKenna-Bruce como Maureen Starkey. 

¿Habrían sido los Beatles los mismos sin las mujeres? A menudo relegadas al papel de "esposas de", Linda Eastman, Pattie Boyd, Maureen Starkey y, por supuesto, Yoko Ono, desempeñaron un papel fundamental en la historia de los Fab Four, mucho más allá del cliché de musa o inspiración. "Maureen, Linda, Yoko y Pattie son cuatro personalidades fascinantes y únicas", explicó el director Sam Mendes, quien actualmente prepara su monumental proyecto, The Beatles – A Four-Film Cinematic Event, no una, sino cuatro películas, cada una dedicada a uno de los miembros del famoso grupo.

El oscarizado director de American Beauty y autor de éxitos como 1917 y Skyfall ha decidido contar la trayectoria de la mítica banda de Liverpool a través de cuatro biopics separados, uno por cada miembro. El proyecto de Mendes pretende ofrecer no solo la historia de una banda musical que "redefinió la cultura", sino también las dinámicas personales que marcaron su ascenso sin precedentes. 

Su estreno está previsto para abril de 2028. 

Tres película para ver esta semana en las plataformas

Conozca tres nuevas películas que podrá ver en streaming la semana del 5 de octubre de 2025.

1. Ozzy Osbourne: No Escape from Now (2025), de Tania Alexander

Ozzy Osbourne enfrenta su identidad y mortalidad después de que su mundo se detenga. Al lidiar con problemas de salud y Parkinson, se pregunta si puede volver a actuar mientras la música sigue siendo la piedra angular de su vida.

Un retrato inquebrantable, cálido y profundamente personal de una de las estrellas de rock más grandes y queridas del mundo, mientras lucha contra una serie de problemas de salud para ofrecer un último concierto en su ciudad natal, Birmingham. Disponible en Paramount+, a partir del 7 de octubre 2025. 

2. La mujer del camarote 10 (The Woman in Cabin 10, 2025), de Simon Stone

Durante un viaje de trabajo a bordo de un lujoso yate, una periodista presencia un hecho inquietante: alguien cae al mar en circunstancias sospechosas. Sin embargo, al compartir lo ocurrido, nadie parece creerle, lo que la lleva a cuestionarse la lealtad y las intenciones de quienes la rodean. Decidida a no ignorar lo que vio, se embarca en una peligrosa investigación por su cuenta. A medida que se adentra en un laberinto de secretos y engaños, arriesga su propia vida para descubrir la verdad oculta tras el misterio. 

La mujer del camarote 10 de Netflix llegará a nuestras pantallas el próximo 10 de octubre de 2025.

3. Vicious (2025), de Bryan Bertino

Cuando Polly recibe una misteriosa caja de una inesperada visitante nocturna, viene con la simple instrucción de colocar tres cosas dentro: algo que necesites, algo que odies y algo que ames. Lo que comienza como un extraño ritual se convierte rápidamente en una pesadilla. Atrapada en un mundo aterrador donde la realidad se tuerce y la memoria la traiciona, Polly debe tomar una serie de decisiones imposibles. A medida que el tiempo se escapa, se ve obligada a enfrentarse a la oscuridad no sólo a su alrededor, sino también en su interior, antes de que consuma todo y a todos los que ha conocido.

Disponible en Paramount+, a partir del 10 de octubre de 2025. 

Diez grandes películas que no podemos perdernos (II)

(cont.)

Nostálgica: Los amigos de Peter (Peter's Friends, 1992), de Kenneth Branagh

¿Qué pasó con nuestros amigos? Diez años después, una reunión divertida, conmovedora y agridulce de un grupo de amigos. Peter (Stephen Fry) invita a sus mejores amigos, a los que no ve desde hace años, a celebrar la Nochevieja en su mansión: son los amigos entrañables del colegio, con los que representaba obras de teatro y revistas musicales. Juntos se divierten, pero también salen a relucir sus problemas, sus sueños y esperanzas rotas, pero lo que ninguno imagina es la sorpresa que Peter les tiene reservada para el final de la fiesta. Frases brillantes, actores virtuosos y una banda sonora magnífica. Una comedia deliciosa que te hará sentir bien.

Hugo Laurie, Kenneth Branagh y Stephen Fry en Los amigos de Peter (1992)

Repulsiva: Bamako (2006), de Abderrahmane Sissako

Melé canta en un bar, su marido Chaka está en el paro y la pareja está a punto de romper. El patio de la casa que comparten con otras familias se ha convertido en una sala de juicios: portavoces de la sociedad civil africana acusan al Banco Mundial y al Fondo Monetario Internacional de los males que afligen a África. Y mientras se suceden las declaraciones de acusadores, defensores y testigos, la vida en el patio continúa. Chaka no parece muy preocupado por este deseo insólito de África de luchar por sus derechos. Una fábula utópica, pero arraigada en la vida cotidiana, un foro popular donde todos acuden a explicar, proclamar y debatir. Muy saludable.

Aïssa Maiga en Bamako (2006)

Poderosa: Un hombre íntegro (Lerd (A Man of Integrity), 2017), de Mohammad Rasoulof

En una aldea iraní, un humilde criador de peces de colores se enfrenta solo a la corrupción generalizada, incluso a riesgo de perderlo todo. Aquí todo se puede comprar, todo se puede negociar: una mano amiga para que el juez dé prioridad a una denuncia; un certificado falso emitido por un médico forense complaciente... Reza, un modesto criador de peces de colores, parece ser el único que rechaza este sistema de pequeños arreglos y derechos especiales donde todos son cómplices. Una gran película de Mohammad Rasoulof, víctima del régimen.

Reza Akhlaghirad y Soudabeh Beizaee en Un hombre íntegro (2017)

Luminosa: Mis hermanos y yo (Mes frères, te moi, 2021), de Yohan Manca

Nour, un chico de 14 años, está disfrutando el inicio de las vacaciones de verano en el sur de Francia. Es el más joven de cuatro hermanos. Viven juntos en una casa municipal y se turnan para cuidar a su madre que está en coma. A ella le gusta la ópera italiana, así que Nour toca para ella y desarrolla su pasión por esa música. Él sueña con escapar a otro lugar, hasta que conoce a Sarah, una cantante de ópera que da clases de verano y que es su oportunidad para explorar nuevos horizontes. Esta ópera prima cambia la banda sonora, demasiado clásica, sobre chicos de barrios marginales, con un toque de comedia italiana.

Maël Rouin Berrandou en Mis hermanos y yo (2021)

Sincera: Entre las olas (Entre les vagues, 2025), de Anaïs Volpé

Mientras sueñan con carreras como actrices de Hollywood, Alma y Margot van de audición en audición, sin mucho éxito. Cansadas y agotadas de vivir una vida de trabajos esporádicos para sobrevivir, estas dos amigas de toda la vida deciden darlo todo en el siguiente casting. Idean un ingenioso plan para finalmente llamar la atención, y para su gran sorpresa, todo sale según lo planeado. Se lanzan al vacío, finalmente cerca de lograr una meta que parecía inalcanzable. Brillantes y sonrientes, Alma y Margot ahora están aprovechando al máximo la oportunidad que se les presenta... Una película conmovedora a pesar de su incomodidad, gracias al carisma de sus jóvenes actores.

Déborah Lukumuena y Souheila Yacoub en Entre las olas (2021)

En Netflix, por qué Las guerreras k-pop es un éxito…

Las super estrellas del pop surcoreano Rumi, Mira y Zoey usan sus poderes para proteger a sus fans de amenazas sobrenaturales. Esta película animada es actualmente una de las más vistas de la plataforma. Una receta para el éxito.

También hiciste clic en ese neón rosa y morado que aparece en la página principal de Netflix? Cantantes de K-pop y demonios, ¿por qué no? Perdón, cantantes cazadores de demonios. ¡Mejor aún! Desde su estreno a finales de junio, Las guerreras k-pop, una discreta producción de Sony Pictures Animation, se ha posicionado como una de las películas más vistas de Netflix en todo el mundo. Pero ¿a qué se debe este éxito inesperado?

Las guerreras k-pop (KPop Demon Hunters, 2025), de Maggie Kang y Chris Appelhans, no es una película de terror clásica ni una colección de referencias inaccesibles para quienes nunca han escuchado K-pop. De hecho, es todo lo contrario: un éxito de taquilla diseñado para complacer a todos. Una animación en 3D.

Películas que no podemos perdernos (I)

He aquí una selección de películas que no debemos dejar de ver. 

1. Fragmentos de una biografía amorosa (Frammenti di un percorso amoroso, 2023), de Chloé Barreau

A lo largo de nuestra vida, nos enamoramos de personas muy distintas. Enamoramiento adolescente, amor a distancia, pasión carnal, vínculo profundo: cada historia es distinta, cada experiencia es única. Desde los 16 años, entre París y Roma, Chloé Barreau –cineasta – ha filmado todos sus amores. Mientras mantenía una relación, ya estaba construyendo su recuerdo: filmar, fotografiar, escribir. Pero cada historia tiene al menos dos puntos de vista... ¿Qué recuerdan a tus ex? ¿Cuál es su versión de los hechos? 

Anna Mouglalis en Fragmentos de una biografía amorosa (2023)

2. Kneecap (2024), de Rich Peppiat

En Irlanda hay 80.000 hablantes de irlandés, 6.000 viven en el norte y tres de ellos lo van a poner todo patas arriba cuando formen un trío de rap llamado Kneecap. Anárquicos, salvajes y dispuestos a todo para salvar su lengua materna.

Kneecap (2024)

3. Adorable (Elskling, 2024), de Lilja Ingolfsdottir

María intenta mantener el equilibrio entre su exigente carrera profesional y la crianza de sus cuatro hijos, mientras su segundo marido, Sigmund, pasa la mayor parte del tiempo fuera de casa por su trabajo. La presión acumulada estalla por los aires cuando una fuerte discusión entre ambos desencadena una decisión inesperada: Sigmund le pide el divorcio. Con su vida personal y familiar en crisis, María se enfrenta al desafío de reconstruir su vida sin perder el rumbo ni dejar atrás a quienes dependen de ella.

Oddgeir Thune y Helga Guren en Adorable (2024)

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Efemérides de cine: Nashville

El 11 de junio de 1975 se estrenó la película estadounidense Nashville, dirigida por Robert Altman e interpretada por David Arkin, Barbara Baxley, Ned Beatty, Karen Black, Ronee Blakley, Keith Carradine, Shelley Duvall, Scott Glenn, Jeff Goldblum, Lily Tomlin, Henry Gibson, Barbara Harris, Geraldine Chaplin. Productora: Jerry Weintraub Productions. Duración: 151 minutos. 

Sinopsis argumental:  La película es una extensa radiografía de las vidas de un enorme conjunto de personajes a lo largo de cinco días en la capital de Tennessee, Nashville.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor canción. 5 nominaciones;  Globos de Oro: Mejor canción original. 11 nominaciones: 1975: Premios BAFTA: Mejor banda sonora. 5 nominaciones;  National Board of Review: Mejor película (ex-aequo);  Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película, director y actriz sec. (Tomlin). 4 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director

Comentario: Película coral en en el que Robert Altman sigue los pasos durante cinco días de variopintos personajes que acuden a Nashville donde tiene lugar un espectáculo musical y las campañas electorales. Critica la industria discográfica de la época. Está considerada una de las cumbres del cine estadounidense de los años 1970. Aunque todos los actores son primeras espadas, destaca el trabajo de Lily Tomlin, habitual en la filmografía del director, como un ama de casa que ignora a su amante fingiendo que no le conoce de nada. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de. su estreno. 

Veinte (muy) buenas películas de menos de dos horas para ver y no acostarse demasiado tarde (IX)

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17. Simple como Sylvain (Simple comme Sylvain, 2023), de Monia Chokri

Género: toma perfecta. Una mujer intelectual burguesa se enamora de un modesto carpintero, y viceversa. Esta comedia romántica y social quebequense es conmovedora y da en el clavo. Premio César a la mejor película extranjera 2024.

18. Detrás del candelabro (Behind The Candelabra, 2013), de Steven Soderbergh

Género: El Mozart de Las Vegas. Antes de Elvis, Elton John y Madonna, estaba Liberace: pianista virtuoso, artista exuberante, bestia del escenario y de la televisión. Liberace amaba el exceso y lo cultivaba. Una fábula sobre el poder del espectáculo.

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7. Los pecadores (Sinners, 2025), de Ryan Coogler

Tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.

Con esta película de vampiros ambientada en la cuna del blues, el director de Black Panther demuestra una vez más que las películas más inteligentes sobre la condición de la comunidad afroamericana pasan por el cine de género.

8. Harvest (2024), de Athina Rachel Tsangari

En el siglo XVII  se puso a prueba un pueblo libertario. Narra la historia de una comunidad rural aislada, de nombre y lugar indeterminados, cuyas vidas de sus habitantes empiezan a cambiar con la llegada inesperada de tres personajes extraños: un cartógrafo, un inmigrante y un banquero... 

Un fresco inusual, como un sueño febril, acompañado de una bella alegoría poética y política. Adaptación de la novela de Jim Crace, Cosecha', una fábula sobre la modernidad y sus traumas.

9. Gobangiri, 2024, de Kazuya Shiraishi

Yanagida, un ex samurái, lleva una vida modesta con su hija en Edo y dedica sus días al juego de go con una dignidad que inspira respeto. Cuando su honor se ve vulnerado por acusaciones difamatorias, decide utilizar sus talentos como estratega para luchar y obtener reparación.

Misterio, venganza, acción, puro entretenimiento japonés, clásico pero pulido y muy bien interpretada.

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Ethan Hawke ilumina “Blue Moon” de Richard Linklater

En esta película de encanto vintage y diálogos trepidantes, presentada este martes en la Berlínale 2025, el actor favorito de Linklater ofrece una actuación notable y parece encaminado al premio al mejor actor.

Richard Linklater es la navaja suiza del cine estadounidense. Un autor que se siente igual de cómodo con proyectos personales de audacia radical (como filmar a los mismos actores durante doce años para contar la historia de una familia normal en Boyhood (Momentos de una vida), 2014) como con películas de encargo rodadas con una profesionalidad impecable (la reciente comedia policial Hit Man. Asesino por casualidad (2023)). 

Margaret Qualley y Ethan Hawke en Blue Moon (2025)

Blue Moon (2025), presentada el pasado martes por la noche, 18 de febrero, en competición en el festival de Berlín, pertenece a la segunda categoría. Cine clásico (en el buen sentido del término) con un poco de encanto vintage, por no decir anticuado, lo que casi parece una incongruencia anacrónica en las franquicias del Hollywood actual.

Sinopsis: La noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su destrozada autoestima en el bar Sardi's mientras su antiguo colaborador Richard Rodgers celebra el estreno de su exitoso musical «Oklahoma!».

Tres películas para ver esta semana

1. The Witcher: Sirenas de las profundidades (The Witcher: Sirens of the Deep, 2025), de  Kang Hei Chul

Un relato de The Witcher que se adentra en El Continente. Cuando unos misteriosos seres de las profundidades atacan a unos marineros, solo hay alguien que puede impedir que estalle la guerra entre la tierra y el mar: Geralt de Rivia. Próximo estreno en Netflix el 11 de febrero 2025.

2. Sly Lives! (aka the Burden of Black Genius) (2025), de Ahmir "Questlove" Thompson

Centrada en la vida y el legado de Sly and the Family Stone, cuenta la historia del ascenso, reinado y desaparición de una de las bandas más influyentes de la música pop. 

3. Bridget Jones: Loca por él (Bridget Jones: Mad About the Boy, 2025), de Michael Morris

Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Presionada por su familia urbana, compuesta por Shazzer, Jude y Tom, su compañera de trabajo, Miranda, su madre y su ginecóloga, la Dra. Rawlings, se siente obligada a interesarse por la vida y el amor. Trabaja de nuevo e incluso prueba con una App de citas, a través de la cual conoce a un soñador más joven que ella. Mujer trabajadora, ama de casa, madre y enamorada (a medias), Bridget se enfrenta al enjuiciamiento de las madres perfectas en el colegio, se preocupa por Billy, que no acaba de acostumbrarse a no tener un padre, y mantiene una extraña relación con el muy racional profesor de Ciencias de su hijo. Estreno en España a partir del 14 de febrero de 2025.