“Marcel, la concha con zapatos”, una historia original

Marcel, la concha con zapatos (Marcel the Shell with Shoes On, 2021), película de animación dirigida por Dean Fleischer-Camp, en su debut como realizador de largometrajes. Un clásico de Disney que fusiona música clásica y animación en una experiencia visual única, llena de imaginación, ritmo y emoción.

La trama: Marcel es una joven, pequeña y parlanchina caracola con un solo ojo que puede caminar, hablar y opinar sobre el maravilloso mundo que lo rodea. Vive con su abuela, que es amante de Lesley Stahl, en un Airbnb. El último invitado de la casa, un director de cine llamado Dean, decide hacer un documental sobre Marcel y publicarlo on line.

Se basa en una serie de cortos del mismo nombre escritos por Slate y Fleischer Camp. Slate repite su papel de voz como Marcel, un caparazón antropomórfico que vive con su abuela Connie. Fue aclamada por la crítica y recibió numerosos premios y nominaciones, incluida la 80.ª edición de los Globos de Oro, siendo nominada a la mejor película animada y recibió una nominación de los Premios Oscar 2023 a mejor película animada. Disponible en Netflix.

Próximo estreno: 'Buena suerte, pásalo bien, no mueras“, la mejor película de viajes en el tiempo de los últimos años

Una aventura de ciencia ficción que trae de vuelta a un director muy infravalorado. Escrita por Matthew Robinson, la historia de Buena suerte, pásalo bien, no mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025), dirigida por Gore Verbinski e interpretada por Sam Rockwell, Juno Temple, Michael Peña, Zazie Beetz, Haley Lu Richardson, Tom Taylor, Asim Chaudhry, Dino Fetscher. 

Sam Rockwell en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La trama: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

Haley Lu Richardson en Buena suerte, pásalo bien, no mueras (2025)

La película plantea desde el inicio una crítica directa a la relación actual con la tecnología, las redes sociales y el desarrollo de la inteligencia artificial, señalando el temor y la incertidumbre generados por su creciente capacidad para sustituir tareas humanas. La película presenta una visión distópica en la que la sociedad aparece dominada por las pantallas y los algoritmos, utilizando la comedia y la exageración para retratar a una juventud dependiente del móvil, arrogante y despreocupada. Sin embargo, su enfoque pesimista y su insistencia en el humor reducen la profundidad del análisis, limitando la reflexión aunque ocasionalmente logra resultar graciosa. Estreno en España a partir del 10 de abril de2026.

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (V)

19. Matrix (The Matrix, 1999), de Lana y Lilly Wachowski

Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja? Con una estética cyberpunk y revolucionarios efectos visuales, Matrix se convirtió en un fenómeno cultural y filosófico.

La anécdota: Antes de convertirse en el elegido, Keanu Reeves entrenaba con el cuello prácticamente inmovilizado. Una hernia le impedía girar la cabeza, así que aprendió a moverse como un bloque, con precisión quirúrgica. Mientras tanto, Will Smith decía que no. Rechazó el papel porque no entendía el guion, y eligió otra película que nadie recuerda. Disponible en Netflix. 

20. Minority Report (2002), de  Steven Spielberg

Washington DC, año 2054. La policía utiliza tecnología psíquica para arrestar y enjuiciar a los asesinos antes de que cometan un crimen. El futuro se puede predecir y los culpables son detenidos por la unidad de élite Precrime antes de que puedan delinquir. Las pruebas se basan en los "precogs", tres seres psíquicos cuyas visiones sobre los asesinatos nunca han fallado. Un thriller de ciencia-ficción que plantea dilemas éticos sobre el libre albedrío y la vigilancia.

La anécdota: Antes de que los gestos dominaran las pantallas, Tom Cruise ya dirigía imágenes como si fuera un director de orquesta. Cada movimiento de sus manos estaba coreografiado con precisión quirúrgica, diseñado para que la tecnología pareciera una extensión del cuerpo. El equipo se inspiró en la música, en el ritmo, en la elegancia del control sin contacto. Años después, esa escena se convirtió en referencia para ingenieros de Apple, Microsoft y otras compañías que vieron en ella el futuro del interfaz humano. Disponible en SkyShowtime, HBO Max, Movistar+.

21.  Hijos de los hombres (Children of Men, 2006), de Alfonso Cuarón

Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra... Una visión sombría y realista del colapso social, con una puesta en escena intensa y emocional.

La anécdota: En medio del caos, una explosión salpica la cámara. Sangre, polvo, escombros. El plano sigue, sin cortes, sin correcciones. La mancha queda ahí, como testigo de lo que no se puede limpiar. Alfonso Cuarón lo vio en el monitor y decidió no repetir la toma. Era imperfecta, sí, pero también era real. Disponible en Filmin. 

22. Avatar (2009), de  James Cameron

Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los seres humanos mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na'vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na'vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake, tras superar ciertas pruebas, es admitido en su clan. Mientras tanto, los hombres esperan los resultados de la misión de Jake. Un espectáculo visual que marcó un hito en la tecnología 3D y el cine de ciencia-ficción.

La anécdota: Delante del objetivo no había selvas ni criaturas ni decorados. Solo un espacio vacío, trajes de sensores y mucha imaginación. Los actores actuaban sin referencias físicas, rodeados de cámaras y puntos de captura, confiando en que todo lo que no veían cobraría vida después. Era como interpretar una obra sin escenario, sin público, sin luz. Solo el cuerpo, la voz y la fe en el proceso. En ese vacío digital, la interpretación se volvió más íntima, más real. Disponible en Disney+.

23. Moon (2009), de Duncan Jones

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que tiene que cumplir una misión que durará tres años en la Luna. Su función es extraer del suelo y enviar regularmente a la Tierra una sustancia que ayuda a renovar la energía del planeta. Sam apenas tiene la compañía del ordenador GERTY (Kevin Spacey), y cada vez comienza a estar más ansioso por completar su trabajo. Faltan solo dos semanas para finalizar su misión y un nuevo funcionario irá a sustituirle. Sin embargo, repentinamente Sam comienza a delirar y sufre un accidente. El joven termina encontrando un clon suyo dentro de la estación lunar.. Una película intimista y reflexiva que explora la soledad y la ética corporativa.

La anécdota: Era su primera película. Sin grandes nombres, sin presupuesto millonario, sin efectos deslumbrantes. Pero lo que tenía era claro: una idea potente, una atmósfera contenida y un actor que lo daba todo. El hijo de David Bowie se presentó al mundo con una historia íntima, claustrofóbica, cerebral. Y sorprendió a todos. Premios en Sundance, elogios en BAFTA y considerada obra de culto de inmediato. Disponible en Prime Video. 

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (III)

9. Blade Runne (1982), de Ridley Scott

Noviembre de 2019. A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". Tras un grave incidente, el ex Blade Runner Rick Deckard es llamado de nuevo al servicio para encontrar y "retirar" a unos replicantes rebeldes. La película plantea preguntas sobre la identidad, la memoria y lo que significa ser humano, con una estética visual que marcó época. Disponible en HBO MAX, Prime Video, Movistar Plus+, Apple TV. 

La anécdota: El monólogo final de Roy Batty en Blade Runner no estaba escrita así. El guion original era más largo, más técnico, más frío. Pero Rutger Hauer lo leyó, lo pensó, lo sintió… y lo reescribió la noche antes del rodaje. Cuando llegó al set, soltó su versión sin avisar: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”. Ridley Scott se quedó en silencio. No pidió otra toma. No hizo ajustes. Sabía que acababa de presenciar algo único. Así, una improvisación se convirtió en una de las frases más citadas de la historia del cine. Disponible en Prime Video, Movistar+...

10. La cosa (El enigma de otro mundo) (The Thing, 1982), de John Carpenter

Cuenta la historia de un grupo de investigadores estadounidenses en Antártida que se encuentran con la «Cosa», una forma de vida extraterrestre parasitaria que se asimila y luego imita a otros organismos. El grupo es superado por la paranoia y el conflicto, ya que aprenden que ya no pueden confiar entre sí y que cualquiera de ellos podría ser la Cosa. La película es un remake de El enigma de otro mundo de 1951, pero es más fiel al material original, la novela Who Goes There? de John W. Campbell. Un referente del cine de terror y ciencia-ficción.

La anécdota: Aunque la trama transcurre en la Antártida, el rodaje tuvo lugar en Columbia Británica, Canadá, en pleno verano. El problema: hacía demasiado calor. Para simular el frío polar, el equipo usó hielo seco, ventiladores y trucos de iluminación, pero no bastaba. Querían que los actores respiraran vaho, que el aliento se congelara en el aire como en una pesadilla ártica. ¿La solución? Climatizar los sets hasta convertirlos en neveras gigantes. Así, mientras fuera brillaba el sol, dentro se rodaba una historia de paranoia y mutaciones en un infierno helado que era artificial. Disponible en Filmin, SkyShowtime, Movistar+.

11. TRON (1982), de Steven Lisberger

Kevin Flynn (Jeff Bridges) es un programador de videojuegos que trabajaba para la empresa Encom hasta que fue engañado por un ejecutivo, Ed Dillinger (David Warner), que le robó la autoría de su trabajo. Alan Bradley y Lora Baines, dos empleados actuales de Encom que también han sido manipulados por Dillinger, piden ayuda a Flynn para que acceda a los datos del sistema informático de la empresa y les dé vía libre para actuar. El programador tiene de este modo la oportunidad de conseguir pruebas de que los videjuegos son una creación suya y accede a colaborar con Alan y Lora. Cuando Flynn ha conseguido violar la seguridad del edificio de oficinas de la empresa y se dispone a acceder al control central de procesos para obtener toda la información que desea es capturado digitalmente por el sistema. Flynn es ahora un intruso en un mundo digital que gobierna el ordenador. Pionera en el uso de gráficos generados por ordenador, ‘Tron’ mezcla acción y estética digital en una aventura única.

La anécdota: Aunque fue pionera en el uso de gráficos generados por ordenador, lo que mucha gente no sabe es que toda la acción dentro del mundo digital se rodó en blanco y negro. Steven Lisberger y su equipo tomaron esa decisión para facilitar la integración de los efectos visuales, que en 1982 eran tan experimentales como impredecibles. Cada fotograma fue coloreado manualmente mediante técnicas fotográficas, en un proceso artesanal que hoy parece salido de otro siglo. Disponible en Disney+. 

12. Terminator (1984), de James Cameron

Los Ángeles, año 2029. Las máquinas dominan el mundo. Los rebeldes que luchan contra ellas tienen como líder a John Connor, un hombre que nació en los años ochenta. Para acabar con la rebelión, las máquinas deciden enviar al pasado a un robot -Terminator- cuya misión será eliminar a Sarah Connor, la madre de John, e impedir así su nacimiento.. Un thriller de ciencia ficción que combina acción implacable con una narrativa de viajes en el tiempo y destino inevitable.

La anécdota: Schwarzenegger apenas dice 58 palabras en toda la película. No necesitaba más. Su presencia, su mirada, su físico… todo hablaba por él. James Cameron entendió que el silencio podía ser más aterrador que cualquier amenaza verbal. Entre esas pocas líneas está la icónica “I’ll be back”, que nació como una frase funcional y acabó convertida en mantra pop. Lo curioso es que el estudio quería a O.J. Simpson para el papel. Cameron se negó: “parece demasiado simpático para ser un asesino”. Disponible en Prime Video, Filmin

13. Aliens: El regreso (Aliens, 1986), de James Cameron

Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad. La secuela intensifica la acción y el drama, consolidando a su protagonista como un icono del cine de ciencia-ficción.

La anécdota: James Remar iba a ser el cabo Hicks, pero fue despedido tras ser pillado con drogas en el set. James Cameron no dudó: llamó a Michael Biehn, con quien ya había trabajado en ‘Terminator’, y lo incorporó al rodaje sin entrenamiento previo ni ensayos militares. Biehn llegó sin saber qué estaba pasando, pero encajó como si hubiera estado allí desde el principio. Disponible en Disney+, Movistar+.

“Mountainhead”, en Max: ¿Cuál es el valor de la primera película de Jesse Armstrong, creador de la serie “Succession”?

En lo alto de la montaña, se encuentran cuatro magnates tecnológicos en su burbuja, en un contexto de caos global causado por su IA... Con esta agradable comedia satírica, aunque ligeramente conversacional, Jesse Armstrong vuelve a apuntar a los poderosos.

Mountainhead (2025) es esa semblanza de búnker olímpico, una amalgama de lujo discreto y sobrio con gigantismo pretencioso, enclavado en las alturas de prístinas montañas. Un humilde piso de soltero, en el que un multimillonario (Jason Schwartzman, impecable) recibe a tres de sus compañeros multimillonarios (Steve Carell, Cory Michael Smith y Ramy Youssef, también soberbios). Una cumbre que saldrá mal.

Tras el éxito de Succession (2018-2023), una serie que exploró las aventuras shakespearianas de una familia al frente de un conglomerado de medios, su creador Jesse Armstrong aborda el mundo de la tecnología, nuevamente para HBO (Max) y todavía con el mismo tono mordaz.

Nueve películas aterradoras de metraje encontrado (III)

(cont.)

7. Host (2020), de Rob Savage

Cuenta la historia de seis amigos que realizan una sesión espiritista por Zoom durante la cuarentena, lo que les lleva a vivir una serie de aterradoras experiencias. Cuando un espíritu maligno invade sus casas, comienzan a preguntarse qué es lo que pueden hacer para sobrevivir a la noche. 

Los confinamientos, las pandemias e incluso las reuniones por Zoom pueden parecer un sueño lejano ahora, pero en 2020 eran demasiado reales. El director Rob Savage aprovechó nuestra pesadilla colectiva con Host, una película sobre una sesión espiritista por Zoom que sale terriblemente mal. A nivel técnico, Host es fascinante, ya que los actores fueron responsables de cada aspecto de la película que ocurrió en sus hogares reales, incluidos los impresionantes efectos especiales y acrobacias. Pero es la efectividad de la película lo que realmente hace que esta película independiente se destaque. Savage y el elenco usan su metraje de menos de 60 minutos de manera eficiente, repartiendo imágenes genuinamente aterradoras que se sienten como la hermana pequeña espiritual de los sustos más desgarradores de Paranormal Activity.

8. Hell House LLC (2015), de Stephen Cognetti

Cinco años después de que un inexplicable mal funcionamiento provocara la muerte de 15 visitantes y el personal de una casa del terror de Halloween en su primera noche, un grupo de documentalistas viajan al sitio de la tragedia a tratar de entender lo que realmente sucedió.

Como un siniestro titiritero, Hell House LLC maneja con destreza los hilos del terror, aprovechando miedos comunes como payasos espeluznantes, maniquíes y lugares oscuros y aterradores. Esta película de metraje encontrado no reinventa la rueda, sino que adopta los métodos probados y verdaderos para asustarte hasta la muerte. El director Stephen Cognetti enmarca la narrativa como un falso documental que investiga un incidente fatal en una fiesta de Halloween, desenterrando imágenes escalofriantes del intento fallido de la desafortunada tripulación de convertir un hotel abandonado en una espeluznante atracción navideña. Tanto los cineastas de la vida real como los personajes en pantalla comparten un objetivo singular: tomar un entorno atmosférico, llenarlo con un campo minado de trampas aterradoras, meter a la gente dentro, cerrar las puertas detrás de ellos y dejar que el terror se apodere de todo.

9. V/H/S (2012), de Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg, Ti West, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella

Película de episodios del tipo "metraje encontrado", desde la perspectiva de varios cineastas de género. Se trata de una antología de terror centrada en un grupo de matones degenerados que disfrutan violando mujeres y que son contratados por un misterioso sujeto para que vayan a una casa abandonada y encuentren allí una cinta con imágenes horribles. Las instrucciones decían que tal cinta debía ser de fácil reconocimiento, pero cuando llegan a la casa encuentran una enorme biblioteca de ellas. Su tarea será entonces descubrir cuál es la cinta maldita.

Como cualquier película antológica con historias de varios cineastas, V/H/S tiene segmentos que funcionan mejor que otros. Pero el ingenioso mecanismo de encuadre hace que las cosas sigan avanzando, ya que un grupo de ladrones busca una valiosa cinta VHS y tiene que revisar un montón de películas caseras, y la variedad de historias garantiza que haya algo para todos. Amateur Night, de David Bruckner, es una de las más destacadas, y es divertido ver los primeros trabajos de los directores Ti West y Adam Wingard. La franquicia sigue en pie con siete películas y dos películas derivadas hasta el momento.

Celebrando la promoción del "99" (III)

Matrix (The Matrix), de Lana y Lilly Wachowski

Por qué es importante: Matrix, de Lana y Lilly Wachowski, posiblemente la película más influyente de 1999, redefinió los géneros de la ciencia-ficción y la acción, convirtió a Keanu Reeves en una estrella de acción y plantó una semilla de duda en la conciencia colectiva sobre si la realidad es solo un "error en la matrix".

Keanu Reeves en Matrix

Por qué se mantiene: el look de gafas de sol y gabardina fue vergonzoso tan pronto como lo adoptaron los fanáticos leales, la banda sonora es sin duda de la época y el "tiempo bala" fue un truco de corta duración. Pero la película ha conservado su fuerza y todavía inspira análisis e interpretación. Veremos cómo se mantiene todo junto, ya que una quinta entrega podría atreverse a romper el canon.
Qué ver a continuación: Matrix reúne tantas influencias que vale la pena volver a ver algunos clásicos: el héroe ciberpunk original Akira (1988), la extravagancia de los tiroteos de John Woo en Hard Boiled (Hervidero) (1992), o Están vivo (They Live, 19988), de John Carpenter, para una versión alienígena de Matrix.

Cumplió 25 años: Matrix

El 24 de marzo de 1999 se estrenó la película estadounidense Matrix (The Matrix), dirigida por Lilly Wachowski y Lana Wachowski e interpretada por Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Gloria Foster, Joe Pantoliano, Marcus Chong, Matt Doran, Anthony Ray Parker, Robert Taylor (IV), Belinda McClory, Julian Arahanga. Productora: Warner Bros., Village Roadshow, Groucho Film Partnership, Silver Pictures, 3 Arts Entertainment. Productor: Joel Silver. Duración: 131 minutos.

Sinopsis argumental: Neo (Keanu Reeves) es un joven pirata informático que lleva una doble vida: durante el día ejerce en una empresa de servicios informáticos, mientras que por la noche se dedica a piratear bases de datos y saltarse sistemas de alta seguridad. Su vida cambiará cuando una noche conozca a Trinity (Carrie-Anne Moss), una misteriosa joven que parece ser una leyenda en el mundo de los 'hackers' informáticos. Será ella quien lleve a Neo ante su líder: Morfeo (Laurence Fishburne). Así descubrirá una terrible realidad y el joven deberá decidir si unirse a la resistencia o vivir su vida como hasta ahora. ¿Elegirá Neo la pastilla azul o la roja?

Nominaciones y premios: 4 Oscars: Mejor montaje, sonido, efectos visuales, efectos sonoros; 2 Premios BAFTA: Mejores efectos visuales y sonido. 5 nominaciones; Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor película; Premios Satellite Awards: Nominada a Mejores efectos visuales; Premios Image: Nominada a mejor película.

Comentario:  Uno de los títulos que más ha influido en la acción y ciencia ficción en el cambio de siglo, especialmente a nivel estético. Matrix fue concebida desde un principio como una trilogía que crearon las hermanas Lana y Lilly Wachowski durante su etapa como asesores de historias en la editorial Marvel. Pero estas solo pudieron llevarla a la pantalla tras el éxito crítico conseguido con su primer largometraje, Lazos ardientes (Bound, 1996). La película supuso una revolución en el campo de los efectos visuales, que permitieron secuencias fascinantes nunca vistas con anterioridad y que fueron recompensadas con cuatro premios Oscar.

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Tron (1982), de Steven Lisberger

La historia de la trama sigue a Kevin Flynn, un programador de computadoras y desarrollador de videojuegos que se transporta al mundo del software de una computadora central donde interactúa con programas humanoides en su intento de escapar. Tron, junto con The Last Starfighter, tiene la distinción de ser una de las primeras películas del cine en utilizar imágenes generadas por computadora —CGI—.Steven Lisberger, que hasta el momento sólo había dirigido una película de dibujos animados, convenció a la Disney para que apostara por un concepto revolucionario: una película realizada íntegramente por ordenador. La productora aceptó el reto y el resultado fue Tron, filmada originalmente en blanco y negro y coloreada posteriormente, unos efectos que aún sorprenden hoy en día por su vigencia. El filme, protagonizado por Jeff Bridges, se saldó con un gran éxito de taquilla y crítica y se ha acabado convirtiendo en un clásico de la ciencia ficción. Curiosamente, la cinta fue descalificada de participar en las nominaciones a los mejores efectos especiales en la gala de los Oscar. El argumento de la Academia fue que utilizar computadoras era hacer trampa.

Cumplió 25 años: Tienes un e-mal

El 18 de diciembre de 1998 se estrenó la película estadounidense Tienes un e-mal (You've Got Mail), dirigida por Nora Ephron e interpretada por Meg Ryan, Tom Hanks, Parker Posey, Greg Kinnear, Steve Zahn, Jean Stapleton, Michael Badalucco, Deborah Rush, Heather Burns, Dave Chappelle, Dabney Coleman, John Randolph, Cara Seymour, Hallee Hirsh, Katie Finneran, Bruce Jay Friedman, Productora: Warner Bros. Duración: 119 minutos. 

Sinopsis argumental: Kathleen Kelly (Meg Ryan), la propietaria de una pequeña librería de cuentos infantiles, ve peligrar su negocio cuando una cadena de grandes librerías abre un local al lado de su tienda. Conocerá a Joe Fox (Tom Hanks), el hijo del dueño de la cadena, que le produce una gran antipatía por su forma de llevar los negocios. Lo que ambos desconocen es que mantienen una relación por correo electrónico. Es una de las primeras ocasiones en las que aparece el recurso dramático del correo electrónico en una película.

Comentario: Es la segunda colaboración entre Ephron, Hanks y Ryan, luego del éxito alcanzado cinco años antes con Algo para recordar (Sleepless in Seattle), donde el nexo entre los protagonistas se producía a través de un programa de radio. Se trata de un remake de la película El bazar de las sorpresas, dirigida por Ernst Lubitsch en 1940. La otra gran referencia cultural que introduce la directora Nora Ephron son las continuas alusiones a Orgullo y prejuicio, la comedia romántica publicada en 1813 por Jane Austen, cuyos personajes, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, han de superar sus prejuicios y su amor propio para poder reconocer que están locamente enamorados el uno del otro: básicamente, la misma situación en la que se hallan Kathleen Kelly y Joe Fox en esta película.

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3. Dejar el mundo atrás (Leave the World Behind, 2023), de Sam Esmail

La escapada de una familia a una lujosa casa de alquiler da un giro siniestro cuando un ciberataque destruye sus dispositivos y dos extraños aparecen en su puerta. Alguien en algún lugar llamó al personaje de Julia Roberts "Doomsday Karen" y no hemos podido dejar de reírnos de eso, a pesar de que esta es una película de Netflix muy seria del creador de "Mr. Robot", Sam Esmail. A diferencia de la serie anunciada, los personajes aquí aparentemente no tienen idea de lo que está sucediendo mientras los ataques cibernéticos paralizan a los EE. UU., los animales adoptan poses curiosas y el público en casa puede no darse cuenta de que se trata de una película de dos horas, no de una serie de ocho episodios. Si sabes cómo termina la novela, será interesante ver cuáles son los rumores sobre la película, sabiendo que este es un escenario único.

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Eliminado (Unfriended, 2014), de Levan Gabriadze

En Eliminado toda la historia se desarrolla a través de Google, Facebok, Skype y otros portales sociales. Laura Barnes decidió suicidarse a raíz del acoso que recibió por parte de sus compañeros, que publicaron un video en el que ella salía en una situación bochornosa durante una fiesta. Seis de sus compañeros la trataron realmente mal pero ahora, un año después del suicidio, deciden reunirse para hablar unos con otros. La conversación da un giro de 180 grados en el momento en el que una séptima persona no invitada se conecta a la conversación y comienza a atemorizarlos, revelando secretos del año anterior y amenazando con el hecho de que alguno de ellos morirá si deciden desconectarse de la red. Originalmente estrenada como Cybernatural está dirigida por Levan Gabriadze y se estrenó  en el Fantasia International Film Festival el 20 de julio de 2014. Tiene una duración de 86 minutos. Se trata de una variación en el género de metraje encontrado, donde toda la película se desarrolla en tiempo real en la pantalla de la computadora de un personaje.

Círculo (Circle, 2015), de Aaron Hann y Mario Miscione

Cincuenta personas despiertan en una habitación oscurecida, organizada en dos círculos concéntricos alrededor de una cúpula negra. Suenan ruidos cuando intentan moverse o tocar a otros. Cuando alguien ignora el aviso y se sale de la formación, un rayo proveniente de la cúpula los mata. Mientras los otros entran en pánico, un hombre intenta calmarlos. En mitad de la frase el dispositivo lo asesina. A partir de ese momento, cada dos minutos, otra persona es asesinada. Después de la muerte de muchas personas, se dan cuenta de que pueden votar quién muere. Cuando nadie vota, alguien es seleccionado aleatoriamente. Tras hablar sobre el criterio, un universitario sugiere votar a los ancianos. Habiendo gastado unos minutos sin discutir, se preguntan dónde están, cómo han llegado allí, quién los ha abducido y por qué... Círculo es una película de suspense que explora la naturaleza humana cuando las personas están atrapadas en una situación sin salida. Está inspirada en el drama Doce hombres sin piedad (12 Angry Men) de 1957. Círculo se estrenó el 28 de mayo de 2015, en el Festival Internacional de Cine en Seattle. Tiene una duración de 87 minutos.

Nerve, un juego sin reglas (Nerve, 2016), de Henry Joost y Ariel Schulman

Vee Delmonico (Emma Roberts) es una joven tímida que está en su último año de instituto, su amiga Sydney (Emily Meade) la anima a participar en el juego online «Nerve» para hacerse más popular y atrevida. En el juego hay dos categorías: observador y jugador, los observadores proponen retos a los jugadores, el reto tiene que ser grabado con el teléfono móvil del jugador y retransmitido a través del juego para que los observadores puedan verlo. Si se retira o no lo supera queda eliminado, pero si el reto es superado reciben una recompensa económica que va aumentando en función de la dificultad o el riesgo del reto. Los dos jugadores con más observadores competirán en una ronda final. Como thriller funciona bien, hay suspense, tensión y escenas de acción bien ejecutadas, visualmente busca provocar con una estética muy colorida. Tiene energía suficiente para que resulte atractiva, aunque su desenlace, (un forzado final feliz sin consecuencias reales), puede que sea la parte más floja, por inverosímil. Adaptación de la novela para adolescentes Nerve, publicada en 2012 por Jeanne Ryan. Tiene una duración de 96 minutos. 

El ritual (The Ritual, 2017), de David Bruckner

Cinco amigos, Phil, Dom, Hutch, Luke y Rob, se encuentran en un pub y discuten los planes para unas vacaciones en grupo. Rob sugiere ir de excursión a Suecia, pero los demás no están de acuerdo. Después, Luke y Rob se van a comprar alcohol, pero interrumpen un asalto en curso. Luke se esconde mientras los ladrones acosan a Rob por sus objetos de valor. Desgarrado por la indecisión sobre cómo intervenir, Luke continúa escondiéndose, y los ladrones matan a Rob por no darles su anillo de bodas. Es una adaptación de la novela de 2011 The Ritual de Adam Nevill. Se estrenó en septiembre de 2017 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde sus derechos de distribución internacional se vendieron a Netflix. El ritual es una sencilla pero muy efectiva película que juega con miedos universales. El ritual es mejor cuantas más cosas deja en el aire. El significado del ritual, los signos que los excursionistas van encontrando, el origen o intención de los dioses, monstruos o criaturas o lo que sea que se van encontrando, el destino de aquellos que les precedieron...  Opera prima de David Bruckner. Tiene una duración de 94 minutos. 

Matrix, una trilogía que revolucionó la ciencia ficción

Las hermanas Wachowski pusieron patas arriba el concepto de blockbuster de ciencia ficción con la trilogía original de 'Matrix'.

Matrix (The Matrix, 1999)

Final de milenio. Neo es un profesional de la informática, que dedica todo su tiempo libre a los ordenadores. Un día le llega una extraña comunicación: tiene la oportunidad de conocer a Morpheus, un mítico personaje para cualquier cibernauta que se precie, y que le puede introducir en un mundo inesperado y cuya existencia jamás se le ocurrió imaginar. Pero basta que Morpheus intente el contacto para que Neo empiece a sufrir una persecución implacable.
Nada es lo que parece. He aquí una premisa que ha inspirado con frecuencia la narración fílmica. Los hermanos Lilit y Lana Wachowski (Lazos ardientes) la agarran fuerte para convertirla en marco de una inspirada trama de ciencia ficción. No es la única película que maneja esta idea (piénsese en títulos como Abre los ojos, eXistenZ y, más lejano en el tiempo, Desafío total); pero Matrix sabe atornillarla aún más. Matrix es, sin duda, una nueva piedra miliar de la ciencia ficción. Se trata de una película que ha hecho historia, como ocurrio en su día con esos films inolvidables que responden a los nombres de 2001, una odisea del espacio, La guerra de las galaxias, Alien el octavo pasajero, Encuentros en la tercera fase y Blade Runner. Gran parte del éxito mundial de esta fascinante y entretenidísima película se basa en su original guion, asombrosa idea y producto de la era tecnológica en la que vivimos. Si a ello le unimos su revolucionaria estética -con espectaculares y trepidantes escenas de acción nunca vistas en el género-, tendremos el porqué de la consagración de esta cinta fantástica como el mayor film de culto de final de siglo. Puede que en unos años quede obsoleta, pero para entonces ya nada nos hará olvidar el día que descubrimos qué es Matrix... y a aquella Trinity (Carrie-Anne Moss), auténtico hielo -que de frío quema-, la más hipnótica heroína de estos tiempos cibernéticos.

Matrix Reloaded (The Matrix Reloaded, 2003)

La espera de la segunda parte de Matrix se hizo larga, desde el primer impacto sufrido allá por 1999. Pero, ¡feliz tardanza!, ya que las avispadas hermanas Wachowski ofrecen aquí una traca de vueltas y revueltas en la historia, acción a raudales, nuevos y sugerentes personajes, tecno-filosofía ecléctica de alta confusión y clones de ese maniquí con gafas que decía que los seres humanos éramos “una enfermedad, un cáncer de este planeta, una plaga, y nosotros somos la cura” (al tipo debió de gustarle su frase porque ahora se reproduce más que las pecas en verano). No va a ser tan fácil atrapar a Neo, un Elegido que todavía mantiene dudas acerca de su destino, pero que ha perfeccionado tanto sus poderes que ahora se siente como pato en el agua repartiendo estopa a los elegantes agentes (pregunta filosófica: ¿por qué los malos van siempre hechos un pincel?­­). Pero hablemos de la historia. Sión, la única ciudad libre del planeta, situada a muchos kilómetros de la superficie, está amenazada. Las máquinas la han detectado y 250.000 “calamares” se acercan a ella a velocidad vertiginosa. Ante esa perspectiva, Morpheo, convertido ya en una especie de gurú espiritual, acallará a las masas prometiéndoles la victoria: ¿Y si la profecía fuera cierta y mañana terminara la guerra? Para ello, como siempre, habrá que contar con Neo, quien tendrá que llegar hasta el “El arquitecto”, el individuo que ha creado y controla Matrix. La película es a todas luces espectacular. Reúne secuencias de acción tan excesivas y apabullantes que dejan a su antecesora en paños menores, y entre ellas los quince minutos de persecución en la autopista y la superpelea de Neo enfrentándose a 100 agentes Smith son algo nunca visto. Hay además ideas asombrosas, como el pasillo creado en matrix, el cual, además de un golpetazo en la retina del espectador, supone un hallazgo extraordinario para explicar en imágenes la realidad virtual. Por el contrario, es posible que los más críticos no queden del todo conformes con una ciudad de Sión, que había levantado demasiadas expectativas y quizá no alcance el nivel esperado, y es que una extraña orgía a cámara lenta le birla indudablemente parte de su aureola épica y la asemeja demasiado a una discoteca delirante.

Matrix Revolutions (The Matrix Revolutions, 2003)

Matrix película iniciadora de la saga compuesta de tres películas, hizo historia en el campo de los efectos especiales, y supo plantear un buen puñado de cuestiones interesantes, que le hacen ocupar un puesto relevante en el cine de ciencia ficción: el mundo de apariencias en que podemos vivir; la rebelión de las máquinas; la necesidad de ser salvados; el Elegido, mesías de reminiscencias judeocristianas. Cuesta creer a los hermanos Wachowski cuando afirman que siempre tuvieron la idea de una trilogía. Porque las otras dos películas nacen con una profunda herida: desde el punto de vista argumental, no aportan nada nuevo. Son, eso sí, películas entretenidas, bien rodadas, con espectaculares escenas de acción: en la que nos ocupa, destacan la invasión de los centinelas, con engendros mecánicos de rara perfección, y el combate final bajo la lluvia, entre Neo y el agente Smith, de proporciones épicas. ¿Qué cuenta la entrega final? Los peligros de aniquilación siguen acechando a Sion, la ciudad de los rebeldes, última esperanza para la humanidad. El virus informático del agente Smith continúa pululando, multiplicado por mil, y apareciendo en los lugares más insospechados. El hamletiano Neo duda, sin saber qué hacer, y el Oráculo no acaba de aclarar las cosas. La enamorada Trinity cuida, por supuesto, de su amado. Y así discurren las cosas, con alguna novedad, como la existencia de una especie de limbo entre la realidad y Matrix; el concepto recuperado de sacrificio, decisivo en el cumplimiento de la misión del Elegido; la bidireccionalidad entre lo real y lo virtual, los deseos de existir de verdad, que pueden tener los personajes que se mueven en el segundo entorno; la alianza con las máquinas para luchar contra software corruptor. Un batiburrillo de conceptos, más o menos ingenioso como rompecabezas, aunque sin la perfecta coherencia del film original. Todos nos hemos acostumbrado a las apariciones del agente Smith, con su traje negro y sus gafas oscuras, inasequible al desaliento en su persecución de Neo (para él, siempre, el señor Anderson), hasta el punto de multiplicarse por cien para sacudirle más a gusto. Detrás del carismático personaje está, por supuesto, un actor poco conocido, a pesar de que tuvo un papel destacado en Priscilla, reina del desierto (1994). A Hugo Weaving, nacido en Nigeria en 1960, criado en Inglaterra y afincado en Australia, le hemos visto en la trilogía de El señor de los anillos dando vida al elfo Elrond, amo y señor de Rivendel. Si el tirón de las dos trilogías en que ha participado ayudará a su carrera, sólo el tiempo lo dirá. De momento, no parece tener proyectos apasionantes en su agenda: tiene anunciado el rodaje de Peaches, que dirige el poco conocido Craig Monahan, que ya le dirigió en The Interview (1998).

“TRON”: esa película de culto que se había adelantado a todo, incluida la IA

Cuando se estrenó en 1982, este objeto no identificado de ciencia-ficción producido por Disney no tuvo el éxito esperado. Más de cuarenta años después, descubrimos cómo este largometraje de Steven Lisberger se adelantó a su tiempo. Descifrado: Un programa informático autónomo que planea derribar el Pentágono y el Kremlin. Miles de personas se dieron cita en una región virtual para brincar frente a un concierto de Aya Nakamura . ¿TRON o realidad?

Jeff Bridges en TRON (1982)

Volver a ver TRON hoy (el original, no su secuela "millennial" TRON: Legacy de 2010, cuyo único valor añadido se llama Daft Punk), es darse cuenta de que la película dirigida en 1982 por Steven Lisberger, que era muy vanguardista en su momento -lanzó terminales arcade y la Atari 2600 a tiempo, diez años después de la comercialización de la primera consola- está bien en su época en 2023. Más que una fantástica sesión de cine experimental, su escenario impacta por su temática visionaria: Kevin Flynn, diseñador de videojuegos, ha sido robado por uno de sus antiguos colegas y él mismo manipulado por un programa de computadora qpor el que ha sido dominado, se desmaterializa dentro de un sistema informático y se entrega a la "cuadrícula de juegos" ("la cuadrícula"), hasta eventos tipo arcade para recuperar la libertad. Sin mencionar el uso de imágenes generadas por computadora, lo que convierte a TRON en la primera película que se hizo con imágenes generadas por computadora. Como si, a principios de la década de 1980, TRON ya estuviera prediciendo el futuro...

Jeff Bridges, Cindy Morgan y Bruce Boxleitner en TRON (1982)

Inteligencia Artificial (IA)

“  […] Me toca a mí usar a los hombres. Me he vuelto dos mil cuatrocientas quince veces más inteligente desde entonces. Gracias a la información que tengo, soy mil doscientas veces mejor que un humano. Y el MCP – Master Control Program , el programa informático maestro – el gran malo de la historia, para acabar con la comunicación (“end of line”). Cuando se estrenó la película, los fanáticos de la ciencia ficción pudieron tejer un vínculo entre esta escena en la que Dillinger, el director de Encom, se doblega bajo las directivas autoritarias del programa de computadora y la de una película estrenada dos años antes, Star Wars: El imperio contraataca, allá por 1980, donde Vader recibe las instrucciones del Emperador en holograma en el mismo escenario oscuro. Pero lo que vemos ahí, nosotros, todavía como aficionados a la ciencia-ficción y con cuarenta años de evolución tecnológica en lo retro –y con la memoria del sistema informático HAL 9000 que toma el mando en 2001, una odisea espacial–, es la representación de una IA exitosa antes de tiempo. El MCP, originalmente un juego de ajedrez electrónico inventado por Dillinger, se emancipa de su creador evolucionando de forma descontrolada, desarrolla su propia inteligencia y se comunica por medio de un texto visualizado en tiempo real en una pantalla digital. No estamos tan lejos de Siri, ChatGPT o Tay, la IA conversacional de Microsoft que se volvió nazi tras ser troleada en su aprendizaje por los internautas.

David Warner y Barnard Hughes en TRON (1982)

Los Metaversos

Escena de culto: Jeff Bridges, en el papel de Kevin Flynn, es desmaterializado por un rayo láser, píxel a píxel, y teletransportado al corazón mismo de la computadora. Dentro del sistema, se encuentra con programas que tienen la apariencia humana de su diseñador, metidos en trajes de neón (la inventiva de la luz negra, complejos trucos ópticos hechos a mano) no muy elásticos. Ataviado con un casco y un uniforme, Flynn se une a dos programas que encuentra en el camino, juega su vida en carreras de motos ligeras, batallas de discos y recorre la parrilla para encontrar una salida. ¡En 1982, TRON representa en la pantalla grande el metaverso fantaseado del mañana! Incluso si se debaten las definiciones del término, hay un mundo entre Meta y Fortnite–, ahí está la idea: un lugar digital diseñado como un oasis virtual donde cada usuario interactúa a través de su avatar, y donde la experiencia virtual y la IRL son muy porosas. Por ahora, la ciencia aún no ha inventado el láser desmaterializador, los humanos pueden, como máximo, tomar prestado un casco de realidad virtual para experimentar la metaaventura en 3D.

cine de videojuegos.

Jeff Bridges en TRON (1982)

En su ímpetu futurista , Tron inauguró una categoría de cine un tanto nicho pero de gran éxito: la película de ciencia ficción inmersa en un universo virtual, o “ciberfilm”. Y los que lo afirmen serán hitos: Matrix (1999), Ready Player One (2018), Tron: Legacy (2010), sin olvidar Spy Kids 3: Mission 3D (2003), o incluso Free Guy (2021) –además verdadero tributos a Tron, los héroes que buscan en un videojuego pruebas materiales de que su trabajo ha sido robado. En cada uno de estos trabajos, la herramienta para cambiar de real a virtual varía: píldora (¿roja o azul?), equipo VR y sensores de pies a cabeza, láser, etc. – pero el concepto permanece, ahora bien anclado en la cultura pop.

Cindy Morgan y Jeff Bridges en TRON (1982)

Videojuego cinemático

La historia cuenta que Steven Lisberger tuvo la idea de TRON mientras jugaba Pong, un juego de arcade publicado por Atari en 1972. Del cine de acción en vivo, el videojuego derivado TRON: Deadly Discs (1982) tuvo un gran éxito. Anotemos torpemente la fórmula: videojuego > película que habla de un videojuego > videojuego. Y veamos qué ha pasado desde entonces. De un modo u otro, son muchos los videojuegos que han dado largometrajes (Príncipe de Persia, Super Mario Bros. la película,  etc.) o que se han inspirado en ellos (Scott Pilgrim contra el mundo). Y más aún son las películas, en su mayoría éxitos de taquilla, que se han adaptado a videojuegos (desde ET hasta Harry Potter y El libro de la selva). Difícil, incluso, saber cuál del huevo o la gallina cuando, hoy en día, las cinemáticas de los videojuegos toman prestadas del cine sus tecnologías, sus principios de puesta en escena, incluso los rostros de sus actores y actrices (Léa Seydoux en Death Stranding, Keanu Reeves en Cyberpunk 2077, Sunny Suljic en God of War), o cuando ciertos directores usan y abusan de imágenes generadas por computadora para confundir su película con un videojuego – poca experiencia, compare Avatar 2 y el tráiler de su videojuego…

TRON (1982)