Los 12 mejores wésterns de la década de los 60 (sin incluir ningún spaghetti) (III)

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9. Cometieron dos errores (Hang 'Em High, 1968), de Ted Post

Sinopsis: Oklahoma, 1889. Unos hombres acusan injustamente a Jed Cooper (Clint Eastwood) de haber robado ganado y no dudan en ahorcarlo. En el último instante, lo salva un comisario que trabaja a las órdenes del juez Fentom. Aclarados los hechos y demostrada su inocencia, el juez aconseja a Cooper que olvide lo ocurrido y le ofrece un puesto como comisario. Su misión será capturar vivos a los que intentaron lincharlo para que sean juzgados por el juez. 

Con un impactante inicio y protagonizada por Clint Eastwood y claramente influida por el spaghetti wéstern en su tono, estética y violencia. Cometieron dos errores es también una historia profunda de redención. Realizada entre dos maneras de hacer y entender el wéstern, es por tanto, única.

10. Valor de ley (True Grit, 1969), de Henry Hathaway

Sinopsis: Un viejo agente del Gobierno, alcohólico y tuerto (John Wayne), es contratado por Mattie Ross (Kim Darby), una valerosa y obstinada joven, que se propone capturar al asesino de su padre. Contarán además con la colaboración de La Boeuf (Campbell), un ránger de Tejas. 

Uno de los wésterns crepusculares más grandes de su época, por la amarga historia de un viejo vaquero, por ser uno de los últimos trabajos de Henry Hataway y también de John Wayne que ganó por ella el único Oscar de su carrera. Se trata de una película magnífica, redonda de principio a fin y un bellísimo retrato sobre la vejez y la amistad narrado con una elegancia directa y sencilla.

11. Grupo salvaje (The Wild Bunch, 1969), de Sam Peckinpah

Sinopsis: 1911. La era del lejano Oeste llega a su fin. Pike Bishop (William Holden) atraca un banco con su banda. Pero unos cazarrecompensas, liderados por Deke Thornton (Robert Ryan), antiguo socio de Pike, les han tendido una emboscada. Los hombres de Pike aprovechan un desfile para escudarse tras ciudadanos inocentes. La situación provoca una masacre, pero Pike y otros cuatro forajidos emprenden la huida.

Película de personajes codiciosos, fuertes, solitarios y vencidos por la vida que se reunirán en una última contienda configurando un drama redondo, complejo y modélico con unos irrepetibles William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan y Edmon O’Brien como protagonistas. Su inolvidable final es el adiós definitivo del wéstern clásico.

12. Dos hombres y un destino (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969), de  George Roy Hill

Sinopsis: Un grupo de jóvenes pistoleros se dedica a asaltar los bancos del estado de Wyoming y el tren-correo de la Union Pacific. El jefe de la banda es el carismático Butch Cassidy (Newman), y Sundance Kid (Redford) es su inseparable compañero. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Será entonces cuando Butch, Sundance y una joven maestra de Denver (Ross) formen un trío de románticos forajidos que, huyendo de la ley, llegan hasta Bolivia.

Más buddy movie que wéstern y más de los años 1970 que 1960, Dos hombres y un destino es, sobre todo, un icono cultural, son sutiles toques de comedia y el descreimiento de toda película crepuscular. Su irrepetible dúo protagonista, Robert Redford y Paul Newman, están espléndidos y desmelenados y su final agridulce la elevó a la categoría de mítica. Fue la octava película más taquillera de la década.

Las 25 mejores películas de Steven Spielberg y dónde verlas (VII)

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17. Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin, Brian Howe, Frank John Hughes, Jennifer Garner, Ellen Pompeo, Elizabeth Banks.

La trama: Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él. La relación entre ambos evoluciona hacia un juego emocional que combina humor, melancolía y una sorprendente humanidad.

Leonardo DiCaprio en Atrápame si puedes (2002)

Curiosidades: Spielberg dudó antes de llamar a Tom Hanks: daba por hecho que, como a esas alturas era una estrella consagrada, no aceptaría un rol de secundario. El actor le mostró su gran profesionalidad con una respuesta contundente: “Un buen papel es un buen papel, tenga el tamaño que tenga”. Disponible en Netflix, Prime Video, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total, HBO Max.

18. La terminal (The Terminal, 2004)

Reparto: Tom Hanks, Catherine Zeta-Jones, Diego Luna, Chi McBride, Zoe Saldaña, Barry Shabaka Henley, Kumar Pallana, Eddie Jones, Jude Ciccolella, Michael Nouri, Stanley Tucci, Rini Bell.

La trama: Victor Navorski, un ciudadano de un pequeño país del Este europeo, se ve involuntariamente exiliado en la terminal internacional del aeropuerto JFK de Nueva York cuando estalla una guerra civil en su tierra de origen. A raíz del conflicto, el pasaporte de Victor queda anulado y se ve obligado a quedarse en la terminal, ya que no puede pisar suelo estadounidense ni subir a ningún avión. Durante su estancia, hará de todo para sobrevivir y entablará relación con el personal que trabaja en el aeropuerto, especialmente con una bella azafata y con el estricto responsable de seguridad de la instalación. Película inspirada en el caso real de un exiliado iraní que estuvo viviendo 18 años en la terminal internacional del aeropuerto Charles De Gaulle de París. 

Diego Luna, Tom Hanks, Kumar Pallana y Chi McBride en La terminal (2004)

Curiosidades: Como rodar en un aeropuerto real era inviable, se levantó una terminal completa dentro de un hangar, con varios niveles y escaleras mecánicas operativas, además de un diseño inspirado en el de Düsseldorf. Para rematar el espejismo, se recrearon tiendas y restaurantes de cadenas reales y con equipamiento funcional, aunque el montaje final no garantizaba que todas esas marcas llegaran a verse muchas se ofrecieron para el proyecto. Disponible en HBO Max, SkyShowtime, Movistar+ Ficción Total.

19. Múnich (Munich, 2005)

Reparto: Eric Bana, Daniel Craig, Mathieu Kassovitz, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Geoffrey Rush, Hanns Zischler, Marie-Josée Croze, Hiam Abbass, Guri Weinberg, Moritz Bleibtreu, Michael Lonsdale, Valeria Bruni Tedeschi, Mathieu Amalric, Yvan Attal, Lynn Cohen.

La trama: Basada en hechos reales. Tras el asesinato de varios atletas israelíes por el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" durante los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972, un agente especial del Mossad tuvo que ejecutar una misión altamente secreta: asesinar a los responsables. La historia muestra cómo la violencia deja cicatrices que transforman incluso a quienes creen controlar su destino.

Eric Baña en Múnich (2005)

Curiosidades: Guri Weinberg se puso en la piel de su propio padre, Moshe, uno de los israelíes asesinados en la masacre de 1972 cuando él apenas tenía un mes. Y Mathieu Kassovitz, que había decidido no aceptar papeles para centrarse en dirigir, se saltó su propia norma solo por trabajar con Spielberg. Una película vibrante, de cámara nerviosa y estudiada frialdad, que no deja momentos de respiro. El espectador comparte el desasosiego de los personajes, su tensión es la nuestra. Y la violencia, terrible –nunca habíamos visto tanta brutalidad en un film de Spielberg–, recuerda que quitar la vida a un semejante pasa inmediata factura a ambas partes. Disponible en Alquiler en Google Play, Apple TV, Prime Video, Rakuten TV. 

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Se puede ver en Prime Vídeo: “Rutas de escape”

Rutas de escape (Crime 101, 2026), de Bart Layton e interpretada Chris Hemsworth, Halle Berry, Monica Barbaro, Barry Keoghan, Mark Ruffalo, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte, Dan Perrault, Matthew Del Negro, Drew Powell, Corey Hawkins, Tate Donovan.

La película cuenta la historia de Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Está planeando su mayor golpe con la esperanza de que sea el último, cuando se cruzan en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros, y Orman (Barry Keoghan), un ladrón rival, de maneras mucho más agresivas e impulsivas que las de Davis. A medida que se acerca el multimillonario golpe, un teniente de policía, Lubesnik, (Mark Ruffalo) se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. Adaptación de las novelas de Don Winslow Rotos. 

Pocas novelas de Don Don Winslow han sido llevadas al cine, el escritor tiene un férreo control de los derechos tras algunas decepciones. Seguramente quedará satisfecho de la película que dirige el poco prolífico director Bart Layton, especializado en cintas criminales, que sabe combinar la sofisticación de las historias de robos de guante blanco, con elementos de cine negro, donde no faltan personajes perdedores, que se han esforzado por descollar en lo que hacen según sus particulares códigos morales, pero cuya recompensa ha sido la decepción, verse incomprendidos cuando no despreciados y maltratados. Disponible en Amazon Prime Video. 

Hace 100 años: El murciélago

El 14 de marzo de 1926 se estrenó la película estadounidense El murciélago (The Bat), dirigida por Roland West e interpretada por George Beranger, Charles Herzinger, Emily Fitzroy, Louise Fazenda, Arthur Housman, Robert McKim, Jack Pickford, Jewel Carmen, Sojin Kamiyama, Tullio Carminati, Eddie Gribbon, Lee Shumway. Productora: Roland West, Feature Productions. Duración: 86 minutos. 

Sinopsis argumental: The Bat, un maestro del crimen que tiene asustada a la ciudad vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago, fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Esta mansión ha sido alquilada por la acaudalada Cornelia Van Gorder, junto con su sobrina Dale. El novio de Dale, Brooks Bailey, un cajero del banco, se convierte en el primer sospechoso durante la investigación del robo. Cuando el presidente del banco es hallado muerto, un grupo de huéspedes investiga en busca de la fortuna desaparecida e intenta averiguar la identidad de The Bat. Preparan una trampa para el misterioso asesino, pero el maestro del crimen logra escapar con el dinero.

Comentario: Antes de que Batman circulara por ahí este otro murciélago pobló las pantallas con genuino suspense y una planificación bastante sofistada para la época. Roland West adapta la obra teatral de Avery Hopwood y Mary Roberts Rinehart.

Retrospectiva: El cuarto hombre

El cuarto hombre (Kansas City Confidential, 1952), de Phil Karlson con John Payne, Preston Foster Neville, Lee Van Cleef, Jack Elam, Dona Drake, Mario Siletti, Coleen Gray.

La trama: Timothy Foster tiene un plan meticuloso para atracar un banco de Kansas, pero para llevarlo a cabo necesita tres cómplices. Consigue ponerse en contacto con tres delincuentes perseguidos por la policía, pero, durante el encuentro, todos llevan careta, de manera que no puedan reconocerse entre sí. El atraco resulta un éxito, y Foster entrega a cada uno de sus cómplices pasajes para lugares desconocidos y medio naipe como único medio de identificación.

Esta excelente muestra de cine negro presenta la historia de un delito casi perfecto. Y con la lucha de un hombre, injustamente acusado del mismo, por limpiar su reputación. 

Se trata de una película de serie B que critica en cierta forma los recortes de libertad de la época de la Caza de Brujas.

“Chaos”, Con una base semejante y sinopsis parecida a 'Plan oculto”, de Spike Lee

Caos (Chaos, 2005), dirigida por by Tony Giglio, and starring Jason Statham, Ryan Phillippe and Wesley Snipes. Caos es un thriller policial repleto de acción que intenta mantenerte en vilo, pero se apoya demasiado en clichés del género, lo que a veces lo hace predecible. Jason Statham y Wesley Snipes ofrecen actuaciones sólidas, pero la falta de desarrollo de personajes al principio evita que te encariñes demasiado con ninguno. Disponible en Movistar Plus+.

La trama: Una tranquila mañana un banco abre sus puertas y, antes de que nadie se dé cuenta, cinco ladrones encapuchados irrumpen en el banco y toman a todos como rehenes. En breve la policía llega y rodean a los atracadores. El cabecilla de la banda Lorenz (Wesley Snipes) pide un negociador. Exige que sea el detective Quentin Conners (Jason Statham). Conners ha vuelto a su puesto, junto al novato Shane Dekker (Ryan Phillippe), tras una expulsión causada por un incidente fortuito que terminó con la muerte de un rehén, y la expulsión definitiva del cuerpo de su entonces compañero, el detective York.

Una de las mejores y más olvidada película de Bruce Willis

El gran halcón (Hudson Hawk, 1991), dirigida por Michael Lehmann. Bruce Willis, además de protagonizarla, fue uno de los autores del guion y de la canción principal. La película es conocida por su mezcla de acción, humor y elementos musicales, y fue también adaptada a un videojuego para plataformas de la época. 

Eddie Hawkins, más conocido como "El Gran Halcón", es un ladrón de guante blanco que, después de cumplir una condena de diez años de prisión, ha decidido vivir como una persona honrada. Pero un hombre llamado Mayflower amenaza con matar a su amigo Tommy si no roba una serie de obras de Leonardo Da Vinci.

A pesar de ser una película de imagen real, el guion y los gags están fuertemente influidos por los dibujos animados, el slapstick, y están plagados de efectos de sonido y de un humor absurdo que recuerda a los cartoons clásicos de Tex Avery y Bugs Bunny. El argumento hace una parodia de las teorías de conspiración, de las sociedades secretas y del estilo "clockpunk".

Las 30 mejores películas de ciencia-ficción y dónde verlas (VI)

24. Origen (Inception, 2010), de Christopher Nolan

Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podr.á descubrir. Una compleja estructura narrativa que mezcla acción, filosofía y arquitectura onírica.

La anécdota: No fue un efecto digital, en la famosa escena de lucha, el pasillo giraba. Se creó una estructura mecánica construida como una rueda gigante, diseñada para que Joseph Gordon-Levitt peleara mientras el mundo se daba la vuelta. Cada golpe, cada paso, cada caída estaba coreografiada al milímetro. El actor entrenó durante semanas para adaptarse a la gravedad cambiante. Nada de pantallas verdes, nada de trucos. Disponible en Apple TV y Prime Video. 

25. Ex Machina (2014), de Alex Garland

Caleb, un joven empleado en una importante empresa de tecnología, gana un peculiar premio: pasar una semana con el dueño de la misma en un lugar remoto en las montañas para evaluar si Ava, un robot-mujer con inteligencia artificial, tiene conciencia. Lo que comienza como un experimento se convierte en una inquietante exploración sobre el control, la conciencia y la manipulación.

La anécdota: Todo empezó con una conversación del director con un científico sobre el test de Turing. ¿Puede una inteligencia artificial engañar a un humano? No solo responder, sino manipular, seducir, sobrevivir. Alex Garland no quería una máquina que pensara, sino una que sintiera lo justo para hacerte dudar. El guion nació de esa inquietud: ¿qué pasa cuando la lógica se disfraza de emoción? El thriller no se construyó desde la acción, sino desde la filosofía. Disponible en Apple TV.

26. Interstellar (2014), de Christopher Nolan

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana. Una epopeya espacial que combina ciencia, emoción y filosofía sobre el tiempo, el amor y la supervivencia.

La anécdota: Representar el agujero negro, Nolan trabajó con el físico Kip Thorne, que aportó fórmulas reales para simular cómo se curva la luz en presencia de una gravedad extrema. El resultado no solo sirvió para el cine: generó un artículo científico publicado en una revista especializada. La visualización fue tan precisa que, años después, cuando se captó la primera imagen real de un agujero negro, muchos pensaron que era un homenaje. Pero no. Era la ciencia alcanzando al cine. Disponible en Netflix.

27. Mad Max: Furia en la carretera (2015), de George Miller

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.  Acción visceral y estética salvaje en una de las películas más aclamadas de la década.

La anécdota: No eran efectos digitales. Eran motores rugiendo, explosiones reales y acrobacias al límite, coreografiadas en mitad del desierto. El 80% de lo que se ve en pantalla se rodó sin CGI, con vehículos reales y especialistas jugándose el tipo. Y en medio de ese caos controlado, la tensión no era solo parte del guion. Charlize Theron y Tom Hardy chocaron de verdad, día tras día, bajo el calor, el polvo y la presión de un rodaje extremo. Años después lo reconocieron que fue duro, pero esa fricción alimentó la tensión contenida que se respira en cada plano. Disponible en HBO Max, Netflix.

28. La llegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve

Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre... Adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia-ficción Hugo y Nebula. Una historia íntima y cerebral que reflexiona sobre el tiempo, la comunicación y las decisiones que definen una vida.

La anécdota: No eran símbolos al azar. Cada trazo, cada curva, cada mancha de tinta flotante tenía un propósito. El lenguaje alienígena fue diseñado como un sistema real, con reglas internas, estructura gramatical y lógica visual. No se escribía en línea, sino en círculo, como si el tiempo no avanzara, sino que se repitiera. Cada símbolo era una frase completa, una idea cerrada. Se creó incluso un software para generar nuevas combinaciones. Disponible en HBO Max, Movistar+.

Efemérides de cine: Tarde de perros

El 19 de septiembre de 1975 se estrenó la película estadounidense Tarde de perros (Dog Day Afternoon), dirigida por Sidney Lumet e interpretada por Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Penelope Allen, Sully Boyar, Susan Peretz, James Broderick, Lance Henriksen, Beulah Garrick, Sandra Kazan, Estelle Omens, Marcia Jean Kurtz, Amy Levitt, Gary Springer, John Marriott, Philip Charles MacKenzie, Dick Anthony Williams, Judith Malina, Dominic Chianese, Edwin Malave, Tom Towles, Tony Lip. Productora: Warner Bros., Artists Entertainment Complex. Duración: 120 minutos.

Sinopsis argumental: Verano de 1972, la canícula se abate sobre Nueva York. Es lo que allí se llama una "tarde de perros". Dos vecinos de Brooklyn, Sonny Wortzik y Salvatore Naturile, asaltan un banco con un plan absurdo. Se trata de dos ladrones sin experiencia cuyo fin es hacerse con un importante botín que permita a Sonny pagar la operación de cambio de sexo de su novio, Leon Shermer. El banco no tiene fondos, pues estos han sido retirados unas horas antes, sin que la pareja de atracadores lo supiera. Sonny y Salvatore se ven atrapados en un callejón sin salida. Cuando son cercados por la policía, no tienen más remedio que seguir adelante. Mantienen secuestrado a un grupo de rehenes y plantean sus exigencias. El suceso llama la atención de los medios de comunicación, que informan del atraco. Con este planteamiento se desarrolla una curiosa historia, basada en hechos reales.

Nominaciones y premios: Oscar: Mejor guion original. 6 nominaciones, incluyendo película, director y actor; Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película - Drama; Premios BAFTA: Mejor actor (Al Pacino) y mejor montaje. 6 nominaciones; Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director; Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion original drama; Festival de San Sebastián: Mejor actor (Al Pacino). 

Comentario: El guion fue escrito por Frank Pierson y está basado en el artículo de la revista Life "The Boys in the Bank" de P. F. Kluge y Thomas Moore. El artículo narraba el robo y la toma de rehenes llevado a cabo por John Wojtowicz y Salvatore Naturile en una sucursal del Chase Manhattan Bank en Brooklyn en 1972. Su título en inglés, traducido como "tarde sofocante" o "tarde agobiante", hace referencia al período canicular en verano durante el cual está ambientada la trama. Se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno. 

Para ver esta semana: La conductora

Descubra este estreno muy esperado de la semana en streaming.

La conductora Título original: Eenie Meanie. Dirección: Shawn Simmons. País: Estados Unidos. Año: 2025. Duración: 108 minutos. Género: Thriller.  Acción.  Comedia. Robos. Atracos.  Policíaco. Interpretación: Samara Weaving, Steve Zahn, Randall Park, Andy Garcia, Chris Bauer, Karl Glusman. Guion: Shawn Simmons. Producción: Rhett Reese, Paul Wernick. Música: The Haxan Cloak. Fotografía: Tim Ives. Productora: 20th Century Studios, Reese Wernick Productions. Distribuidora: Hulu, Disney+. Sinopsis: Una antigua conductora de fugas adolescente, marcada por un pasado turbio, se ve obligada a enfrentarlo cuando un antiguo empleador le ofrece la oportunidad de salvar a su ex novio, un hombre imprevisible y poco confiable. Mientras revive recuerdos dolorosos y peligros del pasado, deberá sumergirse de nuevo entre traiciones, lealtades dudosas y su propio instinto de supervivencia. Lo que comienza como un rescate se convierte en un juego lleno de riesgos donde cada decisión puede tener consecuencias devastadoras, y donde reconciliarse con su historia es tan peligroso como salvar a quien una vez amó.

Películas para ver esta semana

1. El último encargo (The Pickup, 2025), de Tim Story.

Uma rutinaria recogida de dinero da un giro salvaje cuando dos conductores de firgon blindado, Russell (Eddie Murphy) y Travis (Pete Davidson) son asaltados por una banda a las órdenes de la hábil Zoe (Keke Palmer), con planes que van mucho más allá de un camión lleno de dinero en efectivo. Mientras el caos se desarrolla a su alrededor, el improbable dúo tiene que desenvolverse en situaciones de alto riesgo, con personalidades que chocan continuamente y un muy mal día que no para de empeorar. En Prime Video. 

2. Clown in a Cornfield (2025), de Eli Craig

Quinn y su padre acaban de mudarse a la tranquila ciudad de Kettle Springs con la esperanza de empezar de cero. En su lugar, descubre una comunidad fracturada que ha atravesado tiempos difíciles tras el incendio de la preciada fábrica de sirope de maíz Baypen. Mientras los lugareños discuten entre sí y las tensiones se desbordan, una figura siniestra y sonriente emerge de los campos de maíz para limpiar el pueblo de sus cargas, víctima sangrienta a víctima. La verdadera diversión comienza cuando el payaso Frendo sale a jugar. En Prime Video. 

3. Destino final: Lazos de sangre (Final Destination: Bloodlines, 2025), de Zach Lipovsky y Adam B. Stein

Atormentada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie regresa a casa para buscar a la única persona que podría romper el infausto ciclo. Así podría salvar a su familia de la macabra desaparición que les aguarda a todos de manera inexorable. Sexta entrega de la sangrienta franquicia, que aterrizó en las pantallas catorce años después de la anterior. En HBO Max. 

Hace 100 años: Regalo de boda

El 29 de junio de 1925 se estrenó la película estadounidense Regalo de boda (Paths to Paradise), dirigida por Clarence G. Badger e interpretada por Betty Compson, Raymond Griffith, Tom Santschi, Bert Woodruff, Fred Kelsey, Clem Beauchamp, Edgar Kennedy, Ellinor Vanderveer, Leo White. Productora: Paramount Pictures. Duración: 78 minutos. 

Sinopsis argumental: Una estafadora encuentra a su media naranja en forma de un elegante ladrón de joyas. Tras intentar ser el uno más astuto que el otro, los criminales se unen para robar un diamante muy valioso.

Comentario: Una de las grandes comedias de Raymond Griffith. 

Nuevas películas para toda la familia (III)

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9. Los tipos malos 2 (The Bad Guys 2, 2025), de Pierre Perifel

Un genial equipo de animales que no respetan la ley, los ahora muy reformados Tipos Malos, se esfuerzan (mucho, muchísimo) en ser buenos, pero se ven envueltos involuntariamente en un golpe de envergadura mundial planeado por un inesperado grupo de criminales: las Tipas Malas. Secuela de Los tipos malos (The Bad Guys, 2022). En cines, a partir del 1 de agosto de 2025. 

10. Ponte en mi lugar de nuevo (Freakier Friday, 2025), de Nisha Ganatra

La historia se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser dulce. Secuela de Ponte en mi lugar (2003). En cines, a partir del 8 de. agosto de 2025.

11. La casa de muñecas de Gabby: La película (Gabby's Dollhouse: The Movie, 2025), de Kirk DeMicco, Faryn Pearl y Ryan Crego

Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

12. Animal Friends (2025), de Peter Atencio

Dos animales se convierten en inverosímiles amigos. Fecha de lanzamiento, 10 de octubre de 2025. 

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Melvil Poupaud en “Les règles de l'art”: “Vi una apuesta creativa en este papel de títere gánster”

Les règles de l'art (2025), la película de Dominique Baumard, el actor interpreta a Yonathan Cobb, un experto en relojes de lujo con una vida monótona, ve su vida trastocada cuando une fuerzas con Éric, un ladrón y estafador. Fascinado por el estilo de vida de Eric, Yonathan pierde toda medida. Todo se complica cuando, para cumplir un encargo de Eric, Jo, un ladrón experto, roba cinco obras maestras del Museo de Arte Moderno de París en 2010. A partir de entonces, los tres hombres se ven arrastrados a una espiral incontrolable. Inspirada en el verdadero Yonathan Birn, quien fue receptor en el caso de los cuadros robados del Museo de Arte Moderno de París en 2010.

Melvil Poupaud es una figura habitual del cine de autor francés, donde su encanto y su inteligencia le han abierto las puertas más hermosas. Pero, a los 52 años, su madurez se convierte en una mutación. Como marido tóxico en Solo para mí (L'amour et les forêts, 2023), Melvil Poupaud reveló un nuevo talento para la incomodidad. Quien se convierte en cómico en Les règles de l'art donde lo encontramos como un padre bondadoso capaz de ser extorsionado por el pseudoartista que pintó el retrato de su hija en el parque, pero también capaz de participar en la desaparición de cinco obras maestras de la pintura valoradas en más 100 millones de euros. Con este bello personaje de una persona ingenua que esconde otra, peligrosa...

“Libre”, de Mélanie Laurent, en Prime Video: un ladrón de gran corazón en un bodrio de alto vuelo

La directora se pierde en una embarazosa fascinación por Bruno Sulak, apodado el “Arsene Lupin de las joyerías” en los años 1970. La debilidad del guión, las interpretaciones y los diálogos no salvan el día...

Ladrón extravagante, amigo leal, icono de la libertad, Bruno Sulak dejó su huella en la historia del crimen con sus atracos sin violencia a múltiples joyerías. A pesar de ser perseguido activamente por la policía, Sulak consiguió escapar en numerosas ocasiones de la cárcel para reunirse con su amante y cómplice.

Lea Luce Busato y Lucas Bravo en Libre (2024)

En impactante dúo con Adèle Exarchopoulos, Mélanie Laurent fichó en 2023, para Netflix, una seductora comedia de acción Ladronas (Voleuses) que tenía casi todo para agradar: ritmo, encanto, lucha y mucha autodesprecio. En comparación, su película biográfica sobre Bruno Sulak (1955-1985), apodado el “Arsene Lupin de las joyerías”, parece muy débil.

La queja principal, que plaga toda la película, es una inquietante fascinación por su héroe, presentado como un apolo del atraco, que pasa la mayor parte del tiempo tirado en el sofá con su cómplice que planeando sus próximos movimientos. 

"El atraco": éxito sorpresa de Netflix: thriller criminal pero con un actor increíble

Un ex miembro del servicio de inteligencia es llamado al rescate para resolver un oscuro caso de un sangriento robo. Un sorprendente thriller polaco, protagonizado por un investigador con un estilo único. Dirigido por Michał Gazda llegó a Netflix el 16 de octubre de 2024, protagonizado por Olaf Lubaszenko.

El atraco (Napad), una dramática película policíaca nos traslada a los años 1990, donde a un ex policía caído en desgracia se le ofrece una última oportunidad de redención. Protagonizado por el famoso actor Olaf Lubaszenko, este thriller oscuro y sin aliento se centra en un hombre desesperado por recuperar su vida anterior siguiendo la pista de una banda responsable de un atraco a un banco de alto nivel.

Olaf Lubaszenko y Jedrzej Hycnar en El atraco (2024)

En la Polonia de principios de los años 1990, un ex policía caído en desgracia, interpretado por Olaf Lubaszenko, recibe una oferta que no puede rechazar: para borrar su pasado y recuperar su carrera, debe detener a un grupo de delincuentes responsables de un audaz atraco a un banco. Para ello, cuenta con la ayuda de una joven y decidida policía, interpretada por Wiktoria Gorodecka, que acaba de ser asignada a esta delicada investigación. Juntos, no sólo deben identificar a los miembros de la banda, sino también evitar que el caso llegue a los titulares, lo que podría socavar la estabilidad del país y empañar aún más la reputación del antiguo detective.

La originalidad de esta película reside no sólo en su ambientación histórica, los años poscomunistas en Polonia, sino también en la profundidad de sus personajes. La película se centra tanto en la caza policial como en los conflictos internos de un hombre que intenta redimirse a los ojos de la sociedad.

La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (IV)

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La que hay que rehabilitar necesariamente: The Fast and The Furious: A todo gas (The Fast and the Furious, 2001), de Rob Cohen

Una misteriosa banda de delincuentes se dedica a robar camiones en marcha desde vehículos deportivos. La policía decide infiltrar un hombre en el mundo de las carreras ilegales para descubrir posibles sospechosos. El joven y apuesto Brian entra en el mundo del tunning donde conoce a Dominic, rey indiscutible de este mundo y sospechoso número uno, pero todo se complicará cuando se enamore de su hermana.

Paul Walker y Vin Diesel en The Fast and the Furious (A todo gas) (2001)

En este sólido thriller de entramado clásico, dirigido por el ya veterano Rob Cohen, las carreras callejeras ilegales sirven de telón de fondo. Lo que importa es la infiltración de un policía (Paul Walker) entre un grupo de atracadores de camiones. En retrospectiva, este primer ensayo adquiere la apariencia de un documento etnográfico sobre la moda de época (autos tuneados, espectadores con trajes cortos). Secuencias menos machistas de lo que parecen, donde el cineasta no se frota los ojos como sus sucesores – Jordana Brewster, en un baño, arroja su camiseta a la cámara.

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La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (II)

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La mejor de Justin Lin: Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (Fast Five AKA The Fast and the Furious 5, 2011)

Desde que Brian O'Conner (Paul Walker) y Mia Toretto (Jordana Brewster) sacaron a Dom Toretto (Vin Diesel) de la cárcel, se han visto obligados a huir y cruzar muchas fronteras para evitar a la policía. Atrapados en Río de Janeiro, una vez más tienen que darse a la fuga; pero los tres se dan cuenta de que la única forma de poner fin a su huida permanente es enfrentarse de una vez por todas al empresario corrupto que quiere verlos muertos. Pero no es éste el único que les sigue la pista.

Elsa Pataky y Dwayne Johnson en Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (2011)

Director de cinco largometrajes sobre once (3, 4, 5, 6 y 9), Justin Lin merece una entrada en este ranking. Con el opus 5, la máquina de Fast & Furious gana poder gracias a la llegada de Dwayne Johnson al reparto. Todo termina en apoteosis, con una de las escenas de acción más memorables de la saga: dos coches que circulan a toda velocidad por Río de Janeiro remolcan una bóveda, que derriba todo a su paso. O una relectura motorizada de la película de atracos, al borde de la caricatura.

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La saga “The Fast and the Furious” está en Netflix: centrémonos en cinco entregas notables, para bien… y para mal (I)

Casi todas las películas de acción y carreras de la franquicia están disponibles en Netflix. La oportunidad de disfrutar de una clasificación pequeña y no exhaustiva. La saga también incluye cortometrajes, una serie de televisión, espectáculos en vivo, videojuegos y atracciones de parques temáticos. Está distribuida por Universal Pictures. Si bien la saga ha tenido una baja muy importante del elenco con la muerte de Paul Walker en 2013, Vin Diesel continuó con las series de películas que le prometió al actor ya fallecido, recalcando que junto con el resto del elenco consideran que aun la saga está muy activa.

Paul Walker y Vin Diesel en Fast & Furious 5

Desde el inicio del curso escolar, Netflix ofrece un Fast & Furious casi completo, sin Fast & Furious 9 (hasta la fecha) ni los cortometrajes (Turbo-Charged Prelude, Los Bandoleros), pero sí con la serie animada. Para intentar aclararlo, he aquí una clasificación de las cinco características más destacables, de peor a mejor, donde no aparece ningún número par, todas mediocres. ¿Deberíamos deducir de esto una regla aritmética?

La peor: A todo gas: Tokyo Race (The Fast and the Furious: Tokyo Drift, 2006), de Justin Lin

Shaun Boswell es un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía. Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su padre, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio. En el país donde nacieron la mayoría de los coches modificados, las simples carreras en la calle principal han sido sustituidas por el último reto automovilístico que desafía la gravedad, las carreras de "drift" (arrastre), una peligrosa mezcla de velocidad en pistas con curvas muy cerradas y en zigzag. En su primera incursión en el salvaje mundo de las carreras de "drift", Shaun acepta ingenuamente conducir un D.K, el Rey del Drift, que pertenece a los Yakuza, la mafia japonesa. Para pagar su deuda, no tiene más remedio que codearse con el hampa de Tokio y jugarse la vida.

Lukas Black en  A todo gas: Tokyo Race (2006)

Episodio menos rentable en taquilla, esta tercera parte podría haber marcado la muerte de la franquicia. Persecuciones ordinarias, romances ingenuos… A falta de los personajes originales –salvo el cameo final de Vin Diesel–, se apoya en el poco carismático Lucas Black, demasiado mayor para su papel de estudiante de secundaria estadounidense exiliado en Tokio. Con sus autos dando vueltas en un espacio pequeño (las rampas de un estacionamiento aéreo), la película casi roza lo absurdo.

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