Noticias de libro: La pantalla futurista

La pantalla futurista

Del Viaje a la Luna de Georges Meliés a El Hotel Eléctrico de segundo de Chomón

Rosa Delgado Leyva

Cátedra

Madrid

2012

368 págs.

Este libro constituye una brillante encrucijada de reflexiones so­bre la historia del cine, el pensamiento utó­pico, las prácticas del diseño desde el siglo XIX y la psicología social. Sabíamos ya que las películas pueden ser documen­tos elocuentes acerca de las formas de vida y los objetos cotidianos característicos de su época de producción. En este sentido, el cine ha sido utilizado con frecuencia y provechosamente como es­pejo en el que contemplar y analizar las costumbres de otras épocas, sus modas vestimentarias, sus ritos sociales, sus escenografías, el diseño de sus muebles y sus vehículos y la utilería de su vida cotidiana. Pero en este libro Rosa Delgado Leyva da un paso más allá y tiende un puente entre al­gunos objetos cotidianos que aparecen en la pantalla desde los orígenes del cine y ciertos modelos matriciales o arquetípicos del ima­ginario humano cuando se sitúa en el futuro.

Noticias de libro: Realidad y creación en el cine de no-ficción

Realidad y creación en el cine de no-ficción

Casimiro Torreiro

Cátedra

Madrid

2017

240 págs. 

Desde hace algún tiempo el documental catalán contemporáneo, so­bre todo el producido en los años finales de la última década del XX y en esta primera del nuevo siglo, constituye un siempre renovado pozo de agradables sorpresas ar­tísticas. Varios son los factores que han posibilitado esta eclosión: por un lado, la televisión que ha sido la verdadera locomotora que ha tirado del tren del documental. Por otro, el descenso de los costes de producción por las nuevas ­po­sibilidades que ofrecen los más ma­nejables y considerablemente más baratos soportes digitales. Y por último, han resultado peculiar­mente importantes los estudios universitarios de Comunicación Audiovisual, pero sobre todo los Másters de reputación tan conso­li­dada como los de las barcelonesas universidades Pompeu Fabra y Autó­noma de Bellaterra/UAB. Este texto pretende dar cuenta de este fenómeno en todas sus ver­tien­tes. El libro se completa con una «antología de urgencia» que analiza las más importantes reali­zaciones del período.

Películas sobre desastres (XLVIII)

(cont.)

La ola (Bølgen, 2015). Noruega. Dirección: Roar Uthaug. Interpretación: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Eili Harboe, Jonas Hoff Oftebro, Herman Bernhoft, Edith Haagenrud-Sande. Guion: John Kåre Raake, Harald Rosenløw-Eeg. Música: Magnus Beite. Fotografía: John Christian Rosenlund. Productora: Fantefilm. Acción. Thriller. Catástrofes. Supervivencia. Color. Duración: 104 minutos. Cuando cae el paso de montaña de Åkneset sobre el estrecho fiordo noruego Geiranger se crea una violenta ola de 85 metros que amenaza con arrasarlo todo. 

Road Wars (2015). Estados Unidos. Dirección: Mark Atkins. Interpretación: Cole Parker, Chloe Farnworth, John Freeman, LaNell Cooper, Jane Kim, Nikki Bohm, Kelcey Watson, Michael Foster, Micah Fitzgerald, Tonia Marie Rosée, Frezno, Jerry G. Angelo. Guion: Mark Atkins. Música: Chris Cano. Fotografía: Mark Atkins. Productora: The Asylum. Ciencia-ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Zombis. Mockbuster. Color. Duración: 90 minutos: 89 minutos. Un hombre amnésico se despierta en un mundo postapocalíptico en el que un vírus ha convertido a la población en zombies. Ahora, debe unirse a un grupo de supervivientes. Mockbuster de la saga "Mad Max" creado por The Asylum. 

San Andrés (San Andreas, 2015). Estados Unidos. Dirección: Brad Peyton. Interpretación: Dwayne "The Rock" Johnson, Alexandra Daddario, Carla Gugino, Paul Giamatti, Hugo Johnstone-Burt, Art Parkinson, Ioan Gruffudd, Will Yun Lee, Todd Williams, Natalie Stephany Aguilar, Kylie Minogue, Archie Panjabi, Colton Haynes, Simone Kessell,  Marissa Neitling,  Morgan Griffin. Guion: Carlton Cuse (Historia: Andre Fabrizio, Jeremy Passmore). Música: Andrew Lockington. Fotografía: Steve Yedlin. Productora: Warner Bros./Village Roadshow Pictures/New Line Cinema/RatPac-Dune Entertainment/FPC Production. Acción. Aventuras. Catástrofes. Terremotos. 3-D. Color. Duración: 114 minutos. La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California. Ante tal catástrofe, el piloto de helicóptero de búsqueda y rescate Ray (Dwayne Johnson) y su ex esposa Emma (Carla Gugino) viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para salvar a su única hija, Blake (Alexandra Daddario). Pero su tortuoso viaje hacia el norte solamente es el comienzo del desmoronamiento de todo lo que creían firme en su vida. 

Extinction (2015). España. Dirección: Miguel Ángel Vivas. Interpretación: Matthew Fox, Jeffrey Donovan, Quinn McColgan, Clara Lago, Valeria Vereau, Matt Devere, Alex Hafner, Jeremy Wheeler. Guion: Alberto Marini, Miguel Ángel Vivas (Novela: Juan de Dios Garduño). Música: Sergio Moure. Fotografía: Josu Inchaustegui. Pproductora: Coproducción España-USA-Francia-Hungría; Vaca Films/La Ferme! Productions/Ombra Films/Telefonica Studios/Laokoon Filmgroup. Thriller. Terror. Futuro postapocalíptico. Pandemias. Zombis. Color. Duración: 110 minutos. Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y Lu, una niña de nueve años, sobreviven tranquilamente en Harmony, un lugar cubierto por nieves perennes. Sin embargo, algo terrible ocurrió entre Patrick y Jack y un odio profundo pervive entre ellos. Cuando las criaturas vuelven a aparecer, Patrick y Jack deberán dejar atrás el rencor para proteger lo que más quieren. 

Stop (2015). Corea del Sur. Dirección: Kim Ki-duk. Interpretación: Tsubasa Nakae, Natsuko Hori. Guion: Kim Ki-duk. Fotografía: Kim Ki-duk. Productora: Kim Ki-duk Film. Drama. Catástrofes. Color. Duración: 85 minutos. Una joven pareja han sido expuestos a la radiación durante el desastre de la central nuclear de Fukushima. Ella está embarazada y deben decidir si continuar o no con el embarazo. La posibilidad de que el bebe sea discapacitado es bastante realista, y ambos poco a poco van sucumbiendo a la locura. 

Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road, 2015). Australia. Dirección: George Miller. Interpretación: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, Josh Helman, Megan Gale, Melissa Jaffer, Stephen Dunlevy. Guion: Nick Lathouris, Brendan McCarthy, George Miller. Música: Junkie XL. Fotografía: John Seale. Productora: Coproducción Australia-USA; Kennedy Miller Productions/Icon Productions. Ciencia-ficción. Acción. Futuro postapocalíptico. Road Movie. Western futurista. Película de culto. Color. Duración: 120 minutos. Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una "guerra de la carretera" de altas revoluciones... Cuarta entrega de la saga post-apocalíptica que resucita la trilogía que a principios de los ochenta protagonizó Mel Gibson.

Impact Earth (2015). Estados Unidos. Dirección: Rex Piano. Interpretación: Bernard Curry, Brooke Langton, Caitlin Carver, Lew Temple, Tom Berenger. Guion: Jonathan Stathakis, Cory Tynan (Historia: E.M. McCoy). Música: Bowie Dinkel, Kelvin Pimont. Fotografía: Nick Gardner. Productora: AltaVista Entertainment Group/Mississippi Gulf Coast. Acción. Romance. Catástrofes. Color. Duración: 90 minutos. El experto astrónomo de la NASA Tim Harrison (Bernard Curry) venido a menos debido a un error del pasado que le costó su trabajo en la agencia espacial, su credibilidad profesional y hasta su matrimonio, advierte sobre la inminente colisión de un asteroide con la tierra que podría poner fin a la existencia humana sobre el planeta; Sin embargo, sus cálculos y predicciones debido al escarnio mediático sufrido en el pasado, carecen de credibilidad por parte del mundo científico. 

Ataque a los Titanes, la película. Parte 2: Las alas de la libertad (Shingeki no Kyojin Kôhen ~Jiyû no Tsubasa~, 2015). Japón. Dirección: Tetsuro Araki. Reparto: Animación. Guion: Yasuko Kobayashi (Manga: Hajime Isayama). Música: Hiroyuki Sawano. Fotografía: Animación. Productora: Wit Studio. Animación. Acción. Fantástico. Futuro postapocalíptico. Distopía. Secuela. Manga. Color. Duración: 119 minutos. Segunda de las dos películas recopilatorias/resumen de la primera temporada del anime "Attack on Titan". Cubrirá los acontecimientos de los episodios 14 a 26, incluyendo escenas nuevas y un redoblaje.

Eden (2015). España. Dirección: Shyam Madiraju. Interpretación: Ethan Peck, Diego Boneta, Nate Parker, Eugene Simon, Sung Kang, Mario Casas, Jessica Lowndes, James Remar, Rob Mayes, Joey Pollari, Matt Testro, Michael Cardelle. Guion: Mark Mavrothalasitis, Nate Parker. Música: José Villalobos. Fotografía: Khalid Mohtaseb. Productora: Gobsmack/H&H Creative Ventures/Ombra Films. Thriller. Aventuras. Supervivencia. Catástrofes. Aviones. Fútbol. Color. Duración: 90 minutos. El avión en el que viajaba un equipo de fútbol tiene un accidente y se estrella en una isla desierta. Allí deberán intentar sobrevivir.

El corredor del laberinto: Las pruebas (Maze Runner: The Scorch Trials, 2015). Estados Unidos. Dirección: Wes Ball. Interpretación: Dylan O'Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Patricia Clarkson, Rosa Salazar, Nathalie Emmanuel, Jacob Lofland, Dexter Darden, Alan Tudyk, Alexander Flores, Gary Hood, Lili Taylor, Barry Pepper. Guion: T.S. Nowlin (Novela: James Dashner). Música: John Paesano. Fotografía: Gyula Pados. Productora: 20th Century Fox/Gotham Group/TSG Entertainment/Temple Hill Entertainment. Acción. Ciencia- ficción. Secuela. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Distopía. Young Adult. Color. Duración: 131 minutos. Thomas (Dylan O'Brien) y los demás clarianos tendrán que enfrentarse al mayor desafío de sus vidas: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización "CRUEL". Esta aventura los llevará a "La Quemadura", un apocalíptico lugar lleno de inimaginables obstáculos. Aliados con miembros de la Resistencia, tendrán que descubrir quiénes son los dirigentes de la secta y cuáles son sus planes.

(cont.)

Noticias de libro: Andréi Rubliov

Andréi Rubliov

Andréi Tarkovski

Traducción de Ricardo San Vicente

Ediciones Sígueme

Salamanca

2014

256 págs. 

El 5 de septiembre de 1970, el cineasta Andréi Tarkovski escribía en su Diario: «Religión, filosofía, arte –los tres pilares sobre los que descansa el mundo– fueron inventados por el hombre para condensar simbólicamente la idea de infinito». Este pensamiento ofrece, sin duda, una de las claves para comprender la genial película Andréi Rubliov.

A lo largo de muchos fotogramas, el rostro y las peripecias vitales de este famoso pintor de iconos revelan su permanente nostalgia de infinito y su dramática lucha por recuperar la serenidad espiritual en aquel convulso siglo XV.

El guión literario que el lector tiene entre sus manos es, en el fondo, un manifiesto a favor de la esperanza que el arte, la búsqueda de la verdad y el sentimiento religioso portan consigo para vivir, e incluso morir, con dignidad.

Andréi Tarkovski (1932-1986) es uno de los grandes directores del séptimo arte y se cuenta entre los intelectuales rusos más universales del siglo XX.

Efemérides de cine: King Kong se escapa

El 22 de julio de 1967 se estrenó la película japonesa King Kong se escapa (Kingu Kongu no gyakushû, dirigida por Ishirô Honda e interpretada por Rhodes Reaso, Mía Hama, Linda Miller, Akira Takarada, Eisei Amamoto, Shoichi Hirosi, Andrew Hughes, Tôru Ibuki, Nadao Kitiona, Riuji Kita, Seishiro Kuno, Susumo Kurobe, Hauo Nakajima. Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Rankin/Bass Productions/Toho Company. Duración: 104 minutos.

Sinopsis argumental: El comandante Nelson, del submarino Explorer, investiga el mito de King King, que le fascina, y aprovechando unas reparaciones se acerca a la isla de Mondo, donde según sus investigaciones debe habitar Kong. Mientras en el Polo Norte, el pérfido doctor Who tiene una base secreta, donde ha construido un émulo robótico de Kong, Mechanikong.

Comentario: Película de Kaijus (monstruos) a través de Takasaitsus (efectos especiales), de la que se conmemora el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Cine denuncia: Diez películas relevantes

Dentro del cine social destacadas películas en las que sus personajes denuncian una injusticia, un peligro, una manipulación... Generalmente se inspira en escándalos financieros, sanitarios, políticos. He aquí la relación:

1.- Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), Estados Unidos, de Frank Capra. Un patrón de medios de comunicación y un senador corrupto se ponen de acuerdo para que sea elegido para el senado de los Estados Unidos el ingenuo e idealista Jefferson Smith (James Stewart), que parece fácilmente manipulable y que dirige un grupo de boys-scouts. Ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos que le harán perder la fe. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención (con un discurso que dura veintitrés horas) en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción. El cree en el ser humano y en la democracia, una unión fundamental, más fuerte que cualquier cosa, nos asegura con mucho talento y fuerza de convicción el gran Capra. 

2.- Leo el último (Leo The Last, 1970), Reino Unido, de John Boorman. Un decadente aristócrata inglés regresa a su mansión en Londres, para descubrir que está situada en un barrio miserable habitado por gente pobre, a la que decide ayudar. Para denunciar las desigualdades, la injusticias quema su propia mansión con ayuda de algunos vecinos. Cuando le señalan que ni él ni sus nuevos amigos han cambiado el mundo, responde: "No, pero hemos cambiado nuestra calle". Con Marcelo Mastroianni en el papel principal, John Boorman construye una farsa delirante a la vez que una fábula audaz.  

3.- El dilema (The Insider, 1999), Estados Unidos, de Michael Mann. Empleado por un gran fabricante de cigarrillos estadounidense, Jeffrey Wigand denuncia en 1995 en el programa 60 minutos de la CBS, el uso de sustancias adictivas por la industria tabacalera, que fueron condenadas a pagar $ 246 mil millones en daños y perjuicios al poner en peligro la salud pública. Una victoria peligrosamente lograda, como lo demuestra la reconstrucción de los hechos, con Russell Crowe como Wigand y Pacino en el papel del periodista Lowell Bergman.

4.- Erin Brockovich (2000), Estados Unidos, de Steven Soderbergh. Consiguió un gran éxito de publico y multitud de galardones, incluido el Oscar a la mejor actriz Julia Roberts. Esta película ha renovado la idea un poco anticuada de la justicia por medio de Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad. 

5.- En tierra de hombres (North Country, 2005), Estados Unidos, de Nikki Caro. En este caso tenemos a la actriz Charlize Theron y una hermosa causa. Josey Aimes (Charlize Theron), una madre soltera, regresa a su pueblo natal en el norte de Minnesota y, para salir adelante, busca trabajo en las minas de hierro. No se imagina a qué clase de humillaciones se ven sometidas las mujeres en el trabajo. Y hará historia en los Estados Unidos al conseguir que condenen a la mina donde trabaja por acoso sexual, después de años  de abusos y agresiones sexistas contra las trabajadoras, de los que fueron responsabilizados varios mineros. Un combate que la directora Nikki Caro retrató con fervorosa solidaridad. 

6.- El jardinero fiel (The Constant Gardener, 2005), Reino Unido, de Fernando Meiralles. Los laboratorios farmacéuticos y sus brutales métodos son el objeto de esta adaptación de una novela de John Le Carré, en la que una mujer muere haber intentado revelar cómo se utilizan a los africanos como cobayas. Es su marido, quien tratando de entender las circunstancias de su muerte, quie desvela verdad oculta, para ponerse él también en peligro. Bajo sol de África, el brasileño Fernando Meiralles firma un thriller oscuro, acusador, pero también desgarrador. 

7.- Michael Clayton (2007), Estados Unidos, de Tony Gilroy. El glamour hollywoodiense y los valores del altruismo se mezclan en este thriller urbano. George Clooney (MIchael Clayton) interpreta a un hombre al servicio de una causa perversa: trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce exactamente de abogado. Su trabajo consiste en eliminar del modo más rápido y aséptico los trapos sucios de los importantes clientes de su empresa. No es ni policía ni abogado, sino una perfecta mezcla de ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta... Pero, un día se transforma al revelar la verdad sobre la comercialización de un herbicida cancerígeno. Salvando a otros del capitalismo salvaje, Michael Clayton se salvará a sí mismo...

8.- Le nouveau protocole (2008), Francia, de Thomas Vincent. Después de la muerte de su hijo, un pequeño empresario se interesa por los ensayos de nuevos medicamentos experimentales en los que el joven tomó parte y comienza una intensa investigación sobre la peligrosa guerra de patentes que enfrentan a los laboratorios. próximo al thriller político a la americana esta película francesa que se aventuró con realismo hasta los arcanos del poder, a la vez que maneja la acción con cierto brío.

9.- ¡El soplón! (The Informant, 2009), Estados Unidos, de Steven Soderbergh. Basada en la historia real de un informante que acaba en prisión, Steven Soderbergh vuelve al mismo de registro de su anterior Erin Brokovich y le inyecta un embrollo financiero con suspense. Mark Whitacre (Matt Damon) acepta la proposición de convertirse en soplón para el FBI. El objetivo es la megaempresa de la industria agrícola, Archer Daniels Midland (ADM), para la cual trabaja. Mediante cámaras y micrófonos ocultos Whitacre grabará a los altos ejecutivos que conspiran en cada reunión para fijar los precios de forma ilegal. El FBI intentará conseguir las pruebas del delito corporativo, pero la inexperiencia de Whitacre y su comportamiento estrafalario pondrán en peligro la misión.

10.- Tierra prometida (Promised Land, 2012), Estados Unidos, de Gus Van Sant. Entre dos éxitos de taquilla, Matt Demon vuelve a la temática social en esta película de Gus Van Sant, en la que interpreta a un empleado de una compañía de energía dedicado comprarle sus tierras a los campesinos pobres, casi todos ganaderos, y que dicha compañía pueda perforar para extraer gas. Un anciano y antiguo ecologista se opone, pero esta lucha se revelará desigual por el poder del dinero, que manipulará tanto a sus servidores como a sus oponentes para desterrar la verdad... Que sólo un hombre será capaz de sacar a la luz sin miedo a perder su trabajo, el cual caba por asquearle. Un poco hollywoodiense pero muy aceptable.

Noticias de libro: Jerry Lewis

Jerry Lewis

Pablo Pérez Rubio

Cátedra

Madrid

2010

304 págs.

Figura imprescindible del «entertainment» estadounidense del siglo XX, Jerry Lewis (1926) ha trabajado en Hollywood como actor, guionista, director y productor. Además, de forma paralela ha sido cantante, humorista, empresario de exhibición cinematográfica y de hostelería, actor teatral, estrella de la televisión, personaje de cómic, presen­tador de maratones benéficos y filántropo. Este libro analiza su trayectoria como cineasta y as­pira a colocarlo en el lugar (justo) que le corresponde en el doble ámbito del análisis fílmico y de la historia del cine, atendiendo a su innegable modernidad textual. Sus películas esconden lecturas más interesantes y profundas de lo que muchas veces se ha visto, y efectúan una disección pertinente y muy divertida de los vi­cios y costumbres de una sociedad capitalista contemporánea en crisis. De «El botones» a «Smorgasbord», pasando por «El profesor chiflado», «El terror de las chicas» o «Tres en un sofá», el cine de Lewis como director revela su enorme creatividad y su condición de «autor total» («total filmaker»).

Efemerides de cine: El pirata del rey

El 21 de julio de 1967 se estrenó la película estadounidense El pirata del rey (The King's Pírate), dirigida por Don Weis e interpretada por Doug McClure, Jill St. John, Guy Stockwell, Mary Ann Mobley, Kurt Kasznar, Richard Deacon, Tori Thacher, Diana Chesney, Ivor Barry, Bill Glover, Woodrow Parfrey, Sean McClory, Michael St. Clair, Émile Genest, Ted de Corsia, Alex Montoya. Productora: Universal Pictures. Duración: 100 minutos.

Sinopsis argumental: El teniente Brian Fleming se ofrece voluntario para llevar a cabo un plan de la marina británica. Será acusado de acusado de una grave ofensa y expulsado de la marina. Así podrá infiltrarse en las filas del pirata Diego Suárez. Una vez en su fortaleza, se dedicará recopilar valiosa información.

Comentario: Simpática película de aventuras, con tono amable y un punto de humor y aventuras. Remake de la película La isla de los corsarios (Against All Flags, 1952). Se cumple el quincuagésimo aniversario de su estreno.

Películas de la semana: 21 de julio

Dunkerque

Título original: Dunkirk. Dirección: Christopher Nolan. País: Estados Unidos. Año: 2017. Duración: 107 minutos. Género: Bélico. Thriller. Acción. II Guerra Mundial. Basado en hechos reales. Años 1940. Interpretación: Fionn Whitehead, Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Jack Lowden, Aneurin Barnard, Cillian Murphy, James D'Arcy, Harry Styles, Barry Keoghan, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel. Guión: Christopher Nolan. Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Montaje: Lee Smith. Diseño de producción: Nathan Crowley. Dirección artística: Toby Britton, Oliver Goodier, Kevin Ishioka, Eggert Ketilsson, Benjamin Nowicki, Erik Osusky. Vestuario: Jeffrey Kurland. Productora: Syncopy/Warner Bros./Dombey Street Productions/Kaap Holland Film/Canal+/Ciné+/StudioCanal/ RatPac-Dune Entertainment. Premios y nominaciones: Indiewire Critics' Poll: Tercera plaza. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Película bélica sobre la evacuación de Dunkerque (Francia), durante la II Guerra Mundial (1939-1945). En 1940, ante el avance de las tropas nazis, más de 300.000 soldados fueron evacuados a Gran Bretaña desde las costas francesas, en todo tipo de embarcaciones. 

Una noche fuera de control

Título original: Rough Night. Dirección: Lucia Aniello. País: Estados Unidos. Duración: 101 minutos. Género: Comedia. Comedia negra. Amistad. Interpretación: Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Zoë Kravitz, Jillian Bel Ilana Glazer, Demi Moore, Enrique Murciano, Colton Haynes, Ty Burrell, Dean Winters, Ryan Cooper, Hasan Minhaj, Karan Soni, Natalie Gold, Paul W. Downs, Tony Rodriguez, Liz Celeste, Daniel Raymont, Doris McCarthy, Lauren Michele, Michelle Molbegott Jonathan Michael Mora, Azhy Robertson, Tony Rodriguez, Johnny Serret, Marjan Tareq. Guion: Lucia Aniello, Paul W. Downs. Producción: Lucia ccccb, Dave Becky, Paul W. Downs, Matt Tolmach. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Sean Porter. Montaje: Craig Alpert. Dirección artística: Ryan Heck. Vestuario: Leah Katznelson. Productora: Columbia Pictures/Paulilu Productions/Sony Pictures Entertainment, Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Historia de un grupo de amigas cuya despedida de soltera en Miami va demasiado lejos cuando muere el stripper que contratan.

Inseparables

Dirección: Marcos Carnevale. País: Argentina. Año: 2016. Duración: 107 minutos. Género: Comedia. Amistad. Remake. Interpretación: Oscar Martínez, Rodrigo de la Serna, Carla Peterson, Alejandra Flechner, Malena Sánchez, Rita Pauls, Flavia Palmiero. Guion: Marcos Carnevale (Historia: Olivier Nakache, Eric Toledano). Producción: Carlos Mentasti, Luis A. Scalella. Música: Gerardo Gardelín. Fotografía: Horacio Maira. Montaje: Luis Barros. Dirección artística: Graciela Fraguglia. Vestuario: Pablo Battaglia. Productora: Argentina Sono Film. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Felipe un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico, debido a un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Se presentan varios muy calificados, pero él decide tomar al ayudante de su jardinero, Tito que ha decidido renunciar. Tito no reúne ni por cerca las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne su ama de llaves, pero Felipe mantiene firme su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Remake del film francés Intouchables (2011). 

Siete deseos

Título original: Wish Upon. Dirección: John R. Leonetti. País: Estados Unidos. Duración: 90 minutos. Género: Fantástico. Terror. Thriller. Interpretación: Sherilyn Fenn, Joey King, Ryan Phillippe, Elisabeth Röhm, Shannon Purser, Ki Hong Lee, Sydney Park, Alice Lee, Daniela Barbosa, Michelle Alexander, Raegan Revord, Sean Jones, Natalie Prinzen-Klages, Josephine Langford, Mitchell Slaggert, Alexander Nunez, Daniela Barbosa, Kevin Hanchard, Sherylin Fenn, Raegan Revord, Alice Lee, Victor Sutton. Guion: Barbara Marshall. Producción: Sherryl Clark. Música: Toby Chu. Fotografía: Michael Galbraith. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: Bob Ziembicki. Dirección artística: Andrea Kristof. Vestuario: Antoinette Messam. Productora: Broad Green Pictures/Busted Shark Productions. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis:  Película que centra su historia en torno a Claire, una adolescente de 16 años que descubre una caja con poderes mágicos. El misterioso objeto puede conceder a la joven la vida que desea, pero ¿qué precio tiene que pagar por ello? 

El último virrey de la India

Título original: Viceroy's House. Dirección: Gurinder Chadha. País: Reino Unido. Duración: 106 minutos. Género: Drama. Histórico. Años 1940. Interpretación: Gillian Anderson, Michael Gambon, Hugh Bonneville, Simon Callow, Lily Travers, Om Puri, Huma Qureshi, Simon Williams, Samrat Chakrabarti, Marcus Jean Pirae, Arunoday Singh, Terence Harvey, Lucy Fleming, Robin Soans. Guion: Gurinder Chadha, Paul Mayeda Berges, Moira Buffini. Producción: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Deepak Nayar. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Ben Smithard. Montaje: Valerio Bonelli, Victoria Boydell. Diseño de producción: Laurence Dorman. Dirección artística: Mat Bergel, Sunil Chhabra, Ravi Srivastava. Vestuario: Keith Madden. Productora: Coproducción Reino Unido-India; BBC Films/Bend It Films/Pathé. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: En 1947, Lord Mountbatten asume el puesto de último virrey de la India, con el mandato de transferir la soberanía a su pueblo. En su residencia viven arriba los gobernantes británicos, mientras 500 criados hindúes, musulmanes y sijs viven abajo. 

Asuntos de familia

Título original: Omor Shakhsiya. Dirección: Maha Haj. País: Israel. Duración: 90 minutos. Género: Drama. Vejez. Interpretación: Maisa Abd Elhadi, Ziad Bakri, Jihan Dermelkonian, Hanan Hillo, Amer Hlehel, Doraid Liddawi, Mahmoud Shawahdeh, Saana Shawahdeh. Guion: Maha Haj. Producción: Baher Agbariya. Música: Habib Shadah. Fotografía: Elad Debi. Montaje: Véronique Lange. Dirección artística: Maha Haj. Vestuario: Hamada Atallah. Productora: Yellow Dawn Production. Premios y nominaciones: Festival de Cine de Cannes: dos nominaciones; Festival Internacional de Cine de Haifa: mejor ralización (Maha Haj); Gestival de Cine de Filadelfia: mejor realizador novel (Maha Haj); Festival Internacional de Zurich: mejor realización internacional y nominada a la mejor película internacional. Estreno en España: 21 de julio de 2917. Sinopsis: Una pareja de ancianos vive al ritmo de la rutina diaria en la ciudad de Nazaret. En Ramala, al otro lado de la frontera, su hijo Tarek se empeña en ser el perpetuo soltero; su hija está a punto de dar a luz; el esposo de esta, que es mecánico, obtiene un papel en una película; y la abuela pierde la cabeza. En Suecia, el hijo mayor de la familia espera su visita. 

Sieranevada

Dirección: Cristi Puiu. País: Rumanía. Año: 2016. Duración: 173 minutos. Género: Drama. Familia. Comedia dramática. Interpretación: Mimi Branescu, Bogdan Dumitrache, Catalina Moga, Dana Dogaru, Petra Kurtela, Sorin Medeleni, Tatiana Iekel, Marian Ralea, Simona Ghita, Andi Vasluianu, Judith State, Iulian Puiu, Silvia Nastase, Rolando Matsangos, Ioana Craciunescu. Guion: Cristi Puiu. Producción: Anca Puiu. Fotografía: Barbu Balasoiu. Montaje: Ciprian Cimpoi, Letitia Stefãnescu. Diseño de producción: Cristina Barbu. Vestuario: Maria Pitea. Productora: Mandragora/Production 2006/Studioul de Creatie Cinematografica al Ministerului Culturii/Sister and Brother Mitevski/Spiritus Movens/Alcatraz Films/ARTE France Cinéma. Premios y nominaciones: Festival Internacional de Chicago: mejor película; Festival de Cannes: nominada a la Palma de Oro. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Tres días después del atentado contra Charlie Hebdo y cuarenta días después de la muerte de su padre, Lary – 40 años, médico – va a pasar el sábado con su familia, reunida en memoria del difunto. El evento, sin embargo, no se desarrolla como estaba previsto. Obligado a afrontar sus miedos y su pasado y forzado a reconsiderar el lugar que ocupa dentro de la familia, Lary tendrá que decir su verdad. 

Kedi (Gatos de Estambul)

Título original: Kedi. Dirección: Ceyda Torun. País: Turquía. Duración: 80 minutos. Género: Documental. Animales. Gatos. Reparto: Documental. Bülent Üstün. Producción: Ceyda Torun, Charlie Wuppermann. Música: Kira Fontana. Fotografía: Alp Korfali, Charlie Wuppermann. Montaje: Mo Stoebe. Productora: Termite Films. Premios y nominaciones: Sidewalk Film Festival: Premio del jurado a la mejor película familiar. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Miles de gatos callejeros viven en Estambul, la ciudad más grande de Turquía, como lo han hecho durante siglos. Algunos son salvajes y se defienden por sí mismos, mientras que otros son domadores y son atendidos por la gente. Kedi representa a estos gatos, e incluye muchas entrevistas de las personas que interactúan con ellos. Se centra en siete de los gatos, que se llaman Sari, Duman, Bengü, Aslan Parçasi, Gamsiz, Psikopat y Deniz. El director y el equipo de producción inicialmente seleccionaron treinta y cinco gatos en los que la película podría centrarse. Filmaron a diecinueve de ellos, después eligieron a siete para ser ofrecidos en el montaje final de la película. 

A 47 metros

Título original: 47 Meters Down. Dirección: Johannes Roberts. País: Reino Unido. Duración: 87 minutos. Género: Thriller. Aventuras. Tiburones. Aventuras marinas. Interpretación: Mandy Moore, Claire Holt, Chris Johnson, Yani Gellman, Santiago Segura, Matthew Modine, Mayra Juarez, Axel Mansilla. Guion: Johannes Roberts, Ernest Riera. Producción: James Harris, Mark Lane. Música: tomandandy. Fotografía: Mark Silk. Montaje: Martin Brinkler. Diseño de producción: David Bryan. Dirección artística: Thomas Bryan, Natalia Veloz Chapuseaux, María Fernanda Sabogal. Vestuario: Eleanor Baker. Productora: Coproducción Estados Unidos- Reino Unido- República Dominicana; The Fyzz Facility/Tea Shop & Film Company/Entertainment Studios Motion Pictures/Dimension Films/Altitude Film Sales/Dragon Root Securities/Flexibon Films. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Durante una inmersión, dos hermanas de vacaciones en México se quedan atrapadas en una jaula de avistamiento de tiburones, con el oxígeno agotándose y rodeadas de peligrosos tiburones blancos. Sin ayuda en la superficie, sin ayuda bajo la superficie.

Todo sobre el asado

Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat. País: Argentina. Año: 2016. Duración: 86 minutos. Género: Documental. Reparto: Documental. Oscar Bopp, Luis Caporossi, Vicente Cohn, Mónica Cragnolini, Mónica Duprat, Hugo Echevarrieta, Tuca Esponoza, Carlos Herrera, Ernesto Imas, Liza Klein, David Leran, Carlos López, Ernesto Oldenburg, Jordi Pained, Javier Paviona, Romina Pinto, Norman Ramírez, Emma Rivera,  Alberto Samid, El Negro Álvarez. Guion: Mariano Cohn, Gastón Duprat. Producción: Mariano Cohn, Gastón Duprat, Fernando Sokolowicz. Música: Sergio Pángaro. Fotografía: Joaquín Silvatici. Montaje: Jerónimo Carranza. Dirección artística: María Laura Bernasconi. Productora: Aleph Media/Televisión Abierta. Distribuidora: A Contracorriente. Estreno en España: 21 de julio de 2017. Sinopsis: Todo sobre el asado es un viaje a lo profundo de la Argentina. El asado es una comida y un ritual. Es primitivo y contemporáneo, salvaje y refinado, un arte y una ciencia. Pocos fenómenos revelan con mayor originalidad y precisión los rasgos esenciales de la identidad nacional. Por primera vez una película le hace frente a esta tradición casi sagrada con una mirada filosa e incorrecta.

Noticias de libro: Aki Kaurismäki

Aki Kaurismäki

Pilar Carrera
Cátedra
Madrid
2012
352 págs.

De Aki Kaurismäki (1957), cineasta finlandés de prolija filmografía, puede decirse, sin exagerar, que es una rara avis en los dominios cinematográficos. Meciéndose dulcemente entre el estilizado realismo y el crudo surrealismo, sus pe­lículas son ejemplos de precisión, de economía narrativa y de un envidiable don para contar historias con las imágenes, los gestos y las palabras justas. Sus personajes, tiernos y al mismo tiempo pudorosamente inexpresivos, oscilan entre las figuras del melodrama y algún álter ego de Buster Keaton o de los Hermanos Marx. Este libro quiere ser tanto una semblanza y una tentativa de interpretación de este autor esquivo, como un recorrido por su producción, que abarca tanto la ficción como el documental o los vídeos musicales y que se prolonga desde aquel documental dirigido a medias con su hermano, «Saimaa-ilmiö» («El gesto de Saimaa», 1981), hasta su última película por el momento, «Le Havre» («El Havre», 2011) Kaurismäki ha sembrado con sus historias los ochenta, los noventa y la década del cambio de siglo, y ha conseguido alcanzar el gesto al que muchos han aspirado en vano: instalar, con una casi milagrosa autenticidad, el desasosegado material postmoderno en los serenos aposentos de la forma clásica. En suma, estamos ante uno de los grandes.

Noticias de libro: Joseph Losey

Joseph Losey

Joaquín Vallet Rodrigo

Cátedra

Madrid

2010

328 págs.

La obra de Joseph Losey ha estado marcada por la constante reflexión sobre la complejidad del individuo y su soledad o su condición marginal frente a la sociedad que lo envuelve. Sin duda, ello adquiere rasgos profundamente personales al ser Losey uno de los afectados por las investigaciones del Comité de Actividades Antiamericanas, lo que le obligó a exiliarse a Europa a comienzos de los años cincuenta, manteniendo un compromiso ideológico del que muchos de sus colegas habían abjurado. Cineasta de gran personalidad, fue uno de los nombres capitales de la década de los sesenta gracias a títulos tan aclamados como «El sirviente» o «Accidente». Este libro, el primero editado en castellano sobre Joseph Losey, analiza toda su obra exponiendo las claves necesarias para su plena comprensión.